Oscar Pettiford (30 de septiembre de 1922 - 8 de septiembre de 1960) fue un contrabajista , violonchelista y compositor de jazz estadounidense . Fue uno de los primeros músicos en trabajar en el idioma bebop .
Oscar Pettiford | |
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Información de contexto | |
Nació | Okmulgee , Oklahoma , Estados Unidos | 30 de septiembre de 1922
Fallecido | 8 de septiembre de 1960 Copenhague , Dinamarca | (37 años)
Géneros | Jazz , bebop , tercera corriente |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Contrabajo , violonchelo |
Años activos | 1942-1960 |
Etiquetas | Debut , Belén , ABC Records |
Actos asociados | Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Charlie Barnet , Earl Hines , Ben Webster , Dizzy Gillespie , Miles Davis , Duke Ellington , Milt Jackson , Sonny Rollins , Art Tatum , Johnny Hodges , Kenny Dorham , Woody Herman |
Biografía
Pettiford nació en Okmulgee, Oklahoma . Su madre era Choctaw y su padre era mitad cherokee y mitad afroamericano . [1]
Creció tocando en la banda familiar en la que cantaba y bailaba antes de cambiar al piano a los 12 años, luego al contrabajo cuando tenía 14 años. Se le cita diciendo que no le gustaba la forma en que la gente tocaba el bajo, así que. desarrolló su propia forma de jugarlo. A pesar de ser admirado por personas como Milt Hinton a la edad de 14 años, se rindió en 1941 porque no creía que pudiera ganarse la vida. Cinco meses después, volvió a encontrarse con Hinton, quien lo convenció de que volviera a la música.
En 1942 se unió a la banda de Charlie Barnet y en 1943 ganó una mayor atención del público después de grabar con Coleman Hawkins en " The Man I Love ". Pettiford también grabó con Earl Hines y Ben Webster en esta época. Después de mudarse a Nueva York, fue uno de los músicos (junto con Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kenny Clarke) que a principios de la década de 1940 tocó en Minton's Playhouse, donde se desarrolló el estilo musical que más tarde se llamó bebop. Él y Dizzy Gillespie dirigieron un grupo de bop en 1943. En 1945, Pettiford fue con Hawkins a California, donde apareció en The Crimson Canary , una película de misterio conocida por su banda sonora de jazz, que también presentaba a Josh White . Luego trabajó con Duke Ellington de 1945 a 1948 y para Woody Herman en 1949 antes de trabajar principalmente como líder en la década de 1950.
Como líder, descubrió inadvertidamente a Cannonball Adderley . Después de que uno de sus músicos lo engañó para que dejara que Adderley, un profesor de música desconocido, subiera al estrado, hizo que Adderley hiciera un solo en una pieza exigente, en la que Adderley actuó de manera impresionante.
Pettiford es considerado el pionero del violonchelo como instrumento solista en la música jazz. [ cita requerida ] [2] [3] Tocó el violonchelo por primera vez como una broma para el líder de su banda (Woody Herman) cuando salió del escenario durante su participación en solitario y regresó, inesperadamente con un violonchelo y tocó eso. En 1949, después de sufrir una fractura en el brazo, a Pettiford le resultó imposible tocar el bajo, por lo que experimentó con un violonchelo que le había prestado un amigo. Afinándolo en cuartas, como un contrabajo, pero una octava más alto, Pettiford encontró posible tocar durante su rehabilitación (tiempo durante el cual su brazo estaba en cabestrillo) e hizo sus primeras grabaciones con el instrumento en 1950. El violonchelo se convirtió así su instrumento secundario, y continuó tocando y grabando con él durante el resto de su carrera.
Grabó extensamente durante la década de 1950 para los sellos Debut , Bethlehem y ABC Paramount, entre otros. A mediados de la década de 1950 tocó en los primeros tres álbumes que Thelonious Monk's grabó para el sello Riverside .
Entre 1954 y 1958, Pettiford también dirigió sextetos, big bands y orquestas de jazz que tocaron en lugares de Manhattan como Birdland , donde continuó explorando voces instrumentales inusuales que incluían trompas y arpa. La reedista y compositora Gigi Gryce colaboró con Pettiford en los arreglos novedosos para los álbumes de alta fidelidad de la orquesta.
En 1958, Pettiford se mudó a Copenhague , Dinamarca , y comenzó a grabar para compañías europeas. Después de su traslado a Europa, solía actuar con músicos europeos, como Attila Zoller , y también con otros estadounidenses que se habían establecido en Europa, como Bud Powell y Kenny Clarke .
Murió en 1960 en Copenhague, poco antes de cumplir 38 años, de un virus estrechamente relacionado con la poliomielitis.
Discografia
Como líder
- Bass Hits (Topaz, 1943-1946)
- El nuevo sexteto de Oscar Pettiford (debut, 1953)
- Oscar Pettiford Sexteto (Vogue, 1954)
- Oscar Pettiford (Belén, 1954)
- Básicamente Duke (Belén, 1954)
- Otro (Belén, 1955)
- "Oscar Pettiford Volumen 2" (1956)
- La orquesta Oscar Pettiford en Hi-Fi (ABC-Paramount, 1956)
- La orquesta Oscar Pettiford en Hi-Fi Volume Two (ABC-Paramount, 1957)
- Descubrimientos (Savoy, 1952-57 [1986])
- Círculo de ganadores ( Belén , 1957) con John Coltrane
- Vienna Blues - The Complete Session (Black Lion, 1959) con Hans Koller, Attila Zoller , Jimmy Pratt
- Concierto The Complete Essen Jazz Festival , (Black Lion, 1960) con Coleman Hawkins , Bud Powell , Kenny Clarke
- My Little Cello (Debut, 1960) también lanzado como Last Recordings of the Late Great Bassist y Montmartre Blues
- Primer bajo (IAJRC, 1953-60 [2000])
Como acompañante
- Kenny Burrell : Swingin ' (Nota azul, 1956 [rel. 1980])
- Art Blakey : Drum Suite (Columbia, 1957)
- Los Birdlanders: Vol. 2 (OJC, 1954) con Kai Winding, Al Cohn, Tal Farlow, Duke Jordan , Max Roach, Denzil Best
- Sid Catlett : 1944-1946 (clásicos)
- Teddy Charles : 3 para Duke (Jubilee / Londres, 1957)
- Jimmy Cleveland : Presentación de Jimmy Cleveland y sus All Stars (EmArcy, 1955)
- Earl Coleman : El regreso de Earl Coleman (Prestige, 1956)
- Chris Connor y John Lewis Quartet: Chris Connor (Atlántico)
- Miles Davis : Las reflexiones de Miles (Prestige)
- Miles Davis: Miles Davis Volumen 1 / Miles Davis Volumen 2 (Blue Note, 1952-1954)
- Kenny Dorham : Jazz Contrasts (OJC, 1957) Afro-Cuban (Blue Note, 1955)
- Duke Ellington: Concierto del Carnegie Hall de enero de 1946 (Prestige)
- Duke Ellington: Concierto del Carnegie Hall de diciembre de 1947 (Prestige); 1947–1948 (Clásicos), 1949–1950 (Clásicos), ¡ Grandes tiempos! (OJC, 1950) (incluye " Perdido ", "Blues for Blanton")
- Tal Farlow: Jazz Masters 41 (Verve 1955–58); La mejor hora (Verve, 1955-1958)
- Leonard Feather : 1937-1945 (clásicos)
- Dizzy Gillespie: 1945 (Clásicos)
- Urbie Green : Serie de la Costa Este Vol. 6 (Belén, 1956)
- Jimmy Hamilton & The New York Jazz Quintet (Fresh Sound Rec.)
- Coleman Hawkins : Rainbow Mist (Delmark, 1944 [1992]), El halcón vuela alto (OJC, 1957)
- Ernie Henry : Last Chorus (Riverside, 1956–57)
- Woody Herman : Guardián de la llama (Capitolio, 1948-1949)
- Earl Hines Trio: Fats Waller Memorial (Firma SI-l-lA / B, etc.)
- Johnny Hodges : Caravana (Prestige, 1947-1951)
- Helen Humes : 1927-1945 (clásicos)
- Milt Jackson : baladas y blues (Atlántico, 1956)
- Milt Jackson: Plenty, Plenty Soul (Atlántico, 1957)
- Milt Jackson: "Soul Brothers" (con Ray Charles) (Atlántico 1958)
- Lee Konitz / Warne Marsh Quintet (Atlántico, 1955)
- Herbie Mann : Serenata sensual (Riverside, 1957), Saludo a la flauta (Épica, 1957)
- Helen Merrill : Helen Merrill (Emarcy, 1954), Sueño contigo (Emarcy, 1957)
- Thelonious Monk : Thelonious Monk interpreta a Duke Ellington (Riverside, 1955), The Unique Thelonious Monk (Riverside, 1956), Brilliant Corners (Riverside, 1956)
- Phineas Newborn, Jr .: Aquí está Phineas (Atlantic, 1956)
- Joe Newman y Zoot Sims : Locking Horns (Rama, 1957)
- Leo Parker : Prestige Primeras sesiones: Volumen 1 (Prestige, 1950)
- Rodney rojo: Rodney rojo (ONYX 1957)
- Max Roach : hechos, no palabras (Riverside, 1958)
- Joe Roland : Joltin 'Joe Roland (Saboya, 1955)
- Sonny Rollins : Freedom Suite (Riverside, 1958)
- Charlie Rouse : Les Jazz Modes (Dawn, 1956)
- Sahib Shihab : Jazz Sahib (Saboya, 1957)
- Sonny Stitt : Sonny Stitt interpreta arreglos de la pluma de Quincy Jones (Roost, 1955)
- Billy Strayhorn : ¡ Buenos tiempos! (Riverside, 1950)
- Art Tatum : El arte de Tatum (ASV, 32-44)
- Clark Terry : Clark Terry (EmArcy, 1955)
- Lucky Thompson: acento en el saxo tenor (FSR, 1954)
- Lucky Thompson: Tricotismo (Impulse, 1956)
- George Wallington : The George Wallington Trios (Prestige, 1952-1953)
- Julius Watkins : Sexteto de Julius Watkins (Blue Note, 1954-1955)
Referencias
- ^ Melodía azul: Tim Buckley recordado por Lee Underwood
- ^ "Oscar Pettiford: Bass Beyond Bop" . NPR.org . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
- ^ "Oscar Pettiford | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- "Perfiles de jazz de NPR, Oscar Pettiford: Bass Beyond Bop"