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Otto Preminger
Otto Preminger Allan Warren.jpg
Preminger en 1976, por Allan Warren
Nació
Otto Ludwig Preminger

( 05/12/1905 )5 de diciembre de 1905
Wischnitz , Austria-Hungría (actual Vyzhnytsia , Ucrania )
Fallecido23 de abril de 1986 (23 de abril de 1986)(80 años)
Nueva York , EE. UU.
OcupaciónDirector de cine, productor, actor
Años activos1924–1986
Esposos)
  • Marion Mill (m. 1972)
    ​
    ​
    ( M.  1932; div.  1949)
  • Mary Gardner (m. 1998)
    ​
    ​
    ( M.  1951⁠-⁠1959)
  • Hope Bryce
    ​
    ​
    ( M.  1971)
Niños3, incluido Erik

Otto Ludwig Preminger ( / p r ɛ m ɪ n dʒ ər / PREM -in-jər , [1] alemán: [ɔtoː preːmɪŋɐ] ( escuchar )Sobre este sonido ; 5 diciembre 1905 a 23 abril 1986) [2] fue un austrohúngaro -Director de cine y teatro nato.

Dirigió más de 35 largometrajes en una carrera de cinco décadas después de dejar el teatro. Primero llamó la atención por misterios del cine negro como Laura (1944) y Fallen Angel (1945), mientras que en las décadas de 1950 y 1960 dirigió adaptaciones de alto perfil de novelas populares y obras teatrales. Varias de estas películas posteriores traspasaron los límites de la censura al tratar temas que entonces eran tabú en Hollywood, como la adicción a las drogas ( El hombre del brazo dorado , 1955), la violación ( Anatomía de un asesinato , 1959) y la homosexualidad ( Advise & Consentimiento, 1962). Fue nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Director . También tuvo varios papeles de actuación.

Vida temprana [ editar ]

Preminger nació en 1905 en Wischnitz, Bucovina , Imperio Austro-Húngaro (actual Vyzhnytsia , Ucrania ), en una familia judía . Sus padres fueron Josefa (de soltera Fraenkel) y Markus Preminger. [3] La pareja proporcionó una vida hogareña estable a Preminger y su hermano menor Ingwald, conocido como "Ingo" , más tarde el productor de la versión cinematográfica original de M * A * S * H (1970). [4]

Después del asesinato en 1914 del archiduque Franz Ferdinand , que condujo a la Gran Guerra , Rusia entró en la guerra del lado serbio. Bucovina fue invadida por el ejército ruso y la familia Preminger huyó. Como otros refugiados en fuga, Markus Preminger vio a Austria como un refugio seguro para su familia. Consiguió un puesto como fiscal en Graz , capital de Estiria . Cuando la familia Preminger se mudó, Otto tenía casi nueve años y estaba inscrito en una escuela donde la instrucción en el dogma católico era obligatoria y la historia y la religión judías no tenían lugar en el programa de estudios . Ingo, que aún no tenía cuatro años, se quedó en casa. [ cita requerida ]

Después de un año en Graz, Preminger afirma que fue convocado a Viena y le ofrecieron un puesto eminente (aproximadamente equivalente al del Fiscal General de los Estados Unidos ), pero le dijeron que el puesto sería suyo solo si se convertía al catolicismo, lo que rechazó. que hacer. Al año siguiente, trasladó a su familia a Viena, donde Otto afirmó más tarde haber nacido. [ cita requerida ]

Carrera [ editar ]

Teatro [ editar ]

La primera ambición teatral de Preminger fue convertirse en actor. En su adolescencia, pudo recitar de memoria muchos de los grandes monólogos del repertorio clásico internacional y, nunca tímido, exigió una audiencia. La actuación más exitosa de Preminger en la rotonda de la Biblioteca Nacional fue la oración fúnebre de Mark Antony de Julio César . Mientras leía, miraba y después de que una moda comenzó a producir obras de teatro, comenzó a faltar a más y más clases en la escuela.

Cuando la guerra llegó a su fin, Markus formó su propio bufete de abogados. Inculcó en sus dos hijos un sentido de juego limpio y respeto por aquellos con puntos de vista opuestos. A medida que la práctica de su padre continuó prosperando en la Viena de la posguerra, Otto comenzó a contemplar seriamente una carrera en el teatro. En 1923, cuando Preminger tenía 17 años, su futuro mentor, Max Reinhardt, el renombrado director nacido en Viena, anunció planes para establecer una compañía teatral en Viena. El anuncio de Reinhardt fue visto como una llamada del destino a Preminger. Comenzó a escribir a Reinhardt semanalmente, solicitando una audición. Después de unos meses, Preminger, frustrado, se rindió y detuvo su visita diaria a la oficina de correos para buscar una respuesta. Sin que él lo supiera, le esperaba una carta con una fecha para una audición a la que Preminger ya se había perdido por dos días.

Hizo malabarismos con el compromiso con la universidad (asistencia en la que insistían sus padres) y con su nuevo puesto como aprendiz de Reinhardt. Los dos desarrollaron una relación de mentor y protegido, convirtiéndose a la vez en confidentes y maestros. Cuando se abrió el teatro, el 1 de abril de 1924, Preminger apareció como un cargador de muebles en la estadificación de comedia de Reinhardt de Carlo Goldoni Es El servidor de dos amos . Su siguiente aparición fue el mes siguiente con William Dieterle (quien luego se mudaría a Hollywood) en El mercader de Venecia . Otros exalumnos notables con los que Preminger trabajaría el mismo año fueron Mady Christians , quien murió de un derrame cerebral después de haber sido incluida en la lista negra.durante la era McCarthy, y Nora Gregor , que era a la estrella en Jean Renoir 's La regla del juego (1939).

El verano siguiente, un Preminger frustrado ya no se contentaba con ocupar el lugar de un subordinado y decidió dejar el redil de Reinhardt. Su condición de musa de Reinhardt le dio una ventaja sobre gran parte de su competencia cuando se trataba de unirse al teatro de habla alemana. Sus primeros trabajos teatrales como director en Aussig eran obras que van desde los sexualmente provocativos Wedekind Lulu obras de teatro, a la Berlín-tratado, melodramática, Sergei Tretyakov jugar rugido China! , un agitprop procomunista .

En 1930, un rico industrial de Graz se acercó a Otto con una oferta para dirigir una película llamada Die große Liebe ( El gran amor ). Preminger no tenía la misma pasión por el medio que tenía por el teatro. No obstante, aceptó la tarea. La película se estrenó en el Emperor Theatre de Viena el 21 de diciembre de 1931, con fuertes críticas y negocios. De 1931 a 1935 dirigió veintiséis espectáculos.

El 3 de agosto de 1932 se casó con una mujer húngara, Marion Mill. La pareja se casó solo treinta minutos después de que finalizara el divorcio de su primer marido. [5]

Hollywood [ editar ]

Preminger (sentado) con (de izquierda a derecha) Liane Haid , Rosy Barsony , Oskar Karlweis , Paul Abraham y Tibor Halmay en 1934.

En abril de 1935, cuando Preminger estaba ensayando una farsa en el bulevar, El rey con un paraguas , recibió una citación del productor de cine estadounidense Joseph Schenck para una reunión a las cinco en el Hotel Imperial. Schenck y su socio, Darryl F. Zanuck , cofundadores de Twentieth Century-Fox , estaban buscando nuevos talentos. Media hora después de conocer a Schenck, Preminger aceptó una invitación para trabajar para Fox en Los Ángeles. [ cita requerida ]

La primera tarea de Preminger fue dirigir un vehículo para Lawrence Tibbett . Preminger funcionó de manera eficiente, completando la película dentro del presupuesto y mucho antes de la fecha límite de rodaje programada. La película se estrenó con tibieza en noviembre de 1936. Zanuck le dio a Preminger la tarea de dirigir otra película de comedia de disparatados B-Picture Danger - Love at Work . Simone Simon fue elegida, pero luego Zanuck la despidió y la reemplazó con Ann Sothern . La premisa era que ocho miembros de una excéntrica y rica familia habían heredado la tierra de su abuelo, y el protagonistaes un abogado encargado de persuadir a la familia para que entregue la tierra a una corporación que cree que hay petróleo en la propiedad. Uno de los miembros femeninos de la familia adinerada proporciona el interés romántico. [ cita requerida ]

En noviembre de 1937, el perenne emisario de Zanuck, Gregory Ratoff, le dio a Preminger la noticia de que Zanuck lo había seleccionado para dirigir Kidnapped , que iba a ser la película más cara hasta la fecha para Twentieth Century-Fox. El propio Zanuck había adaptado la novela de Robert Louis Stevenson . Después de leer el guión de Zanuck, Preminger supo que estaba en problemas ya que sería un director extranjero dirigiendo en un escenario extranjero. Durante el rodaje de Secuestrado , mientras proyectaba imágenes de la película con Zanuck, el director del estudio acusó a Preminger de hacer cambios en una escena; en particular, uno con el actor infantil Freddie Bartholomew y un perro. Preminger, compuesto al principio, explicó, afirmando que filmó la escena exactamente como está escrita.[ cita requerida ]

Zanuck insistió en que conocía su propio guión. La confrontación se intensificó y terminó con Preminger saliendo de la oficina y cerrando la puerta. Días después, se cambió la cerradura de la oficina de Preminger y su nombre fue retirado de la puerta. Más tarde, un representante de Zanuck le ofreció a Preminger un acuerdo de compra que rechazó: Preminger quería que le pagaran los once meses restantes de su contrato de dos años. Buscó trabajo en otros estudios, pero no recibió ofertas; solo dos años después de su llegada a Hollywood, estaba desempleado en la industria cinematográfica. Regresó a Nueva York y comenzó a enfocarse nuevamente en el escenario. El éxito llegó rápidamente en Broadway para Preminger, con producciones de larga duración, como Outward Bound con Laurette Taylor y Vincent Price ,My Dear Children with John y Elaine Barrymore y Margin for Error , en la que Preminger interpretó a un nazi malvado de cúpula brillante. A Preminger se le ofreció un puesto de profesor en la Escuela de Drama de Yale y comenzó a viajar dos veces por semana a Connecticut para dar conferencias sobre dirección y actuación. [ cita requerida ]

William Goetz , que dirigía Fox en ausencia de Zanuck, pronto quedó impresionado con Preminger y le ofreció un nuevo contrato de siete años solicitando sus servicios como director y actor. Preminger tomó la medida del zar temporal del estudio y aceptó. Completó la producción según lo programado, aunque con un presupuesto ligeramente mayor, en noviembre de 1942. Los críticos se mostraron despectivos sobre el estreno de la película en febrero siguiente, señalando el mal momento del estreno, coincidiendo con la guerra. Antes de su siguiente asignación con Fox, el magnate del cine Samuel Goldwyn le pidió a Preminger que apareciera como un nazi una vez más, esta vez en una comedia de Bob Hope , They Got Me Covered . [ cita requerida ]

Preminger esperaba encontrar posibles propiedades que pudiera desarrollar antes del regreso de Zanuck, una de las cuales era la novela de suspenso de Vera Caspary , Laura . Antes de que comenzara la producción de Laura , Preminger recibió luz verde para producir y dirigir Army Wives , otro refuerzo moral de imagen B para un país en guerra. Se enfocó en mostrar los sacrificios hechos por las mujeres cuando envían a sus maridos al frente. [6] [7]

Laura [ editar ]

Zanuck regresó de las fuerzas armadas con su resentimiento contra Preminger intacto. Preminger no recibió permiso para dirigir a Laura , solo para servir como productora. Rouben Mamoulian fue seleccionado para dirigir. Mamoulian comenzó a ignorar a Preminger y comenzó a reescribir el guión. Aunque Preminger no tuvo quejas sobre el casting de los relativamente desconocidos Gene Tierney y Dana Andrews , se opuso a su elección del villano de la película, Waldo, el actor Laird Cregar . Preminger le explicó a Zanuck que el público identificaría inmediatamente a Cregar como un villano, especialmente después del papel de Cregar como Jack el Destripador en The Lodger .

Preminger quería que el actor de teatro Clifton Webb interpretara a Waldo y convenció a su jefe para que le hiciera una prueba de pantalla a Webb. Webb fue elegido y Mamoulian fue despedido por diferencias creativas, que también incluyeron a Preminger que quería que Dana Andrews fuera una detective con más clase en lugar de una detective gumshoe. Laura comenzó a filmar el 27 de abril de 1944, con un presupuesto proyectado de $ 849,000. Después de que Preminger se hizo cargo, la película continuó filmando hasta finales de junio. Cuando se estrenó, la película fue un éxito instantáneo entre el público y la crítica, lo que le valió a Preminger su primera nominación al Premio de la Academia por dirección.

Años pico [ editar ]

Preminger esperaba que el aclamación de Laura lo promoviera a trabajar en mejores películas, pero su destino profesional estaba en manos de Zanuck, quien hizo que Preminger se hiciera cargo del enfermo Ernst Lubitsch en A Royal Scandal , una nueva versión del silencioso Forbidden Paradise de Lubitsch (1924). ), protagonizada por Pola Negri como Catalina la Grande . Antes de sufrir un infarto, Lubitsch había pasado meses preparándose y ya había lanzado la película. Preminger eligió a Tallulah Bankhead , a quien conocía desde 1938 cuando dirigía en Broadway.

Bankhead se enteró de que a la familia de Preminger se le prohibiría emigrar a los Estados Unidos debido a las cuotas de inmigración , y le pidió a su padre (que era el presidente de la Cámara ) que interviniera para salvarlos de los nazis. Lo hizo, lo que se ganó la lealtad de Bankhead Preminger. Así, cuando Lubitsch quiso convertir la película en un vehículo para Greta Garbo , Preminger, aunque hubiera estado ansioso por dirigir la película que sacó a Garbo de su retiro, se negó a traicionar a Bankhead. Se hicieron buenos amigos y se llevaron bien durante el rodaje. La película recibió críticas generalmente mediocres ya que el género romántico ruritano se había vuelto obsoleto y no pudo recuperar su costo de producción. [cita requerida ]

Fallen Angel (1945) era exactamente lo que Preminger había estado anticipando. En Fallen Angel , un estafador y mujeriego termina por casualidad en un pequeño pueblo de California, donde se enamora de una camarera sensual y una solterona acomodada. Cuando la camarera es encontrada muerta, el vagabundo, interpretado por Dana Andrews , se convierte en el principal sospechoso. Linda Darnell interpretó a la camarera condenada. Centennial Summer (1946), la próxima película de Preminger, sería su primera toma completamente en color. Las críticas y el sorteo de taquilla eran tibios cuando se estrenó la película en julio de 1946, pero a fines de ese año Preminger tenía uno de los contratos más suntuosos del lote, ganando $ 7.500 a la semana. [ cita requerida ]

Forever Amber , basada en la novela de popularidad internacional de Kathleen Winsor publicada en 1944, fue la siguiente inversión de Zanuck en adaptación. Preminger había leído el libro y le disgustó muchísimo. Preminger tenía en mente otro bestseller dirigido a una audiencia femenina, Daisy Kenyon . Zanuck prometió que si Preminger hacía Forever Amber primero, podría ir a la ciudad con Daisy Kenyon después. Forever Amber ya llevaba casi seis semanas filmando cuando Preminger reemplazó al director John Stahl . Zanuck ya había gastado casi $ 2 millones en la producción. [ cita requerida ]

Solo después de volver a su guión revisado, Preminger se enteró de que Zanuck había modificado a Linda Darnell. Zanuck estaba convencido de que quien interpretara a Amber se convertiría en una gran estrella, y quería que esa mujer fuera una de las del estudio. Zanuck había comprado el libro porque creía que su escandalosa reputación prometía grandes ganancias de taquilla, y no se sorprendió cuando la Legión Católica de la Decencia condenó la película por glamorizar a una heroína promiscua que tiene un hijo fuera del matrimonio , y presionó con éxito a 20th Century Fox. para realizar cambios en la película. Forever Amber abrió sus puertas a las grandes empresas en octubre de 1947 y obtuvo críticas decentes. Preminger llamó a la película "la película más cara que hice y también fue la peor". [cita requerida ]

Preminger mantuvo una apretada agenda, trabajando con escritores en guiones para dos proyectos planeados, Daisy Kenyon (1947) y The Dark Wood ; este último no se produjo. Joan Crawford protagonizó Daisy Kenyon junto a Dana Andrews , Ruth Warrick y Henry Fonda . Variety proclamó la película "melodrama de alta potencia infalible para el mercado femenino". Después del modesto éxito de Daisy Kenyon , Preminger vio a That Lady in Ermine como una nueva oportunidad. Betty Grable fue elegida junto a Douglas Fairbanks, Jr.La película había sido anteriormente otro proyecto de Lubitsch, pero después de la repentina muerte de Lubitsch en noviembre de 1947, Preminger se hizo cargo. Su siguiente película fue una pieza de época basada en Fan de Lady Windermere . Durante la primavera y principios del verano de 1948, Preminger convirtió la obra de Oscar Wilde en The Fan (1949), protagonizada por Madeleine Carroll ; la película se abrió con malas noticias. [ cita requerida ]

Desafiando tabúes y censura [ editar ]

Preminger y el autor John D. Voelker en el tráiler de Anatomy of a Murder

Varias de sus películas en este periodo ocupado de polémicas y tabú temas, cuestionando así tanto la Motion Picture Association of America 's Código de la Producción de la censura y la lista negra de Hollywood . La Legión Católica de la Decencia condenó la comedia La luna es azul (1953) basándose en normas morales. La película se basó en una obra de Broadway que había inspirado protestas masivas por el uso de las palabras "virgen" y "embarazada". Negándose a eliminar las palabras ofensivas, Preminger hizo que la película se estrenara sin el Sello de Aprobación del Código de Producción. Basada en la novela de Nelson Algren , El hombre del brazo dorado(1955) fue una de las primeras películas de Hollywood que se ocupó de la adicción a la heroína .

Más tarde, Anatomía de un asesinato (1959), con sus francas discusiones en los tribunales sobre la violación y las relaciones sexuales, llevó a los censores a oponerse al uso de palabras como "violación", "esperma", "clímax sexual" y "penetración". Preminger hizo una sola concesión (sustituyendo "violación" por "penetración") y la imagen fue publicada con la aprobación de la MPAA, marcando el comienzo del fin del Código de Producción. Con Exodus (1960) Preminger asestó un primer golpe importante a la lista negra de Hollywood al reconocer al guionista prohibido Dalton Trumbo . La película es una adaptación del bestseller de Leon Uris sobre la fundación del estado de Israel.. Preminger también actuó en algunas películas, incluido el Comandante de Luft-Stalag de la Segunda Guerra Mundial, Oberst von Scherbach del campo de prisioneros de guerra alemán Stalag 17 (1953), dirigida por Billy Wilder .

Desde mediados de la década de 1950, la mayoría de las películas de Preminger usaban títulos animados diseñados por Saul Bass , y muchas tenían partituras de jazz. En la Ópera de Nueva York , en octubre de 1953, Preminger dirigió el estreno estadounidense (en traducción al inglés) de la ópera Der Prozeß de Gottfried von Einem , basada en la novela The Trial de Franz Kafka . La soprano Phyllis Curtin encabezó el reparto. Preminger también adaptó dos óperas para la pantalla durante la década. Carmen Jones (1954) es una reelaboración de la ópera de Bizet Carmen a un escenario afroamericano de guerra mientras Porgy y Bess (1959) se basa en la ópera de George Gershwin . Sus dos películas de principios de la década de 1960 fueron Advise & Consent (1962), un drama político del bestseller de Allen Drury con un subtema homosexual 'y The Cardinal (1963), un drama ambientado en la jerarquía del Vaticano por el que Preminger recibió su segundo Mejor Director. Nominación al Oscar.

Carrera posterior [ editar ]

Laurence Olivier , quien interpretó a un inspector de policía en el thriller psicológico Bunny Lake Is Missing (1965), rodado en Inglaterra, recordó en su autobiografía Confessions of an Actor que encontró a Preminger un "matón". Adam West , quien interpretó el papel principal en la serie de televisión Batman de la década de 1960 , se hizo eco de la opinión de Olivier. Recordó a Preminger, quien interpretó al Sr. Freeze , como algo grosero y desagradable, especialmente cuando hizo caso omiso de la típica etiqueta de actor de cooperar sutilmente cuando lo ayudaban a ponerse de pie, en una escena de West y Burt Ward .

A partir de 1965, Preminger hizo una serie de películas en las que intentó hacer historias frescas y distintivas, pero las películas que hizo, incluidas In Harm's Way (1965) y Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970), se convirtieron en fracasos críticos y financieros. Prisa Sundown de Preminger (1967) es un drama extenso ambientado en el sur de los EE. UU. Y en parte pretendía romper los tabúes cinematográficos raciales y sexuales. Sin embargo, la película fue mal recibida y ridiculizada por su enfoque de mano dura y por el dudoso casting de Michael Caine como un sureño estadounidense.

Date prisa Sundown señaló un declive en la reputación de Preminger, ya que fue seguida por varias otras películas que fueron críticas y fracasos comerciales, [ cita requerida ] incluyendo Skidoo (1968), un intento fallido de una comedia de moda de los sesenta (y la última película de Groucho Marx ) y Rosebud (1975), un thriller sobre terrorismo que también fue ampliamente ridiculizado. Varias disputas publicitadas con actores principales dañaron aún más la reputación de Preminger. Su última película, una adaptación de la novela de espionaje de Graham Greene The Human Factor (1979), tuvo problemas económicos y apenas se estrenó.

Preservación [ editar ]

El Academy Film Archive ha conservado varias de las películas de Otto Preminger, incluidas El hombre del brazo dorado , La luna es azul , El cardenal y Advise & Consent . [8]

Vida personal [ editar ]

Preminger y su esposa Marion se distanciaron cada vez más. Vivía como un soltero, como fue el caso cuando conoció a la artista burlesca Gypsy Rose Lee y comenzó una relación abierta con ella.

Lee ya había intentado incursionar en papeles cinematográficos, pero no la tomaron en serio como nada más que una stripper . Apareció en películas B en papeles menos que menores. La relación de Preminger con Lee produjo un niño, Erik . [9] Lee rechazó la idea de que Preminger ayudara a mantener al niño y en su lugar provocó un voto de silencio de Preminger: no debía revelar la paternidad de Erik a nadie, incluido el propio Erik. Lee llamó al niño Erik Kirkland en honor a su esposo, Alexander Kirkland , de quien estaba separada en ese momento. No fue hasta 1966, cuando Preminger tenía 60 años y Erik 22, que padre e hijo finalmente se conocieron.

En mayo de 1946, Marion pidió el divorcio, después de conocer a un financiero sueco rico (y casado), Axel Wenner-Gren . El divorcio de los Preminger terminó sin problemas y rápidamente. Marion no buscó la pensión alimenticia, solo pertenencias personales. La esposa de Axel, sin embargo, no estaba dispuesta a conceder el divorcio. Marion regresó a Otto y retomó las apariencias como su esposa, y nada más. Preminger había comenzado a salir con Natalie Draper, sobrina de Marion Davies .

Mientras filmaba Carmen Jones (1954), Preminger comenzó un romance con la estrella de la película, Dorothy Dandridge , que duró cuatro años. Durante ese período, la asesoró sobre asuntos profesionales, incluida una oferta que le hizo a Dandridge para el papel destacado de Tuptim en El rey y yo (1956). Preminger le aconsejó que lo rechazara, ya que lo creía indigno de ella. Más tarde se arrepintió de seguir su consejo. [10]

Muerte [ editar ]

El nicho de Otto Preminger en Woodlawn Cemetery (Bronx, Nueva York)

Preminger murió en su casa en el Upper East Side de Manhattan en 1986, [11] a los 80 años, de cáncer de pulmón mientras padecía la enfermedad de Alzheimer . Le sobreviven tres hijos; su hijo, Erik, y sus hijas gemelas, de su matrimonio con Hope Bryce. [11] Preminger fue incinerado y sus cenizas están en un nicho en la Sala Azalea de la Capilla Conmemorativa Velma B. Woolworth en el Cementerio Woodlawn en el Bronx . [12]

Filmografía [ editar ]

Director [ editar ]

  • Die große Liebe (1931)
  • Bajo tu hechizo (1936)
  • Peligro: amor en el trabajo (1937)
  • Secuestrado (1938)
  • Margen de error de Clare Boothe Luce (Reino Unido: Margen de error , 1943)
  • Mientras tanto, Darling (1944)
  • Laura (1944)
  • A Royal Scandal (Reino Unido: Czarina , 1945)
  • Ángel caído (1945)
  • Verano del centenario (1946)
  • Ámbar para siempre (1947)
  • Daisy Kenyon (1947)
  • The Fan (Reino Unido: Lady Windermere's Fan , 1949)
  • Remolino (1949)
  • Donde termina la acera (1950)
  • La decimotercera carta (1951)
  • Cara de ángel (1953)
  • La luna es azul (1953)
  • Die Jungfrau auf dem Dach (1953)
  • Carmen Jones (1954)
  • Río sin retorno (1954)
  • La corte marcial de Billy Mitchell (Reino Unido: One Man Mutiny , 1955)
  • El hombre del brazo dorado (1956)
  • Santa Juana (1957)
  • Bonjour Tristesse (1958)
  • Porgy y Bess (1959)
  • Anatomía de un asesinato (1959)
  • Éxodo (1960)
  • Asesoramiento y consentimiento (1962)
  • El cardenal (1963)
  • En el camino del daño (1965)
  • Falta el lago Bunny (1965)
  • Date prisa al atardecer (1967)
  • Skidoo (1968)
  • Dime que me amas, Junie Moon (1970)
  • Buenos amigos (1971)
  • Capullo de rosa (1975)
  • El factor humano (1979)

Actor [ editar ]

  • El flautista (1942) - Major Diessen
  • Margen de error (1943) - Karl Baumer
  • Me tienen cubierto (1943) - Fauscheim
  • ¿A dónde vamos desde aquí? (1945) - General Rahl (sin acreditar)
  • Stalag 17 (1953, dirigida por Billy Wilder ) - Oberst von Scherbach
  • Die Jungfrau auf dem Dach (1953) - Voz
  • Éxodo (1960) - Voz del oponente en el barco (sin acreditar)
  • Bunny Lake Is Missing (1965) - Presentador y narrador del tráiler en pantalla (sin acreditar)
  • Batman (1967) - dos episodios como Mr.Freeze
  • Skidoo (1968) - Nos gustaría presentar a nuestro elenco y equipo (voz, sin acreditar)
  • El Hobbit (1977, película para televisión) - Elvenking (voz)
  • Unsere Leichen leben noch (1981) - (papel final de la película)

Premios [ editar ]

Anatomy of a Murder de Preminger fue nominada al Oscar a la Mejor Película . Como productor de la película, recibió la nominación. Fue nominado dos veces a Mejor Director : por Laura y por El Cardenal . Ganó el premio Bronze Berlin Bear por la película Carmen Jones en el 5º Festival Internacional de Cine de Berlín . [13]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Preminger" . The American Heritage Dictionary of the English Language (Cuarta ed.). Houghton Mifflin. 2004.
  2. ^ "RootsWeb: índice de base de datos" . Ssdi.rootsweb.ancestry.com . Consultado el 17 de julio de 2016 .
  3. ^ Foster Hirsch, Otto Preminger: El hombre que sería rey , Random House LLC, 2011.
  4. ^ Preminger, Otto (1977). Preminger: una autobiografía . Doubleday. pag. 24. ISBN 9780385034807.
  5. ^ "Otto Preminger" . www.hollywoodsgoldenage.com . Consultado el 22 de mayo de 2020 .
  6. ^ Foster Hirsch Otto Preminger: El hombre que sería rey , Random House, 2011, p. 857.
  7. ^ Fujiwara, Chris, El mundo y su doble: la vida y obra de Otto Preminger . Nueva York: Macmillan, 2009; ISBN 0-86547-995-X , pág. 34 
  8. ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia . Consultado el 12 de noviembre de 2016 .
  9. ^ "Biografía de Gypsy Rose Lee" . Gypsyroselee.net . Consultado el 17 de julio de 2016 .
  10. ^ "Perfil de Dorothy Dandridge" . tcm.com . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
  11. ↑ a b Krebs, Albin (24 de abril de 1986). "OTTO PREMINGER, 80, MUERE; PRODUCTOR Y DIRECTOR" . The New York Times . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  12. ^ Wilson, Scott (2016). Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personas famosas . McFarland. pag. 759. ISBN 978-1476625997.
  13. ^ "5to Festival Internacional de Cine de Berlín: ganadores del premio" . berlinale.de (en alemán) . Consultado el 24 de diciembre de 2009 .

Lectura adicional [ editar ]

Revistas

  • Denby, David (14 de enero de 2008). "Equilibrio del terror: cómo Otto Preminger hizo sus películas" . The New Yorker . Nueva York, NY: Publicaciones Condé Nast . Consultado el 18 de septiembre de 2011 .
  • Rich, Nathaniel (6 de noviembre de 2008). "El director engañoso" . The New York Review of Books . Nueva York, NY . Consultado el 18 de septiembre de 2011 .

Libros

  • Carluccio, Giulia; Cena, Linda (1990). Otto Preminger (en italiano). Florencia: Nuova Italia. OCLC  24409124 .
  • Frischauer, Willi (1973). Detrás de escena de Otto Preminger: una biografía no autorizada . Londres, Reino Unido: Joseph. ISBN 978-0-7181-1170-0.
  • Fujiwara, Chris (2008). El mundo y su doble: la vida y obra de Otto Preminger . Nueva York: Faber y Faber . ISBN 978-0-571-22370-1.
  • Grob, Norbert; Aurich, Rolf; Jacobsen, Wolfgang (1999). Otto Preminger (en alemán). Berlín: Jovis. ISBN 978-3-931321-59-8.
  • Hirsch, Foster (2007). Otto Preminger: El hombre que podría ser rey . Nueva York: Alfred A. Knopf . ISBN 978-0-375-41373-5.
  • Legrand, Gérard; Lourcelles, Jacques; Mardore, Michel (1993). Otto Preminger (en francés). París: Cinémathèque Française . ISBN 978-2-87340-089-7.
  • Lourcelles, Jacques (1965). Otto Preminger (en francés). París: Seghers. OCLC  2910388 .
  • Pratley, Gerald (1971). El cine de Otto Preminger . Nueva York: AS Barnes & Co. ISBN 978-0-498-07860-6.
  • Preminger, Otto (1977). Preminger: una autobiografía . Garden City, Nueva York: Doubleday . ISBN 978-0-385-03480-7.
Entrevistas
  • Preminger, Otto (10 de abril de 1967). "Censura y Código de Producción: Otto Preminger" . Línea de fuego (entrevista). Entrevistado por William F. Buckley, Jr. Nueva York, NY: WWOR-TV . Consultado el 25 de septiembre de 2011 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Otto Preminger en IMDb
  • Otto Preminger en Internet Broadway Database
  • Cinema Retro: Keir Dullea recuerda protagonista de Bunny Lake is Missing de Preminger
  • Literatura sobre Otto Preminger , virtual-history.com; Consultado el 1 de febrero de 2017.
  • Entrevista de Otto Preminger en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 8 de febrero de 1980
  • Otto Preminger (en alemán) del archivo de la Österreichische Mediathek
Precedido por
George Sanders		 El Sr. Freeze Actor
1966		Sucedido por
Eli Wallach