Palacio de Ajuda

Palacio de Ajuda
Palácio da Ajuda
Un monumento al rey Carlos I frente a la fachada principal del Palacio de Ajuda.
Ubicación del palacio dentro del municipio de Lisboa
Información general
Estado	Palacio Real, Museo
Tipo	Palacio
Estilo arquitectónico	Barroco
Localización	Ajuda
Pueblo o ciudad	Lisboa
País	Portugal
Coordenadas	38 ° 42′27.34 ″ N 9 ° 11′53.98 ″ W / 38.7075944°N 9.1983278°W / 38.7075944; -9.1983278 Coordenadas: 38 ° 42′27.34 ″ N 9 ° 11′53.98 ″ W  / 38.7075944°N 9.1983278°W / 38.7075944; -9.1983278
Abrió	17 de julio de 1795
Dueño	Corona portuguesa (1795-1910) República portuguesa (1910-presente)
Detalles técnicos
Material	Ladrillo
Diseño y construcción
Arquitecto	Giacomo Azzolini
Conocido por	Residencia real
Sitio web
www .pnajuda .imc-ip .pt

El Palacio de Ajuda ( portugués : Palácio da Ajuda , pronunciación portuguesa:  [ɐˈʒudɐ] ) es un monumento neoclásico en la parroquia civil de Ajuda en la ciudad de Lisboa , Portugal central . Construido en el sitio de un edificio temporal de madera construido para albergar a la familia real después del terremoto y tsunami de 1755, fue iniciado originalmente por el arquitecto Manuel Caetano de Sousa, quien planeó un edificio barroco tardío - rococó . Posteriormente, se encomendó a José da Costa e Silva y Francisco Xavier Fabri, quienes proyectaron un magnífico edificio en el modernoestilo neoclásico .

Con el tiempo, el proyecto pasó por varios períodos en los que la construcción se detuvo o retrasó debido a restricciones financieras o conflictos políticos. Cuando la Familia Real tuvo que huir a Brasil (en 1807), tras la invasión de Portugal por las tropas francesas, el trabajo avanzó muy lentamente con Fabri a cargo del proyecto, seguido más tarde por António Francisco Rosa . La falta de recursos financieros también resultaría en la reducción del proyecto. La construcción del Palacio de Ajuda, que se inició en 1796 y se prolongó hasta finales del siglo XIX, fue un proyecto plagado de diversos problemas políticos, económicos y artísticos / arquitectónicos. ^[1]Fue invadida por las tropas de Napoleón en 1807 y descontinuada por las fuerzas liberales que impusieron una monarquía constitucional que redujo el poder de la familia real. ^[1] Artísticamente, fue una convergencia de los estilos barrocos de Mafra, muy conectados a la autoridad real, con el nacimiento del estilo neoclásico de Italia. ^[1] Se produjeron más interrupciones, por falta de fondos, sanciones políticas o desconexión entre los trabajadores y las autoridades responsables del proyecto. ^[1]El proyecto fue modificado varias veces, pero en general fue de Manuel Caetano de Sousa (el último arquitecto barroco) y, más tarde, Costa e Silva y Fabri, ambos arquitectos boloñeses cuyos gustos traspasaron el espectro arquitectónico, pero en los que predominó el neoclasicismo. ^[1]

Cuando el palacio se convirtió finalmente en residencia permanente de la familia real durante el reinado del rey Luis I y su esposa, Maria Pia de Saboya , su arquitecto, Possidónio da Silva, introdujo muchos cambios estéticos y convirtió una de las fachadas laterales en la principal. .

La mayoría de los interiores del palacio fueron diseñados durante el reinado del rey Luis I por su esposa, la reina Maria Pia y Possidónio da Silva.

Maria Pia vivió en el palacio desde el día en que se convirtió en reina de Portugal , en 1862, hasta la Revolución republicana en 1910, cuando la familia real se vio obligada a exiliarse.

Historia

Una descripción del aspecto que originalmente debía tener el Palacio una vez terminado (detalle de un retrato de 1802 del Príncipe Regente , de Domingos Sequeira ).

Plano del Palacio de Ajuda (1866), de la Asociación de Arquitectos Civiles Portugueses

Una ilustración de 1870 del Palacio de Ajuda, durante su tiempo como residencia de la Familia Real del Rey Luís

En 1726, el rey Juan V de Portugal adquirió tres propiedades en la parroquia de Belém: una se convirtió en el Palacio de Belém; en la segunda parcela un Oratorio, que eventualmente se amplió convirtiéndose en el Palacio de las Necesidades; y el tercero reservado para una residencia de verano que nunca se materializó durante su reinado. ^[2]

El 1 de noviembre de 1755, el día del terremoto de Lisboa de 1755 , la Familia Real estaba en Belém y escapó de la destrucción de Lisboa por el terremoto y el tsunami. Preocupado por los hechos, el rey José se negó a vivir bajo una residencia de mampostería, ^[2] y se refugió en una cabaña de madera junto al Palacio de los Condes de Óbidos (repleto de tapices de la Quinta de Baixo ). Como la familia real seguía temiendo por la viabilidad del Palacio de Ribeira en Lisboa, el rey ordenó la construcción de un edificio de madera más permanente en las alturas del Alto da Ajuda; ^[3]los arquitectos Petrónio Mazzoni y Veríssimo Jorge comenzaron a construir una estructura elaborada a partir de madera recolectada de la pinatería Vale de Figueira. ^[2] La Real Barraca ( Carpa Real ), o Paço de Madeira ( Palacio de Madera ) se completó el 20 de septiembre de 1761 (y el primer bautismo se celebró en su capilla), pero, debido al riesgo de derrumbe, el teatro (que fue considerado un riesgo por el arquitecto João Carlos Bibiena) fue reconstruido de 1767 a 1786 por Giacomo Azzolini. La corte permaneció en este lugar durante casi tres décadas, en una atmósfera lujosa de la edad de oro del despotismo ilustrado, hasta la muerte del rey en 1777. ^{[2] [3]} Desde su sucesora, la reinaMaría I de Portugal vivía con Pedro III en el Palacio de Queluz en el momento de la muerte de José, la Barraca Real estaba desocupada. ^[2]

En noviembre de 1794, durante el reinado de la reina María I y el príncipe regente , la tienda real fue destruida por el fuego, aunque los bomberos pudieron salvar la biblioteca y la iglesia. ^[3] El arquitecto José da Costa e Silva concibió una vivienda más permanente . A partir del 17 de julio de 1795 se despejaron los escombros y el terreno, que continuó el 27 de julio bajo la dirección de António Vicente. La primera piedra angular se colocó el 9 de noviembre bajo la dirección de Manuel Caetano de Sousa (con un proyecto secundario bajo la supervisión del alemán Xavier de Magalhães). ^[3] Fue concebido como un barroco - rococó tardíoedificio, pero la construcción se interrumpió poco después. A partir del 19 de mayo de 1796 el proyecto fue suministrado por los albañiles Francisco António y Joaquim Baptista, quienes trajeron piedra de Monsanto (Idanha-a-Nova) , arena de Alfeite , óxido de calcio cocido en Alcântara , teja de la Alhandra , con caliza aportada. de Pêro Pinheiro , Belas , Vila Chã y Monsanto . La intervención de muchos arquitectos dio lugar a un Real Decreto (9 de diciembre de 1801) que establecía que las modificaciones al proyecto solo se podían realizar de acuerdo con Manuel Caetano de Sousa., Joaquim de Oliveira, José da Costa e Silva y / o Francisco Xavier Fabri (siempre que economice los costes del proyecto). Pero Manuel Caetano de Sousa diseñó un edificio barroco demasiado complicado e intrincado (que luego fue criticado por Costa e Silva y Fabri en 1801). Pero, con creciente confusión y dificultades entre arquitectos y contratistas, el 21 de enero de 1802, la Corona invitó a José da Costa e Silva y Fabri a presentar un nuevo proyecto, junto con António Francisco Rosa y Manuel Joaquim de Sousa, excluyendo Manuel Caetano de Sousa.

En 1802 murió Manuel Caetano de Sousa, y el 26 de junio, Costa e Silva y Fabri fueron nombrados arquitectos oficiales. ^{[1] [2] [3]} Costa e Silva y Fabri respetaron lo ya construido, pero introdujeron las reformas necesarias para convertir el Palacio Real en un edificio más digno, serio y majestuoso. En consecuencia, el plan se simplificó y se redujo a un núcleo estructurado en torno a dos patios, con el mismo nivel de ornamentación, pero ahora mucho más refinado. ^{[1] [3]}

El 2 de julio de 1802, el monarca solicitó al marqués de Alorna que estudiara las futuras pinturas que ocuparían sus muros. Domingos Sequeira y Vieira Portuense fueron contratados para pintar la propiedad, acompañados de Joaquim Gregório da Silva Rato, Manuel Prieto, Taborda, Fuschini y Calisto, mientras que los decoradores italianos Manuel da Costa y Giuseppe Viale fueron contratados para decorar la mansión. Del mismo modo, los escultores Machado de Castro (que creó tres esculturas), Carlo Amatucci (algunos), João José de Aguiar y su asistente Gregório Viegas (ejecutaron diez estatuas), Joaquim José de Barros Laborão y Manuel Joaquim Laborão (completaron seis estatuas), mientras que Faustino José Rodrigues y su hijo, Francisco Assis Rodrigues, fueron contratados para completar tres esculturas. En 1803, Carlos Amatucci completó la escultura deLiberdade .

Guerras peninsulares

La fachada este (y entrada principal) al Palácio Nacional da Ajuda

En 1807, los pintores, escultores y decoradores habían sido contratados, pero la llegada de las fuerzas de Junot detuvo inmediatamente la construcción cuando la Familia Real huyó a Brasil ( Río de Janeiro ). ^[1] Sin embargo, Junot insistió en que la construcción debería continuar. ^[2] Pero en 1809, la invasión francesa del territorio portugués provocó finalmente la suspensión del proyecto. Hacia 1812, Francisco Fabri volvió al chef del proyecto, ya que José da Costa e Silva también se había unido a la Familia Real en Brasil. ^[2] El modelo de Fabri se basó en el Palacio de Caserta en Nápoles, diseñado por Luigi Vanvitelli . ^[1]Imaginó un amplio diseño de palacio, orientado al sur, hacia el río Tajo , con cuatro torres principales en sus ángulos: las obras se reiniciaron en 1813.

En 1814 y 1815 se avanzó en las salas y escaleras terminadas, con Taborda, Fuschini, Calisto, Cyrillo Volkmar Machado (y su asistente Oliveira Góis) y Máximo Paulino dos Reis como pintores, mientras que el decorador Manuel Piolti se hizo cargo de la distribución interior. . En 1814, Cyrillo pintó la Sala do Dossel . En abril de 1815, se designó la cantera de Lameiras para extraer roca para las columnas del piso principal.

Manuel Caetano da Silva Gaião se unió al proyecto en 1815 para ayudar al equipo. En 1817 muere Francisco Fabri, siendo sustituido por su ayudante, António Francisco Rosa, quien se ve obligado por la Real Hacienda a frenar el alcance del proyecto. Varios proyectos individuales se completaron en 1818: Domingos Sequeira volvió a dirigir la pintura del palacio; se completó la maqueta de la torre sur, de José Joaquim de Sousa; el 26 de septiembre se erigió el techo abovedado en el vestíbulo; y el 12 de noviembre, las obras de decoración en la Sala de los Embaixadores ( de embajadora Hall ) fueron limpiados por contratistas Severiano Henrique Pereira y Francisco de Paula.

El rey Juan VI , todavía en Brasil, comenzó a mostrar interés en el proyecto y presentó los diseños a sus arquitectos locales Grandjean de Montigny y João da Silva Moniz. Cuando António Francisco Rosa se hizo cargo de la obra en 1818, el proyecto avanzó a un ritmo ligeramente acelerado, en el supuesto de que volvería la Familia Real. ^{[1] [3]} Pero las Cortes estaban inseguras sobre los gastos en Ajuda terminado. ^[1]

El 11 de enero de 1819, António Joaquim de Faria y los contratistas Francisco de Paula, Severiano Henrique Pereira y Leandro Gomes ejecutaron diez nuevas florituras en el Salón del Embajador . El 15 de febrero, en la Sala de los Archeiros ( de Archer Sala ), los pintores Vicente Paulo Rocha y João de Deus Moreira, pintaron las tablas de la base, siguiendo los diseños de Manuel Piolti (desde que José Francisco Ferreira dejar de fumar el proyecto). En mayo, Cyrillo propuso una nueva fachada oriental, con un ápice triangular y esculturas alegóricas, aludiendo a la expulsión de los franceses durante las Guerras Peninsulares , pero el proyecto se abandonó. Entre 1819 y 1920, esculturas de Justicia y Prudenciafueron completadas por João José de Aguiar; se completaron los techos de la Sala del Arquero y la Sala del Conserje de Caña de José da Cunha Taborda (1766–1836), y sus puertas fueron iniciadas por Manuel Piolti (1770–1823); los escudos metálicos de las puertas fueron provistos por el arsenal del Ejército; el techo de la Sala de los Tapices Españoles de Cyrillo Volkmar Machado, con perspectivas de Manuel Piolti, figuras de Joaquim Gregório da Silva Rato y ornamentación de André Monteiro da Cruz; zócalo por el bronceador y dorado Pierre Philippe Thomire (1751–1843); el techo de la antecámara de la Sala do Despacho ( Sala de Órdenes) fue completado por André Monteiro da Cruz y José da Cunha Taborda. En 1820 se autorizó un nuevo proyecto de las fachadas sur y este, que incluía un sistema de rampas y escaleras creado por António Francisco Rosa. Los herreros João Pereira y Manuel António y el carpintero José Joaquim de Sousa completaron el proyecto. ^[3]

El 27 de julio de 1820, el inspector del Palacio Real, Joaquim da Costa e Silva, Cyrillo Volmar Machado, Germano António Xavier de Magalhães, António Francisco Rosa y Manuel Caetano da Silva Gayão, se reunieron para decidir el primer diseño de la fachada oriental. , o una nueva composición de Volkmar Machado. Durante estas reuniones se aprobó el proyecto del vestíbulo; la decoración de la Sala da Tocha ( Antorcha de habitaciones ), sus rampas de acceso y escaleras; y los diseños de pintura para las habitaciones de Manuel Piolti, que fueron ejecutados por Anacleto José Narciso, Eugénio Joaquim Álvares, Eusébio de Oliveira, João de Deus, José António Narciso, José Tomás y Vicente Paulo.

Para 1821, cuando Juan VI de Portugal regresó de Brasil, el Palacio aún no se había completado y solo permitía algunos protocolos estatales y ceremoniales (como la investidura de Juan en la Orden de la Jarretera en 1823). ^[2] En consecuencia, Juan VI decidió vivir en el Palacio de Bemposta . ^[2]Con una nueva simplificación de los planos, el arquitecto António Francisco Rosa continuó las obras estructurales. Durante esta fase, los pintores José da Cunha Taborda, Sebastião José Alves, José Joaquim de Sousa, Bernardino de Sena Lemos da Rocha, Arcangelo Fuschini, Máximo Paulino dos Reis, Joaquim Gregório da Silva Rato, Manoel Piolti, João Pereira, José Pedro de Carvalho , y el albañil António Joaquim de Faria trabajó en el palacio. En 1823, la escalera fue decorada por el pintor Norberto José Ribeiro, y en 1825 Joaquim Rafael se convirtió en pintor principal.

El palacio comenzó a ser utilizado como Residencia Real en 1826, cuando se instaló la Infanta Isabel María , regente en representación de la joven Reina María II . ^{[1] [2]} Se propuso a los arquitectos reducir la escala del proyecto. , que abarca solo un tercio del diseño original, haciendo de la fachada este la entrada principal y erigiendo una torre en el extremo sur. ^[1] Su plan ahora reducido a la mitad, incluía un bloque, cuya construcción fue inmediatamente interrumpida por la victoria liberal en 1833. ^[1]

En 1827 muere Piolti, dejando al pintor decorativo António Inácio Vieira a cargo del diseño de interiores. El trabajo en el sitio comenzó y terminó rápidamente en 1828 por el albañil inglés John Johnston. Fue el responsable de la escalera inglesa , pero fue misteriosamente retirado del proyecto para ser reemplazado por Nicolau Pires. En 1830, también murió António Joaquim de Faria, responsable de muchos de los trabajos en piedra del palacio. Del mismo modo, tres años después murió Sebastião José Alves, siendo sucedido por Joaquim José Ventura Alves.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, se realizaron nuevas obras en el Palacio específicamente para adaptar el espacio existente a una residencia permanente de la Familia Real: las ventanas de la antecámara de la Sala do Despacho fueron completadas por Paul Sormani; en las ventanas se colgaron cortinas de encaje nuevas de Suiza; el Quarto de D. Luís ( Sala de D. Luís ) se dividió, con techo rebajado, y se utilizó como espacio de oficina con baño; la Sala de Trabalho do Rei ( Estudio del Rey ) se decoró con una nueva alfombra, producida por la firma inglesa Thomas Bontor & Company, que también produjo nuevas alfombras para la Sala Chinesa ( Sala China ); también, la antigua Sala de Bilhar( Sala de Billar ) se dividió en dos salas: la Sala Chinesa ( Sala China ) y la Sala Império ( Sala Imperial ).

Guerras liberales

Estos cambios se debieron principalmente al aumento del uso del palacio. En 1828 Miguel de Portugal fue aclamado por los Estados Generales portugueses en el Salón de las Cortes (hoy Comedor ). ^[3] Miguel también habitó el palacio durante seis meses mientras la residencia real, el Palacio de las Necesidades , se sometió a remodelación. ^{[2] [3]}

El traslado de la Real Audiencia a Queluz en 1829, y la muerte del arquitecto Rosa, provocó una ralentización del proyecto, afectando el ala norte que quedó en ruinas. ^[2]

Con el inicio del faccionalismo liberal y absolutista, el país entró en un período de frágil estabilidad y el proyecto, que ya avanzaba lentamente, se detuvo en 1833 con la entrada de las fuerzas liberales en Lisboa. ^{[2] [3]}

Con el régimen liberal restaurado, Pedro IV asumió el cargo de regente hasta la mayoría de edad de su hija , jurando lealtad a la Carta Constitucional en el salón del trono el 30 de agosto de 1834. ^{[2] [3]} Pedro intentó completar el palacio, bajo el plan revisado de Joaquim Possidónio Narciso da Silva, ^[2] pero no tuvo éxito. Sin embargo, algunos proyectos continuaron dentro del edificio: en 1836, se completó la antecámara de la Sala do Despacho con escenas de Diana de André Monteiro da Cruz; en 1837, Joaquim Rafael repara varias pinturas; en 1844 se encargaron bustos de los reyes en cera, por Joaquim Rafael; y la escultura de Inocência Benedetto Delisi fue ejecutado en 1860.

Residencia real

Joaquim Possidónio Narciso da Silva, uno de los muchos arquitectos que participaron en la construcción, remodelación y remodelación del Palacio de Ajuda a lo largo del tiempo.

Tras la trágica muerte de miembros de la Familia Real en 1861 a causa de la fiebre tifoidea , fueron muchos los que aconsejaron al rey Luís que abandonara el Palacio de las Necesidades. ^[2] Después de ser aclamado rey (22 de diciembre de 1861), Luís se trasladó temporalmente al Palacio de Paço de Arcos, mientras que en Ajuda se remodeló el edificio para convertirlo en la nueva Residencia Real. ^{[2] [3]} Al mismo tiempo, Luís y Maria Pia de Saboya , hija del rey Víctor Manuel II de Italia, se casaron en 1861; el 16 de abril de 1862, el nuevo rey y su esposa, se trasladaron al Palacio transformándolo en la formal Residencia Real. ^{[2] [3]}

Para volverse habitable, el Rey ordenó a Possidónio da Silva y Costa Sequeira renovar y remodelar el edificio, principalmente en base a los gustos de la Reina. ^[2] La antigua Sala do Dossel , la sala de audiencias, pasó a llamarse Sala das Tapeçarias Espanholas , debido a que se instalaron tres candelabros de cristal españoles en la sala con motivo del matrimonio de Luís y Maria Pia de Saboya . Un vestíbulo interior se transformó en un jardín de invierno ( portugués : Jardim de Inverno ). Possidónio da Silva también cubrió los murales del techo con un techo pintado cubierto de genios, esfinges y quimeras., sobre las que posteriormente se aplicaron piedras de ágata y calcedonia (obsequios del virrey de Egipto) además del mármol portugués. La Sala do Fumo ( Sala de fumadores ) fue construida en madera tallada. La Sala Azul ( Blue Room ) fue tapices decorados encuentran en el espacio (que se produce por la Real Fábrica de Santa Bárbara de Madrid, con diseños de Francisco de Goya ). Estos tapices fueron un regalo de España en 1785, en honor a las bodas reales del Príncipe Juan VI y Carlota Joaquina. Del mismo modo, la sala de recepción y los trabajadores rompieron el papel tapiz dorado y reemplazaron la cornisa pintada por una real. En la oficina adyacente al Winter Garden , las paredes estaban revestidas de terciopelo rosa para albergar una colección de Sajonia y el estuco del techo fue pintado con representaciones de pájaros y vistas de Italia y Lisboa, por Giuseppe y Cinatti Achille Rambois, mientras que el mobiliario fue seleccionado por Krieger, Suc. Racault de París. La Sala Verde ( Green Room) recibió un nuevo techo de estuco con ornamentación en bajorrelieve y pan de oro. También se llevaron a cabo renovaciones en la capilla del palacio, el baño y el comedor de la reina por Leandro Braga, quien también fue asistido por Atelier responsable del estudio de pintura del Rey y la biblioteca personal. Fue durante esta remodelación que desapareció el cuadro Chegada de D. João VI , en el salón de baile del artista Fuschini.

Mientras tanto, el 28 de septiembre de 1863, el infante Carlos (más tarde el rey Carlos I de Portugal ) nació en la Sala Verde ( Green Room ).

Otras adiciones al palacio siguieron en los años siguientes: en 1863, Santo Varni ejecutó un busto de Maria Pia ; una mesa con incrustaciones fue completada por Focentino Eugenio Azgnani (regalo de bodas a Maria Pia, de la ciudad de Faenza ); en 1865, la ejecución de la escultura de Musidora Odoardo Fantachiotti (1809-1877); Maria Pia solicitó Possidónio da Silva para sustituir la pintura en el techo de la Sala de Música ( Music Room ), la escena alegórica pintado por José da Cunha Taborda y Arcangelo Fuschini , fue sustituido por uno encargado por Felisberto António Botelho; la Sala Azul ( Salón Azul) estaba forrado de seda; en 1866, Giovanni Dupré (1817-1882) completó una estatua de mármol, Tangedoura do Pandeiro ; en 1867, el entarimado de la Sala do Despacho y la Sala dos Contadores lo completó Godefroy, carpintero de la Casa Real de Bélgica; la ejecución de la escultura Mulher com bilha à cabeça de Anatole Calmels; la ejecución de un busto del rey Luis, también de Anatole Calmels; en 1869, la ejecución de la escultura Leda de Césare Sighinolfi; también se completó un cuadro del Rey del Rey por el pintor António Rodrigues da Silva; en 1870, Maria Pia mascarada de Joseph Layraud ; en 1873, trabajo en el suelo de parquet en elSala Azul ( Blue Room ) de Joseph Godefroy; en 1874, pinturas de los príncipes Carlos y Afonso en la Sala Rosa ( Pink Room ) fueron completados por Joseph Layraud. ^[3]

A finales del siglo XIX, se habían iniciado nuevas restauraciones exteriores, bajo la dirección de Domingos Parente da Silva, mientras que en el interior continuaban nuevas incorporaciones: en 1875, Césare Sighinolfi completó una escultura de Maria Pia ; en 1876, un cuadro en miniatura de Luís y Maria Pia de Michele Gordigiani ; en 1879, se inició un nuevo piso de parquet en la Sala do Archeiros ( Salón del Arquero ) y la Sala do Porteiro da Cana de Mardel Magalhães; también se instaló en el mismo año una pintura de un lienzo que representa a Humberto I de A. Jangiovanni ; en 1881 se ejecutó la escultura O Saltimbanco de Simões de Almeida; en 1886, la escultura deVictor Emmanuel II , de Joaquim Santos ; en 1887, pinturas sobre las puertas del tocador de la Reina de Ernesto Condeixa ; en 1890, José Malhoa completa el retrato del infante Carlos para la antecámara de la Sala do Despacho ; en 1891, un nuevo suelo de mármol para la Sala dos Embaixadores ( de embajadora Hall se instaló comisión) de António Moreira Rato & Filhos;

Tras la muerte de su marido, la reina María Pía siguió viviendo en el palacio con su hijo, el infante Afonso. ^{[2] [3]} Aunque el rey Carlos de Portugal comenzó a residir en el Palacio de las Necesidades, el palacio (aunque residencia de la Reina Madre) estaba reservado para ceremonias oficiales, incluidos banquetes y recepciones, como las en honor de Eduardo VII de el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, Alfonso XIII de España, el emperador alemán Guillermo II y el presidente Emile Loubet de Francia. ^{[2] [3]}Carlos hizo pocos cambios en el Palacio, aunque fue el encargado de encargar dos grandes ollas en Berlín a la factoría parisina del Duque de Angoulême, para la Sala do Trono ( Salón del Trono ). Asimismo, con motivo de la visita del Rey Eduardo VII , también encargó nuevas sillas para la Sala da Ceia ( Comedor ). Manuel II permaneció en residencia en el Palacio de las Necesidades tras la muerte del Rey y el Príncipe Heredero en el Regicidio de Lisboa , durante los tumultuosos años previos a la revolución. ^[3]

República

Con la Revolución del 5 de octubre de 1910 cesaron todas las obras del Palacio y se cerraron, ^[3] iniciando una nueva fase de abandono que más tarde resultaría en la inundación de la biblioteca por el agua de lluvia en 1925.

En 1934, Duarte Pacheco encargó a Raúl Lino que elaborara un plan para completar el edificio, el cual fue aplazado debido a los costos asociados al proyecto. Pero el gobierno republicano hizo un inventario de muchos de los muebles y obras de arte, y junto con muchos de los artefactos de otros palacios, los almacenó en el Palacio de Ajuda. ^[2] En 1938 se inauguró el Palacio como museo, y en 1954 se inauguró la Casa Forte ( Bóveda ) para exhibir las Joyas de la Corona Portuguesa y los cubiertos de la Casa Real. ^[2]

Otro intento de renovación del Palacio se propuso en 1944, en un nuevo proyecto de Raúl Lino, pero nunca se materializó, y en 1956, Arantes e Oliveira encargó a Raúl Lino, una vez más, la elaboración de un nuevo proyecto. La sucursal de Serviços dos Monumentos Nacionais ( Servicios de Monumentos Nacionales ) examinó el edificio para determinar su estado (en 1956), que también predijo una gran inversión para restaurar completamente el palacio. Después de un período de acceso restringido (entre 1940 y 1968), cuando solo las personas que tenían una tarjeta de autorización de la Direcção Geral da Fazenda Pública ( Dirección General de Hacienda ), el palacio se abrió al público el 20 de agosto de 1968.

Se creó un nuevo espacio verde para mejorar la fachada frontal (este) del edificio en 1961, pero en 1974 un incendio destruyó una parte significativa del ala norte. Entre el 23 y el 24 de septiembre, el incendio consumió la galería de pintura del rey Luis y parte del ala norte, que incluía 500 pinturas, incluido un autorretrato de Rembrandt . ^[2] Fue parcialmente transformado en museo en 1968 y sirvió como sede del Ministerio de Cultura ( portugués : Ministério da Cultura ), IPPAR e IPM. ^[2]

En 1989, el presidente de la CIPF invitó al ingeniero civil García Lamas y al arquitecto Gonçalo Byrne a elaborar un proyecto para terminar el Palacio. Los diseñadores crearon dos maquetas y varios planos, que preveían la finalización de las alas sin terminar y la extensión de los jardines al Jardim das Damas ( Jardín de la Dama ). El plan también incluiría la construcción de dos zonas residenciales cercanas que cubrirían el 75% de la obra.

On 26 May 1992 the palace was assigned to the Portuguese Institute of Architectural Heritage (Portuguese: Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico), under Decree-Law 120/92. The palace's bibliothèque is the namesake for the Cancioneiro da Ajuda.

Architecture

The interior façade from the Palace courtyard looking towards the statue of King Carlos of Portugal

The southwest corner of the courtyard, showing the wall of the incomplete western wing

The Ajuda National Palace is located on a hilltop of the central part of the parish of Ajuda overlooking the historic centre of Lisbon and Tagus River, south of the Monsanto Forest Park. Its main access way in theLargo da Ajuda on the eastern side of the property, but it is also transited by the Calçada do Mirante à Ajuda (north) and Rua dos Marcos (west). Although the Palace occupies a block on the heights of Ajuda, its delineated space extends to several gardens and lands around the main building. This includes: the Jardim das Damas (Lady's Garden) fronting the northern façade of the Palace; the Sala da Física (Physics Hall), in the north-eastern corner fronting the Palace; the clock-tower, also known as the Torre do Galo (Rooster's Tower), isolated in front of the Palace; and the larger Jardim Botânico (Botanical Garden), southwest and across the street from the Palace.

Exterior

One of the earliest neoclassical buildings in Lisbon, the palace is an irregular rectangular building, divided into four wings (with the western wing being incomplete) around a large quadrangle, paved with Portuguese calçada in geometric designs. Each wing is occupied by distinct entities: the eastern and southern wings are occupied by museum exhibitions of the Palace of Ajuda; the northern wing belongs to the installations of the Instituto de Museus e Conservação (Institute of Museums and Conservation), the Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico (Institute for Architectural Management and Archaeological Heritage), part of the Secretaria-Geral do Ministério da Cultura (General Secretariat of the Ministry of Culture), the Ajuda Library and a gallery for temporary exhibits.

The building evolved to a two-three storey structure, on an inclined plot of land, with a façade of ashlar limestone. The main symmetrical façade is oriented towards the east, with a central body and tympanum, extending to two lateral towers. This façade is two floors high, the inferior level marked by three arches, surmounted by (and separated by) Tuscan-Ionian columns supporting the secondary floor/veranda. On the second floor of the main body, the space is protected by balusters protecting the three Roman arch-windows, surmounted by a frieze of garlands, and divided by six Tuscan-Ionic columns.

Between the central body and towers are eight panels consisting of two-floors and a mezzanine, each panel divided by two orders of columns: on the first floor Tuscan and on the second floor Tuscan-Ionic columns. The first floor windows are moulded and trimmed sills with cornices, while a similar number of windows on the upper floor have veranda-like railings, surmounted by smaller square windows. The three-storey towers are also divided by Tuscan and Tuscan-Ionic columns: the first floor, have three windows and sills with angular cornices on the outside and rounded cornices on the interior; the intermediary floor has a comparable number of windows, while the third floor windows are surmounted by smaller windows (much like on the panels). The southern lateral façade has three storeys, with 19 windows in succession, comparable to the main entrance, although there are a series of niches at the base. The uncompleted western façade show signs of vestiges of various dependencies with a wall of open window sills/arches with Tuscan pillars and access to the central courtyard by three rounded arches. Embedded in the vast foyer with a vaulted edge supported by Tuscan columns, has twenty-two marble statues, some signed and dated.

The vestibule is the main access to the Palace, the Library and Exhibition Gallery, which by is made through the vestibule, through a monumental staircase and rounded arches. The ample courtyard is paved in Portuguese calçada, and is surrounded by two four-storey tall wings (north and south): the main floor, with central arch and doorway is flanked by rectangular windows surmounted by smaller square windows; and the superior floors, are composed of veranda-windows with simple frames and cornices and balusters/guardrails.

Interior

The avant-garde Blue Room with visual effects that implied a greater grandeur

View of the Winter Garden showing the interior pinnacle fountain

The interior of the Green Room, used by the Queen for official duties

Portrait of the Royal Family in the Green Room

Portrait of Victor Emmanuel II in the Red Room

The interior is laid out with interconnecting halls, with a central corridor of staircases and elevators.

On the main floor entrance hall, with a succession of the museum in lateral directions, there is a staircase beside two niches with the figures of Justiça and Prudência, which access the Sala dos Archeiros (Archers Hall) completed by Joaquim Machado de Castro and his disciples. On this floor, in a linear path, the visitor follows through the following chambers and halls:

First floor

• Sala dos Archeiros (Archer's Hall), named because it was occupied by the guard of honour (from 8:00 a.m. in the morning until 11:00 p.m.), is a hall illuminated by two windows and three rectangular doors, all with golden metal shields and covered in decorative paintings representing military victories. The vaulted hall ceiling is painted by José da Cunha Taborda with the Portuguese Royal coat of arms, the windows and doors surmounted by paintings, and the floor, while paved in parquet, is covered partially in carpet. It is currently used as the principal entrance for visits to the Palace and concierge.
• Sala do Porteiro da Cana (Cane Concierge Hall) was used to announce visitors, and consists of a false cupola to squares, formed by plain columns and Corinthian capitals that support triangular pediments. At the centre is an allegory of Justiça, with two medallions flanking it, representing the John IV and Carlota Joaquina, over parquet floors.
• Sala das Tapeçarias Espanholas (Spanish Tapestry Hall), as its name implies is the location of eight Spanish tapestries of various sizes, representing Dança (Dance), Passeio na Andaluzia(Walking in Andaluzia), Jogo de Cartas (Card Game), Fonte (Fountain), Merenda (Lunch), Partida para a caça (Departure for the Hunt), Regresso da Caça (Return from the Hunt) and Caçadores(Huntsmen). It was also referred to as the Sala do Dossel (Canopy Room) or Sala de Audiência(Audience Hall), since it was used by King Luís and Queen Maria Pia to as a waiting room for formal guests. On the semi-vaulted ceiling there is an allegorical mural representing King John IV's departure for Brazil. In addition to various paintings and architectural elements, there are wooden cornices and a parquet floor, while over four doors there allegorical paintings interspersed by the eight large tapestries. The hall is occupied by a large desk with many gold-leaf wooden chairs covered in red velvet, with polished crests and chiselled bronze elements.
• Antecâmara da Sala do Despacho (Antechamber of the Hall of Order), also referred to as the Sala do Retrato de D. Carlos (Hall of Dom Carlos' Painting) or Sala de D. Sebastião (Dom Sebastian's Hall), which is a small room, with a ceiling painted with the figure of Diana and scenes from the hunt, while over the doors representations of Mercury, Vulcan, Science and Peace.
• Sala do Despacho (Hall of Order), another room with flattened vaulted ceiling, this space was used for state functions, and the King resolved official duties, typically on Thursdays. Its ceiling is painted with Aurora trazendo a Felicidade Pública, Abundância, Mentira and Justiça (by Cyrilio and Taborda), while the mouldings feature military motifs. On side of the room is an Italian black marble fireplace/stove, comprising two ionic columns, supporting a frieze ornamented by flowers and cornice, with fire-guard in metal. The parquet floor is formed into a geometric pattern and the space decorated with several gold-velvet chairs, large vases, lowboy furniture and red-velvet topped table.
• Sala dos Contadores (Accountants Hall), also known as the Sala das Cómodas (Lowboy/Chest of Drawers Room), a small passage with inlaid parquet.
• Sala de Música (Music Room), which has a rectangular ceiling painting in tones of sepia, white and gold, with eight medallions representing the arms of Portugal, the Dukes of Braganza and crosses of the military orders, with the walls covered in pink silk and the floor in parquet. On one end is an enormous oak wood fireplace/stove, with several glass display cabinets with ornate friezes and cornices aligned on either side. The chimney and stove are adorned by golden phytomorphic elements and arms of Portugal and surrounded on several walls by paintings and . In the centre are musical instruments (although the King Luís was a baritone, he also accompanied with his cello, while the Queen was a pianist), which are surrounded by velvet-lined bunk seating and several paintings.
• Quarto do Rei D. Luís (King Luís's Room), covered in wood paneled wainscoting, painted white and gold remains as one of the few rooms in the Palace painted in its original un-restored wall colors. The painted ceiling, depicting an allegorical representation of Paz by Cyrillo Volkmar Machado that includes figures, mythical figures and flowers in each corner, while the main ceiling is designed as a fanciful open-air Cupola. The walls are painted simply in white with gold trim, divided in square panels, while the floor is paved in parquet. An ornate bed, table and white-velvet chairs decorate the room, with a writer's desk along one wall, while statues stand in the window niches on the opposite wall from the bed. Paintings of many of the Portuguese monarchs are located on one of the walls, while over the desk the full-size painting of King Carlos of Portugal is hung.
• Antecâmara do Quarto Real (Antechamber of the Royal Bedroom), continues the wainscoting and painted friezes that adorn the main bedroom, and topped by coiled phytomorphic elements, that are repeated higher on the walls.
• Sala Azul (Blue Room), which is not actually blue, is covered in white and gold silk walls and drapery, with matching chairs and cushioned sofa over a parquet floor. Between 1863 and 1865, it was remodelled by Possidónio da Silva in order to provide a Royal sitting room in the tastes of Queen Maria Pia. Avant-garde for its time it included visual effects that proportioned the space, including two grand mirrors on opposite walls (one over the fireplace and the other between two windows) and a Romanesque arch opening that extends the gaze of the Blue Room into the neighbouring Gabinete de Carvalho annex.
• Gabinete de Carvalho (Oak Cabinet), an annex that served as a smoking-room, during a period when the men and women socialized independently. The space trimmed in oak, red-velvet drapery and chairs is decorated with paintings of King Luís's favourite ships, as well as oak chest of drawers.
• Jardim de Inverno (Winter Garden) or Sala de Mármore (Marble Hall), is covered in marble and agate gifted to the Royal Family by the Portuguese Viceroy to Egypt, with a Carrara marble fountain, with tank and pinnacle structure. The fountain is surrounded by three bronze cranes, busts, two huge ornate bird cages, vases and cushioned chairs, typical of the outdoors. Potted and hanging plants also circle the room, which gives the impression of an enclosed outdoor environment.
• Sala Cor-de-Rosa (Pink Room), a small room in pink silk, the room was specifically created to display the Queen's porcelain collection, with many figurines on display on sills on the walls, with the furniture painted in pink or cover in pink velvet.
• Sala Verde (Green Room), clad in green silk, with a white painted ceiling with golden elements, decorative paintings (including a large 1876 portrait of the Royal Family by Joseph Fortuné-Séraphin Layraud), green drapery and a parquet floors with geometric elements. A large fireplace/stove in white marble occupies one wall in rounded Rococo-style decoration, protected by the fire-guard in gold metal. This was a private room, used by the Queen to conduct official duties or receive visitors, but as well was the room where she gave birth to the royal heir Prince Carlos. A small antechamber to the left (known as the Red Room, Portuguese: Sala Encarnada) was used throughout its history for various purposes (washroom, oratory, workroom or writing room), and today displays various portraits, busts, chest of drawers and writing table.
• Sala de Saxe (Saxe Room), was lined with silk, the plaster ceiling is decorated with flowers, birds and butterflies; today its austere space is used to exhibit some toys and objects associated with the Infantes Carlos and Afonso. Located to the right of the Green Room, at one time there were Portuguese medallions and paintings of Italian landscapes.
• Quarto da Rainha (Queen's Bedroom), was decorated in the Napoleonic-style of 1861, which was popular in Europe at the time, and includes walls in blue silk with a silver pattern, surmounted by a ceiling painted with allegorical depictions of Fé, Esperança and Caridade, as well as a figure of John the Baptist. The room is decorated in religious iconography, ornate wood furniture and highlighted by a large canopy bed (also in blue, gold and silver colors), while the floor is covered in carpet, with a polar bear hide. Alongside is thetoucador (changing room and toilette), and also continues the original carpeted space from the Queen's bedroom, with large three-pane standing mirror, fireplace, chest of drawers and commode. It is decorated in rich brown and gold trim, phytomorphic elements and paintings of the figures of Diana, Juno, Venus and Minerva over the doorways. The actual bathroom, more practical then decorative, nonetheless, includes decorated with painted mouldings and rich wood trim, and includes bathtub, double lavatory, double sink and bide, hygienic innovations that came from England around 1880.
• A Casa de Jantar da Rainha (Queen's Dining Room), a private dining room was never planned in the 1802 design of the Palace, but by 1880 there was a need for a communal space. The final room was decorated in red silk and rich wood grain trim from floor to ceiling, with a wood fireplace/stove on one wall (surmounted by a large mirror), while the opposite wall provides an entrance to adjacent Billiard Room. The floor is cover in inlaid parquet floor with a bronze lustre.
• Sala de Bilhar (Billiard Room), which replaced an older room on the second floor, and occupied King Luís after dinner, as the Queen and guests would retire to the Blue Room, although the Queen was known to play with the King on occasion or with her piano teacher, Mrs. Cart. The room is an elaborate extension of the adjacent Dining Room, with a parquet floor, a wood fireplace, lateral wooden pilasters and dark wood grain-coloured walls, with a series of long bunk sofas against the walls. The large wood fireplace is composed of carved wood with cherubs and built-in mirror, while the central pool table occupies the majority of the space.

Second floor

The main Throne Room on the second floor of the Palace, with two thrones reserved for King Luís and Queen Maria Pia

O Mouro by Marciano Henrique da Silva, in the private Library of the Palace

Painting of Queen Carlota Joaquina in the antechamber of the Throne Room

During State functions or celebrations, invited guests would enter via the vestibule and ascend the main staircase to the second floor of the Palace by way of the Escadaria Nobre. The enclosed staircase, is decorated with flourish carvings on the ceiling from the lower floor, which zigzags to the upper landing decorated with rounded stained glass with the royal coat of arms and painted ceiling. On the second floor of the palace lies:

• the Atelier de Pintura do Rei (King's Painting Workshop), which is preceded by a gallery with many of King Carlos' works of art. The room is lined with carvings in white, with a paneled ceiling, supported by equally spaced cornice and corbels, with windows framed by arches and canopies of false parapets, as well as a wooden staircase guarded by four foils leaked, the floor is parquet motif geometric.
• Biblioteca (Library), is a space covered in oak wood serving as library, including panels, doors, trim and the fireplace (flanked by two Atlantean warriors).
• Sala de Trabalho do Rei (King's Office), its walls painted are painted beige, with wainscoting and trim adorned with geometric elements and foliage, respectively, and focused on a panel representing Saturn. A parquet wood floor with various shades of embossed wood cover the floor, while a bronze crystal chandelier hangs from the ceiling.
• Sala das Incias L.M. (Initials L & M Room), a relatively small rectangular space, with a plane ceiling, it is adorned with an allegorical scene, depicting the initials L and M for the monarchs King Luís and Queen Maria Pia, with a wide crown moulding, decorated with stars and military motifs on a very prominent cornice and meandering ornate frieze. The walls are covered with draperies of comparable fabric, while the floor is covered in parquet.
• Sala Chinesa (Chinese Room) totally decorated in natural silk, forming a tent-shaped ceiling, with chandeliers and small metal lamps, Chinese porcelain, and red doorways with gold trim, in Oriental motifs, completed by José Procópio Ribeira in 1865. From this place visitors to the monarchs residence, for galas or ceremonial events, were stratified into various rooms, depending on class structure, until the reaching the throne room.
• Sala Império (Imperial Salon), with a wainscoting painted in pink, and walls covered in silk, the ceiling has ornate motifs, and meandering frieze, while the floor is covered in inlaid parquet.
• Sala do Retrato da Rainha (Queen's Portrait Room), a fairly wide room, with a ceiling painting feature the depiction of Vingança and Justiça Divina framed by phytomorphic elements, with walls lined with red silk and a parquet flooring. The room is dominated by the full-length portrait of the 33-year-old Maria Pia in blue and white ball gown, opposite a portrait of Infante Afonso, Duke of Porto.
• Sala dos Gobelins (Gobelins Room), the ceiling in this space is painted blue, with phytomorphic elements and festive elements in white.
• Sala do Corpo Diplomático (Diplomatic Corp's Room), was used for visiting ambassadors and members of the diplomatic corp, who waited in this room before being presented in the throne room. This room is full of classical motifs, presenting a ceiling with animals, figures and chariots, based on a Greek frieze, with painted walls and inlaid parquet floor. Three of the walls have tapestries with royal coats of arms and the last with a fireplace surmounted by mirror, with chairs assembled for the gathered visitors, all accented in red velvet and gold, and two large ornamental vases. Alongside is a small antechamber used so that visitors could wait as their name was presented to the monarchs, before appearing in the throne room. On the walls of this room are portraits of John VI of Portugal and Carlota Joaquina on opposite walls.
• Sala do Trono (Throne Room), is a large space that occupies the southern tower of the Palace, with a ceiling of the Virtude Heróica, exalting the royalty of Miguel of Portugal, with a bronze crystal chandelier, walls draped in red silk and floor covered in parquet and Aubusson carpet. On a small two-step platform are the two thrones of Luís and Maria Pia under a red draped canopy. The passageways, covered in drapery are surmounted by ancillary windows that permit light to cascade into the space. Red velvet chairs and bunks are strategically located around the open space.
• Sala de Baile (Ballroom) or Sala de D. João VI (King John VI's Hall), was used as the formal ballroom, and features an upper gallery (for the musicians) opposite the entrance, while two full-length portraits of Luís and Maria Pia flank the entrance. The walls are covered in red silk, with the ceiling divided into seven panels, the central showing the allegorical Concílio dos Deuses, from which hang three crystal chandeliers. Along one wall is a large landscape depicting the return of John VI from Brazil, opposite windows and two mirrors.
• Sala da Ceia (Supper Room), the grand dining hall for state dinners and ceremonial events (such as the acclamation of Miguel as King and the wedding of Carlos and Amelia of Orleans), the room is a long hall that includes two long tables for visitors and the main table (which intersects the other two) for the Royal Family. The ceiling is painted with an allegorical depiction as a tribute to John VI, depicting a sun chariot with Apollo, encircled by the Horae, months, seasons, and other allegorical figures, illuminated by three large bronze crystal chandeliers, and an upper gallery for musicians, who would play for visiting guests and diplomats. The opposite wing was altered by the adaption by actual activities in the space, and includes a staircase in the vestibule to connect the upper spaces and rooms.

Gallery

• A detail of a sculpture.

• The Blue Room.

• King Luis I's bedroom.

• The Pink Room.

• The Hall of John VI.

• The State Dining Room.

• The Royal Thrones.

• The Painting Room.

• The Marble Room.

• The Grand Waiting Room.

• The Grand Stairs.

• The Queen's Room.

• The Grand Dispatch Room.

• The Oak Offices.

• The Music Room.

• The Palace Vestibule.

• The Throne Room.

• The Private Dining Room.

References

Notes

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