Una pintura de panel es una pintura realizada en un panel plano de madera , ya sea de una sola pieza o de varias piezas unidas. Hasta que el lienzo se convirtió en el medio de soporte más popular en el siglo XVI, era la forma normal de soporte para una pintura que no estaba en una pared ( fresco ) o vitela , que se usaba para miniaturas en manuscritos iluminados y pinturas para enmarcar.
Historia [ editar ]
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La pintura sobre paneles es muy antigua; fue un medio muy prestigioso en Grecia y Roma, pero solo han sobrevivido muy pocos ejemplos de pinturas de paneles antiguos. Una serie de tablillas pintadas del siglo VI a. C. de Pitsa ( Grecia ) representan las pinturas de paneles griegas más antiguas que se conservan. La mayoría de las pinturas griegas clásicas que fueron famosas en su época parecen haber tenido un tamaño comparable a las obras modernas más pequeñas, tal vez hasta el tamaño de un retrato de medio cuerpo. Sin embargo, durante una generación en el segundo cuarto del siglo V aC hubo un movimiento, llamado la "nueva pintura" y liderado por Polygnotus , por frisos pintados muy grandes., aparentemente pintado sobre madera, decorando los interiores de los edificios públicos con temas muy grandes y complicados que contienen numerosas figuras de al menos la mitad de su tamaño natural, y que incluyen escenas de batalla. Solo podemos intentar imaginar cómo se veían a partir de algunas descripciones literarias detalladas y pinturas de vasijas que parecen hacer eco de sus composiciones. [1] Desde el siglo I a. C. hasta el siglo III d. C. Los retratos de momias de Fayum , conservados en las condiciones excepcionalmente secas de Egipto, constituyen la mayor parte de la pintura sobre tabla que se conserva del período romano imperial : sobreviven unos 900 retratos de rostros o bustos. El Severan Tondo, también de Egipto (alrededor de 200 dC) es uno de los pocos especímenes grecorromanos no funerarios que sobrevivieron. La madera siempre ha sido el soporte habitual de los iconos del arte bizantino y de las tradiciones ortodoxas posteriores , las más antiguas (todas en el monasterio de Santa Catalina ) datan de los siglos V o VI, y son las pinturas sobre tablas más antiguas que parecen ser del la más alta calidad contemporánea. La encáustica y el temple son las dos técnicas empleadas en la antigüedad. La encáustica dejó de usarse en gran medida después de los primeros iconos bizantinos.
Aunque parece que, según las referencias literarias, se han producido algunas pinturas sobre paneles en Europa occidental a lo largo de los siglos entre la Antigüedad tardía y el período románico , y se importaron iconos bizantinos, casi no hay supervivencias en un estado inalterado. En el siglo XII, la pintura sobre tabla experimentó un resurgimiento debido a las nuevas prácticas litúrgicas: el sacerdote y la congregación estaban ahora del mismo lado del altar, dejando el espacio detrás del altar libre para la exhibición de una imagen sagrada, y por lo tanto las decoraciones del altar estaban en demanda. Las primeras formas de pintura sobre tabla fueron dossals (espaldas de altar), frentes de altar y crucifijos.. Todos fueron pintados con imágenes religiosas, comúnmente el Cristo o la Virgen, con los santos apropiados a la dedicación de la iglesia, y la ciudad o diócesis local, o al donante. También se muestran a menudo retratos de donantes que incluyen a miembros de la familia del donante, generalmente arrodillados a un lado. Fueron durante algún tiempo una alternativa más barata a los equivalentes mucho más prestigiosos en metalistería, decorados con gemas, esmaltes y tal vez figuras de marfil, la mayoría de los cuales se han dividido durante mucho tiempo por sus valiosos materiales. Los paneles pintados para altares son los más numerosos en España, especialmente en Cataluña , lo que se explica por la pobreza del país en esta época, así como por la falta de iconoclasia reformadora . [2]
Los siglos XIII y XIV en Italia fueron un gran período de pintura sobre tabla, principalmente retablos u otras obras religiosas. Sin embargo, se estima que de todas las pinturas sobre paneles producidas allí, el 99,9 por ciento se ha perdido. La gran mayoría de las pinturas de los primeros Países Bajos están sobre tabla, y entre ellas se incluyen la mayoría de los primeros retratos , como los de Jan van Eyck , y algunas otras escenas seculares. Sin embargo, uno de los óleos sobre lienzo más antiguos que se conservan es una Virgen francesa con ángeles de alrededor de 1410 en la Gemäldegalerie, Berlín , que también es muy temprana para la pintura al óleo. En estas obras, el marco y el panel son a veces una sola pieza de madera, como ocurre conRetrato de un hombre (¿Autorretrato?) De van Eyck ( Galería Nacional, Londres ), donde también se pintó el marco, incluida una inscripción realizada de manera ilusionista para parecerse a una talla. [3]
En el siglo XV, con el aumento de la riqueza de Europa, y más tarde la aparición del humanismo, y un cambio de actitud sobre la función del arte y el mecenazgo, la pintura sobre tabla tomó nuevas direcciones. El arte secular abrió el camino a la creación de cofres, camas pintadas, bandejas de parto y otros muebles. Muchas de estas obras están ahora separadas y colgadas enmarcadas en las paredes de los museos. Muchas alas de dos caras de los retablos (ver imagen en la parte superior) también se han aserrado en dos paneles de una cara.
El lienzo tomó el relevo del panel en Italia en la primera mitad del siglo XVI, un cambio liderado por Mantegna y los artistas de Venecia (que hicieron el mejor lienzo en este momento, para velas). En los Países Bajos, el cambio tomó alrededor de un siglo más, y las pinturas sobre paneles siguieron siendo comunes, especialmente en el norte de Europa, incluso después de que los lienzos más baratos y portátiles se convirtieran en el principal medio de soporte. El joven Rubens y muchos otros pintores lo prefirieron por la mayor precisión que se podía lograr con un soporte totalmente sólido, y muchas de sus obras más importantes también lo utilizaron, incluso para pinturas de más de cuatro metros de largo en una dimensión. Sus paneles son de construcción notoriamente complicada, y contienen hasta diecisiete piezas de madera ( Het Steen, National Gallery, Londres ). Para las pinturas de gabinetes más pequeños , las láminas de cobre (a menudo placas de grabado antiguas ) fueron otro soporte rival, desde finales del siglo XVI, utilizado por muchos artistas, incluido Adam Elsheimer . Muchos pintores holandeses de la Edad de Oro utilizaron paneles para sus pequeñas obras, incluido Rembrandt en ocasiones. Hacia el siglo XVIII se había vuelto inusual pintar sobre tabla, excepto en pequeñas obras para incrustar en muebles y similares. Pero, por ejemplo, la National Gallery de Londres tiene dos retratos de Goya en el panel.
Muchas otras tradiciones de pintura también pintaron, y aún pintan, sobre madera, pero el término generalmente solo se usa para referirse a la tradición occidental descrita anteriormente.
Construcción y preparación de paneles [ editar ]
La técnica se conoce a nosotros a través de Cennino Cennini 's del Artesano Manual ( Il libro dell' arte ), publicado en 1390, y otras fuentes. Cambió poco a lo largo de los siglos. Fue un proceso laborioso y minucioso:
- Un carpintero construiría una pieza de madera maciza del tamaño del panel necesario. Por lo general, se prefería una pieza de corte radial (a lo largo del árbol en lugar de a lo largo; lo opuesto a la mayoría de los cortes de madera), con la albura exterior excluida. En Italia solía ser álamo, sauce o tilo condimentado. Se cepillaría y lijaría y, si fuera necesario, se uniría con otras piezas para obtener el tamaño y la forma deseados.
- La madera se cubriría con una mezcla de colas de piel de animal y resina y se cubriría con lino (la combinación de mezcla y lino se conocía como un "tamaño"); esto puede hacerlo un especialista o en el estudio de artistas.
- Una vez que el apresto se había secado, se aplicaba capa sobre capa de yeso , cada capa se lijaba antes de aplicar la siguiente, a veces hasta 15 capas, antes de que emergiera una superficie lisa y dura, similar al marfil. Esta etapa no se realizó necesariamente después del siglo XVI, o se utilizaron suelos más oscuros.
Técnicas de pintura [ editar ]
Una vez que se completó la construcción del panel, se trazó el diseño, generalmente en carbón.
La técnica de pintura antigua habitual era la encáustica , utilizada en Al-Fayum y en los primeros iconos bizantinos supervivientes, que se encuentran en el Monasterio de Santa Catalina. Esto usa cera caliente como medio para los pigmentos.
Esto fue reemplazado antes del final del primer milenio por témpera , que usa un medio de yema de huevo. Con pequeños pinceles sumergidos en una mezcla de pigmento y yema de huevo, la pintura se aplicó con pinceladas muy pequeñas, casi transparentes. Se utilizarían finas capas de pintura para crear formas volumétricas.
A principios del siglo XV, se desarrolló la pintura al óleo . Esto fue más tolerante y permitió el detalle excepcional del arte neerlandés temprano. Esto utilizó una técnica de múltiples capas muy minuciosa, donde la pintura, o una parte particular de ella, tuvo que dejarse durante un par de días para que una capa se seque antes de aplicar la siguiente.
Conservación y análisis científico [ editar ]
Los paneles de madera, especialmente si se mantienen con muy poca humedad, a menudo se deforman y agrietan con el tiempo, y desde el siglo XIX, cuando se desarrollaron técnicas confiables, muchos se han transferido a lienzos o soportes de tablas modernos .
El panel de madera es ahora bastante más útil para los historiadores del arte que el lienzo, y en las últimas décadas ha habido un gran progreso en la extracción de esta información. Se han descubierto muchas falsificaciones y se han corregido fechas erróneas. Los especialistas pueden identificar las especies de árboles utilizadas, que varían según la zona donde se realizó la pintura. Las técnicas de datación por carbono pueden dar un rango de fechas aproximado (típicamente alrededor de un rango de unos 20 años), y se han desarrollado secuencias de dendrocronología para las principales áreas de origen de madera para paneles. Las pinturas italianas utilizan madera local o, a veces, dálmata , la mayoría de las veces álamo , pero que incluyen castaño , nogal , robley otras maderas. Los Países Bajos se quedaron sin madera local a principios del siglo XV, y la mayoría de las obras maestras de los primeros Países Bajos son el roble del Báltico , a menudo polaco , cortado al norte de Varsovia y enviado por el Vístula , a través del Báltico hasta los Países Bajos. [4] Los pintores del sur de Alemania solían utilizar pino , y los pintores posteriores utilizaron la caoba importada a Europa, incluidos ejemplos de Rembrandt y Goya.
En teoría, la dendro-cronología da una fecha exacta de tala, pero en la práctica se deben hacer concesiones para un período de maduración de varios años, y un pequeño panel puede ser del centro del árbol, sin forma de saber cuántos anillos afuera. el panel que había. De modo que las conclusiones dendro-cronológicas tienden a expresarse como un "terminus post quem" o una fecha más temprana posible, con una estimación tentativa de una fecha real, que puede ser veinte o más años después.
La llamada Iniciativa de pinturas en panel es un proyecto de varios años en colaboración entre el Instituto de Conservación Getty, la Fundación Getty y el Museo J. Paul Getty . La Iniciativa de pinturas sobre paneles es una respuesta al creciente reconocimiento de que importantes colecciones de pinturas sobre paneles de madera pueden estar en riesgo en las próximas décadas debido a la disminución del número de conservadores y artesanos con las habilidades altamente especializadas requeridas para la conservación de estas complejas obras de arte. . [5]
Tipos de madera [ editar ]
Los artistas suelen utilizar madera nativa de la región. Alberto Durero (1471-1528), por ejemplo, pintó sobre álamo cuando estaba en Venecia y sobre roble cuando estaba en los Países Bajos y el sur de Alemania. Leonardo da Vinci (1452-1519) usó roble para sus pinturas en Francia; Hans Baldung Grien (1484 / 5-1545) y Hans Holbein(1497 / 8-1543) utilizó roble mientras trabajaba en el sur de Alemania e Inglaterra. En la Edad Media, el abeto y la lima se usaban en el Alto Rin y, a menudo, en Baviera. Fuera de Renania, se utilizó principalmente madera blanda (como la de pino). De un grupo de veinte frontales de altar noruegos del período gótico (1250-1350), catorce estaban hechos de abeto, dos de roble y cuatro de pino (Kaland 1982). Los grandes altares hechos en Dinamarca durante el siglo XV usaban roble para las figuras, así como para las alas pintadas. La cal era popular entre Albrecht Altdorfer (c. 1480-1538), Baldung Grien , Christoph Amberger (m. 1562), Durero y Lucas Cranach el Viejo (1472-1553). Haya de uso frecuente Cranachmadera: una elección inusual. En el norte de Europa, el álamo se encuentra muy raramente, pero el nogal y el castaño no son infrecuentes. En el noreste y sur se han utilizado coníferas como el abeto y varios tipos de abetos y pinos . Se ha demostrado que la madera de abeto se ha utilizado en el Alto y Medio Rin, Augsburgo , Nuremberg y Sajonia . La madera de pino se utilizó principalmente en el Tirol y la madera de haya solo en Sajonia . Sin embargo, en general, el roble fue el sustrato más común utilizado para la fabricación de paneles en los Países Bajos , el norte de Alemania y Renania alrededor.Colonia . En Francia, hasta el siglo XVII, la mayoría de los paneles estaban hechos de roble, aunque se han encontrado algunos de nogal y álamo.
Sin embargo, el roble favorecido como soporte por los pintores de la escuela norteña no siempre fue de origen local. En el siglo XVII se necesitaban unos cuatro mil robles adultos para construir un barco mercante de tamaño mediano; por tanto, la madera importada era necesaria. El roble procedente de Königsberg y de Gdańsk se encuentra a menudo entre las obras de artistas flamencos y holandeses de los siglos XV al XVII; el origen puede establecerse mediante los patrones de anillos de crecimiento . En la última década del siglo XVII, Wilhelmus Beurs , un escritor holandés sobre técnicas de pintura, consideraba que el roble era el sustrato de madera más útil para pintar. Sin embargo, se observan excepciones bastante a principios del siglo XVII: a veces nogal, peral, madera de cedro o maderas indias. La caoba ya estaba en uso por varios pintores durante las primeras décadas del siglo XVII y se usó a menudo en los Países Bajos en el siglo XIX. Aun así, cuando no se utilizó lienzo ni cobre, la obra principal de la escuela norte se pintó sobre paneles de roble. [6]
Ver también [ editar ]
- Acunando (restauración de arte)
- Arte gótico
- Arte medieval
Notas [ editar ]
- ↑ Boardman, 103-104 (ilustración 105)
- ↑ Dodwell, 263
- ↑ Campbell, 216
- ↑ Campbell, 29 años
- ^ Puede encontrar más información sobre los objetivos del proyecto en el sitio web de Getty
- ^ Wadum págs. 149-177
Referencias [ editar ]
- Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art , 1993, OUP, ISBN 0-19-814386-9
- Campbell, Lorne. Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas holandesas del siglo XV , 1998, ISBN 1-85709-171-X
- The Structural Conservation of Panel Paintings - Proceedings of a Symposium in the J. Paul Getty Museum, abril de 1995, editado por Kathleen Dardes y Andrea Rothe, ISBN 978-0-89236-384-1
- Dodwell, CR; Las artes pictóricas de Occidente, 800-1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
- Gealt, Adelheid M. (1989). "Pintura de panel". Diccionario de la Edad Media . Vol. 9. ISBN 0-684-18275-0
- Heydenreich, Gunnar, Lucas Cranach the Elder: materiales de pintura, técnicas y práctica de talleres , Amsterdam University Press 2007, ISBN 978-90-5356-745-6
- Wadum, Jørgen, 'Historical Overview of Panel-Making Techniques in the Northern Countries', en The Structural Conservation of Panel Paintings - Proceedings of a Symposium in the J. Paul Getty Museum, abril de 1995, editado por Kathleen Dardes y Andrea Rothe, págs. 149-177. ISBN 978-0-89236-384-1
- Dendrocronología (datación de anillos de árboles) de pinturas sobre paneles, Cornell
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con pinturas de paneles . |
- "Pintura de panel" . En Encyclopædia Britannica Online.
- Glosario de la Galería Nacional
- Demostración en línea del Museo Fitzwilliam
