De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otros usos, consulte Pantomima (desambiguación) .

La portada del libro de litografías en color de Pantomima navideña , 1890, que muestra personajes de harlequinade

Pantomima ( / p æ n . T ə . M aɪ m , - t oʊ - / ; informalmente panto ) [1] es un tipo de comedia musical producción de la etapa diseñado para el entretenimiento familiar. Se desarrolló en Inglaterra y se realiza en todo el Reino Unido, Irlanda y (en menor medida) en otros países de habla inglesa, especialmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. La pantomima moderna incluye canciones, bromas, payasadascomedia y baile. Emplea actores que cruzan el género y combina el humor de actualidad con una historia más o menos basada en un conocido cuento de hadas, fábula o cuento popular . [2] [3] La pantomima es una forma participativa de teatro, en la que se espera que el público cante junto con ciertas partes de la música y grite frases a los intérpretes.

La pantomima tiene una larga historia teatral en la cultura occidental que se remonta al teatro clásico. Se desarrolló en parte a partir de la tradición italiana de la commedia dell'arte del siglo XVI y otras tradiciones escénicas europeas y británicas, como las máscaras y el music hall del siglo XVII . [2] Una parte importante de la pantomima, hasta finales del siglo XIX, fue la arlequinada . [4]

Fuera de Gran Bretaña, la palabra "pantomima" se entiende a menudo como imitación , en lugar de la forma teatral descrita aquí. [5]

Pantomima romana [ editar ]

Escultura teatral macedonia del siglo II, que se cree que representa la máscara de una pantomima

La palabra pantomima fue adoptada de la palabra latina pantomimus , [6] que a su vez deriva de la palabra griega παντόμιμος ( pantomimos ), que consiste en παντο- ( panto- ) que significa "todos", y μῖμος ( mimos ), que significa un bailarín que Actuó todos los roles o toda la historia. [7] [8] [9] La pantomima romana se basó en la tragedia griega y otros géneros griegos desde sus inicios, aunque el arte se instituyó en Roma y se sabe poco de él en la Grecia prerromana. [10] [11]La palabra inglesa llegó a aplicarse a la actuación en sí. [ cita requerida ] Según una oración perdida de Elio Arístides , la pantomima era conocida por su contenido erótico y el afeminamiento de su danza; [12] Libanius respondió a la obra de Arístides en su discurso "En nombre de los bailarines", escrito probablemente alrededor del 361 d. C. [ cita requerida ]

La pantomima romana era una producción, generalmente basada en el mito o la leyenda, para un bailarín solo, vestido con una túnica de seda larga y un manto corto ( palio ) que a menudo se usaba como "atrezzo", acompañado de un libreto cantado (llamado el fabula saltica o "dance-story") interpretada por un cantante o coro (aunque Lucian afirma que originalmente la pantomima era el cantante). [13] La música fue suministrada por la flauta y el pulso de un zapato con calzado de hierro llamado escabelo.. Las representaciones pueden ser en un hogar privado, con personal mínimo, o bien producciones teatrales lujosas que involucran una gran orquesta y coro y, a veces, un actor auxiliar. La bailarina bailaba todos los roles, apoyándose en máscaras, poses y gestos comunes y un lenguaje de manos (queironomía) tan complejo y expresivo que las manos de la pantomima eran comúnmente comparadas con una boca elocuente. [14] La pantomima se diferenciaba del mimo por su naturaleza más artística y su relativa falta de farsa y humor vulgar, [8] aunque estos no estuvieron ausentes en algunas producciones. [ cita requerida ]

La pantomima romana fue inmensamente popular desde finales del siglo I a. C. hasta finales del siglo VI d. C., [14] una forma de entretenimiento que se extendió por todo el imperio donde, debido a su naturaleza muda, hizo más que cualquier otro arte para Fomentar el conocimiento de los mitos y leyendas romanas que formaron su tema - cuentos como los del amor de Venus y Marte y de Dido y Eneas - mientras que en Italia sus principales exponentes fueron celebridades, a menudo protegés de ciudadanos influyentes, cuyos seguidores llevaban insignias proclamando su lealtad y participaban en peleas callejeras con grupos rivales, mientras que las canciones que las acompañaban se hicieron ampliamente conocidas. [ verificación fallida ]Sin embargo, debido a los límites impuestos a la danza de los ciudadanos romanos, el populismo de sus canciones-textos y otros factores, el arte fue tan despreciado como adorado, [14] y sus practicantes eran generalmente esclavos o libertos. [ cita requerida ]

Debido al bajo estatus y la desaparición de sus libretos , la pantomima romana recibió poca atención académica moderna hasta finales del siglo XX, a pesar de su gran influencia en la cultura romana como se percibe en el arte romano, en estatuas de bailarines famosos, grafitis, objetos y literatura. . [7] Después del renacimiento de la cultura clásica, la pantomima romana fue una influencia decisiva en la danza de concierto europea moderna , ayudando a transformar el ballet de un mero entretenimiento, una exhibición de virtuosismo técnico, en el dramático ballet d'action . Se convirtió en un antecedente que, a través de escritores y maestros de ballet de los siglos XVII y XVIII como Claude-François Ménestrier (1631-1705), John Weaver (1673-1760),Jean-Georges Noverre (1727–1810) y Gasparo Angiolini (1731–1803), se ganaron su respetabilidad y atestiguaron la capacidad de la danza para interpretar historias complejas y expresar emociones humanas. [14]

Desarrollo de la pantomima en Gran Bretaña [ editar ]

En la Edad Media, Mummers Play era una obra de teatro folclórica tradicional inglesa, basada libremente en la leyenda de San Jorge y el Dragón , usualmente representada durante las reuniones navideñas, que contenía el origen de muchos de los elementos arquetípicos de la pantomima, como las peleas escénicas. , humor vulgar y criaturas fantásticas, [15] inversión de roles de género y el bien derrotando al mal. [16] Los precursores de la pantomima también incluyeron la máscara , que creció en pompa y espectáculo entre los siglos XV y XVII. [2] [17]

Commedia dell'arte y pantomima inglesa temprana [ editar ]

John Rich como Arlequín, c. 1720

El desarrollo de la pantomima inglesa también estuvo fuertemente influenciado por la commedia dell'arte continental , una forma de teatro popular que surgió en Italia en el Período Moderno Temprano . Se trataba de una "comedia de artistas profesionales" que viajaban de provincia en provincia en Italia y luego en Francia, que improvisaban y contaban historias cómicas que ofrecían lecciones a la multitud, cambiando el personaje principal según el lugar donde actuaban. Cada "escenario" utilizó algunos de los mismos personajes comunes. Estos incluían a los innamorati (jóvenes amantes); los vecchi (ancianos) como Pantalone ; y zanni (sirvientes) como Arlecchino , Colombina ,Scaramouche y Pierrot . [2] [18] [19] Las representaciones de máscaras italianas en el siglo XVII a veces incluían el personaje de Arlequín . [20]

En el siglo XVII, las adaptaciones de los personajes de la comedia se hicieron familiares en los entretenimientos ingleses. [21] A partir de estos, se desarrolló la arlequinada inglesa estándar , que representaba a los amantes que se fugaban, Arlequín y Columbine , perseguidos por el padre de la niña, Pantaloon, y sus cómicos sirvientes Clown y Pierrot . [21] [22] En las versiones inglesas, en el siglo XVIII, Arlequín se convirtió en la figura central y protagonista romántica. [23] La trama básica de la harlequinade permaneció esencialmente igual durante más de 150 años, excepto que se agregó a la persecución un policía torpe. [21]

En las dos primeras décadas del siglo XVIII, dos teatros rivales de Londres, el Lincoln's Inn Fields Theatre y el Theatre Royal, Drury Lane (los teatros de patentes ) presentaron producciones que comenzaban seriamente con historias clásicas que contenían elementos de ópera y ballet y terminaban con un "escena nocturna" cómica. Tavern Bilkers , de John Weaver , el maestro de baile de Drury Lane, se cita como la primera pantomima producida en el escenario inglés. [24] Esta producción no fue un éxito, y Weaver esperó hasta 1716 para producir sus próximas pantomimas, incluyendo Los amores de Marte y Venus, un nuevo entretenimiento en la danza a la manera de las pantomimas antiguas .[18] El mismo año produjo una pantomima sobre el tema de Perseo y Andrómeda . Después de esto, la pantomima fue una característica habitual en Drury Lane. [25] En 1717 en Lincoln's Inn, el actor y manager John Rich introdujo a Harlequin en las pantomimas de los cines bajo el nombre de "Lun" (para "lunático"). [26] [27] Ganó gran popularidad por sus pantomimas, especialmente a partir de su producción de 1724 de El nigromante; o, Historia del Dr. Faustus . [28]

Estas primeras pantomimas eran actuaciones silenciosas o "mudas", que consistían únicamente en bailes y gestos. El teatro hablado se permitió en Londres sólo en los dos (más tarde tres) teatros de patentes hasta que el Parlamento cambió esta restricción en 1843. [29] Un gran número de artistas franceses actuaron en Londres tras la supresión de los teatros sin licencia en París. [18] Aunque esta restricción fue sólo temporal, las pantomimas en inglés permanecieron principalmente visuales durante algunas décadas antes de que se introdujera el diálogo. Un autor del siglo XVIII escribió sobre David Garrick : "Formó una especie de arlequinada, muy diferente a la que se ve en la Opéra-Comique de París, donde hablan el arlequín y todos los personajes". [30]La mayoría de estas primeras pantomimas eran el recuento de una historia de la literatura griega o romana antigua, con una pausa entre los dos actos durante los cuales se realizaba el estrafalario negocio cómico de la arlequinada. El historiador del teatro David Mayer explica el uso de la "batte" o payasada y la escena de transformación que llevó a la arlequinada:

Rich le dio a su Arlequín el poder de crear magia escénica junto con artesanos fuera del escenario que operaban escenarios de trucos. Arlequín de Rich, armado con una espada mágica o un murciélago (en realidad una payasada), trató su arma como una varita, golpeando el escenario para mantener la ilusión de cambiar el escenario de un lugar a otro. Los objetos también fueron transformados por el murciélago mágico de Arlequín. [18]

Cartel de un circo inglés y pantomima, 1803

La pantomima se volvió gradualmente más tópica y cómica, a menudo involucrando efectos teatrales espectaculares y elaborados en la medida de lo posible. Colley Cibber , David Garrick y otros compitieron con Rich y produjeron sus propias pantomimas, y la pantomima continuó creciendo en popularidad. [31]

1806-1836 [ editar ]

A principios del siglo XIX, las historias clásicas de la pantomima a menudo fueron suplantadas por historias adaptadas de cuentos de hadas , fábulas , cuentos populares , literatura inglesa clásica o canciones infantiles europeas . [18] [32] Además, la arlequinada creció en importancia hasta que a menudo era la parte más larga e importante del entretenimiento. Las pantomimas generalmente tenían títulos duales que daban una idea a menudo humorística tanto de la historia de la pantomima como de la arlequinada. "Arlequín y ________", o "Arlequín _______; o el ________". En el segundo caso, se utilizó arlequín como adjetivo, seguido de palabras que describían la pantomima "apertura", por ejemplo:Harlequin Cock Robin y Jenny Wren; o, Fortunatus y el agua de la vida, los tres osos, los tres regalos, los tres deseos y el hombrecito que cortejó a la doncella . Arlequín fue la primera palabra (o la primera palabra después de la "o") porque Arlequín fue inicialmente el personaje más importante. Los títulos continuaron incluyendo la palabra Arlequín incluso después de la primera década del siglo XIX, cuando Joseph Grimaldi llegó a dominar la pantomima londinense e hizo que el personaje, Clown, un colorido agente del caos, fuera tan importante en el entretenimiento como Arlequín. Al mismo tiempo, Arlequín comenzó a retratarse de una manera más romántica y estilizada. [33]

Las actuaciones de Grimaldi elevaron el papel mediante "una aguda observación sobre las debilidades y absurdos de la sociedad, y su feliz talento para ridiculizarlos. Es el mejor sátiro práctico que jamás haya existido ... Era tan extravagantemente natural, que el más El espectador saturnino reconoció su influencia; y ni los sabios, los orgullosos o los hermosos, los jóvenes ni los viejos, se avergonzaban de reír hasta que las lágrimas corrían por sus mejillas ante Joe y sus comics. " [34] Las actuaciones de Grimaldi fueron importantes para expandir la importancia de la arlequinada hasta que dominó el entretenimiento de pantomima. [35]

En la década de 1800, por lo tanto, los niños iban al teatro durante las vacaciones de Navidad y Año Nuevo (y a menudo en Semana Santa u otras épocas) principalmente para presenciar la locura de la escena de la persecución de arlequinadas. Era la parte más emocionante de la "pantomima", porque era trepidante y espectacular incluido magia escénica, así como slapstick comedia, baile y acrobacias. La presencia de payasadas en esta parte del programa evolucionó a partir de los personajes que se encuentran en la commedia dell'arte italiana. [18]La trama de la arlequinada era relativamente sencilla; los amantes destrozados, Arlequín y Columbine, huyen del estúpido padre de Columbine, Pantaloon, quien está siendo retrasado en su persecución por su sirviente, Clown, y por un policía torpe. Después de la época de Grimaldi, Clown se convirtió en el principal intrigante que intentaba frustrar a los amantes, y Pantaloon era simplemente su asistente. [35]

El "cuento de hadas" de apertura a menudo se mezclaba con una historia sobre un triángulo amoroso: un padre anciano "cruzado" que es dueño de un negocio y cuya hermosa hija es perseguida por dos pretendientes. El que ama es pobre pero digno, mientras que el padre prefiere al otro, un petimetre rico. Otro personaje es un sirviente en el establecimiento del padre. Justo cuando la hija va a casarse por la fuerza con el petimetre, o justo cuando estaba a punto de fugarse con su amante, llega el hada buena. [34] A esto le siguió lo que a menudo era la parte más espectacular de la producción, la escena de transformación mágica. [36]En las primeras pantomimas, Arlequín poseía poderes mágicos que usaba para ayudarse a sí mismo y a su interés amoroso a escapar. Golpeaba con su espada de madera (un derivado de la comedia dell'arte slapstick o "batte") en el suelo o en el escenario para hacer que tuviera lugar una gran transición del mundo que lo rodeaba. La escena pasaría de estar dentro de alguna casa o castillo a, en general, las calles de la ciudad con escaparates como telón de fondo. La secuencia de transformación estuvo presidida por un personaje de Hada Reina o Hada Madrina . [18] El hada buena transformó mágicamente a los protagonistas del cuento de hadas de apertura en sus nuevas identidades como los personajes harlequinade. A continuación se muestra un ejemplo del discurso que daría el hada durante esta transformación:

Los amantes se destacan. Contigo comenzaremos.
Serás hermosa Columbine, Arlequín.
El rey Jamie, el bonnie loon escocés,
será un famoso cheild para Pantaloon.
Aunque Guy Fawkes ahora se salva de las rocas y el hacha,
creo que debería pagar el impuesto a la pólvora.
Sus parcelas masculinas explotaron - no, no frunzas el ceño;
Siempre has sido un chico, ahora sé un payaso. [36]

Dan Leno y Herbert Campbell en Babes in the Wood , 1897, en el Drury Lane Theatre del West End de Londres.

Este pasaje es de una adaptación de pantomima de la historia de Guy Fawkes . El hada crea los personajes de la arlequinada de la manera más típica de simplemente decirles a los personajes en qué se convertirán. Los principales personajes masculinos y femeninos de la trama inicial, a menudo ambos interpretados por mujeres jóvenes, [29] se convirtieron en los amantes Columbine y Harlequin, la madre o el padre de Columbine se convirtió en Pantaloon, y el sirviente u otro personaje cómico se convirtió en Clown. Harían la transición a los nuevos personajes a medida que cambiaba el escenario a su alrededor y continuarían en la sección de "diversión loca" de la actuación. [36] Desde la época de Grimaldi, Clown veía el escenario transformado y gritaba: "¡Aquí estamos de nuevo!" [35]La arlequinada comenzó con varias escenas de persecución, en las que Arlequín y Columbine logran escapar de las garras de Clown y Pantaloon, a pesar de los saltos acrobáticos del primero a través de ventanas, en lo alto de escaleras, muchas veces por acciones bien intencionadas pero equivocadas del policía. Finalmente, hubo una "escena oscura", como una cueva o un bosque, en la que los amantes fueron atrapados, y la varita mágica de Arlequín fue arrebatada por Clown, quien la florecería triunfante. El hada buena reaparecía entonces, y una vez que el padre aceptaba el matrimonio de los jóvenes amantes, ella transportaba a toda la compañía a una gran escena final. [34]

1837 hasta el final de la arlequinada [ editar ]

A pesar de su visible declive en 1836, la pantomima aún luchaba por mantenerse viva. [37] Después de 1843, cuando se permitió a los teatros distintos de los teatros de patentes originales realizar diálogos hablados, la importancia de la arlequinada silenciosa comenzó a disminuir, mientras que la importancia de la parte de cuento de hadas de la pantomima aumentó. [32] Dos escritores que ayudaron a elevar la importancia y popularidad de la parte de cuento de hadas de la pantomima fueron James Planché y Henry James Byron . Hicieron hincapié en los juegos de palabras y los juegos de palabras humorísticos, una tradición que continúa en la pantomima de hoy. [32] Como gerente de Drury Lane en la década de 1870, Augustus Harrisescribió una serie de pantomimas extraordinariamente populares, centrándose en el espectáculo de las producciones, que impulsaron esta transición al enfatizar el negocio del cómic en la apertura de la pantomima y las grandes procesionales. [38] A finales del siglo XIX, la arlequinada se había convertido simplemente en un breve epílogo de la pantomima, reduciéndose a una breve exhibición de danza y acrobacias. [39] Permaneció durante algunas décadas más, pero finalmente desapareció, aunque algunos de sus elementos cómicos se habían incorporado a las historias de pantomima. [23] La última arlequinada se jugó en el Lyceum Theatre en 1939. [40]

Tradiciones y convenciones de la pantomima moderna [ editar ]

Tradicionalmente realiza en Navidad y después, con el público familiar, la pantomima británica continúa como una forma popular de teatro, canción que incorpora, la danza, la farsa, bufonada , travestismo , en chistes, referencias tópicas, participación de la audiencia, y la leve insinuación sexual . [41] El comediante escocés Craig Ferguson , en sus memorias de 2020, resume la pantomima contemporánea como folklore clásico y cuentos de hadas relatados libremente en una comedia musical teatral de payasadas ("¡Piensa en Mamma Mia! Con los Tres Chiflados pero con el catálogo de todos, no solo ABBA's "), y además incluye la participación de la audiencia que recuerda a las proyecciones de la película The Rocky Horror Picture Show . [42]

Historias tradicionales [ editar ]

Jack y el Beanstalk en Cambridge , Inglaterra, 2008

Las historias y los guiones de pantomima no suelen hacer referencia directa a la Navidad y casi siempre se basan en cuentos infantiles tradicionales, en particular los cuentos de hadas de Charles Perrault , Joseph Jacobs , Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm . Algunas de las historias de pantomima más populares incluyen Cenicienta , Aladdin , Dick Whittington y su gato y Blancanieves y los siete enanitos , [4] así como Jack y las habichuelas , Peter Pan , El gato con botas y La bella durmiente .[43] Otras historias tradicionales incluyen Mother Goose , Beauty and the Beast , Robinson Crusoe , El mago de Oz , Babes in the Wood (combinados con elementos de Robin Hood ), Caperucita Roja , Ricitos de oro y los tres osos , Sinbad , St. .George y el dragón , Barbazul , La Sirenita y Pulgarcita . [27] [44] Antes de aproximadamente 1870, muchas otras historias se convirtieron en pantomimas. [32] [45]

Si bien generalmente se asume la familiaridad de la audiencia con la historia original para niños, las líneas argumentales casi siempre se adaptan para lograr un efecto cómico o satírico, y los personajes y situaciones de otras historias a menudo se interpolan en la trama. Por ejemplo, las versiones "panto" de Aladdin pueden incluir elementos de Ali Baba y los cuarenta ladrones u otros cuentos de las mil y una noches ; mientras que Jack and the Beanstalk podría incluir referencias a canciones infantiles y otras historias para niños que involucran a personajes llamados "Jack", como Jack y Jill . Ciertas escenas familiares tienden a repetirse, independientemente de la relevancia de la trama y la resolución muy poco probable de la trama.Es común. Los recuentos directos de las historias originales son raros. [46]

Convenciones de interpretación [ editar ]

El formulario tiene una serie de convenciones, algunas de las cuales han cambiado o se han debilitado un poco a lo largo de los años, y de ninguna manera todas son obligatorias. Algunas de estas convenciones alguna vez fueron comunes a otros géneros de teatro popular como el melodrama . [47]

  • El personaje juvenil masculino principal (el niño principal ) es interpretado tradicionalmente por una mujer joven con prendas masculinas (como pantalones ). Su pareja romántica suele ser la chica principal, una ingenua .
  • Una mujer mayor (la dama de la pantomima  , a menudo la madre del héroe) suele ser interpretada por un hombre vestido de drag . [48]
  • Subidas de tono doble sentido , a menudo retorciéndose las insinuaciones de frases perfectamente inocentes. Esto es, en teoría, sobre las cabezas de los niños en la audiencia y es para el entretenimiento de los adultos.
  • Participación de la audiencia , incluidas las llamadas de "¡Él está detrás de ti!" (o "¡Mira detrás de ti!") y "¡Oh, sí lo es!" y "¡Oh, no, no lo es!" El público siempre se anima a silbar al villano y "awwwww" a las pobres víctimas, como la dama rechazada, que suele estar enamorada de uno de los personajes masculinos. [49]
  • La música puede ser original, pero es más probable que combine melodías conocidas con letras reescritas . Al menos una canción de "participación de la audiencia" es tradicional: la mitad de la audiencia puede ser desafiada a cantar "su" coro más fuerte que la otra mitad. Incluso se puede invitar a los niños del público al escenario para cantar junto con los miembros del elenco.
  • El animal, interpretado por un actor con "piel de animal" o disfraz de animal. A menudo es una pantomima de caballo o vaca (aunque incluso podría ser un camello si es apropiado para el escenario), interpretado por dos actores con un solo disfraz, uno como la cabeza y las patas delanteras, el otro como el cuerpo y las patas traseras.
  • El hada buena entra desde el escenario a la derecha (desde el punto de vista del público esto está a la izquierda) y el villano entra desde el escenario a la izquierda (desde la derecha desde el punto de vista del público). Esta convención se remonta a las obras de misterio medievales, donde el lado derecho del escenario simbolizaba el cielo y el lado izquierdo simbolizaba el infierno.
  • Se puede realizar una rutina de comedia de payasadas, a menudo una escena de decoración u horneado, con humor basado en arrojar sustancias sucias. Hasta el siglo XX, las pantomimas británicas a menudo concluían con una harlequinade , un entretenimiento independiente de payasadas . Desde entonces, la payasada se ha incorporado al cuerpo principal del espectáculo.
  • En el siglo XIX, hasta la década de 1880, las pantomimas incluían típicamente una escena de transformación en la que una Reina de las Hadas transformaba mágicamente a los personajes de la pantomima en los personajes de la arlequinada, que luego realizaba la arlequinada. [39] [48]
  • The Chorus, que pueden considerarse extras en el escenario y que a menudo aparecen en múltiples escenas (pero como personajes diferentes) y que interpretan una variedad de canciones y bailes a lo largo del espectáculo. Debido a sus múltiples roles, es posible que tengan tanto tiempo en escena como los propios personajes principales.
  • En algún momento de la actuación, personajes como la Dama y el cómic se sentarán en un banco y cantarán una alegre canción para olvidar sus miedos. Lo que temen, a menudo un fantasma, aparece detrás de ellos, pero al principio los personajes ignoran las advertencias de peligro de la audiencia. Los personajes pronto rodean el banco, seguidos por el fantasma, mientras el público grita "¡Está detrás de ti!" Uno a uno, los personajes ven al fantasma y huyen, hasta que por fin la Dama y el fantasma se encuentran cara a cara, tras lo cual el fantasma, asustado por el rostro de la Dama, huye. [49]

Celebridades invitadas [ editar ]

Otra tradición de la pantomima contemporánea es la estrella invitada de celebridades, una práctica que se remonta a finales del siglo XIX, cuando Augustus Harris , propietario del Theatre Royal, Drury Lane , contrató a artistas de variedades reconocidos para sus pantomimas.

Muchas pantomimas modernas usan artistas populares para promover la pantomima, y ​​la obra a menudo se adapta para permitir que la estrella muestre su acto conocido, incluso cuando ese lugar tiene poca relación con la trama. Como ha explicado el crítico Michael Billington , si la estrella entra en el espíritu del entretenimiento, puede aumentar su efecto general, mientras que si se convierte en un "escaparate para una estrella" que "está fuera de la acción", la presencia de la celebridad puede restar valor, a pesar de la ventaja de marketing que la estrella aporta a la pieza. [50] Billington dijo que Ian McKellen en un Aladdin de 2004 "suelta su cabello y levanta su falda para revelar un par de piernas ingeniosas y un apetito por el doble sentido".: cuando los decoradores le dicen que "a su porche le vendría bien una buena lamida", McKellen adopta una apariencia adecuada de burla de indignación. ... Al menos podemos decirles a nuestros nietos que vimos el Twankey de McKellen y era enorme " [50].

Roles de pantomima [ editar ]

Funciones principales [ editar ]

Los roles principales dentro de la pantomima suelen ser los siguientes: [51]

PapelDescripción del rolJugado por
Chico principalPersonaje principal de la pantomima, un héroe o un pícaro carismáticoTradicionalmente una mujer joven con ropa de hombre.
Panto dameNormalmente la madre del héroeTradicionalmente un hombre de mediana edad vestido de drag
Chica directoraNormalmente el interés amoroso del héroeMujer joven
Plomo cómico o hada buenaHace comedia física y se relaciona con los niños del público. A veces juega un animal.Hombre o mujer
VillanoEl antagonista de la pantomima . A menudo, un mago, una bruja o un demonio malvados.Hombre o mujer

Roles menores [ editar ]

PapelDescripción del rolJugado por
Hada buena o mujer sabiaEl papel habitual es ayudar al héroe (tradicionalmente tonto) a derrotar al villano (mucho más inteligente). A menudo tiene un papel en la resolución de la trama.Mujer (u hombre en drag)
Animales, etc.por ejemplo, la vaca de Jack" Caballo de pantomima " o marioneta (s)
CoroLos miembros a menudo tienen varios roles menores
BailarinesPor lo general, un grupo de niños y niñas

Lugares realizados [ editar ]

Las princesas Isabel y Margarita en una actuación de Aladdin en tiempos de guerra en el castillo de Windsor

La pantomima se realiza en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Suiza, Bermudas, Australasia, Canadá, Zimbabwe, Jamaica, Sudáfrica, India, Gibraltar, Malta y Andorra. Se realiza principalmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. [52] [53]

Reino Unido y República de Irlanda [ editar ]

Muchos teatros en ciudades y pueblos de todo el Reino Unido e Irlanda continúan teniendo una pantomima profesional anual. La pantomima también es muy popular entre las sociedades de teatro amateur en todo el Reino Unido e Irlanda, y la temporada de pantomima (hablando aproximadamente, de finales de noviembre a febrero) verá producciones de pantomima en muchos pasillos y lugares similares en todo el país.

Andorra [ editar ]

Fue producido por primera vez anualmente en Andorra por el grupo de mamás de habla inglesa, de la comunidad de expatriados británicos, en el Teatre de les Fontetes de la parroquia de La Massana. Ahora es producido por voluntarios internacionales de habla inglesa e inglesa como parte de las celebraciones de Adviento apoyadas por el Comú de La Massana, [54] las empresas locales [55] el Club International d'Andorra [56] y la estación de esquí de Vallnord [57 ] para recaudar dinero, más recientemente, para los niños menos privilegiados de Andorra. [58]

Australia [ editar ]

Las pantomimas en Australia en Navidad alguna vez fueron muy populares, pero el género ha declinado mucho desde mediados del siglo XX. Varias producciones profesionales posteriores no recuperaron sus costos. [59]

Canadá [ editar ]

Las pantomimas navideñas se realizan anualmente en el Hudson Village Theatre de Quebec. [60] Desde 1996, Ross Petty Productions ha representado pantomimas en el Elgin Theatre de Toronto cada temporada navideña. [61] Las pantomimas importadas de Inglaterra se produjeron en el Royal Alexandra Theatre en la década de 1980. [62] [63] El White Rock Players Club en White Rock, BC ha presentado una pantomima anual en la temporada navideña desde 1954. [64] La Royal Canadian Theatre Company produce pantomimas en Columbia Británica, escritas por Ellie King. [sesenta y cinco]Desde 2013, Theatre Replacement ha estado produciendo East Van Panto en asociación con The Cultch en Vancouver. [66] [67]

Malta [ editar ]

La pantomima fue importada [ ¿cuándo? ] para un público expatriado británico y luego adaptado por productores malteses para el público maltes. Si bien en muchos antiguos territorios del imperio británico, la pantomima disminuyó en popularidad después de la independencia, ya que se la consideraba un símbolo del dominio colonial, los estudios han demostrado que este género sigue siendo fuerte en Malta. [68]

Jamaica [ editar ]

La Pantomima Nacional de Jamaica fue iniciada en 1941 por los educadores Henry Fowler y Greta Fowler, pioneros del Movimiento del Pequeño Teatro en Jamaica. Entre los primeros jugadores estaba Louise Bennett-Coverley . Otros jugadores notables han incluido a Oliver Samuels , Charles Hyatt , Willard White , Rita Marley y Dawn Penn . La pantomima anual se abre en el Boxing Day en el Little Theatre de Kingston y está fuertemente influenciada por aspectos de la cultura, el folclore y la historia de Jamaica. [69] [70]

Suiza [ editar ]

La pantomima fue traída a Suiza por inmigrantes británicos y se representa regularmente en Basilea , donde se realizó la primera pantomima de estilo británico en 1994 en un hangar en el aeropuerto de Basilea . En 2009 se formó el Basel English Panto Group, [71] que actúa en el Scala Basel cada diciembre. [72]

Estados Unidos [ editar ]

Artículo principal: pantomima americana
Estilos de Lucy, Lady Duff-Gordon , utilizados en una pantomima de circuito de vodevil; esbozado por Marguerite Martyn del St. Louis Post-Dispatch , abril de 1918

La pantomima rara vez se ha representado en los Estados Unidos, aunque se han montado algunas producciones en los últimos años. Como consecuencia, los estadounidenses comúnmente entienden la palabra "pantomima" para referirse al arte de la mímica tal como lo practicaban, por ejemplo, Marcel Marceau y Nola Rae . Sin embargo, ciertos espectáculos que provienen de las tradiciones de la pantomima, especialmente Peter Pan , se realizan con bastante frecuencia, y algunas compañías de teatro estadounidenses producen pantomimas tradicionales al estilo británico, así como adaptaciones estadounidenses de la forma. [ cita requerida ]

Según el profesor Russell A. Peck de la Universidad de Rochester , las primeras producciones de pantomima en los Estados Unidos fueron las producciones de pantomima de Cenicienta en Nueva York en marzo de 1808, Nueva York nuevamente en agosto de 1808, Filadelfia en 1824 y Baltimore en 1839. [73] Una producción en el Olympic Theatre de Nueva York de Humpty Dumpty tuvo al menos 943 representaciones entre 1868 y 1873, [74] (una fuente dice 1.200 representaciones), [4] convirtiéndose en la pantomima de mayor duración de la historia. [4]

En 1993 hubo una producción de Cenicienta en el UCLA Freud Theatre, protagonizada por Zsa Zsa Gabor . [75] Stages Repertory Theatre en Houston, Texas, ha estado interpretando musicales originales de estilo pantomima durante las vacaciones de Navidad desde 2008. [76] Lythgoe Family Productions ha producido pantomimas cada invierno desde 2010 en California. [77]

Ver también [ editar ]

  • ITV Panto
  • Burlesco victoriano
  • Weihnachtsmärchen (cuento de hadas navideño)

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ Lawner, pág. dieciséis.
  2. ^ a b c d Reid-Walsh, Jacqueline. "Pantomima", The Oxford Encyclopedia of Children's Literature , Jack Zipes (ed.), Oxford University Press (2006), ISBN  9780195146561
  3. ^ Mayer (1969), p. 6.
  4. ^ a b c d "La historia de la pantomima" , It's-Behind-You.com, 2002, consultado el 10 de febrero de 2013
  5. ^ Diccionario del nuevo mundo de Webster , World Publishing Company, 2ª edición universitaria, 1980, p. 1027.
  6. ^ Diccionario de inglés de Oxford s.v. pantomima
  7. ↑ a b Hall, pág. 3.
  8. ↑ a b Pantomimus , Encyclopædia Britannica
  9. ^ Liddell, Henry George y Robert Scott. παντόμιμος , A Greek-English Lexicon , Perseus Digital Library, consultado el 16 de noviembre de 2013
  10. ^ Lincoln Kirstein, Dance , Dance Horizons Incorporated, Nueva York, 1969, págs. 40-42, 48
  11. ^ Broadbent, págs. 21–34.
  12. ↑ Mesk, J., Des Aelius Aristides Rede gegen die Tänzer , WS 30 (1908)
  13. ^ Citado en Lincoln Kirstein, Dance , Dance Horizons Incorporated, Nueva York, 1969, p. 50.
  14. ↑ a b c d Alessandra Zanobi. Pantomima antigua y su recepción , Archivo de representaciones de teatro griego y romano de la Universidad de Oxford
  15. ^ Barrow, Mandy. "Mummers 'Plays" , Project Britain, 2013, consultado el 21 de abril de 2016.
  16. ^ Barrow, Mandy. "Christmas Pantomimes" , Project Britain, 2013, consultado el 21 de abril de 2016
  17. ^ Carga, Michael. "The English Pantomime Masque" , Abstract of symposium paper for French and English Pantomime (2007), Universidad de Oxford, consultado el 21 de abril de 2016.
  18. ^ a b c d e f g Mayer, David. "Pantomime, British" , Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance , Oxford University Press, 2003, consultado el 21 de octubre de 2011 (se requiere suscripción)
  19. ^ Broadbent, capítulo 12.
  20. ^ Broadbent, capítulo 10.
  21. ↑ a b c "Early pantomime" , Victoria and Albert Museum, consultado el 21 de octubre de 2011
  22. ^ Smith, pág. 228
  23. ^ a b Hartnoll, Phyllis y Peter Found (eds). "Harlequinade" , The Concise Oxford Companion to the Theatre , Oxford Reference Online, Oxford University Press, 1996, consultado el 21 de octubre de 2011 (se requiere suscripción).
  24. ↑ Broadbent, capítulo 14. Broadbent dedica la primera mitad de su libro a rastrear los orígenes antiguos y europeos de la pantomima.
  25. ^ Broadbent, capítulo 14.
  26. ^ Dircks, Phyllis T. "Rich, John (1692-1761)" , Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, 2004; edición en línea, mayo de 2011, consultado el 21 de octubre de 2011
  27. ↑ a b Chaffee y Crick, p. 278
  28. ^ Broadbent, capítulo 15.
  29. ^ a b Haill, Catherine. Pantomime , University of East London, consultado el 17 de enero de 2012
  30. ^ Davies, Thomas. Memorias de la vida de David Garrick , Nueva edición, 1780, I. x. 129, citado en el Oxford English Dictionary .
  31. ^ Broadbent, capítulos 14 y 15.
  32. ^ a b c d "El origen de las historias populares de pantomima" , Victoria and Albert Museum, consultado el 8 de enero de 2016.
  33. ^ McConnell Stott, págs. 95-100.
  34. ↑ a b c Broadbent, capítulo 16
  35. ^ a b c Moody, Jane. "Grimaldi, Joseph (1778-1837)" , Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, 2004; edición en línea, enero de 2008, consultado el 21 de octubre de 2011.
  36. ^ a b c Wilson, pág.?.
  37. ^ Mayer, p. 309.
  38. ^ Mayer, p. 324
  39. ^ a b Crowther, Andrew. "Payaso y Arlequín", WS Gilbert Society Journal , vol. 3, número 23, verano de 2008, págs. 710-12.
  40. ^ El desarrollo de la pantomima , Its-Behind-You.com, consultado el 3 de enero de 2014
  41. ^ Christopher, David (2002). "Cultura británica: Introducción", pág. 74, Routledge; y "It's Behind You" , The Economist , 20 de diciembre de 2014
  42. ^ Ferguson, Craig (2020). Montando el elefante: una memoria de alteraciones, humillaciones, alucinaciones y observaciones , Nueva York, Penguin, págs. 89–91, ISBN 9780525533924 
  43. ^ Bowie-Sell, Daisy. "Top ten pantomimes for Christmas" , The Daily Telegraph , 17 de diciembre de 2010, consultado el 8 de enero de 2016.
  44. ↑ Broadbent, capítulo 19
  45. ^ Jeffrey Richards (2015). La edad de oro de la pantomima: payasadas, espectáculo y subversión en la Inglaterra victoriana . IB Tauris . pag. 27. ISBN 978-1-78076-293-7.
  46. ^ Orígenes de historias de Panto , guiones de Limelight , consultado el 19 de agosto de 2018
  47. ^ Smith, pág. 200
  48. ^ a b Serck, Linda. "Oh, sí lo es: por qué la pantomima es un asunto tan británico" , BBC News, 3 de enero de 2016
  49. ^ a b Taylor, Millie. "Participación del público, comunidad y ritual" , British Pantomime Performance , p. 130, Intellect Books, 2007. ISBN 1841501743 . Otra escena de banco se describe en la misma fuente en las págs. 44–45. 
  50. ^ a b Billington, Michael. " Aladdin : Old Vic, London" , The Guardian , 20 de diciembre de 2004. Consultado el 26 de abril de 2018.
  51. ^ Lipton, Martina. "Localismo y pantomima británica moderna" , Un mundo de entretenimientos populares , Gillian Arrighi y Victor Emeljanow (eds.), Cambridge Scholars Publishing (2012) ISBN 1443838047 p. 56. 
  52. ^ Roberts, Chris. Palabras pesadas ligeramente lanzadas: la razón detrás de la rima , Thorndike Press, 2006 ( ISBN 0786285176 ) 
  53. ^ Smith, pág. 287.
  54. ^ https://www.lamassana.ad/butlletins_web/AD400_desembre_2018/AF%20butlleti%20AD400%20baixa.pdf
  55. ^ https://impuls.ad/en
  56. ^ https://www.international-club-andorra.com/club_activity-groups-andorra/theatre-group/
  57. ^ http://www.vallnord.com/pal-arinsal
  58. ^ https://www.aferssocials.ad/infancia/servei-especialitzat-d-atencio-a-la-infancia-seai
  59. ^ Blake, Elissa (24 de junio de 2014). "Pantomima británica lista para tomar Sydney por asalto" . Sydney Morning Herald .
  60. ^ "Cenicienta" . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2013 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
  61. ^ Flores, Ellen; Pim, Gordon (septiembre de 2013). "La herencia teatral de Ontario en el centro de atención" (PDF) . El patrimonio importa . Ontario Heritage Trust . pag. 6.
  62. ^ "Mamá no es la palabra con pantomimas del genio del teatro" , National Post , consultado el 24 de noviembre de 2014.
  63. ^ " Ricitos de oro y los tres osos , Royal Alexandra Theatre , Toronto"], Its-behind-you.com, consultado el 24 de noviembre de 2014.
  64. ^ Past Productions " , White Rock Players 'Club, consultado el 26 de abril de 2018 ..
  65. ^ Alexandra, Kristi. " Sleeping Beauty trae la historia del panto de King a Surrey" , Surrey Now , 18 de diciembre de 2014. Consultado el 26 de abril de 2018.
  66. ^ "EAST VAN PANTO | Reemplazo de teatro" . theatrereplacement.org . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  67. ^ "Cómo una compañía de teatro de Vancouver convirtió un pequeño panto de vacaciones en uno de los boletos más populares de la ciudad | CBC Radio" . CBC . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  68. ^ Spiteri, Stephanie. "La historia y el desarrollo de la pantomima en Malta" , Tesis de maestría, Universidad de Malta, 2014
  69. ^ "History" , Little Theatre Movement, 2004, consultado el 24 de diciembre de 2013
  70. ^ Montón, Brian. "Theatre: National Pantomime" , Skywritings , No. 90, págs. 64–66, diciembre de 1993, consultado el 24 de diciembre de 2013.
  71. ^ "Basel English Panto Group" , consultado el 24 de agosto de 2019
  72. ^ Baumhofer, Emma. "En el centro del escenario: espectáculos en vivo en inglés" , Hello Suiza , 11 de mayo de 2015
  73. ^ Peck, Russell A. Pantomime, Burlesque, and Children's Drama , Lib.rochester.edu, consultado el 10 de junio de 2010.
  74. ^ Broadbent, pág. 215.
  75. ^ "Zsa Zsa Gabor en Panto Cenicienta " . Los Angeles Times . 14 de diciembre de 1993.
  76. ^ "Etapas 'Panto Mamá Ganso" . broadwayworld.com. 27 de noviembre de 2012 . Consultado el 26 de abril de 2018 .; "Vista previa: Panto Cenicienta es una tradición británica" . Houston Chronicle . 8 de diciembre de 2008 . Consultado el 26 de abril de 2018 .; "Panto trae risas de Texas al género británico" . Houston Chronicle . 9 de noviembre de 2009 . Consultado el 26 de abril de 2018 .; "Panto Mine: una nueva tradición navideña se afianza en Houston" . CultureMap. 10 de diciembre de 2009 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
  77. ^ "Lythgoe Family Productions presenta CINDERELLA, 27/11/12/19" . broadwayworld.com. 28 de septiembre de 2010.; "Panto Baby: A Snow White Christmas abre el 30 de noviembre" . Semanario británico . 26 de noviembre de 2011 . Consultado el 26 de abril de 2018 .; "Reseña de teatro: Navidad de Cenicienta en El Portal" . Los Angeles Times . 23 de diciembre de 2011 . Consultado el 26 de abril de 2018 .; " Una Navidad de Blancanieves imprime el sur de California en la tradición del teatro británico" . Los Angeles Times . 11 de diciembre de 2012 . Consultado el 26 de abril de 2018 .; y "Pasadena Playhouse Mike Stoller y su esposa dieron $ 1 millón crucial" . Los Angeles Times . 23 de enero de 2013 . Consultado el 26 de abril de 2018 .

Fuentes generales [ editar ]

  • Broadbent, RJ (1901). Una historia de la pantomima . Londres.
  • Chaffee, Judith y Olly Crick, The Routledge Companion to Commedia dell'Arte (Routledge, 2015) ISBN 978-0-415-74506-2 
  • Hall, E. y R. Wyles, eds., New Directions in Ancient Pantomime (Oxford, 2008).
  • Lawner, Lynne (1998). Arlequín en la Luna . Nueva York: Harry N. Abrams.
  • Mayer, David III (1969). Arlequín en su elemento: la pantomima inglesa, 1806-1836 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-37275-1.
  • McConnell Stott, Andrew (2009). La pantomima vida de Joseph Grimaldi . Edimburgo: Canongate Books. ISBN 978-1-84767-295-7.
  • Richards, Jeffrey. The Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England (IB Tauris, 2014). ISBN 1780762933 
  • Smith, Winifred (1964). La Commedia dell'Arte . Nueva York: Benjamin Blom.
  • Wilson, AE (1949). La historia de la pantomima . Londres: Home & Van Thal.

Enlaces externos [ editar ]

  • Podcast MusicalTalk sobre la pantomima británica, sus orígenes y tradiciones.
  • Sociedad de ópera amateur de Ginebra
  • Espectáculos de pantomima en el Reino Unido
  • La sociedad secreta de la pantomima
  • Teatro Gran Bretaña
  • Jugadores del Madrid
  • Panto en Gales visto a través de ojos estadounidenses
  • "Pantomime" de Catherine Haill, V & A
  • "El ascenso y la caída de la pantomima arlequinada"