Patsy Cline (nacida Virginia Patterson Hensley ; 8 de septiembre de 1932-5 de marzo de 1963) fue una cantante estadounidense. Es considerada una de las vocalistas más influyentes del siglo XX y fue una de las primeras artistas de música country en cruzar con éxito a la música pop . [8] [9] Cline tuvo varios éxitos importantes durante su carrera discográfica de ocho años, incluidos dos éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country y Western Sides .
Patsy Cline | |
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Nació | Virginia Patterson Hensley 8 de septiembre de 1932 |
Fallecido | 5 de marzo de 1963 Camden, Tennessee , Estados Unidos | (30 años)
Causa de la muerte | Accidente aéreo |
Lugar de descanso | Parque conmemorativo de Shenandoah, Winchester, Virginia , EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1948-1963 |
Esposos) | Gerald Cline ( m. 1953; div. 1957) |
Niños | 2 |
Carrera musical | |
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Instrumentos |
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Actos asociados | |
Sitio web | patsymuseum.com |
Las primeras actuaciones profesionales de Cline comenzaron en la estación de radio local WINC cuando tenía quince años. A principios de la década de 1950, Cline comenzó a aparecer en una banda local dirigida por el intérprete Bill Peer. Varias apariciones locales dirigidos a actuaciones destacadas en Connie B. Gay 's Town and Country emisiones de televisión. También llevó a la firma de su primer contrato de grabación con el sello Four Star en 1954. Tuvo un éxito menor con sus primeros sencillos de Four Star, incluidos " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " (1955) y "I Loved and Lost Again "(1956). En 1957, sin embargo, Cline hizo su primera aparición en televisión nacional en Talent Scouts de Arthur Godfrey . Después de interpretar " Walkin 'After Midnight ", el sencillo se convertiría en su primer gran éxito en las listas de música country y pop.
Los sencillos posteriores de Cline con Four Star Records no tuvieron éxito, aunque ella continuó actuando y grabando. Después de casarse en 1957 y dar a luz en 1958, se mudó a Nashville, Tennessee , para avanzar en su carrera. Trabajando con el nuevo manager Randy Hughes, Cline se convertiría en miembro de Grand Ole Opry y luego se trasladaría a Decca Records en 1960. Bajo la dirección del productor Owen Bradley , su sonido musical cambió y logró un éxito constante. El sencillo de 1961 " I Fall to Pieces " se convertiría en el primero en encabezar la lista de países de Billboard. Cuando la canción se convirtió en un éxito, Cline resultó gravemente herida en un accidente automovilístico, lo que la obligó a pasar un mes en el hospital. Después de recuperarse, su próximo single " Crazy " también se convertiría en un gran éxito.
Entre 1962 y 1963, Cline tuvo éxitos con " She's Got You ", " When I Get Through with You ", " So Wrong " y " Leavin 'on Your Mind ". También realizó giras y encabezó espectáculos con más frecuencia. En marzo de 1963, Cline apareció en un espectáculo benéfico en Kansas City, Kansas . Para regresar a casa, abordó un avión junto con los artistas country Cowboy Copas , Hawkshaw Hawkins y el gerente Randy Hughes. Al hacer mal tiempo, el avión se estrelló en las afueras de Camden, Tennessee , matando a todos los que estaban a bordo.
Desde su muerte, Cline ha sido citada como una de las artistas más célebres, respetadas e influyentes del siglo XX. Su música ha influido en artistas de diversos estilos y géneros. [10] También ha sido considerada una precursora de las mujeres en la música country, siendo una de las primeras en vender discos y encabezar conciertos. En 1973, se convirtió en la primera intérprete femenina en ingresar al Salón de la Fama de la Música Country . En la década de 1980, los éxitos póstumos de Cline continuaron en los medios de comunicación. Fue retratada dos veces en películas importantes, incluida la película biográfica de 1985 Sweet Dreams, protagonizada por Jessica Lange . Se lanzaron varios documentales y espectáculos teatrales durante este tiempo, incluido el musical de 1988 Always ... Patsy Cline . Se publicó una caja de 1991 de sus grabaciones que recibió elogios de la crítica. Su álbum de grandes éxitos vendió más de 10 millones de copias en 2005. En 2011, la casa de la infancia de Cline fue restaurada como un museo para que los visitantes y fanáticos recorrieran.
Vida temprana
Cline nació Virginia Patterson Hensley en Winchester, Virginia el 8 de septiembre de 1932, hija de Hilda Virginia (de soltera Patterson; 1916-1998) y Samuel Lawerence Hensley (1889-1956). [1] La Sra. Hensley tenía solo 16 años en el momento del nacimiento de Cline. Sam Hensley se había casado antes; Cline tenía dos medios hermanos (de 12 y 15 años) que vivían con una familia de acogida debido a la muerte de su madre años antes. Después de Cline, Hilda Hensley también tendría a Samuel Jr. (llamado John) y Sylvia Mae. [12] [13] Además de ser llamada "Virginia" en su infancia, Cline también fue conocida como "Ginny". [14] Vivió temporalmente con la familia de su madre en Gore, Virginia antes de mudarse muchas veces por todo el estado. En su infancia, la familia se mudó donde Samuel Hensley, un herrero, podía encontrar empleo, incluidos Elkton , Staunton y Norfolk . Cuando la familia tuviera poco dinero, ella encontraría trabajo. Esto incluía una fábrica avícola de Elkton, donde su trabajo consistía en desplumar y cortar pollos. [15] La familia se mudó a menudo antes de establecerse finalmente en Winchester, Virginia en South Kent Street. [16] Cline informaría más tarde que su padre abusó sexualmente de ella. [17] Al contarle el abuso a su amiga Loretta Lynn , Cline le dijo: "Llévate esto a la tumba". Hilda Hensley más tarde informaría los detalles del abuso a los productores de la película biográfica de Cline de 1985, Sweet Dreams . [18]
A los 13 años, Cline fue hospitalizada con una infección de garganta y fiebre reumática . Hablando del incidente en 1957, dijo: "Desarrollé una terrible infección de garganta y mi corazón incluso dejó de latir. El médico me puso en una carpa de oxígeno. Se podría decir que fue mi regreso a la vida después de varios días que me lanzaron como una cantante. La fiebre me afectó la garganta y cuando me recuperé tenía una voz retumbante como la de Kate Smith ". [19] [20] Fue durante este tiempo que desarrolló un interés por el canto. Comenzó a actuar con su madre en el coro bautista local. Madre e hija también realizaron duetos en eventos sociales de la iglesia. [19] También se enseñó a tocar el piano por sí misma . [21]
El interés de Cline en la actuación siguió creciendo. A los 14 años, le declaró a su madre que iba a hacer una audición para la estación de radio local. Sus primeras presentaciones en la radio comenzaron en WINC en el área de Winchester. Según el disc jockey de radio de WINC, Joltin 'Jim McCoy, Cline apareció en la sala de espera de la estación un día y pidió una audición. McCoy quedó impresionado por su actuación en la audición y, según los informes, dijo: "Bueno, si tienes el valor suficiente para pararte ante ese micrófono y cantar en vivo, tengo el valor suficiente para dejarte". [22] Mientras también actuaba en la radio, también comenzó a aparecer en concursos de talentos y creó un acto de cabaret en un club nocturno similar al de la artista Helen Morgan . [17]
La madre y el padre de Cline tuvieron conflictos matrimoniales durante su infancia y, en 1947, su padre abandonó a la familia. El autor Ellis Nassour de la biografía Honky Tonk Angel: An Intimate Story of Patsy Cline informó que Cline tenía una "hermosa relación" con su madre. En sus entrevistas con Hilda Hensley, citó a la madre de Cline al decir que "eran más como hermanas" que como padres e hijos. [23] Al ingresar al noveno grado, Cline se inscribió en la escuela secundaria John Handley en Winchester, Virginia. [18] Sin embargo, la familia tuvo problemas para mantener un ingreso después de la deserción de su padre. Por lo tanto, Cline abandonó la escuela secundaria para ayudar a mantener a la familia. Comenzó a trabajar en Gaunt's Drug Store en el área de Winchester como empleada y gaseosa . [23]
Carrera profesional
1948-1953: carrera temprana
A los 15 años, Cline escribió una carta al Grand Ole Opry solicitando una audición. Ella le dijo al fotógrafo local Ralph Grubbs sobre la carta: "Un amigo cree que estoy loca por enviarla. ¿Qué opinas?" Grubbs animó a Cline a enviarlo. Varias semanas después, recibió una carta de respuesta del Opry solicitando fotografías y grabaciones. [24] Al mismo tiempo, la intérprete de gospel Wally Fowler encabezó un concierto en su ciudad natal. Cline convenció a los empleados del concierto para que la dejaran entre bastidores, donde le pidió a Fowler una audición. [25] Después de una audición exitosa, la familia de Cline recibió una llamada pidiéndole que hiciera una audición para Opry. Viajó con su madre, dos hermanos y un amigo de la familia en un viaje de ocho horas a Nashville, Tennessee . Con finanzas limitadas, condujeron durante la noche y durmieron en un parque de Nashville a la mañana siguiente. Cline audicionó para el intérprete de Opry Moon Mullican el mismo día. La audición fue bien recibida y Cline esperaba tener noticias del Opry el mismo día. Sin embargo, nunca recibió noticias y la familia regresó a Virginia. [26]
A principios de la década de 1950, Cline continuó actuando en el área local. En 1952, pidió una audición para el líder de la banda local Bill Peer. Después de su audición, comenzó a actuar regularmente como miembro de Melody Boys and Girls de Bill Peer. [22] [25] La relación de la pareja se volvió romántica, continuando una aventura durante varios años. No obstante, la pareja permaneció casada con sus cónyuges. [25] [27] El grupo de Peer tocó principalmente en Moose Lodge en Brunswick, Maryland, donde conocería a su primer marido, Gerald Cline. Peer la animó a tener un nombre artístico más apropiado. Ella cambió su nombre de Virginia a Patsy (tomado de su segundo nombre "Patterson"). Mantuvo su nuevo apellido, Cline. Finalmente, se hizo conocida profesionalmente como "Patsy Cline". [17] [18]
En agosto de 1953, Cline participó en un concurso de música country local. Ella ganó 100 dólares y la oportunidad de actuar como regular en Connie B. Gay 's Town and Country Time . [28] El programa incluyó a las estrellas del country Jimmy Dean , Roy Clark , George Hamilton IV y Billy Grammer , [17] y fue filmado en Washington DC y Arlington, Virginia . No fue incorporada oficialmente a los programas de televisión del programa hasta octubre de 1955. [29] Las actuaciones televisivas de Cline recibieron elogios de la crítica. La revista Washington Star elogió su presencia en el escenario, comentando: "Ella crea los estados de ánimo a través del movimiento de sus manos y cuerpo y con el tono de su voz, llegando hasta lo más profundo de su alma para hacer surgir la melodía. La mayoría de las vocalistas de música country femeninas se ponen de pie inmóvil, canta con un tañido nasal monótono y agudo. Patsy viene con un estilo gutural cargado de movimiento y E-motion ". [30]
1954-1960: Four Star Records
En 1954, Bill Peer creó y distribuyó una serie de cintas de demostración con la voz de Cline. Una cinta se llamó la atención de Bill McCall, presidente de Four Star Records . [31] El 30 de septiembre de 1954, firmó un contrato de grabación de dos años con el sello junto a Peer y su esposo Gerald Cline. [32] El contrato original permitió a Four Star recibir la mayor parte del dinero por las canciones que grabó. [33] Por lo tanto, Cline recibió una pequeña parte de las regalías del sello, totalizando un 2,34 por ciento en su contrato de grabación. [34] [18] Su primera sesión de grabación tuvo lugar en Nashville, Tennessee, el 5 de enero de 1955. McCall y Paul Cohen seleccionaron las canciones para la sesión. Four Star arrendó las grabaciones a Decca Records más grande . Por esas razones, Owen Bradley fue elegido como productor de la sesión, una relación profesional que continuaría hasta la década de 1960. [35] Su primer single fue " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " de 1955 . Aunque Cline la promocionó con una aparición en el Grand Ole Opry, la canción no tuvo éxito. [36] [17]
Cline grabó una variedad de estilos musicales mientras grababa para Four Star. Esto incluyó géneros como gospel , rockabilly , country tradicional y pop . [37] [25] Los escritores y periodistas musicales han tenido creencias encontradas sobre el material Four Star de Cline. Robert Oermann y Mary Bufwack de Finding Her Voice: Women in Country Music calificaron la elección de material del sello como "mediocre". También comentaron que Cline parecía haber "buscado a tientas su propio sonido en la etiqueta". [25] Kurt Wolff de Country Music the Rough Guide comentó que la música era "lo suficientemente fuerte, pero solo insinuaban el potencial que acechaba dentro de ella. [38] Richie Unterberger de Allmusic afirmó que fue la voz de Cline la que hizo el material de Four Star menos atractivo: "Las circunstancias no fueron totalmente culpables de los fracasos comerciales de Cline. Ella nunca lo habría logrado como cantante de rockabilly, sin la convicción de Wanda Jackson o la valentía de Brenda Lee . De hecho, en comparación con su mejor trabajo, suena bastante rígida e incómoda en la mayoría de sus primeros sencillos ". [39]
Entre 1955 y 1956, los cuatro sencillos de Cline para Four Star no se convirtieron en éxitos. Sin embargo, continuó actuando a nivel regional, incluso en el Town and Country Jamboree . [17] En 1956, apareció en el Jubileo de música country de ABC, Ozark Jubilee . [40] Fue en una de sus actuaciones locales que conoció a su segundo marido, Charlie Dick . [41] En 1956, Cline recibió una llamada para actuar en Talent Scouts de Arthur Godfrey , un programa de televisión nacional en el que había hecho una audición varios meses antes. Ella aceptó la oferta, usando a su madre Hilda Hensley como su cazatalentos para el programa. [42] Según las reglas del programa, los buscadores de talentos no pueden ser miembros de la familia. Por esas razones, la madre de Cline mintió para aparecer en el programa. Cuando Arthur Godfrey le preguntó si Hensley había conocido a Cline de toda su vida, ella respondió: "¡Sí, casi!". [43]
Cline y la Sra. Hensley volaron al aeropuerto LaGuardia en la ciudad de Nueva York el 18 de enero de 1957. Hizo su primera aparición en el programa el 21 de enero. [17] El día del programa, se reunió con la productora del programa, Janette Davis . Cline había elegido " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) " para actuar en el programa, pero Davis prefirió otra canción que había grabado, " Walkin 'After Midnight ". Cline inicialmente se negó a realizarlo, pero finalmente aceptó. [44] Davis también sugirió que Cline usara un vestido de cóctel en lugar del traje de vaquera creado por su madre. [43] Interpretó "Walkin 'After Midnight" y ganó el concurso del programa esa noche. La canción aún no se había lanzado como single. Con el fin de mantenerse al día con la demanda pública, Decca Records lanzó rápidamente la canción como single el 11 de febrero. [45] La canción finalmente se convirtió en el gran éxito de Cline, alcanzando el número 2 en la lista Billboard Hot Country y Western Sides . La canción también alcanzó el número 12 en la lista de música pop de Billboard . [17] Desde entonces, la canción ha sido considerada un clásico de la música country desde su lanzamiento. [39]
Los críticos y escritores musicales han elogiado positivamente "Walkin 'After Midnight". Mary Bufwack y Robert Oermann llamaron a la canción "bluesy". [25] Richie Unterberger señaló que "se adapta bien al aura casi desconcertada de soledad de la letra". [46] El éxito de "Walkin 'After Midnight" trajo a Cline numerosas apariciones en programas y cadenas importantes. Continuó trabajando para Arthur Godfrey durante los siguientes meses. También apareció en Grand Ole Opry en febrero y en el programa de televisión Western Ranch Party en marzo. [47] El dinero que había ganado con sus numerosos compromisos ascendía a diez mil dólares. Cline le dio todo el dinero a su madre, que utilizó para pagar la hipoteca de su casa en Winchester. [43] En agosto de 1957, su álbum de estudio debut fue publicado a través de Decca Records. [48]
Los sencillos de seguimiento de Cline a "Walkin 'After Midnight" no tuvieron ningún éxito. [17] Esto se debió en parte a la calidad del material elegido para grabar. [49] Cline no estaba satisfecho con el éxito limitado que siguió a "Walkin 'After Midnight". Bradley contó que ella se acercaba a él a menudo y le decía: "Hoss, ¿no puedes hacer algo? Me siento como una prisionera". [44] Casi al mismo tiempo, Cline fue despedida de su puesto habitual en Town and Country Jamboree . Según Connie B. Gay, llegó tarde a los espectáculos y "se presentó con el aliento a licor". [50] En septiembre de 1957, Cline se casó con Charlie Dick y pronto fue enviado a Fort Bragg, Carolina del Norte, en una misión militar. [51] Cline también dio a luz a su primera hija, Julie. Con la esperanza de reiniciar su carrera, Cline y su familia se mudaron a Nashville, Tennessee . [17]
1960-1961: nuevos comienzos y accidente automovilístico
Las decisiones profesionales de Cline arrojaron resultados más positivos a principios de la década de 1960. Al mudarse a Nashville, firmó un contrato de gestión con Randy Hughes. [17] Ella originalmente deseaba trabajar con Hubert Long, sin embargo, él estaba ocupado manejando a otros artistas. En cambio, centró su atención en Hughes. [44] Con la ayuda de Hughes, comenzó a realizar trabajos más estables. Organizó reservas de cincuenta dólares y le consiguió múltiples actuaciones en el Grand Ole Opry . [17] En enero de 1960, Cline se convirtió oficialmente en miembro del Opry. [51] Cuando le preguntó al gerente general Ott Devine acerca de la membresía, él respondió: "Patsy, si eso es todo lo que quieres, estás en el Opry". [52] También en enero de 1960, Cline hizo sus últimas sesiones de grabación establecidas en su contrato con Four Star Records. Más tarde ese año, se lanzaron sus últimos singles con el sello: " Lovesick Blues " y "Crazy Dreams". Dejando Four Star, Cline firmó oficialmente con Decca Records a finales de 1960, trabajando exclusivamente bajo la dirección de Bradley. [53] Al insistir en recibir un anticipo, recibió $ 1,000 de Bradley una vez que comenzó en el sello. [18]
Su primer lanzamiento con Decca fue " I Fall to Pieces " de 1961 . [38] La canción fue escrita por los compositores recién establecidos de Nashville, Hank Cochran y Harlan Howard . "I Fall to Pieces" había sido rechazada por primera vez por Roy Drusky y Brenda Lee antes de que Cline la cortara en noviembre de 1960. En la sesión de grabación, se preocupó por la producción de la canción, particularmente las voces de fondo interpretadas por The Jordanaires . [54] Después de muchas discusiones entre Cline y Bradley, negociaron que ella grabaría "I Fall to Pieces" (una canción que favorecía a Bradley) y "Lovin 'in Vain" (una canción que ella prefería). [55] Lanzado como single en enero de 1961, "I Fall to Pieces" atrajo poca atención sobre su número inicial. En abril, la canción debutó en las listas Hot Country y Western Sides. Para el 7 de agosto, la canción se convirtió en la primera en encabezar la lista de países. Además, "I Fall to Pieces" pasó a la lista Billboard Pop , alcanzando el número 12. [54]
El 14 de junio de 1961, Cline y su hermano Sam Hensley, Jr. se vieron involucrados en un accidente automovilístico. [56] Cline había traído a su madre, hermana y hermano a ver su nueva casa de Nashville el día anterior. El día del accidente, Cline y su hermano fueron de compras a comprar material para que su madre hiciera ropa. Al conducir a casa, su automóvil fue golpeado de frente por otro vehículo. [57] El impacto la arrojó directamente contra el parabrisas del automóvil, provocando extensas lesiones faciales. Entre sus heridas, Cline sufrió una fractura de muñeca, una dislocación de cadera y un gran corte en la frente, que apenas le faltaba los ojos. La amiga Dottie West se enteró del accidente a través de la radio y corrió a la escena, ayudando a quitar los trozos de vidrio roto del cabello de Cline. [56] Cuando llegaron los primeros en responder, Cline insistió en que se tratara primero al conductor del otro vehículo. [56] Dos de los tres pasajeros que viajaban en el automóvil que golpeó a Cline murieron después de llegar al hospital. Cuando la llevaron al hospital, sus heridas ponían en peligro su vida y no se esperaba que viviera. Se sometió a una cirugía y sobrevivió. Según su esposo Charlie Dick, al despertar le dijo: "Jesús estuvo aquí, Charlie. No te preocupes. Me tomó de la mano y me dijo: 'No, ahora no. Tengo otras cosas que puedes hacer". '"Pasó un mes recuperándose en el hospital. [58]
1961-1963: pico de carrera
Cline regresó a su carrera seis semanas después de su accidente automovilístico de 1961. Su primera aparición pública fue en el Grand Ole Opry, donde aseguró a los fanáticos que continuaría actuando. [56] Ella le dijo a la audiencia esa noche: "Eres maravilloso. Te diré una cosa: el mejor regalo, creo, que ustedes amigos podrían haberme dado, fue el aliento que me dieron. vez que más te necesitaba, saliste con los colores más voladores. Y solo quiero decir que nunca sabrás lo feliz que hiciste a esta vieja chica del campo ". [59] El sencillo de seguimiento de Cline a "I Fall to Pieces" fue la canción " Crazy ". [38] Fue escrita por Willie Nelson , cuya versión de la canción fue escuchada por primera vez por Dick. Cuando Dick le llevó la canción a Cline, no le gustó. [60] Cuando Dick la animó a grabar "Crazy", Cline respondió: "No me importa lo que digas. No me gusta y no voy a grabarlo. Y eso es todo". A Bradley le gustó la canción y fijó la fecha de grabación para el 17 de agosto. [58] Cuando Cline llegó al estudio de Bradley, la convenció de que la grabara. [61] Escuchó la versión de Nelson de "Crazy" y decidió que la interpretaría de manera diferente. La versión de Nelson incluyó una sección hablada que Cline eliminó. [60] Cortó material adicional el 17 de agosto y cuando llegó a "Crazy", se volvió difícil de interpretar. Debido a que Cline todavía se estaba recuperando del accidente, interpretar las notas altas de la canción le causó dolor en las costillas. Dándole tiempo para descansar, Bradley la envió a casa mientras los músicos tocaban la pista sin ella. [62] Una semana después regresó y grabó su voz en una sola toma. [63] [60]
"Crazy" fue lanzado como single en octubre de 1961, debutando en las listas de países de Billboard en noviembre. [61] Alcanzaría su punto máximo en el número 2 allí y el número 9 en las listas de éxitos de la misma publicación. [51] "Crazy" también se convertiría en el mayor éxito pop de Cline. [64] "Crazy" se ha llamado desde entonces un estándar de música country. [65] La interpretación vocal de Cline y la producción de la canción han recibido elogios positivos a lo largo del tiempo. Cub Koda de AllMusic notó el "dolor" en su voz que hace que la canción se destaque: "La lectura de la letra de Cline está llena de un doloroso cansancio mundial que transforma la melodía en uno de los primeros grandes éxitos cruzados sin siquiera esforzarse". [66] El historiador de la música country Paul Kingsbury también destacó su "dolor", diciendo en 2007, "La exitosa grabación de Cline se balancea con tal delicadeza aterciopelada, y su voz palpita y duele tan exquisitamente, que toda la producción suena absolutamente sin esfuerzo". [65] Jhoni Jackon de Paste Magazine calificó la grabación como "icónica", destacando el "dolor" que Cline tenía en su técnica vocal. [67] Su segundo álbum de estudio, Patsy Cline Showcase, fue lanzado a finales de 1961. El álbum incluía grandes éxitos de ese año y versiones regrabadas de " Walkin 'After Midnight " y " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)". ". [68]
"Crazy" y las nuevas grabaciones de Decca de Cline han recibido elogios de la crítica. Mary Bufwack y Robert Oermann señalaron: "Su voz emocionante invariablemente los invirtió con una nueva profundidad. El control de volumen dramático de Patsy, los efectos de notas estiradas, los sollozos, las pausas y las formas únicas de reprimirse, y luego estallar en frases a todo trapo, también dieron nueva vida al country. castañas como " San Antonio Rose ", " Blue Moon of Kentucky " y " Half as Much ". [59] Richie Unterberger de AllMusic comentó que su voz "sonaba más rica, más segura y más madura, con cualidades atemporales, sabias y vulnerables que han permitido que sus discos mantengan su atractivo para las generaciones posteriores ". [39] Kurt Wolff de Country Music the Rough Guide informó que Owen Bradley reconoció el potencial de Cline y, una vez que obtuvo el control del estudio, suavizó los arreglos y" refinó su voz en un instrumento de la gloria del canto de antorchas ". [38]
En noviembre de 1961, fue invitada a actuar como parte del espectáculo de Grand Ole Opry en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . A ella se unieron las estrellas de Opry Minnie Pearl , Grandpa Jones , Jim Reeves , Bill Monroe , Marty Robbins y Faron Young . A pesar de las críticas positivas, la columnista del New York Journal-American Dorothy Kilgallen comentó: "¡Todo el mundo debería salir de la ciudad porque vienen los montañeses!" El comentario molestó a Cline y no afectó la venta de entradas. Las entradas de Opry se agotarían más tarde. A finales de año, Cline había ganado varios premios importantes de la industria incluyendo "favorita Vocalista Femenina" de la revista Billboard y Cashbox Revista ' 'La mayoría programada Artista Femenina' s. [69] También en 1961, Cline regresó al estudio para grabar un próximo álbum. Entre las primeras canciones que grabó [70] estaba " She's Got You ". Escrita por Hank Cochran , le lanzó la canción a Cline por teléfono. Insistiendo en escucharlo en persona, Cochran llevó la grabación a su casa, junto con una botella de alcohol. Al escucharla de nuevo, le gustó la canción y quiso grabarla. [71] A Owen Bradley también le gustó la canción y se grabó oficialmente el 17 de diciembre de 1961. [72] "She's Got You" se convirtió en su tercer éxito de crossover country-pop a principios de 1962. [73] "She's Got You" también lo haría ser su segundo número 1 en la lista de países de Billboard. [51] También fue la primera entrada de Cline en la lista de singles del Reino Unido, alcanzando el número 43. La portada de Alma Cogan , una de las artistas femeninas más populares de Gran Bretaña de la década de 1950, también se desempeñó notablemente. [74]
En 1962, Cline tuvo tres grandes éxitos con " When I Get Through with You ", " So Wrong " e " Imagine That ". [73] Los éxitos profesionales de Cline la ayudaron a estabilizarse económicamente lo suficiente como para comprar su primera casa. Compró una casa de campo ubicada en Goodlettsville, Tennessee , un suburbio de Nashville. La casa fue decorada por Cline e incluía una sala de música, varios dormitorios y un gran patio trasero. Según Dottie West , "la casa era su mansión, la señal de que había llegado". [75] Cline la llamó la "casa de sus sueños" y, a menudo, invitó a amigos a visitarla. [76] Después de su muerte, la casa fue vendida al artista country Wilma Burgess . [77] En el verano de 1962, el manager Randy Hughes le consiguió un papel en una película de vehículos de música country. También fue protagonizada por Dottie West, Webb Pierce y Sonny James . Después de llegar a filmar en DeLand, Florida , el productor "se escapó con el dinero", según West. La película nunca se hizo. En agosto, se lanzó su tercer álbum de estudio Sentimentally Yours . Contó con "She's Got You", así como con varios estándares de música country y pop. Según el biógrafo Ellis Nassour, sus regalías "eran escasas" y necesitaba "seguridad financiera". Por lo tanto, Randy Hughes organizó a Cline para trabajar en el Merri-Mint Theatre en Las Vegas, Nevada, durante 35 días. Más tarde, a Cline no le agradaría la experiencia. Durante el compromiso, desarrolló una garganta seca. También extrañaba su hogar y quería pasar tiempo con sus hijos. [78] Al aparecer en el compromiso, Cline se convirtió en la primera artista country femenina en encabezar su propio espectáculo en Las Vegas. [33]
Durante este período, se dice que Cline experimentó premoniciones de su propia muerte. Dottie West, June Carter Cash y Loretta Lynn recordaron a Cline diciéndoles que sentía una sensación de muerte inminente y que no esperaba vivir mucho más tiempo. [79] En cartas, también describiría la felicidad de sus nuevos éxitos profesionales. En enero de 1963, su siguiente sencillo " Leavin 'on Your Mind " fue lanzado y debutó en la lista de países de Billboard poco después. En febrero, grabó sus últimas sesiones para Decca Records. Entre las canciones grabadas se encuentran " Sweet Dreams ", " He Called Me Baby " y " Faded Love ". Cline hizo arreglos para que los amigos Jan Howard y Dottie West vinieran y escucharan las reproducciones de la sesión. Según Howard, "Estaba asombrado de Patsy. Sabes, después se supone que debes decir algo agradable. No podía hablar. Estaba estupefacto". [76]
Vida personal
Amistades
- Dottie West sobre su amistad con Cline [80]
Cline tenía amistades cercanas con varios artistas e intérpretes del país. Su amistad con Loretta Lynn ha sido objeto de numerosos libros, canciones, películas y otros proyectos. [81] La pareja se conoció cuando Lynn interpretó " I Fall to Pieces " en la radio poco después del accidente automovilístico de Cline en 1961. Cline escuchó la transmisión y envió a su esposo a recoger a Lynn para que pudieran encontrarse. Según Lynn, la pareja se hizo amiga íntima "de inmediato". [82] Lynn luego describió su amistad en detalle: "Ella me enseñó mucho sobre el mundo del espectáculo, como cómo subir al escenario y cómo bajarse. Incluso me compró mucha ropa ... Incluso me compró cortinas y cortinas para mi casa porque estaba demasiado arruinado para comprarlas ... Ella era un gran ser humano y una gran amiga ". [83] Lynn también notó que se volvieron tan cercanos que Cline incluso le dio ropa interior. Lynn todavía tiene la ropa interior guardada, diciendo que estaba "bien hecha". [84]
Dottie West fue otra artista country femenina con la que Cline se hizo amiga. Se conocieron entre bastidores en el Grand Ole Opry . West le escribió a Cline una carta de fan después de escuchar su primer éxito "Walkin 'After Midnight". Según West, Cline "mostró un interés genuino en su carrera" y se hicieron amigos cercanos. La pareja a menudo pasaba tiempo en sus hogares y trabajaba juntos en fechas de giras empaquetadas. [85] West también dijo que Cline era un amigo solidario que ayudaba en momentos de necesidad. [80]
Jan Howard fue la tercera artista femenina con la que Cline tenía una estrecha amistad. La pareja se conoció cuando Cline intentó iniciar una discusión con Howard en el backstage del Grand Ole Opry. Ella le dijo a Howard: "¡Eres un engreído hijo de puta! Simplemente sal, haz tu lugar y vete sin saludar a nadie". Howard estaba molesto y respondió con enojo. Cline luego se rió y dijo: "¡Más despacio! Hoss, estás bien. Cualquiera que se quede allí y le responda así a Cline está bien ... ¡Puedo decir que seremos buenos amigos!" [86] La pareja permaneció cerca por el resto de la vida de Cline. [87] Otras amistades que Cline tuvo con artistas femeninas incluyeron a Brenda Lee , Barbara Mandrell y la pianista Del Wood . [80] También se hizo amiga de artistas masculinos del country, incluido Roger Miller , quien ayudó a Cline a encontrar material para grabar. Faron Young fue otro artista masculino con quien Cline se hizo amigo de trabajar juntos en la gira. Mientras estaban de gira, la pareja pasaba tiempo juntos, incluido un viaje a Hawai, donde la pareja veía un espectáculo de hula. [88]
Familia
La madre de Cline, Hilda Hensley, continuó viviendo en Winchester, Virginia, luego de la muerte de su hija. Alquiló la casa de la infancia de la familia en South Kent Street y vivía al otro lado de la calle. [89] [90] Tras la muerte de Cline, Hensley pasó brevemente un tiempo criando a sus dos nietos en Virginia. Hensley mantuvo un armario lleno de trajes de escenario de su hija, incluido un vestido de lentejuelas que Cline usó mientras actuaba en Las Vegas en 1962. [91] Trabajó como costurera e hizo muchos de los trajes de escenario de su hija. [92] Hensley murió de causas naturales en 1998. [89] El padre de Cline, Samuel Hensley, murió de cáncer de pulmón en 1956. Hensley había abandonado previamente a la familia en 1947 y poco antes de su muerte, Cline y su madre lo visitaron en un hospital en Martinsburg. , Virginia Occidental . Después de descubrir su estado actual, Cline le dijo a su madre: "Mamá, sé lo que hizo, todo lo que hizo, pero parece que está muy enfermo y puede que no lo logre. A pesar de todo, quiero visitarlo". [93] Los dos hermanos supervivientes de Cline se pelearon en la corte por la herencia de su madre. Debido a los honorarios legales, muchas de las posesiones de Cline se vendieron en una subasta. [94]
Cline tenía dos hijos sobrevivientes en el momento de su muerte: Julie Simadore (nacida en 1958) y Allen Randolph "Randy" (nacida en 1961). [95] [96] Julie ha sido un factor importante para mantener vivo el legado de su madre. Ha aparecido en numerosas apariciones públicas en apoyo de la música y la carrera de su madre. Tras la muerte de su padre en 2015, ayudó a abrir un museo dedicado a Cline en Nashville, Tennessee . Julie tiene pocos recuerdos de su madre debido a la muerte de Cline cuando era joven. En una entrevista con la revista People , Julie habló sobre el legado de su madre: "Entiendo su posición en la historia y la historia de Nashville y la música country ... Todavía me sorprende un poco, porque están 'Mamá' y luego está 'Patsy Cline', y en realidad soy un fan ". [96]
La cantante, compositora y productora discográfica estadounidense actual de blues, swing y rock and roll, Casey Hensley , es un pariente lejano de Cline. [97]
Matrimonios
Cline se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con Gerald Cline, el 7 de marzo de 1953. [17] Su familia había sido propietaria de una empresa de contratación y excavación en Frederick, Maryland . Según el hermano de Cline, Sam, le gustaban los "coches llamativos y las mujeres". Los dos se conocieron mientras actuaba con Bill Peer en el Moose Lodge en Brunswick, Maryland . Según Gerald Cline, "Puede que no haya sido amor a primera vista cuando Patsy me vio, pero lo fue para mí". [98] Gerald Cline la llevaba a menudo a "one-nighters" y otros conciertos en los que actuaba. Aunque disfrutaba de sus actuaciones, no podía acostumbrarse a su agenda de giras y giras. Patsy le había dicho a una amiga durante su matrimonio que no creía que "supiera lo que era el amor" al casarse con Gerald. La pareja comenzó a vivir por separado a fines de 1956 y se divorció en 1957. [99]
Cline se casó con su segundo marido, Charlie Dick, el 15 de septiembre de 1957. [100] La pareja se conoció en 1956 mientras Cline actuaba con una banda local de Virginia. En ese momento, Dick era un operador de linotipias para el periódico local, The Winchester Star . Según Dick, le había pedido a Cline que bailara y ella respondió: "No puedo bailar mientras estoy trabajando, ¿de acuerdo?" Eventualmente comenzaron a pasar tiempo juntos y Cline comenzó a contarles a sus amigos cercanos sobre su relación. Cline le dijo al pianista de Grand Ole Opry Del Wood en 1956, "Hoss, tengo algunas noticias. ¡Conocí a un chico de mi edad que es un huracán en pantalones! Del, estoy enamorado, y esta vez, es real". [101] La pareja tuvo hijos Julie y Randy juntos. [96] Su relación se consideró romántica y tempestuosa. Según Robert Oermann y Mary Bufwack, el matrimonio de Cline y Dick fue "impulsado por el alcohol, las discusiones, la pasión, los celos, el éxito, las lágrimas y la risa". [102] Según el biógrafo Ellis Nassour, la pareja peleó a menudo pero permaneció junta. Se habían ganado la reputación de "bebedores empedernidos", pero según el propio Dick, no eran "borrachos". [103] Durante una pelea en particular, Cline hizo arrestar a Dick después de que se volvieron físicos el uno con el otro. [104] Tras la muerte de Cline en 1963, Dick se casó con el artista country Jamey Ryan en 1965. La pareja se divorció a principios de la década de 1970 después de tener un hijo juntos. Dick ayudó a mantener vivo el legado de Cline por el resto de su vida. Colaboró en la producción de varios documentales sobre la carrera de Cline, incluidos Remembering Patsy y The Real Patsy Cline . Se involucró con Hallway Productions en la década de 1990 y ayudó a producir videos sobre otros artistas como Willie Nelson y The Mamas and the Papas . Dick murió en 2015. [100]
Muerte
El 3 de marzo de 1963, Cline realizó un acto benéfico en el Soldiers and Sailors Memorial Hall , Kansas City, Kansas , para la familia del disc jockey "Cactus" Jack Call; había muerto en un accidente automovilístico poco más de un mes antes. También actuaron en el espectáculo George Jones , George Riddle y The Jones Boys, Billy Walker , Dottie West, Wilma Lee y Stoney Cooper , George McCormick, los Clinch Mountain Boys , así como Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins . A pesar de tener un resfriado, Cline dio tres presentaciones: 2:00, 5:15 y 8:15 pm. Todos los espectáculos fueron solo de pie. Para el espectáculo de las 2 pm, lució un vestido de tul azul celeste; para las 5:15 muestra una sorpresa roja; y para el espectáculo de clausura a las 8 pm, Cline vistió una gasa blanca. Su última canción fue la última que había grabado el mes anterior, "I'll Sail My Ship Alone". [105]
Cline, que había pasado la noche en el Town House Motor Hotel , no pudo volar el día después del concierto porque el aeropuerto de Fairfax estaba empañado. West le pidió a Patsy que viajara en el automóvil con ella y su esposo, Bill, de regreso a Nashville. un viaje de 16 horas, pero Cline se negó, diciendo: "No te preocupes por mí, Hoss. Cuando es mi hora de irme, es mi hora". El 5 de marzo, llamó a su madre desde el motel y se marchó a las 12:30 pm, recorrió la corta distancia hasta el aeropuerto y abordó un avión Piper PA-24 Comanche , número de registro de aeronave N7000P. A bordo iban Cline, Copas, Hawkins y el piloto Randy Hughes.
El avión se detuvo una vez en Missouri para repostar y posteriormente aterrizó en el Aeropuerto Municipal de Dyersburg en Dyersburg, Tennessee a las 5 pm [106] Hawkins había aceptado el lugar de Billy Walker después de que Walker partiera en un vuelo comercial para cuidar a un familiar herido. El gerente del aeródromo de Dyersburg, Tennessee, sugirió que pasaran la noche debido a los fuertes vientos y las inclemencias del tiempo, ofreciéndoles habitaciones y comidas gratis. Pero Hughes, que no estaba entrenado en vuelo con instrumentos, dijo: "Ya he llegado hasta aquí. Estaremos allí antes de que te des cuenta". El avión despegó a las 6:07 pm [107]
El vuelo de Cline se estrelló con mal tiempo en la noche del 5 de marzo de 1963. Su reloj de pulsera recuperado se había detenido a las 6:20 pm El avión fue encontrado a unas 90 millas (140 km) de su destino en Nashville, en un bosque a las afueras de Camden, Tennessee . El examen forense concluyó que todos los que iban a bordo habían muerto instantáneamente. [108] [109] Hasta que se descubrieron los restos al amanecer del día siguiente y se informó por radio, los amigos y la familia no habían perdido la esperanza. Las llamadas interminables ataban las centrales telefónicas locales hasta tal punto que otras llamadas de emergencia tenían problemas para comunicarse. Las luces en el destino Cornelia Fort Airpark se mantuvieron encendidas durante toda la noche, ya que los informes del avión desaparecido se transmitieron por radio y televisión.
Temprano en la mañana, Roger Miller y un amigo fueron a buscar sobrevivientes: "Tan rápido como pude, corrí por el bosque gritando sus nombres, a través de la maleza y los árboles, y llegué a esta pequeña colina, oh Dios mío, allí estaban. Fue espantoso. El avión se había estrellado con el morro hacia abajo ". [110] Poco después de que los cuerpos fueran retirados, los saqueadores saquearon el área. Algunos de los artículos que se recuperaron finalmente fueron donados al Salón de la Fama de la Música Country . Entre ellos se encontraban el reloj de pulsera de Cline, un mechero con la bandera de la Confederación , un cinturón con tachuelas y tres pares de zapatillas de lamé doradas. La tarifa de Cline en efectivo de la última actuación nunca se recuperó. [109] Según sus deseos, el cuerpo de Cline fue llevado a casa para su servicio conmemorativo, al que asistieron miles. La gente se apretujó contra la pequeña tienda sobre su ataúd de oro y la tumba para llevarse todas las flores que pudieran alcanzar como recuerdo. [111] Fue enterrada en Shenandoah Memorial Park en su ciudad natal de Winchester, Virginia . Su tumba está marcada con una placa de bronce, que dice: "Virginia H. Dick ('Patsy Cline' aparece debajo de su nombre) 'La muerte no puede matar lo que nunca muere: el amor'". Un monumento marca el lugar exacto en Mt Carmel Road en Camden, Tennessee , donde el avión se estrelló en el bosque todavía remoto. [91]
A fines de 2019, se reveló que los artículos en una venta de unidades de almacenamiento de Nashville de principios de la década de 2000 eran algunas de las pertenencias de la propia Patsy. Entre los contenidos había pelucas, zapatos y un vestido de gasa blanco. Al inspeccionar los artículos, el comprador los arrojó a la basura. Sintió que los artículos no se podían revender en su puesto del mercado de pulgas, por lo que se desecharon; el vestido se ha vuelto amarillento con la edad y los artículos están en mal estado en general. El propietario original de la unidad era un pariente de un funcionario federal que trabajaba en el lugar del accidente de 1963 y se lo vendió a dos personas que transmitieron la información a un Facebook de Patsy Cline, donde finalmente se entendió el significado de los artículos.
Lanzamientos póstumos
Música
Desde la muerte de Cline, Decca Records (luego comprada por MCA ) ha relanzado su música, lo que la ha convertido en un éxito comercial póstumamente. The Patsy Cline Story fue el primer álbum recopilatorio que lanzó el sello tras su muerte. Incluía las canciones " Sweet Dreams (Of You) " y " Faded Love ". Ambas pistas fueron lanzadas como singles en 1963. [38] "Sweet Dreams" alcanzaría el número 5 en las listas de países de Billboard y 44 en el Hot 100. [112] [113] "Faded Love" también se convertiría en un top 10 en la lista de países de Billboard, alcanzando el número 7 en octubre de 1963. [114] En 1967, Decca lanzó la compilación Patsy Cline's Greatest Hits . El álbum no solo alcanzaría el puesto 17 en la lista de países de Billboard, sino también como diamante certificado en ventas de la Recording Industry Association of America . En 2005, el Libro Guinness de los Récords incluyó Greatest Hits por ser el álbum más largo en cualquier lista de récords por cualquier artista femenina. [115] [43]
La música de Cline continuó llegando a las listas de éxitos en la década de 1980. Su versión de " Always " llegó a la lista de países de Billboard en 1980. [38] Un álbum de la misma también fue lanzado en 1980 que alcanzó su punto máximo dentro del top 30 en la lista de álbumes de Billboard Top Country . [116] Dos dúos sobregrabados entre Cline y Jim Reeves también se convirtieron en grandes éxitos durante este tiempo. [38] Tras el lanzamiento de la película biográfica Coal Miner's Daughter (1980) de Loretta Lynn , hubo un renovado interés en la carrera de Cline. Por lo tanto, MCA Records reeditó gran parte de los lanzamientos de recopilación y estudio anteriores de Cline. [48] Su álbum de grandes éxitos de 1967, por ejemplo, fue reempaquetado en 1988 y etiquetado como 12 grandes éxitos . El récord alcanzó el número 27 en la lista Top Country Albums en 1990. [117] La banda sonora de la película biográfica de Cline fue lanzada al mismo tiempo que la película en 1985. La banda sonora alcanzaría el número 6 en la lista de álbumes country de Billboard tras su lanzamiento. [118]
En 1991, MCA Records publicó su primera caja titulada The Patsy Cline Collection . El álbum hizo una crónica de todo el material grabado de Cline para Four Star y Decca Records. El conjunto en caja recibió críticas positivas, en particular por parte de Thom Jurek de Allmusic, quien lo calificó con cinco de cinco estrellas. Jurek comentó:
Si un artista alguna vez mereció un recuadro que narra toda su carrera, ese es Patsy Cline. Habiendo grabado 102 lados entre 1955 y su muerte a la edad de 30 años en 1963, Cline cambió no solo la música country para siempre, sino que también afectó al mundo del pop. A lo largo de cuatro CD, ordenados cronológicamente, el oyente recibe una historia en el desarrollo y maduración de un ícono cultural que fue al menos, en términos de su don, igual a su leyenda. [119]
Rolling Stone incluyó la caja entre sus "50 mejores álbumes de todos los tiempos". El escritor Rob Sheffield llamó a Cline "una reina del drama vaquera rudo que canta algunas de las canciones country más llorosas y llorosas de la historia, con notas altas que te hacen sollozar en tu margarita". [120] The Patsy Cline Collection alcanzaría el número 29 en la lista de álbumes country de Billboard en enero de 1992. [121] En 1997, MCA lanzó Live at the Cimarron Ballroom , una grabación poco común que había resurgido recientemente. El joyero Bill Frazee había comprado originalmente una cinta en 1975 que descubrió que incluía la grabación en vivo de Cline. La actuación en vivo en el disco tuvo lugar en julio de 1961, luego del accidente automovilístico de Cline. Apareció en el Cimarron Ballroom en Tulsa, Oklahoma para dar una actuación de una noche. En el disco se incluyeron presentaciones en vivo inéditas y diálogos con la audiencia. [77] El álbum alcanzó su punto máximo en el top 40 de la lista de álbumes country de Billboard. [122] El antiguo sello MCA de Cline continúa lanzando material hasta el día de hoy. [39] Cline figura entre los"artistas más vendidos" dela industria discográfica de Estados Unidos con un total de más de 14 millones de discos vendidos hasta la fecha. [123]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Patsy Cline entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [124]
Cine y television
Cline ha sido retratado en cine y televisión varias veces desde la década de 1980. La película biográfica de Loretta Lynn Coal Miner's Daughter (1980) renovó el interés por su vida y su carrera. [125] La amistad de Cline y Lynn fue retratada en la película de 1980. La actriz Beverly D'Angelo interpretó a Cline en la película e hizo su propio canto del material original de Cline. D'Angelo ganó una nominación al premio Golden Globe por su papel. En una entrevista que hizo D'Angelo para un documental de PBS de 2017, interpretar el papel de Patsy Cline "tuvo un impacto profundo" en su vida y carrera. [126] [43]
En 1985, se estrenó un largometraje sobre la vida de Cline titulado Sweet Dreams . La película fue protagonizada por Jessica Lange como Cline y Ed Harris como su esposo Charlie Dick. [127] [38] Originalmente, Meryl Streep hizo una audición para el papel de Cline, pero finalmente perdió ante Lange. [128] La película fue producida por Bernard Schwartz, quien también produjo Coal Miner's Daughter . Las ideas originales requerían escenas entre Cline y Lynn, sin embargo, finalmente se eliminaron del guión final. [129] La película ha sido criticada por su falta de precisión con la propia vida de Cline y su producción musical. Kurt Wolff escribió, "la banda sonora, sin embargo, presentaba versiones sobregrabadas del material de Cline, es mejor seguir con los originales". [38] Mark Deming de Allmovie solo le dio al lanzamiento dos de cinco estrellas. Deming comentó: "Si bien es un enfoque inteligente mostrar cómo su turbulento matrimonio fue paralelo a su cruce con las baladas countrypolitan, el melodrama tiende a eclipsar la historia de las celebridades al relegar su ascenso al estrellato a un segundo plano. Debido a los conciertos históricamente dudosos en carnavales y recintos feriales , parece que no era una estrella tan grande como en realidad ". Deming elogió la actuación de Lange diciendo que creó una representación "alegre y animada" de Cline. [130] Roger Ebert le dio dos estrellas en su revisión original de 1985. Ebert dijo: "No hay la sensación de una estructura bien formada en esta película; no hay una idea clara de lo que los realizadores pensaron sobre Patsy Cline, o qué pensamientos se supone que debe inspirar su vida". [131] Lange fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de Cline. [128]
Cline también apareció en películas de televisión. En 1995, una película sobre la vida y la carrera de la amiga de Cline, Dottie West, debutó en CBS titulada Big Dreams and Broken Hearts: The Dottie West Story . Incluía varias escenas que mostraban la amistad de West con Cline. La actriz Tere Myers la interpretó en la película para televisión. Deborah Wilker, del Sun-Sentinel, calificó su actuación como "fantástica" y auténtica. [132]
Lifetime transmitió una película de televisión original Patsy & Loretta en octubre de 2019 en la red. Narra la amistad de Cline con Loretta Lynn. Cline es interpretada por Megan Hilty y Lynn por Jessie Mueller . La película está dirigida por la guionista ganadora de un Oscar, Callie Khouri . [133] El tráiler de la película se lanzó en julio de 2019. Patsy & Loretta se filmó en un lugar en Nashville, Tennessee y es coproducida por la hija de Lynn y la hija de Cline, Julie Fudge. [134]
Se han realizado varios documentales sobre la vida y la carrera de Cline. El primero fue un documental de 1989 titulado The Real Patsy Cline que incluía entrevistas con amigos y compañeros artistas. Esto incluyó a Carl Perkins y Willie Nelson . [135] En 1994 se filmó otro documental titulado Recordando a Patsy . El espectáculo fue presentado por la artista country Michelle Wright , quien leyó las cartas que Cline les escribió a sus amigos y familiares. Incluyó entrevistas con varios artistas como Roy Clark , George Jones y Trisha Yearwood . [136] Ambos documentales fueron producidos por el viudo de Cline, Charlie Dick. [100] En marzo de 2017, PBS lanzó un documental sobre Cline como parte de su serie American Masters . La película fue narrada por Rosanne Cash y contó con entrevistas con fanáticos de Cline. Estas entrevistas incluyeron a Beverly D'Angelo y Reba McEntire . También incluyó interpretaciones raras de canciones como "Three Cigarettes (In an Ashtray)" y " Walkin 'After Midnight ". [137]
Obras de teatro y musicales
La vida y la carrera de Cline también se han recreado en el sector del teatro. En 1988 se estrenó el programa Always ... Patsy Cline . El programa fue creado por Ted Swindley, quien lo derivó de una amistad que Cline tenía con la residente de Texas Louise Seger. La pareja se conoció mientras Cline actuaba en el Esquire Ballroom en Houston, Texas . Seger llevó a Cline a casa después del espectáculo y pasaron la noche juntos. La pareja permanecería en contacto a través de cartas antes de la muerte de Cline. Gran parte del guión se basó en cartas intercambiadas entre los dos durante el transcurso de varios años. Seger actúa como narradora del programa y vuelve a visitar los recuerdos que compartió con Cline a través de sus intercambios de cartas. [138] Entre los artistas originales del programa se encontraba Mandy Barnett , quien debutó en el Auditorio Ryman en 1994. Barnett tendría una carrera musical y de interpretación. [139] Un segundo musical fue lanzado más tarde en 1991 titulado A Closer Walk with Patsy Cline . El programa fue escrito por Dean Regan y ha sido llamado un "recuento musical" de la carrera de Cline. [140]
Arte
Influencias
Cline fue influenciado por varios artistas musicales. Entre sus primeras influencias se encuentran los cantantes pop de las décadas de 1940 y 1950. Estos incluyeron a Kay Starr , [141] Helen Morgan , [17] Patti Page , [142] y Kate Smith . [143] Patti Page recordó que el esposo de Cline le dijo: "Ojalá Patsy pudiera haberte conocido porque simplemente te adoraba y te escuchaba todo el tiempo y quería ser como tú". [142] Entre sus principales influencias estaba Kay Starr, de quien Cline era un "ferviente devoto" según The Washington Post . [144] Jack Hurst del Chicago Tribune comentó que "Su voz rica y poderosa, obviamente influenciada por la de Kay Starr del pop, ha continuado y quizás incluso ha crecido en popularidad a lo largo de las décadas". [141] Cline también se sintió atraído por los programas de radio de música country , en particular el Grand Ole Opry . Según Mary Bufwack y Robert Oermann, Cline se "obsesionó" con el programa a una edad temprana. La madre de Cline, Hilda Hensley, comentó sobre la admiración de su hija: "Sé que nunca quiso tanto algo como ser una estrella en el Grand Ole Opry ..." [73]. Entre los artistas del programa que admiraba estaba Patsy Montana . [143] Cline también fue influenciado por otros tipos de intérpretes, incluido el artista de rockabilly Charline Arthur . [145]
Voz y estilo
Cline poseía una voz de contralto . El escritor de la revista Time , Richard Corliss, llamó a su voz "audaz". [146] Su voz también ha sido elogiada por su demostración de emoción. Kurt Wolff lo llamó una de las "voces más emocionalmente expresivas de la música country moderna". [147] Tony Gabrielle del Daily Press escribió que Cline tenía "una voz de tremendo poder emocional". [148] Cline a veces se dejaba llevar por sus propias emociones. El esposo Charlie Dick contó que el productor de Cline, Owen Bradley , le dijo que dejara una sesión de grabación porque ella estaba muy emocionada y él no quería alterar el estado de ánimo. Cline fue citada una vez al describir la emoción que sintió, diciendo: "Oh, Dios, canto como si me doliera por dentro". [146]
Durante el comienzo de su carrera, Cline grabó en estilos como gospel , rockabilly y honky-tonk . [37] [25] Estos estilos que cortó para Four Star Records se han considerado por debajo de la calidad de su trabajo posterior para Decca Records . [149] Steve Leggett de Allmusic comentó:
Sus grabaciones anteriores a 1960, sin embargo, eran otra cosa de nuevo, y con la excepción de "Walkin 'After Midnight" de 1956 y quizás una o dos canciones más, parecía contenida y sofocada como cantante, a pesar de que estaba trabajando con la mismo productor, Owen Bradley, que iba a producir sus éxitos de la década de 1960. Oh, la diferencia que hace una canción, porque al final el material que grabó entre 1955 y 1960, todo lo cual se recopila en estos dos discos, era simplemente demasiado débil para que Cline lo convirtiera en algo parecido al oro, incluso con sus obvias habilidades vocales. [150]
El estilo de Cline se ha asociado en gran medida con Nashville Sound , un subgénero de la música country que vincula las letras tradicionales con estilos de música pop orquestados . [151] Este nuevo sonido ayudó a muchos de sus sencillos a pasar al Billboard Hot 100 y ganar una audiencia más amplia que no siempre escuchaba música country. [152] Su productor Owen Bradley incorporó este sonido a sus grabaciones de Decca, sintiendo un potencial en su voz que iba más allá de la música country tradicional. Al principio, se resistió al estilo pop, pero finalmente se convenció de grabar con este nuevo estilo. [37] Stephen M. Desuner de Pitchfork explicó que Cline ha sido un factor identificable con Nashville Sound: "Ella esencialmente reescribió sus canciones simplemente cantándolas, elevando sus palabras y estrujando cada una de sus rimas para lograr el máximo potencial dramático". [153] Mark Deming de Allmusic comentó, "Cline y Bradley no inventaron" countrypolitan ", pero muy pocos artistas lograron fusionar la sofisticación del pop y la honestidad emocional del country tan brillantemente como esta música logra con una gracia aparentemente sin esfuerzo, y estas canciones todavía suenan frescas y brillantemente elaboradas décadas después del hecho ". [154]
Imagen
La imagen pública de Cline cambió durante el curso de su carrera. Comenzó su carrera vistiendo vestidos de vaquera y sombreros diseñados por su madre. Sin embargo, a medida que su música se transformó en pop , comenzó a usar vestidos de lentejuelas y vestidos de cóctel. [59] Si bien a menudo usaba disfraces de vaquera para presentaciones en vivo, también usaba vestidos de noche para presentaciones en televisión y metropolitanas. Para su actuación de 1957 en Talent Scouts de Arthur Godfrey , el productor del programa insistió en que Cline usara un vestido de noche en lugar del atuendo de vaquera con flecos que tenía la intención de usar. [155] Su compromiso de 1962 en el Merri-Mint Theatre de Las Vegas representó este cambio de imagen en particular. Para una de sus actuaciones, Cline lució un vestido de cóctel con lentejuelas diseñado por su madre. [152]
Cline también ha sido considerada una pionera de las mujeres en la música country. Muchos intérpretes de diversos estilos de música la han citado como inspiración. [156] [157] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide dijo que Cline tenía una "agresión" y una "actitud bulliciosa" que le valió el respeto de sus homólogos masculinos. Wolff explicó: "Se abrió camino más allá de los estereotipos y otras fuerzas de resistencia, mostrando a los hombres a cargo, y al público en general, que las mujeres eran más que capaces de cantar sobre temas tan difíciles como el divorcio y la bebida, así como el amor y la comprensión. . [147] Sean O'Hagan de The Guardian comentó que junto con la perla de Minnie , Jean Shepard y Kitty Wells , Cline ayudó a demostrar que la música país no era "macho" y que "mujeres fuertes" podría tener una "voz fuerte". [ 158] En 2013, The Washington Post escribió, "ella era lo que yo llamo una mujer prefeminista. Ella no abrió puertas; los derribó a patadas ". [159] Mary Bufwack y Robert K. Oermann escribieron en 2003 que Cline" transformó lo que significaba ser una estrella del country ". [160]
Legado
Cline ha sido citado en la música country y pop como uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. [161] [39] [162] Su voz también ha sido llamada "inquietante", "poderosa" y "emocional". [163] La expresión emocional y la entrega de letras de Cline ayudaron a influir en varios géneros musicales y artistas. [162] [147] Con el apoyo del productor Owen Bradley , se ha dicho que Cline "ayuda a definir" el estilo de música country de Nashville Sound . [147] Si bien el subgénero ha recibido opiniones encontradas, también se ha dicho que es una parte significativa de la "autenticidad" de la música country, siendo Cline el punto focal central del subgénero. [164] Otros artistas han notado su impacto, incluida LeAnn Rimes, quien declaró: "Recuerdo que mi padre me dijo que escuchara la forma en que contaba una historia ... Recuerdo sentir más emoción cuando cantaba que cualquier otra persona que haya escuchado. . " Lucinda Williams comentó sobre el talento vocal de Cline para ayudar a definir su legado, afirmando: "Aunque su estilo se considera country, su entrega es más como una cantante de pop clásico ... Eso es lo que la distingue de Loretta Lynn o Tammy Wynette. Casi pensaría que tenía una formación clásica ". [162]
Cline ha tenido una gran influencia en varios artistas musicales, incluidos Reba McEntire , [165] Loretta Lynn , [83] LeAnn Rimes , [166] kd lang , [167] Linda Ronstadt , [168] Trisha Yearwood , [169] Sara Evans , [170] Dottie West , [83] Kacey Musgraves , [43] Margo Price , [43] Cyndi Lauper , [171] Trixie Mattel [172] y Brandi Carlile . [173] Dottie West (también amiga cercana de Cline) habló sobre su influencia en su propia carrera: "Creo que fui más influenciada por Patsy Cline, decía cosas para la gente. Había mucho sentimiento allí. De hecho, ella me dijo, 'Hoss, si no puedes hacerlo con sentimiento, no lo hagas' ". [83] En 2019, Sara Evans habló sobre cómo Cline ha sido una influencia desde que era una niña: "Aprendí todo lo que pude aprender sobre ella. Traté de imitarla cantando al ritmo de la 't'. Crecimos cantando en bares. - mis hermanos, hermanas y yo - desde que era muy pequeño. Así que comencé a hacer versiones de todas las canciones de Patsy Cline. Luego, cuando conseguí mi contrato discográfico, vine a Winchester a visitar una estación de radio para tratar de que tocasen mi canción " Tres acordes y la verdad ". [170]
En 1973, Cline fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . Con la inducción, se convirtió en la primera artista femenina solista en ser incluida. [17] [174] En 1977, la amiga y aprendiz de Cline, Loretta Lynn, lanzó un álbum tributo titulado I Remember Patsy . El disco contenía versiones de las canciones de Cline, incluyendo "Back in Baby's Arms" y " Crazy ". El sencillo principal del álbum fue " She's Got You ", que alcanzaría el puesto número 1 en la lista de países de Billboard en 1977. [175] [81] [176] En 1995, Cline recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award por su legado y carrera. . [177] Además, sus éxitos " I Fall to Pieces " y " Crazy " recibieron inducción al Salón de la Fama de los Grammy . [178]
En 1993, Cline se incluyó en los sellos postales de los Estados Unidos como parte de su serie "Legends". Otros artistas country que se incluyeron en la serie de sellos fueron The Carter Family , Hank Williams y Bob Wills . Los sellos fueron dedicados en una ceremonia oficial en el Grand Ole Opry por el Director General de Correos Marvin Runyon. [179] En agosto de 1999, Cline recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . A la ceremonia asistieron su viudo Charlie Dick y su hija Julie Fudge. [180] [181] Durante la década de 1990, dos de sus canciones fueron votadas entre los "Mejores éxitos de Juke Box de todos los tiempos". " Crazy " fue votado como el número 1 más grande, junto con " I Fall to Pieces " en el puesto 17. [181]
Desde finales de la década de 1990, recibió clasificaciones y distinciones adicionales. En 1999, Cline ocupó el puesto número 11 en la lista de VH1 de las "100 mujeres más grandes del rock and roll". [182] En 2003, fue incluida por Country Music Television en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [183] En 2010, Cline clasificada en el número 46 de la revista Rolling Stone ' lista de los '100 más grandes cantantes de todos los tiempos' s. [162] La revista la ubicaría en su lista de 2017 de los "100 artistas country más grandes de todos los tiempos", donde se ubicó en el número 12. [163]
Cuarenta años después de su muerte, MCA Nashville lanzó un álbum tributo titulado Remembering Patsy Cline (2003). Un especial de televisión también siguió al mismo tiempo. El álbum constaba de versiones de canciones tomadas del álbum de grandes éxitos de Cline de 1967 . Incluía canciones interpretadas por artistas country como Terri Clark y Martina McBride . También contó con artistas de otros géneros como Michelle Branch , Diana Krall y Patti Griffin . [184]
La ciudad natal de Cline, Winchester, Virginia, ha ayudado a honrar su legado y su carrera. En 1987, el gobierno local aprobó la colocación de marcadores dentro de la ciudad que la denota como el lugar de nacimiento de Cline. El mismo año, se erigió un campanario en el lugar de su entierro en Shenandoah Memorial Park. El campanario costó treinta y cinco mil dólares y fue financiado en parte por los amigos de Cline, Jan Howard y Loretta Lynn . [91] En 2005, la casa de la infancia de Cline recibió un marcador oficial en el lugar y se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [185] Con el desarrollo de una organización titulada Celebrating Patsy Cline Inc., comenzaron las renovaciones en la casa de la infancia de Cline. En agosto de 2011, la Casa Patsy Cline se inauguró oficialmente como una casa histórica para recorridos. En casi tres meses, unas tres mil personas visitaron la casa. [94] La casa fue restaurada a la época en la que Cline vivía en ella durante la década de 1950 con su madre y hermanos. También se incluyen réplicas de muebles y ropa de escenario. La hija Julie Fudge habló de la casa en 2011 y dijo: "Creo que cuando entras en la casa, sentirás que esta es una instantánea de cómo habría sido visitarla cuando mamá vivía allí". [186]
En 2017, el Museo Patsy Cline abrió en Nashville, Tennessee , ubicado en 119 3rd Ave. S., en el segundo piso del mismo edificio que el Museo Johnny Cash. El museo incluye los trajes escénicos reales de Cline, así como su álbum de recortes y álbumes de discos originales. [187] El Museo Patsy Cline presenta otros artefactos, como la máquina de fuente de soda de la farmacia Gaunt, donde Cline trabajó cuando era adolescente. Las cartas originales que Cline escribió a sus amigos también se incluyen como parte del museo. [188]
Discografia
Álbumes de estudio
- 1957: Patsy Cline
- 1961: Escaparate de Patsy Cline
- 1962: Sentimentalmente tuyo
Álbumes de estudio póstumos
- 1964: Retrato de Patsy Cline
- 1964: Así comienza el dolor de corazón
- 1980: siempre
Referencias
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Otras lecturas
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- Gomery, Douglas Patsy Cline: La creación de un icono . Publicación de Trafford.
enlaces externos
- Patsy Cline en Find A Grave
- Homenaje a Patsy Cline, una organización oficial que patrocina varios proyectos
- Casa y museo de Patsy Cline ubicado en Winchester, Virginia
- Patsy Cline en Curlie
- El accidente aéreo de Patsy Cline