Paul Cézanne ( / s eɪ z æ n / decir- ZAN , también Reino Unido : / s ɪ z æ n / siz- AN , Estados Unidos : / s eɪ z ɑː n / decir- ZAHN , [1] [2] Francés: [pɔl sezan] ; 19 de enero de 1839 - 22 de octubre de 1906) fue un artista francés y postimpresionista pintor cuyo trabajo sentó las bases de la transición de la concepción del esfuerzo artístico del siglo XIX a un mundo del arte nuevo y radicalmente diferente en el siglo XX.
Paul Cezanne | |
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Nació | Aix-en-Provence , Francia | 19 de enero de 1839
Fallecido | 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence, Francia | (67 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Saint-Pierre |
Nacionalidad | francés |
Educación | Universidad Académie Suisse Aix-Marseille |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Mont Sainte-Victoire (1885–1906) Apothéose de Delacroix (1890–1894) Rideau, Cruchon et Compotier (1893–94) Los jugadores de cartas (1890–1895) Los bañistas (1898–1905) |
Movimiento | Impresionismo , postimpresionismo |
Premios | Medalla Cézanne |
Se dice que Cézanne formó el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX, el cubismo . Las pinceladas exploratorias y repetitivas de Cézanne son muy características y claramente reconocibles. Usó planos de color y pequeñas pinceladas que se acumulan para formar campos complejos. Las pinturas transmiten el intenso estudio de Cézanne sobre sus sujetos. Se dice que tanto Matisse como Picasso señalaron que Cézanne "es el padre de todos nosotros".
Vida y trabajo
Primeros años y familia
Los Cézanne procedían del municipio de Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitania ). Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence . [3] El 22 de febrero, fue bautizado en la Église de la Madeleine , con su abuela y su tío Louis como padrinos, [3] [4] [5] [6] y se convirtió en un católico devoto más tarde en su vida. [7] Su padre, Louis Auguste Cézanne (1798-1886), [8] natural de Saint-Zacharie ( Var ), [9] fue cofundador de una firma bancaria (Banque Cézanne et Cabassol) que prosperó a lo largo de la vida del artista, brindándole una seguridad financiera que no estaba disponible para la mayoría de sus contemporáneos y que finalmente resultó en una gran herencia. [10]
Su madre, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814-1897), [11] era "vivaz y romántica, pero rápida para ofenderse". [12] Fue de ella que Cézanne obtuvo su concepción y visión de la vida. [12] También tenía dos hermanas menores, Marie y Rose, con las que iba a la escuela primaria todos los días. [3] [13]
A los diez años Cézanne ingresó en la escuela Saint Joseph de Aix. [14] En 1852 Cézanne entró en el Collège Bourbon en Aix [15] (ahora Collège Mignet), donde se hizo amigo de Émile Zola , que estaba en una clase menos avanzada, [10] [13] así como de Baptistin Baille —tres amigos que llegaron a ser conocidos como "Les Trois Inséparables" (Los Tres Inseparables). [16] Permaneció allí durante seis años, aunque en los dos últimos fue un erudito diurno. [17] En 1857, comenzó a asistir a la Escuela Municipal Libre de Dibujo en Aix, donde estudió dibujo con Joseph Gibert, un monje español. [18] De 1858 a 1861, cumpliendo con los deseos de su padre, Cézanne asistió a la facultad de derecho de la Universidad de Aix , mientras también recibía lecciones de dibujo. [19]
En contra de las objeciones de su padre banquero, se comprometió a continuar su desarrollo artístico y dejó Aix para irse a París en 1861. Zola, que ya vivía en la capital en ese momento, lo animó encarecidamente a tomar esta decisión. Finalmente, su padre se reconcilió con Cézanne y apoyó su elección de carrera. Cézanne recibió más tarde una herencia de 400.000 francos de su padre, lo que le libró de todas las preocupaciones económicas. [20]
Estilo artístico
En París, Cézanne conoció a la impresionista Camille Pissarro . Inicialmente, la amistad que se formó a mediados de la década de 1860 entre Pissarro y Cézanne fue la de maestro y discípulo, en la que Pissarro ejerció una influencia formativa sobre el artista más joven. En el transcurso de la década siguiente, sus excursiones de pintura de paisajes juntas, en Louveciennes y Pontoise , llevaron a una relación de trabajo colaborativo entre iguales.
Los primeros trabajos de Cézanne a menudo se refieren a la figura en el paisaje e incluyen muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, pintadas con imaginación. Más adelante en su carrera, se interesó más en trabajar desde la observación directa y gradualmente desarrolló un estilo de pintura ligero y aireado. Sin embargo, en la obra madura de Cézanne hay el desarrollo de un estilo pictórico solidificado, casi arquitectónico. A lo largo de su vida luchó por desarrollar una auténtica observación del mundo visto mediante el método más preciso de representarlo en pintura que pudo encontrar. Con este fin, ordenó estructuralmente todo lo que percibió en formas simples y planos de color. Su afirmación "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y duradero como el arte en los museos", [21] y su afirmación de que estaba recreando a Poussin "según la naturaleza" subrayó su deseo de unir la observación de la naturaleza con la permanencia de la composición clásica. .
Fenómenos ópticos
Cézanne estaba interesado en la simplificación de las formas naturales a sus elementos geométricos esenciales: quería "tratar la naturaleza en términos del cilindro, la esfera y el cono" [22] (un tronco de árbol puede concebirse como un cilindro, una manzana o naranja una esfera, por ejemplo). Además, el deseo de Cézanne de capturar la verdad de la percepción lo llevó a explorar la visión binocular gráficamente, generando percepciones visuales ligeramente diferentes pero simultáneas de los mismos fenómenos para proporcionar al espectador una experiencia estética de profundidad diferente a las de los ideales anteriores de perspectiva , en particular perspectiva de un solo punto . Su interés por las nuevas formas de modelar el espacio y el volumen derivó de la obsesión por la estereoscopía de su época y de la lectura de la teoría berkeleana de la percepción espacial de Hippolyte Taine . [23] [24] Las innovaciones de Cézanne han llevado a los críticos a sugerir explicaciones tan variadas como retinas enfermas , [25] visión pura, [26] y la influencia del ferrocarril de vapor . [27]
Exposiciones y temas
Las pinturas de Cézanne se mostraron en la primera exposición del Salon des Refusés en 1863, que mostró obras no aceptadas por el jurado del Salón oficial de París . El Salón rechazó las presentaciones de Cézanne todos los años desde 1864 hasta 1869. Continuó presentando obras al Salón hasta 1882. En ese año, a través de la intervención del también artista Antoine Guillemet , exhibió Retrato de MLA , probablemente Retrato de Louis-Auguste Cézanne, El padre del artista, leyendo "L'Événement" , 1866 ( Galería Nacional de Arte , Washington, DC), [28] su primera y última presentación exitosa al Salón. [29] [30]
Antes de 1895, Cézanne expuso dos veces con los impresionistas (en la primera exposición impresionista en 1874 y la tercera exposición impresionista en 1877). En años posteriores se exhibieron algunas pinturas individuales en varios lugares, hasta 1895, cuando el marchante parisino Ambroise Vollard le ofreció al artista su primera exposición individual. A pesar del creciente reconocimiento público y el éxito económico, Cézanne decidió trabajar en un creciente aislamiento artístico, por lo general pintando en el sur de Francia, en su amada Provenza, lejos de París.
Se concentró en unos pocos temas y fue igualmente competente en cada uno de estos géneros: naturalezas muertas , retratos, paisajes y estudios de bañistas. Por último, Cézanne se vio obligado a diseñar desde su imaginación, debido a la falta de modelos desnudos disponibles. Al igual que los paisajes, sus retratos se extrajeron de lo familiar, de modo que no solo su esposa e hijo, sino también los campesinos locales, los niños y su marchante de arte sirvieron como sujetos. Sus naturalezas muertas son a la vez decorativas en diseño, pintadas con superficies gruesas y planas, pero con un peso que recuerda a Gustave Courbet . Los 'accesorios' de sus obras todavía se pueden encontrar, tal como los dejó, en su estudio (atelier), en los suburbios de la moderna Aix.
Las pinturas de Cézanne no fueron bien recibidas entre la pequeña burguesía de Aix. En 1903 Henri Rochefort visitó la subasta de pinturas que había estado en posesión de Zola y publicó el 9 de marzo de 1903 en L'Intransigeant un artículo de gran crítica titulado "Amor por el feo". [31] Rochefort describe cómo los espectadores supuestamente experimentaron ataques de risa al ver las pinturas de "un ultraimpresionista llamado Cézanne". [31] El público de Aix estaba indignado, y durante muchos días, copias de L'Intransigeant aparecieron en la alfombra de la puerta de Cézanne con mensajes pidiéndole que abandonara la ciudad "estaba deshonrando". [32]
Muerte
Un día, Cézanne se vio envuelta en una tormenta mientras trabajaba en el campo. [33] Después de trabajar dos horas decidió irse a casa; pero en el camino se derrumbó. Fue llevado a casa por un conductor que pasaba. [33] Su vieja ama de llaves le frotó los brazos y las piernas para restablecer la circulación; como resultado, recuperó la conciencia. [33] Al día siguiente, tenía la intención de seguir trabajando, pero más tarde se desmayó; el modelo con el que estaba trabajando pidió ayuda; lo metieron en la cama y nunca la abandonó. [33] Murió unos días después, el 22 de octubre de 1906 [33] de neumonía a la edad de 67 años, y fue enterrado en el cementerio de Saint-Pierre en su ciudad natal de Aix-en-Provence. [34]
Principales períodos de la obra de Cézanne
Se han definido varios períodos en la obra y la vida de Cézanne. [35]
Período oscuro, París, 1861–1870
En 1863 Napoleón III creó por decreto el Salon des Refusés , en el que se exhibían pinturas rechazadas para su exhibición en el Salón de la Académie des Beaux-Arts . Los artistas de las obras rechazadas incluían a los jóvenes impresionistas , que eran considerados revolucionarios. Cézanne estaba influenciado por su estilo, pero sus relaciones sociales con ellos eran ineptas: parecía grosero, tímido, enojado y propenso a la depresión. Sus obras de este período [36] se caracterizan por los colores oscuros y el uso intensivo del negro. Se diferencian mucho de sus acuarelas y bocetos anteriores en la École Spéciale de dessin en Aix-en-Provence en 1859, y su violencia de expresión contrasta con sus obras posteriores. [37]
En 1866-1867, inspirado en el ejemplo de Courbet , Cézanne pintó una serie de cuadros con una espátula . Más tarde llamó a estas obras, en su mayoría retratos, une couillarde ("una palabra tosca para referirse a una virilidad ostentosa"). [38] Lawrence Gowing ha escrito que la fase de la espátula de Cézanne "no fue sólo la invención del expresionismo moderno , aunque de paso fue eso; la idea del arte como eyaculación emocional hizo su primera aparición en este momento". [38]
Entre las pinturas de couillarde se encuentran una serie de retratos de su tío Dominique en los que Cézanne logró un estilo que "estaba tan unificado como fragmentario era el impresionismo". [39] Las obras posteriores del período oscuro incluyen varios temas eróticos o violentos, como Women Dressing ( c. 1867 ), The Rape ( c. 1867 ) y The Murder ( c. 1867-1868 ), que representa a un hombre apuñalando una mujer que es sujetada por su cómplice. [40]
Período impresionista, Provenza y París, 1870-1878
Tras el inicio de la guerra franco-prusiana en julio de 1870, Cézanne y su amante, Marie-Hortense Fiquet , partieron de París hacia L'Estaque , cerca de Marsella , donde cambió de tema a predominantemente paisajes. Fue declarado evasor del servicio militar en enero de 1871, pero la guerra terminó el mes siguiente, en febrero, y la pareja se mudó de nuevo a París, en el verano de 1871. Después del nacimiento de su hijo Paul en enero de 1872, en París, se trasladó a Auvers en Val-d'Oise, cerca de París. La madre de Cézanne participó en los eventos familiares, pero su padre no fue informado de Hortense por temor a correr el riesgo de su ira. El artista recibió de su padre una asignación mensual de 100 francos. [41]
Camille Pissarro vivía en Pontoise . Allí y en Auvers, él y Cézanne pintaron paisajes juntos. Durante mucho tiempo después, Cézanne se describió a sí mismo como alumno de Pissarro, refiriéndose a él como "Dios Padre", además de decir: "Todos venimos de Pissarro". [42] Bajo la influencia de Pissarro, Cézanne comenzó a abandonar los colores oscuros y sus lienzos se volvieron mucho más brillantes. [43]
Dejando Hortense en la región de Marsella, Cézanne se trasladó entre París y Provenza, exponiendo en la primera (1874) y tercera muestra impresionista (1877). En 1875, atrajo la atención del coleccionista Victor Chocquet , cuyos encargos le proporcionaron algún alivio económico. Pero las pinturas expuestas de Cézanne atrajeron hilaridad, indignación y sarcasmo. El crítico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet de Cézanne: "Esta cabeza de aspecto peculiar, el color de una bota vieja, podría causarle un shock [a una mujer embarazada] y causar fiebre amarilla en el fruto de su útero antes de su entrada al mundo". [44]
En marzo de 1878, el padre de Cézanne se enteró de Hortense y amenazó con cortar económicamente a Cézanne, pero en septiembre cedió y decidió darle 400 francos para su familia. Cézanne continuó migrando entre la región de París y la Provenza hasta que Louis-Auguste mandó construir un estudio para él en su casa, Bastide du Jas de Bouffan , a principios de la década de 1880. Esto estaba en el piso superior, y se proporcionó una ventana ampliada, permitiendo la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la línea de los aleros; esta característica permanece. Cézanne estabilizó su residencia en L'Estaque. Allí pintó con Renoir en 1882 y visitó Renoir y Monet en 1883. [45]
Período de madurez, Provenza, 1878-1890
A principios de la década de 1880, la familia Cézanne estabilizó su residencia en Provenza, donde permanecieron, salvo breves estancias en el extranjero, a partir de entonces. La medida refleja una nueva independencia de los impresionistas centrados en París y una marcada preferencia por el sur, la tierra natal de Cézanne. El hermano de Hortense tenía una casa a la vista de Montagne Sainte-Victoire en Estaque. Una serie de pinturas de esta montaña de 1880 a 1883 y otras de Gardanne de 1885 a 1888 se conocen a veces como "el período constructivo". [46]
El año 1886 fue un punto de inflexión para la familia. Cézanne se casó con Hortense. También en ese año murió el padre de Cézanne, dejándole la finca comprada en 1859; tenía 47 años. En 1888 la familia se encontraba en la antigua mansión, Jas de Bouffan, una casa sustancial y un terreno con dependencias, lo que brindaba una comodidad recién descubierta. Esta casa, con terrenos muy reducidos, ahora es propiedad de la ciudad y está abierta al público de forma restringida. [47]
Durante muchos años se creyó que Cézanne rompió su amistad con Émile Zola, después de que este último lo utilizara, en gran parte, como base para el fracasado y finalmente trágico artista ficticio Claude Lantier, en la novela L'vreuvre . [48]
Recientemente se han descubierto cartas que refutan esto. Una carta de 1887 demuestra que su amistad duró al menos algún tiempo después. [49] [50]
Periodo final, Provenza, 1890-1906
El período idílico de Cézanne en Jas de Bouffan fue temporal. Desde 1890 hasta su muerte fue acosado por acontecimientos inquietantes y se retiró aún más a su pintura, pasando largos períodos como un virtual recluso. Sus pinturas se hicieron conocidas y solicitadas y fue objeto del respeto de una nueva generación de pintores. [47]
Los problemas comenzaron con la aparición de la diabetes en 1890, desestabilizando su personalidad hasta el punto en que las relaciones con los demás volvieron a ser tensas. Viajó a Suiza, con Hortense y su hijo, quizás con la esperanza de restablecer su relación. Cézanne, sin embargo, volvió a vivir a Provenza; Hortense y Paul junior, a París. La necesidad económica impulsó el regreso de Hortense a la Provenza, pero en viviendas separadas. Cézanne se fue a vivir con su madre y su hermana. En 1891 se volvió hacia el catolicismo. [51]
Cézanne alternó entre pintar en Jas de Bouffan y en la región de París, como antes. En 1895, realizó una visita inicial a las canteras de Bibémus y escaló la Montagne Sainte-Victoire . El paisaje laberíntico de las canteras debe haberle llamado la atención, ya que alquiló una cabaña allí en 1897 y pintó extensamente a partir de ella. Se cree que las formas inspiraron el embrionario estilo "cubista". También en ese año murió su madre, un hecho perturbador pero que hizo posible la reconciliación con su esposa. Vendió el nido vacío en Jas de Bouffan y alquiló un lugar en la Rue Boulegon, donde construyó un estudio. [47]
Sin embargo, la relación continuó siendo tormentosa. Necesitaba un lugar para estar solo. En 1901 compró un terreno a lo largo del Chemin des Lauves, una carretera aislada en un terreno elevado en Aix, y encargó la construcción de un estudio allí (ahora abierto al público). Se mudó allí en 1903. Mientras tanto, en 1902, había redactado un testamento excluyendo a su esposa de su patrimonio y dejando todo a su hijo. Al parecer, la relación había vuelto a interrumpirse; se dice que quemó los recuerdos de su madre. [52]
Desde 1903 hasta el final de su vida pintó en su estudio, trabajando durante un mes en 1904 con Émile Bernard , quien se quedó como huésped de la casa. Después de su muerte se convirtió en un monumento, Atelier Paul Cézanne, o les Lauves. [52]
"La duda de Cézanne": ensayo de Maurice Merleau-Ponty
Los enfoques estilísticos y creencias de Cézanne sobre cómo pintar fueron analizados y escritos por el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty, conocido principalmente por su asociación con la fenomenología y el existencialismo . [53] En su ensayo de 1945 titulado "La duda de Cézanne", Merleau-Ponty analiza cómo Cézanne abandonó los elementos artísticos clásicos como los arreglos pictóricos, las perspectivas de vista única y los contornos de ese color en un intento de obtener una "perspectiva vivida" capturando todas las complejidades que observa un ojo. Quería ver y sentir los objetos que estaba pintando, en lugar de pensar en ellos. En última instancia, quería llegar al punto en el que "vista" también era "tacto". A veces tardaba horas en escribir un solo trazo porque cada trazo debía contener "el aire, la luz, el objeto, la composición, el carácter, el contorno y el estilo". Un bodegón podría haberle costado a Cézanne cien sesiones de trabajo, mientras que un retrato le habría llevado alrededor de ciento cincuenta sesiones. Cézanne creía que mientras pintaba, capturaba un momento en el tiempo, que una vez pasado, no podía volver. La atmósfera que rodeaba lo que pintaba era parte de la sensacional realidad que pintaba. Cézanne afirmó: "El arte es una apercepción personal, que encarno en sensaciones y que pido al entendimiento que organice en una pintura". [54]
Legado
Las obras de Cézanne fueron rechazadas en numerosas ocasiones por el Salón oficial de París y ridiculizadas por los críticos de arte cuando se exhibían con los impresionistas. Sin embargo, durante su vida, Cézanne fue considerado un maestro por los artistas más jóvenes que visitaron su estudio en Aix. [55]
Junto con la obra de Vincent van Gogh y Paul Gauguin , la obra de Cézanne, con su sentido de inmediatez e incompletitud, influyó críticamente en Matisse y otros antes del fauvismo y el expresionismo . [56] [57] Después de la muerte de Cézanne en 1906, sus pinturas se exhibieron en una gran retrospectiva tipo museo en París, en septiembre de 1907. La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salon d'Automne afectó en gran medida la dirección que tomó la vanguardia en París. tomó, dando crédito a su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo XIX y al advenimiento del cubismo .
Inspirándose en Cézanne, Albert Gleizes y Jean Metzinger escribieron:
Cézanne es uno de los más grandes que cambiaron el curso de la historia del arte. . . De él hemos aprendido que alterar el color de un objeto es alterar su estructura. Su obra demuestra sin duda que la pintura no es —o ya no— el arte de imitar un objeto mediante líneas y colores, sino de dar forma plástica [sólida, pero alterable] a nuestra naturaleza. ( Du "Cubisme" , 1912) [55] [58]
Ernest Hemingway comparó su escritura con los paisajes de Cézanne. [59] [60] Como él describe en A Moveable Feast , estaba "aprendiendo algo de la pintura de Cézanne que hizo que escribir oraciones simples y verdaderas estuviera lejos de ser suficiente para hacer que las historias tuvieran las dimensiones que estaba tratando de poner en ellas".
Las exploraciones de Cézanne de la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiraron a Picasso , Braque , Metzinger , Gleizes , Gris y otros a experimentar con visiones cada vez más complejas del mismo tema y, finalmente, a la fractura de la forma. Cézanne desencadenó así una de las áreas de investigación artística más revolucionarias del siglo XX, que afectaría profundamente el desarrollo del arte moderno . Picasso se refirió a Cézanne como "el padre de todos nosotros" y lo reclamó como "¡mi único maestro!" Otros pintores como Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin , Kasimir Malevich , Georges Rouault , Paul Klee y Henri Matisse reconocieron el genio de Cézanne. [55]
El cuadro de Cézanne El niño del chaleco rojo fue robado de un museo suizo en 2008. Fue recuperado en una redada de la policía serbia en 2012. [61]
La película de 2016 Cézanne y yo explora la amistad entre el artista y Émile Zola. [62]
Mercado del arte
El 10 de mayo de 1999, el cuadro de Cézanne Rideau, Cruchon et Compotier se vendió por 60,5 millones de dólares, el cuarto precio más alto pagado por un cuadro hasta ese momento. En 2006, era el bodegón más caro jamás vendido en una subasta. Uno de los jugadores de cartas de Cézanne se vendió en 2011 a la familia real de Qatar por un precio estimado de entre 250 millones de dólares (287,6 millones de dólares en la actualidad) y posiblemente hasta 300 millones de dólares (345,1 millones de dólares en la actualidad), ya sea precio que signifique una nueva marca para precio más alto por una pintura hasta esa fecha. El precio récord fue superado en noviembre de 2017 por el Salvator Mundi de Leonardo da Vinci . [63] [64]
Arte saqueado por los nazis
En 2000, los tribunales franceses ordenaron la incautación de "El mar en l'Estaque" de Cézanne, que formaba parte de la exposición "De Fra Angelico a Bonnard: obras maestras de la colección Rau" en el Musée du Luxembourg debido a una afirmación de que había sido saqueada. por los nazis del propietario de la galería Josse Bernheim-Jeune. [sesenta y cinco]
En 2020, la procedencia de un Cézanne de la colección Buehrle fue objeto de escrutinio. [66] La pintura, Paysage, ya había sido marcada como potencialmente problemática en el Schwarzbuch Bührle de 2015 : Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ? [67] . En Die Wochenzeitung , Keller dijo que la procedencia de Paysage había sido "blanqueada". "Entre las objeciones de Keller a la descripción de la procedencia en el sitio web de la fundación está el hecho de que los propietarios de antes de la guerra, Berthold y Martha Nothmann, se vieron obligados a huir de Alemania como judíos en 1939". [68]
Galería
Pinturas
El reloj de mármol negro
1869–1871La casa del ahorcado
1873A Modern Olympia
1873-1874
Musée d'Orsay , ParísDoblar en el camino a través del bosque
1873–1875
Museo Solomon R. GuggenheimMont Sainte-Victoire
1882–1885
Museo Metropolitano de ArteL'Estaque
1883–1885Casas en Provenza: El valle de Riaux cerca de L'Estaque
1883La bahía de Marsella, vista desde L'Estaque
1885Jas de Bouffan
1885-1887
Instituto de Arte de MinneapolisBañista
1885-1887
Museo de Arte ModernoEl barrio de Jas de Bouffan
1885-1887
Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, Colección ThannhauserMardi Gras (Pierrot et Arlequin)
1888
Museo Pushkin , MoscúChico con chaleco rojo
1888-1890
National Gallery of ArtMadame Cézanne en el invernadero
1890–1892
Musée de l'OrangerieLa casa de las paredes agrietadas
1892–1894
Museo Metropolitano de ArteMaison Maria de camino al Château Noir
1895
Kimbell Art Museum , Fort Worth , TexasLac d'Annecy
1896
Courtauld Institute of Art , LondresChâteau Noir
1900-1904
Galería Nacional de Arte , Washington, EE. UU.Mont Sainte-Victoire y Château Noir
1904-05
Museo de Arte Bridgestone , Tokio, JapónThe Bathers
1898-1905
National Gallery , LondresDespués de la antigüedad: Venus de Milo , c. 1872-1873, Mougins, © Musée d'Art classique de Mougins
Académie d'homme , 1862, Mougins, © Musée d'art classique de Mougins
Cuadros de bodegones
Naturaleza muerta con un cajón abierto
1867–1869
Musée d'OrsayLa canasta de manzanas
1890–1894
Art Institute of ChicagoNaturaleza muerta, cortinas, jarra y frutero
1893–1894
Whitney Museum of American Art , Nueva YorkNaturaleza muerta con querubín
1895
Courtauld Institute of Art , Londres
Acuarelas
Niño con chaleco rojo
1890Autorretrato
1895Tres peras , ca. 1888–1890, Colección Henry y Rose Pearlman en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Pino frente a las cuevas sobre el Château Noir , ca. 1900, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Molino en el río
1900-1906Estudio de una calavera , 1902-1904, Colección Henry y Rose Pearlman en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Naturaleza muerta con jarra, botella y fruta , 1906, Colección Henry y Rose Pearlman en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Río con el Puente de las Tres Fuentes
1906
Museo de Arte de Cincinnati
Retratos y autorretratos
Retrato del tío Dominique
1865–1867
Museo Metropolitano de ArteRetrato de Achille Empéraire
1868
Musée d'OrsayPaul Alexis leyéndole a Émile Zola
1869–70
Museo de Arte de São PauloAutorretrato
1875
Musée d'OrsayRetrato de Victor Chocquet
1876–77Autorretrato
1880-81
National Gallery , LondresAutorretrato
1879-1882
Kunstmuseum BernRetrato de Madame Cézanne
1885-1886
Museo Berggruen , Berlín, AlemaniaMadame Cézanne
1885–1887
Museo Solomon R. GuggenheimRetrato del hijo
Pastel de Paul Cézanne
1888–1890
Galería Nacional de Arte , Washington, DCMadame Cézanne con un vestido rojo
c. 1890-1894
Museo de Arte de São PauloRetrato de Gustave Geffroy
1895
Musée d'OrsayEl hombre con una pipa
1892-1896
Courtauld Institute of ArtAutorretrato con boina
1898-1900
Museo de Bellas Artes de BostonMujer con cafetera
Óleo sobre lienzo
c. 1895
Museo de Orsay . [69]Retrato de Ambroise Vollard
Óleo sobre lienzo
1899
Petit Palais , París
Ver también
- Lista de cuadros de Paul Cézanne
- Cézanne (tipografía)
- Post impresionismo
- Marie-Hortense Fiquet
- Lista de obras de arte asociadas con Agnes E. Meyer
Notas
- ^ Wells, John C. (2008). Diccionario de pronunciación Longman (3ª ed.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
- ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter ; Setter, Jane ; Esling, John (eds.). Diccionario de pronunciación de Cambridge English (18th ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-15255-6.
- ↑ a b c J. Lindsay Cézanne; su vida y su arte , p. 6
- ^ Dominique Auzias, Le Petit Futé , 2008 p. 142 [1] Archivado el 10 de junio de 2016 en la Wayback Machine.
- ^ Dominique Auzias, Jean-Paul Labourdette, Aix-en-Provence 2012 , Le Petit Futé, 2012, p. 299 [2] Archivado el 8 de mayo de 2016 en la Wayback Machine.
- ↑ Olivier-René Veillon, Seul comme Cézanne , Maisonneuve et Larose, 1995, p. 24.
- ^ "Paul Cezanne" . TotallyHistory . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015 . Consultado el 6 de diciembre de 2015 .
- ^ "Louis Auguste Cézanne" . Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2007 . Consultado el 27 de febrero de 2007 .
- ^ Danchev, Alex (2012). Cézanne: una vida . Panteón. pag. 45. ISBN 0307377075 .
- ^ a b "Biografía de Paul Cézanne (1839-1906)" . Biography.com . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2011 . Consultado el 17 de febrero de 2007 .
- ^ "Louis Auguste Cézanne" . Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2007 . Consultado el 27 de febrero de 2007 .
- ↑ a b A. Vollard Primeras impresiones , p. dieciséis
- ↑ a b A. Vollard, Primeras impresiones , p. 14
- ^ P. Narración y visión de Machotka, p. 9
- ^ "Paul Cézanne | Artista francés" . Enciclopedia Británica . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2018 . Consultado el 17 de agosto de 2018 .
- ^ "Cronología de la Galería Nacional de Arte, consultado el 11 de febrero de 2009" . Nga.gov. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2010 . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ J. Lindsay Cézanne; su vida y su arte , p. 12
- ^ Gowing 1988, p. 215
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Según Michel Dauberville, sin embargo, “Sam Salz compró bastantes artículos a Gaston, el hermano de mi abuelo, después de la guerra. Dijo que compró este cuadro en 1936, pero, de hecho, lo compró en Suiza en 1945-46. La pintura pertenecía a Josse. En 1941 estaba en la galería de Josse, en su caja fuerte, y fue robado. Está inscrito (n. 1947) en el inventario de bienes saqueados en Francia durante la guerra ”. Según el Sr. Dauberville, la pintura fue adquirida por Sam Salz a la familia suiza Janninck-Veraguth.
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En un artículo reciente para el periódico Die Wochenzeitung de Zúrich, Keller acusó a la fundación de blanquear la procedencia del cuadro Paysage de Cézanne (alrededor de 1879). Entre las objeciones de Keller a la descripción de la procedencia en el sitio web de la fundación está el hecho de que los propietarios de antes de la guerra, Berthold y Martha Nothmann, se vieron obligados a huir de Alemania como judíos en 1939 (el sitio web solo dice que "dejaron Alemania" que año.)
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Referencias
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Otras lecturas
- Danchev, Alex (2012) Paul Cézanne: A Life , Nueva York: Pantheon, ISBN 978-0-30737-707-4
- Danchev, Alex (2013) Las cartas de Paul Cézanne , Los Ángeles: Getty Publications, ISBN 978-1-60606-160-2
enlaces externos
- Galería Nacional de Arte, Cézanne en Provenza
- Paul Cézanne en el Museo de Arte Moderno
- Instituto de Investigaciones Getty. Los Angeles, California
- Impresionismo: Exposición centenaria en el Museo Metropolitano de Arte - Catálogo de la exposición: Cézanne (págs. 49–63)
- The Private Collection of Edgar Degas , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (véase Degas y Cézanne: Savagery and Refinement, págs. 197–220)