Paul Seiko Chihara (nacido el 9 de julio de 1938) es un compositor estadounidense . [1]
Paul Chihara | |
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Nombre de nacimiento | Paul Seiko Chihara |
Nació | Seattle, Washington , Estados Unidos | 9 de julio de 1938
Géneros | La música de la película |
Ocupación (es) | Compositor |
Sitio web | http://www.paulchihara.com/ |
Vida y carrera
Chihara nació en Seattle, Washington en 1938. Japonés estadounidense , [2] pasó tres años de su infancia con su familia en un campo de internamiento en Minidoka, Idaho .
Chihara recibió una licenciatura y una maestría en literatura inglesa de la Universidad de Washington y la Universidad de Cornell , respectivamente. Recibió un DMA en 1965 de Cornell, estudiando con Robert Palmer. También estudió composición con Nadia Boulanger en París, Ernst Pepping en Berlín Occidental y Gunther Schuller en Tanglewood .
Fue el primer compositor residente de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles , dirigida por Neville Marriner , y más recientemente formó parte de la facultad de música de UCLA , donde fue director del Programa de Medios Visuales. [3] A partir de 2015[actualizar], Chihara está en la facultad de la Universidad de Nueva York como Artista en la Facultad de Música de Cine. [4]
Música
Los trabajos de concierto [ cita requerida ] premiados de Chihara , que incluyen sinfonías, conciertos, música de cámara, composiciones corales y ballets, han sido interpretados con gran éxito tanto a nivel nacional como internacional. [ cita requerida ] Sus obras están relacionadas con la evolución y expresión de colores, texturas y niveles emocionales altamente contrastantes, que a menudo se yuxtaponen dramáticamente entre sí. [5]
Sus obras han sido encargadas por la Fundación Guggenheim , la Roger Wagner Chorale , la Fundación Naumberg y el National Endowment for the Arts . También ha recibido encargos de la Orquesta Sinfónica de Boston y la Sinfónica de Londres , así como de la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Cleveland . Fue compositor residente del Ballet de San Francisco durante diez años. Tempest y Shinju se encuentran entre sus conocidas partituras de ballet.
Su música refleja interés en una variedad de estilos musicales y, a menudo, muestra la influencia de la música y la cultura asiáticas. A veces incorpora citas y préstamos estilísticos de estándares de jazz, canciones populares y el repertorio clásico. Ha compuesto música en una variedad de formas, que incluyen ballets, musicales, sinfonías, música coral y de cámara.
Su estrecha conexión con la música para formas dramáticas se extiende al cine y la televisión, para los que ha escrito cerca de 100 partituras. Su primera banda sonora fue para Roger Corman 's carrera de la muerte 2000 (1975), y llegó a un punto que decidió abandonar la academia para seguir una vida como compositor. Su salida del ámbito universitario y hacia la música de cine también produjo un cambio en su música de concierto. Fue en este punto que se alejó de los estilos de 12 tonos y libremente cromáticos que había empleado hasta entonces, y adoptó un estilo más tonal.
Ha trabajado con los directores Sidney Lumet , Louis Malle , Michael Ritchie y Arthur Penn . Sus créditos cinematográficos incluyen dulce venganza (1976), que nunca te prometí un jardín de rosas (1977), The Bad News Bears Ir a Japón (1978), Un Fuego en el cielo (1978), príncipe de la ciudad (1981), El Leyenda de Walks Far Woman (1982), The Survivors (1983), Crackers (1984), Impulse (1984), The Morning After (1986), Forever, Lulu (1987), The Killing Time (1987), Crossing Delancey (1988) ) y Penn & Teller Get Killed (1989). Sus créditos televisivos incluyen The Dark Secret of Harvest Home , Dr. Strange , Brave New World , Noble House , Frederick Forsyth Presents (1989) y el piloto y el tema musical de Manimal , entre otros.
También compuso la partitura de Shōgun: The Musical , basada en la novela de James Clavell . Shōgun tuvo una corta duración en Broadway, desde noviembre de 1990 hasta enero de 1991. [6]
Los estudiantes notables de Chihara incluyen a James Horner , Sean Friar , Joseph Trapanese y Cynthia Tse Kimberlin .
Trabajos seleccionados
- Concierto para viola y orquesta (1963)
- Magnificat (1965)
- Logs (contrabajo) (1966)
- Driftwood (cuarteto de cuerdas) (1967)
- Ramas (2 fagotes y percusión) (1968)
- Redwood para viola y percusión (1968)
- Preludio y Motete (Veni Domine) (órgano) (1968)
- Willow Willow (flauta, tuba y percusión) (1968) [7]
- Forest Music (orquesta) (1970)
- Windsong (violonchelo y orquesta) (1971)
- Ave Maria - Feria de Scarborough (6 voces masculinas) (1971)
- Ceremonia I (oboe, 2 celdas, contrabajo y percusión) (1972)
- Grass (contrabajo y orquesta) (1972)
- Ceremonia III (flauta y orquesta) (1973)
- Ceremonia IV (orquesta) (1973)
- Ceremonia II (flauta amplificada, 2 celdas amplificadas y percusión) (1974)
- Elegy (trío de piano) (1974)
- Trío de piano (1974)
- Concierto para guitarra (1975)
- Sinfonía n. ° 1 "Sinfonía en celebración" ( Ceremonia V ) (1975)
- Shinju (Lovers 'Suicide) (ballet después de Chikamatsu) (1975)
- Missa Carminum (8 voces) (1975)
- The Beauty of the Rose is in its Passing (fagot, 2 cuernos, arpa y percusión) (1976)
- Cuarteto de cuerda ( Primavera ) (1977)
- Novia muérdago (1978)
- The Infernal Machine revisada como Oedipus Rag (musical según Jean Cocteau ) (1978-1980)
- La tempestad (ballet, después de Shakespeare ) (1980)
- Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta ( "Besos más dulces que el vino" ) (1980)
- Sinfonia concertante (9 instrumentos) (1980)
- Concierto para saxofón (1981)
- Sinfonía n. ° 2 "Birds of Sorrow" (1981)
- Sequoia (cuarteto de cuerda y cinta) (1984)
- Trío de clarinete ( Shogun Trio ) (1989)
- Dúo Concertante para violín y viola (1989)
- Shogun: el musical (1990)
- Sonata "De Profundis" para viola y piano (1994, 2009)
- Forever Escher (cuarteto de saxofones y cuarteto de cuerdas) (1995)
- Minidoka (Reminiscences of ...) (conjunto y cinta) (1996)
- Minidoka (coro, percusión y cinta) (1998)
- Concierto doble para violín, clarinete y orquesta (1999)
- Nubes (orquesta) (2001)
- Songs of Love and Loss para solo viola y coro (2001)
- Amatsu Kaze (soprano y cinco instrumentos) (2002)
- Una tarde en el río Perfume (orquesta de cámara) (2004)
- Trio Nostalgico (2004)
- Magnificat: La oración de Hannah (2007)
- Fantasía (violín / flauta, violonchelo y piano) (2008)
- Ami (piano, 4 manos) (2008)
- When Soft Voices Die (viola y orquesta) (2008)
- Imágenes (clarinete, viola y piano) (2009)
- Segundo quinteto de piano, "Aka Tombo (Dragonfly)" (2009)
- Trouble in Tahiti (Suite) (2012), adaptación de Trouble in Tahiti , ópera de Leonard Bernstein [8] [9]
- Ave Maria / Scarborough Fair "(coro doble y oboe solo) (2015) - Encargado por el maestro coral de Los Ángeles, Grant Gershon, director musical
Referencias
- ^ Lacoste, Steven Paul Chihara (n. 1938) [ enlace muerto permanente ] Base de datos de música estadounidense grabada
- ^ Hughes, Allen (21 de febrero de 1970). "PAUL CHIHARA REGALA PIEZAS DE 'ÁRBOLES ' " . The New York Times . pag. 21. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2019 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
- ^ Timberg, Scott (21 de julio de 2014). "No se trata solo de David Byrne y Radiohead: Spotify, Pandora y cómo la música en streaming mata el jazz y la música clásica" . Salón . Archivado desde el original el 20 de julio de 2014 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
“Todos mis colegas, compositores y arreglistas, están experimentando grandes recortes en sus ganancias”, dice Paul Chihara, un compositor veterano que hasta hace poco dirigía el programa de música cinematográfica de UCLA. “En efecto, no estamos recibiendo regalías. Es casi divertido algunos de los cheques de regalías que recibo ". Uno de los últimos cheques que recibió fue de $ 29. "Y rebotó".
- ^ Departamento de Profesiones de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Nueva York - Facultad de puntuación de películas: Paul Chihara: http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring/people/faculty/chihara
- ^ Strimple, Nick (2002). Música coral en el siglo XX . Portland, Oregón : Amadeus Press . pag. 247 . ISBN 9781574670745. LCCN 2002066536 . OCLC 471768674 .
- ^ "Este mes en la historia del teatro" . Teatro americano. 2015-11-02. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2015 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
- ^ Fleshler, David (18 de diciembre de 2017). "El programa de cámara del Nuevo Mundo mezcla atractiva música de la época clásica con obras prescindibles de los años sesenta" . Revisión clásica del sur de Florida . Archivado desde el original el 18 de enero de 2019 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
- ^ Woolfe, Zachary (20 de marzo de 2012). "Un montón de problemas por problemas en Tahití, y valió la pena: la orquesta de cámara de Orpheus hace maravillas con la ópera de Bernstein" . El observador de Nueva York . Observer.com . Consultado el 17 de mayo de 2012 .
- ^ Bernstein y Chihara. "Problema en Tahití (Suite)" . Boosey y Hawkes . boosey.com . Consultado el 17 de mayo de 2012 .
enlaces externos
- Paul Chihara en IMDb
- Entrevista a Paul Chihara en American Composers Orchestra