Sir James Paul McCartney CH MBE (nacido el 18 de junio de 1942) es un cantante, compositor, músico y productor de discos y películas inglés que ganó fama mundial como co-vocalista principal y bajista de los Beatles . Su asociación como compositor con John Lennon sigue siendo la más exitosa de la historia. [4] Después de que el grupo se disolvió en 1970, siguió una carrera en solitario y formó la banda Wings con su primera esposa, Linda , y Denny Laine .
| señor Paul McCartney CH MBE | ||
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 McCartney actuando en octubre de 2018 | ||
| Nació | James Paul McCartney 18 de junio de 1942 Liverpool , Lancashire , Inglaterra | |
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| Años activos | 1957-presente | |
| Valor neto | £ 800 millones | |
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| Socios) | Jane Asher (1963-1968) | |
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| Actos asociados | ||
| Sitio web | paulmccartney | |
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McCartney, músico autodidacta, domina el bajo, la guitarra, los teclados y la batería. Es conocido por su enfoque melódico al tocar el bajo (principalmente tocando con una púa ), su rango vocal de tenor amplio y versátil (que abarca más de cuatro octavas) y su eclecticismo (explorando estilos que van desde el pop pre-rock and roll hasta el clásico y electronica ). McCartney comenzó su carrera como miembro de los Quarrymen en 1957, que se convirtió en los Beatles en 1960. Comenzando con el álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , gradualmente se convirtió en el líder de facto de los Beatles , proporcionando el ímpetu creativo para la mayoría de sus proyectos musicales y cinematográficos. Sus canciones de los Beatles " And I Love Her " (1964), " Yesterday " (1965), " Eleanor Rigby " (1966) y " Blackbird " (1968) se encuentran entre las canciones más versionadas de la historia. [5] [6]
En 1970, McCartney debutó como solista con el álbum McCartney . A lo largo de la década de 1970, dirigió Wings, una de las bandas más exitosas de la década, con más de una docena de los 10 mejores singles y álbumes internacionales. McCartney reanudó su carrera en solitario en 1980. Desde 1989, ha realizado giras consistentemente como solista. En 1993, formó el dúo musical Fireman with Youth . Más allá de la música, ha participado en proyectos para promover organizaciones benéficas internacionales relacionadas con temas como los derechos de los animales , la caza de focas , las minas terrestres , el vegetarianismo , la pobreza y la educación musical .
McCartney es uno de los compositores e intérpretes más exitosos de todos los tiempos . Ha escrito o coescrito 32 canciones que han encabezado el Billboard Hot 100 y, en 2009 [actualizar], tuvo ventas de 25,5 millones de unidades certificadas por RIAA en los Estados Unidos. Sus honores incluyen dos incorporaciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1999), 18 premios Grammy , un nombramiento como miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965, y un título de caballero en 1997 por sus servicios a la música. A partir de 2020, era uno de los músicos más ricos del mundo, con una fortuna estimada en 800 millones de libras. [7]
Vida temprana
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton en el área de Walton de Liverpool , donde su madre, Mary Patricia (de soltera Mohin), se había calificado para ejercer como enfermera. Su padre, James ("Jim") McCartney , estuvo ausente desde el nacimiento de su hijo debido a su trabajo como bombero voluntario durante la Segunda Guerra Mundial . [8] McCartney tiene un hermano menor llamado Michael y una hermanastra llamada Ruth. Los niños fueron bautizados en la fe católica de su madre , a pesar de que su padre era un ex protestante que se había vuelto agnóstico . La religión no se enfatizó en el hogar. [9]
McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke desde 1947 hasta 1949, cuando se trasladó a la escuela secundaria Joseph Williams en Belle Vale debido al hacinamiento en Stockton. [10] En 1953, fue uno de los tres estudiantes de 90 que aprobaron el examen 11-Plus , lo que significa que podía asistir al Instituto de Liverpool , una escuela primaria en lugar de una escuela secundaria moderna . [11] En 1954, conoció a su compañero de escuela George Harrison en el autobús desde su casa suburbana en Speke. Los dos rápidamente se hicieron amigos; McCartney admitió más tarde: "Yo tendía a hablarle mal porque era un año más joven". [12]
- Paul McCartney, entrevista de Playboy , 1984
La madre de McCartney, Mary, era partera y la principal fuente de ingresos de la familia; sus ganancias les permitieron mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton , [14] donde vivieron hasta 1964. [15] Ella fue en bicicleta a sus pacientes; McCartney describió un recuerdo temprano de su partida a "alrededor de las tres de la mañana [las] calles ... cubiertas de nieve". [16] El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia como complicación de una cirugía de cáncer de mama. [17] La pérdida de McCartney más tarde se convirtió en una conexión con John Lennon , cuya madre, Julia , había muerto cuando él tenía 17 años. [18]
El padre de McCartney era un trompetista y pianista que dirigió la Jazz Band de Jim Mac en la década de 1920. Mantuvo un piano vertical en la sala del frente, alentó a sus hijos a ser músicos y aconsejó a McCartney que tomara lecciones de piano. Sin embargo, McCartney prefirió aprender de oído . [19] [nb 1] Cuando McCartney tenía 11 años, su padre lo animó a hacer una audición para el coro de la catedral de Liverpool , pero no fue aceptado. McCartney luego se unió al coro en la iglesia de St Barnabas, Mossley Hill . [22] McCartney recibió una trompeta niquelada de su padre por su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo , McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de £ 15 , ya que quería ser capaz de cantar mientras juega. [23] Le resultó difícil tocar la guitarra con la mano derecha, pero después de notar un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y darse cuenta de que Whitman tocaba como zurdo, invirtió el orden de las cuerdas. [24] McCartney escribió su primera canción, " I Lost My Little Girl ", en el Zenith, y compuso otra canción temprana que se convertiría en " When I'm Sixty-Four " en el piano. El ritmo y el blues estadounidenses lo influenciaron, y Little Richard fue su ídolo de colegial; " Long Tall Sally " fue la primera canción que McCartney interpretó en público, en un concurso de talentos del campamento de vacaciones de Butlin's Filey . [25]
Carrera profesional
1957-1960: los canteros
A la edad de quince años, el 6 de julio de 1957, McCartney conoció a John Lennon y su banda, The Quarrymen, en la fiesta de St Peter's Church Hall en Woolton . [26] Los Quarrymen tocaron una mezcla de rock and roll y skiffle , un tipo de música popular con influencias de jazz , blues y folk . [27] Poco después, los miembros de la banda invitaron a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, y él formó una estrecha relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista principal, seguido por el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe, en el bajo, en 1960. [28] En mayo de 1960, la banda había probado varios nombres, incluidos Johnny and the Moondogs , Beatals y Silver Beetles . [29] Adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de una residencia de cinco compromisos en Hamburgo . [30]
1960-1970: Los Beatles
En 1961, Sutcliffe dejó la banda y McCartney se convirtió a regañadientes en su bajista. [31] Mientras estaban en Hamburgo, grabaron profesionalmente por primera vez y fueron acreditados como los Beat Brothers, que eran la banda de apoyo del cantante inglés Tony Sheridan en el sencillo " My Bonnie ". [32] Esto resultó en la atención de Brian Epstein , quien fue una figura clave en su posterior desarrollo y éxito. Se convirtió en su manager en enero de 1962. [33] Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito, " Love Me Do ", en octubre, volviéndose popular en el Reino Unido en 1963 y en los Estados Unidos un año después. . La histeria de los fanáticos se conoció como " Beatlemanía ", y la prensa a veces se refería a McCartney como el "lindo Beatle". [34] [nb 2] McCartney coescribió (con Lennon) varios de sus primeros éxitos, incluidos " I Saw Her Standing There ", " She Loves You ", " I Want to Hold Your Hand " (1963) y " Can 't Buy Me Love "(1964). [36]
En agosto de 1965, los Beatles lanzaron la composición de McCartney " Yesterday ", con un cuarteto de cuerdas . Incluido en la Ayuda! LP, la canción fue el primer uso grabado del grupo de elementos de música clásica y su primera grabación que involucró a un solo miembro de la banda. [37] "Yesterday" se convirtió en una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular. [38] Más tarde ese año, durante las sesiones de grabación del álbum Rubber Soul , McCartney comenzó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió, "desde [1965] ... [McCartney] estaría en ascenso no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de los Beatles". [39] Los críticos describieron a Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y la letra de la banda. [40] Considerado un punto alto en el catálogo de los Beatles, tanto Lennon como McCartney dijeron que habían escrito la música de la canción " In My Life ". [41] McCartney dijo sobre el álbum, "habíamos tenido nuestro lindo período, y ahora era el momento de expandirnos". [42] El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul expusieron indicios de una creciente contención dentro de la banda: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio ... [y] en lo que a Paul se refería, George [Harrison] podía no hagas lo correcto, Paul era absolutamente quisquilloso ". [43]
En 1966, los Beatles lanzaron el álbum Revolver . Con letras sofisticadas, experimentación de estudio y un repertorio ampliado de géneros musicales que van desde arreglos de cuerdas innovadores hasta rock psicodélico , el álbum marcó un salto artístico para los Beatles. [44] El primero de los tres lados A consecutivos de McCartney , el sencillo " Paperback Writer " precedió al lanzamiento del LP. [45] Los Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción y otro para su cara B, " Rain ". Las películas, descritas por Harrison como "el precursor de los videos ", se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966. [46] Revolver también incluyó " Eleanor Rigby " de McCartney , que incluía un octeto de cadena . Según Gould, la canción es "un tour de force neoclásico ... un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". [47] Excepto por algunos coros, la canción solo incluía la voz principal de McCartney y las cuerdas arregladas por el productor George Martin . [48] [nb 3]
La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966 . [50] Más tarde ese año, McCartney completó su primer proyecto musical independientemente del grupo: una banda sonora para la producción británica The Family Way . La partitura fue una colaboración con Martin, quien usó dos temas de McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no llegó a las listas, pero le ganó a McCartney un premio Ivor Novello al mejor tema instrumental. [51]
Al final de la carrera de los Beatles, McCartney sintió malestar en la banda y quería que mantuvieran la productividad creativa. Los presionó para que comenzaran un nuevo proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , ampliamente considerado como el primer álbum conceptual del rock . [52] McCartney se inspiró para crear una nueva personalidad para el grupo, para que sirviera de vehículo para la experimentación y para demostrar a sus fans que habían madurado musicalmente. Inventó la banda ficticia de la canción principal del álbum . [53] Como explicó McCartney, "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiamos ese maldito enfoque de cuatro pequeños trapeadores . No éramos niños, éramos hombres ... y [pensábamos] en nosotros mismos como artistas en lugar de sólo artistas ". [54]
A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación del álbum. [55] Su grabación de " A Day in the Life " requirió una orquesta de cuarenta músicos, que Martin y McCartney se turnaron para dirigir. [56] Las sesiones produjeron el sencillo doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " en febrero de 1967, y el LP siguió en junio. [35] [nb 4] Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , con los Beatles disfrazados como el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , junto a una gran cantidad de celebridades . [58] La portada provocó un frenesí de análisis. [59]
- John Lennon, revista Rolling Stone , 1970
La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. [61] McCartney intervino para llenar ese vacío y gradualmente se convirtió en el líder de facto y gerente comercial del grupo que Lennon había dirigido una vez. [62] En su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo, McCartney propuso que la banda siguiera adelante con sus planes de producir una película para televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour . Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , el proyecto fue "una pesadilla administrativa en todo momento". [63] McCartney dirigió en gran medida la película, lo que trajo al grupo su primera respuesta crítica desfavorable. [64] Sin embargo, la banda sonora de la película tuvo más éxito. Fue lanzado en el Reino Unido como un disco de reproducción extendida doble (EP) de seis pistas , y como un LP con el mismo título en los EE. UU., Completado con cinco canciones de los sencillos recientes de la banda. [35] La única compilación de Capitol incluida más tarde en el canon oficial de álbumes de estudio del grupo, el LP Magical Mystery Tour logró $ 8 millones en ventas dentro de las tres semanas de su lanzamiento, ventas iniciales más altas que cualquier otro LP de Capitol hasta ese momento. [sesenta y cinco]
La película animada de los Beatles Yellow Submarine , basada libremente en el mundo imaginario evocado por la composición de McCartney de 1966 , se estrenó en julio de 1968. Aunque los críticos admiraban la película por su estilo visual, humor y música, el álbum de la banda sonora publicado seis meses después recibió un tono menos entusiasta. respuesta. [66] A finales de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación de su doble álbum homónimo, también conocido como " White Album ". [67] [nb 5] Las cosas empeoraron el año siguiente durante las sesiones de Let It Be , cuando un equipo de cámara filmó a McCartney dando una conferencia al grupo: "Hemos sido muy negativos desde que falleció el Sr. Epstein ... siempre estábamos peleando [ su] disciplina un poco, pero es una tontería luchar contra esa disciplina si es la nuestra ". [69]
En marzo de 1969, McCartney se casó con su primera esposa, Linda Eastman , y en agosto, la pareja tuvo su primer hijo, Mary , que lleva el nombre de su difunta madre. [70] Abbey Road fue el último álbum grabado de la banda, y Martin sugirió "una pieza musical en continuo movimiento", instando al grupo a pensar sinfónicamente . [71] McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon no. Finalmente se comprometieron y aceptaron la sugerencia de McCartney: un LP con canciones individuales en la cara uno y un largo popurrí en la cara dos. [71] En octubre de 1969, surgió un rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y fue reemplazado por un parecido, pero esto fue rápidamente refutado cuando una portada de la revista November Life lo presentó a él y su familia, acompañado por la leyenda "Paul todavía está con nosotros ". [72]
McCartney estaba en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros de banda cuando anunció su salida del grupo el 10 de abril de 1970. [73] Presentó una demanda para la disolución formal de la banda el 31 de diciembre de 1970, y en marzo de 1971 el tribunal nombró a un receptor. para supervisar las finanzas de Apple. Un tribunal inglés disolvió legalmente la sociedad de los Beatles el 9 de enero de 1975, aunque persistieron juicios esporádicos contra su compañía discográfica EMI , Klein y entre ellos hasta 1989. [62] [nb 6] [nb 7]
1970-1981: Alas
- McCartney
Mientras los Beatles se separaban en 1969-1970, McCartney cayó en una depresión. Su esposa lo ayudó a salir de esa condición elogiando su trabajo como compositor y convenciéndolo de que continuara escribiendo y grabando. En su honor, escribió " Quizás estoy asombrado ", explicando que con la ruptura de los Beatles, "ese fue mi sentimiento: Tal vez estoy asombrado de lo que está pasando ... Tal vez soy un hombre y tal vez tú". eres la única mujer que podría ayudarme; cariño, ¿no me ayudarás a entender ... tal vez me asombra la forma en que me sacaste del tiempo, me colgaste en la línea, tal vez me asombrara la forma en que Realmente te necesito." Añadió que "cada canción de amor que escribo es para Linda". [79] [80]
En 1970, McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario, McCartney , un álbum número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas contribuciones vocales de Linda, McCartney es un álbum de un solo hombre, con McCartney proporcionando composiciones, instrumentación y voz. [81] [nb 8] En 1971, colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram . Ram , número uno en el Reino Unido y cinco en los Estados Unidos, incluyó el single de éxito número uno coescrito en Estados Unidos " Uncle Albert / Admiral Halsey ". [83] Más tarde ese año, el ex guitarrista de Moody Blues Denny Laine se unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings . McCartney dijo lo siguiente sobre la formación del grupo: "Las alas siempre fueron una idea difícil ... cualquier grupo que tuviera que seguir el éxito [de los Beatles] tendría un trabajo difícil ... Me encontré en esa misma posición. era una elección entre continuar o terminar, y amaba demasiado la música como para pensar en detenerme ". [84] [nb 9] En septiembre de 1971, nació la hija de los McCartney, Stella , nombrada en honor a las abuelas de Linda, ambas llamadas Stella. [86]
Tras la incorporación del guitarrista Henry McCullough , la primera gira de conciertos de Wings comenzó en 1972 con una presentación debut frente a una audiencia de setecientos en la Universidad de Nottingham . Siguieron diez conciertos más mientras viajaban por el Reino Unido en una camioneta durante una gira no anunciada por universidades , durante la cual la banda se quedó en un alojamiento modesto y recibió un pago en monedas recolectadas de los estudiantes, mientras evitaba las canciones de los Beatles durante sus presentaciones. [87] McCartney dijo más tarde: "Lo principal que no quería era subir al escenario, enfrentándome con todo el tormento de cinco filas de gente de la prensa con pequeñas almohadillas, todos mirándome y diciendo: 'Oh, bueno, él está no tan bueno como él. Así que decidimos hacer esa gira universitaria que me puso menos nerviosa ... al final de esa gira me sentí listo para otra cosa, así que nos fuimos a Europa ". [88] Durante la gira de siete semanas y 25 shows de Wings Over Europe Tour , la banda tocó casi exclusivamente material en solitario de Wings y McCartney: la versión de Little Richard " Long Tall Sally " fue la única canción que había sido previamente grabada por los Beatles. McCartney quería que la gira evitara lugares grandes; la mayoría de las salas pequeñas en las que tocaron tenían capacidad para menos de 3.000 personas. [89]
En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, " My Love ", incluido en su segundo LP, Red Rose Speedway , un número uno en Estados Unidos y entre los cinco primeros del Reino Unido. [90] [nb 10] La colaboración de McCartney con Linda y el ex productor de los Beatles Martin resultó en la canción " Live and Let Die ", que fue el tema principal de la película de James Bond del mismo nombre . Nominada a un premio de la Academia , la canción alcanzó el número dos en los Estados Unidos y el número nueve en el Reino Unido. También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal. [91] El profesor de música y autor Vincent Benitez describió la pista como " rock sinfónico en su mejor momento". [92] [nb 11]
Después de la partida de McCullough y Seiwell en 1973, McCartneys y Laine grabaron Band on the Run . El álbum fue el primero de siete LP de Wings de platino. [94] Fue un número uno de Estados Unidos y el Reino Unido, la banda de primero en rematar las cartas en ambos países y la primera en llegar a la cartelera cartas de la revista en tres ocasiones distintas. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas del Reino Unido durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró uno de los mejores álbumes del año de 1973, y en 1975, Paul McCartney y Wings ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop por la canción "Band on the Run" y Geoff Emerick ganó el Grammy a la mejor ingeniería. Grabación del álbum. [95] [nb 12] En 1974, Wings logró un segundo sencillo número uno en Estados Unidos con la canción principal . [97] El álbum también incluyó los diez primeros éxitos " Jet " y " Helen Wheels ", y obtuvo el puesto 413 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [98] [nb 13]
Wings siguió a Band on the Run con los exitosos álbumes Venus y Mars (1975) y Wings at the Speed of Sound (1976). [100] [nb 14] En 1975, comenzaron la gira de catorce meses Wings Over the World , que incluyó paradas en el Reino Unido, Australia, Europa y los Estados Unidos. La gira marcó la primera vez que McCartney interpretó canciones de los Beatles en vivo con Wings, con cinco en la lista de canciones de dos horas : " He visto una cara ", " Ayer ", " Blackbird ", " Lady Madonna " y "The Long y camino sinuoso ". [102] Después de la segunda etapa europea de la gira y extensos ensayos en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira por estadios en Estados Unidos que produjo el triple LP en vivo número uno en Estados Unidos, Wings over America . [103]
En septiembre de 1977, los McCartney tuvieron un tercer hijo, un hijo al que llamaron James . En noviembre, la canción de Wings " Mull of Kintyre ", coescrita con Laine, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas británicas. [104] El sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas que el poseedor del récord anterior, " She Loves You ", y vendió 2,5 millones de copias y mantuvo el récord de ventas en el Reino Unido hasta el sencillo benéfico de 1984 ". ¿Saben que es Navidad? " [105] [nb 15]
London Town (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos (" With a Little Luck "), y continuó la serie de éxitos comerciales de Wings, ubicándose entre los cinco primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable y McCartney expresó su decepción con el álbum. [107] [nb 16] Back to the Egg (1979) presentó el ensamblaje de McCartney de un supergrupo de rockapodado "Rockestra" en dos pistas. La banda incluía a Wings junto con Pete Townshend , David Gilmour , Gary Brooker , John Paul Jones , John Bonham y otros. Aunque certificado platino, los críticos criticaron el álbum. [109] Wings completó su última gira de conciertos en 1979, con veinte espectáculos en el Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los Beatles " Got to Get You into My Life ", " The Fool on the Hill " y "Let it Be". . [110]
En 1980, McCartney lanzó su segundo LP en solitario, el autoproducido McCartney II , que alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos. Al igual que con su primer álbum, lo compuso y lo interpretó solo. [111] El álbum contenía la canción " Coming Up ", cuya versión en vivo, grabada en Glasgow , Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último éxito número uno del grupo. [112] En 1981, McCartney sintió que había logrado todo lo que podía creativamente con Wings y decidió que necesitaba un cambio. El grupo se suspendió en abril de 1981 después de que Laine renunciara a raíz de desacuerdos sobre regalías y salarios. [113] [nb 17] [nb 18]
1982-1990
En 1982, McCartney colaboró con Stevie Wonder en el éxito número uno producido por Martin " Ebony and Ivory ", incluido en el LP Tug of War de McCartney , y con Michael Jackson en " The Girl Is Mine " de Thriller . [117] [nb 19] "Ebony and Ivory" fue el 28º single récord de McCartney en alcanzar el número uno en el Billboard 100 . [119] Al año siguiente, él y Jackson trabajaron en " Say Say Say ", el número uno más reciente de McCartney en Estados Unidos en 2014.[actualizar]. McCartney obtuvo su último número uno en el Reino Unido en 2014[actualizar]con la canción principal de su LP lanzado ese año, " Pipes of Peace ". [120] [nb 20]
En 1984, McCartney protagonizó el musical Give My Regards to Broad Street , un largometraje que también escribió y produjo y que incluyó a Starr en un papel actoral. Fue menospreciado por los críticos: Variety describió la película como "sin carácter, sin sangre y sin sentido"; [122] mientras que Roger Ebert le otorgó una sola estrella, escribiendo, "puedes saltarte la película con seguridad y pasar directamente a la banda sonora ". [123] Al álbum le fue mucho mejor, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo " No More Lonely Nights ", entre los diez primeros en Estados Unidos , con David Gilmour en la guitarra principal. [124] En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney que escribiera una canción para el largometraje cómico Spies Like Us . Compuso y grabó la pista en cuatro días, con Phil Ramone como coproductor. [125] [nb 21] McCartney participó en Live Aid , interpretando "Let it Be", pero las dificultades técnicas hicieron que su voz y su piano fueran apenas audibles durante los dos primeros versos, interrumpidos por chillidos de retroalimentación . Los técnicos de equipos resolvieron los problemas y David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una entusiasta reacción del público. [127]
McCartney colaboró con Eric Stewart en Press to Play (1986), con Stewart co-escribiendo más de la mitad de las canciones del LP. [128] [nb 22] En 1988, McCartney lanzó Снова в СССР , inicialmente disponible sólo en la Unión Soviética , que contenía dieciocho portadas ; registrado en el transcurso de dos días. [130] En 1989, unió fuerzas con sus compañeros de Merseysiders Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar una versión actualizada de " Ferry Cross the Mersey ", para el fondo de apelación por desastre de Hillsborough . [131] [nb 23] Ese mismo año, lanzó Flowers in the Dirt ; un esfuerzo de colaboración con Elvis Costello que incluyó contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins . [133] [nb 24] McCartney luego formó una banda compuesta por él y Linda, con Hamish Stuart y Robbie McIntosh en las guitarras, Paul "Wix" Wickens en los teclados y Chris Whitten en la batería. [135] En septiembre de 1989, lanzaron el Paul McCartney World Tour , el primero en más de una década. Durante la gira, McCartney actuó para la audiencia de estadio de pago más grande de la historia el 21 de abril de 1990, cuando 184.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. [136] Ese año, lanzó el álbum triple Tripping the Live Fantastic , que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. [137] [nb 25] [nb 26]
1991-1999
McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991 cuando la Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario . Colaboró con el compositor Carl Davis , produciendo Liverpool Oratorio . La actuación contó con los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa , Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y el coro de la Catedral de Liverpool . [140] Las críticas fueron negativas. The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como "temerosa de cualquier cosa que se acerque a un tempo rápido", y agregó que la pieza tiene "poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que unan la obra en un todo". [141] El periódico publicó una carta que McCartney envió en respuesta en la que señaló varios de los tempos más rápidos de la obra y agregó: "Afortunadamente, la historia muestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que me contento con ... que la gente juzgue por sí misma los méritos del trabajo ". [141] El New York Times fue un poco más generoso, afirmando, "Hay momentos de belleza y placer en esta dramática mezcla ... la inocente sinceridad de la música hace que sea difícil dejarse intimidar por sus ambiciones". [142] Presentado en todo el mundo después de su estreno en Londres, el Oratorio de Liverpool alcanzó el número uno en la lista clásica del Reino Unido, Music Week . [143]
En 1991, McCartney interpretó una selección de canciones solo acústicas en MTV Unplugged y lanzó un álbum en vivo de la actuación titulado Unplugged (The Official Bootleg) . [144] [nb 27] Durante la década de 1990, McCartney colaboró dos veces con Youth of Killing Joke como el dúo musical "The Fireman" . Los dos lanzaron su primer álbum de electrónica juntos, Strawberries Oceans Ships Forest , en 1993. [146] McCartney lanzó el álbum de rock Off the Ground en 1993. [147] [nb 28] Siguió la subsecuente New World Tour , que condujo al lanzamiento del álbum Paul Is Live más tarde ese año. [149] [nb 29] [nb 30]
A partir de 1994, McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en el proyecto Beatles Anthology de Apple con Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie de radio llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One , que describió como "radio de pantalla ancha". [153] También en 1995, el Príncipe Carlos le otorgó una Beca Honoraria del Royal College of Music - "algo asombroso para alguien que no lee una nota musical", comentó McCartney. [154]
En 1997, McCartney lanzó el álbum de rock Flaming Pie . Starr apareció en la batería y coros en " Beautiful Night ". [155] [nb 31] Más tarde ese mismo año, lanzó la obra clásica Standing Stone , que encabezó las listas clásicas de Reino Unido y Estados Unidos. [157] En 1998, lanzó Rushes , el segundo álbum de electrónica de The Fireman. [158] En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run . [159] [nb 32] Grabado en una semana y con Ian Paice y David Gilmour, fue principalmente un álbum de portadas con tres originales de McCartney. Había estado planeando un álbum de este tipo durante años, habiendo sido alentado previamente por Linda, quien había muerto de cáncer en abril de 1998. [160]
McCartney hizo una actuación sin previo aviso en el tributo benéfico, " Concierto para Linda ", su esposa de 29 años que murió un año antes. Se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de abril de 1999 y fue organizado por dos de sus amigas más cercanas, Chrissie Hynde y Carla Lane . También durante 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en Working Classical . [161]
2000-2009
En 2000, lanzó el álbum de música electrónica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals and Youth, utilizando las técnicas de collage de sonido y música concreta que lo habían fascinado a mediados de la década de 1960. [162] Contribuyó con la canción "Nova" a un álbum tributo de música coral clásica llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa. [163]
Después de haber presenciado los ataques del 11 de septiembre de 2001 desde la pista del aeropuerto JFK , McCartney se inspiró para asumir un papel de liderazgo en la organización del Concierto para la ciudad de Nueva York . El lanzamiento de su álbum de estudio en noviembre de ese año, Driving Rain , incluía la canción " Freedom ", escrita en respuesta a los ataques. [164] [nb 33] Al año siguiente, McCartney salió de gira con una banda que incluía a los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray , acompañados por Paul "Wix" Wickens en los teclados y Abe Laboriel Jr. en la batería. [166] Comenzaron el Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó paradas en Estados Unidos, México y Japón. La gira resultó en el álbum doble en vivo Back in the US , lanzado internacionalmente en 2003 como Back in the World . [167] [nb 34] [nb 35] La gira recaudó $ 126.2 millones, un promedio de más de $ 2 millones por noche, y Billboard la nombró la gira más importante del año. [169] El grupo sigue jugando juntos; McCartney ha tocado en vivo con Brian Ray, Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr. y Wix Wickens por más tiempo que con los Beatles. [170]
En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills . En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concierto para George . [171] Participó en la Liga Nacional de Fútbol 's Super Bowl , la realización de la 'libertad' durante el espectáculo previo al partido de Super Bowl XXXVI en 2002 y cabeza de cartel del espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX en 2005. [172] El Inglés Colegio de Arms honró a McCartney en 2002 otorgándole un escudo de armas . Su escudo, con un pájaro Liver sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja su experiencia en Liverpool y su carrera musical. El escudo incluye cuatro emblemas curvos que se asemejan a la espalda de los escarabajos . El lema de las armas es Ecce Cor Meum , latín para "Behold My Heart". [173] En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly. [174]
En julio de 2005, actuó en el evento Live 8 en Hyde Park , Londres, abriendo el espectáculo con " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (con U2 ) y cerrándolo con " Drive My Car " (con George Michael ), " Helter Skelter "y" El camino largo y sinuoso ". [175] [nb 36] En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard , para el que proporcionó la mayor parte de la instrumentación. [177] [nb 37] [nb 38] En 2006, McCartney lanzó la obra clásica Ecce Cor Meum . [180] [nb 39] El álbum de rock Memory Almost Full siguió en 2007. [181] [nb 40] En 2008, lanzó su tercer álbum Fireman, Electric Arguments . [183] [nb 41] También en 2008, actuó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura . En 2009, después de un descanso de cuatro años, volvió a hacer giras y desde entonces ha realizado más de 80 espectáculos. [185] Más de cuarenta y cinco años después de que los Beatles aparecieran por primera vez en la televisión estadounidense durante The Ed Sullivan Show , regresó al mismo teatro de Nueva York para actuar en Late Show con David Letterman . [186] El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de los Beatles luego de un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock Band el mismo día. [187]
La fama perdurable de McCartney lo ha convertido en una opción popular para abrir nuevos lugares. En 2009, realizó tres conciertos con entradas agotadas en el recién construido Citi Field , un lugar construido para reemplazar el Shea Stadium en Queens , Nueva York. Estas actuaciones dieron como resultado el doble álbum en vivo Good Evening New York City más tarde ese año. [188]
2010-presente
En 2010, McCartney abrió el Consol Energy Center en Pittsburgh, Pennsylvania ; fue su primer concierto en Pittsburgh desde 1990 debido a que el antiguo Civic Arena se consideró inadecuado para las necesidades logísticas de McCartney. [189] [nb 42] En julio de 2011, McCartney actuó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium . Una revisión del New York Times del primer concierto informó que McCartney "no se estaba despidiendo, sino que estaba de gira por estadios y tocaba conciertos maratonianos". [191] McCartney recibió un encargo del Ballet de la ciudad de Nueva York y, en septiembre de 2011, lanzó su primera partitura para danza, una colaboración con Peter Martins llamada Ocean's Kingdom . [192] También en 2011, McCartney se casó con Nancy Shevell. [193] Lanzó Kisses on the Bottom , una colección de estándares , en febrero de 2012, el mismo mes en que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona MusiCares del año , dos días antes de su actuación en la 54a. Premios Grammy anuales . [194]
McCartney sigue siendo uno de los principales atractivos del mundo. Tocó para más de 100,000 personas durante dos presentaciones en la Ciudad de México en mayo, y los programas recaudaron casi $ 6 millones. [195] [nb 43] En junio de 2012, McCartney cerró el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel que se llevó a cabo fuera del Palacio de Buckingham , interpretando un set que incluía "Let It Be" y "Live and Let Die". [197] Cerró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando " The End " y " Hey Jude " e invitando a la audiencia a unirse a la coda . [198] Habiendo donado su tiempo, recibió £ 1 de los organizadores olímpicos. [199]
El 12 de diciembre de 2012, McCartney actuó con tres ex miembros de Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl y Pat Smear ) durante el acto de clausura del 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo. [200] El 28 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio New , que salió en octubre de 2013. [201] Un especial de entretenimiento en horario estelar se grabó el 27 de enero de 2014 en el Teatro Ed Sullivan con un 9 de febrero de 2014 CBS al aire. El programa contó con la participación de McCartney y Ringo Starr, y celebró el legado de los Beatles y su innovadora actuación en 1964 en The Ed Sullivan Show . El programa, titulado The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , contó con 22 canciones clásicas de los Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr. [202]
En mayo de 2014, McCartney canceló una gira con entradas agotadas por Japón y pospuso una gira por Estados Unidos hasta octubre que debía comenzar ese mes después de contraer un virus. [203] Reanudó la gira con una enérgica aparición de tres horas en Albany , Nueva York el 5 de julio de 2014. [204] El 14 de agosto de 2014, McCartney actuó en el concierto final en Candlestick Park en San Francisco, California antes de su demolición. Fue el mismo lugar donde los Beatles tocaron su último concierto en 1966. [205] En 2014, McCartney escribió e interpretó "Hope for the Future", la canción final del videojuego Destiny . [206] [207] En noviembre de 2014, se lanzó un álbum tributo de 42 canciones titulado The Art of McCartney , que presenta una amplia gama de artistas que cubren el trabajo en solitario de McCartney y los Beatles. [208] También ese año, McCartney colaboró con el rapero estadounidense Kanye West en el sencillo " Only One ", lanzado el 31 de diciembre. [209] En enero de 2015, McCartney colaboró con West y la cantante de Barbados Rihanna en el sencillo " FourFiveSeconds ". [210] Lanzaron un video musical de la canción en enero [211] y lo interpretaron en vivo en la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 8 de febrero de 2015. [212] McCartney apareció en el sencillo de 2015 de West " All Day ", que también presenta a Theophilus London y Allan Kingdom . [213]
En febrero de 2015, McCartney actuó con Paul Simon para el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live . McCartney y Simon interpretaron el primer verso de " I Just Seen a Face " en guitarras acústicas, y McCartney interpretó más tarde " Maybe I'm Amazed ". [214] McCartney compartió la voz principal en la versión del supergrupo Hollywood Vampires de Alice Cooper de su canción " Come and Get It ", que aparece en su álbum debut, lanzado el 11 de septiembre de 2015. [215] El 10 de junio de 2016, McCartney lanzó la colección que abarca toda su carrera Pure McCartney . [216] El conjunto incluye canciones de toda la carrera en solitario de McCartney y su trabajo con Wings and the Fireman, y está disponible en tres formatos diferentes (2-CD, 4-CD, 4-LP y Digital). La versión de 4 CD incluye 67 pistas, la mayoría de las cuales fueron éxitos entre los 40 primeros. [217] [218] McCartney apareció en la película de aventuras de 2017 Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales . [219]
En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony / ATV Music Publishing para reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., Para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede Recuperar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [220] [221] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [222] [223] El 20 de junio de 2018, McCartney lanzó " I Don't Know " y " Come On to Me " de su álbum Egypt Station , que fue lanzado el 7 de septiembre a través de Capitol Records . [224] Egypt Station se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años en encabezar el Billboard 200 , y el primero en debutar en el número uno. [225]
El 18o álbum en solitario de McCartney , McCartney III , fue lanzado el 18 de diciembre de 2020, a través de Capitol Records. [226] [227] Un álbum de "reinterpretaciones, remixes y versiones" titulado McCartney III Imagined fue lanzado el 16 de abril de 2021. [228]
Musicalidad
McCartney es un músico en gran parte autodidacta, y su enfoque fue descrito por el musicólogo Ian MacDonald como "atraído por la naturaleza a los aspectos formales de la música pero sin ninguna instrucción ... [él] produjo un trabajo técnicamente 'terminado' casi en su totalidad por instinto, su juicio armónico basado principalmente en un tono perfecto y un par de oídos agudos ... [Un] melodista natural, un creador de melodías capaces de existir aparte de su armonía ". [229] McCartney comparó su enfoque con "los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin entrenamiento". [230]
Influencias tempranas
- McCartney sobre Presley, The Beatles Anthology , 2000
Las primeras influencias musicales de McCartney incluyen a Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Carl Perkins y Chuck Berry . [232] Cuando se le preguntó por qué los Beatles no incluyeron a Presley en el Sgt. Pimienta cubierta, McCartney respondió: "Elvis era demasiado importante y muy por encima del resto, incluso a mencionar ... así que no lo puse en la lista porque él era más que simplemente un cantante pop ..., él era el Elvis Rey." [233] McCartney declaró que para su línea de bajo para " I Saw Her Standing There ", citó directamente " I'm Talking About You " de Berry . [234]
McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyas vocalizaciones en falsete inspiraron la propia técnica vocal de McCartney. [235] McCartney dijo que escribió " I'm Down " como un vehículo para su personificación de Little Richard. [236] En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró la "Semana de Buddy Holly" anual en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones de invitados de músicos famosos, concursos de composición, concursos de dibujo y eventos especiales con actuaciones de los Grillos . [237]
Bajo
Más conocido por usar principalmente una púa o un pico , McCartney ocasionalmente toca el estilo de los dedos . [238] Fue fuertemente influenciado por los artistas de Motown , en particular James Jamerson , a quien McCartney llamó un héroe por su estilo melódico . También estuvo influenciado por Brian Wilson , como comentó: "porque iba a lugares muy insólitos". [239] Otro bajista favorito suyo es Stanley Clarke . [240] La habilidad de McCartney como bajista ha sido reconocida por bajistas como Sting , el bajista de Dr. Dre Mike Elizondo y Colin Molding de XTC . [241]
- Lennon, revista Playboy publicada en enero de 1981
Durante los primeros años de McCartney con los Beatles, usó principalmente un bajo Höfner 500/1 , aunque desde 1965, prefirió su Rickenbacker 4001 S para grabar. Aunque normalmente usaba amplificadores Vox , en 1967, también había comenzado a usar un Fender Bassman para amplificación. [243] A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, usó un Wal 5-String , que dijo que lo hacía tocar líneas de bajo con un sonido más grueso , en contraste con el mucho más ligero Höfner, que lo inspiró a tocar con más sensibilidad, algo que él considera fundamental para su estilo de juego. [244] Volvió a cambiarse al Höfner alrededor de 1990 por esa razón. [244] Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogie mientras toca en vivo. [245]
MacDonald identificó " She's a Woman " como el punto de inflexión cuando el bajo de McCartney comenzó a evolucionar dramáticamente, y el biógrafo de los Beatles Chris Ingham destacó a Rubber Soul como el momento en el que la interpretación de McCartney exhibió un progreso significativo, particularmente en " The Word ". [246] Bacon y Morgan estuvieron de acuerdo, llamando al ritmo de McCartney en la pista "un punto culminante en la ejecución del bajo pop y ... la primera prueba en una grabación de su seria habilidad técnica en el instrumento". [247] MacDonald infirió la influencia de " Papa's Got a Brand New Bag " de James Brown y " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett , temas de soul estadounidense de los que McCartney absorbió elementos y se inspiró mientras "entregaba su más espontáneo parte de bajo hasta la fecha ". [248]
Bacon y Morgan describieron su línea de bajo para la canción de los Beatles "Rain" como "una pieza asombrosa de tocar ... [McCartney] pensando en términos de ritmo y 'bajo principal' ... [eligiendo] el área del cuello ... . él percibe correctamente le dará claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado delgado para el groove ". [249] MacDonald identificó la influencia de la música clásica india en " melismas exóticos en la parte de bajo" de "Rain" y describió la ejecución como "tan inventiva que amenaza con abrumar la pista". [250] Por el contrario, reconoció la parte de bajo de McCartney en " Something ", compuesta por Harrison, como creativa pero demasiado ocupada y "demasiado improvisada". [251] McCartney identificó al sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band contiene su forma de tocar el bajo más fuerte e inventiva, particularmente en " Lucy in the Sky with Diamonds ". [252]
Guitarra acustica
- McCartney, guitarrista , julio de 1990
McCartney principalmente flatpicks mientras tocando la guitarra acústica, aunque también utiliza elementos de punteo . [253] Ejemplos de su interpretación de la guitarra acústica en las pistas de los Beatles incluyen "Yesterday", "I'm Looking Through You", " Michelle ", " Blackbird ", " I Will ", " Mother Nature's Son " y " Rocky Raccoon ". [254] McCartney destacó a "Blackbird" como un favorito personal y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: "Tengo mi propia forma de hacer trampas de [dedo] ... en realidad estoy tirando dos cuerdas a la vez ... Estaba tratando de emular a esos músicos folclóricos ". [253] Empleó una técnica similar para " Jenny Wren ". [255] Tocó un Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también usó un Martin D-28 . [256]
Guitarra electrica
- McCartney, guitarrista , julio de 1990
McCartney tocó la guitarra solista en varias grabaciones de los Beatles, incluido lo que MacDonald describió como un "solo de guitarra deslizante ferozmente angular" en " Drive My Car ", que McCartney tocó en un Epiphone Casino . McCartney dijo sobre el instrumento: "si tuviera que elegir una guitarra eléctrica, sería esta". [258] McCartney compró el Casino en 1964, sabiendo que el cuerpo hueco de la guitarra produciría más retroalimentación. Ha conservado esa guitarra original hasta nuestros días. [259] Contribuyó con lo que MacDonald describió como "un solo de guitarra sorprendente" en la composición de Harrison " Taxman " y la guitarra "chillona" en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y " Helter Skelter ". MacDonald también elogió el solo de guitarra "pseudoindio vibrante" de McCartney en " Good Morning Good Morning ". [260] McCartney también tocó la guitarra solista en " Another Girl ". [261]
Durante sus años con Wings, McCartney tendió a dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, [262] aunque tocaba la mayor parte de la guitarra principal en Band on the Run . [263] En 1990, cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a Eddie Van Halen , Eric Clapton y David Gilmour , y dijo, "pero todavía me gusta más Hendrix ". [253] Ha utilizado principalmente una Gibson Les Paul para trabajos eléctricos, sobre todo durante actuaciones en directo. [245]
Además de estas guitarras, se sabe que McCartney usa y posee una gama de otras guitarras eléctricas, por lo general favoreciendo a la Fender Esquire y su encarnación posterior, la Fender Telecaster , usando esta última con un acabado sunburst en las giras de Wings en la década de 1970. También posee una rara guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi , la única para zurdos que se sabe que existe, que apareció en el video de Wings para " Helen Wheels ". [264]
Voz
McCartney es conocido por su correaje de potencia, versatilidad y registro de tenor vocal amplia, que abarca más de cuatro octavas . [265] [266] Fue clasificado como el undécimo mejor cantante de todos los tiempos por la revista Rolling Stone , [267] votado como el octavo mejor cantante por los lectores de NME [268] y el número 10 por los lectores de Music Radar en la lista de "los 30 mejores cantantes principales de todos los tiempos ". [269] A lo largo de los años, Chris Cornell , [270] Billy Joel , [271] Steven Tyler , [272] Brad Delp , [273] y Axl Rose han nombrado a McCartney una influencia vocal significativa . [274]
La voz de McCartney ha atravesado varios géneros musicales a lo largo de su carrera. En " Call Me Back Again ", según Benítez, "McCartney brilla como solista de blues ", mientras que MacDonald llamó a " I'm Down " "un clásico del rock and roll " que "ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney". [275] MacDonald describió "Helter Skelter" como un intento temprano de heavy metal , y "Hey Jude" como un "híbrido pop / rock", señalando el "uso de melismas de estilo gospel " de McCartney en la canción y su "pseudo- alma chillando en el desvanecimiento ". [276] Benítez identificó " Hope of Deliverance " y " Put It There " como ejemplos de los esfuerzos de la música folclórica de McCartney, mientras que el musicólogo Walter Everett consideró los intentos de vodevil de " When I'm Sixty-Four " y " Honey Pie " . [277] MacDonald elogió el " ritmo oscilante " de la canción de blues de veinticuatro compases de los Beatles , "She's a Woman" como "el sonido más extremo que habían fabricado hasta la fecha", con la voz de McCartney "en el borde, apretada al límite superior de su registro de pecho y amenaza con romperse en cualquier momento ". [278] MacDonald describió " Tengo un sentimiento " como un "rockero obsceno y de medio tempo" con una interpretación vocal "robusta y conmovedora" y " Back in the USSR " como "el último de [los Beatles] -TEMPO rockeros", de McCartney ' belting ' voces entre su mejor puesto 'Drive My Car', grabaron tres años antes. [279]
McCartney también probó en broma el canto clásico, es decir, cantando varias versiones de "Besame Mucho" con los Beatles. Continuó experimentando con varios estilos musicales y vocales a lo largo de su carrera posterior a los Beatles. [280] [281] [282] [ integridad de la fuente de texto? ] "Monkberry Moon Delight" fue descrito por Jayson Greene de Pitchfork como "una toma vocal absolutamente desquiciada, Paul tragando saliva y sollozando justo al lado de tu oído interno", y agregó que "podría ser una actuación de Tom Waits de los últimos días". [283]
Teclados
McCartney tocó el piano en varias canciones de los Beatles, como " She's a Woman ", " For No One ", " A Day in the Life ", " Hello, Goodbye ", " Lady Madonna ", " Hey Jude ", " Martha My Dear " , " Let It Be " y " El camino largo y sinuoso ". [284] MacDonald consideró la parte de piano en "Lady Madonna" como una reminiscencia de Fats Domino , y "Let It Be" como si tuviera un ritmo gospel. [285] MacDonald llamó a la introducción de McCartney Mellotron en " Strawberry Fields Forever " como una característica integral del carácter de la canción. [286] McCartney tocó un sintetizador de Moog en la canción de los Beatles " Maxwell's Silver Hammer " y la pista de Wings "Loup (1st Indian on the Moon)". [287] Ingham describió las canciones de Wings " With a Little Luck " y " London Town " como "llenas de los toques de sintetizador pop más sensibles". [288]
Tambores
McCartney tocó la batería en las canciones de los Beatles "Back in the USSR", " Dear Prudence ", " Martha My Dear ", " Wild Honey Pie " y " The Ballad of John and Yoko ". [289] También tocó todas las partes de batería en sus álbumes McCartney , McCartney II y McCartney III , así como en Wings ' Band on the Run , y la mayoría de la batería en su LP en solitario Chaos y Creation in the Backyard . [290] Sus otras contribuciones a la batería incluyen la interpretación de Paul Jones de " And the Sun Will Shine " (1968), [291] las pistas de 1969 de Steve Miller Band "Celebration Song" y "My Dark Hour", [292] [293 ] y "Sunday Rain" del álbum Concrete and Gold de Foo Fighters de 2017 . [294]
Bucles de cinta
A mediados de la década de 1960, cuando visitó el piso de su amigo artista John Dunbar en Londres, McCartney trajo cintas que había compilado en la casa de su entonces novia Jane Asher . Incluyeron mezclas de varias canciones, piezas musicales y comentarios hechos por McCartney que Dick James convirtió en una demostración para él. [295] Muy influenciado por el músico de vanguardia estadounidense John Cage , McCartney hizo bucles de cinta grabando voces, guitarras y bongos en una grabadora Brenell y empalmando los varios bucles. Se refirió al producto terminado como "sinfonías electrónicas". [296] Invirtió las cintas, las aceleró y las ralentizó para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los Beatles usaron más tarde en las canciones " Tomorrow Never Knows " y " The Fool on the Hill ". [297]
Vida personal
Salidas creativas
Mientras estaba en la escuela durante la década de 1950, McCartney prosperó en las asignaciones de arte, a menudo obteniendo los mejores elogios por su trabajo visual. Sin embargo, su falta de disciplina afectó negativamente sus calificaciones académicas, lo que le impidió obtener la admisión a la escuela de arte. [298] Durante la década de 1960, se dedicó a las artes visuales, exploró el cine experimental y asistió regularmente a representaciones cinematográficas, teatrales y de música clásica. Su primer contacto con la escena vanguardista londinense fue a través del artista John Dunbar , quien presentó a McCartney al marchante de arte Robert Fraser . [299] En el piso de Fraser aprendió por primera vez sobre la apreciación del arte y conoció a Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake y Richard Hamilton . [300] McCartney más tarde compró obras de Magritte , cuya pintura de una manzana había inspirado el logotipo de Apple Records . [301] McCartney se involucró en la renovación y publicidad de la Indica Gallery en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono . Miles también cofundó International Times , un periódico clandestino que McCartney ayudó a comenzar con apoyo financiero directo y proporcionando entrevistas para atraer ingresos de los anunciantes. Miles más tarde escribió la biografía oficial de McCartney, Many Years from Now (1997). [302]
McCartney se interesó por la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajar en el estudio de De Kooning en Long Island . [303] McCartney comenzó a pintar en 1983, y expuso por primera vez su trabajo en Siegen , Alemania, en 1999. La muestra de 70 pinturas incluyó retratos de Lennon, Andy Warhol y David Bowie . [304] Aunque inicialmente se mostró reacio a mostrar sus pinturas públicamente, McCartney eligió la galería porque el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostró un interés genuino en el arte de McCartney. [305] En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición del Reino Unido de pinturas de McCartney, con 500 lienzos en la Galería Arnolfini en Bristol, Inglaterra. [306] En octubre de 2000, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney dijo: "Me ofrecieron una exhibición de mis pinturas en la Walker Art Gallery ... donde John y yo pasábamos muchas tardes agradables. Así que estoy muy emocionado. No le dije a nadie que pinté durante 15 años pero ahora estoy fuera del armario ". [307] McCartney es el principal patrocinador del Instituto de Artes Escénicas de Liverpool , una escuela en el edificio anteriormente ocupado por el Instituto de Liverpool para Niños . [308]
Cuando McCartney era un niño, su madre le leyó poemas y lo animó a leer libros. Su padre invitó a Paul y su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su "poder de palabra", como dijo McCartney. [309] En 2001, McCartney publicó Blackbird Singing , un volumen de poemas y letras de sus canciones para las que dio lecturas en Liverpool y Nueva York. [310] En el prólogo del libro, explica: "Cuando era un adolescente ... tenía un deseo abrumador de que se publicara un poema en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rápidamente rechazado y Supongo que he estado intentando recuperarme desde entonces ". [311] Su primer libro para niños fue publicado por Faber & Faber en 2005, High in the Clouds: An Urban Furry Tail , una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar . Con una ardilla cuya casa en el bosque es arrasada por los desarrolladores, McCartney y Dunbar habían escrito y esbozado durante varios años, como una película animada. The Observer lo calificó de "libro infantil anticapitalista". [312] En 2018, escribió el libro para niños Hey Grandude! junto con la ilustradora Kathryn Durst , que fue publicado por Random House Books en septiembre de 2019. El libro trata sobre un abuelo y sus tres nietos con una brújula mágica en una aventura. [313]
- McCartney
En 1981, McCartney le pidió a Geoff Dunbar que dirigiera un cortometraje de animación llamado Rupert and the Frog Song ; McCartney fue el escritor y productor, y también agregó algunas de las voces de los personajes. [315] Su canción "We All Stand Together" de la banda sonora de la película alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. En 1992, trabajó con Dunbar en una película de animación sobre el trabajo del artista francés Honoré Daumier , que le valió un premio BAFTA . [316] En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum . [317] El sencillo que lo acompaña, "Tropic Island Hum" / " We All Stand Together ", alcanzó el número 21 en el Reino Unido. [318]
McCartney también produjo y presentó The Real Buddy Holly Story , un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards , Phil y Don Everly , la familia Holly y otros. [319] En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Los Simpson " Lisa the Vegetarian " y dirigió un breve documental sobre Grateful Dead . [320]
Negocio
Desde que Rich List comenzó en 1989, McCartney ha sido el músico más rico del Reino Unido, con una fortuna estimada de £ 730 millones en 2015. [321] Además de un interés en Apple Corps y MPL Communications , una empresa que agrupa a sus intereses comerciales, posee un importante catálogo de publicaciones musicales , con acceso a más de 25.000 derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie y Grease . [322] Ganó £ 40 millones en 2003, el ingreso más alto ese año dentro de las profesiones de los medios en el Reino Unido. [323] Esto se elevó a £ 48,5 millones en 2005. [324] La gira On the Run de 18 fechas de McCartney recaudó £ 37 millones en 2012. [325]
McCartney firmó su primer contrato de grabación, como miembro de los Beatles, con Parlophone Records , una subsidiaria de EMI , en junio de 1962. En los Estados Unidos, las grabaciones de los Beatles fueron distribuidas por la subsidiaria de EMI, Capitol Records . Los Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records , en 1968, las grabaciones de los Beatles se lanzarían a través de Apple, aunque los maestros todavía eran propiedad de EMI. [35] Tras la ruptura de los Beatles, la música de McCartney siguió siendo lanzada por Apple Records bajo el contrato de grabación de 1967 de los Beatles con EMI que duró hasta 1976. Tras la disolución formal de la asociación de los Beatles en 1975, McCartney volvió a firmó con EMI en todo el mundo y Capitol en los EE. UU., Canadá y Japón, adquiriendo la propiedad de su catálogo en solitario de EMI como parte del acuerdo. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en los Estados Unidos y Canadá, según se informa, recibió el contrato de grabación más lucrativo de la industria hasta la fecha, mientras permanecía con EMI para su distribución en el resto del mundo. [326] Como parte del trato, CBS ofreció a McCartney la propiedad de Frank Music, editor del catálogo del compositor estadounidense Frank Loesser . Las ventas de álbumes de McCartney estuvieron por debajo de las expectativas de CBS y, según se informa, la compañía perdió al menos $ 9 millones en el contrato. [327] McCartney regresó a Capitol en los Estados Unidos en 1985, permaneciendo con EMI hasta 2006. [328] En 2007, McCartney firmó con Hear Music , convirtiéndose en el primer artista del sello. Permanece allí desde 2012[actualizar]Es por besos en la parte inferior . [329]
En 1963, Dick James estableció Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney. [330] McCartney inicialmente poseía el 20% de Northern Songs, que se convirtió en 15% después de una oferta pública de acciones en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a la Associated Television (ATV) de Lew Grade , después de lo cual McCartney y John Lennon vendió sus acciones restantes aunque permanecieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con ATV durante siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music . Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney.
McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade rechazó su oferta. Poco después, la compañía matriz de ATV Music, The Associated Communications Corp., fue adquirido en una toma de control por el empresario Robert Holmes un Tribunal , que más tarde vendió ATV Music a Michael Jackson en 1985. McCartney ha criticado la compra y gastos de Northern Songs largo de los años de Jackson. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por un valor de £ 59,052,000 ($ 95 millones), estableciendo Sony / ATV Music Publishing, en la que retuvo la mitad de la propiedad. [331] Northern Songs se disolvió formalmente en 1995 y se absorbió en el catálogo de Sony / ATV. [332] McCartney recibe regalías de los escritores que en conjunto representan el 33⅓ por ciento de los ingresos comerciales totales en los Estados Unidos, y que varían en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento. [333] Dos de las primeras canciones de los Beatles, " Love Me Do " y " PS I Love You ", fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978, y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications. [334]
Drogas
McCartney usó drogas por primera vez en la época de los Beatles en Hamburgo, cuando solían usar Preludin para mantener su energía mientras actuaban durante largos períodos. [335] Bob Dylan les presentó la marihuana en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney recuerda haberse puesto "muy drogado" y "reír incontrolablemente". [336] Su uso de la droga pronto se convirtió en habitual y, según Miles, McCartney escribió la letra de "otro tipo de mente" en " Got to Get You into My Life " específicamente como una referencia al cannabis. [337] Durante el rodaje de Help! , McCartney ocasionalmente se fumaba un porro en el auto camino al estudio durante el rodaje y, a menudo, olvidaba sus líneas. [338] El director Richard Lester escuchó a dos mujeres físicamente atractivas que intentaban persuadir a McCartney para que usara heroína, pero se negó. [338] Introducido a la cocaína por Robert Fraser, McCartney usó la droga con regularidad durante la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y durante aproximadamente un año en total, pero se detuvo debido a su disgusto por la desagradable melancolía que sintió después. [339]
Al principio reacio a probar el LSD , McCartney finalmente lo hizo a fines de 1966, y realizó su segundo " viaje ácido " en marzo de 1967 con Lennon después de un sargento. Sesión de estudio de pimienta . [340] Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre la droga, declarando: "Me abrió los ojos ... [y] me convirtió en un miembro de la sociedad mejor, más honesto y más tolerante". [341] Hizo pública su actitud sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, agregó su nombre a un anuncio de julio en The Times , que pedía su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión y investigación sobre los usos médicos de la marihuana. [342]
En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1.000 libras esterlinas por posesión de cannabis. Poco después, la policía escocesa encontró plantas de marihuana que crecían en su granja, lo que llevó a su condena en 1973 por cultivo ilegal y una multa de £ 100. Como resultado de sus condenas por drogas, el gobierno de Estados Unidos le negó repetidamente una visa hasta diciembre de 1973. [343] Detenido nuevamente por posesión de marihuana en 1975 en Los Ángeles, Linda asumió la culpa y el tribunal pronto desestimó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings voló a Tokio para realizar una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 8 onzas (200 g) de cannabis en su equipaje. Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una cárcel local mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y deportaron sin cargos. [344] En 1984, mientras McCartney estaba de vacaciones en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo multaron con 200 dólares. [345] A su regreso a Inglaterra, afirmó que el cannabis era menos dañino que las sustancias legales alcohol, tabaco y pegamento, y que no había hecho daño a nadie. [346] En 1997, se pronunció a favor de la despenalización del cannabis: "La gente está fumando marihuana de todos modos y convertirlos en criminales está mal". [299] Dejó el cannabis en 2015, citando el deseo de dar un buen ejemplo a sus nietos. [347]
Vegetarianismo y activismo
Desde 1975, McCartney es vegetariano. [348] [349] Él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus 29 años de matrimonio. Decidieron dejar de consumir carne después de que Pablo vio corderos en un campo mientras comían cordero. Poco después, la pareja se convirtió en abierta activista por los derechos de los animales . [350] En su primera entrevista después de la muerte de Linda, prometió seguir trabajando por los derechos de los animales, y en 1999, gastó £ 3,000,000 para asegurarse de que Linda McCartney Foods permaneciera libre de ingredientes transgénicos . [351] En 1995, narró el documental Devour the Earth , escrito por Tony Wardle . [352] McCartney es un partidario de la organización de derechos de los animales People for the Ethical Treatment of Animals . Ha aparecido en las campañas del grupo, y en 2009, McCartney narró un video para ellos titulado "Glass Walls", que criticaba duramente los mataderos , la industria de la carne y su efecto en el bienestar animal . [353] [354] [355] McCartney también ha apoyado campañas encabezadas por la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos , Humane Society International , World Animal Protection y la David Shepherd Wildlife Foundation . [356] [357]
Tras el matrimonio de McCartney con Mills, se unió a ella en una campaña contra las minas terrestres , convirtiéndose en patrocinador de Adopt-A-Minefield . [358] En una reunión de 2003 en el Kremlin con Vladimir Putin , antes de un concierto en la Plaza Roja , McCartney y Mills instaron a Rusia a unirse a la campaña contra las minas terrestres. [359] En 2006, los McCartney viajaron a la Isla del Príncipe Eduardo para crear conciencia internacional sobre la caza de focas . La pareja debatió con Danny Williams , entonces primer ministro de Terranova, en Larry King Live , afirmando que los pescadores deberían dejar de cazar focas y comenzar negocios de observación de focas en su lugar. [360] McCartney también apoya la campaña Make Poverty History . [361]
McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, incluidos los Conciertos para la gente de Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 y la grabación de " Ferry Cross the Mersey ". [362] En 2004, donó una canción a un álbum para ayudar a la "Campaña estadounidense para Birmania", en apoyo de la ganadora del Premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi . En 2008, donó una canción al CD de Aid Still Required , organizado como un esfuerzo para recaudar fondos para ayudar con la recuperación de la devastación causada en el sudeste asiático por el tsunami de 2004. [363]
En 2009, McCartney le escribió a Tenzin Gyatso , el decimocuarto Dalai Lama , preguntándole por qué no era vegetariano. Como explicó McCartney: "Me respondió muy amablemente, diciendo: 'Mis médicos me dicen que debo comer carne'. Y yo le respondí nuevamente, diciendo, ya sabes, no creo que eso sea correcto ... Creo que ahora está que le digan ... que puede obtener su proteína en otro lugar ... Simplemente no parece correcto: el Dalai Lama, por un lado, dice: 'Hola chicos, no dañen a los seres sintientes ... Oh, y por cierto, me estoy comiendo un bistec '". [364] En 2012, McCartney se unió a la campaña contra el fracking , Artists Against Fracking . [365]
Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional y una preocupación renovada en el desarrollo del petróleo en el Ártico , que atrae el apoyo de más de cinco millones de personas. Esto incluye a McCartney, el arzobispo Desmond Tutu y 11 ganadores del Premio Nobel de la Paz . [366] [367] En 2015, tras la decisión del primer ministro británico David Cameron de dar a los miembros del Parlamento un voto libre para enmendar la ley contra la caza del zorro , McCartney fue citado: "El pueblo de Gran Bretaña está detrás de este gobierno conservador en muchos cosas, pero la gran mayoría de nosotros estaremos en contra de ellos si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesario y les hará perder el apoyo de la gente común y los amantes de los animales como yo ". [368] Durante la pandemia de coronavirus 2019-21 , McCartney pidió que se prohibieran los mercados húmedos chinos (que venden animales vivos, incluidos los salvajes). Expresó su preocupación tanto por los impactos en la salud de la práctica como por su crueldad hacia los animales. [369]
Meditación
En agosto de 1967, McCartney conoció a Maharishi Mahesh Yogi en el London Hilton y luego fue a Bangor en el norte de Gales para asistir a una conferencia de iniciación de fin de semana, donde él y los otros Beatles aprendieron los conceptos básicos de la Meditación Trascendental . [370] Dijo: "Toda la experiencia de meditación fue muy buena y todavía utilizo el mantra ... Lo encuentro relajante". [371] En 2009, McCartney y Starr encabezaron un concierto benéfico en el Radio City Music Hall , recaudando tres millones de dólares para la Fundación David Lynch para financiar la instrucción en Meditación Trascendental para jóvenes en riesgo. [372]
Fútbol
McCartney ha manifestado públicamente su apoyo al Everton y también ha mostrado favor al Liverpool . [373] En 2008, puso fin a las especulaciones sobre su lealtad cuando dijo: "Este es el trato: mi padre nació en Everton, mi familia es oficialmente evertoniana, así que si se trata de un derbi o una final de la Copa FA entre dos, tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en Wembley Arena, me hice un poco de amistad con Kenny Dalglish , que había estado en el concierto y pensé: '¿Sabes qué? es todo Liverpool '". [374]
Relaciones
Novias
Dot Rhone
La primera novia seria de McCartney en Liverpool fue Dorothy "Dot" Rhone, a quien conoció en el club Casbah en 1959. [375] Según Spitz, Rhone sintió que McCartney tenía una compulsión por controlar situaciones. A menudo le elegía ropa y maquillaje, animándola a dejarse crecer el cabello rubio para simular el peinado de Brigitte Bardot , [376] y al menos una vez insistió en que se cambiara el estilo del cabello, con un efecto decepcionante. [377] Cuando McCartney fue por primera vez a Hamburgo con los Beatles, escribía a Rhone con regularidad, y ella acompañó a Cynthia Lennon a Hamburgo cuando tocaron allí de nuevo en 1962. [378] La pareja tuvo dos años y medio relación, y debían casarse hasta el aborto espontáneo de Rhone. Según Spitz, McCartney, ahora "libre de obligaciones", puso fin al compromiso. [379]
Jane Asher
McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963 cuando un fotógrafo les pidió que posaran en una actuación de los Beatles en el Royal Albert Hall de Londres. [380] Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se instaló con Asher en la casa de sus padres en 57 Wimpole Street, Londres. [381] Habían vivido allí durante más de dos años antes de que la pareja se mudara a la propia casa de McCartney en St. John's Wood en marzo de 1966. [382] Escribió varias canciones mientras vivía en el Ashers ', incluyendo "Yesterday", " And I Love Her "," No me verás "y" Estoy mirando a través de ti ", los últimos tres inspirados en su romance. [383] Tenían una relación de cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrir que se había involucrado con Francie Schwartz, [384] una guionista estadounidense que se mudó a Londres a los 23 años pensando que podía vender una guión de los Beatles. Conoció a McCartney y él la invitó a mudarse a su casa de Londres, donde se produjeron eventos que posiblemente lo separaron a él y a Asher. [385]
Esposas
Linda Eastman
Linda Eastman era una fanática de la música que una vez comentó, "toda mi adolescencia la pasé escuchando la radio". [386] A veces, se saltaba la escuela para ver a artistas como Fabian , Bobby Darin y Chuck Berry . [386] Se convirtió en una fotógrafa popular con varios grupos de rock, incluidos Jimi Hendrix Experience , Grateful Dead, The Doors y los Beatles, a quienes conoció en el Shea Stadium en 1966. Comentó: "Fue John quien me interesó en el comienzo. Era mi héroe Beatle. Pero cuando lo conocí, la fascinación se desvaneció rápidamente, y descubrí que era Paul lo que me gustaba ". [387] La pareja se conoció por primera vez el 15 de mayo de 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club The Bag O'Nails , durante su misión en el Reino Unido de fotografiar músicos de rock en Londres. [388] Como recuerda Paul, "La noche en que Linda y yo nos conocimos, la vi al otro lado de un club lleno de gente, y aunque normalmente me habría puesto nervioso charlando con ella, me di cuenta de que tenía que ... ¡La presión funcionó para mí esa noche! " [389] Linda dijo esto acerca de su reunión: "Realmente fui bastante descarada. Estaba con otra persona [esa noche] ... y vi a Paul en el otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que me maquillé tenga en cuenta que tendría que recogerlo ". [387] La pareja se casó en marzo de 1969. Acerca de su relación, Paul dijo: "Nos divertimos mucho juntos ... la naturaleza de cómo no lo somos, lo que más nos gusta es pasar el rato, divertirnos". . Y a Linda le encanta seguir el momento ". [390] Añadió: "Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche antes de casarnos, y casi se cancela ... [es] milagroso que lo logramos. Pero lo hicimos". [391]
Después de la ruptura de los Beatles, los dos colaboraron musicalmente y formaron Wings en 1971. [392] Se enfrentaron a la burla de algunos fanáticos y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa por actuar con Paul, quien explicó: "Conquistó esos nervios, siguió adelante y fue realmente valiente". [393] Paul defendió su habilidad musical: "Le enseñé a Linda los conceptos básicos del teclado ... Tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues ... lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de lo que era ... Los críticos decían: 'En realidad no está jugando' o 'Mírala, está jugando con un dedo'. Pero lo que no sabían es que a veces ella tocaba algo llamado Minimoog , que solo se podía tocar con un dedo. Era monofónico ". [393] Continuó diciendo: "Pensamos que estábamos en esto por diversión ... era simplemente algo que queríamos hacer, así que si nos equivocábamos, gran cosa. No teníamos que justificarnos. " [393] El ex guitarrista de Wings McCullough dijo de colaborar con Linda, "tratar de arreglar las cosas con un alumno del grupo no funcionó en lo que a mí respecta". [394]
Tuvieron cuatro hijos, la hija de Linda, Heather (adoptada legalmente por Paul), Mary , Stella y James, y permanecieron casados hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998. [395] Después de la muerte de Linda, Paul dijo: "Tengo un consejero porque sabía que necesitaría un poco de ayuda. Fue genial, particularmente al ayudarme a deshacerme de mi culpa [de desear haber sido] perfecta todo el tiempo ... un verdadero idiota. Pero luego pensé, espera un minuto. Somos humanos. Eso fue lo hermoso de nuestro matrimonio. Solo éramos un novio y una novia que estaban teniendo bebés ". [396]
Heather Mills
En 2002, McCartney se casó con Heather Mills , una ex modelo y activista contra las minas terrestres . [397] En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, nombrada en honor a la difunta madre de Mills y una de las tías de McCartney. [174] Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron amargamente en marzo de 2008. [398] En 2004, comentó sobre la animosidad de los medios hacia sus socios: "[al público británico] no le gustó que me rindiera con Jane Asher ... se casó con [Linda], una divorciada de Nueva York con un hijo, y en ese momento no les gustó eso ". [399]
Nancy Shevell
McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil en Marylebone Town Hall , Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al que asistieron un grupo de unos 30 familiares y amigos. [193] La pareja había estado junta desde noviembre de 2007. [400] Shevell es vicepresidente de un conglomerado de transporte de propiedad familiar que es propietario de New England Motor Freight . [401] Ella es un ex miembro de la junta de la zona de Nueva York 's Autoridad Metropolitana de Transporte . [402] Shevell es aproximadamente 18 años menor que McCartney. [403] Se conocían desde hacía unos 20 años antes de casarse, y se conocieron porque ambos tenían hogares en los Hamptons . [403]
Beatles
John Lennon
Aunque McCartney tenía una relación tensa con Lennon, se volvieron a acercar brevemente a principios de 1974 y tocaron música juntos en una ocasión. [404] En años posteriores, los dos se separaron. [405] McCartney llamaba a menudo a Lennon, pero estaba preocupado por la recepción que recibiría. Durante una llamada, Lennon le dijo: "¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!" [406] En un esfuerzo por evitar hablar solo de negocios, a menudo hablaban de gatos, bebés o hornear pan. [407]
El 24 de abril de 1976, McCartney y Lennon estaban viendo un episodio de Saturday Night Live en la casa de Lennon en Dakota cuando Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de $ 3,000 para que los Beatles se reunieran. Si bien consideraron seriamente ir al estudio de SNL a unas cuadras de distancia, decidieron que era demasiado tarde. Esta fue la última vez que estuvieron juntos. [408] VH1 ficcionalizó este evento en la película para televisión de 2000 Two of Us . [409] La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono lanzaran Double Fantasy , fue amistosa: "[Es] un factor consolador para mí, porque siento que fue triste que nunca nos hubiéramos sentado y enderezado nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue realmente genial, y no tuvimos ningún tipo de explosión ", dijo. [410]
Reacción al asesinato de Lennon
- McCartney, Guitar World , enero de 2000
El 9 de diciembre de 1980, McCartney siguió la noticia de que Lennon había sido asesinado la noche anterior; La muerte de Lennon creó un frenesí mediático en torno a los miembros supervivientes de la banda. [412] McCartney estaba saliendo de un estudio de grabación de Oxford Street esa noche cuando fue rodeado por reporteros que le preguntaron por su reacción; él respondió: "Es una lata". La prensa lo criticó rápidamente por lo que pareció ser una respuesta superficial. [413] Más tarde explicó: "Cuando John fue asesinado, alguien me puso un micrófono y me dijo: '¿Qué piensas al respecto?' Dije: 'Es un dra-a-ag' y lo dije en serio con cada centímetro de melancolía que pude reunir. Cuando lo publicas, dice: 'McCartney en Londres hoy, cuando se le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo:' Es una lata ". Me pareció un comentario muy frívolo ". [413] Describió su primer intercambio con Ono después del asesinato y su última conversación con Lennon:
Hablé con Yoko el día después de su muerte, y lo primero que dijo fue: "John te quería mucho". En la última conversación telefónica que tuve con él todavía éramos los mejores compañeros. Siempre fue un tipo muy cálido, John. Su farol estaba en la superficie. Solía quitarse los anteojos, esos anteojos de abuela, y decir: "Soy solo yo". Eran como una pared, ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que atesoro. [413]
En 1983, McCartney dijo: "No habría sido tan típicamente humano y distante como era si hubiera sabido que John iba a morir. Habría hecho un mayor esfuerzo para tratar de ponerme detrás de su 'máscara' y tener una mejor relación con él ". [413] Dijo que se fue a casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor parte de la noche. En 1997, dijo que la muerte de Lennon puso nerviosos a los ex Beatles restantes de que también pudieran ser asesinados. [414] Le dijo a la revista Mojo en 2002 que Lennon era su mayor héroe. [415] En 1981, McCartney cantó el respaldo del tributo de Harrison a Lennon, " All Those Years Ago ", que incluía a Starr en la batería. [416] McCartney lanzó " Here Today " en 1982, una canción que Everett describió como "un tributo inquietante" a la amistad de McCartney con Lennon. [417]
George Harrison
Al hablar de su relación con McCartney, Harrison dijo: "Paul siempre te ayudaba cuando hacías sus diez canciones; luego, cuando se ponía a hacer una de mis canciones, me ayudaba. Era una tontería. Era muy egoísta, en realidad ... Sin embargo, había muchas pistas en las que tocaba el bajo ... porque lo que Paul haría, si hubiera escrito una canción, aprendería todas las partes para Paul y luego entraría al estudio y di (a veces era muy difícil): 'Haz esto'. Nunca te daría la oportunidad de salir con algo ". [418]
Después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney dijo que era "un tipo encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor". Continuó diciendo: "Crecimos juntos y pasamos tantos momentos hermosos juntos, eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, es mi hermano menor". [419] En el primer aniversario de su muerte, McCartney tocó "Something" de Harrison en un ukelele en el Concert for George ; realizaría esta interpretación de la canción en muchas giras en solitario posteriores. [420] También interpretó " For You Blue " y " All Things Must Pass ", y tocó el piano en la interpretación de Eric Clapton de " While My Guitar Gently Weeps ". [421]
Ringo Starr
Durante una sesión de grabación para The Beatles en 1968, los dos tuvieron una discusión sobre la crítica de McCartney a la parte de batería de Starr para "Back in the USSR", lo que contribuyó a que Starr dejara temporalmente la banda. [422] Starr comentó más tarde sobre su trabajo con McCartney: "Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también está muy decidido ... [a] salirse con la suya ... [por lo tanto] los desacuerdos musicales surgieron inevitablemente de tiempo a tiempo ". [423]
McCartney y Starr colaboraron en varios proyectos posteriores a los Beatles, comenzando en 1973 cuando McCartney contribuyó con la instrumentación y coros de "Six O'Clock", una canción que McCartney escribió para el álbum Ringo de Starr . [424] McCartney tocó un solo de kazoo en " You're Sixteen " del mismo álbum. [425] Starr apareció (como una versión ficticia de sí mismo) en la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street y tocó la batería en la mayoría de las pistas del álbum de la banda sonora , que incluye regrabaciones de varias canciones de los Beatles escritas por McCartney. Starr tocó la batería y cantó coros en " Beautiful Night " del álbum de McCartney de 1997, Flaming Pie . La pareja volvió a colaborar en 1998, en Vertical Man de Starr , que contó con los coros de McCartney en tres canciones e instrumentación en una. [426] En 2009, la pareja actuó " Con un poco de ayuda de mis amigos " en un concierto benéfico para la Fundación David Lynch . [427] Colaboraron en el álbum de Starr Y Not en 2010. McCartney tocó el bajo en "Peace Dream" y cantó a dúo con Starr en " Walk with You ". [428] El 7 de julio de 2010, Starr actuaba en el Radio City Music Hall de Nueva York con su All-Starr Band en un concierto que celebraba su septuagésimo cumpleaños. Después de los bises, McCartney hizo una aparición sorpresa, interpretando la canción de los Beatles " Birthday " con la banda de Starr. [429] El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr interpretaron " Queenie Eye " del nuevo álbum de McCartney New en la 56ª Entrega Anual de los Grammy . [430] McCartney incorporó a Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015 y tocó el bajo en su álbum de 2017 Give More Love . El 16 de diciembre 2018, Starr y Ronnie Wood se unieron a McCartney en el escenario para interpretar "Get Back" en su concierto en Londres 's O2 Arena . Starr también hizo una aparición en el último día de la gira Freshen Up de McCartney en julio de 2019, interpretando " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " y " Helter Skelter ". [431]
Legado
Logros
McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de los Beatles y nuevamente como solista en 1999. En 1979, el Libro Guinness de los Récords Mundiales reconoció a McCartney como el "compositor e intérprete de música más honrado". , con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de los Beatles, ventas de más de 100 millones de sencillos y 100 millones de álbumes, y como el "compositor de canciones más exitoso", escribió en conjunto o en solitario. 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. [432] En 2009, Guinness World Records nuevamente reconoció a McCartney como el "compositor más exitoso" habiendo escrito o coescrito 188 registros en las listas del Reino Unido, de los cuales 91 alcanzó el top 10 y 33 llegó al número uno. [433]
McCartney ha escrito, o coescrito, 32 sencillos número uno en el Billboard Hot 100: veinte con los Beatles; siete en solitario o con alas; uno como coguionista de " Un mundo sin amor ", un sencillo número uno para Peter y Gordon ; uno como coguionista en la versión de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds"; uno como coguionista de Stars en "Medley" de 45 ; uno como coguionista con Michael Jackson en "Say Say Say"; y uno como escritor de "Ebony and Ivory" con Stevie Wonder. [434] Desde 2009[actualizar], tiene 15,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos como solista más otros 10 millones con Wings. [435]
Acreditado con más números uno en el Reino Unido que cualquier otro artista, McCartney ha participado en veinticuatro sencillos que encabezan las listas: diecisiete con los Beatles, un solo y uno con Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid , Band Aid , Band Aid 20. y "The Christians et al." [436] [nb 44] Es el único artista en alcanzar el número uno del Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Wonder), trío ("Mull of Kintyre", Wings) , cuarteto ("She Loves You", los Beatles), quinteto ("Get Back", los Beatles con Billy Preston ) y como parte de un conjunto musical con fines benéficos (Ferry Aid). [438]
"Yesterday" es una de las canciones más versionadas de la historia con más de 2.200 versiones grabadas y, según la BBC, "la canción es la única de un escritor británico que se ha emitido más de siete millones de veces en la televisión y la radio estadounidenses. y es el tercero en la lista de todos los tiempos ... [y] es la canción más reproducida por un escritor británico [el último] siglo en los Estados Unidos ". [439] Su composición de 1968 de los Beatles "Hey Jude" alcanzó las mayores ventas en el Reino Unido ese año y encabezó las listas de Estados Unidos durante nueve semanas, que es más largo que cualquier otro sencillo de los Beatles. También fue el single más largo lanzado por la banda y, con siete minutos y once segundos, fue en ese momento el número uno más largo. [440] "Hey Jude" es el single más vendido de los Beatles, logrando ventas de más de cinco millones de copias poco después de su lanzamiento. [441] [nb 45]
En julio de 2005, la interpretación de McCartney de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con U2 en Live 8 se convirtió en el sencillo lanzado más rápido en la historia. Disponible a los cuarenta y cinco minutos de su grabación, horas más tarde había alcanzado el número uno en la lista de descargas oficiales del Reino Unido . [175]
En diciembre de 2020, el lanzamiento de su álbum McCartney III y su posterior clasificación en el número 2 en el Billboard 200 de EE. UU. Le valió a McCartney la hazaña de ser el primer artista en tener un nuevo álbum en las dos primeras posiciones de las listas en cada una de las últimas seis décadas. . [443]
Premios y honores
- Ganador de 18 premios Grammy :
- Nueve como miembro de los Beatles
- Six como solista
- Dos como miembro de Wings
- Uno como parte de una colaboración conjunta
- Dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll :
- Clase de 1988 como miembro de los Beatles
- Clase de 1999 como solista
- 1965: Miembro de la Orden del Imperio Británico [444] [445]
- 1971: ganador del Oscar (como miembro de los Beatles)
- 1988: Honorario de Doctor en la Universidad de grado de la Universidad de Sussex [446]
- 1997: nombrado caballero por la reina Isabel II por sus servicios a la música [447]
- 2000: Beca de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores [448]
- 2008: Premio BRIT a la contribución destacada a la música
- 2008: Doctorado honorario en música de la Universidad de Yale [449]
- 2010: Premio Gershwin por sus contribuciones a la música popular [450]
- 2010: Kennedy Center Honors [451]
- 2012: Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood [452]
- 2012: Légion d'Honneur por sus servicios a la música [453]
- 2012: Persona MusiCares del año
- 2015: 4148 McCartney , asteroide que lleva su nombre por el (la Unión Internacional Astronómica 's Minor Planet Center ) [454]
- 2017: Miembro designado de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en los Honores de cumpleaños de 2017 por sus servicios a la música [455] [456]
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Discografia
Solo
- McCartney (1970)
- Ram (1971) (con Linda McCartney )
- McCartney II (1980)
- Tira y afloja (1982)
- Tubos de paz (1983)
- Presione para jugar (1986)
- Flores en la tierra (1989)
- Fuera del suelo (1993)
- Pastel llameante (1997)
- Lluvia torrencial (2001)
- Caos y creación en el patio trasero (2005)
- Memoria casi llena (2007)
- Nuevo (2013)
- Estación de Egipto (2018)
- McCartney III (2020)
Otro
- The Family Way (1967) (banda sonora)
- Thrillington (1977) ( instrumental de Ram )
- Dale mis saludos a Broad Street (1984) (banda sonora)
- Снова в СССР (1988) (álbum de portadas)
- Run Devil Run (1999) (álbum de versiones)
- Besos en el fondo (2012) (álbum de portadas)
Alas
- Vida salvaje (1971)
- Autódromo de la rosa roja (1973)
- Banda en la carrera (1973)
- Venus y Marte (1975)
- Alas a la velocidad del sonido (1976)
- Ciudad de Londres (1978)
- Volver al huevo (1979)
Clásico
- Liverpool Oratorio de Paul McCartney (1991) (con Carl Davis )
- Standing Stone (1997)
- Clásico obrero (1999)
- Ecce Cor Meum (2006)
- Ocean's Kingdom (2011) (partitura de baile con Peter Martins )
Electronica
- Liverpool Sound Collage (2000) (con Super Furry Animals y sonido de archivo de The Beatles )
- Twin Freaks (2005) (con DJ Freelance Hellraiser )
El bombero (McCartney y Youth )
- Fresas Oceans Ships Forest (1993)
- Rushes (1998)
- Argumentos eléctricos (2008)
Filmografia
Película
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1964 | La noche de un día duro | Él mismo | |
| 1965 | ¡Ayudar! | Él mismo | |
| 1967 | Recorrido mágico y misterioso | Él mismo / Mayor McCartney / Mago de nariz roja (sin acreditar) | Director (escritor y productor no acreditado) |
| 1968 | Submarino amarillo | Himself (sin acreditar) | Animado, basado en una canción de |
| 1970 | Deja que sea | Él mismo | Documental |
| 1977 | El día que la música murió | Él mismo | Documental |
| 1980 | Concierto para Kampuchea | Él mismo | Documental |
| 1980 | Rockshow | Él mismo | Documental |
| mil novecientos ochenta y dos | The Cooler [458] | Vaquero | Cortometraje, productor ejecutivo |
| mil novecientos ochenta y dos | The Compleat Beatles | Él mismo | Documental |
| 1984 | Dale mis saludos a Broad Street | Paul | Guión, productor |
| 1985 | Rupert y la canción de la rana | Rupert / Edward / Bill / Boy Frog (voz) | Cortometraje de animación, escritor, productor ejecutivo |
| 1987 | Comer los ricos | Banquete rico | Camafeo |
| 1987 | La verdadera historia de Buddy Holly | Él mismo | Documental, productor |
| 1990 | The Beatles: La primera visita a EE. UU. | Él mismo | Documental |
| 1991 | Volver | Él mismo | Documental |
| 1992 | Ley de Daumier | ninguno | Cortometraje de animación, música, escritor, productor ejecutivo |
| 1997 | Zumbido de la isla tropical | Wirral / Froggo / Bison / Various (voz) | Cortometraje de animación, escritor, productor ejecutivo |
| 2000 | Ciclo de sombra | ninguno | Cortometraje animado, escritor |
| 2001 | Martes [459] | Él mismo (voz) | Cortometraje de animación, productor ejecutivo |
| 2003 | Alcalde de Sunset Strip | Él mismo | Documental |
| 2003 | Concierto para George | Él mismo | Documental |
| 2008 | ¡Homenajea esto! | Él mismo | Documental |
| 2008 | Todos juntos ahora | Él mismo | Documental |
| 2009 | Brüno | Él mismo | Camafeo |
| 2009 | El cerebro de Al en 3-D | Hombre de la calle | Corto |
| 2010 | David quiere volar | Él mismo | Documental |
| 2010 | La última jugada en Shea | Él mismo | Documental |
| 2011 | El amor que hacemos | Él mismo | Documental |
| 2011 | George Harrison: Viviendo en el mundo material | Él mismo | Documental |
| 2013 | Sound City | Él mismo | Documental |
| 2013 | 12-12-12 | Él mismo | Productor, Documental |
| 2014 | Buscando a Fela | Él mismo | Documental |
| 2014 | Glen Campbell: Seré yo | Él mismo | Documental |
| 2016 | The Beatles: ocho días a la semana | Él mismo | Documental |
| 2017 | Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos | Tío jack | Camafeo |
| 2018 | Quincy | Él mismo | Documental |
| 2018 | El show de Bruce McMouse | Él mismo | Película de concierto inédita de Wings con animación producida entre 1972 y 1977, estreno en cines en 2019 [460] |
Televisión
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1963–64 | ¡Preparados listos ya! | Él mismo | Programa musical, 3 episodios |
| 1964 | Alrededor de los Beatles | Él mismo | Concierto especial |
| 1964 | ¡Lo que está sucediendo! Los Beatles en EE. UU. | Él mismo | Documental |
| 1964-1965 | El show de Ed Sullivan | Él mismo | Programa de variedades, 4 episodios |
| 1965 | La música de Lennon y McCartney | Él mismo | Variedad especial tributo |
| 1966 | Los Beatles en el Shea Stadium | Él mismo | Concierto especial |
| 1966 | Los Beatles en Japón | Él mismo | Concierto especial |
| 1973 | James Paul McCartney | Él mismo | Especial de TV |
| 1975 | Un saludo a los Beatles: Érase una vez | Él mismo | Documental |
| 1977 | Todo lo que necesitas es amor: la historia de la música popular | Él mismo | Miniserie documental |
| 1985 | Ayuda de vida | Él mismo | Concierto benéfico especial |
| 1987 | Hace veinte años hoy | Él mismo | Documental |
| 1988 | El poder de la musica | Él mismo, narrador | Documental |
| 1995 | Los Simpsons | Él mismo (voz) | Episodio: " Lisa la vegetariana " |
| 1995 | Antología de los Beatles | Él mismo | Miniserie documental |
| 1997 | Música para Montserrat | Él mismo | Concierto benéfico especial |
| 2001 | Envergadura | Él mismo | Documental |
| 2001 | El concierto para la ciudad de Nueva York | Él mismo | Concierto benéfico especial |
| 2005 | En vivo 8 | Él mismo | Concierto benéfico especial |
| 2005 | Sábado noche en directo | Paul Simon | Episodio: "Alec Baldwin / Christina Aguilera" |
| 2012 | 30 Roca | Él mismo | Episodio: " Live from Studio 6H " (solo se transmite en la costa este) |
| 2015 | BoJack Horseman | Él mismo (voz) | Episodio: "Después de la fiesta" |
Excursiones
Tours de alas
Fuente: [461]
- Wings University Tour - 11 espectáculos en el Reino Unido, 1972
- Gira de Wings Over Europe - 25 espectáculos, 1972
- Wings 1973 Gira por el Reino Unido - 21 espectáculos, 1973
- Gira de Wings Over the World : 66 espectáculos, 1975-1976
- Wings UK Tour 1979-20 espectáculos, 1979
Tours en solitario
Fuente: [462]
- La gira mundial de Paul McCartney : 104 espectáculos, 1989-1990
- Unplugged Tour 1991 - 6 shows en Europa, 1991
- The New World Tour - 79 espectáculos, 1993
- Driving World Tour - 58 espectáculos, 2002
- Gira Back in the World - 33 shows, 2003
- '04 Summer Tour - 14 shows en todo el mundo, 2004
- La gira 'Estados Unidos' - 37 espectáculos, 2005
- Secret Tour 2007 - 6 shows en Europa y Estados Unidos, 2007
- Summer Live '09 - 10 shows en Norteamérica, 2009
- Good Evening Europe Tour - 8 espectáculos, 2009
- Up and Coming Tour : 38 espectáculos en todo el mundo, 2010-2011
- On the Run Tour : 38 espectáculos en todo el mundo, 2011-2012
- Out There Tour : 91 espectáculos en todo el mundo, 2013-2015
- Uno a uno : 78 programas en todo el mundo, 2016-2017
- Conciertos secretos 2018 - 5 espectáculos, 2018
- Freshen Up : 39 programas en todo el mundo, 2018-2019
Ver también
- Lista de defensores de los derechos de los animales
Notas
- ^ El padre de Jim McCartney, Joe, tocaba una tuba en mi bemol. [20] El padre de McCartney también señaló las partes de bajo en las canciones de la radio y, a menudo, llevaba a sus hijos aconciertos de bandas de música locales. [21]
- ^ En 1963, los Beatles lanzaron dos álbumes de estudio: Please Please Me y With the Beatles . Le siguieron dos álbumes más en 1964: A Hard Day's Night y Beatles for Sale . [35]
- ↑ También se incluyó en Revolver " Here, There and Everywhere ", una composición de McCartney que es su segunda favorita después de "Yesterday". [49]
- ^ Escrito por McCartney como un comentario sobre su infancia en Liverpool, "Penny Lane" contó con una trompeta piccolo en solitario inspirado por Bach segundo 's concierto de Brandenburgo . [57]
- ^ Los Beatles fue el primerlanzamiento de LP de Apple Records de la banda; la etiqueta era una subsidiaria de Apple Corps , un conglomerado formado como parte del plan de Epstein para reducir los impuestos del grupo. [68]
- ↑ Cuando los Beatles ingresaron al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, su primer año de elegibilidad, McCartney no asistió a la ceremonia, afirmando que las disputas legales no resueltas lo harían "sentir como un completo hipócrita saludando y sonriendo con [Harrison y Starr] en una reunión falsa ". [74]
- ^ Los Beatles lanzaron veintidós sencillos en el Reino Unido y doce LP, de los cuales diecisiete sencillos y once LP alcanzaron el número uno en varias listas. [75] La banda encabezó el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos veinte veces y grabó catorce álbumes número uno, ya que Lennon y McCartney se convirtieron en una de las asociaciones de compositores más célebresdel siglo XX. [76] McCartney fue el escritor principal de cinco de sus últimos seis sencillos número uno en Estados Unidos: " Hello, Goodbye " (1967), " Hey Jude " (1968), " Get Back (1969)", " Let It Be ". y " El camino largo y sinuoso " (1970). [77]
- ^ McCartney alcanzó su punto máximo en el Reino Unido en el número dos, pasando treinta y dos semanas en las listas. [82]
- ^ El primer álbum de Wings juntos, Wild Life , alcanzó los diez primeros en los EE. UU. Y los veinte en el Reino Unido, permaneciendo en las listas del Reino Unido durante nueve semanas. [85]
- ↑ En mayo de 1973, Wings comenzó una gira de 21 shows por el Reino Unido , esta vez con el acto de reparto Brinsley Schwarz . [88]
- ^ "Live and Let Die" se convirtió en un elemento básico de los espectáculos en vivo de McCartney, su sonido moderno se adapta bien a la pirotecnia y las pantallas de luz láser que Wings empleó durante sus presentaciones en los estadios de la década de 1970. [93]
- ^ Band on the Run se convirtió en el primer LP de platino del Reino Unido. [96]
- ↑ En 1974, McCartney contrató al guitarrista Jimmy McCulloch y al baterista Geoff Britton para reemplazar a McCullough y Seiwell. Britton posteriormente renunció durante las sesiones de grabación en 1975 y fue reemplazado por Joe English . [99]
- ^ Wings at the Speed of Sound alcanzó su punto máximo en el Reino Unido en el número 2, pasando 35 semanas en las listas. En el Reino Unido, NME fue el único en clasificar el álbum número 1. El LP alcanzó el número 1 en tres listas de Estados Unidos. [101]
- ↑ En 1977, McCartney lanzó el álbum Thrillington , un arreglo orquestal de Ram , bajo el seudónimo de Percy "Thrills" Thrillington, con una portada diseñada por Hipgnosis . [106]
- ↑ Durante la producción de London Town , McCulloch e English abandonaron Wings; fueron reemplazados por el guitarrista Laurence Juber y el baterista Steve Holly. [108]
- ^ Otros factores en la división de Wings incluyeron la tensión causada por la decepción de su último esfuerzo, Back to the Egg , y laredada de marihuana de McCartneyen Japón en1980, que resultó en la cancelación de la gira y causó una pérdida importante de salarios para el grupo. Laine afirmó que una causa importante de su disolución fue la renuencia de McCartney a hacer giras, temiendo por su seguridad personal después del asesinato de Lennon en 1980 . El entonces portavoz de McCartney dijo: "Paul está haciendo otras cosas, eso es todo". [114]
- ^ Wings produjo un total de siete álbumes de estudio, dos de los cuales encabezaron las listas de éxitos del Reino Unido y cuatro de los Estados Unidos. Su triple LP en vivo, Wings over America , fue uno de los pocos álbumes en vivo que logró el primer lugar en Estados Unidos. [115] Hicieron seissencillos número uno en la cartelera estadounidense, incluidos " Listen to What the Man Said " y " Silly Love Songs ", así como ocho sencillos entre los diez primeros. Lograron ocho sencillos de platino certificados por la RIAA y seis álbumes de platino en los EE. UU. [94] En el Reino Unido, lograron un número uno y doce sencillos entre los diez primeros, así como dos LP número uno. [116]
- ^ Tug of War fue un álbum número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [118]
- ^ Pipes of Peace alcanzó su punto máximo en el Reino Unido en el número 4, pasando 23 semanas en las listas. El LP alcanzó el número 15 en los EE. UU. Y es elálbum de estudio de platino certificado por la RIAA más recientemente grabado de McCartney en2012.[actualizar]. [121]
- ^ "Spies Like Us" alcanzó su punto máximo en el Reino Unido en el número 13 y pasó 10 semanas en las listas. El sencillo alcanzó el número 7 en los EE. UU. Y es el top ten registrado más recientemente por McCartney en los EE. UU. En 2012. [126]
- ^ Press to Play alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el número 30 en los EE. UU. [129]
- ^ En 1989, "Ferry Cross the Mersey" alcanzó el número 1 en el Reino Unido. [132]
- ^ Flowers in the Dirt es el álbum número uno más reciente de McCartney en el Reino Unido en 2012; alcanzó el número 21 en los Estados Unidos. [134]
- ^ Tripping the Live Fantastic alcanzó el número 17 en el Reino Unido y el número 26 en los Estados Unidos. [138]
- ↑ Durante lagira Tripping the Live Fantastic de diez meses y 104 espectáculos, McCartney tocó hasta catorce canciones de los Beatles por noche, lo que representó casi la mitad de la actuación [139]
- ^ Desconectado: El Bootleg oficial alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 14 en los EE. UU. [145]
- ^ Off the Ground alcanzó el número 5 en el Reino Unido y el número 17 en los EE. UU. [148]
- ^ Paul is Live alcanzó el puesto 34 en el Reino Unido y el 78 en los Estados Unidos. [150]
- ↑ Para el New World Tour, Whitten fue reemplazado por el baterista Blair Cunningham . [151] La gira de McCartney en 1993 por los Estados Unidos fue el segundo esfuerzo más taquillero del año en Estados Unidos, recaudando 32,3 millones de dólares en veinticuatro espectáculos. [152]
- ^ Flaming Pie alcanzó el número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos. También rindió la canción de McCartney con mayor éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido entre los veinte primeros en 2012.[actualizar], " Young Boy ", que alcanzó el puesto 19. [156]
- ^ Run Devil Run alcanzó el número 12 en el Reino Unido y el número 27 en los Estados Unidos. [159]
- ^ Driving Rain alcanzó el número 46 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU. [165]
- ^ Back in the US alcanzó el número 8 en los EE. UU. Y Back in the World alcanzó el número 5 en el Reino Unido. [168]
- ↑ Durante el Driving World Tour, McCartney interpretó veintitrés canciones de los Beatles en un conjunto de treinta y seis canciones, incluido un bis de los Beatles. [139]
- ^ En junio de 2005, McCartney lanzó el álbum de electrónica Twin Freaks , un proyecto de colaboración con elproductor pirata y remezclador Freelance Hellraiser que consiste en versiones remezcladas de canciones de su carrera en solitario. [176]
- ↑ Chaos and Creation in the Backyard es el álbum entre los diez primeros más reciente de McCartney en 2012.[actualizar]. Alcanzó el número 10 en el Reino Unido y el número 6 en los EE. UU. Fue apoyado por un single de éxito entre los veinte primeros en el Reino Unido, su más reciente en 2014.[actualizar], " Fine Line ", que no llegó a las listas de Estados Unidos, y " Jenny Wren ", que alcanzó el puesto 22 en el Reino Unido. [178]
- ↑ McCartney siguió al lanzamiento de Chaos and Creation in the Backyard con la gira 'US' , el décimo acto con mayores ganancias de 2005 en los EE. UU., Recaudando más de $ 17 millones en ventas de entradas para ocho espectáculos. Durante la presentación de apertura de la gira, tocó treinta y cinco canciones, de las cuales veintitrés eran pistas de los Beatles. [179]
- ^ Ecce Cor Meum alcanzó el número 2 en las listas clásicas tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [180]
- ^ Memory Almost Full alcanzó el número 3 en los EE. UU. Y pasó quince semanas en las listas de éxitos. A partir de 2014[actualizar], sigue siendo el álbum más reciente entre los cinco primeros de McCartney. [182]
- ^ Electric Arguments alcanzó el número 67 en el Billboard 200 y el número uno en la lista de álbumes independientes. [184]
- ^ En noviembre de 2010, iTunes puso a disposición el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y lascompilaciones de grandes éxitos de 1962-1966 y 1967-1970 , lo que convierte al grupo en uno de los últimosartistas de rock clásico seminalesen ofrecer su música para venta en el mercado digital. [190]
- ↑ La banda de McCartney interpretó treinta y siete canciones durante el 8 de mayo de 2012, presentación en la Ciudad de México, veintitrés de las cuales eran temas de los Beatles. [196]
- ^ A partir de 2012[actualizar], Elvis Presley ha logrado la mayor cantidad de números uno en el Reino Unido como solista con dieciocho. [437]
- ^ "Hey Jude" fue cubierto por varios artistas prominentes, incluidos Elvis Presley , Bing Crosby , Count Basie y Wilson Pickett . [442]
Citas
- ^ "Paul Ramon" . El Proyecto Paul McCartney . Consultado el 15 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Doyle, Patrick (13 de noviembre de 2020). "Músicos sobre músicos: Taylor Swift y Paul McCartney" . Rolling Stone . Consultado el 13 de noviembre de 2020 .
- ^ "Paul McCartney" . Primera fila . 26 de diciembre de 2012. BBC Radio 4 . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2014 . Consultado el 18 de enero de 2014 .
- ^ Newman, Jason (23 de agosto de 2011). "Se necesitan dos: 10 dúos de compositores que sacudieron la historia de la música" . billboard.com . Archivado desde el original el 23 de junio de 2018 . Consultado el 5 de octubre de 2017 .
En cualquier medida, nadie se acerca a igualar el éxito de los principales compositores de The Beatles.
- ^ Elmes, John (5 de diciembre de 2008). "Las 10 canciones más cubiertas" . The Independent . Consultado el 8 de enero de 2020 .
- ^ Conradt, Stacy (30 de noviembre de 2017). "10 de las canciones más cubiertas en la historia de la música" . Hilo mental . Consultado el 17 de diciembre de 2020 .
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- ^ Spitz 2005 , p. 75.
- ^ Miles 1997 , p. 4: (fuente primaria); Benítez 2010 , pág. 1: (fuente secundaria).
- ^ Benítez , 2010 , p. 1: Transferido a Joseph Williams Junior School debido al hacinamiento en Stockton; Carlin 2009 , pág. 13: Transferido a Joseph Williams en 1949.
- ^ Para su asistencia a Joseph Williams Junior School ver: "Subasta de fotos de colegiales de Beatle" . BBC News . 16 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2012 . Consultado el 13 de junio de 2012 .; Para que McCartney haya aprobado el examen de más de 11 años, consulte: Miles 1997 , p. 9: (fuente primaria); Benitez 2010 , págs. 1-2: (fuente secundaria).
- ^ Benítez , 2010 , p. 2: Los dos pronto se hicieron amigos, "tendía a hablarle mal porque era un año más joven"; Spitz 2005 , págs. 82–83: Sobre la escuela primaria versus secundaria moderna, 125: Sobre el encuentro con Harrison.
- ^ Entrevista de Playboy , diciembre de 1984
- ^ "20 Forthlin Road" . infobritain.co.uk . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
- ^ Benítez , 2010 , p. 2: "María era la principal fuente de ingresos de la familia"; Harry 2002 , págs. 340–341: "donde vivieron hasta 1964".
- ^ Miles 1997 , p. 6.
- ^ Benítez , 2010 , p. 2: Sobre la muerte de María (fuente secundaria); Miles 1997 , pág. 20: Sobre la muerte de María (fuente primaria); Womack 2007 , pág. 10: María murió de una embolia.
- ^ Miles 1997 , p. 31.
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- ^ Miles 1997 , p. 21: Jim le dio a McCartney una trompeta niquelada que luego fue cambiada por una guitarra acústica Zenith; Spitz 2005 , pág. 86: cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo.
- ^ Miles 1997 , p. 21.
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- ^ Spitz 2005 , p. 93.
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- ^ Lewisohn 1992 , p. 18.
- ^ Lewisohn 1992 , págs. 18-22.
- ^ Lewisohn 1992 , págs. 17-25.
- ^ Miles 1997 , p. 74: McCartney: "Nadie quiere tocar el bajo, ni nadie lo hacía en esos días" .; Gould 2007 , pág. 89: Sobre McCartney tocando el bajo cuando Sutcliffe estaba indispuesto., Gould 2007 , p. 94: "Sutcliffe comenzó gradualmente a retirarse de la participación activa en los Beatles, cediendo su papel como bajista del grupo a Paul McCartney".
- ^ Spitz 2005 , págs. 249-251.
- ^ Miles 1997 , págs. 84-88.
- ^ Lewisohn 1992 , p. 59: "Love Me Do", Lewisohn 1992 , pág. 75: Reemplazo de Best con Starr., Lewisohn 1992 , págs. 88-94: "Beatlemania" en el Reino Unido. Lewisohn 1992 , págs. 136-140: "Beatlemania" en los Estados Unidos; Miles 1997 , pág. 470: el lindo Beatle; Spitz 2005 , pág. 330: Starr se une a los Beatles en agosto de 1962.
- ↑ a b c d Lewisohn , 1992 , págs. 350–351.
- ^ Para la autoría de la canción, consulte: Harry 2002 , p. 90: "Can't Buy Me Love", Harry 2002 , p. 439: "La vi parada allí"; Harry 2000a , págs. 561–562: "Quiero tomar tu mano"; y MacDonald 2005 , págs. 66–68: "I Saw Her Standing There", MacDonald 2005 , págs. 83–85: "She Loves You", MacDonald 2005 , págs. 99-103: "I Want to Hold Your Hand" , MacDonald 2005 , págs. 104-107: "Can't Buy Me Love", MacDonald 2005 , págs. 171-172; Para conocer las fechas de lanzamiento, las posiciones máximas en las listas de éxitos de las canciones anteriores en EE. UU. Y Reino Unido, consulte: Lewisohn 1992 , págs. 350–351.
- ^ Buk , 1996 , p. 51: Su primera grabación que involucró a un solo miembro de la banda; Gould 2007 , pág. 278: El primer uso grabado del grupo de elementos de música clásica en su música.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 157-158: "Yesterday" como la canción más versionada de la historia.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 172.
- ^ Levy 2005 , p. 18: Los críticos describen a Rubber Soul como un avance de la música de la banda; Brown & Gaines 2002 , págs. 181–82: Mientras exploraban las facetas del romance y la filosofía en sus letras.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 169-170: "In My Life" como un punto culminante del catálogo de los Beatles .; Spitz 2005 , pág. 587: Tanto Lennon como McCartney han reclamado la autoría principal de "In My Life".
- ^ Los Beatles 2000 , p. 197.
- ^ Harry 2000b , p. 780.
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- ^ MacDonald , 2005 , p. 195: El primero de los tres lados A consecutivos de McCartney; Lewisohn 1992 , pp 350-351:. Revolver ' s liberación fue precedido por "Paperback Writer".
- ^ Los Beatles 2000 , p. 214: "el precursor de los videos"; Lewisohn 1992 , págs. 221–222: Las películas se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops .
- ^ Gould 2007 , p. 350: "tour de force neoclásico", Gould 2007 , p. 402: "un verdadero híbrido".
- ^ Harry 2002 , págs. 313–316.
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- ^ Miles 1997 , p. 303: McCartney creando una nueva identidad para el grupo.
- ^ Miles 1997 , p. 303.
- ^ Lewisohn 1992 , p. 232.
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Otras lecturas
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- Barrow, Tony (2004). Paul McCartney . Editorial Carlton. ISBN 978-1-84442-822-9.
- Benítez, Vincent P. (2012). "Ram (1971)" y "Band on the Run (1973)". En el álbum: una guía para las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop , ed. James E. Perone, 147–56; 275–85. Westport, CT: Praeger Publishers. http://www.abc-clio.com/product.aspx?id=2147513079
- Davies, Hunter (2009). The Beatles: The Authorized Biography (tercera edición revisada). WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-33874-4.
- Gambaccini, Paul (1993). Paul McCartney: En sus propias palabras . Prensa Omnibus. ISBN 978-0-86001-239-9.
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- Gracen, Jorie B. (2000). Paul McCartney: Lo vi parado allí . Publicaciones Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-8372-5.
- Kirchherr, Astrid; Voormann, Klaus (1999). Días de Hamburgo . Guildford, Surrey: Publicaciones Génesis. ISBN 978-0-904351-73-6.
- Martin, George (1979). Todo lo que necesitas son orejas . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11482-4.
- Martin, George; Pearson, William (1994). Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper . Macmillan. ISBN 978-0-333-60398-7.
- Peel, Ian (2002). El desconocido Paul McCartney: McCartney y la vanguardia . Reynolds y Hearn. ISBN 978-1-903111-36-9.
- Raymer, Miles (2010). Cómo analizar la música de Paul McCartney . Compañía Editorial ABDO. ISBN 978-1-61613-531-7.
enlaces externos
Medios de Wikimedia Commons- Citas de Wikiquote
- Datos de Wikidata
- Página web oficial
- Paul McCartney en la Encyclopædia Britannica
- Paul McCartney en AllMusic
- Discografía de Paul McCartney en Discogs
- Paul McCartney en el Directorio del Paseo de la Fama de Hollywood
- "Rupert y el sapo" . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2005 . Consultado el 5 de abril de 2014 . - Animación de Paul McCartney 2005-11-24
- Paul McCartney en IMDb
- Paul McCartney en TCM Movie Database
- Entrevista de Paul McCartney en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 26 de diciembre de 1984
- Paul McCartney en Facebook
