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Paul Frederic Simon (nacido el 13 de octubre de 1941) es un músico, cantante, compositor y actor estadounidense. La carrera musical de Simon se ha extendido por más de seis décadas. Es ampliamente considerado como uno de los mejores compositores de la historia de la música popular.

Vinculado por un amor compartido por los Everly Brothers , y después de quienes modelaron su sonido temprano, formó el dúo Simon & Garfunkel (a veces acreditado como "Tom & Jerry" en sus primeros años), en 1956 con su amigo de la infancia Art Garfunkel . Anotaron un éxito menor bajo el apodo de "Tom & Jerry" con la canción "Hey, Schoolgirl" cuando aún eran adolescentes. Mientras y después de asistir a la universidad, los dos continuaron actuando juntos, con Simon también tocando y grabando algunas canciones en solitario. Después de graduarse de la universidad, grabaron su primer álbum, Wednesday Morning, 3 AM, que consistía en una mezcla de versiones de canciones, baladas tradicionales y varios originales escritos por Simon. El álbum fracasó y Simon dejó los Estados Unidos emigrando a Inglaterra para grabar The Paul Simon Songbook , su primer álbum en solitario. Una remezcla muy doblada de su canción " The Sound of Silence " se convirtió en un éxito sorpresa en la radio durante el invierno de 1965-1966, lo que llevó a Simon a regresar a los Estados Unidos y reformar el dúo con Garfunkel; lanzarían cuatro álbumes de estudio más juntos y se convertirían en uno de los grupos más vendidos y más aclamados por la crítica de finales de la década de 1960. Simon compondría casi todas sus canciones originales, incluidos singles de éxito como " Mrs. Robinson ", " Scarborough Fair / Canticle ", "América "y"Puente sobre aguas turbulentas ". [1]

Después de que Simon & Garfunkel se separaran en 1970, en el apogeo de su popularidad, Simon comenzó una exitosa carrera en solitario. Grabó tres álbumes aclamados durante los siguientes cinco años, [2] todos los cuales se ubicaron en el top 5 en la lista de álbumes Billboard 200 . Su álbum homónimo de 1972 contenía las exitosas canciones " Mother and Child Reunion " y " Me and Julio Down by the Schoolyard ", mientras que la continuación de There Goes Rhymin 'Simon presentó el sencillo principal " Kodachrome ", que alcanzó su punto máximo en la cartelera. Hot 100 singles chart en el número 2, su mejor trabajo en solitario hasta ese momento. Un álbum en vivoLive Rhymin ' , seguido en 1974. El álbum de 1975 Still Crazy After All These Years , que contó con las voces invitadas de Art Garfunkel, fue su primer álbum en solitario número 1 en las listas de éxitos y contó con el sencillo número 1 " 50 Ways to Leave Your Lover ". , entre otras canciones del top 40 como " Still Crazy After All These Years ", " Gone at Last " y " My Little Town ". El sencillo que no forma parte del álbum " Slip Slidin 'Away " alcanzó el puesto número 5 en 1977, pero su producción grabada disminuyó significativamente durante el resto de la década.

Regresó en 1980 con una película que escribió y produjo, One-Trick Pony , sobre un cantante de folk con mala suerte que intenta regresar a su antigua gloria. La película tuvo poco impacto en la taquilla, pero el álbum que la acompaña produjo otro sencillo de éxito para Simon, " Late in the Evening ", que alcanzó el puesto número 6 en las listas de éxitos y por el que Simon fue nominado a un Grammy . Se reunió con Art Garfunkel para The Concert in Central Park en 1981, que vio a medio millón de espectadores, y que produjo su propio sencillo, una versión en vivo del clásico de Everly Brothers " Wake Up Little SusieSiguió una gira mundial con Garfunkel en 1982-1983 y mientras los dos planeaban un álbum de estudio de reunión completo, su relación se agrió y Simon terminó trabajando el proyecto fallido en el álbum de 1983 Hearts and Bones , un fracaso comercial y crítico para Simon.

En 1986, saliendo de una breve caída de los dos años anteriores, lanzó Graceland , un álbum inspirado en la música del municipio de Sudáfrica , que vendió 14 millones de copias en todo el mundo y sigue siendo su trabajo en solitario más popular y aclamado por la crítica. [3] Se lanzaron varios sencillos de éxito del álbum, incluidos " You Can Call Me Al ", " The Boy in the Bubble " y " Diamonds on the Soles of Her Shoes ". Ganó el Grammy al Álbum del Año en 1987. La continuación, The Rhythm of the Saints de 1990 , fue bien recibida y nominada a un Grammy, pero no logró igualar el éxito comercial de su obra maestra.

Continuó de gira durante la década de 1990 y escribió un musical de Broadway titulado The Capeman , y grabó un álbum complementario titulado Songs from The Capeman que se lanzó en 1997. Su álbum de 2000, You're the One, fue nominado una vez más como Álbum del año. honores. Siguió ese álbum con varios años de gira, incluida otra gira de reunión con Garfunkel, y lanzó Surprise , su último álbum de la década, en 2006. En 2016 lanzó Stranger to Stranger , que debutó en el número 3 en la lista de álbumes de Billboard. y número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido, y marcó su mayor éxito comercial y crítico en treinta años. Su álbum más reciente es In the Blue Light de 2018 , que contiene arreglos de canciones menos conocidas de sus álbumes anteriores.

Simon ha ganado dieciséis premios Grammy por su trabajo en solitario y en colaboración, incluidos tres por Álbum del año ( Bridge Over Troubled Water , Still Crazy After All These Years y Graceland ) y un Lifetime Achievement Award. [4] Ha sido admitido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll : primero en 1990 como miembro de Simon & Garfunkel y nuevamente en 2001 por su carrera en solitario. [5] En 2006 fue seleccionado como una de las "100 personas que dieron forma al mundo" por Time . [6] En 2011, Rolling Stone nombró a Simon como uno de los 100 mejores guitarristas, [7]y en 2015 ocupó el octavo lugar en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . [8] Simon fue el primer receptor de la Biblioteca del Congreso 's Premio Gershwin a la Canción Popular en 2007. [9]

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Simon nació el 13 de octubre de 1941 en Newark, Nueva Jersey , de padres judíos húngaros . [10] [11] [12] [13] Su padre, Louis (1916-1995), era profesor universitario, contrabajista y director de orquesta de baile que actuaba bajo el nombre de "Lee Sims". Su madre, Belle (1910-2007), era maestra de escuela primaria. En 1945, su familia se mudó a la sección Kew Gardens Hills de Flushing, Queens , en la ciudad de Nueva York. [14]

El músico Donald Fagen describió la infancia de Simon como la de "cierto tipo de judío de Nueva York , casi un estereotipo, en realidad, para quien la música y el béisbol son muy importantes. Creo que tiene que ver con los padres. Los padres son inmigrantes o estadounidenses de primera generación que se sentían forasteros, y la asimilación era el pensamiento clave: se inclinaron por la música negra y el béisbol en busca de una cultura alternativa ". [15] Simon, al escuchar la descripción de Fagen, dijo que "no está lejos de la verdad". [15] Simon dijo sobre su infancia: "Yo era un jugador de béisbol. Iba en mi bicicleta y empujaba a los niños en el stickball ". Agregó que su padre era fanático de los Yankees de Nueva York :

Solía ​​escuchar juegos con mi padre. Era un buen chico. Divertida. Gracioso. Inteligente. No jugaba conmigo tanto como yo jugaba con mis hijos. Estuvo en el trabajo hasta altas horas de la noche. ... A veces [hasta] las dos de la madrugada. [15]

La carrera musical de Simon comenzó después de conocer a Art Garfunkel cuando ambos tenían 11 años. Actuaron en una producción de Alicia en el país de las maravillas para su graduación de sexto grado, y comenzaron a cantar juntos cuando tenían 13 años, [16] ocasionalmente actuando en bailes escolares. Sus ídolos eran los Everly Brothers , a quienes imitaban en su uso de la armonía cercana de dos partes. Simon también desarrolló un interés en el jazz, el folk y el blues, especialmente en la música de Woody Guthrie y Lead Belly .

La primera canción de Simon escrita para él y Garfunkel, cuando Simon tenía 12 o 13 años, se llamaba "La chica para mí" y, según Simon, se convirtió en el "éxito del vecindario". Su padre escribió las palabras y los acordes en papel para que los niños los usaran. Ese periódico se convirtió en la primera canción oficialmente protegida por derechos de autor de Paul Simon y Art Garfunkel, y ahora está en la Biblioteca del Congreso . En 1957, en su adolescencia, grabaron la canción "Hey, Schoolgirl" con el nombre "Tom & Jerry", nombre que les dio su sello Big Records. El sencillo alcanzó el puesto 49 en las listas de éxitos.

Después de graduarse de Forest Hills High School , Simon se especializó en inglés en Queens College y se graduó en 1963, mientras que Garfunkel estudió educación matemática en la Universidad de Columbia en Manhattan . [17] [15] Simon era hermano de la fraternidad Alpha Epsilon Pi , [18] obtuvo un título en literatura inglesa y asistió brevemente a la Facultad de Derecho de Brooklyn durante un semestre después de graduarse en 1963. [19] [20]

Carrera temprana [ editar ]

Simon en 1966.

Entre 1957 y 1964, Simon escribió, grabó y lanzó más de 30 canciones, reuniéndose ocasionalmente con Garfunkel como Tom & Jerry para algunos sencillos, incluidos "Our Song" y "That's My Story". La mayoría de las canciones que Simon grabó durante ese tiempo se interpretaron solo o con músicos distintos de Garfunkel. Fueron lanzados en sellos discográficos menores como Amy, Big, Hunt, King , Tribute y Madison. Usó varios seudónimos para estas grabaciones, generalmente "Jerry Landis", pero también "Paul Kane" y "True Taylor". En 1962, trabajando como Jerry Landis, era un escritor / productor frecuente para varios artistas de Amy Records, supervisando el material publicado por Dotty Daniels, The Vels y Ritchie Cordell .

Simon disfrutó de un éxito moderado con sencillos como parte del grupo Tico and the Triumphs , incluido "Motorcycle", que alcanzó el puesto 97 en las listas de Billboard en 1962. Tico and the Triumphs lanzaron cuatro 45s. Marty Cooper, conocido como Tico, cantó en varios de estos lanzamientos, pero "Motorcycle" contó con la voz de Simon. También en 1962, Simon alcanzó el número 99 en las listas de éxitos como Jerry Landis con la novedosa canción "The Lone Teen Ranger". Ambos singles de las listas fueron lanzados por Amy Records .

Simon y Garfunkel [ editar ]

Garfunkel, izquierda, con Paul Simon, derecha, actuando afuera en un concierto en Dublín como Simon & Garfunkel

A principios de 1964, Simon y Garfunkel consiguieron una audición con Columbia Records , cuyo ejecutivo Clive Davis los contrató para producir un álbum. Columbia decidió que los dos se llamarían "Simon & Garfunkel" en lugar de "Tom & Jerry". Según Simon, esta fue la primera vez que los apellidos de los artistas se usaron en la música pop sin sus nombres de pila. [21] El primer LP de Simon y Garfunkel, Wednesday Morning, 3 AM , fue lanzado el 19 de octubre de 1964, con 12 canciones populares, cinco de las cuales fueron escritas por Simon. El álbum inicialmente fracasó.

Después del lanzamiento del álbum, Simon se mudó a Inglaterra. [22] Mientras estuvo en el Reino Unido, Simon coescribió varias canciones con Bruce Woodley del grupo de pop australiano The Seekers , incluyendo "I Wish You Could Be Here", "Cloudy" y " Red Rubber Ball ". El crédito de coautor de Woodley se omitió de "Cloudy" en el álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme . El grupo estadounidense The Cyrkle grabó una versión de "Red Rubber Ball" que alcanzó el número 2 en los Estados Unidos. Simon también contribuyó al catálogo de Seekers con "Someday One Day", que se lanzó en marzo de 1966, y se ubicó casi al mismo tiempo que " Homeward Bound " de Simon y Garfunkel(un Top 10 de su segundoÁlbum británico, Sounds of Silence y más tarde incluido en su tercer álbum estadounidense, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ).

De vuelta en la costa este de Estados Unidos, las estaciones de radio comenzaron a recibir solicitudes para el tema de las 3 am del miércoles por la mañana " The Sound of Silence ". El productor de Simon & Garfunkel, Tom Wilson , superpuso la pista con guitarra eléctrica, bajo y batería, lanzándola como un sencillo que finalmente llegó al número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos. [23] Wilson no informó al dúo de su plan, y Simon estaba "horrorizado" cuando lo escuchó por primera vez. [24]

El éxito de "El sonido del silencio" hizo que Simon regresara a Estados Unidos para reunirse con Garfunkel. Juntos grabaron cuatro álbumes más: Sounds of Silence ; Perejil, Salvia, Romero y Tomillo ; Sujetalibros ; y el exitoso Puente sobre Aguas Turbulentas . Simon y Garfunkel también han contribuido ampliamente a la banda sonora de la Mike Nichols película El graduado (1967), protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft . Mientras escribía " Mrs. Robinson", Simon originalmente jugó con el título" Sra. Roosevelt ". Cuando Garfunkel informó al director de esta indecisión sobre el nombre de la canción, Nichols respondió:" ¡No seas ridículo! ¡Estamos haciendo una película aquí! ¡Es la Sra. Robinson! " [25]

Simon y Garfunkel regresaron al Reino Unido en el otoño de 1968 e hicieron un concierto en la iglesia en Kraft Hall, que fue transmitido por la BBC, y también contó con el hermano de Paul, Ed, en una interpretación del instrumental "Anji". [26]

Simon persiguió proyectos en solitario después de Bridge over Troubled Water , y se reunió ocasionalmente con Garfunkel para varios proyectos. El actor Warren Beatty llevó a Simon a una actuación en solitario en el Cleveland Arena en abril de 1972 [27] —un concierto benéfico para la campaña presidencial de George McGovern 1972— y después de eso, Beatty obtuvo el acuerdo del dúo para reunirse a mediados de junio en el Madison Square Garden. , otro concierto político llamado Juntos por McGovern . [28] Garfunkel se unió a Simon nuevamente en el sencillo Top Ten de 1975 " My Little TownSimon la escribió para Garfunkel, cuya producción en solitario Simon consideró que carecía de "mordida". La canción se incluyó en sus respectivos álbumes en solitario: Still Crazy After All These Years de Paul Simon y Breakaway de Garfunkel . Contrariamente a la creencia popular, la canción es no es autobiográfico de los primeros años de Simon en la ciudad de Nueva York. [29] Simon también proporcionó la guitarra en el álbum de 1973 de Garfunkel, Angel Clare , y agregó coros a la canción " Down in the Willow Garden ". En 1981, se reunieron nuevamente para el famoso concierto en Central Park , seguido de una gira mundial y un álbum de reunión abortado, que se tituló Think Too Much, que finalmente fue lanzado (sin Garfunkel) como Hearts and Bones . Juntos, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990. [5]

En 2003, Simon y Garfunkel se reunieron una vez más cuando recibieron un premio Grammy Lifetime Achievement Award . Esta reunión dio lugar a una gira por los Estados Unidos, la aclamada serie de conciertos "Old Friends", seguida de un bis internacional en 2004 que culminó con un concierto gratuito en el Coliseo de Roma que atrajo a 600.000 personas. [30] En 2005, la pareja cantó "Mrs. Robinson" y "Homeward Bound", además de "Bridge Over Troubled Water" con Aaron Neville , en el concierto benéfico From the Big Apple to The Big Easy - The Concert for New Orleans ( finalmente lanzado como un DVD) para las víctimas del huracán Katrina .

La pareja actuó juntos en abril de 2010 en Nueva Orleans en el New Orleans Jazz & Heritage Festival . [31]

1971-1976 [ editar ]

Después de que Simon y Garfunkel se separaron en 1970, Simon comenzó a escribir y grabar material en solitario nuevamente. Su álbum Paul Simon fue lanzado en enero de 1972, precedido por su primer experimento con músicas del mundo, el " Mother and Child Reunion " inspirado en Jamaica . El sencillo fue un éxito, alcanzando tanto el Top 5 estadounidense como el británico. El álbum recibió elogios universales, con críticos elogiando la variedad de estilos y las letras confesionales, alcanzando el número 4 en los Estados Unidos y el número 1 en el Reino Unido y Japón. Más tarde generó otro éxito Top 30 con " Julio y yo en el patio de la escuela ".

El siguiente proyecto de Simon fue el álbum de pop-folk, There Goes Rhymin 'Simon , lanzado en mayo de 1973. Contenía algunas de sus grabaciones más populares y pulidas. El sencillo principal, " Kodachrome ", fue un éxito número 2 en Estados Unidos, y la continuación, " Loves Me Like a Rock " , con sabor a gospel, fue aún más grande, encabezando las listas de Cashbox . Otras canciones como la cansada " American Tune"o el melancólico" Something So Right ", un tributo a la primera esposa de Simon, Peggy, se convirtieron en estándares en el catálogo del músico. La recepción crítica y comercial de este segundo álbum fue aún más fuerte que la de su debut. En ese momento, los críticos notaron cómo la las canciones eran frescas y despreocupadas en la superficie, al mismo tiempo que exploraban temas social y políticamente conscientes en un nivel más profundo. [ cita requerida ] El álbum alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de Cashbox . Como recuerdo para la gira que vino a continuación, en 1974 fue lanzado como un álbum en vivo, Live Rhymin ' , que tuvo un éxito moderado y mostró algunos cambios en el estilo musical de Simon, adoptando música mundial y religiosa.

Muy esperado, Still Crazy After All These Years fue su próximo álbum. Lanzado en octubre de 1975 y producido por Simon y Phil Ramone , marcó otro punto de partida. El ambiente del álbum era más oscuro, ya que lo escribió y grabó a raíz de su divorcio. Precedido por el dueto para sentirse bien con Phoebe Snow , "Gone at Last" (un éxito Top 25) y la canción de reunión de Simon & Garfunkel "My Little Town" (un No. 9 en Billboard), el álbum fue su único No. 1 en las listas de Billboard hasta la fecha. Los 18.o Premios Grammy lo nombraron Álbum del Año y la actuación de Simon como Mejor Vocal Pop Masculino del año.. Con Simon a la vanguardia de la música popular, el tercer sencillo del álbum, " 50 Ways to Leave Your Lover " alcanzó el primer puesto de las listas de Billboard , su único sencillo en alcanzar el número 1 en esta lista. Además, el 3 de mayo de 1976, Simon organizó un espectáculo benéfico en el Madison Square Garden para recaudar fondos para la Biblioteca Pública de Nueva York . También actuaron Phoebe Snow, Jimmy Cliff y los Brecker Brothers. El concierto produjo más de $ 30,000 para la biblioteca.

1977–1985 [ editar ]

Después de tres exitosos álbumes de estudio, Simon se volvió menos productivo durante la segunda mitad de la década de 1970. Incursionó en varios proyectos, incluyendo escribir música para la película Shampoo , que se convirtió en la música de la canción "Silent Eyes" en el álbum Still Crazy , y actuar (fue elegido como Tony Lacey en la película Annie Hall de Woody Allen ). Logró otro éxito en esta década, con el sencillo principal de su compilación de 1977, Greatest Hits, Etc. , " Slip Slidin 'Away ", alcanzando el número 5 en los Estados Unidos.

En 1980, Simon lanzó One-Trick Pony , su álbum debut con Warner Bros. Records y el primero en casi cinco años. Se combinó con la película del mismo nombre , que Simon escribió y protagonizó. Aunque produjo su último éxito en el Top 10 con el optimista "Late in the Evening" (también un éxito número 1 en las listas estadounidenses de Radio & Records ), el álbum no se vendió bien.

Simon & Garfunkel incluyeron ocho canciones de la carrera en solitario de Simon en la lista de canciones para su concierto del 19 de septiembre de 1981 en Central Park . Cinco de ellos se reorganizaron como dúos; Simon interpretó las otras tres canciones en solitario. El álbum en vivo resultante, el especial de televisión y los lanzamientos de videocasete (más tarde, DVD) fueron todos grandes éxitos.

Simon lanzó Hearts and Bones en 1983. Este fue un álbum pulido y confesional que finalmente fue visto como uno de sus mejores trabajos, pero el álbum no se vendió bien cuando fue lanzado. Esto marcó un punto bajo en la popularidad comercial de Simon; tanto el álbum como el sencillo principal, "Allergies", se perdieron el Top 40 estadounidense. Hearts and Bones incluyó " The Late Great Johnny Ace ", una canción en parte sobre Johnny Ace , un cantante estadounidense de R&B , y en parte sobre el asesinado Beatle John Lennon . Una exitosa gira en solitario por Estados Unidos contó con Simon y su guitarra, con una grabación de la pista rítmica y los cuernos de "Late in the Evening". [ cita requerida ]En enero de 1985, Simon prestó su talento a USA for Africa y actuó en el sencillo de recaudación de fondos de ayuda " We Are the World ".

1986–1992 [ editar ]

Como comentó años más tarde, después de la decepcionante actuación comercial de Hearts and Bones, Simon sintió que había perdido la inspiración hasta un punto sin retorno, y que era poco probable que cambiara su suerte comercial. Mientras conducía su automóvil a fines de 1984 en este estado de frustración, Simon escuchó un casete de Gumboots instrumental de los Boyoyo Boys : Accordion Jive Volume II que le había prestado Heidi Berg, una cantautora con la que estaba trabajando en el tiempo. Lorne Michaels le había presentado a Simon a Berg cuando Berg trabajaba como líder de la banda de Michael The New Show.. Interesado por el sonido inusual, escribió la letra del número, que cantó sobre una regrabación de la canción. Fue la primera composición de un nuevo proyecto musical que se convirtió en el álbum ganador del Grammy Graceland , una mezcla de estilos musicales que incluyen pop, a cappella , isicathamiya , rock, zydeco y mbaqanga .

Simon viajó a Sudáfrica para embarcarse en la grabación del álbum. Las sesiones con músicos africanos tuvieron lugar en Johannesburgo en febrero de 1985. La sobregrabación y la grabación adicional se realizaron en abril de 1986, en Nueva York. Las sesiones contaron con muchos músicos y grupos sudafricanos, en particular Ladysmith Black Mambazo . Simon también colaboró ​​con varios artistas estadounidenses, cantando a dúo con Linda Ronstadt en "Under African Skies" y tocando con Los Lobos en "All Around the World o The Myth of Fingerprints". Simon fue incluido brevemente en la lista de boicots de la ONU, pero fue eliminado después de que indicó que no había violado el boicot cultural . [32] [33]

Warner Bros. Records tenía serias dudas sobre lanzar un álbum tan ecléctico a la corriente principal, [ cita requerida ] pero lo hizo en agosto de 1986. Graceland fue elogiado por la crítica y el público, y se convirtió en el álbum en solitario de mayor éxito de Simon. Ascendiendo lentamente en las listas mundiales, alcanzó el número 1 en muchos países, incluidos el Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, y alcanzó el puesto número 3 en los EE. UU. Fue el segundo álbum más vendido de 1987 en los EE. UU. , vendiendo cinco millones de copias y finalmente alcanzando la certificación 5x Platinum. Otros siete millones de copias vendidas internacionalmente, lo que lo convierte en su álbum más vendido. El sencillo principal fue " You Can Call Me Al ", utilizando un riff de sintetizador, un silbidosolo, y un bajo inusual, en el que la segunda mitad fue una grabación invertida de la primera mitad. "You Can Call Me Al" fue acompañado por un video humorístico con el actor Chevy Chase (quien sincronizó los labios de todas las letras de Simon mientras Simon se sienta a su lado, tocando en silencio varios instrumentos), que se mostró en MTV . El sencillo alcanzó el Top 5 del Reino Unido y el Top 25 de EE. UU. Otros sencillos, incluida la pista principal, "The Boy in the Bubble" y "Diamonds on the Soles of Her Shoes", no fueron éxitos comerciales, sino que se convirtieron en estándares de radio y fueron muy elogiados. .

A los 45 años, Simon se encontró de nuevo a la vanguardia de la música popular. Recibió el Premio Grammy para álbum del año en 1987 y también premio Grammy por Grabación del Año de la canción un año después. También se embarcó en el muy exitoso Graceland Tour , que fue documentado en un video musical. Simon se encontró adoptando nuevos sonidos, que algunos críticos vieron negativamente; sin embargo, Simon supuestamente sintió que era un experimento artístico natural, considerando que la música del mundo ya estaba presente en gran parte de sus primeros trabajos, incluidos éxitos de Simon & Garfunkel como " El Condor Pasa "y su primera grabación en solitario" Mother and Child Reunion ", que se grabó enKingston, Jamaica . De una forma u otra, Warner Bros. Records (que en ese momento controlaba y reeditaba todos sus álbumes anteriores de Columbia) restableció a Simon como uno de sus artistas más exitosos. En un intento por capitalizar su renovado éxito, WB Records lanzó el álbum Negotiations and Love Songs en noviembre de 1988, una mezcla de éxitos populares y favoritos personales que cubrieron toda la carrera de Simon y se convirtió en un vendedor perdurable en su catálogo.

Después de Graceland , Simon decidió extender sus raíces con The Rhythm of the Saints, con sabor a música brasileña . Las sesiones para el álbum comenzaron en diciembre de 1989 y se llevaron a cabo en Río de Janeiro y Nueva York, con el guitarrista JJ Cale y muchos músicos brasileños y africanos. El tono del álbum era más introspectivo y relativamente discreto en comparación con los números en su mayoría optimistas de Graceland.. Lanzado en octubre de 1990, el álbum recibió excelentes críticas críticas y logró unas ventas muy respetables, alcanzando el puesto número 4 en los Estados Unidos y el número 1 en el Reino Unido. El sencillo principal, "The Obvious Child", con el Grupo Cultural Olodum, se convirtió en su último éxito en el Top 20 en el Reino Unido y apareció casi al final del Billboard Hot 100 . Aunque no tan exitoso como Graceland , The Rhythm of the Saints fue recibido como un sucesor competente y un complemento constante de los intentos de Simon de explorar (y popularizar) la música mundial, y también recibió una nominación al Grammy como Álbum del año.

La ex esposa de Simon, Carrie Fisher, dijo en su autobiografía Wishful Drinking que la canción " She Moves On " trata sobre ella. Es uno de varios que afirmó, seguido de la línea: "Si puedes conseguir que Paul Simon escriba una canción sobre ti, hazlo. Porque él es tan brillante en eso". [34]

El éxito de ambos álbumes permitió a Simon organizar otro concierto en Nueva York. El 15 de agosto de 1991, casi una década después de su concierto con Garfunkel, Simon realizó un segundo concierto en Central Park con bandas africanas y sudamericanas. El éxito del concierto superó todas las expectativas y, según se informa, asistieron más de 750.000 personas, una de las audiencias de conciertos más grandes de la historia. Más tarde recordó el concierto como "... el momento más memorable de mi carrera". El éxito del programa llevó a un álbum en vivo y un especial de televisión ganador de un Emmy . En el medio, Simon se embarcó en el exitoso Born at the Right Time Tour., y promocionó el álbum con más sencillos, incluido "Proof", acompañado de un video humorístico que nuevamente presentaba a Chevy Chase y agregaba a Steve Martin. El 4 de marzo de 1992, apareció en su propio episodio de MTV Unplugged , ofreciendo versiones de muchas de sus composiciones más famosas. Transmitido en junio, el programa fue un éxito, aunque no recibió el lanzamiento de un álbum.

1993–1998 [ editar ]

Después de Unplugged , el lugar de Simon a la vanguardia de la música popular se redujo notablemente. Una reunión de Simon & Garfunkel tuvo lugar en septiembre de 1993, y en otro intento de capitalizar la ocasión, Columbia lanzó Paul Simon 1964/1993 en septiembre, una compilación de tres discos que recibió una versión reducida en el álbum de dos discos The Paul Simon. Antología un mes después. En 1995 fue noticia por aparecer en The Oprah Winfrey Show , donde interpretó la canción "Ten Years", que compuso especialmente para el décimo aniversario del show. También ese año, apareció en Annie Lennox versión de su canción de 1973 "Something So Right", que apareció brevemente en el Top 50 del Reino Unido una vez que se lanzó como single en noviembre.

Desde las primeras etapas de los noventa, Simon estuvo completamente involucrado en The Capeman , un musical que finalmente se estrenó el 29 de enero de 1998. Simon trabajó con entusiasmo en el proyecto durante muchos años y lo describió como "una historia puertorriqueña de Nueva York basada en hechos que sucedió en 1959, eventos que recordaba ". [35] El musical cuenta la historia del joven puertorriqueño Salvador Agron , quien usó una capa mientras cometía dos asesinatos en 1959 en Nueva York, y se convirtió en escritor en prisión. Con Marc Anthony como el joven Agron y Rubén Blades como el mayor de los Agron, la obra recibió críticas terribles y muy pocos ingresos de taquilla desde el principio, y cerró el 28 de marzo después de solo 68 funciones, un fracaso que supuestamente le costó a Simon 11 millones de dólares.

Simon grabó un álbum de canciones del programa, que fue lanzado en noviembre de 1997. Fue recibido con críticas muy variadas, aunque muchos críticos elogiaron la combinación de doo-wop , rockabilly y música caribeña que reflejaba el álbum. En términos comerciales, Songs from The Capeman fue un fracaso: descubrió que Simon no estaba en el Top 40 de las listas de Billboard por primera vez en su carrera. El álbum del elenco nunca se lanzó en CD, pero finalmente estuvo disponible en línea.

1999-2007 [ editar ]

Después del desastre de The Capeman , la carrera de Simon volvió a estar en una crisis inesperada. Sin embargo, al entrar en el nuevo milenio, mantuvo una reputación respetable, ofreciendo material nuevo aclamado por la crítica y recibiendo atención comercial. En 1999, Simon se embarcó en una gira por América del Norte con Bob Dylan , donde cada uno alternaba como acto principal con una sección "intermedia" donde actuaron juntos, comenzando el primero de junio y terminando el 18 de septiembre. La colaboración fue generalmente bien recibida. con un solo crítico, Seth Rogovoy del Berkshire Eagle , cuestionando la colaboración. [36]

En un intento por regresar con éxito al mercado de la música, Simon escribió y grabó un nuevo álbum muy rápidamente, y You're the One llegó en octubre de 2000. El álbum consistía principalmente en escritura folk-pop combinada con sonidos musicales extranjeros, particularmente ritmos de África del Norte. Si bien no alcanzó las alturas comerciales de álbumes anteriores, logró al menos llegar al Top 20 británico y estadounidense. Recibió críticas favorables y recibió una nominación al Grammy por Álbum del año . Realizó muchas giras para el álbum, y una actuación en París fue lanzada en video casero.

Después de los ataques del 11 de septiembre , Simon cantó "Bridge Over Troubled Water" en America: A Tribute to Heroes , una transmisión de múltiples redes en beneficio del Fondo Teletón del 11 de septiembre e interpretó "The Boxer" en la apertura del primer episodio. de Saturday Night Live después del 11 de septiembre. En 2002, escribió y grabó " Father and Daughter ", el tema principal de la película familiar animada The Wild Thornberrys Movie . La pista fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción . En 2003, participó en otra reunión de Simon & Garfunkel. Un año después, los álbumes de estudio de Simon fueron relanzados tanto individualmente como juntos en una caja de nueve CD de edición limitada.Paul Simon: The Studio Recordings 1972-2000 .

En ese momento, Simon ya estaba trabajando en un nuevo álbum con Brian Eno llamado Surprise , que fue lanzado en mayo de 2006. La mayor parte del álbum se inspiró en los ataques terroristas del 11 de septiembre , la invasión de Irak y la guerra que siguió. En términos personales, Simon también se inspiró en el hecho de haber cumplido 60 años en 2001, al que se refirió con humor en "Old" de You're the One .

Surprise fue un éxito comercial, alcanzando el número 14 en el Billboard 200 y el número 4 en el Reino Unido. La mayoría de los críticos también elogiaron el álbum, y muchos de ellos lo llamaron un "regreso". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "Simon no logra su regreso reconectándose con el sonido y el espíritu de su trabajo clásico; lo ha logrado siendo tan inquieto y ambicioso como lo fue en su apogeo popular y creativo, lo que hace que Surprise tanto más notable ". El álbum contó con el apoyo de la exitosa gira Surprise Tour de mayo a noviembre de 2006.

En marzo de 2004, Walter Yetnikoff publicó un libro titulado Howling at the Moon , en el que criticaba a Simon personalmente y por su tenue asociación comercial con Columbia Records en el pasado. [37]

En 2007 Simon fue el receptor inaugural del Premio Gershwin de Canción Popular , otorgado por la Biblioteca del Congreso , y luego actuó como parte de una gala de su trabajo. [38] [39]

2008-2013 [ editar ]

Simon tocando en vivo en Mainz , Alemania, 25 de julio de 2008

Después de vivir en Montauk, Nueva York , durante muchos años, Simon se mudó a New Canaan , Connecticut. [40]

Simon es uno de los pocos artistas intérpretes o ejecutantes que se nombran como propietario de los derechos de autor en sus grabaciones (la mayoría de los registros tienen a la compañía discográfica como el propietario designado de la grabación). Este notable desarrollo fue encabezado por los Bee Gees después de su exitosa demanda de $ 200 millones contra RSO Records , que sigue siendo la demanda exitosa más grande contra una compañía discográfica por parte de un artista o grupo. Todas las grabaciones en solitario de Simon, incluidos los aprobados originalmente por Columbia Records , se distribuyen actualmente por Sony Records ' Legacy Recordings unidad. Sus álbumes fueron publicados por Warner Music Group.hasta mediados de 2010. A mediados de 2010, Simon trasladó su catálogo de trabajos en solitario de Warner Bros. Records a Sony / Columbia Records, donde está el catálogo de Simon y Garfunkel. El catálogo de grabaciones en solitario de Simon sería comercializado por la unidad Legacy Recordings de Sony Music .

En febrero de 2009, Simon realizó espectáculos consecutivos en la ciudad de Nueva York en el Beacon Theatre , que había sido renovado recientemente. Simon se reunió con Art Garfunkel en el primer espectáculo, así como con el elenco de The Capeman ; también tocaba en la banda el bajista de Graceland , Bakithi Kumalo . En mayo de 2009, Simon realizó una gira con Garfunkel en Australia, Nueva Zelanda y Japón. En octubre de 2009, aparecieron juntos en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. La pareja interpretó cuatro de sus canciones más populares: " The Sound of Silence ", " The Boxer ", " Cecilia " y "Puente sobre aguas turbulentas ".

El álbum de Simon So Beautiful or So What [41] fue lanzado en el sello Concord Music Group el 12 de abril de 2011. [42] El álbum recibió altas calificaciones del artista, "Es el mejor trabajo que he hecho en 20 años". Se informó que Simon intentó tener a Bob Dylan como invitado en el álbum.

El 10 de noviembre de 2010, Simon lanzó una nueva canción llamada "Getting Ready for Christmas Day". Se estrenó en National Public Radio , [43] y se incluyó en el álbum So Beautiful or So What . La canción muestra un sermón de 1941 del Rev. JM Gates , también titulado "Preparándose para el día de Navidad". [44] Simon interpretó la canción en vivo en The Colbert Report el 16 de diciembre de 2010. [45] El primer video presentaba a JM Gates dando el sermón y su iglesia en 2010 con su tablero de anuncios mostrando muchas de las letras de Simon; el segundo video ilustra la canción con imágenes de dibujos animados.

En el programa de estreno de la última temporada de The Oprah Winfrey Show el 10 de septiembre de 2010, Simon sorprendió a Oprah y al público con una canción dedicada a Oprah y su programa que duró 25 años (una actualización de una canción que hizo para el décimo aniversario de su programa). ). [46]

Para completar su gira mundial de 2011, que incluyó a los Estados Unidos, el Reino Unido, los Países Bajos, Suiza y Alemania, Simon apareció en el estadio Ramat Gan en Israel en julio de 2011, haciendo su primera aparición en un concierto en Israel desde 1983. [47] En septiembre El 11 de septiembre de 2011, Paul Simon interpretó " The Sound of Silence " en el Museo y Memorial Nacional del 11 de septiembre , sede del World Trade Center , en el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre .

Simon rindiendo homenaje a los músicos Leonard Cohen y Chuck Berry , los ganadores de los primeros premios anuales PEN a la excelencia en la composición de canciones, en la Biblioteca y Museo Presidencial John F. Kennedy el 26 de febrero de 2012

El 26 de febrero de 2012, Simon rindió homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen, quienes recibieron los primeros premios anuales PEN a la excelencia en la composición de canciones en la Biblioteca Presidencial JFK en Boston, Massachusetts. [48] En 1986, Simon recibió un título de Doctor Honoris Causa en Música de Berklee College of Music , donde se ha desempeñado en la Junta de Síndicos. [49] [50]

El 5 de junio de 2012, Simon lanzó una caja del 25 aniversario de Graceland , que incluía una edición remasterizada del álbum original, la película documental de 2012 Under African Skies , el "Concierto africano" original de 1987 de Zimbabwe , una narrativa en audio "The Story de 'Graceland' ", contada por Paul Simon, y otras entrevistas y parafernalia. [51] Tocó algunos conciertos en Europa con los músicos originales para conmemorar el aniversario. [52]

El 19 de diciembre de 2012, Simon actuó en el funeral de Victoria Leigh Soto , una maestra asesinada en el tiroteo de la escuela primaria Sandy Hook . [53]

El 14 de junio de 2013, en el Back to Bass Tour de Sting , Simon interpretó su canción " The Boxer " y " Fields of Gold " de Sting con Sting. [54]

En septiembre de 2013, Simon pronunció la Conferencia Richard Ellmann sobre Literatura Moderna en la Universidad de Emory .

2014-presente [ editar ]

En febrero de 2014, Simon se embarcó en una gira de conciertos conjunta titulada On Stage Together con el músico inglés Sting , tocando 21 conciertos en América del Norte. [55] La gira continuó a principios de 2015, con diez shows en Australia y Nueva Zelanda, [56] [57] y 23 conciertos en Europa, [58] terminando el 18 de abril de 2015.

El 11 de septiembre de 2015, Simon apareció durante la semana de estreno de The Late Show with Stephen Colbert . Simon, quien interpretó " Me and Julio Down by the Schoolyard " con Colbert por su aparición sorpresa, había sido promovido antes del espectáculo como "Troubled Waters, la banda tributo a Simon y Garfunkel". [59] La actuación adicional de Simon de "An American Tune" se publicó como un bono en el canal de YouTube del programa.

Simon también escribió e interpretó el tema principal del programa del comediante Louis CK Horace and Pete , que se estrenó el 30 de enero de 2016. La canción, que se puede escuchar durante los créditos de apertura, intermedio y cierre del programa, es escasa, con solo la voz de Simon. y una guitarra acústica. Simon hizo un cameo en la pantalla en el décimo y último episodio de la serie.

El 3 de junio de 2016, Simon lanzó su decimotercer álbum de estudio en solitario, Stranger to Stranger a través de Concord Records . [60] Comenzó a escribir material nuevo poco después de lanzar su duodécimo álbum de estudio, So Beautiful or So What , en abril de 2011. Simon colaboró ​​con el artista italiano de música electrónica de baile Clap! ¡Aplaudir! en tres canciones: "The Werewolf", "Street Angel" y " Wristband ". Simon le fue presentado por su hijo, Adrian, quien era fanático de su trabajo. Los dos se conocieron en julio de 2011 cuando Simon estaba de gira detrás de So Beautiful or So What en Milán , Italia. ¡Él y Clap! ¡Aplaudir!trabajaron juntos por correo electrónico durante el transcurso de la realización del álbum. Simon también trabajó con su viejo amigo Roy Halee , quien figura como coproductor del álbum. "Siempre me gustó trabajar con él más que nadie", señaló Simon. [61] Tras el lanzamiento del álbum, Simon señaló que "el mundo del espectáculo no tiene ningún interés para mí" y habló sobre la futura jubilación, diciendo: "Voy a ver qué pasa si lo dejo ir". [62] [63]

El 25 de julio de 2016, realizó " Bridge over Troubled Water " en la Convención Nacional Demócrata de 2016 . [64] El 24 de mayo de 2017, debutó con una nueva versión de "Questions for the Angels" con el guitarrista de jazz Bill Frisell en The Late Show with Stephen Colbert . [sesenta y cinco]

El 5 de febrero de 2018, Simon anunció su retiro de las giras en una carta a los fanáticos, citando el tiempo lejos de la familia y la muerte del guitarrista Vincent Nguini como factores clave, pero no descartó tocar en vivo por completo. [66] Al mismo tiempo, se anunció que se embarcaría en su gira de conciertos de despedida el 16 de mayo en Vancouver, Columbia Británica, Canadá en el Rogers Arena. Homeward Bound: la gira de despedida abarcó espectáculos en América del Norte y Europa, y Simon tocó su último concierto en Flushing Meadows Corona Park, Queens, Nueva York el 22 de septiembre de 2018. [67]

El 7 de septiembre de 2018, Simon lanzó su decimocuarto álbum, In the Blue Light , que consiste en regrabaciones de canciones seleccionadas menos conocidas de su catálogo, a menudo alterando sus arreglos originales, estructuras armónicas y letras. [68]

Simon anunció su regreso al escenario en vivo para cerrar el festival Outside Lands de San Francisco el domingo 11 de agosto de 2019 con una aparición en el evento del Golden Gate Park y planeó donar sus ganancias netas a organizaciones ambientales locales sin fines de lucro. [69]

Composición de canciones [ editar ]

En una entrevista en profundidad reimpresa en American Songwriter , Simon habla sobre el oficio de escribir canciones con el periodista musical Tom Moon. En la entrevista, Simon explica los temas básicos de su composición: amor, familia y comentario social; así como los mensajes generales de religión, espiritualidad y Dios en sus letras. Simon continúa en la entrevista para explicar el proceso de cómo escribe canciones: "La música siempre precede a las palabras. Las palabras a menudo provienen del sonido de la música y eventualmente evolucionan hacia pensamientos coherentes. O pensamientos incoherentes. El ritmo juega un También es crucial en la composición de las letras. Es como un rompecabezas encontrar las palabras adecuadas para expresar lo que dice la música ". [70]

Proyectos [ editar ]

Música para Broadway [ editar ]

A fines de la década de 1990, Simon escribió y produjo un musical de Broadway llamado The Capeman , que perdió $ 11 millones durante su ejecución en 1998. En abril de 2008, la Academia de Música de Brooklyn celebró la obra de Paul Simon y dedicó una semana a Songs From the Capeman con una buena parte de las canciones del espectáculo interpretadas por un elenco de cantantes y la Orquesta Española de Harlem . El propio Simon apareció durante los espectáculos de BAM , interpretando "Trailways Bus" y " Late in the Evening ". En agosto de 2010, The Capeman se representó durante tres noches en el Delacorte Theatre del Central Park de Nueva York. La producción fue dirigida por Diane Paulusy producido en conjunto con Public Theatre . [71]

Cine y televisión [ editar ]

Simon también ha incursionado en la actuación. Interpretó al productor musical Tony Lacey, un personaje secundario, en el largometraje de 1977 de Woody Allen Annie Hall . Escribió y protagonizó One Trick Pony en la película de 1980 como Jonah Levin, un viajero del rock and roller. Simon también escribió todas las canciones de la película. Paul Simon también apareció en The Muppet Show (el único episodio en usar solo las canciones de un compositor, Simon). En 1990, interpretó el personaje de Simple Simon en la película de televisión de Disney Channel , Mother Goose Rock 'n' Rhyme .

En 1978, Simon hizo un cameo en la película The Rutles: All You Need Is Cash .

Ha sido objeto de dos películas de Jeremy Marre , la primera sobre Graceland y la segunda sobre The Capeman .

El 18 de noviembre de 2008, Simon fue invitado en The Colbert Report promocionando su libro Lyrics 1964-2008 . Después de una entrevista con Stephen Colbert , Simon interpretó "American Tune".

Simon interpretó una canción de Stevie Wonder en la Casa Blanca en 2009 en un evento en honor a la carrera musical y las contribuciones de Wonder.

En mayo de 2009, The Library of Congress: Paul Simon and Friends Live Concert fue lanzado en DVD, a través de Shout! Fábrica . El concierto de PBS se grabó en 2007.

Simon apareció en el Glastonbury Festival 2011 en Inglaterra.

Saturday Night Live [ editar ]

Simon ha aparecido en Saturday Night Live ( SNL ), ya sea como presentador o invitado musical, 14 veces. En una aparición a fines de la década de 1980, trabajó con el político que compartía su nombre, el senador de Illinois Paul Simon . [72] La aparición más reciente de Simon en SNL un sábado por la noche fue en el episodio del 13 de octubre de 2018 presentado por Seth Meyers. Antes de eso, apareció en el episodio del 9 de marzo de 2013 presentado por Justin Timberlake como miembro del Five-Timers Club . En una parodia de SNL de 1986 (cuando promocionaba Graceland), Simon se interpreta a sí mismo, esperando en la fila con un amigo para entrar en una película. Sorprende a su amigo al recordar detalles intrincados sobre reuniones anteriores con transeúntes, pero se queda en blanco cuando Art Garfunkel se le acerca , a pesar de las numerosas indicaciones de memoria de este último. Simon apareció junto a George Harrison como invitado musical en el episodio del Día de Acción de Gracias de SNL (20 de noviembre de 1976). Los dos interpretaron " Here Comes the Sun " y " Homeward Bound " juntos, mientras que Simon interpretó " 50 Ways to Leave Your Lover"."al principio del programa. En ese episodio, Simon abrió el programa interpretando" Still Crazy After All These Years "con un traje de pavo, ya que Acción de Gracias era la semana siguiente. Aproximadamente a la mitad de la canción, Simon le dice a la banda que deje de tocar porque de su vergüenza. Después de dar un discurso frustrado a la audiencia, abandona el escenario, respaldado por aplausos. Lorne Michaels lo saluda positivamente detrás del escenario, pero Simon todavía está molesto, gritándole por el humillante atuendo de pavo. Este es uno de SNL ' s bocetos más jugada. Simon cerró la demostración del aniversario de SNL 40ª el 15 de febrero de 2015, con una representación de 'Todavía loco después de todos estos años', sans traje de pavo. Simón también jugó un fragmento de " I'"Acabo de ver una cara " con SirPaul McCartney durante la secuencia introductoria del especial. Simon fue el invitado musical en el episodio del 13 de octubre de 2018, con el presentador Seth Meyers (además, mostraron gran parte del episodio de Acción de Gracias de 1976 descrito anteriormente como el especial Prime Time de 10 a 11 pm). También fue su 77 cumpleaños.

El 29 de septiembre de 2001, Simon hizo una aparición especial en el primer SNL que salió al aire después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 . En ese programa, interpretó " The Boxer " para la audiencia y los bomberos y policías de Nueva York. También es amigo de la ex estrella de SNL Chevy Chase , quien apareció en su video de " You Can Call Me Al " sincronizando los labios de la canción mientras Simon se ve descontento y hace mímica de coros y tocar varios instrumentos a su lado. Chase también aparecería en el video de Simon de 1991 para la canción "Proof" junto a Steve Martin . Es un amigo cercano del productor de SNL , Lorne Michaels., quien produjo el programa de televisión de 1977 The Paul Simon Special , así como el concierto de Simon and Garfunkel en Central Park cuatro años después. Simon y Lorne Michaels fueron los sujetos de un episodio de 2006 de la serie documental de Sundance Channel, Iconoclasts .

Premios y honores [ editar ]

Reverso de la medalla del Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso 2007 otorgada a Paul Simon

Simon ha ganado 12 premios Grammy (uno de ellos un premio Lifetime Achievement Award ) y cinco nominaciones al Grammy al Álbum del año , la más reciente por You're the One en 2001. Es uno de los seis artistas que han ganado el premio Grammy por Álbum del año más de una vez como principal artista acreditado . En 1998 ingresó en el Grammy Hall of Fame por el álbum de Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water . Recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original.por la canción "Father and Daughter" en 2002. También ha sido admitido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll; como solista en 2001, y en 1990 como la mitad de Simon & Garfunkel.

Premios Brit
premios Grammy
Simon con la cinta de los Kennedy Center Honors en 2002

En 2001, Simon fue honrado como Persona MusiCares del Año. Al año siguiente, fue uno de los cinco receptores de los Kennedy Center Honors anuales , el tributo más alto de la nación a los artistas escénicos y culturales. En 2005, Simon fue reconocido como un icono de BMI en la 53ª edición anual de los premios BMI Pop. El catálogo de composición de Simon ha ganado 39 premios BMI que incluyen múltiples menciones por "Bridge over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" y "The Sound of Silence". A partir de 2005, ha acumulado casi 75 millones de retransmisiones aéreas, según encuestas de BMI. [73]

En 2006, la revista Time eligió a Simon como una de las "100 personas que dieron forma al mundo". [74]

En 2007, Simon recibió el primer Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso anual . Nombrado en honor a George e Ira Gershwin , este nuevo premio reconoce el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura mundial. Al ser notificado del honor, Simon dijo: "Estoy agradecido de haber recibido el Premio Gershwin y doblemente honrado de ser el primero. Espero pasar una noche en compañía de artistas que admiro en la ceremonia de entrega de premios en mayo. . Puedo pensar en algunos que han expresado mis palabras y música mucho mejor que yo. Estoy emocionado ante la perspectiva de que eso vuelva a suceder. Es el sueño de un compositor hecho realidad ". Entre los artistas que rindieron homenaje a Simon se encontraban Stevie Wonder, Alison Krauss ,Jerry Douglas , Lyle Lovett , James Taylor , Dianne Reeves , Marc Anthony , Yolanda Adams y Ladysmith Black Mambazo . El evento fue filmado y transmitido profesionalmente y ahora está disponible como Paul Simon and Friends .

En 2010, Simon recibió un título honorífico de la Universidad de Brandeis , donde interpretó "The Boxer" en la ceremonia de graduación principal.

En octubre de 2011, Simon fue admitido en la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . En la ceremonia de inducción, interpretó " American Tune ".

En 2012, Simon recibió el premio Polar Music Prize . [75]

Vida personal [ editar ]

Cuando Simon se mudó a Inglaterra en 1964, conoció a Kathleen Mary "Kathy" Chitty (nacida en 1947) el 12 de abril en el primer club folclórico inglés que tocó, el Railway Inn Folk Club en Brentwood, Essex , donde Chitty trabajaba a tiempo parcial vendiendo boletos. . Ella tenía 16 años y él 22 cuando comenzaron una relación. Más tarde ese año visitaron los Estados Unidos juntos, girando principalmente en autobús. [76] Kathy regresó a Inglaterra por su cuenta, y Simon regresó con ella algunas semanas después. Cuando Simon regresó a los Estados Unidos con el creciente éxito de "The Sound of Silence", Kathy, que era bastante tímida, [77] no quiso ser parte del éxito y la fama que le esperaba a Simon y terminaron su relación. [78] Se la menciona por su nombre en al menos dos de sus canciones: "Kathy's Song "y" America ", y se menciona en" Homeward Bound "y" The Late Great Johnny Ace "Hay una foto de Simon y Kathy en la portada de su álbum de 1965 The Paul Simon Songbook .

Simon se ha casado tres veces, primero con Peggy Harper en 1969. Tuvieron un hijo, Harper Simon en 1972, y se divorciaron en 1975. Simon escribió sobre esta relación en la canción "Train in the Distance" de su álbum de 1983 Hearts and Bones. . [79] La canción de 1972 de Simon "Run That Body Down", de su segundo álbum en solitario, se menciona casualmente tanto a él como a su entonces esposa ("Peg") por su nombre. Paul y Peggy, mal escuchados como Al y Betty por Pierre Boulez , también son referenciados en el exitoso sencillo de 1986 de Paul Simon "You Can Call Me Al".

A fines de la década de 1970, Simon vivía en la ciudad de Nueva York al lado del creador de Saturday Night Live , Lorne Michaels , quien ha sido descrito como el "mejor amigo" de Simon durante ese período. [80]

Tuvo una breve relación con Shelley Duvall y vivieron juntos durante dos años hasta que ella le presentó a Carrie Fisher . Su segundo matrimonio, de 1983 a 1984, fue con Fisher, con quien había tenido una relación intermitente desde que su amigo en común Richard Dreyfuss fue su "casamentero" en 1978. [80] Simon le propuso matrimonio a Fisher después de un partido de los Yankees de Nueva York . [79] La canción " Hearts and Bones " se escribió sobre esta relación, y también se cree que la canción "Graceland" trata sobre buscar consuelo al final de esta relación haciendo un viaje por carretera. [81]Un año después de divorciarse, Simon y Fisher reanudaron su relación, que duró varios años. La última canción de la secuencia de tres sobre Carrie Fisher es "She Moves On". Esta canción marca el final de la relación posterior al matrimonio y fue una pista del álbum de Simon de 1990, The Rhythm of The Saints .

Simon se casó con la cantante Edie Brickell el 30 de mayo de 1992. Tienen tres hijos: Adrian, Lulu y Gabriel. [82]

Paul Simon y su hermano menor, Eddie Simon, fundaron el Guitar Study Center, en algún momento antes de 1973. [83] El Guitar Study Center se convirtió en parte de The New School en la ciudad de Nueva York, en algún momento antes de 2002. [84]

Simon es un ávido fanático del equipo de hockey sobre hielo New York Rangers , el equipo de baloncesto New York Knicks y el equipo de béisbol New York Yankees . [85] [86] [87]

Filantropía [ editar ]

Simon es un defensor de la educación musical para niños. En 1970, después de grabar su "Bridge Over Troubled Water", por invitación de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , Simon realizó audiciones para el taller de un joven compositor. Anunciadas en The Village Voice , las audiciones atrajeron a cientos de aspirantes a actuar para Simon. Entre los seis compositores adolescentes que Simon seleccionó para la tutela se encontraban Melissa Manchester , Tommy Mandel y el poeta de rock / beat Joe Linus, con Maggie y Terre Roche (las hermanas Roche), quienes luego cantaron como respaldo para Simon, uniéndose al taller en progreso a través de un aparición improvisada.

Simon invitó a los seis adolescentes a experimentar la grabación en los estudios de Columbia con el ingeniero Roy Halee . Durante estas sesiones, Bob Dylan estaba abajo grabando el álbum Self-Portrait , que incluía una versión de " The Boxer " de Simon . El violinista Isaac Stern también visitó al grupo con un equipo de filmación de CBS , hablando con los jóvenes músicos sobre letras y música después de que Joe Linus interpretó su canción "Circus Lion" para Stern.

Manchester más tarde rindió homenaje a Simon con su canción grabada "Ode to Paul". Otros músicos que Simon ha asesorado incluyen a Nick Laird-Clowes , quien cofundó la banda The Dream Academy . Laird-Clowes le ha dado crédito a Simon por haber ayudado a dar forma al mayor éxito de la banda, " Life in a Northern Town ". [88]

En 2003, Simon firmó como partidario de Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales y lecciones gratuitas a niños en escuelas públicas de los Estados Unidos. Forma parte de la junta directiva de la organización como miembro honorario.

Simon también es un gran benefactor y uno de los cofundadores, con el Dr. Irwin Redlener , del Children's Health Project y The Children's Health Fund [89] [90], que comenzó creando "autobuses" especialmente equipados para llevar la atención médica a niños en áreas médicamente desatendidas, urbanas y rurales. Su primer autobús estaba en el empobrecido South Bronx de la ciudad de Nueva York, pero ahora operan en 12 estados, incluida la costa del Golfo . Se ha expandido enormemente, asociándose con los principales hospitales, escuelas públicas locales y escuelas de medicina y defendiendo políticas para la salud y la atención médica de los niños.

En mayo de 2012, Paul Simon actuó en una cena benéfica para el Turkana Basin Institute en la ciudad de Nueva York, recaudando más de $ 2 millones para el instituto de investigación de Richard Leakey en África. [91]

Para su actuación de 2019 en el Festival de Arte y Música Outside Lands de San Francisco , Simon donó su tarifa de aparición a la Alianza de Parques de San Francisco y Friends of the Urban Forest . [92]

Discografía [ editar ]

Esta discografía no incluye álbumes recopilatorios, álbumes de conciertos ni trabajos con Simon y Garfunkel. Los álbumes de conciertos en solitario de Simon a menudo tienen canciones que grabó originalmente con Simon y Garfunkel, y muchos álbumes de conciertos de Simon y Garfunkel contienen canciones que Simon grabó por primera vez en álbumes en solitario. Finalmente, Paul Simon tiene algunas canciones que aparecen en álbumes recopilatorios y en ningún otro lugar. Por ejemplo, " Slip Slidin 'Away " aparece sólo en los álbumes recopilatorios Negotiations and Love Songs (1988) y Greatest Hits, Etc. (1977).

Álbumes de estudio en solitario

  • El cancionero de Paul Simon (1965)
  • Paul Simon (1972)
  • Ahí va Rhymin 'Simon (1973)
  • Todavía loco después de todos estos años (1975)
  • Poni de un truco (1980)
  • Corazones y huesos (1983)
  • Graceland (1986)
  • El ritmo de los santos (1990)
  • Canciones de The Capeman (1997)
  • Eres el indicado (2000)
  • Sorpresa (2006)
  • Tan hermoso o tan qué (2011)
  • Extraño a extraño (2016)
  • En la luz azul (2018)

Filmografía [ editar ]

Trabajar en Broadway [ editar ]

  • ¡Rock and roll! The First 5,000 Years (1982) - revista  - compositor destacado de " Mrs. Robinson "
  • ¡Asinamali! (1987) - obra de teatro - coproductor
  • Mike Nichols y Elaine May : Together Again en Broadway (1992) - concierto - intérprete
  • The Capeman (1998) - compositor, co-letrista y arreglista musical -Nominación Tony a la mejor banda sonora original
  • The Graduate (2002) - play - compositor destacado

Ver también [ editar ]

  • Lista de canciones escritas por Paul Simon

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Paul Simon
  • Paul Simon en la Encyclopædia Britannica
  • Paul Simon en IMDb
  • Hablando de Paul Simon en la Universidad de Emory (Videos)