Paul Whiteman

Paul Samuel 'Pops' Whiteman [1] (28 de marzo de 1890 - 29 de diciembre de 1967) [2] fue un director de orquesta , compositor, director de orquesta y violista estadounidense. [3]

Paul Whiteman
Paul Whiteman en Radio Stars.jpg
Whiteman, c. 1934
Información de contexto
Nombre de nacimientoPaul Samuel Whiteman
Nació( 03/28/1890 )28 de marzo de 1890
Denver , Colorado , EE. UU.
Fallecido29 de diciembre de 1967 (29/12/1967)(77 años)
Doylestown , Pensilvania
GénerosJazz , clásico , pop
Ocupación (es)Líder de banda , compositor
InstrumentosViola , violín
Años activos1907-1960
Actos asociadosBix Beiderbecke , Frankie Trumbauer , Joe Venuti , Eddie Lang , Bing Crosby , The Rhythm Boys , Jimmy Dorsey , Tommy Dorsey

Como líder de una de las bandas de baile más populares de los Estados Unidos durante la década de 1920 y principios de la de 1930, Whiteman produjo grabaciones que fueron inmensamente exitosas y los avisos de prensa a menudo se referían a él como el "Rey del Jazz". Sus grabaciones más populares incluyen " Whispering ", " Valencia ", " Three O'Clock in the Morning ", " In a Little Spanish Town " y " Parade of the Wooden Soldiers ". Whiteman dirigió un conjunto generalmente grande y exploró muchos estilos de música, como la combinación de música sinfónica y jazz , como en su debut de Rhapsody in Blue de George Gershwin . [4]

Whiteman grabó muchos estándares de jazz y pop durante su carrera, incluidos " Wang Wang Blues ", " Mississippi Mud ", "Rhapsody in Blue", " Wonderful One ", " Hot Lips (tiene los labios calientes cuando toca jazz) ", " Suite Mississippi "," Suite Grand Canyon "y" Trav'lin 'Light ". Co-escribió el clásico de jazz de 1925 " Flamin 'Mamie ". Su popularidad se desvaneció en la era de la música swing de mediados de la década de 1930, y en la década de 1940 estaba semi-retirado de la música. Experimentó un resurgimiento y regresó en la década de 1950 con su propia serie de televisión en red, Goodyear Revue de Paul Whiteman , que se transmitió durante tres temporadas en ABC . También fue anfitrión del concurso de talentos de ABC de 1954 On the Boardwalk con Paul Whiteman .

El lugar de Whiteman en la historia del jazz temprano es algo controvertido. Los detractores sugieren que su música profusamente orquestada era jazz solo de nombre, que carecía de la profundidad improvisada y emocional del género , y se apropió de las innovaciones de los músicos negros. Los defensores señalan que la afición de Whiteman por el jazz era genuina. Trabajó con músicos negros tanto como fue posible durante una era de segregación racial . Sus bandas incluían a muchos de los músicos blancos más estimados de la época, y sus grupos manejaban el jazz de manera admirable como parte de un repertorio más amplio. [5]

El crítico Scott Yanow declara que la orquesta de Whiteman "tocaba muy buen jazz ... Su banda de baile superior utilizó a algunos de los músicos más hábiles técnicamente de la época en un espectáculo versátil que incluía de todo, desde melodías pop y valses hasta obras semiclásicas y jazz. . [...] Muchas de sus grabaciones (en particular las de Beiderbecke ) se han reeditado en numerosas ocasiones y son más gratificantes de lo que sus detractores harían creer ". [6]

En su autobiografía, Duke Ellington declaró: "Paul Whiteman era conocido como el Rey del Jazz, y nadie hasta ahora se ha acercado a llevar ese título con más certeza y dignidad". [7]

Vida temprana

Whiteman y su orquesta, 1921

Whiteman nació en Denver, Colorado . [2] Provenía de una familia de músicos: su padre, Wilburforce James Whiteman [8] era el supervisor de música de las Escuelas Públicas de Denver , cargo que ocupó durante cincuenta años, [9] y su madre Elfrida (de soltera Dallison) era ex cantante de ópera. Su padre insistió en que Paul aprendiera a tocar un instrumento, preferiblemente el violín, pero el joven eligió la viola. [10] Según Chris Popa, Whiteman era protestante y de ascendencia escocesa, irlandesa, inglesa y holandesa, [11] aunque se le identifica como judío en una entrevista con Michael Lasser. [12] [13]

Carrera profesional

La habilidad de Whiteman en la viola resultó en un lugar en la Orquesta Sinfónica de Denver en 1907, uniéndose a la Sinfónica de San Francisco en 1914. En 1918, Whiteman dirigió una banda de la Marina de los Estados Unidos de 12 miembros , la Orquesta Sinfónica del Campamento de Entrenamiento Naval de Mare Island (NTCSO). [14] Después de la Primera Guerra Mundial, formó la Orquesta Paul Whiteman. [15]

Ese año dirigió una banda de baile popular en la ciudad. En 1920, se mudó con su banda a la ciudad de Nueva York, donde comenzaron a grabar para Victor Talking Machine Company . [2] La popularidad de estos discos los llevó a la fama nacional. En sus primeras cinco sesiones de grabación para Víctor, del 9 de agosto al 28 de octubre de 1920, usó el nombre "Paul Whiteman and His Ambassador Orchestra", presumiblemente porque había estado tocando en el Hotel Ambassador en Atlantic City . A partir del 3 de noviembre de 1920, empezó a utilizar "Paul Whiteman and His Orchestra". [dieciséis]

Whiteman se convirtió en el director de banda más popular de esa década. En una época en la que la mayoría de las bandas de baile estaban formadas por seis a diez hombres, Whiteman dirigió un grupo más imponente que llegó a tener hasta 35 músicos. En 1922, Whiteman ya controlaba unos 28 conjuntos en la costa este y ganaba más de $ 1,000,000 al año. [17]

En 1926, Paul Whiteman estaba de gira en Viena, Austria, cuando conoció y fue entrevistado por un joven y ambicioso periodista llamado Billy Wilder, que también era fan de la banda de Whiteman. [18] A Whiteman le agradaba bastante el joven Wilder, que lo llevó con la banda a Berlín, donde Wilder pudo hacer más conexiones en el campo del entretenimiento, lo que lo llevó a convertirse en guionista y director, y finalmente terminó en Hollywood.

En 1927, la orquesta de Whiteman respaldó a Hoagy Carmichael cantando y tocando en una grabación de " Washboard Blues ". [19] Whiteman firmó con Columbia Records en mayo de 1928, dejando el sello en septiembre de 1930 cuando rechazó un recorte salarial. Regresó a RCA Victor entre septiembre de 1931 y marzo de 1937.

"El Rey del Jazz"

"> Reproducir medios
Paul Whiteman en Scheveningen , Países Bajos (1926)

En la década de 1920, los medios de comunicación se refirieron a Whiteman como "El rey del jazz". [20] Whiteman enfatizó la forma en que se acercó al estilo bien establecido de la música de jazz, al mismo tiempo que organizaba su composición y estilo a su manera. [2]

Si bien la mayoría de los músicos y fanáticos del jazz consideran que la improvisación es esencial para el estilo musical, Whiteman pensó que el género podría mejorarse orquestando lo mejor de él, con arreglos formales escritos. [2] Eddie Condon lo criticó por intentar "convertir el jazz en una dama". [4] Las grabaciones de Whiteman fueron populares desde el punto de vista crítico y comercial, y su estilo de jazz fue a menudo el primer jazz de cualquier forma que escucharon muchos estadounidenses durante la época. Whiteman escribió más de 3000 arreglos . [21]

Durante más de 30 años, Whiteman, conocido como "Pops", buscó y alentó a músicos, vocalistas, compositores, arreglistas y animadores prometedores. En 1924 se encargó a George Gershwin 's Rhapsody in Blue , que fue estrenada por su orquesta con el compositor al piano. [2] Otra pieza familiar en el repertorio de Whiteman fue Grand Canyon Suite de Ferde Grofé .

Whiteman contrató a muchos de los mejores músicos de jazz para su banda, incluidos Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer , Joe Venuti , Eddie Lang , Steve Brown , Mike Pingitore , Gussie Mueller , Wilbur Hall (considerado por Whiteman como "Willie Hall"), Jack Teagarden , y Bunny Berigan . [2] Animó a los futuros talentos musicales afroamericanos y planeó contratar músicos negros, pero su gestión lo persuadió de que hacerlo destruiría su carrera debido a la tensión racial y la segregación estadounidense de esa época. [5]

Los miembros de la Orquesta de Whiteman en 1930

Proporcionó música para seis espectáculos de Broadway y produjo más de 600 grabaciones fonográficas. [21] Su grabación de " Valencia " de José Padilla encabezó las listas durante 11 semanas, comenzando el 30 de marzo de 1926, convirtiéndose en el disco número uno de 1926. [22]

Red McKenzie , líder de Mound City Blue Blowers , y la cantante de cabaret Ramona Davies (anunciada como "Ramona y su piano de cola") se unieron al grupo Whiteman en 1932. Los bufones del rey estaban con Paul Whiteman en 1931. En 1933, Whiteman tenía un Número 2 en las listas de Billboard con " Willow Weep for Me " de Ann Ronell . [23]

En 1942, Whiteman comenzó a grabar para Capitol Records , cofundada por los compositores Buddy DeSylva y Johnny Mercer y el propietario de la tienda de música Glenn Wallichs. Las grabaciones de Whiteman and His Orchestra de " I Found a New Baby " y "The General Jjected at Dawn" fue el primer single de la discográfica. [24] Otro disco notable de Capitol que hizo es el " Trav'lin Light " de 1942 con Billie Holiday (anunciado como "Lady Day", debido a que estaba bajo contrato con otro sello). [24]

Apariciones en películas

Fotograma del tráiler de la película Rhapsody in Blue (1945)

Whiteman apareció como él mismo en la película de 1945 Rhapsody in Blue sobre la vida y carrera de George Gershwin , [2] y también apareció en The Fabulous Dorseys en 1947, una película bio protagonizada por Jimmy Dorsey y Tommy Dorsey . Whiteman también apareció como el bebé en Nertz (1929), el líder de la banda en Thanks a Million (1935), [2] como él mismo en Strike Up the Band (1940), [2] en el corto de Paramount Pictures The Lambertville Story (1949). y la revista musical King of Jazz (1930). [2]

Radio y TV

Aunque dio prioridad a las apariciones teatrales durante sus años cumbre en la década de 1920, Whiteman participó en algunos programas de radio de prestigio. El 4 de enero de 1928, Whiteman y su compañía protagonizaron una transmisión de radio de la NBC a nivel nacional patrocinada por Dodge Brothers Automobile Co. y conocida como The Victory Hour (el programa presentó el nuevo automóvil Dodge "Victory Six"). Fue la conexión más extendida jamás intentada en ese momento. Will Rogers actuó como MC y se unió al programa desde la costa oeste, con Al Jolson procedente de Nueva Orleans. [25] Variety no quedó impresionado, diciendo: "Como con prácticamente todos los programas de transmisión comercial importantes y de alto precio bajo los auspicios de la NBC en el pasado, la Hora de la Victoria de los hermanos Dodge a un costo reputado de $ 67,000 fue decepcionante y no proporcional en impresión con el desembolso económico ". Sin embargo, la revista señaló. "... La reacción al gran anuncio de radio de Paul Whiteman para" Among My Souvenirs "... fue una bandada de pedidos por cable de los distribuidores al día siguiente de la transmisión de Dodge Brothers Victory Hour". [26]

Dodge Brothers debe haber estado satisfecho con los resultados de la transmisión porque el 29 de marzo de 1928, Whiteman participó en un segundo programa de radio de Dodge Brothers en la cadena NBC, que se tituló Film Star Radio Hour . [27] Se presentaron Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , John Barrymore y varias otras estrellas de Hollywood. United Artists Pictures hizo arreglos para que se instalaran altavoces adicionales en sus teatros para que el público pudiera escuchar las estrellas que solo habían visto en imágenes mudas anteriormente. El New York Herald Tribune comentó: "... De la participación del Sr. Paul Whiteman en el pretencioso programa, solo se puede decir lo mejor. La orquesta del Sr. Whiteman rara vez se escucha en la radio y sus transmisiones poco frecuentes son motivo de gran júbilo. , a pesar de la presencia de tenores y armonistas vocales en la mayoría de las interpretaciones de Whiteman ". [28]

En 1929, Whiteman accedió a participar en un programa de radio semanal de Old Gold Cigarettes por el que le pagaron 5.000 dólares por emisión. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra fue un espectáculo de una hora los martes por la noche a través de CBS desde la estación WABC en Nueva York. The Whiteman Hour tuvo su primera transmisión el 5 de febrero de 1929 y continuó hasta el 6 de mayo de 1930. El 7 de mayo de 1930, le pagaron $ 325,000 por 65 episodios de radio. [29]

Whiteman se volvió mucho más ocupado en la radio. Sus espectáculos fueron:

  • 27 de enero de 1931-1 de julio de 1932, Blue Network. 30m, martes a las 8, luego viernes a las 10. Allied Paints (1931), Pontiac (1932).
  • 8 de julio de 1932-27 de marzo de 1933, NBC. 30m, viernes a las 10, luego lunes a las 9:30. Pontiac (hasta septiembre), luego Buick .
  • 26 de junio de 1933 - 26 de diciembre de 1935. NBC. 60 m, jueves a las 10. El Kraft Music Hall , a menudo con Al Jolson.
  • 5 de enero al 27 de diciembre de 1936, Blue Network. 45m. Domingos de diversas formas a las 9, 9:15 y 9:45. Variedades musicales de Paul Whiteman . Jabón Woodbury . Con Bob Lawrence, Johnny Hauser, Morton Downey , Durelle Alexander , canciones de los King's Men y el locutor Roy Bargy . El programa contó con un concurso de aficionados para niños. Cerca del final de la carrera, Whiteman presentó a la comediante Judy Canova , quien heredó el horario y patrocinador de Woodbury Rippling Rhythm Revue.
  • 31 de diciembre de 1937-20 de diciembre de 1939, CBS. 30m. Viernes a las 8:30 hasta mediados de julio de 1938, luego miércoles a las 8:30. Chesterfield Time , con Joan Edwards , Deems Taylor (comentario musical) y el locutor Paul Douglas . Whiteman se hizo cargo del puesto que Hal Kemp había dejado vacante y dos años más tarde lo dejó para la nueva y sensacional orquesta de Glenn Miller .
  • Mutual del 9 de noviembre al 28 de diciembre de 1939. 30m, jueves a las 9:30.
  • 6 de junio al 29 de agosto de 1943, NBC. 30m, domingos a las 8. Paul Whiteman presenta . Suplente de verano de Edgar Bergen . Chase y Sanborn .
  • 5 de diciembre de 1943-28 de abril de 1946, Blue / ABC. 60m. Domingos a las 6. Salón de la fama de la radio de Paul Whiteman . Philco .
  • 5 de septiembre al 14 de noviembre de 1944, Blue Network, 30 m, martes a las 11:30. Música de compositores estadounidenses actuales.
  • 21 de enero - 23 de septiembre de 1946, ABC. 30m, lunes a las 9:30. Tops para siempre . "un programa semanal que presenta las mejores canciones del día". [30]
  • 29 de septiembre a 27 de octubre de 1946, ABC. 60m, domingos a las 8. La hora de Paul Whiteman . Extendido hasta el 17 de noviembre de 1947, como un espectáculo de 30 m, The Paul Whiteman Program , varios días y horarios.
  • 30 de junio de 1947-25 de junio de 1948, ABC. 60 m, cinco a la semana a las 3:30. El programa de grabación de Paul Whiteman . Disc-jockeyismo glorificado.
  • 29 de septiembre de 1947-23 de mayo de 1948, ABC. 30m, lunes a las 8, luego a las 9 después de octubre On Stage America , para la Guardia Nacional . Orquesta de Whiteman con John Slagle, George Fenneman , etc. Productor: Roland Martini. Director: Joe Graham. Escritor: Ira Marion.
  • 27 de junio - 7 de noviembre de 1950, ABC. 30m, martes a las 8. Paul Whiteman presenta .
  • 29 de octubre de 1951-28 de abril de 1953, ABC. Varias veces. Club de adolescentes de Paul Whiteman . Una hora amateur con acento en la juventud. [31]
  • 4 de febrero a 20 de octubre de 1954. ABC. 30m. Jueves a las 9 hasta julio, luego miércoles a las 9:30. Variedades de Paul Whiteman . [32]

En las décadas de 1940 y 1950, después de disolver su orquesta, Whiteman trabajó como director musical para ABC Radio Network . [2] También fue anfitrión del TV Teen Club de Filadelfia de Paul Whiteman en ABC-TV desde 1949 hasta 1954. El programa se vio durante una hora los primeros dos años, luego como un segmento de media hora los sábados por la noche. En 1952, un joven Dick Clark leyó los comerciales del patrocinador Tootsie Roll. [33] de Whiteman TV de Teen Club , junto con Grady y Hurst 's 950 del club , ha demostrado ser una inspiración para WFIL-TV ' s espectáculo de baile por la tarde llamada American Bandstand . [34]

También continuó apareciendo como director invitado en muchos conciertos. Su actitud en el escenario fue desarmante; cerró cada programa con algo casual como, "Bueno, eso casi pone el tapón a la vieja botella de leche para esta noche". A principios de la década de 1960, Whiteman jugó en Las Vegas antes de retirarse. [4]

Vida personal

Whiteman vivió en Walking Horse Farm cerca del pueblo de Rosemont en el municipio de Delaware, condado de Hunterdon, Nueva Jersey de 1938 a 1959. Después de vender la granja al agricultor Lloyd Wescott , Whiteman se mudó a New Hope, Pensilvania , durante los años que le quedaban. [35] [36] [37] Murió de un ataque al corazón el 29 de diciembre de 1967 en Doylestown, Pensilvania , a los 77 años. [ Cita requerida ]

"Trav'lin 'Light" de Paul Whiteman y su orquesta con Billie Holiday en la voz, lanzado como V-Disc 286A por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos en octubre de 1944.

La Paul Whiteman Orchestra introdujo muchos estándares de jazz en la década de 1920, incluido " Hot Lips ", que apareció en la película de Steven Spielberg The Color Purple (1985), " Mississippi Mud ", "From Monday On", escrita por Harry Barris y cantada por The Rhythm Boys con Bing Crosby e Irene Taylor con Bix Beiderbecke en cornet, "Nuthin 'But", "Grand Canyon Suite" y "Mississippi Suite" compuestas por Ferde Grofé , "Rhapsody in Blue", compuesta por George Gershwin, quien tocaba el piano en la grabación de Paul Whiteman en 1924, "Wonderful One" (1923) y " Wang Wang Blues " (1920), cubiertas por Glenn Miller, Duke Ellington , Benny Goodman y Joe "King" Oliver 's Dixie Syncopators en 1926 y muchos de las Big Bands. "Hot Lips" fue grabado por Ted Lewis and His Jazz Band, Horace Heidt and His Brigadiers Orchestra (1937), Specht's Jazz Outfit, Cotton Pickers (1922) y Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France.

Herb Alpert y Al Hirt fueron influenciados por la Paul Whiteman Orchestra, particularmente el trabajo en solitario del trompetista Henry Busse , especialmente su solo en "Rhapsody in Blue".

Whiteman compuso el estándar " Wonderful One " en 1922 con Ferde Grofé y Dorothy Terris (también conocida como Theodora Morse ), basada en un tema del director de cine Marshall Neilan . El crédito de composición se asigna como música compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Marshall Neilan, con letra de Dorothy Terriss. El sencillo alcanzó el número 3 en Billboard en mayo de 1923, permaneciendo en las listas durante 5 semanas. "(My) Wonderful One" fue grabada por Gertrude Moody, Edward Miller, Martha Pryor, Mel Torme , Doris Day , Woody Herman , Helen Moretti, John McCormack ; fue lanzado como Victor 961. Jan Garber and His Orchestra e Ira Sullivan con Tony Castellano también grabaron la canción. Henry Burr la grabó en 1924 y Glenn Miller y su orquesta en 1940. En la partitura publicada en 1922 por Leo Feist se describe como una "Canción de vals" y "El éxito de vals sensacional de Paul Whiteman" y está dedicada "A Julie". "Wonderful One" apareció en las siguientes películas: The Chump Champ (1950), Little 'Tinker (1948), Red Hot Riding Hood (1943), Sufferin' Cats (1943), Design for Scandal (1941), Strike Up the Band (1940) y Westward Passage (1932).

"I've Waited So Long" fue compuesta con Irving Bibo y Howard Johnson y con derechos de autor en 1920. [38] [39] Whiteman también arregló la canción. "How I Miss You Mammy, No One Knows" fue compuesta con Billy Munro y Marcel Klauber en 1920 y arreglada por Marcel Klauber. [40]

La canción de 1924 "You're the One" fue compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Ben Russell en 1924 y con derechos de autor el 1 de febrero de 1924. [41]

Co-escribió la música de la canción "Madeline, Be Mine" en 1924 con Abel Baer con letra de Cliff Friend. [42]

Whiteman compuso la obra para piano "Dreaming The Waltz Away" con Fred Rose en 1926. [43] [44] El organista Jesse Crawford grabó la canción del 4 al 5 de octubre de 1926 en Chicago, Illinois y la lanzó como 78 en Victor Records. , 20363. Crawford tocó el instrumental en un órgano Wurlitzer. La grabación también se lanzó en el Reino Unido en His Master's Voice (HMV) como B2430.

En Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz (2004), Joshua Berrett escribió que " Whiteman Stomp " se atribuyó a Fats Waller , Alphonso Trent y Paul Whiteman. El letrista Jo Trent es el coautor. La Orquesta Fletcher Henderson grabó por primera vez "Whiteman Stomp" el 11 de mayo de 1927 y lo lanzó como Columbia 1059-D. La grabación de Fletcher Henderson enumera a los compositores como "Fats Waller / Jo Trent / Paul Whiteman". [45] Whiteman grabó la canción el 11 de agosto de 1927 y la lanzó como Victor 21119.

El 31 de mayo de 1924, la canción "String Beans" fue protegida por derechos de autor, con letra y música de Vincent Rose, Harry Owens y Paul Whiteman. [46]

En 1927, Paul Whiteman coescribió la canción "Wide Open Spaces" con Byron Gay y Richard A. Whiting . [47] La Colonial Club Orchestra lanzó una grabación de la canción en Brunswick Records en 1927 como 3549-A con Irving Kaufman en la voz.

En 1920, coescribió la música de la canción "Bonnie Lassie" con Joseph H. Santly con letra de John W. Bratton. [48] La canción fue grabada por Charles Hart, quien la lanzó como un sencillo de Okeh 78, 4244. [49]

Whiteman también coescribió la popular canción "My Fantasy" con Leo Edwards y Jack Meskill, que es una adaptación musical del tema de las Danzas Polovtsianas de la ópera Prince Igor de Alexander Borodin . La Paul Whiteman Orchestra grabó "My Fantasy" con Joan Edwards en la voz en 1939 y lo lanzó como un sencillo 78 en Decca Records . Artie Shaw también grabó la canción y la lanzó como sencillo en Victor Records en marzo de 1940 con Pauline Byrns en la voz. [50]

En 2006, la grabación de 1928 de Ol 'Man River de la Paul Whiteman Orchestra con Paul Robeson en la voz fue incluida en el Grammy Hall of Fame . La canción se grabó el 1 de marzo de 1928 en Nueva York y se lanzó como Victor 35912-A. [51]

En 1998, la grabación de 1920 de Paul Whiteman de "Whispering" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [52]

La grabación de Paul Whiteman en 1927 de "Rhapsody in Blue", la versión "eléctrica", fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1974. [53]

Fue incluido en el Big Band y Jazz Hall of Fame en 1993.

Fue galardonado con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por Grabación en 6157 Hollywood Boulevard y por Radio en 1601 Vine Street en Hollywood. [54]

Tenía dos canciones incluidas en el Registro Nacional de Grabaciones , la primera era una versión de Rhapsody In Blue , versionada por Paul, que se incluyó en 2003. [55] La segunda fue la canción "Whispering", que se incluyó en 2020 . [56]

El 16 de abril de 2016, Paul Whiteman fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Colorado. [57] [58]

1920 lanzamiento de "Whispering" de Paul Whiteman y su Ambassador Orchestra, Victor 18690A. 1998 Miembro del Salón de la Fama de los Grammy.
Lanzamiento acústico original de 1924 de "Rhapsody in Blue" de Paul Whiteman y su orquesta de conciertos con George Gershwin al piano, Victor 55225A. 2003 Selección del Registro Nacional de Grabaciones .
  • " Whispering ", 1920, # 1 durante 11 semanas, el éxito # 2 de 1920, miembro del Salón de la Fama de los Grammy de 1998 . Vendió casi dos millones de copias en 1921 y fue galardonado con el estatus de disco de oro . [59]
  • " The Japanese Sandman ", 1920, # 1 durante 2 semanas
  • " Wang Wang Blues ", 1921, # 1 durante 6 semanas, en la banda sonora de la película ganadora del Premio de la Academia de 1996 The English Patient
  • " My Mammy ", 1921, # 1 durante 5 semanas
  • "Cherie", 1921, # 1 durante 6 semanas
  • "Dígalo con música", 1921, # 1 durante 5 semanas
  • "Duelo por ti - Feather Your Nest", éxito n. ° 26 de 1921
  • "Play that 'Song of India' Again", 1921, # 1 durante 5 semanas, música adaptada por Paul Whiteman del tema Chanson Indoue de Nikolai Rimski-Korsakov de la ópera Sadko (1898) con letra de Leo Wood e Irving Bibo
  • "Bright Eyes", el éxito número 13 de 1921
  • " Labios calientes (tiene labios calientes cuando toca jazz)", 1922, # 1 durante 6 semanas, presentado en la película El color púrpura (1985), dirigida por Steven Spielberg
  • " Do It Again ", 1922, # 1 durante 2 semanas
  • " Three O'Clock in the Morning ", 1922, # 1 durante 8 semanas
  • "Stumbling", 1922, n.º 1 durante 6 semanas
  • " Wonderful One ", 1922, música compuesta por Paul Whiteman y Ferde Grofé , con letra de Theodora Morse , # 3 en las listas de Billboard en 1923
  • " Construiré una escalera al paraíso ", 1923, # 1 durante 1 semana
  • " Desfile de los soldados de madera ", 1923, # 1 durante 7 semanas
  • "Bambalina", 1923, # 1 por 1 semana
  • "Nuthin 'But", 1923, coescrito por Ferde Grofé y Henry Busse
  • "Linger A while", 1924, # 1 durante 4 semanas
  • " What I'll Do ", 1924, # 1 durante 5 semanas
  • " Somebody Loves Me ", 1924, # 1 durante 5 semanas
  • " Rhapsody in Blue ", 1924, versión acústica, arreglos de Ferde Grofé , con George Gershwin al piano
  • " Cuando el que amas te ama ", 1924, compuesto por Paul Whiteman
  • " Oh, Lady Be Good! ", 1924, # 2 (1925)
  • " All Alone ", 1925, n.º 1 durante 3 semanas
1927 lanzamiento eléctrico de "Rhapsody in Blue" como Victor 35822A por Paul Whiteman y su orquesta de conciertos con George Gershwin al piano. 1974 Miembro del Salón de la Fama de los Grammy.
  • " Charlestonette ", 1925, compuesta por Paul Whiteman con Fred Rose
  • "Birth of the Blues", 1926, # 1 durante 4 semanas
  • " Valencia ", número 1 durante 11 semanas en 1926, el récord número 1 de 1926
  • " My Blue Heaven ", 1927, # 1 durante 1 semana
  • "Three Shades of Blue: Indigo / Alice Blue / Heliotrope", 1927, compuesta y arreglada por Ferde Grofé
  • " En un pequeño pueblo español ", 1927, # 1 durante 8 semanas
  • " Voy a Virginia "
  • " Whiteman Stomp ", 1927
  • " Washboard Blues ", 1927, con Hoagy Carmichael a la voz y al piano
  • "Rhapsody in Blue", 1927, versión eléctrica, miembro del Grammy Hall of Fame
  • "Chiquita", éxito n. ° 36 de 1928
  • "From Monday On", 1928, con Bing Crosby , los Rhythm Boys y Jack Fulton en la voz y Bix Beiderbecke en la corneta, # 14 en Billboard
  • " Mississippi Mud ", 1928, con Bing Crosby y Bix Beiderbecke , # 6 en Billboard
  • "Metropolis: A Blue Fantasy", 1928, compuesta por Ferde Grofé , con Bix Beiderbecke en corneta
  • " Ol 'Man River ", 1928, primera versión rápida, con Bing Crosby en la voz, # 1 durante 1 semana. Esta grabación fue el primer disco número uno de Bing Crosby como vocalista. Crosby tendría 41 hits de este tipo durante su carrera.
"Ol 'Man River" de Paul Whiteman con Paul Robeson, Victor 35912A, 1928. Miembro del Salón de la Fama de los Grammy 2006.
  • "Ol 'Man River", 1928, segunda versión lenta, con Paul Robeson como vocalista, miembro del Salón de la Fama de los Grammy
  • " Concierto en F "
  • " Among My Souvenirs ", 1928, # 1 durante 4 semanas
  • " Ramona ", 1928, con Bix Beiderbecke , # 1 durante 3 semanas
  • " Together ", 1928, con Jack Fulton en voz, # 1 durante 2 semanas. Dinah Shore grabó esta canción en 1944, que se convirtió en un éxito. Connie Francis grabó la canción en 1961; alcanzó el # 1 en la lista Billboard Adult Contemporary. La canción también fue grabada por Cliff "Ukulele Ike" Edwards (1928), Dick Haymes y Helen Forrest (1944) y Tony Pastor and His Orchestra en un V-Disc .
  • "My Angel", 1928, con Bix Beiderbecke , # 1 durante 6 semanas
  • "Great Day", 1929, n.º 1 durante 2 semanas
  • " Body and Soul ", 1930, n.º 1 durante 6 semanas
  • " Livin 'in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight ", 1930
  • "New Tiger Rag ", 1930, # 10 en la cartelera
  • " When It's Sleepy Time Down South ", 1931, voz de Mildred Bailey y los bufones del rey
  • " Suite Gran Cañón ", 1932
  • " Suite Mississippi "
  • "Rise 'N' Shine", 1932, con Ramona Davies y su piano de cola
  • " All of Me ", 1932, # 1 durante 3 semanas
  • " Willow Weep for Me ", 1933, número 2 en las listas
  • " It's Only a Paper Moon ", 1933, con Peggy Healy en la voz. La grabación de Whiteman, Victor 24400, se utilizó en la película Paper Moon de 1973
  • " You're the Top ", éxito n. ° 21 de 1934
  • "Fare-Thee-Well to Harlem", 1934, con la voz de Johnny Mercer y Jack Teagarden
  • "Ruedas de carro", 1934
  • "My Fantasy", 1939, Paul Whiteman coescribió la canción, una adaptación de Paul Whiteman del tema de las danzas polovtsianas de la ópera Prince Igor de Alexander Borodin , atribuido a "Paul Whiteman / Leo Edwards / Jack Meskill ". Artie Shaw grabó "My Fantasy" en 1940.
  • " Trav'lin 'Light ", 1942, con Billie Holiday en la voz; No. 1 durante 3 semanas en la lista Billboard Harlem Hit Parade; No. 23 en la lista de singles pop en 1942; V-Disc No. 286A, lanzado en octubre de 1944 por el Departamento de Guerra de EE. UU.

Paul Whiteman fue incluido póstumamente en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Paul Whiteman: Premios Grammy Hall of Fame [60]
Año registrado Título Género Etiqueta Año de incorporación Notas
1920 " Susurrando "Jazz (sencillo) Víctor 1998
1927 " Rapsodia en azul "Jazz (sencillo) Víctor 1974
1928 " Ol 'Man River "Jazz (sencillo) Víctor 2006

  • Ramona (vocalista)

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  • Obras de o sobre Paul Whiteman en Internet Archive
  • Paul Whiteman en IMDb
  • Paul Whiteman en Internet Broadway Database Edit this at Wikidata
  • Grabaciones de Paul Whiteman en la Discography of American Historical Recordings .
  • Biblioteca del Congreso: "Rhapsody in Blue" de Paul Whiteman y su orquesta de conciertos con George Gershwin al piano, 1924
  • Paul Whiteman en Find a Grave
  • Paul Whiteman (1890-1967) en el Red Hot Jazz Archive
  • Paul Whiteman: Perfiles de jazz en The Syncopated Times
  • Colección de Paul Whiteman en Williams College Archives & Special Collections