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Para otras personas con nombres similares, consulte Peter Townsend y Peter Townend .

Pete Townshend
Townshend en 2012
Townshend en 2012
Información de contexto
Nombre de nacimientoPeter Dennis Blandford Townshend
También conocido comoDrenajes Bijou
Nació( 19 de mayo de 1945 )19 de mayo de 1945 (75 años)
Chiswick , Middlesex , Inglaterra
OrigenLondres , inglaterra
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor
  • autor
Instrumentos
  • Guitarra
  • teclados
  • voz
Años activos1962-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webthewho .com

Peter Dennis Blandford Townshend (nacido el 19 de mayo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor inglés. Es cofundador, líder, guitarrista, vocalista principal secundario y compositor principal de The Who , una de las bandas de rock más influyentes de las décadas de 1960 y 1970. [2] [3]

Townshend ha escrito más de 100 canciones para 12 de los álbumes de estudio de The Who. Estos incluyen álbumes conceptuales , las óperas de rock Tommy y Quadrophenia , además de temas populares de radio de rock como Who's Next ; así como decenas más que aparecieron como singles que no formaban parte de un álbum, pistas extra en reediciones y pistas en compilaciones de rarezas como Odds & Sods (1974). También ha escrito más de 100 canciones que han aparecido en sus álbumes en solitario, así como jingles de radio y temas de televisión .

Como instrumentista, aunque conocido principalmente como guitarrista, Townshend también toca teclados, banjo , acordeón , armónica , ukelele , mandolina , violín , sintetizador , bajo y batería. Es autodidacta en todos estos instrumentos. Toca en sus propios álbumes en solitario, varios álbumes de Who y como colaborador invitado en una variedad de grabaciones de otros artistas.

Townshend también ha contribuido y es autor de muchos artículos de periódicos y revistas, reseñas de libros, ensayos, libros y guiones, y ha colaborado como letrista y compositor de muchos otros actos musicales. Debido a su estilo de interpretación agresivo e innovadoras técnicas de composición, los trabajos de Townshend con The Who y en otros proyectos le han valido elogios de la crítica.

En 1983, Townshend recibió el Brit Award for Lifetime Achievement y en 1990 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who. Townshend ocupó el puesto número 3 en la lista de los mejores guitarristas de 1994 de Dave Marsh en The New Book of Rock Lists . [4] En 2001, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award como miembro de The Who; y en 2008 recibió el Kennedy Center Honors . Se obtuvo el lugar número 10 en la lista de Gibson.com 2011 de los 50 mejores guitarristas, [5] y nº 10 en Rolling Stone ' actualizada lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos s 2.011. [6] Él yRoger Daltrey recibió el premio The George and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement en UCLA el 21 de mayo de 2016. [7] [8]

Educación y vida temprana [ editar ]

Townshend nació en Chiswick , al oeste de Londres, en el Hospital Chiswick, Netheravon Road. Provenía de una familia musical: su padre, Cliff Townshend , era saxofonista alto profesional en la banda de baile de la Royal Air Force , los Squadronaires, y su madre, Betty (de soltera Dennis), era cantante de las orquestas Sydney Torch y Les Douglass . [9]Los Townshend tenían un matrimonio volátil, ya que ambos bebían mucho y tenían un temperamento feroz. Cliff Townshend solía estar lejos de su familia de gira con su banda mientras Betty se ocupaba de sus aventuras con otros hombres. Los dos se separaron cuando Townshend era un niño pequeño y lo enviaron a vivir con su abuela materna Emma Dennis, a quien Pete describió más tarde como "clínicamente loca". La separación de dos años terminó cuando Cliff y Betty compraron una casa juntos en Woodgrange Avenue en Acton de clase media , y el joven Pete se reunió felizmente con sus padres. [10] Su vecindario era un tercio polaco, y una devota familia judía en el piso de arriba compartía su vivienda con ellos y cocinaba con ellos; muchos de los amigos más cercanos de su padre eran judíos. [11]

Townshend dice que no tuvo muchos amigos mientras crecía, por lo que pasó gran parte de su infancia leyendo novelas de aventuras como Los viajes de Gulliver y La isla del tesoro . [12] Disfrutaba de las frecuentes excursiones de su familia a la costa y la Isla de Man . Fue en uno de estos viajes en el verano de 1956 que vio repetidamente la película Rock Around the Clock de 1956 , lo que provocó su fascinación por el rock and roll estadounidense . [13] Poco tiempo después, fue a ver a Bill Haley actuar en Londres, el primer concierto de Townshend. [14]En ese momento, no se veía a sí mismo siguiendo una carrera como músico profesional; en cambio, quería convertirse en periodista. [15]

Al aprobar el examen de más de once años , Townshend se inscribió en la escuela primaria del condado de Acton . [16] En el condado de Acton, fue acosado con frecuencia porque tenía una gran nariz, una experiencia que lo afectó profundamente. [17] Su abuela Emma compró su primera guitarra para Navidad en 1956, un modelo español económico. [18] Aunque su padre le enseñó un par de acordes, Townshend fue en gran parte autodidacta en el instrumento y nunca aprendió a leer música. [19] Townshend y su amigo de la escuela John Entwistle formaron un grupo de jazz tradicional de corta duración , los Confederados, con Townshend en banjo y Entwistle en trompas. [20]Los confederados tocaron en el Congo Club, un club juvenil dirigido por la Iglesia Congregacional Acton, y cubrieron a Acker Bilk , Kenny Ball y Lonnie Donegan . [21] Sin embargo, ambos se vieron influenciados por la creciente popularidad del rock 'n' roll , y Townshend admiraba particularmente el sencillo debut de Cliff Richard , " Move It ". [22] Townshend dejó a los Confederados después de pelear con el baterista del grupo, Chris Sherwin, y compró una "guitarra checoslovaca razonablemente buena" en la tienda de antigüedades de su madre. [23]

Los hermanos de Townshend, Paul y Simon , nacieron en 1957 y 1960, respectivamente. [24] Al carecer de las calificaciones requeridas en las pruebas para asistir a la universidad, Pete se enfrentó a la decisión de una escuela de arte, una escuela de música o conseguir un trabajo. [25] Finalmente, decidió estudiar diseño gráfico en Ealing Art College , y se matriculó en 1961. En Ealing, Townshend estudió junto con el futuro guitarrista de los Rolling Stones , Ronnie Wood . Artistas y diseñadores notables dieron conferencias en la universidad, como el pionero del arte autodestructivo Gustav Metzger . [26] Townshend se retiró en 1964 para centrarse en la música a tiempo completo. [27]

Carrera musical [ editar ]

1961-1964: los desvíos [ editar ]

A finales de 1961, Entwistle se unió a Detours, una banda de skiffle / rock and roll , dirigida por Roger Daltrey. El nuevo bajista luego sugirió que Townshend se uniera como guitarrista adicional. [28] En los primeros días de los Detours, el repertorio de la banda consistía en temas instrumentales de Shadows and the Ventures , así como versiones de pop y jazz tradicional. Su formación se unió en torno a Roger Daltrey en la guitarra principal, Townshend en la guitarra rítmica, Entwistle en el bajo, Doug Sandom en la batería y Colin Dawson como vocalista. [29] Daltrey era considerado el líder del grupo y, según Townshend, "manejaba las cosas como él quería". [30]Dawson renunció en 1962 después de discutir demasiado con Daltrey, quien posteriormente pasó a ser vocalista principal. Como resultado, Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, [31] quien comenzó a contratar a la banda como acto de apoyo para bandas como Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones y Johnny. Kidd y los piratas. [32] En 1963, el padre de Townshend arregló una grabación amateur de "It Was You", la primera canción que escribió su hijo. [33]Los Detours se enteraron de un grupo del mismo nombre en febrero de 1964, lo que los obligó a cambiar su nombre. [34] Al compañero de habitación de Townshend, Richard Barnes, se le ocurrió "The Who", y Daltrey decidió que era la mejor opción. [35]

1964-1982: The Who [ editar ]

Artículo principal: The Who
Townshend (con Moon, parte trasera derecha) entre bastidores antes de un concierto en Friedrich-Ebert-Halle en Ludwigshafen, Alemania, el 12 de abril de 1967

Poco después del cambio de nombre, el baterista Doug Sandom fue reemplazado por Keith Moon , quien había estado tocando la batería de forma semiprofesional con los Beachcombers durante varios años. [36] La banda pronto fue contratada por un publicista mod llamado Peter Meaden, quien los convenció de cambiar su nombre a High Numbers para darle a la banda una sensación más mod. Después de sacar un sencillo fallido ("I'm the Face / Zoot Suit"), dejaron a Meaden y fueron contratados por dos nuevos gerentes, Chris Stamp y Kit Lambert , que se habían unido con la intención de encontrar nuevos talentos y crear un documental sobre ellos. [37]La banda se angustió por un nombre que todos sentían que representaba mejor a la banda, y abandonaron el nombre de High Numbers, volviendo a The Who. [38] En junio de 1964, durante una actuación en la Railway Tavern, Townshend rompió accidentalmente la tapa de su guitarra en el techo bajo y procedió a destruir todo el instrumento. [39] La destrucción de instrumentos en el escenario pronto se convirtió en una parte habitual de los espectáculos en vivo de The Who. [40]

Con la ayuda de Lambert, The Who llamó la atención del productor discográfico estadounidense Shel Talmy , quien hizo que la banda firmara un contrato discográfico. Townshend escribió una canción, " I Can't Explain ", como un sonido deliberado similar al de The Kinks , otro grupo que Talmy produjo. Lanzado como single en enero de 1965, "I Can't Explain" fue el primer éxito de Who, alcanzando el número ocho en las listas británicas. [41] Un sencillo de seguimiento (" Anyway, Anyhow, Anywhere "), acreditado tanto a Townshend como a Daltrey, también alcanzó el top 10 en el Reino Unido. [42] Sin embargo, fue el lanzamiento del tercer sencillo de Who, " My Generation", en noviembre que, según el biógrafo de Who, Mark Wilkerson," cimentó su reputación como una banda dura que reflejaba los sentimientos de miles de adolescentes cabreados en ese momento ". [43] El sencillo escrito por Townshend alcanzó el número dos en las listas de éxitos del Reino Unido, convirtiéndose en el mayor éxito de Who. La canción y su famosa frase "Espero morir antes de envejecer" trataba "en gran medida de tratar de encontrar un lugar en la sociedad", declaró Townshend en una entrevista con David Fricke . [44]

Para capitalizar el reciente éxito de su sencillo, el álbum debut de The Who, My Generation ( The Who Sings My Generation en los Estados Unidos) fue lanzado a finales de 1965, que contiene material original escrito por Townshend y varias versiones de James Brown que Daltrey favoreció. [45] Townshend continuó escribiendo varios sencillos exitosos para la banda, incluidos " Pictures of Lily ", " Substitute ", " I'm a Boy " y " Happy Jack ". [46] Lambert animó a Townshend a escribir piezas musicales más largas para el próximo álbum, que se convirtió en " A Quick One, While Their Away ".El álbum se tituló posteriormenteA Quick One [47] y alcanzó el número 4 en las listas tras su lanzamiento en diciembre de 1966. [48] En sus espectáculos teatrales, Townshend desarrolló un truco de guitarra en el que balanceaba su brazo derecho contra las cuerdas de la guitarra en un estilo que recuerda de las paletas de un molino de viento. [49] Desarrolló este estilo después de ver alguitarrista de los Rolling Stones Keith Richards calentar antes de un concierto. [50]

La técnica del "molino de viento" de Townshend

The Who comenzó su primera gira por Estados Unidos el 22 de marzo de 1967. [51] Townshend empezó a destrozar las suites de su hotel, aunque no tanto como su compañero de banda Moon. [52] También comenzó a experimentar con LSD , aunque dejó de tomar la droga después de recibir un potente éxito después del Festival Pop de Monterey el 18 de junio. [53] Lanzado en diciembre, su siguiente álbum fue The Who Sell Out, un álbum conceptual basado en la radio pirata, que había sido fundamental para aumentar la popularidad de The Who. Incluía varios jingles humorísticos y comerciales simulados entre canciones, [54] y el single más grande de Who en Estados Unidos, " I Can See for Miles ". [55]A pesar del éxito de " I Can See for Miles ", que alcanzó el número 9 en las listas estadounidenses, Townshend se sorprendió de que no fuera un gran éxito, ya que la consideraba la mejor canción que había escrito hasta ese momento. [56]

En 1968, Townshend se interesó por las enseñanzas de Meher Baba . [57] Comenzó a desarrollar una pieza musical sobre un niño sordo, mudo y ciego que experimentaría sensaciones musicalmente. [58] La pieza exploraría los principios de la filosofía de Baba. [59] El resultado fue la ópera rock Tommy , estrenada el 23 de mayo de 1969 con éxito comercial y de crítica. Leonard Bernstein elogió el álbum y dijo que "su poder, invención y brillantez de interpretación supera a cualquier cosa que haya salido de un estudio de grabación". [60] En apoyo de Tommy , The Who lanzó una gira que incluyó una aparición memorable en elFestival de Woodstock el 17 de agosto. Mientras los Who tocaban, la líder de Yippie , Abbie Hoffman, saltó al escenario para quejarse del arresto de John Sinclair . Townshend lo tiró rápidamente del escenario con su guitarra, gritando: "¡Vete a la mierda de mi puto escenario!" [61]

En 1970, The Who lanzó Live at Leeds , que varios críticos de música citan como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. [62] Townshend comenzó a escribir material para otra ópera rock. Apodado Lifehouse , fue diseñado para ser un proyecto multimedia que simbolizara la relación entre un músico y su audiencia. [63] El resto de la banda estaba confundido por su intrincada trama y simplemente quería otro álbum. Townshend comenzó a sentirse alienado y el proyecto fue abandonado después de que sufriera un ataque de nervios. [64] Gran parte del material destinado a Lifehouse se lanzó como un álbum de estudio tradicional, Who's Next. Se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número uno en el Reino Unido y dio lugar a dos exitosos sencillos, " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again ", que presentaban el uso pionero del sintetizador. [65] "Baba O'Riley" en particular fue escrita como una oda de Townshend a sus dos héroes en ese momento, Meher Baba y el compositor Terry Riley . [66]

Townshend actuando en Hamburgo, Alemania, en agosto de 1972.

Townshend comenzó a escribir canciones para otra ópera rock en 1973. Decidió que exploraría la subcultura mod y sus enfrentamientos con Rockers a principios de la década de 1960 en el Reino Unido. [67] Titulado Quadrophenia , fue el único álbum de Who escrito íntegramente por Townshend, y también produjo el álbum debido a la amargura de las relaciones con Lambert. [68] Fue lanzado en noviembre y se convirtió en su mayor éxito en las listas de éxitos a través del Atlántico, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos. [69] El crítico de NME , Charles Shaar Murray, lo llamó "Quién es el mejor" y "la experiencia musical más gratificante del año". [70]De gira, la banda tocó el álbum junto con cintas de acompañamiento pregrabadas, lo que provocó mucha fricción. Las cintas funcionaron mal durante una actuación en Newcastle, lo que llevó a Townshend a arrastrar al técnico de sonido Bob Pridden al escenario, gritarle y patear todos los amplificadores, destruyendo parcialmente las cintas averiadas. [71] El 14 de abril de 1974, Townshend tocó su primer concierto en solitario, un beneficio para recaudar fondos para un centro comunitario de Londres. [72]

Una versión cinematográfica de Tommy fue dirigida por Ken Russell y protagonizada por Roger Daltrey en el papel principal, Ann-Margret como su madre, Oliver Reed como su padrastro, con cameos de Tina Turner , Elton John , Eric Clapton y otros notables del rock. ; la película se estrenó el 18 de marzo de 1975. [73] [74] Townshend fue nominado a un premio de la Academia por componer y adaptar la música de la película. [75] The Who by Numbers salió en noviembre de ese año y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y 8 en los Estados Unidos. Presentaba canciones introspectivas, a menudo con un sesgo negativo.[76] El álbum generó un sencillo de éxito, " Squeeze Box ", que fue escrito después de que Townshend aprendiera a tocar el acordeón. [76] Después de una gira de 1976, Townshend se tomó un año de descanso de la banda para concentrarse en pasar tiempo con su familia. [77]

The Who continúa a pesar de la muerte de dos de los miembros originales ( Keith Moon en 1978 y John Entwistle en 2002). La banda es considerada por muchos críticos de rock como una de las mejores [78] [79] bandas en vivo [80] [81] desde la década de 1960 hasta la de 2000. The Who continúa interpretando sets aclamados por la crítica en el siglo XXI, incluidas actuaciones de gran prestigio en The Concert For New York City en 2001, el Festival Isle of Wight 2004 , Live 8 en 2005 y el Festival Glastonbury 2007 .

Townshend siguió siendo el principal compositor y líder del grupo, escribiendo más de 100 canciones que aparecieron en los once álbumes de estudio de la banda. Entre sus creaciones se encuentra la ópera rock Quadrophenia . Townshend revisó la narración de un álbum a lo largo de su carrera y permanece asociado con la forma de ópera rock. Muchas grabaciones de estudio también cuentan con Townshend en piano o teclados, aunque las pistas con muchos teclados incluyen cada vez más artistas invitados en el estudio, como Nicky Hopkins , John Bundrick o Chris Stainton . [82]

Townshend es una de las figuras clave en el desarrollo de la retroalimentación en la guitarra rock. Cuando se le preguntó quién utilizó la retroalimentación por primera vez, el guitarrista de Deep Purple , Ritchie Blackmore, dijo:

Pete Townshend fue definitivamente el primero. Pero no siendo tan buen guitarrista, solía simplemente romper los acordes y dejar que la guitarra retroalimentara. No se puso a jugar con los diales del amplificador hasta mucho más tarde. Está sobrevalorado en Inglaterra, pero al mismo tiempo encuentras a mucha gente como Jeff Beck y Hendrix recibiendo crédito por las cosas que él comenzó. Townshend fue el primero en romper su guitarra y fue el primero en hacer muchas cosas. También es muy bueno en su escena de acordes. [83]

De manera similar, cuando se le preguntó a Jimmy Page sobre el desarrollo de la retroalimentación de la guitarra, dijo:

No sé quién hizo la retroalimentación primero; simplemente sucedió. No creo que nadie se lo haya quitado conscientemente a nadie más. Simplemente estaba sucediendo. Pero, obviamente, Pete Townshend fue el que, a través de la música de su grupo, hizo del uso de la retroalimentación más su estilo, y por eso está relacionado con él. Mientras que los otros músicos como Jeff Beck y yo estábamos tocando más cosas de una sola nota que acordes. [84]

Muchos guitarristas de rock han citado a Townshend como influencia, entre ellos Slash , [85] Alex Lifeson [86] y Steve Jones . [87]

1972-presente: carrera en solitario [ editar ]

Además de su trabajo con The Who, Townshend ha estado esporádicamente activo como solista. Entre 1969 y 1971 Townshend, junto con otros devotos de Meher Baba , grabó un trío de álbumes dedicados a sus enseñanzas: Happy Birthday , I Am y With Love . En respuesta al contrabando de estos, compiló sus aspectos más destacados personales (y "Evolution", una colaboración con Ronnie Lane ), y lanzó su primer título en solitario de un gran sello discográfico, Who Came First de 1972 . Fue un éxito moderado y contó con demos de las canciones de Who, así como una muestra de su talento con la guitarra acústica. Colaboró ​​con el bajista de The Faces y también devoto de Meher Baba.Ronnie Lane en un álbum a dúo ( Rough Mix de 1977 ). En 1979 Townshend produjo y tocó la guitarra en el novedoso sencillo "Peppermint Lump" de Angie en Stiff Records , con Angela Porter de 11 años como voz principal. [88]

Townshend hizo varias apariciones en solitario durante la década de 1970, dos de las cuales fueron grabadas: el Rainbow Concert de Eric Clapton [89] en enero de 1973 (que Pete organizó para revivir la carrera de Clapton después de la adicción a la heroína de este último), [90] y el Paul Conciertos patrocinados por McCartney para el pueblo de Kampuchea en diciembre de 1979. El video disponible comercialmente del concierto de Kampuchea muestra a los dos íconos del rock en duelo y payasadas [91] a través de las versiones de la mega-banda Rockestra de "Lucille", "Let It Be" y "Tema Rockestra"; Townshend cierra el procedimiento con un característico salto con las piernas abiertas. [92]

El avance en solitario de Townshend, tras la muerte del baterista de Who, Keith Moon , fue el lanzamiento de 1980 Empty Glass , que incluía un sencillo entre los 10 primeros, " Let My Love Open the Door " y " Rough Boys ". Este lanzamiento fue seguido en 1982 por All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , que incluía la popular pista de radio " Slit Skirts ". Aunque no fue un gran éxito comercial, el destacado crítico musical Timothy Duggan lo catalogó como "el trabajo más honesto e introspectivo de Townshend desde Quadrophenia". Durante el resto de la década de 1980 y principios de la de 1990, Townshend volvería a experimentar con la ópera rock y formatos relacionados, lanzando varios álbumes basados ​​en historias, incluyendoWhite City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989) y Psychoderelict (1993). Townshend también tuvo la oportunidad de tocar con su héroe Hank Marvin en lassesiones de" Rockestra "de Paul McCartney , junto con otros músicos de rock como David Gilmour , John Bonham y Ronnie Lane .

Pete Townshend en concierto, 2008

Townshend también ha grabado varios álbumes de conciertos, incluido uno con un supergrupo que reunió llamado Deep End , con David Gilmour a la guitarra, quien realizó solo tres conciertos y una sesión de programa de televisión para The Tube , para recaudar dinero para su organización benéfica Double-O, apoyando adictos a las drogas. [93] En 1993, él y Des McAnuff escribieron y dirigieron la adaptación de Broadway del álbum Tommy de Who , así como un musical de escenario menos exitoso basado en su álbum en solitario The Iron Man , basado en el libro de Ted Hughes . McAnuff y Townshend luego coprodujeron la película animada The Iron Giant , también basada en la historia de Hughes.

Una producción descrita como una ópera rock de Townshend y titulada The Boy Who Heard Music debutó como parte del programa Powerhouse Summer Theatre de Vassar College en julio de 2007.

El 2 de septiembre de 2017 en Lenox, Massachusetts , Pete Townshend se embarcó con su compañero cantante y músico Billy Idol , el tenor Alfie Boe y una orquesta en una corta gira estadounidense (de cinco fechas) "Classic Quadrophenia" que finalizó el 16 de septiembre de 2017 en Los Ángeles . California. [94] [95]

1996-presente: lo último que trabaja [ editar ]

Desde mediados de la década de 1990 hasta el presente, Townshend ha participado en una serie de giras con los miembros supervivientes de The Who, incluida una gira de 2002 que continuó a pesar de la muerte de Entwistle. [96]

En febrero de 2006, se anunció una importante gira mundial de The Who para promocionar su primer álbum nuevo desde 1982. Townshend publicó una historia semiautobiográfica The Boy Who Heard Music como una serie en un blog a partir de septiembre de 2005. [97] El blog cerró en octubre de 2006, como se indica en el sitio web de Townshend. Ahora es propiedad de un usuario diferente y no se relaciona con el trabajo de Townshend de ninguna manera. El 25 de febrero de 2006, anunció la edición de una mini ópera inspirada en la novela para junio de 2006. En octubre de 2006, The Who lanzó su primer álbum en 24 años, Endless Wire .

The Who actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIV el 7 de febrero de 2010, interpretando un popurrí de canciones que incluían "Pinball Wizard", " Who Are You ", "Baba O'Riley", " See Me, Feel Me " y "No se dejará engañar de nuevo". [98] En 2012, The Who anunció que realizarían una gira por la ópera rock Quadrophenia .

The Who fueron los artistas finales en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres, interpretando un popurrí de "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me" y "My Generation". [99]

El 22 de marzo de 2018, Pete Townshend declaró que un nuevo álbum de Who debería incluir canciones originales de Roger Daltrey y de él. [100] Ese álbum, simplemente titulado Who , fue lanzado el 6 de diciembre de 2019. Fue el segundo álbum de la banda como dúo y el primero en trece años. [101]

Obra inconclusa [ editar ]

The Age of Anxiety , anteriormente Floss The Musical , [102] es el nombre dado a un trabajo en progreso por Townshend. [103] El musical ha sido un trabajo en progreso al menos desde 2009 con un lanzamiento original estimado de 2011. [104] El 24 de enero de 2012 Townshend vendió los derechos de todo su catálogo anterior y gran parte de su trabajo futuro, incluido Floss The Musical si alguna vez se completa. [105] [106] Resumió el trabajo en una entrevista con Sirius Satellite Radio publicada en febrero de 2010. [107] En una entrevista de 2015, Townshend declaró que el trabajo estaba destinado a ser una instalación de arte. [108]En marzo de 2019 se anunció que una obra titulada The Age of Anxiety se publicaría como novela, con una ópera a continuación. [109]

Influencias musicales [ editar ]

Townshend nació diez días después de que la Alemania nazi se rindiera en la Segunda Guerra Mundial y creció a la sombra de la reconstrucción en Londres y sus alrededores. Según Townshend, el trauma de la posguerra fue la fuerza impulsora detrás de la revolución de la música rock en el Reino Unido. "El trauma se transmite de generación en generación", dijo, "he heredado sin darme cuenta lo que experimentó mi padre". [110] Townshend señala que crecer en este período produjo la narrativa que recorre su música de un niño perdido en las tensiones y presiones de la vida de posguerra. [111] En su autobiografía, escribió:

No estaba tratando de tocar música hermosa. Estaba confrontando a mi audiencia con el horrible y visceral sonido de lo que todos sabíamos que era el absoluto absoluto de nuestra frágil existencia: un día, un avión llevaría la bomba que nos destruiría a todos en un instante. Podría suceder en cualquier momento. [112]

Aunque creció en un hogar con músicos de jazz, Townshend absorbió muchas de sus ideas sobre la interpretación y los temas de la música rock durante la escuela de arte. El compañero de habitación de Townshend en Ealing Art College, Tom Wright, tenía una gran colección de discos, y Townshend escuchó y se sintió influenciado por artistas de R&B y rock & roll como Howlin 'Wolf , John Lee Hooker , Bo Diddley , Booker T. & the MGs , Little Walter y Chuck Berry . [113] También estuvo fuertemente influenciado por el violonchelista Malcolm Cecil , quien a menudo dañaba su violonchelo durante las actuaciones, junto con Gustav Metzger , pionero del arte autodestructivo.. A la luz de estas influencias, tocar la guitarra se convirtió no solo en una expresión de angustia juvenil, sino también en un medio para transmitir ideas a través de la interpretación musical. "Avanzamos en un nuevo concepto", escribe. "La destrucción es arte cuando se pone música". [112]

Equipo [ editar ]

Ver también: Equipo musical de The Who

Guitarras [ editar ]

Townshend saltando en el aire en concierto

A lo largo de su carrera en solitario y su carrera con The Who, Townshend ha tocado una gran variedad de guitarras, principalmente varios modelos de Gibson , Fender y Rickenbacker . También ha utilizado los modelos acústicos Guild , Takamine y Gibson J-200 , con el J-200 proporcionando su característico sonido acústico grabado en canciones como " Pinball Wizard ". [114]

En los primeros días con The Who, Townshend tocó un Emile Grimshaw SS De Luxe y guitarras eléctricas semihuecas Rickenbacker de 6 y 12 cuerdas principalmente (en particular, los modelos Rose-Morris importados del Reino Unido con agujeros de f especiales). Cuando el público emocionado respondió con entusiasmo después de que accidentalmente se rompió la cabeza de la guitarra en un techo bajo durante un concierto en el pub Railway Hotel en Wealdstone , al oeste de Londres, incorporó el eventual rompimiento de su instrumento en las actuaciones de la banda. [115] Sin embargo, a medida que el aplastamiento de instrumentos se integró cada vez más en los sets de conciertos de Who, cambió a guitarras más duraderas y resistentes (y, lo que es más importante, más baratas) para aplastar, como la Fender Stratocaster ,Fender Telecaster y varios modelos de Danelectro . [116] En la aparición de Who's The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967, Townshend usó una guitarra Vox Cheetah, [117] que solo usó para esa actuación; la guitarra fue destruida por la explosión del tambor de Townshend y Moon. A fines de la década de 1960, Townshend comenzó a tocar modelos Gibson SG Special casi exclusivamente. Usó esta guitarra en los shows de Woodstock e Isle of Wight en 1969 y 1970, así como en la actuación de Live at Leeds en 1970.

En 1970 Gibson cambió el diseño de la SG Special que Townshend había estado usando anteriormente y comenzó a usar otras guitarras. Durante gran parte de la década de 1970, utilizó una Gibson Les Paul Deluxe , algunas con sólo dos pastillas mini- humbucker y otras modificadas con una tercera pastilla en la "posición intermedia" (una DiMarzio Superdistortion / Dual Sound). Se le puede ver usando varias de estas guitarras en el documental The Kids Are Alright , aunque en el estudio a menudo tocaba una guitarra Gretsch 6120 del 59 (que le regaló Joe Walsh ), [117] sobre todo en los álbumes Who's Next y Cuadrofenia .[118]

Durante la década de 1980, Townshend utilizó principalmente modelos estilo Fenders, Rickenbackers y Telecaster construidos para él por Schecter y varios otros luthiers . Desde finales de la década de 1980, Townshend ha utilizado la Fender Eric Clapton Signature Stratocaster , con pastillas Lace Sensor , [117] tanto en el estudio como en las giras. Algunas de sus guitarras Stratocaster cuentan con un sistema de captación piezoeléctrica Fishman PowerBridge para simular tonos de guitarra acústica. Este sistema piezoeléctrico está controlado por un control de volumen adicional detrás del puente de la guitarra.

Durante la gira Who's 1989, Townshend tocó una guitarra Rickenbacker que, irónicamente, se rompió accidentalmente cuando tropezó con ella. En lugar de tirar las partes destrozadas, Townshend volvió a ensamblar las piezas como una escultura. [119] La escultura se presentó en la exhibición Rock Stars, Cars And Guitars 2 durante el verano de 2009 en el museo Henry Ford .

Townshend tocando una Fender Eric Clapton Signature Stratocaster

Hay varias guitarras de la firma Gibson Pete Townshend, como la Pete Townshend SG, la Pete Townshend J-200 y tres Pete Townshend Les Paul Deluxes diferentes. El SG estaba claramente marcado como un modelo de edición limitada de Pete Townshend y venía con un estuche especial y un certificado de autenticidad, firmado por el propio Townshend. También ha habido una guitarra de edición limitada Rickenbacker de Pete Townshend del modelo 1998, que fue su principal guitarra de 6 cuerdas en los primeros días de Who. La edición contó con 250 guitarras que se fabricaron entre julio de 1987 y marzo de 1988, y según el CEO de Rickenbacker, John Hall, toda la serie se agotó antes de que se pudiera hacer una publicidad seria.

También usó la Gibson ES-335 , una de las cuales donó al Hard Rock Cafe. Townshend también usó una Gibson EDS-1275 de doble mástil muy brevemente hacia fines de 1967, y tanto una Harmony Sovereign H1270 [120] como una Fender Electric XII para las sesiones de estudio de Tommy para las partes de guitarra de 12 cuerdas. También usó ocasionalmente Fender Jazzmasters en el escenario en 1967 y 1968 [121] y en el estudio para Tommy .

En 2006, Townshend tenía una pedalera diseñada por Pete Cornish, un veterano gurú del engranaje . La placa aparentemente comprende un compresor, un viejo pedal de overdrive Boss OD-1, así como un pedal de retardo T-Rex Replica.

Amperios [ editar ]

A lo largo de los años, Townshend ha utilizado muchos tipos de amplificadores, incluidos Vox , [122] Selmer , Fender , Marshall y Hiwatt , y ha utilizado amplificadores Hiwatt durante la mayor parte de cuatro décadas. Aproximadamente en la época de Who's Next , utilizó un amplificador Fender Bandmaster de tweed (que también le dio Joe Walsh en 1970 [123] ), que también utilizó para Quadrophenia y The Who by Numbers . Mientras grababa Face Dances y el álbum colaborativo Rough Mix , Townshend hizo uso de un Peavey Vintage 4 × 10amplificador en el estudio. Desde 1989, su equipo constaba de cuatro pilas Fender Vibro-King y un cabezal Hiwatt que impulsaba dos gabinetes de altavoces Hiwatt / Mesa Boogie de 2 × 12 "hechos a medida. Sin embargo, desde 2006, solo tiene tres pilas Vibro-King, una de las cuales es Una copia de seguridad.

Townshend ocupó un lugar destacado en el desarrollo de lo que se conoce ampliamente en los círculos rocosos como la " pila Marshall ". Encargó varios altavoces que contenían ocho altavoces de 12 "en una carcasa de casi dos metros de altura con la mitad superior inclinada ligeramente hacia arriba. Eran demasiado pesados ​​para moverlos con facilidad, por lo que Jim Marshall cortó el enorme altavoz por la mitad. por sugerencia de Townshend, con cada gabinete con cuatro altavoces de 12 pulgadas. Uno de los gabinetes tenía la mitad del deflector del altavoz inclinado hacia arriba y Marshall hizo que estos dos gabinetes fueran apilables. Nació la pila Marshall, y Townshend los usó tan bien como Hiwatt pilas.

Siempre ha considerado sus instrumentos como simples herramientas del oficio [124] y, en los últimos años, ha mantenido sus instrumentos más preciados lejos del escenario de conciertos. Estos instrumentos incluyen unos Rickenbackers de época y vuelva a emitir, la Gretsch 6120, un original 1952 Fender Telecaster , [125] de Gibson Custom Shop artista edición limitada reediciones de modelos Les Paul DeLuxe de Townshend 1, 3 y 9, así su firma reedición SG Special.

Teclados [ editar ]

Townshend tocó los teclados en varias canciones de Who. En Who's Next , comenzó a trabajar con sintetizadores analógicos , utilizando el modelo ARP 2600 que encontró por primera vez en la Universidad de Cambridge . [126] Dijo lo siguiente sobre el instrumento: "Me gustan los sintetizadores porque traen a mis manos cosas que no están en mis manos: el sonido de una orquesta, cornos franceses, cuerdas. Hay artilugios en los sintetizadores que permiten para convertirte en un virtuoso en el teclado. Puedes tocar algo lentamente y presionas un interruptor y lo reproduce a doble velocidad. Mientras que en la guitarra estás atrapado tan rápido como puedes tocar y yo no toco rápido, Simplemente toco duro. Así que cuando toca algo rápido, voy al sintetizador ".[127]

Los sintetizadores a los que Townshend se refería incluyen el EMS VCS3 , el ARP Instruments, Inc. ARP 2600 , algunos de los cuales modificaron un órgano Lowrey TBO Berkshire . Las fotos actuales de su estudio casero también muestran un ARP 2500 . Townshend apareció en los materiales promocionales de ARP a principios de la década de 1970. [128]

Desde finales de la década de 1980, Townshend ha utilizado predominantemente SynclavierSistemas de audio digital para composición de teclados, particularmente álbumes y proyectos en solitario. Actualmente posee tres sistemas, un gran sistema Synclavier 9600 Tapeless Studio, originalmente instalado en su Oceanic Studio junto al río, luego transferido a una barcaza de alta mar amarrada junto al estudio en el río Támesis, y actualmente con sede en el estudio de su casa. También utiliza un sistema Synclavier 3200 más pequeño adaptado especial que se puede transportar, lo que le permite seguir trabajando fuera de su estudio principal. Este sistema 3200 se modificó para tener una especificación similar a la del 9600, incluida la adición interna de voces FM, voces Poly estéreo y con el gran teclado VPK. Este es el único sistema Synclavier 3200 de esta especificación que existe, diseñado y construido a medida para Townshend por Steve Hills.El tercer sistema que posee Townshend es uno de los primeros sistemas Synclavier II jamás construido. El teclado ORK (original más pequeño) que se exhibe en la oficina central de su compañía junto a una rosaScooter Vespa .

Obra literaria [ editar ]

Aunque conocido por sus composiciones musicales y su maestría musical, Townshend ha estado ampliamente involucrado en el mundo literario durante más de tres décadas, escribiendo artículos de periódicos y revistas, reseñas de libros, ensayos, libros y guiones.

Un ejemplo temprano de la escritura de Townshend llegó en agosto de 1970 con la primera de nueve entregas de "The Pete Townshend Page", una columna mensual escrita por Townshend para el periódico musical británico Melody Maker . La columna brindó la perspectiva de Townshend sobre una variedad de temas, como los medios de comunicación y el estado de las salas de conciertos y los sistemas de megafonía de EE. UU., Además de brindar información valiosa sobre la mentalidad de Townshend durante la evolución de su proyecto Lifehouse .

Townshend también escribió tres ensayos importantes para la revista Rolling Stone , el primero de los cuales apareció en noviembre de 1970. In Love With Meher Baba describió las inclinaciones espirituales de Townshend. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", un relato paso a paso del álbum recopilatorio Who del mismo nombre, siguió en diciembre de 1971. El tercer artículo, "The Punk Meets the Godmother", apareció en noviembre de 1977.

También en 1977, Townshend fundó Eel Pie Publishing , que se especializó en títulos para niños, libros de música y varias publicaciones relacionadas con Meher Baba. También abrió una librería llamada Magic Bus (después de la popular canción Who) en Londres. The Story of Tommy , un libro escrito por Townshend y su amigo de la escuela de arte Richard Barnes (ahora el biógrafo oficial de The Who) sobre la escritura de la ópera rock de Townshend de 1969 y la realización de la película dirigida por Ken Russell de 1975, fue publicado por Eel Pie el mismo año.

En julio de 1983, Townshend asumió el cargo de editor de adquisiciones para la editorial londinense Faber and Faber . Los proyectos más notables incluyen la edición de Animales líder de Eric Burdon 'autobiografía s, Charles Shaar Murray ' s galardonado Crosstown Traffic: Jimi Hendrix y Post-Guerra Pop , Brian Eno y Russell Mills 's más oscuridad que Tiburón , y el trabajo con el príncipe Carlos en una volumen de sus discursos recopilados. Townshend encargó Dave Rimmer 's como el punk nunca ocurrió , y fue redactor de Comisión para el dramaturgo radicalSteven Berkoff .

Dos años después de unirse a Faber y Faber, Townshend decidió publicar un libro propio. Horse's Neck , publicado en mayo de 1985, era una colección de cuentos que había escrito entre 1979 y 1984, abordando temas como la infancia, el estrellato y la espiritualidad. Como resultado de su puesto con Faber y Faber, Townshend desarrolló amistades tanto con el autor ganador del premio Nobel de El señor de las moscas , Sir William Golding , como con el poeta laureado británico Ted Hughes . Su amistad con Hughes llevó a la interpretación musical de Townshend de la historia para niños de Hughes The Iron Man , seis años después, como The Iron Man: The Musical de Pete Townshend , estrenada en 1989.

Townshend ha escrito varios guiones que abarcan la amplitud de su carrera, incluidos numerosos borradores de su elusivo proyecto Lifehouse , el último de los cuales, coescrito con el dramaturgo de radio Jeff Young, se publicó en 1999. En 1978, Townshend escribió un guión para Fish Shop , una obra encargada pero no terminada por London Weekend Television , ya mediados de 1984 escribió un guión para White City: A Novel que condujo a un cortometraje.

En 1989 Townshend comenzó a trabajar en una novela titulada Ray High & The Glass Household , un borrador de la cual se presentó más tarde a su editor. Si bien la novela original permanece inédita, los elementos de esta historia se utilizaron en el álbum en solitario de Townshend de 1993 Psychoderelict . En 1993, Townshend escribió otro libro, The Who's Tommy , una crónica del desarrollo de la galardonada versión de Broadway de su ópera rock.

La apertura de su sitio web personal y su sitio comercial Eelpie.com, ambos en 2000, le dio a Townshend otra salida para el trabajo literario. (Eelpie.com se cerró en 2010.) Varios de los ensayos de Townshend se han publicado en línea, incluido "Meher Baba: El maestro silencioso: mi propio silencio" en 2001 y "Una bomba diferente ", una acusación contra la industria de la pornografía infantil . , el año siguiente.

En septiembre de 2005, Townshend comenzó a publicar una novela en línea titulada The Boy Who Heard Music como fondo para un musical del mismo nombre. Publicó un capítulo cada semana hasta que se completó, y la novela estuvo disponible para leer en su sitio web durante varios meses. Al igual que Psychoderelict , fue una extrapolación más de Lifehouse y Ray High & The Glass Household .

En 1997 Townshend firmó un acuerdo con Little, Brown and Company Publishing para escribir su autobiografía, supuestamente titulada Pete Townshend: Who He? Los caprichos creativos y las maquinaciones conceptuales de Townshend han sido narrados por Larry David Smith en su libro The Minstrel's Dilemma ( Praeger 1999). Después de un largo retraso, la autobiografía de Townshend, ahora titulada Who I Am , se publicó el 8 de octubre de 2012. [129] El libro se ubicó en el top 5 de la lista de libros más vendidos de The New York Times en octubre de 2012. [130]

El 5 de marzo de 2019, Townshend anunció que su novela debut, titulada The Age of Anxiety , sería publicada el 5 de noviembre de 2019 por el sello Coronet de Hodder & Stoughton . Townshend llamó al trabajo una "meditación extendida sobre el genio maníaco y el arte oscuro de la creatividad". La novela irá acompañada de una ópera, que se encuentra actualmente en desarrollo, con una instalación de arte a continuación. [109]

Espiritualidad [ editar ]

En 1967 Townshend había comenzado a explorar la espiritualidad. [131] Townshend absorbió rápidamente todos los escritos de Meher Baba que pudo encontrar; en abril de 1968, se anunció a sí mismo como discípulo de Baba. Aproximadamente en este momento, Townshend, que había estado buscando durante los últimos dos años una base para una ópera rock, creó una historia inspirada en las enseñanzas de Baba y otros escritos y expresando la iluminación que creía haber recibido de ellos, que finalmente se convirtió en Tommy . [132]

En entrevistas, Townshend fue más abierto sobre sus creencias, escribió un artículo sobre Baba para la revista Rolling Stone en 1970 y afirmó que, siguiendo las enseñanzas de Baba, se oponía al uso de todas las drogas psicodélicas , lo que lo convirtió en una de las primeras estrellas de rock con credibilidad en la contracultura. para volverse en contra de su uso. [133]

Vida personal [ editar ]

Relaciones [ editar ]

Townshend conoció a Karen Astley , hija del compositor de cine Edwin Astley , mientras estaba en la escuela de arte. Se casaron el 20 de mayo de 1968 y se mudaron a una casa adosada de tres dormitorios en Twickenham, en las afueras del suroeste de Londres, con vistas al Támesis . [134] Tienen tres hijos: Emma (nacida en 1969), columnista de jardinería, Aminta (nacida en 1971), que trabaja en producción cinematográfica, y Joseph (nacido en 1989), que estudió diseño gráfico en Central St. Martins. [135]

Townshend y su esposa se separaron en 1994. Desde entonces ha estado en una relación con la arreglista y músico Rachel Fuller . Townshend vive actualmente en The Wick , Richmond, Londres , Inglaterra. También es dueño de una casa en Churt , Surrey , y en 2010 compró un contrato de arrendamiento de parte de la propiedad del National Trust Ashdown House en Oxfordshire. [136] Según The Sunday Times Rich List, sus activos valían £ 40 millones en 2009. [137]

Sexualidad [ editar ]

En una entrevista de 1989 con el presentador de radio Timothy White , Townshend aparentemente reconoció su bisexualidad , haciendo referencia a la canción "Rough Boys" en su álbum de 1980, Empty Glass . Llamó a la canción un "salir del armario, un reconocimiento del hecho de que había tenido una vida gay y que entendía de qué se trataba el sexo gay". [138] Sin embargo, en una entrevista de 1994 para Playboy , dijo: "Hice una entrevista al respecto, diciendo que" Rough Boys "se trataba de ser gay, y en la entrevista también hablé sobre mi" vida gay ", que ... Quise decir, en realidad se trataba de los amigos que he tenido que son homosexuales. Así que el entrevistador puso puntos en las t y cruzó la i 'sy asumí que se trataba de una revelación, que no lo era en absoluto ".[139] Townshend escribió más tarde en su autobiografía de 2012 Who I Am que es "probablemente bisexual". [140] [141] Townshend también declaró que una vez se sintió atraído sexualmente por el cantante principal de los Rolling Stones , Mick Jagger . [142]

Problemas legales [ editar ]

Artículo principal: Operación Mineral

Townshend aceptó una advertencia de la Policía Metropolitana (Met) como parte de Operation Ore , una importante investigación sobre pornografía infantil realizada en 2002-2003. El Met declaró que "se estableció que el Sr. Townshend no estaba en posesión de ninguna imagen descargada de abuso infantil". Townshend fue incluido en el registro de delincuentes sexuales durante cinco años en 2003 después de admitir que había usado su tarjeta de crédito para acceder a un sitio web de pornografía infantil . [143] [144] Townshend inicialmente afirmó que accedió a las imágenes como investigación en una campaña contra el abuso sexual infantil ; [145]en 2012, escribió en su autobiografía, Who I Am , que había accedido a las imágenes ilegales para demostrar que los bancos británicos eran cómplices de canalizar las ganancias de las redes de pedófilos . [146] Un artículo del periodista de investigación Duncan Campbell que se publicó en la revista PC Pro reveló que la policía no tenía evidencia de que el sitio web al que Townshend accediera involucrara a niños y no se encontró nada incriminatorio en su computadora personal. [147]

Hipoacusia [ editar ]

Townshend sufre de sordera parcial y tinnitus , que se cree que son el resultado de la pérdida de audición inducida por el ruido debido a su extensa exposición a música alta. The Who fueron reconocidos como una banda muy ruidosa en sus presentaciones en vivo; Algunos incidentes particulares incluyen un concierto de Who en el Charlton Athletic Football Club , Londres, el 31 de mayo de 1976, que fue catalogado como el "Concierto más ruidoso de todos los tiempos" por el Libro Guinness de los Récords , donde el nivel de volumen se midió en 126 decibelios a 32 metros de la etapa. Townshend también ha atribuido el comienzo de su pérdida auditiva a la famosa batería explosiva de Keith Moon durante la aparición de Who en 1967 en The Smothers Brothers Comedy Hour .[148]

En 1989, Townshend otorgó los fondos iniciales para permitir la formación del grupo de defensa de la audiencia sin fines de lucro HEAR (Educación y Conciencia Auditiva para Rockers). Después de que The Who actuó en el medio tiempo en el Super Bowl XLIV , Townshend declaró que le preocupa que su tinnitus haya crecido hasta tal punto que podría verse obligado a dejar de actuar con la banda por completo. Le dijo a Rolling Stone : "Si mi audición va a ser un problema, no retrasaremos los shows. Hemos terminado . Realmente no veo ninguna forma de solucionar el problema". Neil Young le presentó a un audiólogo que le sugirió que usara un monitor en el oído., y aunque cancelaron su programa de gira de primavera de 2010, Townshend usó el dispositivo en su único concierto restante en Londres el 30 de marzo de 2010, para determinar la viabilidad de que Townshend continúe actuando con The Who. [149]

En marzo de 2011, Roger Daltrey dijo en una entrevista con la BBC que Townshend había experimentado recientemente una pérdida auditiva gradual pero severa y que ahora estaba tratando de salvar lo que quedaba de su audición: "Pete está teniendo terribles problemas con su audición. Está muy, muy mal problemas con eso ... no tinnitus, es deterioro y ahora está seriamente preocupado por perder la audición ".

Refiriéndose a eso, en julio de 2011, Townshend escribió en su blog: "Mi audición es realmente mejor que nunca porque después de un susto de retroalimentación en el indigO2 en diciembre de 2008, lo estoy cuidando bien. Tengo sistemas informáticos en mi estudio que tienen me ayudó a hacer mi trabajo de ingeniería en el próximo lanzamiento de Quadrophenia. He tenido la ayuda de ingenieros forenses más jóvenes e ingenieros de masterización para ayudarme a limpiar las altas frecuencias que están fuera de mi rango. Los mismos sistemas informáticos funcionan maravillosamente bien en el escenario, lo que demuestra que ser perfecto para mí cuando The Who actuó en el Super Bowl y haciendo Quadrophenia para TCT en el Royal Albert Hall en 2010. Tengo 66 años, no tengo una audición perfecta, y si escucho música alta o voy a conciertos, tienden a tener tinnitus ".

Puntos de vista políticos [ editar ]

En 1998, Townshend fue incluido en una lista de los mayores donantes financieros privados del Partido Laborista del Reino Unido . [150] Se negó a permitir que Michael Moore usara " Won't Get Fooled Again " en Fahrenheit 9/11 , diciendo que vio Bowling for Columbine y no estaba convencido. [151] En 1961, mientras estaba en la escuela de arte, Townshend se unió a la Liga de Jóvenes Comunistas y fue una figura prominente en su campaña de reclutamiento "Tendencia" de 1966. En una entrevista con Penthouse en 1974 , afirmó que reconocía en la práctica que era un capitalista que fue bien recompensado por su trabajo, pero que sus ideales eran comunistas.. [152]

En una entrevista ampliamente difundida en 2012 con ABC , Townshend se describió a sí mismo en broma como "un poco neoconservador " y dijo: "Me gusta la idea de Estados Unidos como la fuerza policial mundial. Entonces no tenemos que hacerlo. Chicos". solucionar el problema." [153]

En una entrevista de 2019 con The Times , Townshend reveló que estaba a favor de que el Reino Unido permaneciera en la Unión Europea , afirmando: "Soy un restante , él [Roger Daltrey] es un partidario del Brexit . Creo en Dios, él no lo hace. . " [154]

Trabajo de caridad [ editar ]

Townshend actuando en Austin, Texas, como invitado de apoyo del amigo y ex músico de Small Faces / Faces , Ian McLagan en 2007.

Townshend ha tejido una larga historia de participación con varias organizaciones benéficas y otros esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera, tanto como solista como con The Who. Su primer concierto en solitario, por ejemplo, fue un espectáculo benéfico de 1974 que se organizó para recaudar fondos para el Camden Square Community Play Center.

El primer ejemplo público de la participación de Townshend con causas caritativas fue en 1968, cuando Townshend donó el uso de su antiguo apartamento de Wardour Street a la Asociación Meher Baba. Al año siguiente, la asociación se trasladó a otro apartamento propiedad de Townshend, la antigua residencia de Eccleston Square de su esposa Karen. Townshend formó parte de un comité que supervisó el funcionamiento y las finanzas del centro. "El comité se encarga de que esté abierto un par de días a la semana, y mantiene las facturas pagadas y la biblioteca llena", escribió en un artículo de la revista Rolling Stone de 1970 .

En 1969 y 1972, Townshend produjo dos álbumes de edición limitada, Happy Birthday y I Am , para la asociación Baba con sede en Londres. Esto llevó a Who Came First de 1972 , un lanzamiento más generalizado, el 15 por ciento de los ingresos de los cuales se destinó a la asociación Baba. Otro lanzamiento limitado, With Love , fue lanzado en 1976. Un conjunto de edición limitada en caja de los tres lanzamientos limitados en CD, Avatar , fue lanzado en 2000, con todas las ganancias destinadas a Avatar Meher Baba Trust en India, que proporcionó fondos a un dispensario, colegio, hospital y centro de peregrinaje.

En julio de 1976, Townshend abrió Meher Baba Oceanic, un centro de actividades de Londres para seguidores de Baba, que contaba con instalaciones de edición y doblaje de películas, un cine y un estudio de grabación. Además, el centro sirvió como un lugar de reunión habitual para los seguidores de Baba. Townshend ofreció alojamiento muy económico (según se informa £ 1 por noche) para los seguidores estadounidenses que necesitaban pasar la noche en sus peregrinaciones a la India. Townshend escribió en un artículo de la revista Rolling Stone de 1977 :

Durante unos años, había jugado con la idea de abrir una casa en Londres dedicada a Meher Baba. En los ocho años que lo había seguido, solo había donado cobre a las fundaciones establecidas en todo el mundo para cumplir los deseos del Maestro y decidí que ya era hora de arriesgarme. The Who había establecido una fuerte confianza caritativa propia que apaciguó, hasta cierto punto, la sensación que tenía de que Meher Baba hubiera preferido verme dar a los pobres antes que el establecimiento de otro llamado 'centro espiritual'.

Townshend también se embarcó en un proyecto dedicado a la colección, restauración y mantenimiento de películas relacionadas con Meher Baba. El proyecto fue conocido como MEFA, o Meher Baba European Film Archive.

Organizaciones benéficas para niños [ editar ]

Townshend ha sido un activo defensor de las organizaciones benéficas para niños. El debut de la versión teatral de Tommy de Pete Townshend tuvo lugar en el La Jolla Playhouse de San Diego en julio de 1992. El espectáculo fue destinado a beneficio de la Fundación de Terapia Musical Nordoff-Robbins con sede en Londres , una organización que ayuda a niños con autismo y discapacidad intelectual. .

Townshend actuó en un beneficio de 1995 organizado por Paul Simon en el Teatro Paramount del Madison Square Garden para el Children's Health Fund . Al año siguiente, Townshend actuó en beneficio del Bridge School Benefit anual , una instalación de California para niños con discapacidades físicas y del habla graves, con conciertos organizados por Neil y Pegi Young . En 1997, Townshend estableció una relación con Maryville Academy , una organización benéfica para niños del área de Chicago. Entre 1997 y 2002, Townshend realizó cinco espectáculos benéficos para Maryville Academy, recaudando al menos $ 1,600,000. Su álbum de 1998 A Benefit for Maryville Academy se hizo para apoyar sus actividades y las ganancias de las ventas de su lanzamiento les fueron donadas.

Como miembro de The Who , Townshend también ha realizado una serie de conciertos, comenzando en 2000 para beneficiar a Teenage Cancer Trust en el Reino Unido, que recaudó varios millones de libras. En 2005, Townshend actuó en el Gotham Hall de Nueva York para Four Seasons of Hope de Samsung, un evento anual para recaudar fondos de caridad para niños. En el mismo año, donó una guitarra rota al Proyecto de Epilepsia Pediátrica. [155]

El 4 de noviembre de 2011, Roger Daltrey y Pete Townshend lanzaron el Programa de Cáncer para Adolescentes y Adultos Jóvenes de Daltrey / Townshend en el Centro Médico Ronald Reagan UCLA en Los Ángeles, que será financiado por la organización benéfica Who Cares. El lanzamiento, seguido el 5 de noviembre por un evento de recaudación de fondos, también contó con la presencia de Robert Plant y Dave Grohl . [156]

Rehabilitación de drogas [ editar ]

Townshend también ha abogado por la rehabilitación de drogadictos . En una entrevista de radio de 1985, dijo:

Lo que hago más activamente es recaudar dinero para proporcionar camas en clínicas para ayudar a las personas que se han convertido en víctimas del abuso de drogas. En Gran Bretaña, las instalaciones son muy, muy, muy escasas ... aunque tenemos un servicio de salud nacional, un sistema médico gratuito, no hace nada en particular para los adictos a las drogas de clase A : consumidores de cocaína , consumidores de heroína ... progresando mucho ... el gobierno británico se embarcó en una campaña contra la heroína con publicidad, y fui cooptado por ellos como una especie de figura decorativa, y luego varias otras personas me cooptaron en sus propias campañas, pero mi trabajo principal es recaudar dinero para intentar abrir una gran clínica.

La "gran clínica" a la que Townshend se refería era un plan que él y la experimentadora de rehabilitación de drogas Meg Patterson habían ideado para abrir una instalación de tratamiento de drogas en Londres; sin embargo, el plan no se concretó. Dos conciertos de principios de 1979 de The Who recaudaron £ 20,000 para la Clínica Pharmakon de Patterson en Sussex .

Otros ejemplos del activismo de rehabilitación de drogas de Townshend tuvieron lugar en la forma de un concierto benéfico de 1984 (por cierto, la primera actuación en vivo de la banda de Manchester The Stone Roses ), un artículo que escribió unos días después para el Mail on Sunday de Gran Bretaña instando a un mejor cuidado de los número creciente de adictos a las drogas y la formación de una organización benéfica, Double-O Charities, para recaudar fondos para las causas que recientemente había defendido. Townshend también vendió personalmente camisetas anti-heroína para recaudar fondos en una serie de conciertos de Bruce Springsteen en el Reino Unido y, según los informes, financió un viaje para el ex baterista de Clash , Topper Headon.someterse a un tratamiento de rehabilitación de drogas. La banda de 1985-1986 de Townshend, Deep End, tocó dos veces en la Brixton Academy en 1985 para Double-O Charities.

Amnistía Internacional [ editar ]

En 1979, Townshend donó sus servicios a la organización de derechos humanos Amnistía Internacional cuando interpretó tres canciones para su programa benéfico The Secret Policeman's Ball , actuaciones que se dieron a conocer y se vieron en la película del programa. Las interpretaciones acústicas de Townshend de tres de sus canciones (" Pinball Wizard ", "Drowned" y " Won't Get Fooled Again ") fueron posteriormente citadas como precursoras e inspiración del fenómeno " desenchufado " en la década de 1990. [157]

Townshend había sido invitado a actuar para Amnistía por Martin Lewis , el productor de The Secret Policeman's Ball , quien declaró más tarde que la participación de Townshend había sido la clave para asegurar la participación posterior de Amnistía (en la secuela de 1981) de Sting , Eric Clapton. , Jeff Beck , Phil Collins y Bob Geldof . Otros artistas inspirados para apoyar a Amnistía Internacional en futuros espectáculos de Secret Policeman's Ball y otros beneficios debido al compromiso inicial de Townshend con la organización incluyen a Peter Gabriel , Bruce Springsteen , David Gilmour.y el cantante principal de U2 , Bono, quien en 1986 le dijo a la revista Rolling Stone : "Vi The Secret Policeman's Ball y se convirtió en parte de mí. Sembró una semilla ..."

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Pete Townshend
Ver también: Discografía de The Who

Álbumes en solitario [ editar ]

  • Quién vino primero (1972)
  • Rough Mix (1977) (con Ronnie Lane)
  • Vaso vacío (1980)
  • Todos los mejores vaqueros tienen ojos chinos (1982)
  • Ciudad blanca: una novela (1985)
  • El hombre de hierro: el musical de Pete Townshend (1989)
  • Psicoderelict (1993)

Townshend también lanzó varios álbumes dedicados a su mentor espiritual Meher Baba , que figuran en la página de discografía.

Apariciones de invitados [ editar ]

En 1968 Townshend ayudó a formar una banda llamada Thunderclap Newman que constaba de tres músicos que conocía. El pianista Andy Newman (un viejo amigo de la escuela de arte), el baterista John "Speedy" Keen (que había escrito "Armenia City in the Sky" para The Who para grabar en su álbum de 1967 The Who Sell Out ) y el guitarrista adolescente Jimmy McCulloch (más tarde para unirse a Wings ). Townshend produjo la banda y tocó el bajo en sus grabaciones bajo el seudónimo irónico "Bijou Drains". Su primera grabación fue el sencillo " Something in the Air ", que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido y un éxito sustancial en otras partes del mundo. Tras este éxito, Townshend produjo su único álbum,Sueño de Hollywood .

En 1971 Townshend, junto con Keith Moon y Ronnie Lane , respaldaron a Mike Heron (de Incredible String Band ) en una canción "Warm Heart Pastry" del primer LP en solitario de Heron, Smiling Men with Bad Reputations . En las notas del álbum, aparecen como "Tommy and the Bijoux". También estuvo presente en la pista John Cale en viola.

En 1984 Townshend contribuyó con la letra de la canción "I'm the Answer" en el álbum debut en solitario de su hermano Simon , Sweet Sound, que fue lanzado como single y presenta a Townshend y Simon en una entrevista que menciona erróneamente que la canción era de "Peter Townshend ".

En 1984 Townshend contribuyó con dos canciones ("Love on the Air" y "All Lovers are Deranged") al álbum en solitario de David Gilmour , About Face .

Durante gran parte de 2005, Pete Townshend grabó y actuó junto a su novia Rachel Fuller , una pianista y cantautora de formación clásica.

En 2006 Townshend abrió un sitio web para la implementación del Método Lifehouse basado en su concepto Lifehouse de 1971 . Este sitio web fue en colaboración con el compositor Lawrence Ball y el desarrollador de software David Snowden, con instrumentación de Steve Hills. Los solicitantes en el sitio web podrían ingresar datos para componer un "retrato" musical que el equipo musical podría luego desarrollar en composiciones más grandes para un concierto planificado o una serie de conciertos.

Otras apariciones incluyen:

  • The Kids Are Alright (película) con The Who, rockumentary, dir. por Jeff Stein (1979)
  • " Porque eres joven " con David Bowie en Scary Monsters (1980)
  • Coros en " Slave " con " The Rolling Stones " Tattoo You (1981)
  • Guitarra acústica en " Ball and Chain " con Elton John en Jump Up! (mil novecientos ochenta y dos)
  • Coros en "I'm the Answer" con Simon Townshend en Sweet Sound (1983)
  • "Lonely at the Top" y "Hard Women" con Mick Jagger en She's the Boss (1985)
  • Guitarra en " Town of Plenty " con Elton John en Reg Strikes Back (1988)
  • Guitarra acústica con Prefab Sprout en "Hey Manhattan!" sobre De Langley Park a Memphis (1988)
  • " Substitute " con los Ramones on Acid Eaters (1993)
  • "Joy" y "Gun" con Mick Jagger en Goddess in the Doorway (2001)
  • " Slow Burn " con David Bowie en Heathen (2002)
  • "Enojado" y "Move Over Busker" en Paul McCartney 's Press to Play (1986)
  • "Pasillo móvil" en Jean Michel Jarre 's Electronica 1 - La máquina del tiempo (2015)

Bibliografía [ editar ]

  • La historia de Tommy (1977, Eel Pie Publishing ) - con Richard Barnes
  • Horse's Neck (1985, Faber y Faber ) - colección de cuentos
  • El quién es Tommy (1993, Pantheon Books )
  • The Who: Maximum R&B (2004, Plexus Publishing ) - con Richard Barnes
  • Quién soy (2012, HarperCollins ) - autobiografía
  • La edad de la ansiedad (2019, Coronet) - novela

Premios [ editar ]

  • Premios BRIT 1983 - Premio a la vida
  • Q Awards 1991 - Premio al mérito
  • International Rock Awards 1991 - Premio Living Legend [158]
  • Tony Award 1993 - Mejor banda sonora original (música y letra) - The Who's Tommy (empate)
  • Premios Grammy 1994 - Mejor álbum de espectáculo musical (como compositor y letrista de The Who's Tommy )
  • Q Awards 1998 - Premio al compositor
  • Premios Grammy 2001 - Premio a la trayectoria
  • Premios Ivor Novello 2001 - Premio a la trayectoria [159]
  • Premio South Bank Show 2007 - Premio a la trayectoria
  • Doctorado honorario de la Universidad de West London , 2010 [160]
  • Premios MOJO 2008 - Salón de la fama
  • Premios MOJO 2008 - Compositor clásico
  • Premio al Álbum Clásico por Quadrophenia del Classic Rock Roll of Honor Awards en The Roundhouse , 9 de noviembre de 2011, Londres, Inglaterra.
  • Premios TEC 2013 - Premio Les Paul [161]
  • Premio Stevie Ray Vaughn 2015 [162]
  • Premio George e Ira Gershwin 2016 - Logro musical de por vida. [7] [8]
  • Academia Estadounidense de Logros 2019 - Premio Golden Plate. Townshend recibió su Placa de Oro junto con Roger Daltrey y presentada por el miembro del Consejo de Premios Peter Gabriel . [163] [164]

Otros honores de por vida [ editar ]

  • Salón de la Fama del Rock and Roll de 1990
  • 2005 Salón de la Fama de la Música del Reino Unido
  • Honores del Centro Kennedy 2008

Ver también [ editar ]

  • Teatralidad de la guitarra

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Horses Neck por Pete Townshend Mariner Books 1985, nueva edición, (21 de mayo de 1998) ISBN 0-395-90559-1 ISBN 978-0-395-90559-3   
  • The Who: Máximo R&B de Pete Townshend y Richard Barnes Plexus Publishing; 5a edición (27 de septiembre de 2004) ISBN 0-85965-351-X ISBN 978-0-85965-351-0   
  • Pete Townshend: A Minstrel's Dilemma por Larry David Smith Praeger Publishers (30 de marzo de 1999) ISBN 0-275-96472-8 , ISBN 978-0-275-96472-6  
  • Quién eres: La vida de Pete Townshend por Mark Ian Wilkerson Omnibus Press; 1a edición (30 de noviembre de 2008) ISBN 1-84772-243-1 ISBN 978-1-84772-243-0   

Enlaces externos [ editar ]

  • El sitio web oficial de The Who
  • Pete Townshend en IMDb
  • Pete Townshend en Internet Broadway Database
  • Pete Townshend en AllMusic
  • Sitio web comercial de Eelpie de Pete Townshend (versión archivada; el sitio se cerró en 2010)
  • Pete Townshend entrevistado en Pop Chronicles (1970)
  • Enamorado de Meher Baba ( artículo de la revista Rolling Stone de Townshend de 1970 )