Peter Paul Cetera ( / s ə t ɛr ə / sə- TERR -ə ; nacido el 13 de septiembre de, 1944) [1] es una cantante estadounidense retirado, compositor y bajista más conocido por ser un miembro original de la banda de rock de Chicago ( 1967-1985), [1] [2] antes de lanzar una exitosa carrera en solitario. [3] Su carrera como artista de grabación abarca 17 álbumes con Chicago [4] y ocho álbumes en solitario. [5]
Peter Cetera | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Peter Paul Cetera |
Nació | Chicago, Illinois | 13 de septiembre de 1944
Géneros | |
Ocupación (es) | Cantante, compositora |
Instrumentos | Voz, bajo, guitarra |
Años activos | 1962-2019 |
Etiquetas | Warner Bros , River North |
Actos asociados | Chicago , David Foster , Az Yet |
Sitio web | petercetera |
Con " If You Leave Me Now ", una canción escrita y cantada por Cetera en el décimo álbum del grupo, Chicago obtuvo su primer premio Grammy . [6] [7] También fue el primer sencillo número uno del grupo. [8] [9]
Como solista, Cetera ha obtenido seis sencillos Top 40 , incluidos dos que alcanzaron el número uno en la lista Hot 100 de Billboard en 1986, " Glory of Love " y " The Next Time I Fall ". [10] "Glory of Love", el tema principal de la película The Karate Kid Part II (1986), fue coescrito por Cetera, David Foster y Diane Nini, y fue nominado tanto para un premio de la Academia [11] como para un Globo de Oro a la mejor canción original de una película. [12] En 1987, Cetera recibió un premio ASCAP por "Glory of Love" en la categoría "Canciones más interpretadas de películas". [13] Su actuación en "Glory of Love" fue nominada a un premio Grammy a la mejor voz pop masculina. [14] Ese mismo año Cetera y Amy Grant , quienes hicieron un dueto en "The Next Time I Fall", fueron nominados para un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de un dúo o grupo pop. [14]
Además de David Foster y Amy Grant, Cetera ha colaborado a lo largo de su carrera con otros artistas de grabación conocidos a nivel nacional e internacional de varios géneros musicales, incluidos: The Beach Boys , Billy Joel , Karen Carpenter , Paul Anka , Agnetha Fältskog , Richard Sterban , Bonnie Raitt. , Madonna , David Gilmour , Az Yet , Cher , Chaka Khan , Crystal Bernard , Ronna Reeves y Alison Krauss . Sus canciones han aparecido en bandas sonoras de películas y televisión. [15]
En 2014, el primer álbum de Chicago , Chicago Transit Authority ( Columbia , 1969), con Cetera en el bajo y la voz, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [16] Cetera fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Chicago en abril de 2016, [17] y él, Robert Lamm y James Pankow están entre los miembros del Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por sus esfuerzos como miembros. del grupo. [18] [19]
Vida temprana
Familia
Cetera nació y se crió en el vecindario de Morgan Park ubicado en el extremo sur de Chicago, Illinois, Estados Unidos. [20] Fue el segundo de seis hijos y es de ascendencia polaca [1] [21] y húngara [22] . Su padre trabajaba como maquinista . [23] [24] Los hermanos de Cetera incluyen a dos hermanos, Tim Cetera (que grabó un álbum con Ricky Nelson a principios de la década de 1970) [25] [26] y Kenny Cetera, [20] que figuran como músicos contribuyentes en algunos de los grabaciones que hizo con Chicago [27] [28] y en algunas de sus grabaciones en solitario. [29] [30] [31] [32]
Educación formal
Cetera asistió al Seminario Preparatorio Arzobispo Quigley durante un año de la escuela secundaria porque, dice, "mi madre quería que yo fuera sacerdote". [21] [33] : 59 Se transfirió a la preparatoria Mendel Catholic Prep, se graduó de allí en 1962 y figura entre los "Alumnos notables". [34]
Inicios musicales
Cetera dice que su madre "siempre estaba cantando en la casa", y que enseñó a los niños a cantar en armonía mientras hacían las tareas del hogar. [35] Su hermano Kenny también recuerda que la familia se armonizó mientras crecía. [36] Basándose en las respuestas positivas que recibió, Cetera se dio cuenta, alrededor de los 11 o 12 años, de que tenía talento para el canto. [35] El interés de Cetera por la música se profundizó cuando, a los 11 años, sus padres le compraron un acordeón en lugar de la guitarra que quería. [20] Dice que era " '... una especie de prodigio polka ' " [37] y que a los 12 años ganó un concurso de talentos local por su forma de tocar el acordeón. [38] Sin embargo, su familia se perdió su debut en la radio cuando el programa se transmitió la semana siguiente, porque no tenían un receptor de FM . [38]
Durante la escuela secundaria, comenzó a pensar seriamente en seguir una carrera como cantante. [35] Cuando tenía 15 años, algunos estudiantes mayores de su escuela secundaria lo llevaron a un club para ver una banda llamada The Rebel Rockers, lo que lo llevó a comprar una guitarra acústica en Montgomery Ward . [20] Con el tiempo tomó el bajo eléctrico, y con algunos amigos de la escuela secundaria, un baterista, guitarrista y saxofonista, Cetera comenzó a tocar en el circuito de baile local, dividiendo la voz principal con el guitarrista. Cetera tocó en varios grupos en el área de Chicago, incluida una popular banda de rock local llamada The Exceptions, que realizó una gira por el Medio Oeste a mediados de la década de 1960. [20] [39] Se cita a Cetera diciendo: " 'Cuando tenía 18 años ganaba más dinero que mi padre ' ". [20]
Entre las primeras experiencias de grabación de Cetera se encuentran varios sencillos y un EP de siete pulgadas de cinco canciones titulado Rock 'N' Roll Mass with the Exceptions. [40] [41] [42] Una de esas canciones grabadas, "Come On Home", también le dio a Cetera su primer crédito como compositor. ( Kal David y Marty Grebb también están acreditados en la canción). [38] Además de su experiencia de grabación temprana, Cetera tocó el bajo eléctrico en el álbum del cantante y compositor de folk de Chicago Dick Campbell , Dick Campbell Plays Where It's At , lanzado en 1966 en Mercury Records. [43] [44]
Carrera musical profesional
Historia
Tenencia en Chicago
En diciembre de 1967, Cetera llegó temprano a un espectáculo para ver a una banda llamada The Big Thing. Impresionado por el uso de una sección de trompeta combinada con rock and roll, Cetera dejó The Exceptions para unirse a The Big Thing en dos semanas. [1] The Big Thing, que pronto cambió su nombre a The Chicago Transit Authority (y finalmente lo acortó a Chicago ), lanzó su álbum debut homónimo Chicago Transit Authority en Columbia Records en 1969. Cetera compartió la voz principal en tres de los once canciones del álbum: "Preguntas 67 y 68", "Soy un hombre" [45] y "Algún día", [46] su voz de tenor complementa las voces de barítono de los otros dos cantantes principales del grupo, el tecladista Robert Lamm y el guitarrista Terry Kath .
El siguiente álbum, Chicago , elevó a la banda a un estatus popular en todo el mundo. La canción " 25 o 6 a 4 " fue el primer single de gran éxito con la voz principal de Cetera. Chicago también se destaca por presentar el primer esfuerzo de composición de canciones de Cetera con el grupo, "¿A dónde vamos desde aquí?" [47]
A medida que avanzaba la década de 1970, Cetera se convirtió en un compositor más prolífico para el grupo, contribuyendo con las canciones " Wishing You Were Here " y "Happy Man" al álbum de 1974 Chicago VII . "Wishing You Were Here" contó con la voz de los miembros de The Beach Boys , [48] y alcanzó el número once en las listas. [8] "Happy Man" fue, según el productor de Chicago James Guercio , " 'un disco número 1 que nunca se lanzó como sencillo ' ". [48] El mayor logro de canto y composición de Cetera con Chicago llegó en 1976 con la balada ". Si Me Dejas Ahora ", de Chicago X . Fue el primer sencillo número uno del grupo en los Estados Unidos, [8] [9] alcanzó el número uno en las listas de éxitos en todo el mundo, [49] [50] y ha sido certificado como Oro y Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA ). [51] La canción ganó un premio Grammy para Chicago, el único premio del grupo hasta la fecha, por la Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo, Grupo o Coro de 1976 , [7] en la 19a Entrega Anual de los Premios Grammy celebrada el 19 de febrero de 1977. . [52] Según William James Ruhlmann, biógrafo del grupo, "... el éxito de" If You Leave Me Now "eclipsó el álbum del que salió, y también consolidó lo que ahora parecía una preferencia definitivamente declarada en el parte de la radio, si no de la audiencia de Chicago en general, para exuberantes baladas cantadas por Peter Cetera sobre cualquier otro estilo que la banda quiera presentar ". [48] Siguió otro éxito en la misma línea: la composición de Cetera de 1977 " Baby, What a Big Surprise ", de Chicago XI . La canción lo presentó como voz principal y llegó al número cuatro en las listas de éxitos. [8]
Durante este tiempo Cetera también trabajó con otros artistas discográficos. Él, junto con un grupo de otros músicos conocidos, aparece en el álbum debut homónimo de 1976 del cantautor Angelo. [53] [54] [55] En 1977 Cetera proporcionó coros en Beached , un álbum de Ricci Martin (hijo de Dean Martin ), que fue producido por el cuñado de Ricci Martin, Carl Wilson de los Beach Boys . Los compañeros de banda de Cetera, James Pankow , Walter Parazaider y Lee Loughnane también actuaron en el álbum. [56] [57] Se le acredita como uno de los vocalistas de fondo en el sencillo " My Life " de Billy Joel , lanzado en 1978, del álbum 52nd Street . [58] Al año siguiente colaboró con Karen Carpenter en su álbum solista homónimo , proporcionando coros para una canción que había escrito, "Making Love in the Afternoon". [59]
A finales de la década de 1970, con el auge de la música disco , la popularidad de Chicago declinó, que culminaron en el lanzamiento de disco de la banda más pobres ventas a ese punto, Chicago XIV , que alcanzó el puesto número 71 en el Billboard 200 gráfico de [60] en 1980. Columbia Records posteriormente compró el resto del contrato de Chicago. [2]
En 1981, Cetera lanzó su primer álbum en solitario, Peter Cetera , en Warner Bros. Records , [61] después de comprar personalmente los derechos de su contrato anterior con Columbia Records , que no quiso publicar el proyecto. [62] El álbum alcanzó el puesto 143 en el Billboard 200 [63] y fue considerado un fracaso comercial. Cetera culpó a Warner Bros., alegando que la compañía se negó a promocionarlo como solista por temor a que se fuera de Chicago, que acababa de firmar con el sello. [3] El ex compañero de banda Danny Seraphine está de acuerdo con Cetera en este punto y dice que el álbum "... se hundió como una piedra debido a la falta de apoyo de la compañía discográfica. Warner Brothers no quería que interfiriera con sus planes para Chicago. " [33] : 200
En 1982, David Foster fue contratado como productor y el esfuerzo grupal resultante fue Chicago 16 . El álbum, que alcanzó el puesto número nueve en la lista Billboard 200, [64] representó un regreso importante para Chicago, y lideró el camino fue el exitoso sencillo coescrito por Cetera y Foster y con Cetera en la voz principal, " Hard to Say Lo siento ". Llegó al número uno en las listas, [8] fue certificado Oro por la RIAA en septiembre de ese año, [65] y fue nominado para un premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voz. [66] También apareció en la película Summer Lovers protagonizada por Daryl Hannah . [67] [68] El segundo sencillo, " Love Me Tomorrow ", también fue coescrito (nuevamente con Foster) y cantado por Cetera, alcanzando el número 22 en la lista Billboard Hot 100. [8] El tercer sencillo, "What You're Missing", fue nuevamente cantado por Cetera. [ cita requerida ] Cetera, miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), ganó los premios de música pop de la ASCAP en la categoría Canciones más interpretadas por "Difícil de decir lo siento" y "Ámame". Mañana ", y fue honrado por ASCAP como ganador de múltiples compositores. [69] En 1983, se tomó un descanso de sus deberes como líder de Chicago para agregar coros en el último éxito Top 40 de Estados Unidos de Paul Anka , " Hold Me 'Til the Mornin' Comes ", [70] que debutó en el verano. de ese año. [71] [72]
Cuando Chicago 17 fue lanzado en 1984, se convirtió en el álbum de ventas más exitoso de la banda veterana en su historia, y eventualmente vendió más de seis millones de copias solo en los Estados Unidos. [73] Los cuatro sencillos lanzados del álbum fueron cantados por Cetera, incluidos tres que él coescribió, y todos se ubicaron en el top 20: " Stay the Night " (número 16), [8] " Hard Habit to Break "(número tres), [74] " Tú eres la inspiración "(número tres) [8] y" Along Comes a Woman "(número 14). [8] "Hard Habit to Break", escrito por Steve Kipner y John Lewis Parker, [75] trajo tres nominaciones al Grammy para Cetera: dos nominaciones como miembro de Chicago a Grabación del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo. con Vocal ; [66] [76] y fuera del grupo, como co-nominado con David Foster al Mejor Arreglo Vocal para Dos o Más Voces , la primera y hasta la fecha única nominación de Cetera por arreglo vocal. [66] [77] Cetera ganó los honores de ASCAP por las canciones más interpretadas por "You're the Inspiration". [78] Con el advenimiento del video musical y la creciente popularidad de MTV , Cetera se convirtió en el "rostro" y líder público de la banda sin rostro de Chicago. [79]
Salida de Chicago
Con su nueva popularidad, Cetera estaba interesado en grabar otro álbum en solitario. Además, había manifestado su falta de interés por la extensa agenda de giras de la banda, especialmente para promocionar Chicago 17 . [68] Cuando la gira 17 concluyó en mayo de 1985, la gerencia de Chicago, junto con varios miembros de la banda, expresaron su deseo de reservar otra gira para ese verano y comenzar a trabajar en el próximo álbum del grupo. [37] Las dos partes no pudieron resolver sus diferencias y Cetera dejó la banda en julio de 1985. [33] : 200, 209–2016, 265–266 Retrospectivamente, Cetera dijo que quería un arreglo similar al que Phil Collins y Genesis habían tenido. en ese momento, con Collins como miembro y de gira con Genesis, mientras también hacía algunos trabajos en solitario al mismo tiempo [80] y también retrospectivamente, su ex compañero de banda, Danny Seraphine , dijo que eso es lo que el grupo debería haber hecho. [33] : 213 En una entrevista de 1987, Cetera dijo sobre su separación del grupo, " 'No fue amistoso, pero no fue lo peor. No es nada que yo tenga un éxito y ellos tengan un éxito mejorar ' ". [81]
Carrera en solitario
Los ochenta
Después de dejar Chicago, Cetera continuó su racha de éxitos. Su primer sencillo, " Glory of Love ", fue utilizado como tema principal de la película The Karate Kid Part II . Coescrito por Cetera, David Foster y Diane Nini, [11] Cetera ha dicho que fue escrito originalmente para la película Rocky IV . [82] [83] Fue un éxito número uno en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary en los Estados Unidos en 1986, [10] [84] [85] [86] y logró un éxito similar en todo el mundo. [3] Luego ganó un premio ASCAP por Cetera por las canciones más interpretadas de películas [13] y un premio BMI Film & TV por David Foster por la canción más interpretada de una película. [87] También fue nominada para un Premio de la Academia [11] y un Globo de Oro [12] en la categoría de Mejor Canción Original, así como para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop de un Artista Masculino. [14] [88] Interpretó una versión abreviada de la canción en vivo en la 59ª ceremonia de los Premios de la Academia . [89] [90] En dos entrevistas que Cetera concedió en 1987, habló de la confusión de la gente sobre "Glory of Love", y dijo que inicialmente pensaron que era una nueva canción de Chicago. [81] [90] En febrero de ese año, sin embargo, había logrado suficiente reconocimiento como solista para ganar el American Video Award como "mejor artista nuevo". [91] [92]
"Glory of Love" se incluyó en el segundo álbum en solitario de Cetera, Solitude / Solitaire , lanzado en 1986. El álbum también fue exitoso, con más de un millón de copias vendidas, y ha sido certificado como Oro y Platino por la RIAA . [93] Produjo otro sencillo número uno en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary, " The Next Time I Fall ", un dueto con Amy Grant . [10] [84] [85] "The Next Time I Fall" fue nominada para un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop por un Dúo o Grupo. [14] Solitude / Solitaire , que llegó al número veintitrés en la lista Billboard 200 , [94] vendió más que Chicago 18 , el primer álbum de Chicago sin él, que alcanzó el puesto treinta y cinco. [64] Cetera figuraba en el número nueve de los mejores artistas pop solteros de Billboard — Masculino de 1986. [95]
En 1988, se asoció con el productor Patrick Leonard y lanzó su tercer álbum en solitario, One More Story . [30] Cetera y Leonard comparten créditos de escritura en ocho de las diez canciones del álbum, incluida la canción principal "One More Story" y la canción " One Good Woman ", [30] que se convirtió en un sencillo número cuatro. [96] Leonard también tocó piano y sintetizadores en el álbum. [30] El álbum presenta a muchos artistas musicales conocidos como Richard Sterban de The Oak Ridge Boys en coros; Bonnie Raitt en la guitarra y coros en la canción "Save Me"; [30] David Gilmour de Pink Floyd a la guitarra en las canciones "Body Language" y "You Never Listen to Me"; [30] y Madonna , que estaba trabajando con Leonard en su nuevo álbum en ese momento, en un cameo como 'Lulu Smith' en la voz de la canción "Scheherazade". [97] [98] "Save Me", coescrito por Cetera y David Foster , [30] fue el tema musical de apertura original del programa de televisión Baywatch . [99] [100] "Nunca me escuchas" suena durante la escena de apertura del episodio de Miami Vice , "Redención en sangre: Parte 2", [101] aunque no se acredita. [ cita requerida ]
En 1989, Cetera grabó otro dueto, esta vez con Cher , llamado " After All ", [39] que se incluyó en la banda sonora de la película Chances Are , así como en el álbum Heart of Stone de Cher . La canción fue un éxito, alcanzando el número seis en la lista US Billboard Hot 100 [102] [103] y recibiendo una certificación Gold de la RIAA . [93] En un artículo de 2014 en Billboard , el escritor Keith Caulfield incluyó "After All" como el noveno mayor éxito de Cher en Billboard . [103]
Decenio de 1990
En 1991, Cetera coescribió (con David Foster y Linda Thompson) y cantó " Voices That Care ", una canción y un video musical documental de apoyo destinado a ayudar a levantar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto, así como a apoyar la organización de la Cruz Roja Internacional. [104] El sencillo alcanzó el número once en el Billboard Hot 100 [105] y el número seis en la lista Billboard Adult Contemporary. [106]
En 1992 , se lanzó su último álbum en Warner Bros. Records , World Falling Down . Contó con el éxito número uno de Adult Contemporary, " Restless Heart ", [107] así como otros dos sencillos exitosos: "Even a Fool Can See" y otro dúo, esta vez con Chaka Khan , "Feels Like Heaven". Las canciones llegaron al número tres [107] y al número cinco [108] [109] en la lista Contemporánea para adultos, respectivamente. "Restless Heart" ganó nuevamente los honores ASCAP para Cetera en la categoría de Canciones más interpretadas. [110] Según la escritora Melinda Newman, World Falling Down "describe líricamente el desmoronamiento de su matrimonio". [111]
En 1995, lanzó su primer álbum para River North Records, One Clear Voice , que incluía el sencillo "(I Wanna Take) Forever Tonight", un dúo con la actriz Crystal Bernard , que alcanzó el puesto veintitrés en la lista Adult Contemporary. , [112] y el número ochenta y seis en la lista Hot 100. [113] [114] Tras el lanzamiento del álbum, Cetera lanzó su primera gira en solitario, acompañada por su compañera de agencia en River North, la cantante de country Ronna Reeves, hasta 1996. [115] [116] La gira se retrasó mientras Cetera se recuperaba. de un accidente de motocicleta. [80] [115]
1997 trajo You're the Inspiration: A Collection , una colección de todos sus duetos a lo largo de los años, junto con tres canciones regrabadas que había escrito mientras era miembro de Chicago: " If You Leave Me Now ", " You're the Inspiration "y" Baby, What a Big Surprise ", además de dos grabaciones nuevas," Do You Love Me That Much "y" She Doesn't Need Me Anymore ". [32] En una entrevista de 1997, Cetera dijo que tuvo que rehacer las tres canciones de Chicago porque los miembros de la banda de Chicago se negaron a publicar las grabaciones maestras para que River North Records las usara para este álbum. Aunque Cetera al principio se mostró reacio a volver a visitar su material de Chicago, pronto cambió de opinión y dijo: " 'Los veía como lo que haría con las canciones si fueran nuevas hoy ' ". [117] Además, esto fue el primero de los álbumes en solitario de Cetera en presentar " After All ", su dueto de 1989 con Cher de la banda sonora de la película Chances Are . [32]
También en la década de 1990, Cetera grabó versiones de dos de sus canciones de sus días en Chicago con el grupo vocal de R&B , Az Yet . En 1996, Cetera interpretó una voz de respaldo en el sencillo de Az Yet de "Hard to Say I'm Sorry" de Chicago 16 , titulado "Az Yet - Hard to Say I'm Sorry (con Peter Cetera)". [118] La canción fue nominada, una vez más, a un premio Grammy, esta vez en la categoría de "Mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo con voz". [66] En 1997, Az Yet cantó con Cetera en su sencillo de "You're the Inspiration", de Chicago 17 , titulado "'You're the Inspiration' - Peter Cetera con Az Yet", [117] [119 ] [120] y aparecieron juntos en un video musical con la canción. [121]
2000
2001 vio el lanzamiento de Another Perfect World . [39]
En 2002, Cetera interpretó un popurrí de cuatro de sus canciones en el Concierto del Día Mundial del Niño , con el respaldo de David Foster y una orquesta en el Arie Crown Theatre de Chicago. [21] [122] El concierto se transmitió por PBS y fue lanzado en formato DVD. [123] Esto lo llevó a su aparición posterior, en octubre de 2003, con la Chicago Pops Orchestra en el programa de música de PBS Soundstage , que se transmitió en todo Estados Unidos. Amy Grant apareció en el programa como invitada especial. [124] [125] [126] El programa fue lanzado en DVD. [127]
Desde 2003 hasta el verano de 2007, Cetera realizó un número limitado de conciertos cada año con una orquesta de 40 músicos, interpretando arreglos de canciones de toda su carrera, incluidos varios de su mandato como miembro de Chicago. [37] [128]
En 2004, Cetera lanzó una colección de clásicos navideños, You Just Gotta Love Christmas . La pista, " Deck the Halls ", presenta a Alison Krauss en la voz con Cetera. [129] El álbum también incluye voces de fondo y a dúo de su hija mayor, Claire. [129] Su hija menor, Senna, contribuyó a la obra de arte del CD. [129] [130] Apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's ese año, que fue televisado a nivel nacional, poco después del lanzamiento del álbum. [130] [131] [132]
En diciembre de 2007, Cetera se embarcó en la gira de Navidad de You Just Gotta Love por los Estados Unidos. Marcó un regreso a un espectáculo de banda de rock tradicional, el primero desde 1996, con canciones de su álbum de Navidad de 2004 y de toda su carrera. [133]
Cantó en vivo con la Cleveland Pops Orchestra para Smucker's Presents Hot Ice, Cool Sounds , un evento que presenta a patinadores de hielo de clase mundial tocando con la música de Peter Cetera. El programa fue grabado el 18 de octubre de 2008 en Youngstown , Ohio, y televisado a nivel nacional por NBC el 25 de diciembre de 2008. [134] [135] [136]
2010
Cetera apareció como él mismo en el programa de natación para adultos de 2010 Tim and Eric Awesome Show, Great Job! , Temporada 5, Episodio 9, "Greene Machine", que también contó con el actor Ted Danson . [137] En él, Cetera canta "Little Danson Man". [138]
Cetera formó una nueva banda llamada The Bad Daddies, una banda de rock eléctrico de siete integrantes que interpreta material original y versiones de canciones populares, así como material de la carrera en solitario de Chicago y Cetera. Cetera toca el bajo en algunas canciones durante los shows. [37] [139] [140]
En 2017, Cetera fue co-cabeza de cartel de Night of the Proms en Alemania y Luxemburgo, [141] su primera actuación en Alemania en 35 años. [142]
Jubilación
En una entrevista de podcast con Mark Pattison de noviembre de 2019, Cetera dijo que estaba "listo". Explicó que durante mucho tiempo había querido dejar de actuar antes de perder la voz, y también mencionó la cantidad de viajes que implican las giras. Continuó diciendo que ahora tenía que "aprender a ser un cantante sin trabajo". [143] [144]
Perspectiva de un reencuentro con Chicago
Durante las entrevistas, a menudo se le ha preguntado a Cetera sobre la posibilidad de una reunión con Chicago. Si bien Cetera ha comparado su salida de la banda con el divorcio de una pareja casada, [145] y hasta ahora se ha negado a actuar con la banda a pesar de las atractivas ofertas financieras, [146] también ha dicho "nunca digas nunca nunca". [147]
En diciembre de 2015, se anunció que los siete miembros originales de Chicago (Cetera, Robert Lamm , Lee Loughnane , Walter Parazaider , James Pankow , Danny Seraphine y Terry Kath ) serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y La ceremonia de inducción se fijó para el 8 de abril de 2016 en el Barclays Center de Brooklyn , Nueva York. [148] [149] Aunque inicialmente Cetera y los miembros actuales de la banda habían considerado la posibilidad de actuar juntos para la ceremonia de inducción, [146] [150] [151] finalmente, Cetera decidió no hacerlo. Anunció su decisión a través de dos publicaciones en su sitio web, fechadas el 8 de febrero [152] y el 25 de febrero de 2016, [153] y en esas publicaciones expresó su frustración por tratar de resolver los detalles de la actuación con los miembros de la banda y los productores del programa. [154] Cetera no asistió a la ceremonia ni siquiera con el propósito de aceptar su premio. [155] [156] [157] Desde entonces, ha habido indicios de que es poco probable que se produzca un reencuentro entre él y Chicago. [158] [159] [160] Cetera se negó a ser entrevistado para el documental de 2017 Now More Than Ever: The History of Chicago . [161] [162] Sin embargo, apareció en el documental The Terry Kath Experience , junto con los otros miembros supervivientes de la formación original de Chicago y el productor James William Guercio. [163]
Musicalidad
Rango vocal, estilo de canto y enfoque del canto.
La voz de tenor de Cetera ha sido etiquetada como "distintiva" [37] e "inconfundible" [130] por los críticos de música. En 2018, en el programa de televisión AXS , Top 10 Revealed , fue calificado como el número nueve de los diez mejores "bateadores de notas altas" del programa. [164]
El estilo de canto característico de Cetera se desarrollaría como resultado de tener que cantar durante un período de tiempo con la mandíbula cerrada con alambre después de meterse en una pelea en un juego de los Dodgers de Los Ángeles en 1969. [33] : 107-108 [47] [165 ] [166] [167]
En 2009, un entrevistador señaló que Cetera había existido durante cuatro décadas, lo llamó "uno de los cantantes más perdurables" y le preguntó cómo cuida su voz. Cetera respondió: "'No fumo y no bebo. Intento hacer todo lo que puedo. Hago ejercicios vocales de calentamiento con regularidad'". [35]
Para Cetera, grabar las voces con miembros de The Beach Boys para " Wishing You Were Here " de Chicago VII fue satisfactorio a nivel personal, según William James Ruhlmann. Él escribe que Cetera dijo: " 'Hay dos personas que siempre quise ser, y ese era un Beatle o un Beach Boy ... Pude hacer las armonías de fondo: Carl Wilson y yo , Dennis Wilson y Al Jardine . noche, era un Beach Boy ' ". [48] Cetera tuvo la oportunidad, de algún modo, de ser tanto un Beatle como un Beach Boy. Durante una entrevista de radio en 2015, recordó como uno de los aspectos más destacados de su vida un concierto conjunto de Chicago y The Beach Boys cuando los dos grupos, que actuaban juntos en el escenario, se unieron al ex baterista de los Beatles Ringo Starr para una interpretación de la canción de los Beatles, " Got to Get You into My Life ". [168]
Reconocimiento, popularidad e influencia como cantante
Los ex compañeros de banda de Cetera en Chicago tenían un gran respeto por su voz y capacidad para cantar. En su libro autobiográfico, Street Player: My Chicago Story , Danny Seraphine, el baterista original de la banda Chicago, recuerda que cuando el grupo se estaba formando en la ciudad de Chicago en la década de 1960 necesitaba a alguien que pudiera cantar en la gama alta. Seraphine dice que Cetera era, en ese momento, "la mejor cantante de la ciudad". [33] : 58–59 En una entrevista de 1992, siete años después de que Cetera dejara el grupo, el miembro original de la banda y músico de instrumentos de viento Walt Parazaider llamó a Cetera, "uno de los mejores cantantes del mundo" y calificó a Cetera entre sus mejores cinco cantantes. [169] En una entrevista de 2009, el ex miembro de Chicago Bill Champlin dijo de Cetera: " 'Creo que es una de las voces más importantes de nuestro tiempo ' ", y que pensaba que Cetera era uno de " 'quizás los dos mejores tenores on the Earth ' ". [170] En un documental de 2016 sobre la historia del grupo, el miembro original de la banda y teclista Robert Lamm dice:" Había y hay muchas voces de tenor en el rock, y ninguna de ellas suena como Cetera . " [171]
La industria discográfica ha reconocido a Cetera por su canto con nominaciones al Grammy. Cinco canciones en las que Cetera cantó o compartió la voz principal fueron nominadas en las categorías de interpretación vocal pop: " If You Leave Me Now ", " Hard to Say I'm Sorry ", " Hard Habit to Break ", " Glory of Love ", y " La próxima vez que me caiga ", con "Si me dejas ahora" ganando su categoría. [66]
Aunque Cetera no ha tenido una canción en las listas de Billboard desde la década de 1990, las canciones que interpretó como miembro de Chicago y como solista continúan apareciendo en las bandas sonoras de películas, programas de televisión y comerciales, y obras de teatro en vivo. La composición de Cetera del álbum Chicago X de 1976 , "If You Leave Me Now" ha aparecido en las películas, Three Kings (1999), [172] Shaun of the Dead (2004), [173] A Lot like Love (2005), [174] Happy Feet (2006), [175] [176] y Daddy's Home 2 (2017); la serie de televisión Sex and the City [177] y South Park ; [178] y un comercial de televisión que se emitió durante el Super Bowl de 2000 . [179] La canción de Robert Lamm del álbum Chicago II de 1970 , " 25 o 6 a 4 ", que fue cantada por Cetera, se usó en la película de 2017 I, Tonya , [180] [181] y en la serie de televisión animada King de la colina . [182] [183] La canción número uno de 1986 de Cetera como solista, "Glory of Love", se interpretó como final en el espectáculo teatral, Riot , en 2018 en Sydney, [184] y se usó en un episodio de 2019. de la serie de televisión de NBC , Good Girls . [185] [186] La versión de Chicago de 1984 de la canción de Cetera / Foster " You're the Inspiration ", que es cantada por Cetera, se utilizó para las bandas sonoras de las películas A Hologram for the King [187] y Deadpool (ambas de 2016 ); [188] un comercial del Super Bowl de 2017; [189] y la serie de televisión It's Always Sunny in Philadelphia [190] y Criminal Minds . [191] La música y el nombre de Cetera han aparecido en varios episodios de la serie de comedia de situación de la televisión estadounidense, The Goldberg (2013–), ambientada en la década de 1980. [192] [193] [194] En 2010, no solo se escuchó la música de Cetera durante un comercial de televisión de la cerveza Heineken Premium Light , sino que el propio Cetera fue objeto de discusión. Un joven en un hogar de vida asistida sostiene una copia de la portada del LP World Falling Down y le pregunta a uno de los residentes por qué le gusta Cetera. El residente mayor responde que a él no le gusta Cétera, pero a las mujeres sí, "y si te gustan las mujeres, entonces, por defecto, te gusta Cétera". La canción de Cetera " Restless Heart " del álbum World Falling Down se escucha de fondo. [195] [196] [197] Dos canciones cantadas por Cetera, "Glory of Love", y su dueto con Cher, "After All", se incluyeron en la lista de Pandora de "Lista de reproducción de canciones de películas más populares" en 2020. [198]
A Cetera se le ha otorgado el honor de cantar en eventos deportivos profesionales, que incluyen: al menos una vez cantar el himno nacional en un juego de la Serie Mundial , el cuarto en la serie entre los Dodgers de Los Ángeles y los Atléticos de Oakland , en 1988 en Oakland ; [199] [200] [201] [202] y al menos tres veces para el equipo local Chicago Cubs en Wrigley Field, donde fue director invitado de " Take Me Out to the Ball Game " durante la séptima entrada en 2003, [ 203] 2007, [203] y nuevamente en 2009 [204] [205] - un deber de cierta importancia según Jim Oboikowitch, gerente de producción de juegos y eventos de los Cachorros, citado por Adam McCalvy: " 'Siempre que vengas a Wrigley Field , tienes dos preguntas, ... ¿Quién es el lanzador abridor? ¿Y quién canta el tramo de la séptima entrada? ' " [206]
Equipo de bajo y estilo de ejecución.
Cetera, un músico principalmente autodidacta que comenzó a tocar el bajo durante su adolescencia, ha dicho que no es el bajista más "informado", que no "realmente" lee música y que su conocimiento de los acordes ". [no] va mucho más allá de '¿Es mayor o menor?' " [20] Cita a James Jamerson , Paul McCartney y Andy Fraser entre sus influencias del bajo y dice que conocía a John Entwistle y Jack Bruce . [20] Escribiendo para la revista Bass Player , Stevie Glasgow dice, "... el bajo (y la voz) de Peter Cetera fueron clave para el sonido de Chicago. Su sabroso estilo de 4 cuerdas se forjó a través de un profundo conocimiento de los primeros rock & roll y R&B, reforzado por un agudo sentido melódico, una astuta destreza rítmica y una hábil técnica capaz de emitir matices graduales y ferviente entusiasmo en igual medida ". [207] Jeff Coffey ganó un nuevo respeto por las líneas de bajo de Cetera cuando asumió como bajista de Chicago (2016-2018). [208]
El primer bajo de Cetera fue un Danelectro Shorthorn . Se cambió a una Höfner 500/1 para usar con The Exceptions. Cuando se consideró que el sonido de Höfner no era lo suficientemente "grave o atrevido" para Chicago, lo reemplazó con un Fender Precision Bass de 1963 . El Fender se convirtió en su favorito y fue su elección habitual de instrumento durante sus 17 años en la banda. [20] [209]
Otros bajos que ha tocado Cetera incluyen los modelos Fender Jazz Bass (tanto en versiones con trastes como sin trastes), Gibson EB-3 , Gibson Ripper , Rickenbacker 4001 , Steinberger , Ibanez , Music Man StingRay y Spector. Su amplificación ha variado entre Ampeg , Orange , Kustom , Acoustic Control Corporation , Phase Linear y Sound City . [20]
Actualmente respalda los bajos Wilkins, [37] [210] así como los bajos Fender Precision y la amplificación de bajos Taurus. [211] Es un usuario desde hace mucho tiempo de las cuerdas de bajo flatwound LaBella. Cambió brevemente a las cuerdas de cuerda redonda LaBella durante un tiempo, pero no estaba satisfecho con ellas y volvió a las cuerdas planas. También usa selecciones medianas Fender . [209]
Reconocimiento e influencia como bajista
Cetera recibió grandes elogios por su forma de tocar el bajo durante sus años en Chicago. En su reseña de un concierto de 1969 en Chicago en la Universidad de Hartford , Ken Cruickshank escribió: "Su bajista, Peter Cetera, es quizás el más rápido y mejor que he escuchado". [212] En una reseña de un espectáculo en vivo de 1972 en Chicago en el Greek Theatre de Los Ángeles, Henry Mendoza, escribiendo para el San Bernardino Sun-Telegram , calificó el trabajo de bajo de Cetera como "excelente" y dijo que Cetera "emergió como uno de los mejores bajistas del rock". [213] Después de una actuación en 1973 en la Universidad Estatal de Middle Tennessee , el escritor Mike West informó que su visión de Cetera como más cantante que bajista había cambiado, "Su trabajo en el bajo fue genial, conduciendo a picos de sonido soul". [214] El escritor Brown Burnett calificó el bajo de Cetera como "excelente" en su reseña del primer álbum en solitario de Cetera , Peter Cetera (1981). [215]
Cetera apareció en la historia de portada de la edición de diciembre de 2007 de la revista Bass Player . [20] [216] Poco después, vio al ex gobernador de Arkansas Mike Huckabee tocando el bajo en la televisión. Cetera envió sus cumplidos, junto con una copia autografiada del número, a Huckabee, quien en ese momento era un candidato presidencial en las primarias republicanas de 2008 . Huckabee dijo, " 'Yo estaba totalmente asombrado de obtener una carta de Peter Cetera. ... tener uno de los más grandes bajistas de mi generación me dan un cumplido es como ganar New Hampshire . ' " [217]
Jimmy Haslip , bajista de los Yellowjackets , cita a Peter Cetera como uno de los bajistas que lo influenciaron. [218] [219]
El bajista Will Lee dice que Peter Cetera influyó en su forma de tocar, llamando a la forma de tocar de Cetera, "como un McCartney suelto , pero con todo ese funk Chi-town, y con el mismo gusto y melodismo". [207]
Composición de canciones
Cetera ha ganado reconocimiento por su composición. Es miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y, como compositor, ha ganado los honores de la ASCAP en la categoría "Canciones más interpretadas" por "Difícil de decir que lo siento", [69 ] "Ámame mañana", [69] "Tú eres la inspiración", [78] "La gloria del amor", [13] y "Corazón inquieto". [110] Según el sitio web SecondHandSongs , "If You Leave Me Now" ha sido cubierto por casi un centenar de artistas discográficos diferentes de todo el mundo entre 1976 y 2018, [220] sin incluir la versión a dúo que grabó con el vocalista italiano. Filippa Giordano , por su álbum de 2018, Friends and Legends Duets . [221] [222] El 22 de febrero de 2017, se anunció que Cetera, Robert Lamm y James Pankow estaban entre los miembros del Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por sus esfuerzos como miembros del grupo musical Chicago. [18] [19] (Cetera no asistió al evento de inducción realizado el jueves 15 de junio de 2017 en el Hotel Marriott Marquis en la ciudad de Nueva York). [18] [223] En una entrevista de 1986, David Foster dijo de Cetera: " 'Es el mejor compañero de escritura que he tenido ' " [224].
Sobre el proceso de escribir canciones, Cetera ha dicho: " '¡Soy como el muy mal estudiante que solo estudia el día antes de un examen! Solo tiendo a escribir canciones cuando tengo un propósito, necesito saber que soy voy a hacer un nuevo álbum, y luego comenzaría a escribir. No hay muchas canciones de Peter Cetera por ahí, porque realmente no escribo muchas cosas cuando no se espera que haga un álbum ' ". [225]
Según William James Ruhlmann, en 1969 el alunizaje, Walter Cronkite , y la convalecencia después de que le rompieran la mandíbula le proporcionaron a Cetera la combinación adecuada de inspiración y tiempo disponible para que escribiera su primera canción con Chicago, "Where Do We Go from Here ", que se incluyó en el segundo álbum de Chicago. Hasta ese momento no se percibía a sí mismo como un compositor y le decía a Ruhlmann: " 'Vengo de una banda que llegó al Top 40 [The Exceptions], ... y en lo que a mí respecta, especialmente cuando llegaron los Beatles, el número uno , todas las melodías ya habían sido tomadas y, número dos, ciertas personas eran compositoras y ciertas personas eran cantantes, y yo no me consideraba un compositor ' ". [47]
Cetera también le dice a Ruhlmann que las canciones pueden llegar a la gente en " 'flashes ' ", pero sin un dispositivo de grabación a mano es probable que " 'desaparezcan exactamente como vienen, en el aire ' ". Dice sobre la canción. , "Happy Man", de Chicago VII : " '[Fue] una canción que escribí sobre la medianoche conduciendo por la autopista de San Diego en mi motocicleta, ... Fue la única canción que recordé, letra y música , y me fui a casa y la canté en una cinta un día después, y así fue como salió esa canción ' ". [48]
Producir créditos
Cetera coprodujo siete de sus ocho álbumes en solitario: Peter Cetera , [61] One More Story , [30] World Falling Down , [31] One Clear Voice , [226] You're the Inspiration: A Collection , [32] Otro mundo perfecto , [227] y te encantará la Navidad . [129]
Cetera produjo el álbum, I Stand Alone , de la cantante sueca y ex miembro de ABBA Agnetha Fältskog . Fue lanzado en noviembre de 1987, [228] y alcanzó el número uno en las listas suecas. [229] Cetera también aparece como cantante y compositor en el álbum. El álbum incluía un dueto entre Cetera y Fältskog, " I Wasn't the One (Who Said Goodbye) ", [230] y él y Bruce Gaitsch coescribieron la canción principal, "I Stand Alone". [231] Gaitsch también figura como coproductor del álbum, y el hermano de Cetera, Kenny Cetera, aparece en los créditos como coros. [231]
Tres años después de que la cantante de country Ronna Reeves cantara a dúo con Cetera en su álbum de 1995, One Clear Voice , Cetera produjo el álbum de Reeves de 1998, Day 14 . [116] Reeves y Cetera eran compañeros de sello en River North Records, [116] y ella lo había acompañado durante su primera gira en solitario en 1995-1996. [115]
Créditos interinos
Cetera ha aparecido en dos películas: Electra Glide in Blue , filmada en 1973, en la que interpretó al personaje de Bob Zemko; [232] y Sidney Sheldon 's Memorias de la medianoche , una película hecha para la televisión 1991 la Red de EE.UU. , en la que interpretó el papel de Larry Douglas. [233]
Vida personal
El primer matrimonio de Cetera fue con Janice [33] : 84 Sheely en 1968; se divorciaron en 1973. [ cita requerida ]
En 1972, Cetera inició una relación con Diane Nini. [234] [235] Se casaron en 1982 [81] y su hija, Claire, nació en 1983. Se graduó de la Universidad del Sur de California [21] en 2006 y es artista, actor, cantante y productor que vive en Los Ángeles. Anteriormente fue una competidora snowboarder . [236] Cetera es el tío de la hija de su compañero de banda Robert Lamm , Sacha, del matrimonio de Lamm en 1976 con la hermana menor de Diane, Julie. [234] [237] [238]
En 1997, Cetera tuvo una segunda hija, Senna, con su entonces novia Blythe Weber. [117] Conoció a Blythe mientras ella trabajaba en River North Records / Platinum Entertainment. [239] [240] Senna vive en Nashville , donde en 2006 protagonizó el video musical de la canción del cantante de country Josh Turner , " Would You Go with Me ", [241] un éxito número uno en el Billboard Hot Country. Tabla de canciones . [242]
Cetera, residente desde hace mucho tiempo de Ketchum, Idaho , ha vivido en Idaho desde mediados de la década de 1980 [24] y es un entusiasta de los deportes. [24] [81] [243]
Discografia
Álbumes de estudio
- Peter Cetera (1981) No. 143 EE. UU.
- Soledad / Solitario (1986) No. 23Platino de la RIAA de EE. UU.
- Una historia más (1988) No. 58 EE. UU.
- World Falling Down (1992) No. 163 EE. UU.
- Una voz clara (1995)
- Otro mundo perfecto (2001)
- Solo tienes que amar la Navidad (2004)
Álbumes de compilación
- Eres la inspiración: una colección (1997) No. 134 EE. UU.
- Lo mejor de Peter Cetera (2017) [244]
Individual
Año | Título | Posiciones máximas del gráfico | Álbum | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos [245] | EE.UU. AC [246] | Adulto estadounidense [247] | Principal de EE. UU. [248] | Pop de EE. UU. [249] | AUS [250] | GER [251] | Reino Unido [252] | JPN [253] | |||
1981 | "Viviendo en el candelero" | - | - | - | 6 | - | - | - | - | - | Peter Cetera |
1986 | " Gloria del amor " | 1 | 1 | - | - | - | 9 | 24 | 3 | - | Soledad / Solitario |
" La próxima vez que me caiga " (con Amy Grant ) | 1 | 1 | - | - | - | 90 | - | 78 | - | ||
1987 | "Gran error" | 61 | - | - | - | - | - | - | - | - | |
"Solo el amor sabe por qué" | - | 24 | - | - | - | - | - | - | - | ||
"Quédate conmigo" | - | - | - | - | - | - | - | - | 40 | Princess From The Moon Banda sonora original de la película | |
1988 | " Una buena mujer " | 4 | 1 | - | - | - | - | - | 82 | - | Una historia más |
"Lo mejor de los tiempos" | 59 | 22 | - | - | - | - | - | - | - | ||
"Nunca me escuchas" | - | - | - | 32 | - | - | - | - | - | ||
1992 | " Corazón inquieto " | 35 | 1 | - | - | 36 | 89 | 53 | - | - | Mundo cayendo |
1993 | "Feels Like Heaven" (con Chaka Khan ) | 71 | 5 | - | - | - | - | - | - | - | |
"Incluso un tonto puede ver" | 68 | 3 | - | - | - | - | - | - | - | ||
1995 | "(I Wanna Take) Forever Tonight" (con Crystal Bernard ) | 86 | 22 | 33 | - | - | 89 | - | - | - | Una voz clara |
1996 | "Una voz clara" | - | 12 | - | - | - | - | - | - | - | |
"Fielmente" | - | 13 | - | - | - | - | - | - | - | ||
1997 | " Eres la inspiración " | 77 | 29 | - | - | - | - | - | - | - | Eres la inspiración: una colección |
"¿Me amas tanto?" | - | 6 | - | - | - | - | - | - | - | ||
1998 | "Ella ya no me necesita" | - | 27 | - | - | - | - | - | - | - | |
2001 | "Mundo perfecto" | - | 21 | - | - | - | - | - | - | - | Otro mundo perfecto |
2005 | "Tienes que amar la Navidad" | - | 39 | - | - | - | - | - | - | - | Solo tienes que amar la Navidad |
"Noche silenciosa" | - | 24 | - | - | - | - | - | - | - | ||
"Algo que Santa Claus dejó atrás" | - | 37 | - | - | - | - | - | - | - | ||
"-" indica lanzamientos que no se registraron |
Singles destacados
Año | Único | Artista | Posiciones máximas del gráfico | Álbum | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
nosotros | EE. UU. AC | R&B de EE. UU. | AUS [250] | GER [251] | Reino Unido [252] | ||||
1983 | " Abrázame hasta que llegue la mañana " | Paul Anka | 40 | 2 | - | 49 | - | - | Camina una línea fina |
1987 | " Yo no era el único (que dijo adiós) " | Agnetha Fältskog | 93 | 19 | - | - | - | - | Estoy solo |
1989 | " Después de todo " | Cher | 6 | 1 | - | 50 | - | 84 | Corazón de piedra |
1991 | " Voces que se preocupan " | Varios | 11 [105] | 6 [106] | - | - | - | - | solo soltero |
1997 | "Es difícil decir que lo siento " | Az todavía | 8 | 14 | 20 | 5 | 72 | 7 | Az todavía |
Bandas sonoras de películas
- 1982 - Summer Lovers - "Difícil de decir que lo siento" (interpretada con Chicago )
- 1983 - Two of a Kind - "Prima Donna" (interpretada con Chicago)
- 1986 - The Karate Kid Part II - "Glory of Love"
- 1987 - Princesa de la Luna ( jp ) - "Stay With Me"
- 1987 - Tres hombres y un bebé - "La niña de papá"
- 1989 - Las posibilidades son - "After All" (con Cher)
- 1990 - Pretty Woman - "Sin explicación"
Videos musicales
Año | Video | Director | árbitro |
---|---|---|---|
1986 | " Gloria del amor " | Peter Sinclair | [254] |
1986 | " La próxima vez que me caiga " (con Amy Grant) | Dominic Sena | [255] [256] |
1987 | " Gran error " | Dominic Sena | [257] |
1988 | " No fui yo (quien dijo adiós) " (con Agnetha Faltskog) | - | |
1988 | " Una buena mujer " | - | [258] |
1988 | " Lo mejor de los tiempos " | Jim Yukich | [259] |
1991 | " Voices That Care " (Varios) | Jim Yukich | [257] [260] |
1992 | " Corazón inquieto " | Piers Ploughden | [257] [261] [262] |
1993 | " Feels Like Heaven " (con Chaka Khan) | Piers Ploughden | [257] |
1995 | " (I Wanna Take) Forever Tonight " (con Crystal Bernard) | Steven R. Monroe | [257] |
1997 | " Eres la inspiración " (Peter Cetera con Az Yet) | Steven R. Monroe | [263] |
Apariciones en televisión (carrera en solitario)
- 1987 - 29ª Entrega Anual de los Premios Grammy , presentadora, 24 de febrero de 1987 [264]
- 1987 - 59º Premios de la Academia , actuación en directo [11] [90]
- 1992 - The Tonight Show con Jay Leno , 15 de diciembre de 1992 [265]
- 1993 - American Music Awards , presentador, 25 de enero de 1993 [266]
- 1993 - The Arsenio Hall Show , 12 de febrero de 1993 [267]
- 1993 - The Arsenio Hall Show , 2 de marzo de 1993 [268]
- 1996 - CBS This Morning , 9 de abril de 1996 [269]
- 2003 - Concierto para el Día Mundial del Niño , PBS [123] [270] [271] (grabado en 2002) [122]
- 2003 - Soundstage , PBS [126]
- 2004 - Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's [130] [131]
- 2008 - Hitman: David Foster & Friends , 11 de noviembre de 2008, PBS [272]
- 2008 - Smucker's Presents Hot Ice, Cool Sounds , NBC [134] [135] [136]
- 2010 - Tim y Eric ¡Espectáculo impresionante, gran trabajo! - Máquina verde [137] [138]
- 2017 - Chicago: The Terry Kath Experience , 7 de noviembre de 2017, AXS TV [273]
Premios y honores
Como artista individual / solista
- 1984, premio Grammy, mejor arreglo vocal para dos o más voces, "Hard Habit to Break" (pista), nominado [66]
- 1984: ASCAP Pop Music Awards, las canciones más interpretadas de ASCAP, ganador de varios compositores, "Hard to Say I'm Sorry" y "Love Me Tomorrow", ganó [69] [274]
- 1986: Premios de la música pop de la ASCAP, las canciones más interpretadas de la ASCAP, "Eres la inspiración", gana [78]
- 1987: Premio Grammy, Mejor Interpretación Vocal Pop de un Artista Masculino, " Glory of Love ", Nominado [66]
- 1987: Premio Grammy, Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo, " Next Time I Fall ", nominado [14] [66]
- 1987: Premio de la Academia , Mejor Canción Original, "Glory of Love", Nominada [11]
- 1987: Globo de Oro , Mejor Canción Original, "Glory of Love", Nominada [12]
- 1987: Premio ASCAP , canciones más interpretadas de películas, "Glory of Love", ganado [13]
- 1987: Premio American Video, Mejor Artista Nuevo, Ganado [91] [92]
- 1994: Premios de la música pop ASCAP, Canciones más interpretadas de ASCAP, "Corazón inquieto", Ganado [110]
- 1997: Premio Grammy , Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz, "Hard to Say I'm Sorry (Remix)" (Single), Nominado [66]
Como miembro de Chicago
(Para obtener una lista más completa, consulte Chicago (banda) § Premios y honores ).
- 1969, premio Grammy, mejor artista nuevo del año, Chicago (banda), nominado [66]
- 1970: Premio Grammy, Álbum del año, Chicago , Nominado [66]
- 1970: Premio Grammy, Mejor interpretación vocal contemporánea de un dúo, grupo o coro, Chicago , nominado [66]
- 1976: Premio Grammy, Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro, " If You Leave Me Now ", ganó [66]
- 1976: Premio Grammy, Disco del año, "If You Leave Me Now" (Single), Nominado [66]
- 1976: Premio Grammy, Álbum del año, Chicago X , Nominado [66]
- 1977: Boleto de oro para el Madison Square Garden [275] [276]
- 1977: Premio de la música estadounidense , banda favorita de pop / rock / dúo / grupo, ganó [277]
- 1982: Premio Grammy, Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz, " Hard to Say I'm Sorry " (single), nominado [66]
- 1984: Premio Grammy, Disco del año, " Hard Habit to Break " (Single), Nominado [66]
- 1984: Premio Grammy, Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo con Voz, Nominado "Hard Habit to Break" (Single) [66]
- 1985, Premio Grammy, Álbum del año, We Are the World - USA for Africa , Nominado [66]
- 2014: Salón de la fama de los Grammy , Autoridad de Tránsito de Chicago , inaugurado [16]
- 2016: Salón de la fama del rock and roll , incluido [17]
- 2017: Salón de la Fama de los Compositores , Elegido [18] [19] (no incluido) [278] [279]
Referencias
- ↑ a b c d Ruhlmann, William James (1991). Retrato de grupo de Chicago (caja) (folleto en CD archivado en línea) (notas de prensa). Ciudad de Nueva York: Columbia Records. pag. 1. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2016 . Consultado el 29 de enero de 2016 .
- ^ a b Ruhlmann, William James (1991). Retrato de grupo de Chicago (caja) (folleto en CD archivado en línea) (notas de prensa). Ciudad de Nueva York: Columbia Records. pag. 8. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2011 . Consultado el 29 de enero de 2016 .
- ^ a b c "Peter Cetera" . Last FM. Archivado desde el original el 13 de abril de 2010 . Consultado el 18 de marzo de 2010 .
- ^ Hadi, Eddino Abdul (8 de septiembre de 2017). "El cantante estadounidense Peter Cetera todavía atrae a la multitud después de 50 años" . Los tiempos del estrecho . Singapore Press Holdings. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2017 . Consultado el 8 de diciembre de 2017 .
- ^ Blueskye, Brian (6 de febrero de 2017). "El éxito de Cetera: una reunión con Chicago puede que nunca suceda, pero Peter Cetera está contento con su carrera en solitario" . Independiente del Valle de Coachella. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2017 . Consultado el 8 de diciembre de 2017 .
- ^ Gurza, Agustín (5 de marzo de 1977). "Continúa la racha de los Grammy de Wonder" . Cartelera . 89 (9): 65 . Consultado el 6 de marzo de 2019 , a través de Google Books.
- ^ a b "Búsqueda de ganadores anteriores" . Los GRAMMY . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2016 . Consultado el 10 de febrero de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo "Chicago - Historia de la lista | Billboard Hot 100" . Cartelera . Archivado desde el original el 17 de junio de 2016 . Consultado el 17 de enero de 2017 .
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En Tim and Eric Awesome Show, Great Job !, pudiste hacer que algunos verdaderos veteranos del soft rock aparecieran como ellos mismos. Me enamoré bastante de tu episodio de 'Tairy Greene Machine', en el que tanto Richard Marx como Peter Cetera aparecieron para cantar canciones de 'Little Dancing Man'. ¿Cómo los obtuviste, considerando que estaban satirizando su propio sonido? Tenemos un productor cuando escribimos, y tratamos de lograr la mayor integración de casting posible, ¿sabes? Nuestro productor se acercó a ellos y les hizo la mejor oferta que pudimos. ¡Eran buenos chicos! Queríamos que Richard Marx usara peluca porque ya no tiene esa gran melena, pero se negó.
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A cuatro marines no les gustaba un rock 'n' roller de pelo largo en un parque de béisbol ", relata Cetera," y por supuesto yo era un fan de los Cub, y estaba en el Dodger Stadium, y eso no fue tan bien. Me peleé y me rompí la mandíbula en tres lugares, y estuve en cuidados intensivos durante un par de días. Lo único gracioso que puedo pensar de todo el incidente ", dice," es que, con la mandíbula unida, me fui de gira y en realidad estaba cantando con la mandíbula apretada, que, hasta el día de hoy, es sigue siendo la forma en que canto.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Peter Cetera en Curlie
- Peter Cetera en IMDb
- Premios Peter Cetera Peter Cetera en AllMusic.com