Peter Cushing

British actor

Peter Cushing OBE
Cushing como Victor Frankenstein en La venganza de Frankenstein
Nació	(1913-05-26)26 de mayo de 1913 Kenley , Surrey , Inglaterra
Fallecido	11 de agosto de 1994 (1994-08-11)(81 años) Canterbury , Kent , Inglaterra
Nacionalidad	británico
Educación	Shoreham College
alma mater	Escuela Guildhall de Música y Drama
Ocupación	Actor
Años activos	1935–1991
Esposos)	Violeta Helene Beck ​ ​ ( . M  1943; murió 1971)
Premios	Premio de la Academia Británica de Televisión al Mejor Actor (1956)

Peter Wilton Cushing , OBE (26 de mayo de 1913-11 de agosto de 1994) fue un actor inglés mejor conocido por sus papeles en las películas de terror de Hammer Productions de las décadas de 1950, 1960 y 1970, y como Grand Moff Tarkin en la película de 1977 Star Wars . Su carrera como actor abarcó más de seis décadas e incluyó apariciones en más de 100 películas, así como muchos papeles en televisión, teatro y radio. Nacido en Kenley , Surrey, Cushing hizo su debut en el teatro en 1935 y pasó tres años en un teatro de repertorio antes de mudarse a Hollywood para seguir una carrera cinematográfica.

Después de hacer su debut cinematográfico en la película El hombre de la máscara de hierro (1939), Cushing comenzó a encontrar un éxito modesto en las películas estadounidenses antes de regresar a Inglaterra al estallar la Segunda Guerra Mundial . A pesar de actuar en una serie de papeles, incluido uno como Osric en la adaptación cinematográfica de Laurence Olivier de Hamlet (1948), Cushing luchó mucho para encontrar trabajo durante este período y comenzó a considerarse un fracaso. Su carrera se revitalizó una vez que comenzó a trabajar en obras de televisión en vivo , y pronto se convirtió en una de las caras más reconocidas de la televisión británica . Obtuvo elogios en particular por su actuación principal enuna adaptación de la BBC de televisión de George Orwell 's novecientos ochenta y cuatro (1954).

Cushing ganó fama mundial por sus apariciones en 22 películas de terror del estudio Hammer, particularmente por su papel de Baron Frankenstein en seis de sus siete películas de Frankenstein , y del Doctor Van Helsing en cinco películas de Drácula . Cushing aparecía a menudo junto al actor Christopher Lee , quien se convirtió en uno de sus amigos más cercanos, y ocasionalmente con la estrella de terror estadounidense Vincent Price . Cushing apareció en varias otras películas de Hammer, incluyendo The Abominable Snowman (1957), The Mummy y The Hound of the Baskerville.(ambos de 1959), la última de las cuales marcó la primera de las varias ocasiones en que interpretó al famoso detective Sherlock Holmes . Cushing continuó actuando en una variedad de roles, aunque a menudo fue encasillado como actor de películas de terror. Interpretó al Dr. Who en Dr. Who and the Daleks (1965) y Daleks 'Invasion Earth 2150 AD (1966) y obtuvo la mayor cantidad de visibilidad en su carrera con su papel en la película original de Star Wars . Cushing continuó actuando en sus últimos años y escribió dos autobiografías. Estuvo casado con Helen Cushing durante 28 años antes de que ella muriera en 1971. Cushing murió en 1994 de cáncer de próstata .

Biografía

Vida temprana

Peter Wilton Cushing nació en Kenley , un distrito en el condado inglés de Surrey , el 26 de mayo de 1913 hijo de George Edward Cushing (1881-1956) y Nellie Marie (de soltera King) Cushing (1882-1961); ^[1] era el menor de dos hermanos: su hermano George era tres años mayor. Su madre había por lo que se espera una hija que durante los primeros años de su vida, se vistió Pedro en niñas vestidos , dejó crecer el pelo en rizos largos y atarlos en arcos de la cinta de color rosa, por lo demás a menudo lo confundieron con una chica . ^[2]

Su padre, un agrimensor de una familia de clase alta, era un hombre reservado y poco comunicativo a quien Peter dijo que nunca llegó a conocer muy bien. Su madre era hija de un comerciante de alfombras y se la consideraba de una clase más baja que su marido. ^[3] La familia de Cushing estaba formada por varios actores teatrales, incluido su abuelo paterno Henry William Cushing (quien estuvo de gira con Henry Irving ), ^[4] su tía paterna Maude Ashton y su tío medio Wilton Herriot, por quien Peter Cushing recibió su segundo nombre. . ^[3]

La familia Cushing vivió en Dulwich durante la Primera Guerra Mundial , pero se trasladó a Purley después de que terminó la guerra en 1918. ^[5] Aunque se crió durante la guerra, Cushing era demasiado joven para entenderlo o verse muy afectado por ello, y estaba protegido de los horrores. de la guerra por parte de su madre, quien le animaba a jugar bajo la mesa de la cocina siempre que surgía la amenaza de posibles bombardeos. ^[3] En su infancia, Cushing desarrolló dos veces neumonía y una vez lo que entonces se conocía como " neumonía doble ". Aunque sobrevivió, este último fue a menudo fatal durante ese período. ^[5] Durante una Navidad en su juventud, Cushing vio una producción teatral dePeter Pan , que sirvió como una de las primeras fuentes de inspiración e interés en la actuación. ^{[6] A} Cushing le encantaba disfrazarse y hacer creer desde una edad temprana, y luego afirmó que siempre quiso ser actor, "quizás sin saberlo al principio". ^[7] Fanático de los cómics y los juguetes coleccionables en su juventud, Cushing ganó dinero organizando espectáculos de marionetas para miembros de la familia con sus títeres de guante y juguetes. ^[8]

Comenzó su educación temprana en Dulwich, al sur de Londres, antes de asistir a la Shoreham Grammar School en Shoreham-by-Sea , en la costa de Sussex entre Brighton y Worthing . Propenso a la nostalgia, se sentía miserable en el internado y solo pasó un trimestre allí antes de regresar a casa. ^[9] Asistió a la escuela primaria del condado de Purley , donde nadó y jugó al cricket y al rugby . ^[5]Con la excepción del arte, Cushing se autoproclamaba pobre estudiante en la mayoría de las materias y tenía poca capacidad de atención para lo que no le interesaba. Obtuvo buenas calificaciones solo con la ayuda de su hermano, un estudiante fuerte que hizo su tarea por él. ^[7] Cushing albergaba aspiraciones por las artes durante toda su juventud, especialmente la actuación. Su inspiración de la infancia fue Tom Mix , un actor de cine estadounidense y protagonista de muchas películas occidentales . ^[10] DJ Davies, el profesor de física de la escuela primaria del condado de Purley que produjo todas las obras de la escuela, reconoció un potencial de actuación en él y lo alentó a participar en el teatro, incluso permitiendo que Cushing se saltara la clase parajuegos de pintura . Interpretó el papel principal en casi todas las producciones escolares durante su adolescencia, incluido el papel de Sir Anthony Absolute en una puesta en escena de 1929 de la comedia de modales de Richard Brinsley Sheridan , The Rivals . ^[11]

Cushing quería ingresar a la profesión de actor después de la escuela, pero su padre se opuso a la idea, a pesar de los antecedentes teatrales de varios miembros de su familia. En cambio, aprovechando el interés de Cushing por el arte y el dibujo, le consiguió a su hijo un trabajo como asistente de topógrafo en el departamento de dibujo de la oficina del topógrafo del Consejo del Distrito Urbano de Coulsdon y Purley durante el verano de 1933. ^[11] Cushing odiaba el trabajo. , donde permaneció durante tres años sin ascenso ni ascenso por su falta de ambición en la profesión. El único placer que obtuvo fue dibujar prospectos de edificios propuestos, que casi siempre fueron rechazados porque eran demasiado imaginativos y costosos y carecían de cimientos sólidos, que Cushing descartó como un "mero detalle".

Gracias a sus antiguos Davies maestros, Cushing continuaron apareciendo en producciones de la escuela durante este tiempo, así como aficionado juega como WS Gilbert 's Pigmalión y Galatea , ^[12] George Kelly Los portadores de antorchas , y el paraguas de rojo , por Brenda Girvin y Monica Cosens. ^[13] Cushing a menudo aprendía y practicaba sus líneas en un ático en el trabajo, con el pretexto de que estaba poniendo en orden los mapas topográficos de artillería. Regularmente solicitó audiciones y vacantes para papeles que encontró en el periódico orientado al arte The Stage , pero fue rechazado repetidamente debido a su falta de experiencia profesional en el teatro. ^[12]

Carrera temprana

Cushing finalmente solicitó una beca en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. ^[14] Su primera audición fue ante el actor Allan Aynesworth , quien no estaba tan impresionado con la forma de hablar de Cushing que lo rechazó de plano e insistió en que no regresara hasta que mejorara su dicción . ^{[13] [15]} Cushing continuó persistentemente buscando una beca, escribiendo exactamente veintiuna cartas a la escuela, ^[15] hasta que el actor y director de teatro Bill Fraserfinalmente acordó encontrarse con Cushing en 1935 simplemente para poder pedirle en persona que dejara de escribir. Durante esa reunión, Cushing se dio un paseo-en parte como un servicio de mensajería en la producción de esa noche de JB Priestley 's Cornelio . Esto marcó su debut profesional en el escenario, aunque no tenía líneas e hizo poco más que pararse en el escenario detrás de otros actores. Posteriormente, se le concedió la beca y se le asignaron trabajos ocasionales en el teatro, como vender refrescos y trabajar como asistente de dirección de escena. ^[13]

Una de sus primeras representaciones teatrales profesionales fue en 1935 como el Capitán Randall en The Middle Watch de Ian Hay en el Connaught Theatre en Worthing. ^{[16] [17]} A fines del verano de 1936, Cushing aceptó un trabajo con la compañía de teatro de repertorio Southampton Rep, trabajando como asistente de dirección de escena y actuando en papeles pequeños en el Grand Theatre de la ciudad de Hampshire . ^[13] Pasó los siguientes tres años en un aprendizaje en Southampton Rep., ^[10] audicionando para papeles de personajes tanto allí como en otros teatros circundantes, eventualmente acumulando casi 100 papeles individuales. ^{[13] [18]}Mientras estaba en Southampton, conoció a un actor de 18 años, Doreen Lawrence, y se comprometieron para casarse. Lawrence rompió el compromiso citando su llanto frecuente y el llevar a sus padres a citas. ^[19]

Pronto, sintió la necesidad de seguir una carrera cinematográfica en los Estados Unidos. En 1939, su padre le compró un boleto de ida a Hollywood, donde se mudó con solo £ 50 a su nombre. ^[10] Cushing conoció a un empleado de Columbia Pictures llamado Larry Goodkind, quien le escribió una carta de recomendación y lo dirigió a conocidos que Goodkind conocía en la compañía Edward Small Productions. Cushing visitado la compañía, que era sólo unos pocos días de distancia de tiro El hombre de la máscara de hierro (1939), el James Whale -dirigida adaptación del Alexandre Dumas cuento basado en la leyenda francesa de un preso durante el reinado de Luis XIV de Francia .^[20] Cushing fue contratado como sustituto de las escenas que presentaban a ambos personajes interpretados por Louis Hayward , quien tenía los papeles principales duales del rey Luis XIV y Felipe de Gascuña . Cushing interpretó una parte contra Hayward en una escena, luego la parte opuesta en otra, y finalmente las escenas se empalmaron en un proceso de pantalla dividida que presentó a Hayward en ambas partes y dejó el trabajo de Cushing cortado de la película por completo. ^[18] Aunque el trabajo significó que Cushing no recibió tiempo de pantalla real, finalmente fue elegido para un pequeño papel como el mensajero del rey, lo que hizo de El hombre de la máscara de hierro su debut cinematográfico oficial. ^[21]El pequeño papel involucró lucha con espadas y, aunque Cushing no tenía experiencia en esgrima , le dijo a Whale que era un excelente esgrimista para asegurarse de obtener el papel. Más tarde, Cushing dijo que sus escenas sin proyectar junto a Hayward fueron actuaciones terribles, pero que su experiencia en la película brindó una excelente oportunidad para aprender y observar cómo funcionaba la filmación en un estudio. ^[20]

Solo unos días después de que terminara el rodaje de El hombre de la máscara de hierro , Cushing estaba en Schwab's Drug Store , un famoso lugar frecuentado por actores en Sunset Boulevard , cuando se enteró de que el productor Hal Roach estaba buscando un actor inglés para una película de comedia protagonizada por Laurel. y Hardy . Cushing buscó y fue elegido para el papel. Cushing apareció brevemente en A Chump at Oxford (1940) y sus escenas tardaron solo una semana en filmarse, pero estaba orgulloso de trabajar con quien llamó "dos de los mejores comediantes que el cine haya producido". ^[22] Por esta época el actor Robert Coote, quien conoció a Cushing durante un juego de cricket, recomendó al director George Stevens que Cushing podría ser bueno para un papel en la próxima película de Stevens Vigil in the Night (1940). Adaptado de una novela en serie del mismo nombre , era una película dramática sobre una enfermera interpretada por Carole Lombard que trabajaba en un hospital rural mal equipado. Stevens eligió a Cushing para el segundo papel principal masculino de Joe Shand, el esposo de la hermana del personaje lombardo. El rodaje se llevó a cabo de septiembre a noviembre de 1939, ^[23] y la película se estrenó en 1940, atrayendo la primera apariencia de atención y elogio de la crítica de Cushing. ^[10]

Cushing continuó trabajando en algunos compromisos de Hollywood, incluido un papel no acreditado en la película de guerra They Dare Not Love (1941), que lo reunió con el director James Whale. Cushing fue elegido (nuevamente sin acreditar) en uno de una serie de cortometrajes en una entrada en la serie de MGM The Passing Parade , que se centró en eventos históricos extraños pero verdaderos. Apareció en el episodio The Hidden Master (1940) como un joven Clive de la India , mucho antes de que el soldado estableciera la supremacía militar y política de la Compañía de las Indias Orientales.. En la película, Clive intenta dispararse dos veces pero la pistola falla, luego dispara una tercera vez a una jarra de agua y la pistola funciona perfectamente. Clive toma esto como un presagio de que debería vivir, y continúa realizando grandes hazañas en su vida. Los ejecutivos del estudio estaban complacidos con la actuación de Cushing, y se habló entre los conocedores de Hollywood de prepararlo para el estrellato. ^[24] A pesar de la promesa, sin embargo, Cushing sintió nostalgia y decidió que deseaba regresar a Inglaterra. Se mudó a la ciudad de Nueva York en previsión de su eventual regreso a casa, tiempo durante el cual expresó algunos comerciales de radio y se unió a una compañía de teatro de valores de verano para recaudar dinero para su viaje de regreso a Inglaterra. Actuó en obras de teatro como Robert E. SherwoodEs El bosque petrificado , Arnold Ridley Es El tren fantasma , SN Behrman 's Biografía y una ropa moderna versión de William Shakespeare ' s Macbeth . Finalmente, fue visto por un cazatalentos del teatro de Broadway, ^[25] y en 1941 hizo su debut en Broadway en el drama religioso de guerra The Seventh Trumpet . Sin embargo, recibió críticas negativas y duró solo once días. ^[18]

Regreso a Inglaterra

Cushing regresó a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque algunas lesiones infantiles le impidieron servir en servicio activo, ^[10] un amigo le sugirió que entretuviera a las tropas actuando como parte de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento . ^[15] En 1942, el Noël Coward jugar Private Lives estaba de gira por las estaciones militares y hospitales de las Islas Británicas , y el actor que interpreta el papel principal de Elyot Chase, fue llamado al servicio. Cushing accedió a ocupar su lugar con muy poca antelación o tiempo para prepararse, y ganó un salario de diez libras a la semana por el trabajo. ^[26]Durante esta gira conoció a Helen Beck, una ex bailarina que protagonizaba el papel principal femenino de Amanda Prynne. ^{[14] [27]} Se enamoraron y se casaron el 10 de abril de 1943. ^[28] Cushing finalmente tuvo que dejar ENSA debido a una congestión pulmonar , una dolencia de la que su esposa lo ayudó a recuperarse. ^[15] Los dos tenían poco dinero en esta época, y Cushing tuvo que cobrar tanto de la Asistencia Nacional como del Fondo Benevolente de los Actores. Cushing luchó por encontrar trabajo durante este período, con algunas obras en las que no pudo ni siquiera pasar de los ensayos a los cines. Otros cerraron después de algunas funciones, como una ambiciosa adaptación teatral de cinco horas de la novela Guerra y paz de León Tolstoi .que abrió y cerró en 1943 en el Phoenix Theatre de Londres . ^[28]

Durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó en la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento (ENSA). ^[29] Cushing grabó anuncios de radio ocasionales y apareció en períodos de una semana como actor destacado en el Q Theatre de Londres , pero por lo demás, el trabajo era difícil de conseguir. ^[18] Cushing obtuvo un modesto éxito en una producción de 1945 de The Rivals de Sheridan en el Criterion Theatre de Westminster , que le valió el dinero suficiente para pagar algunas deudas crecientes. ^[30] Sin embargo, los años de guerra continuaron siendo difíciles para él, y en un momento se vio obligado a trabajar diseñando pañuelos para la cabeza de mujeres en un Macclesfield.-Fabricante de seda para llegar a fin de mes. ^[18] En el otoño de 1946, después de que terminó la guerra, Cushing audicionó sin éxito para el papel de Paul Verrall en una producción teatral de la obra Born Yesterday que estaba siendo representada por el famoso actor y director Laurence Olivier . No fue elegido porque insistió en que no podía actuar con acento estadounidense . ^[18] Después de que Cushing intentó el acento y falló, Olivier respondió: "Bueno, agradezco que no pierdas el tiempo. Te recordaré". ^[31] Al acercarse a la mediana edad y encontrar cada vez más difícil ganarse la vida actuando, Cushing comenzó a considerarse un fracaso. ^[10]

En 1947, cuando Laurence Olivier lo buscó por su adaptación de la película de Shakespeare 's Hamlet , esposa de Cushing Helen lo empujó a perseguir un papel. ^[10] Lejos de ser disuadido por la fallida audición de Cushing el año anterior, Olivier recordaba bien al actor y se alegró de elegirlo, ^{[10] [18]} pero el único personaje que quedó sin completar fue la parte relativamente pequeña del pícaro cortesano Osric . ^[10] Cushing aceptó el papel y Hamlet (1948) marcó su debut cinematográfico británico. ^[21] Una de las escenas principales de Cushing involucró a Osric hablando con Hamlet y Horatio.mientras bajaba por una amplia escalera de caracol de piedra. El set proporcionó dificultades técnicas y todas las líneas de Cushing tuvieron que ser sincronizadas posteriormente. Cushing se había sometido recientemente a una cirugía dental y estaba tratando de no abrir mucho la boca por temor a escupir. Cuando esto impidió el proceso de post-sincronización, Olivier se inclinó cerca del rostro de Cushing y dijo: "Ahora ahógame. Será una muerte gloriosa, siempre que pueda escuchar lo que está diciendo". ^[32]

Hamlet ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y se ganó el elogio de Cushing por su actuación. ^[14] También apareció en la película Christopher Lee , quien eventualmente se convirtió en un amigo cercano y coprotagonista frecuente de Cushing. ^[33] Cushing diseñó pañuelos de mano personalizados en honor a la película Hamlet , y mientras se exhibía en toda Inglaterra, los pañuelos fueron finalmente aceptados como obsequios por la reina y su hija, la princesa Isabel . ^[15] Después de Hamlet , tanto Peter como Helen Cushing aceptaron una invitación personal de Olivier para unirse a Old Vic., La compañía de teatro de repertorio de Olivier, que se embarcó en una gira de un año por Australasia . ^[18] La gira, que duró hasta febrero de 1949, los llevó a Melbourne , Sydney, Brisbane , Hobart , Tasmania , Auckland , Wellington , Christchurch y Dunedin , e incluyó actuaciones de The School for Scandal de Richard Brinsley Sheridan , Richard III de Shakespeare , Thornton Wilder 's The Skin of Our Teeth , Jean Anouilh 's Antigone yAnton Chejov 'es la propuesta . ^[34]

Éxito en televisión

Cushing luchó enormemente para encontrar trabajo durante los siguientes años y se estresó tanto que sintió que estaba sufriendo una crisis nerviosa prolongada . ^[34] Sin embargo, continuó apareciendo en varios papeles pequeños en radio, teatro y cine. ^{[10] [35]} Entre ellos estaba la película de John Huston Moulin Rouge (1952) en la que interpretó a un espectador de carreras llamado Marcel de la Voisier apareciendo con José Ferrer , quien interpretó al artista Henri de Toulouse-Lautrec . ^[21] Durante este período desalentador para Cushing, su esposa lo alentó a buscar papeles en la televisión, que comenzaba a desarrollarse en Inglaterra. ^[10]Ella sugirió que escribiera a todos los productores que figuran en la revista Radio Times en busca de trabajo en el medio. La medida resultó ser acertada, ya que Cushing fue contratado para complementar el elenco de una serie de grandes éxitos teatrales que se estaban adaptando a la televisión en vivo . El primero fue Eden End de JB Priestley , que fue televisado en diciembre de 1951. Durante los siguientes tres años, se convirtió en uno de los nombres más activos y favoritos de la televisión británica, ^{[10] [15] [35]} y fue considerado un pionero en Drama televisivo británico. ^{[21] [27]}

Se ganó elogios por interpretar el papel principal masculino del Sr. Darcy en una temprana televisión de la BBC serialización de Jane Austen 's Orgullo y prejuicio (1952). ^[36] Otras empresas televisivas exitosas durante este tiempo incluyeron Epitaph for a Spy , The Noble Spaniard , Beau Brummell , ^[35] Retrato de Peko , ^[37] y Anastasia , la última de las cuales ganó el Premio Nacional de Televisión de Cushing Daily Mail a la Mejor Actor de 1953-1954. ^[35] Su mayor éxito televisivo de este período fue el papel principal deWinston Smith en Mil novecientos ochenta y cuatro , (1954) una adaptación de Nigel Kneale de la novela homónima de George Orwell sobre un régimen totalitario . La producción resultó ser controvertida, lo que provocó amenazas de muerte para el director Rudolph Cartier y provocó que Cushing fuera vilipendiado por aparecer en semejante "inmundicia". ^{[35] El} Parlamento incluso consideró una moción inmediatamente después de la primera proyección para prohibir la repetición en vivo de la obra. ^{[27] [35]} Sin embargo, se filmó y emitió una segunda producción televisada, y Cushing finalmente recibió elogios de la crítica y premios de actuación, lo que cimentó aún más su reputación como una de las estrellas de televisión más grandes de Gran Bretaña . ^[10] Cushing sintió que su primera interpretación fue mucho más fuerte que la segunda, pero la segunda producción es la única versión que se conoce. ^[38]

En los dos años siguientes a Mil novecientos ochenta y cuatro , Cushing apareció en treinta y una obras de teatro y dos seriales, y ganó el premio al Mejor Actor de Televisión del Año en el Evening Chronicle . También ganó premios al mejor actor del Gremio de Productores de Televisión en 1955 , ^[39] y de la Academia Británica de Cine y Artes de Televisión en 1956. ^[40] Entre las obras en las que apareció durante este tiempo estaban The Browning de Terence Rattigan . versión , de Gordon Daviot Richard de Burdeos , y la producción de Nigel Kneale @ s de la criatura (1955),^[35] el último de los cuales Cushing protagonizó la adaptación cinematográfica estrenada en 1957. ^[41] A pesar de este éxito continuo en la televisión en vivo, Cushing encontró el medio demasiado estresante y deseaba volver al cine. ^[10] Sin embargo, los roles cinematográficos resultaron algo difíciles de encontrar, ya que los productores de películas a menudo estaban resentidos con las estrellas de la televisión por alejar al público del cine. ^[42]

Sin embargo, continuó trabajando en algunos papeles cinematográficos durante este período, incluida la película de aventuras The Black Knight (1954) junto a Alan Ladd . ^[39] Para esa película, viajó a España y filmó escenas en locaciones de los castillos de Manzanares el Real y El Escorial . ^[43] También actuó en la adaptación cinematográfica de la Graham Greene novela El fin del romance (1955) como Henry Miles, un importante funcionario y el cornudo esposo de Sarah Miles, interpretado por Deborah Kerr . ^[21]También por la misma época, apareció en Magic Fire (también 1955), una película autobiográfica sobre el compositor alemán Richard Wagner . Filmado en locaciones en Munich , Cushing interpretó a Otto Wesendonck, el esposo de la poeta Mathilde Wesendonck , quien en la película es retratado teniendo una aventura con Wagner. ^[44]

Películas de Hammer Frankenstein

Cushing como Victor Frankenstein en La maldición de Frankenstein

Durante un breve período de tranquilidad después del trabajo televisivo de Cushing, leyó en publicaciones comerciales sobre Hammer , una productora de bajo presupuesto que busca adaptar la novela de terror Frankenstein de Mary Shelley a una nueva película. ^[39] Cushing, que disfrutó de la historia cuando era niño, ^[10] hizo que su agente John Redway informara a la compañía del interés de Cushing en interpretar al protagonista, el barón Victor Frankenstein . Los ejecutivos del estudio estaban ansiosos por tener a Cushing; De hecho, el cofundador de Hammer, James Carreras, había estado cortejando sin éxito a Cushing para papeles cinematográficos en otros proyectos incluso antes de su gran éxito con Nineteen Eighty-Four. . Cushing era unos veinte años mayor que el barón Frankenstein tal y como aparecía en la novela original, pero eso no desanimó a los cineastas. ^[39] Cushing fue elegido para el papel principal de La maldición de Frankenstein (1957), marcando la primera de veintidós películas que hizo para Hammer. ^[45] Más tarde dijo que las decisiones de su carrera implicaban seleccionar roles en los que sabía que sería aceptado por la audiencia. "¿Quién quiere verme como Hamlet ? Muy pocos. Pero millones quieren verme como [Barón] Frankenstein, así que ese es el que yo hago". ^[46] El crítico de cine Roger Ebertdescribió el trabajo de Cushing en las películas de Hammer: "[Cushing es] el de todas esas películas de terror británicas, que se interpone entre Vincent Price y Christopher Lee. Su diálogo generalmente se desarrolla en la línea de, '¡Pero Dios mío, hombre! La persona que viste ¡lleva muerta más de dos siglos! '" ^[47]

A diferencia de Frankenstein (1931) producida por Universal , las películas de Hammer giraban principalmente en torno a Victor Frankenstein, más que a su monstruo . ^{[48] ​​El} guionista Jimmy Sangster escribió al protagonista como un científico ambicioso, egoísta y fríamente intelectual que despreciaba a sus contemporáneos. ^[39] A diferencia del personaje de la novela y las versiones anteriores de películas, el barón Frankenstein de Cushing comete crímenes viciosos para lograr sus objetivos, incluido el asesinato de un colega para obtener un cerebro para su criatura. ^[48] La maldición de Frankenstein también contó con Christopher Lee, quien interpretó al monstruo de Frankenstein . ^[21]Cushing y Lee se hicieron amigos muy cercanos, y siguieron siéndolo durante el resto de la vida de Cushing. Se conocieron en el set de la película, donde Lee todavía llevaba el maquillaje monstruoso preparado por Phil Leakey . El departamento de publicidad de Hammer Studios publicó una historia que cuando Cushing se encontró por primera vez con Lee sin el maquillaje, gritó de terror. ^[49]

Cushing valoraba tanto la preparación para su papel que insistió en ser entrenado por un cirujano para aprender a manejar un bisturí con autenticidad. ^[27] Filmada en colores dinámicos con un presupuesto de 65.000 libras esterlinas, la película se hizo conocida por su uso intensivo de contenido sexual y gore. ^[10] Como resultado, aunque a la película le fue bien en la taquilla con su público objetivo, atrajo críticas mixtas a negativas de los críticos. La mayoría, sin embargo, elogiaron la actuación de Cushing, ^[50] alegando que añadió una capa de distinción y credibilidad a la película. ^[51] Muchos sintieron que la actuación de Cushing ayudó a crear el personaje arquetípico del científico loco . ^[27] Aficionado a la fotografíaLa escritora Margaret Hinxman, que no elogió la actuación de Lee, elogió a Cushing y escribió sobre la película: "Aunque esta sorpresa puede no haber creado un monstruo, bien puede haber creado algo más duradero: ¡una estrella!" ^[50] Donald F. Glut , un escritor y cineasta que escribió un libro sobre las representaciones de Frankenstein , dijo que la calidez interior de la personalidad fuera de pantalla de Cushing era evidente en la pantalla incluso a pesar de los elementos horribles de Frankenstein, que ayudaron a agregar una capa simpatía por el personaje. ^[52]

La maldición de Frankenstein fue un éxito de la noche a la mañana, trayendo fama mundial tanto a Cushing como a Lee. ^{[21] [53]} Los dos hombres continuaron trabajando juntos en muchas películas para Hammer, y sus nombres se convirtieron en sinónimos de la compañía. Cushing repitió el papel del barón Victor Frankenstein en cinco secuelas. ^[21] En la primera, La venganza de Frankenstein (1958), su protagonista es condenado a muerte por guillotina , pero huye y se esconde bajo el alias Doctor Victor Stein. ^[21] Regresó para The Evil of Frankenstein (1963), donde el barón hace que un hipnotizador de carnaval resucite el cerebro inactivo de su monstruo, ^[54] yFrankenstein Created Woman (1967), en la que el monstruo de Frankenstein es una mujer interpretada por la modelo de página central de la revista Playboy Susan Denberg . Cushing interpretó el papel principal dos veces más en Frankenstein Must Be Destroyed (1969) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974). ^[21] La primera película retrata a Frankenstein como un personaje mucho más despiadado de lo que se había visto antes, y presenta una escena en la que Frankenstein de Cushing viola al personaje interpretado por Veronica Carlson . Ni Carlson ni Cushing quisieron hacer la escena, filmada a pesar del director Terence Fisher objeciones, y la controvertida secuencia fue eliminada de la película para su estreno en Estados Unidos. ^[55] En Frankenstein y el monstruo del infierno , Cushing retrató a Frankenstein como si se hubiera vuelto completamente loco, en una coda adecuada a las películas anteriores. ^{[56] [57]}

Películas de Hammer Dracula

Cushing como Abraham Van Helsing en Las novias de Drácula

Cuando Hammer intentó adaptar la clásica novela de vampiros de Bram Stoker , Drácula , eligieron a Cushing para interpretar al adversario de los vampiros, el doctor Van Helsing . Cushing imaginó al personaje como un guerrero idealista por el bien común, y estudió el libro original cuidadosamente y adaptó varias de las características de Van Helsing de los libros a su interpretación, incluido el gesto repetido de levantar el dedo índice para enfatizar un punto importante. ^[58] Cushing dijo que uno de los mayores desafíos durante la filmación no faltaba cuando golpeaba una estaca de utilería con un mazo y la clavaba en el corazón de un vampiro. ^[59] Drácula fue lanzado en 1958, con Cushing una vez más protagonizada junto a Lee, quien interpretó al personaje principal , aunque Cushing recibió la máxima facturación . ^[60] Durante el rodaje, el propio Cushing sugirió la puesta en escena de la escena del enfrentamiento final, en la que Van Helsing salta a una gran mesa del comedor, abre las cortinas de las ventanas para debilitar a Drácula con la luz del sol y luego usa dos candelabros como crucifijo improvisado para conducir al vampiro a la luz del sol. ^[10] Al igual que con la película de Frankenstein , a los críticos no les gustó Drácula debido a su violencia y contenido sexual, considerándolo inferior a la versión Universal de 1931 . ^[61]

En 1959, Cushing acordó volver a interpretar el papel de Van Helsing en la secuela, Las novias de Drácula (1960). Sin embargo, antes de que comenzara la filmación, Cushing dijo que tenía reservas sobre el guión escrito por Jimmy Sangster y Peter Bryan. Como resultado, se contrató al dramaturgo Edward Percy para que hiciera modificaciones al guión, aunque las reescrituras llevaron la filmación a principios de 1960 y trajeron costos adicionales a la producción. ^[62] Para la secuela, Drácula: Príncipe de las tinieblas (1966), que marcó el regreso de Lee al papel principal por primera vez desde 1958, Cushing otorgó permiso para que se usaran imágenes en las que aparecía en la escena de apertura, una represalia de la clímax del primer Dráculapelícula. A cambio, James Carreras de Hammer agradeció a Cushing pagando por un extenso trabajo de reparación de techos que se había realizado recientemente en la casa Whitstable recientemente comprada por Cushing . ^[63] Cushing apareció en Drácula AD 1972 (1972), una modernización de Hammer de la historia de Drácula ambientada en la actualidad. Lee una vez más interpretó a Drácula. En la escena inicial, Cushing retrata al Van Helsing del siglo XIX como lo hizo en las películas anteriores, y el personaje muere después de luchar contra Drácula. A partir de entonces, la acción avanza hasta 1972, y Cushing interpreta al nieto del personaje original durante la mayor parte de la película. ^[21] Cushing realizó muchas de sus propias acrobacias en Drácula AD 1972 , que incluyó caerse de un carro loco durante una pelea con Drácula. Christopher Neame , quien también protagonizó la película, dijo que estaba particularmente impresionado con la agilidad y el estado físico de Cushing, considerando su edad. ^[64] Cushing y Lee repitieron sus respectivos papeles en la secuela The Satanic Rites of Dracula (1974), conocida en los Estados Unidos como el Conde Drácula y su novia vampiro . ^[21] Casi al mismo tiempo, Cushing interpretó al Van Helsing original del siglo XIX en The Legend of the 7 Golden Vampires (también 1974), una coproducción entre Hammer Studios y Shaw Brothers Studio , que trajo las artes marciales chinasen la historia de Drácula. ^[21] En esa película, Van Helsing de Cushing viaja a la ciudad china de Chungking , donde el Conde Drácula encabeza un culto de vampiros. ^{[sesenta y cinco]}

Otros roles de Hammer

Aunque es más conocido por sus papeles en las películas de Frankenstein y Drácula , Cushing apareció en una amplia variedad de otras producciones de Hammer durante este tiempo. Tanto él como su esposa temían que Cushing se convirtiera en encasillado en papeles de terror, pero él continuó aceptándolos porque garantizaban un trabajo regular. ^{[42] [66]} Él apareció en la película de terror El hombre de las nieves (1957), una adaptación del martillo de una televisión de la BBC Nigel Kneale jugar la criatura (1955), que Cushing también había protagonizado. Describió un Inglés botánico buscar los Himalayas para el legendario Yeti . ^[41] DirectorVal Guest dijo que estaba particularmente impresionado con la preparación y capacidad de Cushing para planificar qué accesorios usar mejor para mejorar su desempeño, tanto que Cushing comenzó a ser conocido como "Props Peter". ^[67] Cushing y Lee aparecieron juntos en el horror de Hammer The Mummy (1959), con Cushing como el arqueólogo John Banning y Lee como el antagonista Kharis . ^[10] Cushing vio un póster promocional de La Momia.que mostraba al personaje de Lee con un gran agujero en su pecho, permitiendo que un rayo de luz atravesara su cuerpo. No había ninguna referencia a tal lesión en el guión de la película, y cuando le preguntó al departamento de publicidad por qué estaba en el cartel, dijeron que simplemente tenía la intención de servir como una imagen impactante para promover la película. Durante el rodaje, le pidió permiso al director Terence Fisher para atravesar el cuerpo de la momia con un arpón durante una escena de pelea, para explicar la imagen del póster. Fisher estuvo de acuerdo y la escena se utilizó en la película. ^[68]

Casi al mismo tiempo, interpretó al famoso detective Sherlock Holmes en la producción de Hammer de The Hound of the Baskerville (también 1959), una adaptación de la novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle . ^[21] Una vez más actuó junto a Lee, quien interpretó al aristocrático Sir Henry Baskerville. ^[33] Un gran admirador de Sherlock Holmes, Cushing estaba muy ansioso por interpretar al personaje, ^[69] y releía las novelas anticipando el papel. ^[70]Hammer decidió realzar los elementos de terror de la novela original, que trastornaron la herencia de Conan Doyle, pero el propio Cushing no expresó ninguna objeción a la licencia creativa porque sintió que el personaje del propio Holmes permanecía intacto. Sin embargo, cuando el productor Anthony Hinds propuso eliminar al cazador de ciervos del personaje , Cushing insistió en que se quedaran porque el público asociaba a Holmes con su tocado y pipas. ^[71] Cushing se preparó extensamente para el papel, estudiando la novela y tomando notas en su guión. Escudriñó el vestuario y el guión del guionista Peter Bryan, a menudo alterando palabras o frases. ^[72]Más tarde, Lee afirmó estar asombrado por la capacidad de Cushing para incorporar muchos accesorios y acciones diferentes en su actuación simultáneamente, ya sea leyendo, fumando en pipa, bebiendo whisky, archivando papeles u otras cosas mientras interpretaba a Holmes. ^[73] En años posteriores, Cushing consideró su interpretación de Holmes como uno de los mejores logros de su carrera. ^[69] Cushing recibió críticas generalmente mixtas: Film Daily lo llamó una "actuación tentadora" y David Pirie de Time Out la llamó "una de sus mejores actuaciones", ^[74] mientras que el Monthly Film Bulletin lo llamó "aburrido y educado demasiado ligero "y BBC TelevisionBarry Norman dijo que "no capturó el aire de arrogancia sabelotodo que era el sello distintivo del gran detective". ^[75] El sabueso de los Baskerville fue concebido originalmente como el primero de una serie de películas de Sherlock Holmes, pero finalmente no se hicieron secuelas. ^[68]

Inmediatamente después de completar El sabueso de los Baskerville , a Cushing se le ofreció el papel principal en la película de Hammer El hombre que podía engañar a la muerte (1959), una nueva versión de El hombre en Half Moon Street (1945). Cushing lo rechazó, en parte porque no le gustó el guión de Jimmy Sangster, y Anton Diffring asumió el papel principal . Cushing apareció a continuación para Hammer cuando interpretó al sheriff de Nottingham en la película de aventuras Sword of Sherwood Forest (1960), protagonizada por Richard Greene como el forajido Robin Hood . ^[21] Fue filmado en locaciones del condado de Wicklow en elRepública de Irlanda . ^[76] Al año siguiente, Cushing interpretó al gerente de un banco al estilo de Ebenezer Scrooge en la película de suspenso Cash on Demand (1961) de Hammer . Cushing la consideró una de las favoritas de sus películas, ^[21] y algunos críticos la consideraron una de sus mejores actuaciones, aunque fue una de las películas menos vistas de su carrera. ^[10] Apareció en la película de Hammer Captain Clegg (1962), conocida en Estados Unidos como Night Creatures . Cushing interpretó a Parson Blyss, el reverendo local de una ciudad costera inglesa del siglo XVIII que se cree que oculta sus actividades de contrabando con informes de fantasmas. ^[21]La película se basó aproximadamente en las novelas de Doctor Syn de Russell Thorndike . Cushing leyó a Thorndike para prepararse para el papel e hizo sugerencias al maquillador Roy Ashton sobre el vestuario y el peinado de Blyss. ^[77] Cushing y el director Peter Graham Scott no se llevaron bien durante el rodaje y, en un momento, cuando los dos estaban teniendo un desacuerdo en el set, Cushing se volvió hacia el camarógrafo Len Harris y le dijo: "No le hagas caso a Len. suficientes de estos ahora para saber lo que estamos haciendo ". ^[77]

Cushing y Lee aparecieron juntos en la película de terror The Gorgon (1964), sobre el personaje femenino de la gorgona de pelo de serpiente de la mitología griega y en She (1965), sobre un reino perdido gobernado por la reina inmortal Ayesha, interpretada por Ursula Andress . Cushing apareció más tarde en The Vampire Lovers (1970), una película de terror erótica de Hammer sobre una vampira lesbiana, adaptada en parte de la novela Carmilla de Sheridan Le Fanu . ^[10] Al año siguiente estaba listo para protagonizar una secuela, Lust for a Vampire (1971), pero tuvo que abandonar porque su esposa estaba enferma y Ralph Bates lo sustituyó.^[68] Sin embargo, Cushing pudo protagonizar Twins of Evil (también 1971), una especie de precuela de The Vampire Lovers , como Gustav Weil, el líder de un grupo de puritanos religiosos queintentaban acabar con la brujería y el satanismo . ^[78] Entre sus papeles finales de Hammer estaba Fear in the Night (1972), donde interpretó a un director de escuela con un solo brazo que aparentemente aterrorizaba al protagonista, interpretado por Judy Geeson . ^[79]

Trabajos en películas que no son de Hammer

Aunque mejor conocido por sus actuaciones de Hammer desde la década de 1950 hasta la de 1970, Cushing trabajó en una variedad de otros roles durante este tiempo y buscó activamente roles fuera del género de terror para diversificar su trabajo. ^[10] En una entrevista publicada en ABC Film Review en noviembre de 1964, Cushing declaró: "La gente me mira como si fuera una especie de monstruo, pero no sé por qué. En mis imágenes macabras, he sido un un creador de monstruos o un destructor de monstruos, pero nunca un monstruo. En realidad, soy un tipo amable. Nunca lastimé a una mosca. Amo a los animales, y cuando estoy en el campo soy un entusiasta observador de aves. "En una entrevista publicada en 1966, agregó:" Me canso terriblemente con los niños del vecindario que me dicen 'Mi mamá dice que no querría encontrarse contigo en un callejón oscuro' ". Continuó actuando en escenarios ocasionales producciones, como The Silver Whistle de Robert E. MacEnroe en el Duchess Theatre de Westminster en 1956. ^[80] Casi al mismo tiempo, apareció en la película Alejandro Magno (1956) como el general ateniense Memnon de Rodas . ^[44] En 1959 , Cushing originalmente planeó aparecer en el papel principal de la obra de William Fairchild The Sound of Murder, mientras se graba una película al mismo tiempo. La agitada agenda se volvió dominante para Cushing, quien tuvo que abandonar la obra y decidió no volver a intentar una película y una obra simultáneamente. ^[81]

Apareció en la película épica biográfica John Paul Jones (1959), en la que Robert Stack interpretó el papel principal del luchador naval estadounidense en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos . ^[21] Cushing se enfermó gravemente de disentería durante el rodaje y, como resultado, perdió una cantidad considerable de peso. ^[82] Cushing interpretó a Robert Knox en The Flesh and the Fiends (1960), basada en la historia real del médico que compró cadáveres humanos para la investigación del dúo de asesinos en serie Burke and Hare . ^[21]Cushing había dicho anteriormente que Knox era uno de sus modelos a seguir en el desarrollo de su interpretación del barón Frankenstein. ^[83] La película se llamó Mania en su estreno estadounidense. Cushing apareció en varias películas estrenadas en 1961, incluida Fury at Smugglers 'Bay , una película de aventuras sobre piratas que rebuscan en barcos en la costa inglesa; ^[84] The Hellfire Club , donde interpretó a un abogado que ayudaba a un joven a exponer una secta; ^[85] y The Naked Edge , un thriller británico-estadounidense sobre una mujer que sospecha que su marido incriminó a otro hombre por asesinato. La última película fue protagonizada por Deborah Kerr, coprotagonista de Cushing en The End of the Affair , y Gary Cooper., uno de los actores favoritos de Cushing. ^[84] En 1965, Cushing apareció en el Ben Travers farsa juego Thark al de Westminster Teatro Garrick . Fue su última actuación en el escenario durante una década, pero continuó activo en el cine y la televisión durante este período. ^[86]

Cushing asumió el papel principal en dos películas de ciencia ficción de AARU Productions basadas en la serie de televisión británica Doctor Who . Aunque el protagonista de Cushing se derivó de los guiones de televisión utilizados para las series del Primer Doctor , su interpretación del personaje difería en el hecho de que el Dr. Who de Cushing era un ser humano, mientras que el Doctor original retratado en televisión por William Hartnell era un extraterrestre. ^[87] Cushing interpretó el papel en Dr. Who and the Daleks (1965) y Daleks 'Invasion Earth 2150 AD (1966). ^[21]

Más tarde, Cushing protagonizó la serie de televisión de la BBC de quince episodios Sherlock Holmes , repitiendo una vez más su papel como el personaje principal con Nigel Stock como Watson, aunque ahora solo sobreviven seis episodios. Los episodios se emitieron en 1968. Douglas Wilmer había interpretado previamente a Holmes para la BBC, ^[88] pero rechazó el papel en esta serie debido a la agenda de filmación extremadamente exigente. Originalmente, se programaron catorce días de ensayo para cada episodio, pero se redujeron a diez días por razones económicas. Muchos actores rechazaron el papel como resultado, pero Cushing aceptó, ^[89]y la BBC creía que su personaje de Hammer Studios aportaría lo que llamaron una sensación de "terror acechante y crueldad cruel" a la serie. ^{[88] La} producción duró de mayo a diciembre, ^[90] y Cushing adoptó un estricto régimen de entrenamiento, preparación y ejercicio. ^[91] Trató de mantener su interpretación idéntica a su interpretación de Holmes de The Hound of the Baskerville . ^[92] Aunque la serie resultó ser popular, Cushing sintió que no podía dar su mejor desempeño bajo la agitada agenda, y no estaba satisfecho con el resultado final. ^{[90] [93]}

Cushing apareció en un puñado de películas de terror de la independiente Amicus Productions , incluida La casa de los horrores del Dr. Terror (1965), como un hombre que podía ver el futuro usando las cartas del Tarot ; ^[94] The Skull (1965), como un profesor que fue poseído por una fuerza espiritual encarnada dentro de un cráneo; ^[95] y Torture Garden (1967), como un coleccionista de reliquias de Edgar Allan Poe que es robado y asesinado por un rival. ^[96] Cushing también apareció en películas de terror que no son de Amicus como Island of Terror (1966) y The Blood Beast Terror.(1968), en los cuales investiga una serie de misteriosas muertes. Apareció en Corruption (1968), una película que fue anunciada como tan horrible que "ninguna mujer será admitida sola" en los cines para verla. ^[97] Cushing interpretó a un cirujano que intenta restaurar la belleza de su esposa (interpretada por Sue Lloyd ), cuyo rostro está horriblemente marcado en un accidente. ^[98]

En julio de 1969, Cushing apareció como el hombre heterosexual en The Morecambe & Wise Show , la serie de comedia británica. En la parodia, Cushing interpretó al Rey Arturo , mientras que los otros dos dieron representaciones cómicas de personajes como Merlín y los caballeros de la Mesa Redonda . Cushing continuó haciendo cameos ocasionales en la serie durante la siguiente década, retratándose a sí mismo tratando desesperadamente de cobrar un pago por su anterior aparición como actor en el programa. ^[99] Cushing y Lee hicieron cameos como sus viejos papeles de Frankenstein y Drácula en la comedia One More Time (1970), protagonizada por Peter Lawford y Sammy Davis Jr.^[100] La escena individual tomó solo una mañana de filmación, a lo que Cushing accedió después de que Davis le pidió que lo hiciera como un favor. ^[63] Al año siguiente, apareció en Cushing I, Monster (1971), ^[10] que fue una adaptación de Robert Louis Stevenson 's extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde , junto a Lee como la figura Jekyll / Hyde. Más tarde, ese mismo año, iba a aparecer en Blood from the Mummy's Tomb (1971), una adaptación de la novela de Bram Stoker La joya de las siete estrellas . Se vio obligado a retirarse de la película para cuidar de su esposa, y finalmente fue reemplazado por Andrew Keir . ^[101]

En 1971, Cushing se puso en contacto con el Real Instituto Nacional para Ciegos y se ofreció a actuar como voz para algunos de sus audiolibros. Ellos aceptaron de inmediato, y entre las obras que grabó Cushing se encontraba El regreso de Sherlock Holmes , una colección de trece historias de una hora. ^[102] ¡Apareció junto a Vincent Price en Dr. Phibes Rises Again ! (1972), una secuela de The Abominable Dr. Phibes , y luego coprotagonizó nuevamente con Price la película Madhouse (1974). ^[14] Cushing continuó apareciendo en varias películas de Amicus Productions durante este período, incluyendo Tales from the Crypt.(1972), From Beyond the Grave (1973), ^{[103] ¡} Y ahora comienzan los gritos! (1973), ^[65] y The Beast Must Die (1974). ^[104]

Para Tales from the Crypt , una película de antología compuesta por varios segmentos de terror, a Cushing se le ofreció el papel de un hombre de negocios despiadado, pero no le gustó el papel y lo rechazó. En cambio, Cushing pidió interpretar a Arthur Grymsdyke, ^[105] un viudo amable y de clase trabajadora que se lleva bien con los niños locales, pero es objeto de una campaña de difamación por parte de sus vecinos esnob. Finalmente, el personaje se ve obligado a suicidarse, pero regresa de la tumba para buscar venganza contra sus torturadores. ^[106]Después de que Cushing fuera elegido para el papel, se hicieron varios cambios en el guión por sugerencia suya. Originalmente, todas las líneas del personaje se decían en voz alta para sí mismo, pero Cushing sugirió que hablara con una foto enmarcada de su esposa fallecida, y el director Freddie Francis estuvo de acuerdo. ^[105] Cushing usó las emociones de la reciente pérdida de su esposa para agregar autenticidad al duelo del personaje viudo. ^[106] El maquillador Roy Ashton diseñó el vestuario y el maquillaje que Cushing usó cuando resucitó de entre los muertos, ^[106] pero el actor ayudó a Ashton a desarrollar el traje y se puso un par de dientes postizos que usó anteriormente en un disfrazarse durante la serie de televisión de Sherlock Holmes .^[107] Su actuación en Tales from the Crypt le valió el premio al Mejor Actor en la Convención Francesa de Cine Fantástico de 1971 en Francia. ^[105]

En 1975, Cushing estaba ansioso por volver a los escenarios, donde no había actuado en diez años. Por esta época se enteró de que Helen Ryan, una actriz que lo impresionó en una obra televisada sobre el rey Eduardo VII , estaba planeando dirigir el Teatro Horseshoe en Basingstoke con su esposo, Guy Slater. Cushing escribió a la pareja y sugirió que montaran The Heiress , una obra de Ruth y Augustus Goetz, con el propio Cushing en el papel principal. Ryan y Slater estuvieron de acuerdo, y Cushing dijo más tarde que interpretar el papel fue su experiencia más placentera desde que su esposa había muerto cuatro años antes. ^[86] Cushing también protagonizó varias películas de terror estrenadas en 1975. Entre ellas estaban Land of the Minotaur., donde interpretó al barón Corofax, el malvado líder de un culto satánico al que se opone un sacerdote interpretado por Donald Pleasence . ^[108] Otro fue The Ghoul , donde interpretó a un ex sacerdote que escondía a su hijo caníbal en un ático. Esa película marcó el primer trabajo de Cushing para el productor Kevin Francis , quien trabajó en trabajos menores en Hammer y había aspirado durante mucho tiempo a trabajar con Cushing, a quien admiraba profundamente. Pasaron a hacer otras dos películas juntos, Legend of the Werewolf (1975) y The Masks of Death (1984) con el actor interpretando a Sherlock Holmes una vez más. ^[109] Cushing apareció en la película para televisión The Great Houdini.(1976) como Sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes. ^{[87] [102]} Cushing escribió el prólogo de dos libros sobre el detective: Peter Haining 's Sherlock Holmes Scrapbook (1974) y Holmes, de las películas: La pantalla de la carrera de Sherlock Holmes (1976), por David Stuart Davies . ^[110] Cushing también apareció en la película de terror The Uncanny (1977). ^[111]

Star Wars

El director de cine George Lucas se acercó a Cushing con la esperanza de elegir al actor para su próxima película de fantasía espacial , Star Wars . Dado que el principal antagonista de la película, Darth Vader, usó una máscara durante toda la película y su rostro nunca fue visible, Lucas sintió que era necesario un personaje de villano humano fuerte. Esto llevó a Lucas a escribir el personaje del Gran Moff Tarkin : un gobernador imperial de alto rango y comandante de la estación de batalla que destruye planetas, la Estrella de la Muerte . Lucas sintió que se necesitaba un actor talentoso para interpretar el papel y dijo que Cushing era su primera opción para el papel. ^[112]Sin embargo, Cushing ha afirmado que Lucas se le acercó originalmente para interpretar al Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi , y solo decidió elegirlo como Tarkin después de que los dos se conocieron. Cushing dijo que hubiera preferido interpretar a Kenobi en lugar de Tarkin, pero que no podría haberlo hecho porque iba a estar filmando otros papeles de películas cuando Star Wars estaba filmando, y las escenas de Tarkin tomaron menos tiempo para filmar que las del papel más grande de Kenobi. Aunque no es un fanático particular de la ciencia ficción, Cushing aceptó el papel porque creía que a su público le encantaría Star Wars y disfrutaría viéndolo en la película. ^[10]

Cushing como Grand Moff Tarkin en Star Wars: Una nueva esperanza .

Cushing se unió al elenco en mayo de 1976 y sus escenas se filmaron en Elstree Studios en Borehamwood . ^[10] Junto con Alec Guinness , quien finalmente fue elegido como Kenobi, Cushing fue uno de los actores más conocidos en el momento de aparecer en Star Wars , ya que el resto del elenco era relativamente desconocido. ^[113] Como resultado, a Cushing se le pagó un salario diario más alto que la mayoría de sus compañeros de reparto, ganando £ 2,000 por día en comparación con los salarios semanales de $ 1,000 para Mark Hamill , $ 850 para Carrie Fisher y $ 750 para Harrison Ford , quien interpretó al protagonista Luke. Skywalker , princesaLeia Organa y Han Solo , respectivamente. ^[112] Cuando Cushing fumaba entre tomas, usaba un guante blanco para que los maquilladores no tuvieran que lidiar con las manchas de nicotina en sus dedos. Al igual que Guinness, Cushing tuvo dificultades con parte de la jerga técnica de su diálogo y afirmó que no entendía todas las palabras que estaba diciendo. Sin embargo, trabajó duro para dominar las líneas para que sonaran naturales y que su personaje pareciera inteligente y seguro. ^[114]

Cushing se llevaba bien con todo el elenco, especialmente con su antiguo coprotagonista David Prowse, quien interpretó a Darth Vader y Carrie Fisher, quien aparecía en su primer papel importante como la princesa Leia Organa. ^[10] La escena en la que Tarkin y Organa aparecen juntos en la Estrella de la Muerte, justo antes de la destrucción del planeta Alderaan, fue la primera escena con un diálogo importante que Fisher filmó para Star Wars . ^[114] Cushing intentó conscientemente definir a sus personajes como representaciones opuestas del bien y el mal, y el actor se paró a propósito en las sombras para que la luz brillara en el rostro de Fisher. Fisher dijo que le gustaba tanto Cushing que era difícil actuar como si odiara a Tarkin, ^[10]y tuvo que sustituir a alguien más en su mente para reunir los sentimientos. Aunque una de sus líneas se refería al "hedor asqueroso" de Tarkin, dijo que el actor real olía a " lino y lavanda ", algo que Cushing atribuyó a su tendencia a lavarse y cepillarse los dientes a fondo antes de filmar debido a su timidez sobre el mal aliento. . ^[114]

Durante el rodaje de Star Wars , Cushing recibió un par de botas demasiado pequeñas para acomodar el tamaño del actor de tres metros y medio. Esto le causó mucho dolor durante el rodaje, pero los diseñadores de vestuario no tuvieron tiempo suficiente para conseguirle otro par. Como resultado, le pidió a Lucas que filmara más primeros planos de él de cintura para arriba y, después de que el director estuvo de acuerdo, Cushing usó pantuflas durante las escenas en las que sus pies no eran visibles. ^{[115] [116] [117] [118] [119]}Durante los ensayos, Lucas originalmente planeó que Tarkin y Vader usaran una pantalla gigante llena de representaciones arquitectónicas computarizadas de pasillos para monitorear el paradero de Skywalker, Solo y Organa. Aunque la idea finalmente se abandonó antes de que comenzara la filmación, Cushing y Prowse ensayaron esas escenas en un escenario construido por el artista de animación por computadora Larry Cuba . ^[120] Los primeros planos de Cushing a bordo de la Estrella de la Muerte, que se muestran justo antes de que se destruya la estación de batalla, eran en realidad imágenes extra tomadas de escenas filmadas anteriormente con Cushing que no formaron la película final. Durante la producción, Lucas decidió agregar esas tomas, junto con la segunda unidad.imágenes de los artilleros de la Estrella de la Muerte preparándose para disparar, para agregar más suspenso a las escenas de batalla espacial de la película. ^[121]

Cuando Star Wars se estrenó por primera vez en 1977, la mayoría de los anuncios preliminares promocionaban a Tarkin de Cushing como el principal antagonista de la película, no a Vader; ^[122] Cushing estaba extremadamente satisfecho con la película final, y afirmó que su única decepción fue que Tarkin fue asesinado y no pudo aparecer en las secuelas posteriores. La película le dio a Cushing la mayor cantidad de visibilidad de toda su carrera y ayudó a inspirar al público más joven a ver sus películas más antiguas. ^{[10] [123] [124]}

Para la película Rogue One (2016), se utilizaron imágenes generadas por computadora y de archivo reutilizado digitalmente ^{[125] [126]} para insertar la imagen de Cushing de la película original sobre el rostro del actor Guy Henry . ^[127] Henry proporcionó la captura en el set y el trabajo de voz con el material de referencia aumentado y mapeado sobre su actuación como una máscara corporal digital. Los propietarios de las propiedades de Cushing estuvieron muy involucrados en la creación, que tuvo lugar más de veinte años después de la muerte de Cushing. ^[128] Este uso extensivo de CGI para "resucitar" a un actor que había muerto muchos años antes creó una gran controversia sobre la ética de usar la imagen de un actor fallecido. ^{[129] [130][131]} Joyce Broughton, ex secretaria de Cushing, había aprobado recrear a Cushing en la película. Después de asistir al estreno en Londres, según los informes, quedó "desconcertada" y "deslumbrada" con el efecto de volver a ver a Cushing en la pantalla. ^[132]

Carrera posterior y muerte

Hacia el final de su carrera, Cushing actuó en películas y papeles que los críticos consideraban por debajo de su talento. ^{[10] El} director John Carpenter se le acercó para aparecer en la película de terror Halloween (1978) como Samuel Loomis , el psiquiatra del asesino Michael Myers , pero Cushing rechazó el papel. También fue rechazado por Christopher Lee, y finalmente fue para Donald Pleasence, otro de los ex coprotagonistas de Cushing. ^[133] Cushing apareció junto a sus antiguos compañeros de reparto Christopher Lee y Vincent Price en House of the Long Shadows (1983), una película de parodia de terror protagonizada por Desi Arnaz, Jr.como un autor que intenta escribir una novela gótica en una mansión galesa desierta. ^[41]

Cushing apareció en la película para televisión The Masks of Death (1984), marcando tanto la última vez que interpretó al detective Sherlock Holmes como la actuación final por la que recibió la mejor fama. ^[10] Apareció junto al actor John Mills como Watson, y los críticos destacaron a los dos por su fuerte química y camaradería. Como ambos actores tenían más de setenta años, el guionista NJ Crisp y el productor ejecutivo Kevin Francis, a su vez, buscaron retratarlos como dos hombres pasados ​​de moda en un mundo que cambia rápidamente. El biógrafo de Cushing, Tony Earnshaw, dijo que la actuación de Cushing en Las máscaras de la muertefue posiblemente la mejor interpretación que hizo el actor del papel, calificándolo como "la culminación de una vida como fan de Holmes, y más de un cuarto de siglo de preparación para interpretar a los personajes más complejos". ^[134] Los últimos papeles notables de la carrera de Cushing fueron en la comedia Top Secret! (1984), la película de fantasía Sword of the Valiant (también 1984) y la película de aventuras Biggles: Adventures in Time (1986). ^[10] En 1986, apareció en el programa de televisión británico Jim'll Fix It , presentado por Jimmy Savile., en el que se dispuso que se concedieran los deseos de los invitados. Cushing deseaba que una variedad de rosa llevara el nombre de su esposa, y se dispuso que la rosa Helen Cushing se cultivara en el jardín de rosas Wheatcroft en Edwalton , Nottinghamshire. ^[118]

Durante este período, Cushing fue honrado por el British Film Institute , que lo invitó en 1986 a dar una conferencia en el National Film Theatre . También organizó Una noche con Peter Cushing en la escuela pública de St. Edmund en Canterbury para recaudar fondos para la Unidad de Atención del Cáncer local. En 1987, una pintura de acuarela que pintó Cushing fue aceptada por el Príncipe Eduardo y subastada en un evento benéfico que organizó para recaudar fondos para el Programa de Premios del Duque de Edimburgo . ^[135] También ese año, un boceto que dibujó Cushing de Sherlock Holmes fue aceptado como el logotipo oficial de la Sociedad Sherlock Holmes de Northern Musgraves. ^[136]

Cushing escribió dos autobiografías, Peter Cushing: An Autobiography (1986) y Past Forgetting: Memoirs of the Hammer Years (1988). ^[21] Cushing escribió los libros como lo que él llamó "una forma de terapia para evitar que me vuelva loco y loco" después de la pérdida de su esposa. Su viejo amigo y coprotagonista John Mills lo alentó a publicar sus memorias como una forma de superar el estado de reclusión en el que Cushing se había colocado después de su muerte. ^[123] En 1989 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones a la industria cinematográfica británica. ^[137] Cushing también escribió un libro para niños llamado The Bois Saga., una historia basada en la historia de Inglaterra. Publicado en 1994, fue escrito originalmente específicamente para la hija de Joyce Broughton, la antigua secretaria y amiga de Cushing, para ayudarla a superar los problemas de lectura que resultan de su dislexia . Fue Broughton quien animó a Cushing a publicar el libro. ^[138] Su último trabajo como actor fue narrar, junto con Christopher Lee, el documental de Hammer Films Flesh and Blood: The Hammer Heritage of Horror (1994), que se grabó solo unas semanas antes de la muerte de Cushing. ^[45] Producida por el escritor y director estadounidense Ted Newsom, su contribución se registró en Canterbury , cerca de su casa. ^[139]Lee reconoció que la salud de Cushing se estaba desvaneciendo e hizo todo lo posible para mantener el ánimo de su amigo, pero luego Lee afirmó que tenía la premonición de que sería la última vez que vería a Cushing con vida, lo que resultó ser cierto. ^[73]

En mayo de 1982, a Cushing le diagnosticaron cáncer de próstata . ^[140] Fue trasladado de urgencia al Hospital de Kent y Canterbury cuando su ojo izquierdo se había inflamado a casi tres veces su tamaño normal, un efecto secundario del cáncer. Los médicos determinaron que le quedaban entre doce y dieciocho meses de vida y que su ojo izquierdo podría perderse. Sin embargo, para su sorpresa, Cushing se recuperó lo suficientemente bien como para ser dado de alta del hospital, ^[141] y aunque su salud continuó deteriorándose gradualmente, Cushing vivió otros doce años sin ningún tratamiento quirúrgico ni quimioterapia . Durante este período, vivió con Joyce Broughton y su familia en sus casas en Hartley , Kent. ^{[142] [143] [fuente no confiable ]}En agosto de 1994, Cushing ingresó en Pilgrims Hospice en Canterbury, donde murió el 11 de agosto a los 81 años de edad.^[14][144]De acuerdo con sus deseos, Cushing tuvo un funeral discreto con familiares y amigos, aunque cientos de admiradores y simpatizantes vinieron a Canterbury para presentar sus respetos. En enero de 1995, se llevó a cabo un servicio conmemorativo enla Iglesia del ActorenCovent Garden, con discursos pronunciados por Christopher Lee, Kevin Francis,Ron MoodyyJames Bree.^[145]En total, Cushing apareció en más de 100 películas a lo largo de su carrera.^[4][42]

En una entrevista incluida en el lanzamiento en DVD de The Hound of the Baskerville (1959), Lee dijo sobre la muerte de su amigo:

No quiero sonar triste, pero en algún momento de sus vidas, cada uno de ustedes notará que tiene en su vida una persona, un amigo a quien ama y cuida mucho. Esa persona está tan cerca de ti que solo puedes compartir algunas cosas con él. Por ejemplo, puedes llamar a ese amigo, y desde la primera risa maníaca o alguna otra broma sabrás quién está al otro lado de esa línea. Solíamos hacer eso con él muy a menudo. Y luego, cuando esa persona se haya ido, no habrá nada como eso en tu vida nunca más. ^[146]

Varios cineastas y actores han afirmado estar influenciados por Peter Cushing, incluido el actor Doug Bradley , que interpretó a Pinhead en las películas de terror Hellraiser , ^[147] y John Carpenter, que dirigió películas como Halloween (1978), Escape from New York (1981). ) y The Thing (1982). ^{[10] El} director Tim Burton y el actor Johnny Depp dijeron que la interpretación de Ichabod Crane en Sleepy Hollow tenía la intención de parecerse a la de las antiguas actuaciones de películas de terror de Cushing. ^{[148] [149]}En 2008, catorce años después de su muerte, la imagen de Cushing se utilizó en un conjunto de sellos emitidos por Royal Mail en honor a las películas de Hammer Studios en el quincuagésimo aniversario del lanzamiento de Drácula . ^[144]

Vida personal

Cushing tenía una variedad de intereses fuera de la actuación, incluyendo coleccionar y luchar contra soldados modelo , de los cuales poseía más de cinco mil. ^[150] Pintó muchos a mano y usó la regla de Little Wars establecida por HG Wells para juegos de guerra en miniatura . ^[151] También amaba los juegos y las bromas pesadas , ^[15] y disfrutaba dibujando y pintando acuarelas, este último lo hizo especialmente a menudo en sus últimos años. ^[45]Después de la muerte de su esposa, Cushing visitó varias iglesias y habló con ministros religiosos, pero estaba insatisfecho por su renuencia a hablar sobre la muerte y el más allá, y nunca se unió a una religión organizada. Sin embargo, mantuvo la fe tanto en Dios como en el más allá. ^{[99] [152]} Fue un vegetariano ferviente durante la mayor parte de su vida y sirvió como patrocinador de la Sociedad Vegetariana desde 1987 hasta su muerte. ^[153] También tenía un gran interés en la ornitología y la vida silvestre en general. ^[27] Sufría de nictofobia desde el principio de su vida, pero en sus últimos años lo superó obligándose a caminar al aire libre después de la medianoche. ^[154]

Peter Cushing era conocido entre sus colegas por su comportamiento amable y caballeroso, así como por su profesionalismo y rigurosa preparación como actor. ^[21] Cushing dijo una vez que aprendió sus partes "de cabo a rabo" antes de que comenzara la filmación. ^[155] Sus compañeros de reparto y colegas a menudo hablaban de su cortesía, encanto, modales pasados ​​de moda y sentido del humor. ^[10] Mientras trabajaba, proporcionó activamente comentarios y sugerencias sobre otros elementos más allá de su actuación, como el diálogo y el vestuario. A veces, esto lo puso en desacuerdo con escritores y productores; El productor de Hammer Studios, Anthony Hinds, una vez lo declaró "un alboroto [y] terrible peleador por su vestuario y todo, pero nunca un hombre difícil". ^[71]

Aunque apareció tanto en televisión como en producciones teatrales, Cushing prefirió el medio cinematográfico, lo que permitió que su naturaleza perfeccionista obtuviera la mejor interpretación posible. ^[10] No le gustaba la naturaleza repetitiva de las representaciones teatrales, y una vez lo comparó con un pintor que se ve obligado a pintar el mismo cuadro todos los días. ^[92] El propio Cushing no era un fanático particular de las películas de terror o ciencia ficción, pero tendía a elegir roles no en función de si los disfrutaba, sino de si sentía que su audiencia lo disfrutaría en ellos. ^[10] Sin embargo, Cushing estaba muy orgulloso de sus experiencias con las películas de Hammer, y nunca se molestó en ser conocido como actor de terror. ^[4] Siempre se tomó los papeles en serio y nunca los interpretó en unestilo cursi o irónico porque sintió que sería un insulto para su audiencia. ^{[10] [42] [68]}

En 1971 murió la esposa de Cushing; estaban casados ​​desde 1943. Cushing solía decir que sentía que su vida había terminado cuando la de ella lo hizo, ^[10] y estaba tan abrumado que cuando se publicó su primera autobiografía en 1986, no mencionó su vida después de su muerte. ^[27] En 1972, fue citado en el Radio Times diciendo: "Desde que Helen falleció no puedo encontrar nada; el corazón, simplemente, se ha ido de todo. El tiempo es interminable, la soledad es casi insoportable". y lo único que me mantiene en marcha es saber que mi querida Helen y yo volveremos a reunirnos algún día. Unirme a Helen es mi única ambición. Tienes mi permiso para publicar eso ... de verdad, ya sabes, querido muchacho, es solo matar el tiempo. Por favor, dilo ". ^[156]

En su autobiografía, Cushing insinúa que intentó suicidarse la noche de la muerte de su esposa corriendo escaleras arriba y abajo con la vana esperanza de que le indujera un ataque cardíaco. Más tarde declaró que esto había sido simplemente una respuesta histérica nacida del dolor, y que no había intentado deliberadamente poner fin a su vida; un poema dejado por Helen le había implorado que no muriera hasta haber vivido su vida al máximo, y había decidido que suicidarse habría significado defraudarla. Los colegas de Cushing de ese período comentaron sobre su fe y su convicción de que su separación de su esposa fue solo temporal. ^[157]

Los efectos de la muerte de su esposa resultaron ser tanto físicos como mentales. Para su papel en Drácula d.C. 1972 , Cushing (que tenía 58 años) originalmente había sido elegido como el padre del personaje de Stephanie Beacham , pero había envejecido tan visiblemente y perdido tanto peso que el guión se reescribió apresuradamente para convertirlo en su abuelo: se hizo de nuevo en la última película de Drácula de Hammer, Los ritos satánicos de Drácula . ^[158] En un homenaje silencioso a Helen, una toma del escritorio de Van Helsing incluye una fotografía de ella. Repitió el papel del hombre que perdió a su familia en otras películas de terror, como Asylum (1972), The Creeping Flesh (1973) y The Ghoul. (1975).

Filmografía

Película

Título	Año	Papel	Nota
El hombre en la mascara de hierro	1939	Segundo oficial	Actuando junto a Louis Hayward para facilitar las escenas de doble exposición, con un pequeño papel propio.
Muchacho	1940	Robert Pryor
Un tonto en Oxford		Estudiante
Vigilia en la noche		Joe Shand
Mujeres en guerra		Capitán Evans	Sin acreditar
Los Howards de Virginia		Leslie Stephens	Sin acreditar
Ellos no se atreven a amar	1941	Subteniente Blackler	Sin acreditar
Aldea	1948	Osric
Moulin Rouge	1952	Marcel de la Voisier
El caballero negro	1954	Sir Palamides
El final del asunto	1955	Henry Miles
Fuego mágico		Otto Wesendonk
Alejandro el Grande	1956	General Memnon
Tiempo sin piedad	1957	Jeremy Clayton
La maldición de Frankenstein		Víctor Frankenstein	Primer papel principal
El abominable muñeco de nieve		Dr. Rollason
Patio de juegos violento	1958	Sacerdote
Drácula		Doctor Van Helsing
La venganza de Frankenstein		Doctor Victor Stein
El perro de los Baskerville	1959	Sherlock Holmes
John Paul Jones		Capitán Richard Pearson
La momia		John Banning
La carne y los demonios	1960	Dr. Robert Knox
Cono de silencio		Capitán Clive Judd
Las novias de Drácula		Doctor Van Helsing
Sospechar		Profesor Sewell
Espada del bosque de Sherwood		Sheriff de Nottingham
El club Hellfire	1961	Merryweather
Furia en la bahía de los contrabandistas		Escudero Trevenyan
El borde desnudo		Sr. Evan Wrack
Efectivo a pedido		Harry Fordyce
Capitán Clegg	1962	Parson Blyss	Título alternativo: Criaturas nocturnas
El agente del diablo			(escenas eliminadas)
El hombre que finalmente murió	1963	Dr. Peter von Brecht
El mal de Frankenstein	1964	Víctor Frankenstein
La gorgona		Dr. Namaroff
La casa de los horrores del Dr. Terror	1965	'Dr. Terror '/ Dr. WR Schreck
Ella		Mayor Holly
La calavera		Christopher Maitland
Dr. Who y los Daleks		Dr. quien
Isla del Terror	1966	Dr. Brian Stanley
Tierra de invasión de Daleks 2150 d.C.		Dr. quien
Frankenstein creó a la mujer	1967	Barón Frankenstein
Noche del gran calor		Dr. Vernon Stone
Jardín de la tortura		Conservas Lancelot	(segmento 4: "El hombre que coleccionó a Poe")
Algunos pueden vivir		John Meredith
El terror de la bestia de sangre	1968	Inspector detective Quennell
Corrupción		Sir John Rowan
Frankenstein debe ser destruido	1969	Barón Frankenstein
Incienso para los condenados	1970	Dr. Walter Goodrich	Título alternativo: Chupasangre
Grita y vuelve a gritar		Mayor Heinrich Benedek
Una vez más		Barón Frankenstein	Sin acreditar
Los amantes de los vampiros		General von Spielsdorf
La casa que goteaba sangre	1971	Philip Grayson	(segmento 2: "Trabajos de cera")
Gemelos del mal		Gustav Weil
Yo, monstruo		Frederick Utterson
Cuentos de la Cripta	1972	Arthur Edward Grimsdyke	(segmento 3: "Justicia poética")
Drácula AD 1972		Lawrence Van Helsing y Lorrimer Van Helsing
Dr. Phibes se levanta de nuevo		Capitán
Asilo		Señor Smith	(Segmento 2: "El sastre extraño")
Miedo en la noche		Michael Carmichael
Horror Express		Dr. Wells
Nada más que la noche	1973	Sir Mark Ashley
La carne rastrera		Emmanuel Hildern
¡Y ahora empiezan los gritos!		Dr. Pope
Los ritos satánicos de Drácula		Lorrimer Van Helsing
Romper	1974	Rattwood
Desde más allá de la tumba		Propietario de tienda de antigüedades
Frankenstein y el monstruo del infierno		Barón Frankenstein
La bestia debe morir		Dr. Christopher Lundgren
Manicomio		Herbert Flay
La leyenda de los 7 vampiros dorados		Profesor Van Helsing
Drácula tierno		MacGregor
Leyenda del hombre lobo	1975	Profesor paul
El necrófago		Dr. Lawrence	Premio Medalla Sitges en Plata de Ley al mejor actor
Prueba por combate	1976	Sir Edward Gifford	Título alternativo: Dirty Knights Work
En el Núcleo de la Tierra		Dr. Abner Perry	Esta película fue "riffed" el 14 de abril de 2017 como parte del lanzamiento de la primera temporada (episodio 14) de Mystery Science Theatre 3000: The Return en Netflix .
Tierra del Minotauro		Barón Corofax	Título alternativo: The Devil's Men
Guerra de las Galaxias	1977	Gran Moff Tarkin	Nominado: Premio Saturno al Mejor Actor de Reparto
Ondas de choque		Comandante de las SS	Título alternativo: Casi humano
Lo inquietante		Wilbur
El estandar		Barón von Hackenberg
Hijo de hitler	1978	Heinrich Haussner
Aventura árabe	1979	Wazir Al Wuzara
Un toque de sol		Comisionado Potts	Título alternativo: ¡ Sin secretos!
Misterio en la isla de los monstruos	1981	William T. Kolderup	Título alternativo: Mystery on Monster Island
Gato negro		Sir Thomas Bedford	Título alternativo: Asalto al casino
Casa de las largas sombras	1983	Sebastián Grisbane	Premio Caixa de Catalunya al mejor actor (compartido con Vincent Price , Christopher Lee y John Carradine )
¡Ultra secreto!	1984	Propietario de la librería
Espada del Valiente		Senescal - Gaspar
Biggles: Aventuras en el tiempo	1986	Comodoro aéreo William Raymond	(papel final de la película)

Televisión

Título	Año	Papel	Nota
Orgullo y prejuicio	1952	Sr. Darcy	Miniserie de TV (los 6 episodios)
Epitafio de un espía	1953	Josef Vadassey	Miniserie de TV (los 6 episodios)
Usted está allí		Rudolf Hess	Temporada 1, episodio 20: "La fuga de Rudolf Hess"
BBC Sunday-Night Theatre	1951-1957	Charles Appleby Cyril Beverly Simpson Antoine Vanier Piotr Petrovsky Seppi Fredericks Príncipe Mikhail Alexandrovitch Ouratieff Beau Brummell Winston Smith Dr. John Rollason Primer Ministro Sr. Manningham	Temporada 2, episodio 48: "Eden End (I)", temporada 3, episodio 15: "Bird in Hand", temporada 4, episodio 5: "Number Three", temporada 4, episodio 25: "The Road", temporada 4, episodio 28: Temporada 4 de "Anastasia" , episodio 34: "Portrait by Peko" Temporada 5, episodio 4: "Tovarich" Temporada 5, episodio 11: Temporada 5 de "Beau Brummell" , episodio 50: Temporada 6 de " Nineteen Eighty-Four " , episodio 5 : Temporada 6 de "The Creature" , episodio 10: "The Moment of Truth", temporada 8, episodio 2: "Gaslight"
Drama 61-67	1962	Frederick James Parsons	Temporada 2, episodio 7: "Drama '62: Paz con terror"
Casa de juegos de televisión ITV		Fred Parsons	Temporada 8, episodio 3: "Paz con terror"
La propagación del águila	1963	Cassius	Miniserie de TV
Teatro de comedia		Albert Fawkes	Temporada 3, episodio 6 " El plan "
Desfile de historias	1964	Elijah Baley	Episodio: "The Caves of Steel" (temporada desconocida)
Teatro de treinta minutos	1965	Leonard	Temporada 1, episodio 5: "Monica"
Los vengadores	1967	Paul Beresford	Episodio: "Return of the Cybernauts" (temporada 5, episodio 17 o temporada 6, episodio 1)
Sherlock Holmes	1968	Sherlock Holmes	Los 16 episodios de la temporada 2: " The Second Strain " " The Dancing Men " " Un estudio en escarlata " " El sabueso de los Baskerville (Parte 1)" " El sabueso de los Baskerville (Parte 2)" " El misterio del valle de Boscombe " " El intérprete griego " " El tratado naval " " Puente de Thor " " El ritual de Musgrave " " Black Peter " "Wisteria Lodge " " Shoscombe Old Place" " El ciclista solitario " " El signo de los cuatro " " El carbunclo azul "
Grandes misterios de Orson Welles	1973	Conde Gerard De Merret	Temporada 1, episodio 4: "La Grande Breteche"
La pandilla del zoológico	1974	Juez Gautier	Temporada 1, episodio 5: "La trampa de las falsificaciones"
Espacio: 1999	1976	Raan	Temporada 1, episodio 7: " Eslabón perdido "
Luce familiar			1 episodio - 2 de febrero de 1976
Los nuevos vengadores		Von Claus	Temporada 1, episodio 1: "El nido del águila"
Hammer House of Horror	1980	Martin Blueck	Temporada 1, episodio 7: "El grito silencioso"
Cuentos de lo inesperado	1983	Von Baden	Temporada 6, episodio 7: " The Vorpal Blade "

Películas de televisión

Título	Año	Papel	Nota
Cuando estemos casados	1951	Gerald Forbes
Si esto es un error	1952	Nick Grant
Asmodée		Blaise Lebel
El cisne de plata		Lord Henriques
Rincón de la colonia	1953	Clive Popkiss
El español noble		Duque de Hermanos
Un éxito social		Henry Robbins
El rostro del amor	1954	Tersites de Mardia [159]
Ricardo de Burdeos	1955	Ricardo II
La versión Browning		Andrew Crocker-Harris
Hogar en Seven	1957	David Preston
El chico Winslow	1958	Sir Robert Morton
Tio Harry		Tio Harry
El gran Houdini	1976	El Señor Arturo Conan Doyle
Un cuento sobre dos ciudades	1980	Dr. Alexander Manette
Helen Keller: El milagro continúa	1984	Profesor Charles Copeland
Las máscaras de la muerte		Sherlock Holmes

Cortometrajes

Título	Año	Nota	Papel
El maestro oculto	1940	Robert Clive de la India	(Rol no acreditado)
Sueños	1940	Primer soñador
Podría ser tu	1946	El doctor

Otros créditos

Título	Año	Papel	Nota
El espectáculo de Morecambe y Wise	1969-1980	Él mismo	Mordaza de larga duración que implica que se le adeude el pago
BBC Wildlife Spectacular	1971	Él mismo - Presentador
Dieter y Andreas	1986		Reconocimiento agradecido
Wogan	1986–1988	Él mismo	Invitado habitual
Casa de las largas sombras ... revisitada	2012		Dedicado a
Rogue One	2016	Gran Moff Tarkin	Reconocimiento especial; Liberación póstuma; Recreación CGI usada para semejanza

Ver también

Fuentes

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Referencias

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Enlaces externos

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Wikiquote tiene citas relacionadas con: Peter Cushing

• Peter Cushing en AllMovie
• Peter Cushing en AusStage
• Peter Cushing en el BFI 's Screenonline
• Peter Cushing en Internet Broadway Database
• Peter Cushing en IMDb
• Peter Cushing en TCM Movie Database
• The Peter Cushing Appreciation Society Reino Unido
• Peter Cushing como Sherlock Holmes
• Literatura de Peter Cushing