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Peter Green
Verde en 1970
Verde en 1970
Información de contexto
Nombre de nacimientoPeter Allen Greenbaum
Nació( 29/10/1946 )29 de octubre de 1946
Bethnal Green , Londres, Inglaterra
Fallecido25 de julio de 2020 (25 de julio de 2020)(73 años)
Canvey Island , Essex, Inglaterra
Géneros
Ocupación (es)
  • Cantautor
  • músico
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
  • harmónica
Años activos1961-2020
Etiquetas
Actos asociados

Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946 - 25 de julio de 2020), [1] [2] conocido profesionalmente como Peter Green , fue un cantautor y guitarrista de blues rock inglés . [3] Como fundador de Fleetwood Mac , fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. Canciones de Green, como " Albatross ", " Black Magic Woman ", " Oh Well ", " The Green Manalishi (con The Two Prong Crown) "y" Man of the World ", aparecieron en listas de singles, y varios han sido adaptados por una variedad de músicos.

Green fue una figura importante en la "segunda gran época" [4] del movimiento del blues británico . Eric Clapton elogió su forma de tocar la guitarra y BB King comentó: "Tiene el tono más dulce que jamás haya escuchado; fue el único que me dio sudores fríos". [5] [6] [7] Green estaba interesado en expresar emoción en sus canciones, en lugar de mostrar lo rápido que podía tocar. [8] Su sonido característico incluía flexión de cuerdas , vibrato y economía de estilo. [4] [9]

En junio de 1996, Green fue votado como el tercer mejor guitarrista de todos los tiempos en la revista Mojo . [10] [11] Rolling Stone lo ubicó en el número 58 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [12] El tono de Green en el instrumental "The Super-Natural" fue calificado como uno de los 50 mejores de todos los tiempos por Guitar Player . [13]

Biografía [ editar ]

1946-1965: vida temprana y carrera [ editar ]

Peter Allen Greenbaum nació en Bethnal Green , Londres, el 29 de octubre de 1946, en una familia judía , [14] el más joven de los cuatro hijos de Joe y Ann Greenbaum. Su hermano, Michael, le enseñó sus primeros acordes de guitarra y, a la edad de 11 años, Green ya se estaba enseñando a sí mismo. Comenzó a jugar profesionalmente a la edad de 15 años, mientras trabajaba para varias compañías navieras del este de Londres. Primero tocó el bajo en una banda llamada Bobby Dennis and the Dominoes, que realizaba covers de listas de éxitos pop y estándares de rock 'n' roll , incluidas versiones de Shadows . Más tarde declaró que Hank Marvinera su héroe de la guitarra y tocó la canción de Shadows "Midnight" en el álbum tributo Twang de 1996 . Luego se unió a un grupo de rhythm and blues , los Muskrats, luego a una banda llamada The Tridents en la que tocaba el bajo. En la Navidad de 1965, Green tocaba la guitarra solista en la banda de Peter Bardens "Peter B's Looners", donde conoció al baterista Mick Fleetwood . Fue con Looners de Peter B que hizo su debut discográfico con el sencillo " If You Wanna Be Happy " con "Jodrell Blues" como cara B. [15] Su grabación de "If You Wanna Be Happy" fue una versión instrumental de una canción de Jimmy Soul . [dieciséis]En 1966, Green y algunos otros miembros de Peter B's Looners formaron otro acto, Shotgun Express , una banda de soul al estilo Motown que también incluía a Rod Stewart , pero Green dejó el grupo después de unos meses. [2]

1966-1967: John Mayall y los Bluesbreakers [ editar ]

En octubre de 1965, antes de unirse al grupo de Bardens, Green tuvo la oportunidad de reemplazar a Eric Clapton en John Mayall & the Bluesbreakers durante cuatro conciertos. Poco después, cuando Clapton dejó los Bluesbreakers, Green se convirtió en miembro a tiempo completo de la banda de Mayall a partir de julio de 1966. [4]

Mike Vernon , productor de Decca Records, recuerda el debut de Green con los Bluesbreakers:

Mientras la banda entraba al estudio, noté un amplificador que nunca había visto antes, así que le dije a John Mayall: "¿Dónde está Eric Clapton?" Mayall respondió: "Ya no está con nosotros, nos dejó hace unas semanas". Estaba en estado de shock [ sic ] pero Mayall dijo: "No te preocupes, tenemos a alguien mejor". Le dije: "Espera un minuto, espera un segundo, esto es ridículo. ¿Tienes a alguien mejor? ¿Que Eric Clapton?". John dijo: "Puede que ahora no esté mejor, pero espera, en un par de años será el mejor". Luego me presentó a Peter Green. [dieciséis]

Green hizo su debut discográfico con los Bluesbreakers en 1966 en el álbum A Hard Road (1967), [17] que incluía dos de sus propias composiciones, "The Same Way" y "The Supernatural". Este último fue uno de los primeros instrumentales de Green, que pronto se convertiría en una marca registrada. Tan hábil era él que sus amigos músicos le pusieron el sobrenombre de "El Dios Verde". [18] En 1967, Green decidió formar su propia banda de blues y dejó los Bluesbreakers. [4]

1967-1970: Fleetwood Mac [ editar ]

Verde el 18 de marzo de 1970

La nueva banda de Green, con el ex Bluesbreaker Mick Fleetwood a la batería y Jeremy Spencer a la guitarra, se llamaba inicialmente "Fleetwood Mac de Peter Green con Jeremy Spencer". Bob Brunning fue empleado temporalmente en el bajo (la primera opción de Green, el bajista de Bluesbreakers, John McVie , aún no estaba listo para unirse a la banda). [19] En un mes tocaron en el Festival Nacional de Jazz y Blues de Windsor en agosto de 1967, [20] y rápidamente firmaron con el sello Blue Horizon de Mike Vernon . [21] Su repertorio consistió principalmente en bluescovers y originales, en su mayoría escritos por Green, pero algunos fueron escritos por el guitarrista de slide Jeremy Spencer. El primer sencillo de la banda, "I Believe My Time Ain't Long" de Spencer con "Rambling Pony" de Green como cara B, no llegó a las listas, pero su álbum debut homónimo causó una impresión significativa, permaneciendo en las listas británicas durante 37 semanas. [22] En septiembre de 1967, John McVie había reemplazado a Brunning. [23]

Aunque las versiones clásicas de blues y los originales de estilo blues se mantuvieron prominentes en el repertorio de la banda durante este período, Green floreció rápidamente como compositor y contribuyó con muchas composiciones originales exitosas a partir de 1968. Las canciones elegidas para el lanzamiento del sencillo mostraron que el estilo de Green se aleja gradualmente de las raíces del blues del grupo hacia un nuevo territorio musical. Su segundo álbum de estudio, Mr. Wonderful, fue lanzado en 1968 y continuó la fórmula del primer álbum. En el mismo año lograron un éxito con " Black Magic Woman " de Green (más tarde versionada por Santana ), seguido por el instrumental de guitarra " Albatross " (1969), que alcanzó el número uno en las listas de singles británicas. Siguieron más éxitos escritos por Green,incluyendo "Oh Well "," Man of the World "(ambos 1969) y el siniestro" The Green Manalishi "(1970). [16] El álbum doble Blues Jam en Chicago (1969) [24] fue grabado en el Chess Records Ter- Mar Studio en Chicago. Allí, bajo la supervisión conjunta de Vernon y Marshall Chess , grabaron con algunos de sus héroes estadounidenses del blues, incluidos Otis Spann , Big Walter Horton , Willie Dixon , JT Brown y Buddy Guy . [25]

En 1969, después de firmar con Immediate Records para un sencillo ("Man of the World", [26] antes del colapso de ese sello), el grupo firmó con el sello Reprise Records de Warner Bros. Records y grabó su tercer álbum de estudio Then Play On , destacando al nuevo tercer guitarrista del grupo, Danny Kirwan , de 18 años . Green había visto a Kirwan por primera vez en 1967 tocando con su trío de blues Boilerhouse, con Trevor Stevens en el bajo y Dave Terrey en la batería. [27] Green quedó impresionado con la forma de tocar de Kirwan y utilizó a la banda como acto de apoyo para Fleetwood Mac antes de reclutar a Kirwan para su propia banda en 1968 por sugerencia de Mick Fleetwood. [28]

Comenzando con la letra melancólica de "Man of the World", los compañeros de banda de Green comenzaron a notar cambios en su estado de ánimo. Estaba tomando grandes dosis de LSD , se dejó crecer la barba y comenzó a usar túnicas y un crucifijo . Mick Fleetwood recuerda que Green empezó a preocuparse por la acumulación de riqueza: "Tuve conversaciones con Peter Green en esa época y él estaba obsesionado con que no ganáramos dinero, quería que lo regalamos todo. Y yo le decía: 'Bueno, tú puedes hacerlo'. , No quiero hacer eso, y eso no me convierte en una mala persona '". [16]

Mientras estaba de gira por Europa a finales de marzo de 1970, Green tomó LSD en una fiesta en una comuna en Munich , un incidente citado por el gerente de Fleetwood Mac, Clifford Davis, como el punto crucial de su declive mental. [29] [30] Communard Rainer Langhans menciona en su autobiografía que él y Uschi Obermaier conocieron a Green en Munich, donde lo invitaron a su Highfisch-Kommune . Roadie de Fleetwood MacDinky Dawson recuerda que Green fue a la fiesta con otro roadie, Dennis Keane, y que cuando Keane regresó al hotel de la banda para explicar que Green no dejaría la comuna, Keane, Dawson y Mick Fleetwood viajaron allí para buscarlo. [31] Por el contrario, Green declaró que tenía buenos recuerdos de improvisar en la comuna cuando habló en 2009: "Tuve una buena obra allí, fue genial, alguien la grabó, me dieron una cinta. Había gente tocando , algunos de nosotros simplemente bromeamos y fue ... sí, fue genial ". Le dijo a Jeremy Spencer en ese momento: "Esa es la música más espiritual que he grabado en mi vida". Después de una actuación final el 20 de mayo de 1970, Green dejó Fleetwood Mac. [32]

1970-1973: después de Fleetwood Mac [ editar ]

El 27 de junio de 1970, Green apareció en el Bath Festival of Blues and Progressive Music con John Mayall, Rod Mayall (órgano), Ric Grech (bajo) y Aynsley Dunbar (batería). En ese mismo año grabó una jam session con el baterista Godfrey Maclean, los teclistas Zoot Money y Nick Buck, y el bajista Alex Dmochowski de The Aynsley Dunbar Retaliation ; Reprise Records lanzó la sesión como The End of the Game , el primer álbum en solitario de Green posterior a Fleetwood Mac. También poco después de dejar Fleetwood Mac, Green acompañó al ex tecladista Peter Bardens (de Looners de Peter B) en el LP en solitario de Bardens, The Answer., tocando la guitarra solista en varias pistas. En 1971, tuvo una breve reunión con Fleetwood Mac, ayudándolos a completar una gira por los Estados Unidos después de que el guitarrista Jeremy Spencer dejara el grupo, actuando bajo el seudónimo de Peter Blue. [33] Grabó dos temas para el álbum Juju con la banda Gass de Bobby Tench , [34] seguido de un sencillo en solitario, uno con Nigel Watson , sesiones con BB King en Londres en 1972 y una aparición no acreditada en el LP Penguin de Fleetwood Mac. en 1973, en la canción "Night Watch". En ese momento, la enfermedad mental y el consumo de drogas de Green se habían arraigado y se había desvanecido en la oscuridad profesional. [dieciséis]

1974-2009: Enfermedad y primer resurgimiento [ editar ]

Green finalmente fue diagnosticado con esquizofrenia y pasó un tiempo en hospitales psiquiátricos sometiéndose a terapia electroconvulsiva a mediados de la década de 1970. Muchas fuentes dan fe de su estado letárgico y de trance durante este período. [35] En 1977, Green fue arrestado por amenazar a su contador David Simmons con una escopeta. Las circunstancias exactas son objeto de mucha especulación, la más famosa es que Green quería que Simmons dejara de enviarle dinero. [36] En el documental de la BBC de 2011 Peter Green: Man of the World , [37]Green declaró que en ese momento acababa de regresar de Canadá necesitando dinero y que, durante una conversación telefónica con su gerente de cuentas, aludió al hecho de que había traído un arma de sus viajes. Su gerente de cuentas llamó de inmediato a la policía, que rodeó la casa de Green. [38]

Green actuando el 30 de mayo de 1983

En 1979, Green comenzó a resurgir profesionalmente. Con la ayuda de su hermano Michael, firmó con el sello PVK de Peter Vernon-Kell y produjo una serie de álbumes en solitario comenzando con In the Skies de 1979 . También hizo una aparición no acreditada en el álbum doble Tusk de Fleetwood Mac , en la canción " Brown Eyes ", lanzado el mismo año. [39]

En 1981, Green contribuyó a " Rattlesnake Shake " y "Super Brains" en el álbum en solitario de Mick Fleetwood , The Visitor . Grabó varias sesiones con varios otros músicos, en particular el álbum de Katmandú A Case for the Blues con Ray Dorset de Mungo Jerry , Vincent Crane de The Crazy World of Arthur Brown y Len Surtees de The Nashville Teens . A pesar de los intentos de Gibson Guitar Corporation de iniciar conversaciones sobre la producción de una guitarra "Peter Green Signature Les Paul ", el instrumento elegido por Green en ese momento era unGuitarra Gibson Howard Roberts Fusion . [40] En 1986, Peter y su hermano Micky contribuyeron al álbum A Touch of Sunburn de Lawrie 'The Raven' Gaines (bajo el nombre del grupo 'The Enemy Within'). [41] Este álbum ha sido reeditado muchas veces con títulos como Post Modern Blues y Peter Green y Mick Green - Two Greens Make a Blues , a menudo acreditando al guitarrista de los Pirates, Mick Green .

En 1988, Green fue citado diciendo: "Actualmente me estoy recuperando del tratamiento por consumir drogas. Fueron las drogas las que me influyeron mucho. Tomé más de lo que pretendía. Tomé LSD ocho o nueve veces. El efecto de eso las cosas duran tanto ... Quería regalar todo mi dinero ... Fui un poco santo - no, no santo, religioso. Pensé que podía hacerlo, pensé que estaba bien con las drogas. ¡Mi falla! " [42]

Junto con los otros miembros de Fleetwood Mac, Green fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. [2] A principios de la década de 2000, hubo rumores de una reunión de la primera formación de Fleetwood Mac, que involucraba a Green y Jeremy. Spencer. Los dos guitarristas y vocalistas aparentemente no estaban convencidos de los méritos de tal proyecto, [43] pero en abril de 2006, durante una sesión de preguntas y respuestas en el sitio web de fans de Penguin Fleetwood Mac, el bajista John McVie dijo sobre la idea de la reunión:

Si pudiéramos conseguir que Peter y Jeremy lo hicieran, probablemente yo lo haría. Sé que Mick lo haría en un instante. Desafortunadamente, no creo que haya muchas posibilidades de que Danny lo haga. Bendice su corazón. [44]

En mayo de 2009, Green fue el tema del documental de BBC Four Peter Green: Man of the World producido por Henry Hadaway . [45] El 25 de febrero de 2020 se realizó un concierto tributo de estrellas en el London Palladium , anunciado como "Mick Fleetwood and Friends Tribute to Peter Green". La revisión de Guitar World dijo que Green no asistió y posiblemente no estaba al tanto del evento. [46]

1997-2004: Peter Green Splinter Group [ editar ]

Green formó Peter Green Splinter Group a fines de la década de 1990, con la ayuda de Nigel Watson y Cozy Powell . El grupo lanzó nueve álbumes de blues, en su mayoría escritos por Watson, [2] entre 1997 y 2004. [47] A principios de 2004, se canceló una gira y la grabación de un nuevo álbum de estudio se detuvo cuando Green dejó la banda y se mudó a Suecia . [48] Poco tiempo después, firmó una gira con los British Blues All Stars programada para el año siguiente. En febrero de 2009, Green comenzó a tocar y hacer giras nuevamente, esta vez como Peter Green and Friends . [47]

Estilo musical [ editar ]

Green estaba interesado en expresar emoción en sus canciones, en lugar de mostrar lo rápido que podía tocar. [49] Ha sido elogiado por sus ritmos aleatorios y sus frases conmovedoras y ha favorecido el modo menor y sus implicaciones de blues más oscuro. Su tono distintivo se puede escuchar en "The Supernatural", un instrumental escrito por Green para John Mayall y el álbum de 1967 de los Bluesbreakers, A Hard Road . Esta canción demuestra el control de Green de la retroalimentación armónica. [4] El sonido se caracteriza por un vibrato estremecedor, tonos de corte limpios y una serie de notas sostenidas de diez segundos. Estos tonos se lograron mediante el control de retroalimentación de Green en una guitarra Les Paul . [13]

Equipo [ editar ]

Al principio de su carrera, Green tocó un Harmony Meteor , una guitarra de cuerpo hueco de bajo costo. Comenzó a tocar una Gibson Les Paul con Peter B, una guitarra a la que a menudo se hacía referencia como su "guitarra mágica". Aunque tocaba otras guitarras, es más conocido por derivar un tono único de su Les Paul de 1959. [6] [50] Green más tarde se la vendió al guitarrista de Irlanda del Norte Gary Moore por todo el dinero que Moore pudo obtener vendiendo su guitarra Gibson SG. Green había comprado la guitarra después de su primera temporada con Mayall, pero antes de unirse a los Peter B, por £ 114 de Selmers en Charing Cross Road. En 2016, Kirk Hammett de Metallicacompró la guitarra por 2 millones de dólares. Hammett ha declarado que en realidad pagó un poco menos de $ 1 millón por él, estando en el lugar correcto cuando el tipo que lo estaba vendiendo necesitaba algo de efectivo. [51]

En la década de 1990, Green tocó una Fender Stratocaster de la década de 1960 y un modelo Gibson Howard Roberts Fusion, utilizando amplificadores Fender Blues DeVille y Vox AC30 . [4] Hacia el final de sus días como jugador, la Gibson ES-165 vio más uso. [40]

Influencia [ editar ]

Muchos guitarristas de rock han citado a Green como una influencia, incluidos Gary Moore , [52] Joe Perry de Aerosmith , [53] Andy Powell de Wishbone Ash , [54] y más recientemente, Mark Knopfler , [55] Noel Gallagher y el bajista de Radiohead. Colin Greenwood . [56] El verde era El Negro Crowes ' Rich Robinson s' recogen en la guitarra del mundo '30 en 30: Los guitarristas más grandes escogidas por los guitarristas más grandes' (2010). En el mismo artículo, Robinson cita a Jimmy Page, con quien los Crowes estuvieron de gira: "nos contó tantas historias de Peter Green. Estaba claro que Jimmy ama el talento del hombre". [7] Las canciones de Green han sido grabadas por artistas como Santana , Aerosmith , Status Quo , [57] Black Crowes , Midge Ure , [58] Tom Petty , [59] Judas Priest [60] y Gary Moore , que grabaron Blues para Greeny , un álbum de composiciones de Green.

Vida personal [ editar ]

Green se mudó con su hermano mayor Len y la esposa de Len, Gloria, y su madre a su casa en Great Yarmouth , donde comenzó un proceso de recuperación. [16] [61] Vivió durante un período en Canvey Island , Essex . [62]

Green se casó con Jane Samuels en enero de 1978; la pareja se divorció en 1979. Tuvieron una hija, Rosebud (nacida en 1978). [63]

Green murió el 25 de julio de 2020 a la edad de 73 años. [2] [64]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Peter Green

Álbumes en solitario [ editar ]

  • The End of the Game (1970) Reprise RS 6436 [EE. UU.]; Repita RSLP 9006 [Reino Unido]
  • En los cielos (1979) PVK Records PVLS 101
  • Pequeño soñador (1980) PVK Records PVLS 102
  • ¿Qué vas a hacer? (1981) PVK Records PET 1
  • White Sky (1982) Creole / Headline HED 1
  • Kolors (1983) Criollo / Titular HED 2
  • A Case for the Blues (con Katmandú ) (1984) Nightflite NTFL 2001

Referencias [ editar ]

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    Una Les Paul autografiada por Peter Green

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  63. ^ Aquilina, Tyler (25 de julio de 2020). "Peter Green, guitarrista y miembro fundador de Fleetwood Mac, muere a los 73 años" . Semana del entretenimiento . Consultado el 25 de julio de 2020 .
  64. ^ "Peter Green, cofundador de Fleetwood Mac, muere a los 73 años" . BBC News . 25 de julio de 2020.

Lectura adicional [ editar ]

  • Tocino, Tony. Guitarras eléctricas: la enciclopedia ilustrada . Portátil (2006). ISBN 978-1-59223-053-2 
  • Celmins, Martin. Peter Green: fundador de Fleetwood Mac . Castillo (1995). ISBN 1-898141-13-4 
  • Larkin, Colin. La Enciclopedia Guinness de Música Popular . Guinness (1992). ISBN 978-1-882267-02-6 
  • Las circunstancias que rodearon la experiencia de Peter Green en Highfisch-Kommune se exploran en la novela Red Army Faction Blues ISBN 978-1-901927-48-1 de Ada Wilson. 

Enlaces externos [ editar ]

  • Peter Green y sus amigos en Facebook
  • Discografía de Peter Green en Discogs
  • Peter Green en IMDb
  • Fleetwood Mac incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll - 1998
  • Revista Guitar Player - Peter Green: 5 solos esenciales en vivo
  • Revista Guitar Player - Peter Green: Guitar Playing 1966-1970
  • Peter Green - El incidente de Munich (el hijo de Peter entrevista a Rainer Langhans).