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Peter Paul Rubens
Sir Peter Paul Rubens - Retrato del artista - Proyecto de arte de Google.jpg
Autorretrato , 1623, Colección Real
Nació28 de junio de 1577
Siegen , Nassau-Dillenburg , Sacro Imperio Romano Germánico
Fallecido30 de mayo de 1640 (05/30/1640)(62 años)
Amberes , Países Bajos españoles
Nacionalidadflamenco
EducaciónTobias Verhaecht
Adam van Noort
Otto van Veen
Conocido porPintura , dibujo , diseño de tapices, diseño de estampados
MovimientoBarroco Flamenco
Barroco
Esposos)Isabella Brant
(1609 - su muerte 1626)
Helena Fourment
(1630 - su muerte 1640)
Firma
Rubens autograph.png

Sir Peter Paul Rubens ( / r ü b ən z / ; [1] holandesa:  [rybə (n) s] ; 28 junio 1577 a 30 mayo 1640) era un flamenco artista y diplomático de la ducado de Brabante en el sur de Holanda (actual Bélgica ) que vivió durante la Edad de Oro holandesa . [2] Es considerado el artista más influyente del barroco flamenco.tradicion. Las muy cargadas composiciones de Rubens hacen referencia a aspectos eruditos de la historia clásica y cristiana. Su estilo barroco único e inmensamente popular enfatizó el movimiento, el color y la sensualidad, que siguió el estilo artístico inmediato y dramático promovido en la Contrarreforma . Rubens fue un pintor que realizó retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas de temas mitológicos y alegóricos. También fue un prolífico diseñador de dibujos animados para los talleres de tapices flamencos y de frontispicios para las editoriales de Amberes.

Además de dirigir un gran taller en Amberes que produjo pinturas populares entre la nobleza y los coleccionistas de arte en toda Europa, Rubens fue un humanista y diplomático de educación clásica que fue nombrado caballero tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra . Rubens fue un artista prolífico. El catálogo de sus obras de Michael Jaffé enumera 1.403 piezas, excluyendo numerosas copias realizadas en su taller. [3]

Sus obras encargadas eran en su mayoría pinturas históricas , que incluían temas religiosos y mitológicos, y escenas de caza. Pintó retratos, especialmente de amigos, y autorretratos, y posteriormente pintó varios paisajes. Rubens diseñó tapices y estampados, además de su propia casa. También supervisó la decoración efímera de la entrada real a Amberes por el cardenal-infante Fernando de Austria en 1635. Escribió un libro con ilustraciones de los palacios de Génova , que se publicó en 1622 como Palazzi di Genova . El libro influyó en la difusión del estilo palaciego genovés en el norte de Europa. [4] Rubens era un ávido coleccionista de arte y tenía una de las mayores colecciones de arte y libros de Amberes. También era un comerciante de arte y se sabe que vendió un número importante de objetos de arte a George Villiers, primer duque de Buckingham . [5]

Fue uno de los últimos grandes artistas en hacer un uso constante de paneles de madera como medio de soporte, incluso para obras muy grandes, pero también usó lienzos , especialmente cuando la obra necesitaba enviarse a una gran distancia. Para los retablos , a veces pintaba sobre pizarra para reducir los problemas de reflexión.

Vida [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

El jardín de Rubenshuis en Amberes diseñado por Rubens

Rubens nació en Siegen de Jan Rubens y Maria Pypelincks . Su padre, un calvinista , y su madre huyeron de Amberes a Colonia en 1568, después de un aumento de la agitación religiosa y la persecución de los protestantes durante el gobierno de los Habsburgo en los Países Bajos por el duque de Alba . Rubens fue bautizado en Colonia en la iglesia de San Pedro .

Jan Rubens se convirtió en el asesor jurídico (y amante) de Ana de Sajonia , la segunda esposa de Guillermo I de Orange , y se estableció en su corte en Siegen en 1570, la paternidad de su hija Christine, que nació en 1571. [6] Después de Jan Rubens de En prisión por el asunto, Peter Paul Rubens nació en 1577. La familia regresó a Colonia al año siguiente. En 1589, dos años después de la muerte de su padre, Rubens se mudó con su madre Maria Pypelincks a Amberes, donde se crió como católico .

La religión ocupó un lugar destacado en gran parte de su obra, y Rubens se convirtió más tarde en una de las principales voces del estilo pictórico católico de la Contrarreforma [7] (había dicho "Mi pasión viene de los cielos, no de las cavilaciones terrenales"). [ cita requerida ]

Aprendizaje [ editar ]

Retrato de un joven erudito , 1597

En Amberes, Rubens recibió una educación humanista renacentista , estudiando literatura latina y clásica. A los catorce años comenzó su aprendizaje artístico con Tobias Verhaeght . Posteriormente, estudió con dos de los principales pintores de la ciudad de la época, los difuntos artistas manieristas Adam van Noort y Otto van Veen . [8] Gran parte de su formación inicial consistió en copiar obras de artistas anteriores, como los grabados en madera de Hans Holbein el Joven y los grabados de Marcantonio Raimondi según Rafael . Rubens completó su educación en 1598, momento en el que ingresó a laGremio de San Lucas como maestro independiente. [9]

Italia (1600-1608) [ editar ]

En 1600, Rubens viajó a Italia. Primero se detuvo en Venecia , [10] donde vio pinturas de Tiziano , Veronés y Tintoretto , antes de establecerse en Mantua en la corte del duque Vincenzo I Gonzaga . Los colores y composiciones de Veronese y Tintoretto tuvieron un efecto inmediato en la pintura de Rubens, y su estilo maduro posterior fue profundamente influenciado por Tiziano. [11] Con el apoyo financiero del duque, Rubens viajó a Roma a través de Florencia en 1601. Allí, estudió arte clásico griego y romano y copió obras de los maestros italianos. LaLa escultura helenística Laocoon y sus hijos fue especialmente influyente en él, al igual que el arte de Miguel Ángel , Rafael y Leonardo da Vinci . [12] También estuvo influenciado por las pinturas recientes y altamente naturalistas de Caravaggio .

La caída de Phaeton , 1604, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

Más tarde, Rubens hizo una copia del Entierro de Cristo de Caravaggio y recomendó a su patrón, el duque de Mantua, que comprara La muerte de la Virgen ( Louvre ). [13] Después de su regreso a Amberes, jugó un papel decisivo en la adquisición de La Virgen del Rosario ( Kunsthistorisches Museum, Viena ) para la Iglesia de San Pablo en Amberes. [14] Durante esta primera estancia en Roma, Rubens completó su primer encargo de retablo, Santa Elena con la Cruz Verdadera para la iglesia romana de Santa Croce en Gerusalemme .

Rubens viajó a España en misión diplomática en 1603, entregando obsequios de los Gonzaga a la corte de Felipe III . [15] Mientras estuvo allí, estudió las extensas colecciones de Rafael y Tiziano que había sido recopilada por Felipe II . [16] También pintó un retrato ecuestre del duque de Lerma durante su estancia (Prado, Madrid) que demuestra la influencia de obras como el Carlos V de Tiziano en Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Este viaje marcó el primero de muchos durante su carrera que combinó el arte y la diplomacia.

Regresó a Italia en 1604, donde permaneció durante los siguientes cuatro años, primero en Mantua y luego en Génova y Roma. En Génova, Rubens pintó numerosos retratos, como el de Marchesa Brigida Spinola-Doria (Galería Nacional de Arte, Washington, DC) y el retrato de Maria di Antonio Serra Pallavicini, en un estilo que influyó en las pinturas posteriores de Anthony van Dyck , Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough . [17]

Madonna en ofrenda floral , junto con Jan Brueghel el Viejo, 1619

Ilustró libros, que se publicó en 1622 como Palazzi di Genova . De 1606 a 1608, estuvo mayormente en Roma cuando recibió, con la ayuda del cardenal Jacopo Serra (el hermano de Maria Pallavicini), su comisión más importante hasta la fecha para el Altar Mayor de la nueva iglesia más de moda de la ciudad, Santa Maria in Vallicella también conocida como la Chiesa Nuova .

El tema iba a ser San Gregorio Magno e importantes santos locales que adoraban un icono de la Virgen y el Niño. La primera versión, un solo lienzo (ahora en el Musée des Beaux-Arts, Grenoble), fue reemplazada inmediatamente por una segunda versión en tres paneles de pizarra que permite revelar la verdadera imagen sagrada milagrosa de "Santa María en Vallicella" en Fiestas importantes por una cubierta de cobre removible, también pintada por el artista. [18]

Las experiencias de Rubens en Italia continuaron influyendo en su trabajo. Continuó escribiendo muchas de sus cartas y correspondencias en italiano, firmó su nombre como "Pietro Paolo Rubens" y habló con nostalgia de regresar a la península, una esperanza que nunca se materializó. [19]

Amberes (1609-1621) [ editar ]

Rubens e Isabella Brandt , el Honeysuckle Bower , c. 1609. Alte Pinakothek

Al enterarse de la enfermedad de su madre en 1608, Rubens planeó su salida de Italia hacia Amberes. Sin embargo, ella murió antes de que él llegara a casa. Su regreso coincidió con un período de renovada prosperidad en la ciudad con la firma del Tratado de Amberes en abril de 1609, que inició la Tregua de los Doce Años . En septiembre de 1609, Rubens fue nombrado pintor de la corte por Alberto VII, archiduque de Austria , y la infanta Isabel Clara Eugenia de España , soberanos de los Países Bajos .

Recibió un permiso especial para establecer su estudio en Amberes en lugar de su corte en Bruselas , y también para trabajar para otros clientes. Permaneció cerca de la archiduquesa Isabel hasta su muerte en 1633, y fue llamado no solo como pintor sino también como embajador y diplomático. Rubens consolidó aún más sus vínculos con la ciudad cuando, el 3 de octubre de 1609, se casó con Isabella Brant , la hija de un destacado ciudadano y humanista de Amberes, Jan Brant.

Descenso de la Cruz , 1618. Museo del Hermitage

En 1610, Rubens se mudó a una nueva casa y estudio que diseñó. Ahora, el Museo Rubenshuis , la villa de influencia italiana en el centro de Amberes, albergaba su taller, donde él y sus aprendices hicieron la mayoría de las pinturas, y su colección de arte personal y biblioteca, ambas de las más extensas de Amberes. Durante este tiempo construyó un estudio con numerosos estudiantes y asistentes. Su alumno más famoso fue el joven Anthony van Dyck , quien pronto se convirtió en el principal retratista flamenco y colaboró ​​frecuentemente con Rubens. También colaboró ​​a menudo con los muchos especialistas activos en la ciudad, incluido el pintor de animales Frans Snyders , quien contribuyó con el águila a Prometheus Bound.(c. 1611–12, terminado en 1618), y su buen amigo el pintor de flores Jan Brueghel el Viejo .

Rubens construyó otra casa al norte de Amberes en el pueblo pólder de Doel , "Hooghuis" (1613/1643), quizás como inversión. La "Casa Alta" se construyó junto a la iglesia del pueblo.

Familia de Jan Brueghel el Viejo , 1613–1615. Instituto de Arte Courtauld

Retablos como El Levantamiento de la Cruz (1610) y El Descenso de la Cruz (1611-1614) para la Catedral de Nuestra Señora fueron particularmente importantes para establecer a Rubens como el principal pintor de Flandes poco después de su regreso. El Levantamiento de la Cruz , por ejemplo, demuestra la síntesis del artista de la Crucifixión de Tintoretto para la Scuola Grande di San Rocco en Venecia, las figuras dinámicas de Miguel Ángel y el estilo personal del propio Rubens. Esta pintura se ha considerado un excelente ejemplo de arte religioso barroco. [20]

Rubens utilizó la producción de grabados y portadas de libros, especialmente para su amigo Balthasar Moretus , propietario de la gran editorial Plantin-Moretus , para extender su fama por toda Europa durante esta parte de su carrera. En 1618, Rubens se embarcó en una empresa de grabado al solicitar un privilegio triple inusual (una forma temprana de derechos de autor ) para proteger sus diseños en Francia, los Países Bajos del Sur y las Provincias Unidas. [21] Se alistó Lucas Vorstermanpara grabar varias de sus notables pinturas religiosas y mitológicas, a las que Rubens añadió dedicatorias personales y profesionales a personas destacadas en el sur de los Países Bajos, las Provincias Unidas, Inglaterra, Francia y España. [21] Con la excepción de algunos grabados , Rubens dejó el grabado a especialistas, entre los que se encontraban Lucas Vorsterman, Paulus Pontius y Willem Panneels . [22] Reclutó a varios grabadores entrenados por Christoffel Jegher , a quienes educó cuidadosamente en el estilo más vigoroso que quería. Rubens también diseñó los últimos grabados en madera importantes antes del renacimiento de la técnica en el siglo XIX.[23]

Los cuatro ríos del paraíso , c. 1615, Kunsthistorisches Museum

Ciclo Marie de 'Medici y misiones diplomáticas (1621-1630) [ editar ]

Artículo principal: ciclo de Marie de 'Medici

En 1621, la reina madre de Francia, María de Médicis , encargó a Rubens que pintara dos grandes ciclos alegóricos que celebraban su vida y la vida de su difunto esposo, Enrique IV , para el Palacio de Luxemburgo en París. El ciclo Marie de 'Medici (ahora en el Louvre) se instaló en 1625 y, aunque comenzó a trabajar en la segunda serie, nunca se completó. [24] Marie fue exiliada de Francia en 1630 por su hijo, Luis XIII , y murió en 1642 en la misma casa de Colonia donde Rubens había vivido de niño. [25]

Retrato de Ana de Austria , reina de Francia, c. 1622-1625

Después del final de la Tregua de los Doce Años en 1621, los gobernantes españoles de los Habsburgo confiaron a Rubens varias misiones diplomáticas. [26] Mientras estaba en París en 1622 para discutir el ciclo de Marie de 'Medici, Rubens participó en actividades clandestinas de recopilación de información, que en ese momento era una tarea importante de los diplomáticos. Confió en su amistad con Nicolas-Claude Fabri de Peiresc para obtener información sobre los acontecimientos políticos en Francia. [27] Entre 1627 y 1630, la carrera diplomática de Rubens fue particularmente activa, y se movió entre las cortes de España e Inglaterra en un intento de traer la paz entre los Países Bajos españoles y las Provincias Unidas.. También realizó varios viajes al norte de los Países Bajos como artista y diplomático.

En los tribunales a veces se encontró con la actitud de que los cortesanos no debían usar sus manos en ningún arte o oficio, pero también fue recibido como un caballero por muchos. Rubens fue elevado a la nobleza por Felipe IV de España en 1624 y nombrado caballero por Carlos I de Inglaterra en 1630. Felipe IV confirmó la condición de caballero de Rubens unos meses más tarde. [28] Rubens recibió un título honorario de Maestría en Artes de la Universidad de Cambridge en 1629. [29]

Rubens estuvo en Madrid durante ocho meses en 1628-1629. Además de las negociaciones diplomáticas, ejecutó varias obras importantes para Felipe IV y mecenas particulares. También inició un renovado estudio de la pintura de Tiziano, copiando numerosas obras, incluida La caída del hombre en Madrid (1628–29). [30] Durante esta estancia, se hizo amigo del pintor de la corte Diego Velázquez y los dos planearon viajar juntos a Italia el año siguiente. Rubens, sin embargo, regresó a Amberes y Velázquez hizo el viaje sin él. [31]

La caída del hombre , 1628–29. Prado, Madrid

Su estancia en Amberes fue breve y pronto viajó a Londres, donde permaneció hasta abril de 1630. Una obra importante de este período es la Alegoría de la paz y la guerra (1629; National Gallery , Londres). [32] Ilustra la viva preocupación del artista por la paz y fue entregada a Carlos I como regalo.

Si bien la reputación internacional de Rubens entre los coleccionistas y la nobleza en el extranjero continuó creciendo durante esta década, él y su taller también continuaron pintando pinturas monumentales para los mecenas locales en Amberes. La Asunción de la Virgen María (1625-16) para la Catedral de Amberes es un ejemplo destacado.

Última década (1630-1640) [ editar ]

La última década de Rubens transcurrió en Amberes y sus alrededores. Aún lo ocupaban obras importantes para patrocinadores extranjeros, como las pinturas del techo de Banqueting House en el Palacio de Whitehall de Inigo Jones , pero también exploró direcciones artísticas más personales.

En 1630, cuatro años después de la muerte de su primera esposa Isabella, el pintor de 53 años se casó con la sobrina de su primera esposa, Hélène Fourment , de 16 años . Hélène inspiró las voluptuosas figuras de muchas de sus pinturas de la década de 1630, incluidas La fiesta de Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Las tres gracias y El juicio de París (ambas en Prado, Madrid). En este último cuadro, que fue realizado para la corte española, la joven esposa del artista fue reconocida por los espectadores en la figura de Venus . En un retrato íntimo de ella, Hélène Fourment en una envoltura de piel , también conocida como Het Pelsken , la esposa de Rubens se modela incluso parcialmente a partir de esculturas clásicas de laVenus Pudica , como la Venus de los Medici .

La fiesta de Venus

En 1635, Rubens compró una finca en las afueras de Amberes, el Steen , donde pasó gran parte de su tiempo. Paisajes, como su Château de Steen con Hunter (National Gallery, Londres) y Farmers Returns from the Fields (Pitti Gallery, Florencia), reflejan la naturaleza más personal de muchas de sus obras posteriores. También se basó en las tradiciones holandesas de Pieter Bruegel el Viejo para inspirarse en obras posteriores como la flamenca Kermis (c. 1630; Louvre, París).

Muerte [ editar ]

Virgen y el niño con los santos , 1638–39

Rubens murió de insuficiencia cardíaca a consecuencia de su gota crónica el 30 de mayo de 1640. Fue enterrado en la iglesia de Saint James en Amberes. En la iglesia se construyó una capilla funeraria para el artista y su familia. La construcción de la capilla comenzó en 1642 y se completó en 1650 cuando Cornelis van Mildert (hijo del amigo de Rubens, el escultor Johannes van Mildert ) entregó la piedra del altar. La capilla es un pórtico de altar de mármol con dos columnas que enmarcan el retablo de la Virgen y el niño con los santospintado por el propio Rubens. La pintura expresa los principios básicos de la Contrarreforma a través de las figuras de la Virgen y los santos. En el nicho superior del retablo hay una estatua de mármol que representa a la Virgen como Mater Dolorosa, cuyo corazón está atravesado por una espada, que probablemente fue esculpida por Lucas Faydherbe , un alumno de Rubens. Los restos de la segunda esposa de Rubens, Helena Fourment, y dos de sus hijos (uno de los cuales fue engendrado por Rubens) también fueron enterrados posteriormente en la capilla. Durante los siglos siguientes, unos 80 descendientes de la familia Rubens fueron enterrados en la capilla. [33]

A petición del canon van Parijs, el epitafio de Rubens, escrito en latín por su amigo Gaspar Gevartius , fue cincelado en el suelo de la capilla. En la tradición del Renacimiento, en el epitafio se compara a Rubens con Apeles , el pintor más famoso de la antigüedad griega. [34] [35]

Trabajo [ editar ]

Hércules como virtud heroica que supera la discordia , 1632-1633

Son especialmente conocidos sus desnudos bíblicos y mitológicos. Pintado en la tradición barroca de representar a las mujeres como seres de cuerpo blando, pasivos y, para el ojo moderno, altamente sexualizados; sus desnudos enfatizan los conceptos de fertilidad, deseo, belleza física, tentación y virtud. Hábilmente interpretadas, estas pinturas de mujeres desnudas son consideradas por las feministas como creadas para atraer sexualmente a su audiencia mayoritariamente masculina de patrocinadores [36].aunque el desnudo femenino como ejemplo de belleza ha sido un motivo tradicional en el arte europeo durante siglos. Además, a Rubens le gustaba mucho pintar mujeres de figura completa, dando lugar a términos como 'rubensiano' o 'rubenesco' (a veces 'rubensesque'). Su ciclo a gran escala que representa a María de Médicis se centra en varios arquetipos femeninos clásicos como la virgen, la consorte, la esposa, la viuda y la regente diplomática. [37] La inclusión de esta iconografía en sus retratos femeninos, junto con su arte que representa a las mujeres nobles de la época, sirven para elevar a sus retratistas femeninos al estatus e importancia de sus retratistas masculinos. [37]

La representación de los hombres de Rubens es igualmente estilizada, llena de significado y todo lo contrario de sus sujetos femeninos. Sus desnudos masculinos representan a hombres míticos o bíblicos muy atléticos y grandes. A diferencia de sus desnudos femeninos, la mayoría de sus desnudos masculinos se representan parcialmente desnudos, con fajas, armaduras o sombras que los protegen de estar completamente desnudos. Estos hombres están girando, estirando, doblando y agarrando: todo lo cual retrata a sus sujetos masculinos involucrados en una gran cantidad de acción física, a veces agresiva. Los conceptos que Rubens representa artísticamente ilustran al hombre como poderoso, capaz, contundente y convincente. Los temas alegóricos y simbólicos que pintó hacen referencia a los clásicos tropos masculinos de atletismo, alto rendimiento, valor en la guerra y autoridad civil. [38] Los arquetipos masculinos que se encuentran fácilmente en las pinturas de Rubens incluyen el héroe, el esposo, el padre, el líder cívico, el rey y el cansancio de la batalla.

Rubens fue un gran admirador de la obra de Leonardo da Vinci. Utilizando un grabado realizado 50 años después de que Leonardo comenzara su proyecto sobre la Batalla de Anghiari, Rubens hizo un dibujo magistral de la Batalla que ahora se encuentra en el Louvre en París. "La idea de que una copia antigua de una obra de arte perdida puede ser tan importante como el original es familiar para los estudiosos", dice Salvatore Settis, arqueólogo e historiador del arte.

Taller [ editar ]

Las pinturas del taller de Rubens se pueden dividir en tres categorías: las que pintó él mismo, las que pintó en parte (principalmente manos y rostros) y las copias supervisadas de sus dibujos o bocetos al óleo . Tenía, como era habitual en ese momento, un gran taller con muchos aprendices y estudiantes. No siempre ha sido posible identificar quiénes eran los alumnos y asistentes de Rubens, ya que, como pintor de la corte, Rubens no estaba obligado a registrar a sus alumnos en el Gremio de San Lucas de Amberes.. Se han identificado unos 20 alumnos o ayudantes de Rubens, con varios niveles de evidencia para incluirlos como tales. Tampoco queda claro a partir de los registros sobrevivientes si una persona en particular fue alumno o asistente en el taller de Rubens o fue un artista que fue un maestro independiente que colaboró ​​en trabajos específicos con Rubens. El desconocido Jacob Moerman fue registrado como su alumno, mientras que Willem Panneels y Justus van Egmont fueron registrados en los registros del Gremio como asistentes de Rubens. Anthony van Dyck trabajó en el taller de Rubens después de entrenar con Hendrick van Balen en Amberes. Otros artistas vinculados al taller de Rubens como alumnos, asistentes o colaboradores son Abraham van Diepenbeeck ,Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys el Joven , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus el Joven , Pieter Soutman , David Teniers el Viejo , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden y Victor Wolfvoet (II) . [39]

También subcontrata a menudo elementos como animales, paisajes o naturalezas muertas en grandes composiciones a especialistas como los pintores de animales Frans Snyders y Paul de Vos , u otros artistas como Jacob Jordaens . Uno de sus colaboradores más frecuentes fue Jan Brueghel el Joven .

Mercado del arte [ editar ]

En una subasta de Sotheby's el 10 de julio de 2002, el cuadro de Rubens Masacre de los inocentes , redescubierto no mucho antes, se vendió por 49,5 millones de libras (76,2 millones de dólares) a Lord Thomson . A finales de 2013, este seguía siendo el precio de subasta récord para una pintura de un antiguo maestro . En una subasta de Christie's en 2012, Portrait of a Commander se vendió por £ 9.1 millones (US $ 13.5 millones) a pesar de una disputa sobre la autenticidad, por lo que Sotheby's se negó a subastarlo como Rubens. [40]

Anciana y niño con velas , c. 1616/17
Magdalena arrepentida y su hermana Marta , c. 1620, Kunsthistorisches Museum

Exposiciones seleccionadas [ editar ]

  • 1936 Rubens y su época , París.
  • 1997 El siglo de Rubens en las colecciones francesas , París.
  • 2004 Rubens , Palais de Beaux-Arts, Lille.
  • 2005 Peter Paul Rubens: The Drawings , Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
  • 2015 Rubens y su legado , The Royal Academy, Londres.
  • 2017 Rubens: El poder de la transformación , Kunsthistorisches Museum, Viena.
  • 2019 Early Rubens , Galería de Arte de Ontario Toronto, Museos de Bellas Artes de San Francisco. [41]

Obras perdidas [ editar ]

Las obras perdidas de Rubens incluyen:

  • La Crucifixión , pintada para la Iglesia de Santa Croce en Jerusalén , Roma, fue importada a Inglaterra en 1811. Fue subastada en 1812 y nuevamente en 1820 y 1821, pero se perdió en el mar en algún momento después de 1821. [42]
  • Retrato ecuestre del archiduque Alberto
  • Susannah and the Elders ahora se conoce solo por el grabado de 1620 de Lucas Vostermanand.
  • Sátiro, Ninfa, Putti y Leopardos ahora se conocen solo por el grabado.
  • Judith decapitando a Holofernes c. 1609 conocido sólo a través del grabado de 1610 de Cornelis Galle el Viejo .
  • Las obras destruidas en el bombardeo de Bruselas incluyeron:
    • Virgen del Rosario pintada para la Capilla Real de la Iglesia Dominicana
    • Virgen adornada con flores de Santa Ana , 1610 pintada para la Iglesia de los Frailes Carmelitas
    • Tríptico de San Job , 1613, pintado para la Iglesia de San Nicolás
    • Cambises nombrando juez de Otanes , juicio de Salomón y juicio final , todo para la sala de magistrados
  • En el incendio del Palacio Coudenberg se destruyeron varias obras de Rubens, como la Natividad (1731), la Adoración de los Magos y Pentecostés . [43]
  • Las pinturas Neptuno y Anfitrite , Visión de San Huberto y Diana y Ninfas sorprendidas por los sátiros fueron destruidas en el incendio de la torre antiaérea de Friedrichshain en 1945. [44]
  • La pintura El rapto de Proserpina fue destruida en el incendio del Palacio de Blenheim , Oxfordshire, el 5 de febrero de 1861. [45]
  • La pintura Crucifixión con María, San Juan, Magdalena , 1643 fue destruida en la Guerra Civil Inglesa por parlamentarios en la Capilla de la Reina, Somerset House, Londres, 1643 [46]
  • El cuadro Retrato ecuestre de Felipe IV de España fue destruido en el incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734. Una copia se encuentra en la Galería de los Uffizi.
  • La Continencia de Escipión fue destruida en un incendio en el Western Exchange, Old Bond Street, Londres, marzo de 1836 [47]
  • El cuadro La caza del león fue retirado por los agentes de Napoleón del Schloss Schleissheim, cerca de Munich, en 1800 y fue destruido más tarde en un incendio en el Musée des Beaux-Arts de Bordeaux . [48]
  • Se informó que un presunto cuadro de Rubens, Retrato de una niña, pertenecía a la colección de Alejandro Dumas, se perdió en un incendio. [49]
  • La pintura Retrato ecuestre del duque de Buckingham (1625) y la pintura del techo El duque de Buckingham triunfando sobre la envidia y la ira (circa 1625), ambas propiedad del conde de Jersey en Osterley Park , fueron destruidas en un incendio en el Le Depósito de Gallais en St Helier, Jersey, el 30 de septiembre de 1949. [50]
  • El retrato de Felipe IV de España de 1628 fue destruido en el ataque incendiario de la Kunsthaus Zürich en 1985. [51]
  • Retrato de George Villiers , c. 1625. Esta pintura que se había considerado perdida durante casi 400 años fue redescubierta en 2017 en Pollok House , Glasgow , Escocia. El tratamiento de conservación llevado a cabo por Simon Rollo Gillespie ayudó a demostrar que la obra no era una copia posterior de un artista menor sino el original de la mano del propio maestro. [52] [53] [54]

Obras [ editar ]

  • Pinturas tempranas

  • Retrato ecuestre del duque de Lerma , 1603, Museo del Prado

  • El juicio de París , c. 1606 Museo del Prado

  • Retrato de una mujer joven con un rosario , 1609–10, óleo sobre madera, Museo Thyssen-Bornemisza

  • Venus en el espejo , 1613–14

  • Diana regresando de Hunt , 1615, óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie Alte Meister

  • La Violación de las Hijas de Leucipo , c. 1617, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek

  • Retratos históricos

  • Retrato de Marchesa Brigida Spinola-Doria , 1606

  • Retrato del rey Felipe IV de España , c. 1628–29

  • Retrato de Isabel de Francia . 1628, Kunsthistorisches Museum, Viena

  • Retrato de Ambrogio Spinola , c. 1627, Galería Nacional de Praga

  • Retrato de George Villiers, primer duque de Buckingham , c. 1617-1628, Pollok House

  • Boceto para el retrato ecuestre de George Villiers, primer duque de Buckingham , 1625, Museo de Arte Kimbell

  • Retrato del rey Władysław IV Vasa de Polonia , década de 1620, Colección Nacional de Arte del Castillo Real de Wawel

  • Paisajes

  • Paisaje con las ruinas del monte Palatino en Roma , 1615

  • Milagro de San Huberto , pintado junto con Jan Bruegel, 1617

  • Paisaje con lecheras y ganado , 1618

  • El Château Het Steen con Hunter , c. 1635-1638, National Gallery, Londres

  • Mitológico

  • Venus, Cupido, Baco y Ceres , 1612

  • Júpiter y Calisto , 1613, Museumslandschaft of Hesse en Kassel

  • Pitágoras aboga por el vegetarianismo , 1618-1630, de Rubens y Frans Snyders , inspirado en el discurso de Pitágoras en Metamorfosis de Ovidio , Colección Real

  • Perseo y Andrómeda , c. 1622, Museo del Hermitage

  • Ermit y Angélica durmiente , 1628

  • Perseo liberando a Andrómeda , 1639–40, Museo del Prado

  • Minerva Protecting Peace from Mars , 1629-1630, The National Gallery , Londres

  • Escena de bacanal con ninfas y sátiros (detalle de La fiesta de Venus Verticordia , 1635-1636) Kunsthistorisches Museum de Viena

  • Las Tres Gracias , 1635, Prado

  • Diana y sus ninfas sorprendidas por los faunos , c. 1639–40, Museo del Prado

  • Venus y Adonis , 1635-1638, Museo Metropolitano de Arte

  • Helena Fourment e imágenes relacionadas

  • Rubens con Hélène Fourment y su hijo Peter Paul , 1639, Museo Metropolitano de Arte

  • Helena Fourment en vestido de novia , detalle, la segunda esposa del artista, c. 1630, Alte Pinakothek

  • Betsabé en la fuente , 1635

  • Escena pastoral , 1636

Dibujos [ editar ]

  • La noche , 1601-1603, tiza negra y gouache sobre papel (según Miguel Ángel ), Louvre-Lens

  • Hombre en traje coreano , c. 1617, tiza negra con toques de tiza roja, Museo J. Paul Getty

  • Peter Paul Rubens (posiblemente su autorretrato), c. 1620

  • Mujer joven con las manos juntas , c. 1629–30, tiza roja y negra, realzada con blanco, Boijmans Van Beuningen

  • Estudio de tres mujeres (Psyche y sus hermanas), c. 1635, sanguina y tinta sobre papel, Biblioteca de la Universidad de Varsovia

  • Estudio para Santa María Magdalena , fecha desconocida, Museo Británico

  • Escenas bíblicas

  • Susana y los ancianos , 1609-1610, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

  • Jan Brueghel el Viejo y Peter Paul Rubens, El jardín del Edén con la caída del hombre , Mauritshuis , La Haya

  • Lot y sus hijas , c. 1613-14

  • La Santísima Trinidad , Kunstmuseum Basel

  • Cristo triunfante sobre el pecado y la muerte , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

Notas [ editar ]

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  35. ^ El texto completo del epitafio dice lo siguiente: "DOM / PETRVS PAVLVS RVBENIVS eques / IOANNIS, huius urbis senatoris / flfius steini Toparcha: / qui inter cæteras quibus ad miraculum / excelluit doctrinæ historiæ priscæ / omniumq. Bonarum artiu. Et elegantiaru. Dotes / non suculi tantum / s omnes ævi / Appeles dicit meruit: / atque ad Regum Principumq. Virorum amicitias / gradum sibi fecit: / a. PHILIPPO IV. Hispaniarum Indiarumq. Rege / inter Sanctioris Concilli scribas Adscitus, / et ad CAROLVM Magmnæ Brittaniæ DC.Regem / An. XXIX. Delegatus, / pacis inter eosdem principes mox initæ / fundamenta filiciter posuit./ Obiit anno sal. M.DC.XL.XXX. May ætatis LXIV. Hoc momumenteum a Clarissimo GEVARTIO / olim PETRO PAVLO RVBENIO consecratum / a Posteris huc usque neglectum , / Rubeniana Stirpe Masculina mermelada inde extincta / hoc anno M.DCC.LV. Poni Curavit./ RD JOANNES BAPT. JACOBVS DE PARYS.Hujus insignis Eccelsiæ Canonicus / ex matre et avia Rubenia nepos./ RIP "(" En honor al Dios bueno y todopoderoso. Peter Paul Rubens, caballero, hijo de Jan, concejal de esta ciudad y señor de Steen, quien, además de sus otros talentos, a través de los cuales sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todas las (útiles) nobles y bellas artes, también mereció el glorioso nombre de Apeles, de su tiempo como de todos los siglos, y quien se ganó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escritor del Concilio Secreto; y fue enviado por Felipe IV, Rey de España e India, como su enviado a Carlos, Rey de Gran Bretaña, en 1629, (afortunadamente) sentó las bases por la paz, que pronto se hizo entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. Que en paz descanse ")))))))En honor al Dios bueno y todopoderoso. Peter Paul Rubens, caballero, hijo de Jan, concejal de esta ciudad y señor de Steen, quien, además de sus otros talentos, a través del cual sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todas las (útiles) artes nobles y bellas. , merecido también el glorioso nombre de Apeles, de su tiempo como de todos los siglos, y que se ganó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escritor del Consejo Secreto; y fue enviado por Felipe IV, rey de España e India, como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, y (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se hizo entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. Descanse en paz ")En honor al Dios bueno y todopoderoso. Peter Paul Rubens, caballero, hijo de Jan, concejal de esta ciudad y señor de Steen, quien, además de sus otros talentos, a través del cual sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todas las (útiles) artes nobles y bellas. , merecido también el glorioso nombre de Apeles, de su tiempo como de todos los siglos, y que se ganó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escritor del Consejo Secreto; y fue enviado por Felipe IV, rey de España e India, como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, y (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se hizo entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. Descanse en paz ")regidor de esta ciudad y señor de Steen, quien, además de sus otros talentos, a través de los cuales sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todas las (útiles) artes nobles y bellas, también merecía el glorioso nombre de Apeles, de su época, como la de todos los siglos, y que se ganó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escritor del Consejo Secreto; y fue enviado por Felipe IV, rey de España e India, como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, y (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se hizo entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. Descanse en paz ")regidor de esta ciudad y señor de Steen, quien, además de sus otros talentos, a través de los cuales sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todas las (útiles) artes nobles y bellas, también merecía el glorioso nombre de Apeles, de su época, como la de todos los siglos, y que se ganó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escritor del Consejo Secreto; y fue enviado por Felipe IV, rey de España e India, como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, y (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se hizo entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. Descanse en paz ")a través del cual sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todas las (útiles) nobles y bellas artes, también mereció el glorioso nombre de Apeles, de su tiempo como de todos los siglos, y quien se ganó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escritor del Consejo Secreto; y fue enviado por Felipe IV, rey de España e India, como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, y (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se hizo entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. Descanse en paz ")a través del cual sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todas las (útiles) nobles y bellas artes, también mereció el glorioso nombre de Apeles, de su tiempo como de todos los siglos, y quien se ganó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escritor del Consejo Secreto; y fue enviado por Felipe IV, rey de España e India, como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, y (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se hizo entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. Descanse en paz ")como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se estableció entre los dos monarcas. Murió en el año del Señor 1640, el 30 de mayo, a la edad de 64 años. 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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Büttner, Nils, Herr PP Rubens. Gotinga 2006.
  • Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. Un catálogo ilustrado Raisonne de la obra de Peter Paul Rubens basado en el material reunido por el difunto Dr. Ludwig Burchard en veintisiete partes , editado por el Nationaal Centrum Voor de Plastische Kunsten Van de XVI en de XVII Eeuw.
  • Lamster, Mark. Maestro de las sombras, La carrera diplomática secreta de Peter Paul Rubens Nueva York, Doubleday, 2009.
  • Lilar, Suzanne , Le Couple (1963), París, Grasset; Reeditado 1970, Bernard Grasset Coll. Diamant, 1972, Livre de Poche; 1982, Bruselas, Les Éperonniers, ISBN 2-87132-193-0 ; Traducido como Aspectos del amor en la sociedad occidental en 1965, por y con un prólogo de Jonathan Griffin, Nueva York, McGraw-Hill, LC 65-19851. 
  • Sauerlander, Willibald. El católico Rubens: santos y mártires (Getty Research Institute; 2014); 311 páginas; mira sus retablos en el contexto de la Contrarreforma.
  • Schrader, Stephanie, Looking East: Ruben's Encounter with Asia , Getty Publications, Los Ángeles, 2013. ISBN 978-1-60606-131-2 
  • Vlieghe, Hans, Arte y arquitectura flamencos 1585-1700 , Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven y Londres, 1998. ISBN 0-300-07038-1 

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con pinturas de Peter Paul Rubens en Wikimedia Commons}}
  • Corpus Rubenianum Ludwig Burchard en línea
  • Paleta y materiales de pintura de Rubens, con bibliografía
  • 290 de imágenes del artista, y más
  • La correspondencia de Peter Paul Rubens en EMLO
  • Peter Paul Rubens en BALaT - Enlaces y herramientas de arte belga (KIK-IRPA, Bruselas)