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Petula Clark CBE
Clark en abril de 2012
Clark en abril de 2012
Información de contexto
Nombre de nacimientoSally Olwen Clark
Nació( 15/11/1932 )15 de noviembre de 1932 (88 años)
Ewell , Surrey , Inglaterra
GénerosMúsica popular , Schlager , teatro , cine
Ocupación (es)
Años activos1939-presente
Etiquetas

Petula Clark , CBE (nacida Sally Olwen Clark ; 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositora británica .

La carrera profesional de Clark comenzó durante la Segunda Guerra Mundial , como animador infantil en BBC Radio . En 1954, entró en las listas de éxitos con " The Little Shoemaker ", el primero de sus grandes éxitos en el Reino Unido, y en dos años comenzó a grabar en francés . Sus éxitos internacionales incluyen " Prends mon coeur ", " Sailor " (número uno en el Reino Unido), " Romeo " y " Chariot ". Siguieron éxitos en alemán , italiano y español . A finales de 1964, el éxito global de Clark se extendió a Estados Unidos con una racha de cuatro años de solteros que definieron su carrera, a menudo optimistas,muchos escritos o coescritos por Tony Hatch(y Jackie Trent ). Estas canciones incluyen su canción principal " Downtown " y " I Know a Place ", " My Love ", " A Sign of the Times ", " No podría vivir sin tu amor ", " Who Am I ", " Colour My Mundo "," Esta es mi canción "(de Charlie Chaplin )," No duermas en el metro "," La hierba del otro hombre es siempre más verde "y" Bésame adiós ". En Estados Unidos, Clark fue apodado "la Primera Dama de la Invasión Británica ". Clark ha vendido más de 68 millones de discos. [1]También ha tenido éxito en películas musicales ( Finian's Rainbow ) y en musicales teatrales ( The Sound of Music , Blood Brothers , Sunset Boulevard ).

Vida y carrera [ editar ]

Clark nació de Doris (de soltera Phillips) y Leslie Noah Clark en Ewell , Surrey , Inglaterra, el 15 de noviembre de 1932. Ambos padres de Clark eran enfermeros en el Long Grove Hospital . La madre de Clark tenía ascendencia galesa y su padre era inglés. El nombre artístico de la joven Sally de "Petula" fue inventado por su padre; bromeó que era una combinación de los nombres de dos ex novias, Pet y Ulla. [2]

Durante la Segunda Guerra Mundial , Clark vivió con su hermana en la casa de sus abuelos en Abercanaid , cerca de Merthyr Tydfil , [ cita requerida ] en una pequeña casa de piedra sin electricidad, sin agua corriente y con un baño en el fondo del jardín. . Su abuelo era minero de carbón. [3] Su primera audiencia en vivo fue en Colliers 'Arms en Abercanaid , cerca de Merthyr Tydfil . [4]También recuerda haber vivido en las afueras de Londres durante el bombardeo, ver las peleas de perros en el aire y correr hacia los refugios antiaéreos con su hermana. Más tarde, cuando tenía ocho años, se unió a otros niños para grabar mensajes con la BBC para ser transmitidos a sus familiares en las fuerzas. El evento de grabación fue en el Criterion Theatre, un teatro subterráneo que era seguro. Cuando sonó la sirena del ataque aéreo, otros niños estaban molestos y se escuchó una llamada para que alguien se adelantara y cantara para calmarlos. Petula se ofreció voluntaria, y les gustó tanto su voz, en la sala de control la grabaron. Su canción fue "Mighty Rose". [5]

Cuando era niña, Clark cantaba en el coro de la capilla y mostró talento para la mímica , personificando a Vera Lynn , Carmen Miranda y Sophie Tucker para su familia y amigos. [6] Su padre la introdujo en el teatro cuando la llevó a ver a Flora Robson en una producción de 1938 de Mary Stuart ; Más tarde recordó que después de la actuación, "decidí en ese momento que iba a ser actriz ... Quería ser Ingrid Bergman más que cualquier otra cosa en el mundo". [7] Sin embargo, sus primeras actuaciones públicas fueron como cantante, actuando con una orquesta en el vestíbulo de entrada deBentall's Department Store en Kingston upon Thames por una lata de caramelo y un reloj de pulsera de oro, en 1939. [8]

Inicio de carrera [ editar ]

Petula llega a Holanda, 1960

Por casualidad a partir de los siete años, Clark apareció en la radio, el cine, la prensa escrita, la televisión y las grabaciones cuando cumplió los 17.

En octubre de 1942, Clark, de nueve años, hizo su debut en la radio mientras asistía a una transmisión de la BBC con su padre. Ella estaba allí tratando de enviar un mensaje a un tío estacionado en el extranjero, pero la transmisión se retrasó por un ataque aéreo . Durante el bombardeo, el productor pidió que alguien actuara para calmar a la nerviosa audiencia del teatro, y ella ofreció una interpretación de " Mighty Lak 'a Rose " a una respuesta entusiasta. Luego repitió su actuación para la audiencia televisiva, lanzando una serie de unas 500 apariciones en programas diseñados para entretener a las tropas. [9] Además del trabajo en la radio, Clark viajaba con frecuencia por el Reino Unido con la también intérprete infantil Julie Andrews . Apodada la "novia cantante", actuó paraGeorge VI , Winston Churchill y Bernard Montgomery . Clark también se hizo conocida como " Shirley Temple de Gran Bretaña ", [10] y fue considerada una mascota por el ejército británico , cuyas tropas pegaron sus fotos en sus tanques para que les diera buena suerte mientras avanzaban hacia la batalla. [11]

Mientras actuaba en el Royal Albert Hall de Londres en 1944, Clark fue descubierta por el director de cine Maurice Elvey , quien la eligió, a los 12 años, como la precoz huérfana Irma en su drama de guerra llorosa Medal for the General . En rápida sucesión, actuó en Strawberry Roan , I Know Where I'm Going! , London Town , Here Come the Huggett , Vote for Huggett y The Huggetts Abroad , la segunda, tercera y cuarta de las cuatro películas de la familia Huggett basadas en una serie de radio británica. Aunque algunas de las películas que hizo en el Reino Unido durante las décadas de 1940 y 1950 eran películas de serie B ,[ cita requerida ] trabajó con Anthony Newley en Vice Versa (dirigida por Peter Ustinov ) y Alec Guinness en The Card . Ella también tuvo un pequeño papel en el ya mencionado I Know Where I'm Going! (un largometraje de Powell y Pressburger generalmente considerado como una obra maestra).

En 1945, Clark apareció en el cómic Radio Fun , en el que fue catalogada como "Merry Mimic de Radio". [12] Clark sintió que interpretó papeles de niña durante demasiado tiempo. [10]

En 1946, Clark lanzó su carrera televisiva con una aparición en un programa de variedades de la BBC, Cabaret Cartoons , lo que la llevó a firmar un contrato para presentar su propia serie vespertina, titulada simplemente Petula Clark . Pet's Parlour siguió en 1950. [13]

En 1947, Clark conoció a Joe "Mr Piano" Henderson en Peter Maurice Publishing Company. Los dos colaboraron musicalmente y se vincularon románticamente durante la próxima década. En 1949, Henderson presentó a Clark al productor discográfico Alan A. Freeman , quien junto con su padre Leslie, formaron Polygon Records, para los que grabó sus primeros éxitos. Clark había grabado su primer lanzamiento ese año, "Put Your Shoes On, Lucy", para EMI , y más grabaciones con el vocalista Benny Lee en Decca. Como ni EMI ni Decca estaban dispuestos a firmar un contrato a largo plazo con ella, su padre, cuyas propias ambiciones teatrales habían sido frustradas por sus padres, se asoció con Freeman para formar el sello discográfico Polygon para promover su carrera como cantante.[ cita requerida ] El sello fue financiado con las ganancias de Clark. Obtuvo varios éxitos importantes en el Reino Unido durante la década de 1950, incluidos " El pequeño zapatero " (1954), "Mallorca" (1955), " De repente hay un valle " (1955) y " Con todo mi corazón " (1956). ). "The Little Shoemaker" fue un éxito internacional, alcanzando el número uno en Australia , el primero de muchos récords número uno en su carrera.

Cerca de finales de 1955, Polygon Records se vendió a Nixa Records, entonces parte de Pye Records , lo que llevó al establecimiento de Pye Nixa Records (posteriormente, simplemente Pye). Esto efectivamente firmó a Clark con el sello Pye en el Reino Unido, para quien grabaría durante el resto de la década de 1950, a lo largo de la década de 1960 y principios de la de 1970. [ cita requerida ]

Durante este período, Clark mostró un gran interés por fomentar nuevos talentos. Ella sugirió que se le permitiera a Henderson grabar su propia música, y tuvo cinco éxitos en Polygon / Pye entre 1955 y 1960.

Fama europea [ editar ]

En 1957, Clark fue invitada a presentarse en el Olympia de París , donde a pesar de sus recelos y un fuerte resfriado, fue recibida con aclamación. Al día siguiente, fue invitada a la oficina de Vogue Records para discutir un contrato. Allí conoció a su futuro publicista, colaborador y esposo, Claude Wolff. Clark se sintió atraído de inmediato, y cuando le dijeron que trabajaría con él si firmaba con el sello Vogue, estuvo de acuerdo. [14]

En 1960, se embarcó en una gira de conciertos por Francia y Bélgica con Sacha Distel , quien siguió siendo un amigo cercano hasta su muerte en 2004. [ cita requerida ] Poco a poco, se trasladó más al continente, grabando en alemán , francés , italiano y Español , y consolidándose como intérprete multilingüe.

Mientras Clark se concentraba en su nueva carrera en Francia, continuó logrando récords de éxito en el Reino Unido hasta principios de la década de 1960, desarrollando su carrera en paralelo en ambos lados del Canal . Su grabación de 1961 de "Sailor" se convirtió en su primer éxito número uno en el Reino Unido, mientras que grabaciones posteriores como " Romeo " y "My Friend the Sea" la colocaron en el Top-10 británico más tarde ese año. "Romeo" vendió más de un millón de copias en todo el mundo y fue su primer disco de oro , que fue premiado por la Recording Industry Association of America . [15] En Francia, "Ya Ya Twist" (una versión en francés de la canción de ritmo y blues de Lee Dorsey "Ya Ya"y la única grabación exitosa de untwist de una mujer) y "Chariot" (la versión original de " I Will Follow Him ") se convirtieron en grandes éxitos en 1962, mientras que las versiones en alemán e italiano de sus grabaciones en inglés y francés también llegaron a las listas. Sus grabaciones de varias canciones de Serge Gainsbourg también fueron muy vendidas. Además, le obsequiaron en este momento la canción "Un Enfant" de Jacques Brel , con quien realizó una gira. Clark es uno de los pocos intérpretes a los que Brel le dio una canción. Una grabación en vivo de esta canción trazada en Canadá .

En 1963, Clark escribió la banda sonora de la película policial francesa A Couteaux Tirés ( Daggers Drawn ), estrenada en 1964, e hizo un cameo como ella misma en la película. Aunque fue un éxito leve, [ cita requerida ] agregó una nueva dimensión, la de compositora de películas, a su carrera. Otras bandas sonoras de películas que compuso incluyen Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), [16] y Pétain (1989). Seis temas del último fueron lanzados en el CD In Her Own Write en 2007. [ cita requerida ]

Fue objeto de This Is Your Life en febrero de 1964, y dos veces más, en abril de 1975 y marzo de 1996, convirtiéndose en la única persona en recibir el tributo televisivo tres veces. [17]

Fama internacional: la era del "centro de la ciudad" [ editar ]

En 1964, la carrera discográfica británica de Clark se estaba hundiendo. El compositor y arreglista Tony Hatch , que la había estado ayudando con su trabajo para Vogue Records en Francia y Pye Records en el Reino Unido, voló a su casa en París con material nuevo que esperaba que le interesara, pero no encontró nada atractivo. [18] Desesperado, le tocó algunos acordes de una canción incompleta que se había inspirado en su reciente primer viaje a la ciudad de Nueva York. Al escuchar la melodía, Clark le dijo que si él podía escribir letras tan buenas como la melodía, ella quería grabar la melodía como su próximo sencillo: " Downtown ". [19] Posteriormente, Hatch ha negado haber ofrecido originalmente "Downtown" a los Drifters.. [18]

Ni Clark, que actuaba en Canadá cuando la canción recibió una gran reproducción en el aire por primera vez, [20] ni Hatch se dieron cuenta del impacto que tendría la canción en sus respectivas carreras. Publicado en cuatro idiomas diferentes a finales de 1964, "Downtown" fue un éxito en el Reino Unido, Francia (en las versiones en inglés y francés), los Países Bajos, Alemania, Australia e Italia, y Rhodesia , Japón e India, como bien. Durante una visita a Londres, el ejecutivo de Warner Bros. Joe Smith lo escuchó y adquirió los derechos para Estados Unidos. [21] [22] "Downtown" llegó al número uno en las listas estadounidenses en enero de 1965, y se vendieron 3 millones de copias en los Estados Unidos .

"Downtown" fue el primero de 15 éxitos consecutivos en el Top 40 que Clark logró en los EE. UU., Incluidos " I Know a Place ", " My Love " (su segundo éxito número uno en EE. UU.), " A Sign of the Times ", " No podría vivir sin tu amor "," Esta es mi canción "(de la película de Charles Chaplin Una condesa de Hong Kong ) y" No duermas en el metro ". [10] La industria discográfica estadounidense la honró con los premios Grammy a la mejor grabación de rock & roll de 1964 por "Downtown" y a la mejor música contemporánea (R &R) Actuación vocal de 1965 - Femeninopara "Conozco un lugar". En 2004, su grabación de "Downtown" fue incluida en el Grammy Hall of Fame .

Anuncio del especial de NBC-TV de 1968 que provocó controversia incluso antes de su emisión

Los éxitos de grabación de Clark llevaron a apariciones frecuentes en programas de variedades estadounidenses conducidos por Ed Sullivan y Dean Martin , tomas de invitados en Hullabaloo , Shindig! , The Kraft Music Hall y The Hollywood Palace , y la inclusión en especiales musicales como The Best on Record y Rodgers and Hart Today.

Clark sosteniendo el brazo de Belafonte

En 1968, NBC-TV invitó a Clark a presentar su propio especial en los EE. UU. Y, al hacerlo, sin darse cuenta, hizo historia en la televisión. Mientras cantaba un dúo de "On the Path of Glory", una canción pacifista que ella había compuesto, con el invitado Harry Belafonte , lo tomó del brazo, para consternación de un representante de Chrysler Corporation (el patrocinador del programa), quien temía que el momento provocara una reacción racial por parte de los espectadores sureños . [23]Cuando insistió en que sustituyeran una toma diferente, con Clark y Belafonte muy alejados el uno del otro, Clark y el productor ejecutivo del programa, su esposo, Wolff, se negaron, destruyeron todas las demás tomas de la canción y entregaron el programa terminado. a NBC con el toque intacto. [24] [25] El representante de Chrysler fue despedido y el programa salió al aire el 8 de abril de 1968, cuatro días después del asesinato de Martin Luther King Jr. , con altos índices de audiencia, aclamación de la crítica, [26] y una nominación al Primetime Emmy . Se ha descrito erróneamente como el primer caso en la televisión estadounidense de contacto físico entre un hombre negro y una mujer blanca [27].olvidando muchos casos anteriores, incluyendo a Nancy Sinatra besando a Sammy Davis, Jr. , en su especial de televisión Movin 'with Nancy de 1967 , [28] y Louis Armstrong dándose la mano con "What's My Line?" las panelistas Dorothy Kilgallen y Arlene Francis en 1953. [29] Para conmemorar el 40 aniversario de la transmisión de Belafonte de 1968, Clark y Wolff se presentaron en el Paley Center for Media en Manhattan el 22 de septiembre de 2008, para discutir la transmisión y su impacto, luego de una muestra del programa. [30]

Más tarde, Clark fue el anfitrión de dos especiales más, otro para NBC y otro para ABC, uno que sirvió como piloto para una serie semanal proyectada. Clark rechazó la oferta, por el bien de sus hijos, a quienes no les gustaba vivir en Los Ángeles. [ cita requerida ] Protagonizó la serie de televisión de la BBC This Is Petula Clark , que se emitió desde mediados de 1966 hasta principios de 1968.

Clark revivió su carrera cinematográfica a fines de la década de 1960, protagonizando dos grandes películas musicales. En Finian's Rainbow (1968), actuó junto a Fred Astaire , y fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Musical o Comedia por su interpretación. Al año siguiente, fue elegida con Peter O'Toole en Goodbye, Mr. Chips (1969), una adaptación musical de la clásica novela de James Hilton .

A finales de la década de 1960, Clark estuvo de gira en conciertos en los EE. UU., Y a menudo aparecía en clubes nocturnos como el Copacabana en la ciudad de Nueva York, el Cocoanut Grove del Ambassador Hotel en Los Ángeles y el Empire Room en el Hotel Waldorf-Astoria , donde constantemente rompió récords de asistencia a la casa. [ cita requerida ]

Durante este período, Clark continuó su interés en fomentar nuevos talentos. Estos esfuerzos también apoyaron el lanzamiento de Herb Alpert y su sello discográfico A&M . En 1968, trajo al compositor y arreglista francés Michel Colombier a los Estados Unidos para trabajar como su director musical y le presentó a Alpert. [ cita requerida ] Colombier coescribió la banda sonora de Purple Rain con Prince , compuso la aclamada sinfonía pop Wings y varias bandas sonoras para películas estadounidenses. Richard Carpenter le dio crédito por traer a su hermanaKaren y él llamaron la atención de Alpert cuando actuaron en una fiesta de estreno de Goodbye, Mr. Chips de 1969 . [ cita requerida ]

Las chispas volaron cuando Clark y Karen Carpenter conocieron a Elvis Presley cuando fueron a verlo actuar en Las Vegas : "Estaba coqueteando con los dos, (diciendo) 'Wow, las dos estrellas pop más grandes de mi camerino. Eso es bastante bueno "... No nos tenía, exactamente, pero lo hizo muy bien. No voy a hablar más de eso". [31]

Clark fue uno de los coristas de la Plastic Ono Band Give Peace a Chance de John Lennon . Clark actuaba en Montreal en junio de 1969 y la audiencia la abucheaba debido a su actuación bilingüe. Clark fue a ver a Lennon para pedirle consejo sobre cómo lidiar con esto, ya que su esposa Yoko Ono y él se alojaban en el hotel Queen Elizabeth de la ciudad durante su protesta Bed In . Posteriormente, Clark terminó en la grabación de Give Peace a Chance. [32]

1970-2000 [ editar ]

A principios de la década de 1970, Clark tuvo singles en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico con "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" ​​(1972), "The Wedding Song (There Is Love)" (1972) y "Loving Arms" (1974). En Canadá, " Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux " fue un gran éxito.

Clark continuó de gira durante la década de 1970, actuando en clubes de Estados Unidos y Europa. Durante este período, Clark también apareció en anuncios impresos y de radio para Coca-Cola Corporation, comerciales de televisión para automóviles Plymouth , anuncios impresos y televisivos para Burlington Industries , anuncios impresos y televisivos de Chrysler Sunbeam y anuncios impresos de Sanderson Wallpaper en el Reino Unido. . [ cita requerida ]

A mediados de la década de 1970, Clark redujo su carrera para dedicar más tiempo a su familia. El 31 de diciembre de 1976, ella realizó su canción "centro" en la BBC1 's Un Jubileo de la Música , que celebra la música popular británica por la reina Isabel II ' s inminentes bodas de plata . También condujo la serie de televisión The Sound of Petula (1972-1974) y, durante la década de 1970, hizo numerosas apariciones como invitada en programas de televisión de variedades, comedia y concursos.

En 1980, Clark hizo su última aparición cinematográfica, en la producción británica Never Never Land . Su última aparición en televisión fue actuando en la miniserie francesa de 1981 Sans Famille ( An Orphan's Tale ).

A 1981 single, "Love Natural", alcanzó el número 66 en la cartelera ' Hot 100 gráfico y el número de 20 s en los sencillos país a trazar a principios de 1.982.

Cuando Clark se alejó del cine y la televisión, regresó al escenario. En 1954, había protagonizado una producción teatral de The Constant Nymph , pero a instancias de sus hijos, no regresó al teatro legítimo hasta 1981, interpretando a Maria von Trapp en The Sound of Music en el West End de Londres . Clark, proclamada por la propia Maria Von Trapp como "la mejor María de todos los tiempos", que recibió críticas positivas y que entonces fue la venta anticipada más grande en la historia del teatro británico, extendió su carrera inicial de seis meses a 13 para adaptarse a la enorme demanda de entradas [ 33] y recibió un premio Laurence Oliviernominación a Mejor Actriz en Musical. En 1983, asumió el papel principal de George Bernard Shaw 's Candida . Su trabajo teatral posterior incluye Someone Like You en 1989 y 1990, para el que compuso la banda sonora Blood Brothers , en la que hizo su debut en Broadway en 1993 en el Music Box Theatre , seguido de la gira americana; y Andrew Lloyd Webber 's Sunset Boulevard , que aparece tanto en el West End y producciones en gira estadounidense de 1995 a 2000. En 2004, repitió su actuación de Norma Desmond en una producción de la Ópera de Cork ,Irlanda , que luego fue transmitida por la BBC. [ cita requerida ] Con más de 2.500 actuaciones, ha interpretado el papel con más frecuencia que cualquier otra actriz. [ cita requerida ]

Un nuevo remix disco de "Downtown", llamado "Downtown '88", fue lanzado en 1988 registrando el primer éxito de Clark en las listas de singles del Reino Unido desde 1972, llegando al Top 10 en el Reino Unido en diciembre de 1988. [34] Una interpretación vocal en vivo de este La versión se realizó en el programa de la BBC Top of the Pops . [ cita requerida ] Clark grabó material nuevo con regularidad durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, y en 1992 lanzó "Oxygen", un sencillo producido por Andy Richards y escrito por Nik Kershaw .

En 1998, Clark fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la reina Isabel II . [35] En 2012, Clark fue nombrado Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia por el Ministro de Cultura francés. (www.petulaclark.net)

2000-presente [ editar ]

Tanto en 1998 como en 2002, Clark realizó numerosas giras por todo el Reino Unido. En 2000, presentó un espectáculo de una sola mujer, escrito por ella misma, que destaca su vida y carrera, y fue aclamado por la crítica y el público en el St. Denis Theatre de Montreal . Se ha emitido un concierto de 2003 en el Olympia de París en formatos de DVD y disco compacto . En 2004, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda , actuó en el Hilton de Atlantic City, Nueva Jersey ; el Hummingbird Centre en Toronto , Ontario ; Humphrey's en San Diego ; y el casino Mohegan Sunen Uncasville, Connecticut ; y participó en un tributo multi-intérprete a la fallecida Peggy Lee en el Hollywood Bowl . [ cita requerida ] Después de otra gira de conciertos británica a principios de la primavera de 2005, después de lo cual, en mayo, ella contribuyó al concierto televisado de la BBC en Trafalgar Square en el que cantó "A Nightingale cantó en Berkeley Square", apareció con Andy Williams en su Moon River Theatre en Branson , Missouri , durante varios meses, y regresó para otro compromiso en otoño de 2006, luego de fechas de conciertos dispersas por toda América del Norte.. [ cita requerida ]

Clark actuando en el Mohegan Sun Casino en Connecticut, Estados Unidos, el 11 de octubre de 2008

En noviembre de 2006, Clark fue el tema de un documental de BBC Four titulado Petula Clark: Blue Lady , y apareció con Michael Ball y Tony Hatch en un concierto en el Theatre Royal, Drury Lane transmitido por BBC Radio el mes siguiente. [ cita requerida ] En diciembre de ese año, hizo su primera aparición en Islandia . [ cita requerida ] Duets , una compilación que incluye a Dusty Springfield , Peggy Lee , Dean Martin , Bobby Darin y los Everly Brothers, entre otros, fue lanzado en febrero de 2007; y Solitude and Sunshine , una grabación de estudio de todo el material nuevo del compositor Rod McKuen , fue lanzada en julio de ese año. [ cita requerida ] Fue la presentadora del especial de recaudación de fondos de PBS de marzo de 2007 My Music: The British Beat, una descripción general de la invasión musical británica de los Estados Unidos durante la década de 1960, seguida de una serie de fechas de conciertos en los EE. UU., Reino Unido, Canadá , Australia y Nueva Zelanda . [ cita requerida ] Se la puede escuchar en la banda sonora del 2007película independiente Downtown: A Street Tale . Une Baladine (en inglés, un juglar errante), biografía pictórica autorizada de Françoise Piazza, fue publicada en Francia y Suiza en octubre de 2007, y al mes siguiente Clark la promocionó en librerías y ferias del libro. [ cita requerida ]

En 2007, Clark participó en la BBC de Gales programa Coming Home , sobre su Welsh historia familiar.

Clark recibió el Premio de Música de Cine y Televisión 2007 al Mejor Uso de una Canción en un Programa de Televisión por "Downtown" en la serie de ABC Lost . [ cita requerida ] Completó una gira de conciertos por Inglaterra y Gales en el verano de 2008, seguida de conciertos en Suiza y Filipinas . [ cita requerida ] Then & Now , una compilación de grandes éxitos y varias composiciones nuevas de Clark, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en junio de 2008 y le valió a Clark su primer disco de plata para un álbum. [ cita requerida ] Open Your Heart: A Love Song Collection, una compilación de material inédito y grabaciones nuevas y remezcladas, fue lanzada en enero de 2009. [ cita requerida ] Además, su especial de 1969 NBC Portrait of Petula , ya lanzado en DVD para los espectadores de la Región 2, también se está produciendo para la Región 1. [ cita requerida ] Una colección de canciones navideñas titulada This Is Christmas, que incluye algunas composiciones nuevas de Clark además del material publicado anteriormente, fue lanzada en noviembre de 2009. [ cita requerida ]

En el Festival de Jazz de Montreux el 14 de julio de 2008, Clark se unió a Paolo Nutini para interpretar "Goin 'to Chicago Blues" en celebración del 75 cumpleaños de Quincy Jones .

En 2010, Clark se convirtió en presidente del Festival Musical de Hastings ; [36] realizó una gira por Australia, Nueva Zelanda y Quebec para agotar las entradas, [ cita requerida ] y apareció en el programa Vivement Dimanche en la televisión francesa, donde prometió regresar a París en el nuevo año. Su triple álbum Une Baladine incluyó 10 pistas nuevas y una nueva grabación de estudio: "SOS Mozart", una colaboración de escritura de Gilbert Bécaud y Pierre Delanoë. [ cita requerida ] Tanto su álbum como la nueva grabación de "SOS Mozart" fueron producidos por David Hadzis en el estudio Arthanor Productions enGinebra y apareció en las listas francesas. Fue patrocinadora del Festival de Cine Británico de Dinard en 2011. [37]

A principios de 2011, el Distrito de Mejoramiento Comercial de Lark Street en una sección del centro de la ciudad de Albany, Nueva York , necesitaba un nombre para su logotipo / mascota, una imagen gráfica de una alondra azul. Se realizó una encuesta en Internet y la ganadora fue Petula Lark, claramente una referencia a la cantante del himno adoptado en el área urbana de la ciudad de Nueva York, "Downtown". [38]

En noviembre de 2011, a los 78 años, Clark actuó en el Casino de Paris , un music hall parisino . Clark entretuvo durante más de 90 minutos e introdujo cinco canciones nuevas, una de las cuales había escrito recientemente con su amigo Charles Aznavour . El 7 de febrero de 2012 se lanzaría un álbum francés con todo el material nuevo en el sello Sony, el primero de Clark en ese idioma desde finales de la década de 1970. [39]

El 11 de diciembre de 2011, Saw Doctors lanzó su versión de "Downtown", con Clark. Apareció en el video de la canción, que grabaron en Galway , y ella en París. [40] El 22 de diciembre de 2011, el récord alcanzó el número dos en la lista irlandesa. [41]

En febrero de 2012, Clark completó su primer espectáculo en la ciudad de Nueva York desde 1975. [42] Su espectáculo incluía una parodia de "Downtown", una idea que surgió de su director musical Grant Sturiale. [42] Después del final de su temporada, que tuvo que extenderse debido a la demanda de boletos, regresó a París para promocionar su nuevo álbum, antes de volar a Australia para una gira. [43]

Apareció como invitada en The Reunion de Radio 4 en agosto de 2012. En enero de 2013, lanzó un nuevo álbum titulado Lost in You . El álbum contiene música nueva y algunas versiones . Rehizo su famoso "Downtown" y realizó una versión de " Crazy " de Gnarls Barkley . También interpretó una nueva canción llamada "Cut Copy Me", [44] que tuvo una carrera de 14 semanas en la lista de Bélgica. El álbum entró en la lista de álbumes nacionales del Reino Unido en el número 24 el domingo 3 de marzo de 2013. Dos de las canciones, "Crazy" y "Downtown", se interpretaron en el Año Nuevo de Jools Holland "Hootenanny" el 1 de enero de 2013, junto con su éxito número seis de 1966, "I couldn ' t Viva sin su amor ".

El 20 de junio de 2015, apareció con los Midtown Men en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, interpretando "Downtown".

Clark lanzó un nuevo álbum en inglés, From Now On , en octubre de 2016, y completó una gira por el Reino Unido para promocionarlo. [45] [46]

Clark hizo un cameo en el comercial de televisión navideño del aeropuerto de Londres Heathrow en 2017, acompañado de su canción, "No podría vivir sin tu amor". [47]

El 10 de noviembre de 2017, se lanzó un álbum en inglés, Living for Today . Clark se embarcó en una gira por Estados Unidos en noviembre de 2017. Fue su primera gira por Estados Unidos en cinco décadas. [48]

El 20 de abril de 2018, se lanzó un álbum franco-canadiense, Vu d'ici . [49]

En marzo de 2019, se anunció que regresaría al escenario del West End de Londres por primera vez en 20 años, actuando en el próximo renacimiento de Mary Poppins como The Bird Woman. [50]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Petula Clark entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [51]

En marzo de 2020, la United Music Foundation lanzó A Valentine's Day en el Royal Albert Hall , una edición de coleccionista que incluye la grabación completa de su legendario concierto en el Royal Albert Hall el 14 de febrero de 1974. [52]

Vida personal [ editar ]

En 1955, Clark se vinculó sentimentalmente con Joe "Mr Piano" Henderson. Se especuló que la pareja planeaba casarse. Sin embargo, con el creciente resplandor del público y la creciente fama de Clark —su carrera en Francia apenas estaba comenzando—, Henderson, según se informa, no quería terminar como el "Sr. Petula Clark", decidió terminar la relación. [53] Su relación profesional continuó durante algunos años, culminando en la serie de BBC Radio Pet y Mr. Piano , la última vez que trabajaron juntos, [54] aunque se mantuvieron en términos amistosos. En 1962, escribió una balada sobre su ruptura, llamada "No hay nada más que decir", para el LP de Clark In Other Words .

En octubre de 1957, Clark fue invitado a presentarse en el Olympia de París para el programa de radio en vivo Europe N ° 1 Musicorama . Al día siguiente, fue invitada a la oficina del presidente de Vogue Records, Léon Cabat, para discutir la grabación en francés y trabajar en Francia. Allí conoció a su futuro esposo, el publicista Claude Wolff, por quien se sintió atraída de inmediato, y cuando le dijeron que trabajaría con ella si grababa en francés, aceptó. [14] Tienen dos hijas y un hijo. [31] Desde 2012, Clark ha vivido la mayor parte del año en Ginebra , Suiza; también tiene un chalet de vacaciones en los Alpes franceses , donde le gusta esquiary un pied-à-terre en el Chelsea de Londres . [42]

Filmografía [ editar ]

  • Medalla al General (1944)
  • Fresa ruana (1945)
  • Asesinato al revés (1945)
  • ¡Sé a dónde voy! (1945)
  • Problemas en Townsend (1946)
  • Ciudad de Londres (1946)
  • Viceversa (1948)
  • Dinero fácil (1948)
  • Aquí vienen los Huggett (1948)
  • Vota por Huggett (1949)
  • Los Huggetts en el extranjero (1949)
  • No me dejes nunca (1949)
  • La edad romántica (1949)
  • Salón de baile (1950)
  • Pasillos blancos (1951)
  • Madame Louise (1951)
  • La carta (1952)
  • Hecho en el cielo (1952)
  • El autobús fugitivo (1954)
  • El perro gay (1954)
  • La felicidad de tres mujeres (1954)
  • Rastrea al hombre caído (1955)
  • Esa mujer de enfrente (1957)
  • 6.5 Especial (1958) (como ella misma)
  • À Couteaux Tirés (1964) (también compuesta partitura) (también conocido como "Daggers Drawn" para el lanzamiento estadounidense)
  • Arco iris de Finian (1968)
  • Adiós, señor Chips (1969)
  • Drôles de zèbres (1977)
  • Nunca nunca jamás (1980)
  • Sans famille (1981, miniserie francesa)

Grabaciones destacadas [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Petula Clark

Solteros franceses [ editar ]

  • Prends mon cœur ("Un tonto como yo") (1960, No 9)
  • "Garde-moi la dernière danse ( Guarda el último baile para mí )" (1961, n. ° 3 [55] )
  • "Marin ( marinero )" (1961, n. ° 2)
  • " Roméo " (1961, n. ° 3)
  • " Ya Ya Twist " (1962, con Johnny Hallyday , número 1) [56]
  • "Chariot" (más tarde también conocido como " Lo seguiré ") (1962, No.1)
  • "Les Beaux Jours" (título original: " Ramblin 'Rose ") (1963)
  • "Cœur blessé" (título original: "Torture" de John D. Loudermilk ; letra de Jean Kluger , Daniel Vangarde , Claude Carrere, Jean Broussolle) (1963, No 4)
  • "Je me sens bien auprès de toi ( Dance On )" (1963, n. ° 5)
  • "Ceux qui ont un cœur ( Cualquiera que tuviera un corazón )" (1964, n. ° 11)
  • "Dans le temps ( centro )" (1965, n. ° 6)
  • "Un jeune homme bien ( Un hombre bien respetado )" (1965)
  • "C'est ma chanson" (" Esta es mi canción ") (1967, No.1)
  • "La Dernière Valse ( El último vals )" (1967, No 2)
  • "Tout le monde veut aller au ciel" (1967)

Solteros alemanes [ editar ]

  • "Monsieur" (de Karl Götz, Kurt Hertha; canción en alemán) (1962, No 1)
  • "Casanova Baciami" (canción con letra alemana) (1963, n. ° 2)
  • "Cheerio" (versión en alemán de "Chariot") (1963, n. ° 6)
  • "Mille Mille Grazie" (canción con letra principalmente alemana) (1963, n. ° 9)
  • "Warum muß man auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)" (1964, n. ° 17)
  • "Alles ist nun vorbei ( Cualquiera que tuviera corazón )" (1964, n. ° 37)
  • "Downtown" (1965, versión alemana, n. ° 1)
  • "Kann ich dir vertrauen" (1966, n. ° 17)
  • "Verzeih 'die dummen Tränen" (1966, versión alemana de "My Love", N ° 21)
  • "Love - so heißt mein Song" (1967, versión alemana de "This is My Song", N ° 23)
  • "Alle Leute wollen in den Himmel", (1967, versión alemana de "Tout le monde veut aller au ciel", No 28)

Solteros italianos [ editar ]

  • "Monsieur" (la canción alemana con letra italiana de Vito Pallavicini ) (1962, n. ° 1)
  • "Sul mio carro (carro)" (1962, n. ° 1)
  • "Quelli che hanno un cuore ( Cualquiera que tenga corazón )" (1964, No 4)
  • "Invece no" (Entrada en el Festival de San Remo 1965, No.5)
  • "Ciao, ciao ( Centro )", (1965, No.1)
  • "Cara felicità (Esta es mi canción)" (1967, N ° 1)
  • " Kiss Me Goodbye (versión italiana)" (1968, n. ° 26)

Grabaciones completas en español [ editar ]

  • "¿Qué tal, Dolly? ( ¡Hola, Dolly! )"
  • "Pequeña Flor ( Petite Fleur )"
  • "Tú no tienes corazón ( Anyone Who Had a Heart )"
  • "Cantando al caminar"

Las cuatro canciones fueron editadas en 1964 en España en el EP de Hispavox "Petula Clark canta en Español" (Cat.-No. HV 27–126).

Otras grabaciones destacadas [ editar ]

  • "Ponte los zapatos en Lucy" (1949)
  • "Casa en el cielo" (1949)
  • "Siempre te amaré" (1949)
  • "Clancy bajó el boom" (1949)
  • "Vete a mi cabeza" (1950)
  • " ¡Música! ¡Música! ¡Música! " (1950)
  • "Eres mi verdadero amor" (1950)
  • "May Kway (Rose, Rose te amo)" (1951) [57]
  • "Mariandl" (con Jimmy Young ) (1951)
  • "¿A dónde fue mi muñeco de nieve?" (1952)
  • "La carta" (1952)
  • "Christopher Robin en el Palacio de Buckingham" (1953)
  • "Encuéntrame en Battersea Park" (1954)
  • " De repente hay un valle " (1955)
  • "Se abre otra puerta" (1956)
  • " Con todo mi corazón " (1957)
  • "Fibbin '" (1958)
  • "Devoción" (1958)
  • "Querido papá" (1959)
  • "Mama's Talkin 'Soft" (1959), una canción eliminada de Gypsy antes de su estreno en Broadway.
  • "Cenicienta Jones" (1960)
  • "Marin" ("Marinero") (1961)
  • "La Nuit N'en Finit Plus" ("Agujas y alfileres") (1963)
  • "Ceux qui ont un cœur" ("Cualquiera que tuviera un corazón") (1964)
  • "Petite Fleur" (1964)
  • "Invece no" (1965)
  • "Dans le temps" ("Centro") (1965)
  • "Sauve-moi" (1977)
  • " C'est si bon " (1978) (con Mireille Mathieu )
  • "Fred y Marguerite" (1980) (del Capitán Beaky y su banda )
  • "The Bumble Bee" (1980) (del Capitán Beaky y su banda )
  • "Sr. Orwell" (1984)
  • Blood Brothers (grabación internacional) (1995)
  • Canciones de Sunset Boulevard (1996)
  • Aquí para ti (1998)
  • La colección definitiva (2002)
  • Caleidoscopio (2003)
  • "Comenzando de nuevo" (2003)
  • Live at the Paris Olympia (2004)
  • "Impulsado por la emoción" (2005)
  • "Memphis" (2005)
  • "Together" (2006), grabado a dúo con Andy Williams
  • "Gracias por Navidad" (2006)
  • "Regalos simples" (2006)
  • "Tenías que ser tú" (2007)
  • Duetos (2007)
  • Soledad y sol (2007)
  • In Her Own Write (2007), con una grabación invitada de Amanda-Jane Manning de My Love Will Never Die [58]
  • Entonces y ahora (2008)
  • Abre tu corazón: una colección de canciones de amor (2009)
  • Esto es Navidad (2009)

Ver también [ editar ]

  • Lista de artistas musicales más vendidos

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Petula Clark en IMDb 
  • Petula Clark en AllMovie
  • Petula Clark en TCM Movie Database
  • Petula Clark en elBritish Film Institute
  • Petula Clark en Internet Broadway Database
  • Discografía de Petula Clark en Discogs
  • petulaclark.co.uk , su sitio web oficial británico
  • Obras de o sobre Petula Clark en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • Glenn Gould disecciona la música y la imagen de Petula Clark en una transmisión de CBC de 1967
  • Entrevista de la BBC
  • Entrevista Union Jack
  • Entrevista de BBC Radio Wales, enero de 2007
  • Entrevista de Las Vegas Sun , febrero de 2007
  • discografía de discoogle.com
  • Festival Musical de Hastings
  • Apariciones de Petula Clark en This Is Your Life