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Museo de Arte de Filadelfia
Edificio principal al noroeste de Center City , en Eakins Oval
Philadelphia Museum of Art se encuentra en Filadelfia
Museo de Arte de Filadelfia
Ubicación dentro de Filadelfia
El Museo de Arte de Filadelfia se encuentra en Pensilvania
Museo de Arte de Filadelfia
Museo de Arte de Filadelfia (Pensilvania)
El Museo de Arte de Filadelfia se encuentra en los Estados Unidos
Museo de Arte de Filadelfia
Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos)
EstablecidoFebrero de 1876 [2] ( 1876-02 )
Ubicación2600 Benjamin Franklin Parkway , Filadelfia , Pensilvania [1]
Coordenadas39 ° 57′58 ″ N 75 ° 10′52 ″ W / 39.966 ° N 75.181 ° W / 39,966; -75.181 Coordenadas : 39.966 ° N 75.181 ° W39 ° 57′58 ″ N 75 ° 10′52 ″ W /  / 39,966; -75.181
TipoMuseo de Arte
Tamaño de la colección240.000 [3]
Visitantes793.000 (2017) [4]
DirectorTimothy Rub [5]
presidenteGail Harrity
PresidenteConstance H. Williams
ArquitectoHorace Trumbauer
Zantzinger, Borie y Medary
Howell Lewis Shay
Julian Abele
Acceso al transporte públicoTransporte en bus SEPTA.svg Autobús SEPTA : 38 , 43
Transporte en bus Filadelfia PHLASH , estación suburbana
Sitio webwww.philamuseum.org

El Museo de Arte de Filadelfia es un museo de arte creado originalmente en 1876 para la Exposición del Centenario en Filadelfia . [2] El edificio principal del museo se completó en 1928 [6] en Fairmount, una colina ubicada en el extremo noroeste de Benjamin Franklin Parkway en Eakins Oval . [1] El museo administra colecciones que contienen más de 240.000 objetos, incluidas las principales colecciones de origen europeo, americano y asiático. [3] Las diversas clases de obras de arte incluyen escultura, pinturas, grabados, dibujos, fotografías, armaduras y artes decorativas. [3]

El Museo de Arte de Filadelfia administra varios anexos, incluido el Museo Rodin , también ubicado en Benjamin Franklin Parkway, y el Edificio Ruth y Raymond G. Perelman , que se encuentra al otro lado de la calle, al norte del edificio principal. [7] El edificio Perelman, inaugurado en 2007, [8] alberga más de 150.000 grabados, dibujos y fotografías, junto con 30.000 piezas de vestuario y textiles, y más de 1.000 objetos de diseño moderno y contemporáneo que incluyen muebles, cerámica y cristalería. [9] El museo también administra las casas históricas de la era colonial de Mount Pleasant y Cedar Grove , ambas ubicadas en Fairmount Park .[10] El edificio principal del museo y sus anexos son propiedad de la ciudad de Filadelfia y están administrados por una corporación registrada sin fines de lucro. [7]

Cada año se llevan a cabo varias exposiciones especiales en el museo, incluidas exposiciones itinerantes organizadas con otros museos en los Estados Unidos y en el extranjero. [11] [12] La cifra de asistencia al museo fue de 793.000 en 2017. [4]

Historia [ editar ]

Filadelfia celebró el centenario de la Declaración de Independencia con la Exposición del Centenario en 1876. El Memorial Hall , que contenía la galería de arte, estaba destinado a durar más que la Exposición y albergar un museo permanente. Siguiendo el ejemplo del Museo South Kensington de Londres , el nuevo museo se centraría en las artes y las ciencias aplicadas y proporcionaría una escuela para capacitar a los artesanos en el dibujo, la pintura, el modelado y el diseño. [2]

El Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania se inauguró el 10 de mayo de 1877 (la escuela se independizó del museo en 1964 y ahora es parte de la Universidad de las Artes ). La colección del museo comenzó con objetos de la Exposición y obsequios del público impresionado con los ideales de buen diseño y artesanía de la Exposición. Los objetos de arte fino y decorativo europeo y japonés y los libros para la biblioteca del museo fueron algunas de las primeras donaciones. La ubicación fuera del centro de la ciudad , sin embargo, estaba bastante lejos de muchos de los habitantes de la ciudad. [13] La admisión se cobró hasta 1881, luego se retiró hasta 1962. [14]

A partir de 1882, Clara Jessup Moore donó una notable colección de muebles antiguos, esmaltes, marfil tallado, joyas, trabajos en metal, vidrio, cerámica, libros, textiles y pinturas. La colección de encajes de la condesa de Brazza fue adquirida en 1894 y forma el núcleo de la colección de encajes. En 1892, Anna H. Wilstach legó una gran colección de pintura, que incluía muchas pinturas estadounidenses, y una dotación de medio millón de dólares para compras adicionales. Obras de James Abbott McNeill Whistler y George Inness fueron adquiridos dentro de unos pocos años, y Henry Ossawa Tanner 's El anuncio fue comprado en 1899. [14]

Plano de Fairmount Parkway, 1917

A principios de la década de 1900, el museo inició un programa educativo para el público en general, así como un programa de membresía. [15] Fiske Kimball fue el director del museo durante el rápido crecimiento de mediados a finales de la década de 1920, que incluyó un millón de visitantes en 1928, el primer año del nuevo edificio. El museo amplió su colección de grabados en 1928 con alrededor de 5.000 grabados y dibujos de viejos maestros del regalo de Charles M. Lea, incluidos grabados franceses, alemanes, italianos y neerlandeses. [6] Las principales exposiciones de la década de 1930 incluyeron obras de Eakins , Manet , Renoir , Cézanne , van Gogh y Degas . [dieciséis]En la década de 1940, las principales donaciones y adquisiciones del museo incluyeron las colecciones de John D. McIlhenny ( alfombras orientales ), George Gray Barnard (escultura) y Alfred Stieglitz (fotografía). [17]

El arte moderno temprano dominó el crecimiento de las colecciones en la década de 1950, con la adquisición de las colecciones Louise y Walter Arensberg y AE Gallatin . El regalo del vestido de novia de Grace Kelly de Filadelfia es quizás el regalo más conocido de la década de 1950. [18]

La amplia renovación del edificio duró desde 1960 hasta 1976. Las principales adquisiciones incluido la Carroll S. Tyson, Jr. y colecciones Samuel S. White III y Vera blancos, 71 objetos de diseñador de Elsa Schiaparelli , y Marcel Duchamp 's Étant Donnés . En 1976 se realizaron celebraciones y exposiciones especiales por el centenario del museo y el bicentenario de la nación. Durante las últimas tres décadas, las principales adquisiciones han incluido After the Bath de Edgar Degas y Fifty Days at Iliam de Cy Twombly . [18]

Edificio principal [ editar ]

Edificio principal por la noche sobre Fairmount Water Works

El Ayuntamiento de Filadelfia financió un concurso en 1895 para diseñar un nuevo edificio de museo, [14] pero no fue hasta 1907 que se hicieron los planes para construirlo en Fairmount, una colina rocosa coronada por el principal embalse de la ciudad . El Fairmount Parkway (rebautizado como Benjamin Franklin Parkway ), un gran bulevar que corta en diagonal a través de la cuadrícula de calles de la ciudad, fue diseñado para terminar al pie de la colina. Pero existían puntos de vista contradictorios sobre si erigir un solo edificio de museo o varios edificios para albergar colecciones individuales. Los estudios de arquitectura de Horace Trumbauer y Zantzinger, Borie y Medarycolaboró ​​durante más de una década para resolver estos problemas. El diseño final se atribuye principalmente a dos arquitectos de la firma de Trumbauer: Howell Lewis Shay por el plano y la masa del edificio , y Julian Abele por el trabajo detallado y los dibujos en perspectiva. [19] En 1902, Abele se había convertido en el primer estudiante afroamericano en graduarse del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania , que actualmente se conoce como Escuela de Diseño de Penn . [20] Abele adaptó las columnas de los templos griegos clásicos para el diseño de las entradas del museo, y fue responsable de los colores tanto de la piedra de construcción como de las figuras agregadas a uno de los frontones .[21]

La construcción del edificio principal comenzó en 1919, cuando el alcalde Thomas B. Smith colocó la piedra angular en una ceremonia masónica. Debido a la escasez causada por la Primera Guerra Mundial y otros retrasos, el nuevo edificio no se completó hasta 1928. [18] El edificio se construyó con dolomita extraída en Minnesota. [22] Las alas se construyeron intencionalmente primero, para ayudar a asegurar la financiación continua para completar el diseño. Una vez que se completó el exterior del edificio, veinte galerías del segundo piso que contenían arte inglés y estadounidense se abrieron al público el 26 de marzo de 1928, aunque una gran cantidad de trabajo interior estaba incompleto. [6]

Frontón con escultura policromada de Jennewein y Solon en el ala norte, en la entrada este

Los ocho frontones del edificio estaban destinados a ser adornados con grupos escultóricos. El único frontón que se ha completado, Western Civilization (1933) de C. Paul Jennewein , coloreado por Leon V. Solon , presenta esculturas policromadas de figuras de terracota pintadas que representan deidades griegas y figuras mitológicas. [23] El grupo de esculturas recibió la Medalla de Honor de la Architectural League de Nueva York . [24]

El edificio también está adornado con una colección de grifos de bronce , que fueron adoptados como símbolo del museo en la década de 1970. [13]

Lista de directores [ editar ]

Fiske Kimball

A continuación se muestra la lista de directores del Museo de Arte de Filadelfia:

  • Timothy Rub , 2009-presente
  • Anne d'Harnoncourt , 1982-2008
  • Jean Sutherland Boggs , 1978–1982 [25]
  • Evan Hopkins Turner, 1964-1977 [26]
  • Arnold H. Jolles, 1977-1979 (en funciones) [27]
  • Henri Gabriel Marceau , 1955–1964 [28]
  • Fiske Kimball , 1925–1955
  • Sr. Samuel W. Woodhouse, 1923–1925 (en funciones) [29]
  • Langdon Warner , 1917-1923 [30]
  • Edwin Atlee Barber , 1907-1916 [31]
  • William Platt Pepper, 1899-1907
  • Dalton Dorr, 1892-1899 [32]
  • William W. Justice, 1879–1880
  • William Platt Pepper, 1877–1879


Lista de presidentes del Patronato

A continuación se muestra la lista de directores del Museo de Arte de Filadelfia:

  • Leslie A. Miller 2016-presente [33]
  • Constanza H. Williams 2010-2016
  • Gerry Lenfest 2001-2009
  • Raymond Perlman 1991-2001 [34]

Colecciones [ editar ]

Ver también: Lista de artistas en el manual de colecciones del Museo de Arte de Filadelfia
La Anunciación de 1898 de Henry Ossawa Tanner , adquirida en 1899

El museo alberga más de 240.000 objetos, [3] destacando los logros creativos del mundo occidental y los de Asia, en más de 200 galerías que abarcan 2.000 años. [35] Las colecciones del museo de arte egipcio y romano , así como muchas de sus obras precolombinas , se trasladaron al Museo Penn después de que se hiciera un acuerdo de intercambio por el cual el museo alberga la colección de porcelana china de la universidad . [36]

Los aspectos más destacados de las colecciones asiáticas incluyen pinturas y esculturas de China, Japón e India; muebles y artes decorativas, incluidas las principales colecciones de cerámica china, japonesa y coreana; un numeroso y distinguido grupo de alfombras persas y turcas; y conjuntos arquitectónicos raros y auténticos, como un salón de palacio chino, una casa de té japonesa y un salón de templo indio del siglo XVI. [3]

Pablo Picasso , Nous autres musiciens (Tres músicos) , 1921

Las colecciones europeas, que datan desde la época medieval hasta la actualidad, abarcan obras maestras italianas y flamencas del Renacimiento temprano; fuertes representaciones de pinturas europeas posteriores, incluido el impresionismo francés y el posimpresionismo ; escultura, con especial concentración en la obra de Auguste Rodin ; Artes Decorativas; tapices; mueble; la segunda colección de armas y armaduras más grande de los Estados Unidos; y salas de época y escenarios arquitectónicos que van desde la fachada de una iglesia medieval en Borgoña hasta un salón inglés magníficamente decorado por Robert Adam . [3]

Las colecciones estadounidenses del museo, que examinan más de tres siglos de pintura, escultura y artes decorativas, se encuentran entre las mejores de los Estados Unidos, con fortalezas sobresalientes en muebles y plata de Filadelfia de los siglos XVIII y XIX, arte alemán de Pensilvania y muebles rurales de Pensilvania y cerámica, y las pinturas de Thomas Eakins . El museo alberga la colección de Eakins más importante del mundo. [3]

La obra de arte moderna incluye obras de Pablo Picasso , Jean Metzinger , Antonio Rotta , Albert Gleizes , Marcel Duchamp , Salvador Dalí y Constantin Brâncuși , así como de modernistas estadounidenses. La colección en expansión de arte contemporáneo incluye obras importantes de Agnes Martin , Cy Twombly , Jasper Johns y Sol LeWitt , entre muchos otros. [3]

El museo alberga fondos enciclopédicos de vestuario y textiles, así como grabados, dibujos y fotografías que se exhiben en rotación por razones de conservación. [3]

Colección Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch [ editar ]

Armor, Milán, Italia, c.1600

El museo también alberga la colección de armaduras de Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch. La colección de Von Kienbusch fue legada por el célebre coleccionista al museo en 1976, el Bicentenario de la Revolución Americana . Las propiedades de Von Kienbusch son amplias e incluyen armas y armaduras europeas y del suroeste de Asia que abarcan varios siglos. [37]

El 30 de mayo de 2000, el museo y las Colecciones de Arte del Estado de Dresde , Alemania ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ), anunciaron un acuerdo para la devolución de cinco piezas de armadura robadas de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial . [38] En 1953, Von Kienbusch había comprado sin sospechar la armadura, que era parte de su legado de 1976. Von Kienbusch publicó catálogos de su colección, lo que finalmente llevó a las autoridades de Dresde a plantear el asunto en el museo. [39] [40]

Exposiciones especiales [ editar ]

Cada año, el museo organiza varias exposiciones especiales. [11] [12] Las exposiciones especiales han presentado a Salvador Dalí en 2005, [41] Paul Cézanne en 2009, [42] Auguste Renoir en 2010, [43] Vincent van Gogh en 2012, [44] Pablo Picasso en 2014, [45 ] John James Audubon y Andy Warhol (et al.) En 2016, [46] Winslow Homer y John Singer Sargent en 2017, [47] y los hermanos Duchamp: Marcel , Gaston , Raymondy Suzanne -en 2019. [48] A Jasper Johns exposición está prevista para 2021. [49] [50]

En 2009, el museo organizó Bruce Nauman: Topological Gardens , la entrada oficial de Estados Unidos en la 53ª Exposición Internacional de Arte, más conocida como la Bienal de Venecia , por la que el artista Bruce Nauman recibió el León de Oro. [51]

Ampliación de la galería [ editar ]

La entrada oeste se cubrió durante la construcción en 2008.

Debido a la gran asistencia y las colecciones desbordantes, el museo anunció en octubre de 2006 que Frank Gehry diseñaría una expansión del edificio. La galería de 80,000 pies cuadrados (7,400 m 2 ) se construirá completamente bajo tierra detrás de las escaleras de la entrada este y no alterará ninguna de las fachadas de renacimiento griego existentes del museo. Inicialmente se proyectó que la construcción duraría una década y costaría $ 500 millones. Aumentará el espacio de exhibición disponible del museo en un sesenta por ciento y albergará principalmente esculturas contemporáneas, arte asiático y exhibiciones especiales. [52] [53]

La muerte de Anne d'Harnoncourt en 2008 arrojó incertidumbre sobre los planes , pero el nuevo director Timothy Rub , que había iniciado una expansión de 350 millones de dólares en el Museo de Arte de Cleveland , llevará a cabo los planes según lo programado. En 2010, Gehry asistió a la inauguración de la segunda fase de la expansión, que se completará en 2012. En esa fase, se creó una nueva instalación de manipulación de arte en el lado sur del edificio, lo que permitió al museo recuperar una entrada a nivel de la calle. , cerrada desde mediados de la década de 1970, que conduce a una pasarela abovedada de 640 pies (200 m) de largo que se extiende a través del museo y es original del edificio de 1928. [54]La entrada norte se reabrirá al público como parte del "proyecto principal", que está programado para completarse en 2020. [55] El proyecto principal también se centra en el interior del edificio actual y agregará 90.000 pies cuadrados (8.400 m 2 ) de espacio público, incluidos 11.500 pies cuadrados (1.070 m 2 ) de espacio para una nueva galería de arte estadounidense y arte contemporáneo. [56] Además, se creará un nuevo espacio denominado foro, junto con espacios para comer y comercios. Dijo Gehry: "Cuando esté hecho, la gente que venga a este museo tendrá una experiencia tan grande como Bilbao . No será evidente desde el exterior, pero les dejará boquiabiertos por dentro". [53] [57]

En marzo de 2017, el museo anunció una campaña de $ 525 millones. [56] El proyecto principal tiene un presupuesto de 196 millones de dólares y se financiará a través de la campaña. [56] El museo también anunció que se había cumplido más del 62 por ciento del objetivo de la campaña, al 30 de marzo de 2017. [56]

La parte más controvertida del diseño de Gehry sigue siendo una ventana y un anfiteatro propuestos para cortar en las escaleras de la entrada este. [58] Otros han criticado el diseño como demasiado dócil. [59] Se prevé que la expansión de Gehry se complete en 2028. [60]

Lo más destacado de la colección: pinturas [ editar ]

Véase también Categoría: Pinturas del Museo de Arte de Filadelfia .

  • Rogier van der Weyden , Díptico de la crucifixión , c.1460

  • Hieronymus Bosch , Epifanía , c. 1475-1480

  • Bernardino Zaganelli , Paño de Santa Verónica , c. 1500

  • El Greco , Piedad , 1571-1576

  • Peter Paul Rubens , Prometheus Bound , 1611–12

  • Benjamin Franklin dibujando electricidad desde el cielo , por Benjamin West , c. 1816

  • JMW Turner , The Burning of the Houses of Lords and Commons, 16 de octubre de 1834 , 1834-5

  • Alfred Stevens , ¿saldrás conmigo, Fido? , 1859

  • Édouard Manet , La batalla de Alabama y Kearsarge , 1864

  • Thomas Eakins , La clínica bruta , 1875

  • Thomas Eakins , William Rush esculpiendo su figura alegórica del río Schuylkill , 1876–1877

  • Édouard Manet , Retrato de Émilie Ambre como Carmen , 1880

  • Winslow Homer , La línea de vida , 1884

  • Pierre-Auguste Renoir , Los grandes bañistas , 1887

  • Vincent van Gogh , Girasoles , Arles , 1889

  • Henri Toulouse-Lautrec , En el Moulin Rouge, La danza , 1890

  • Claude Monet , Álamos (otoño) , 1891

  • Thomas Eakins , el cantante de conciertos , 1890–1892

  • Claude Monet , Puente japonés y nenúfares , c. 1899

  • Paul Cézanne , Los bañistas , 1898-1905

  • Pablo Picasso , Anciana (Mujer con guantes) , 1901

  • Gino Severini , La Modiste (El sombrerero) , 1910–11

  • Marc Chagall , Trois heures et demie (Le poète), Las tres y media (El poeta) , 1911

  • Marcel Duchamp , La sonate (Sonata) , 1911

  • Jean Metzinger , Le goûter (La hora del té) , 1911 - André Salmon llamó a este cuadro "La Mona Lisa del cubismo".

  • Marcel Duchamp , Desnudo bajando una escalera, No 2 , 1912

  • Albert Gleizes , l'Homme au Balcon, Hombre en un balcón (Retrato del Dr. Théo Morinaud) , 1912

  • Francis Picabia , La danza en la primavera , 1912

  • Juan Gris , Tablero de ajedrez, vidrio y plato , 1917

  • Joan Miró , 1920, Caballo, Pipa y Flor Roja

En la cultura popular [ editar ]

Además de ser conocido por su arquitectura y colecciones, el Museo de Arte de Filadelfia se ha hecho conocido en las últimas décadas por el papel que desempeñó en las películas de Rocky : Rocky (1976) y seis de sus siete secuelas, II , III , V , Rocky Balboa , Creed y Creed II . A los visitantes del museo se les ve a menudo imitando al famoso Rocky Balboa (interpretado por Sylvester Stallone ) por las escaleras de la entrada este, apodado informalmente Rocky Steps . [61] Adictos a la pantallanombró a las escaleras del museo la segunda ubicación de películas más famosa detrás de la Grand Central Station en Nueva York. [62]

Una estatua de bronce de 8,5 pies (2,6 m) de altura del personaje de Rocky Balboa se encargó en 1980 y se colocó en la parte superior de las escaleras en 1982 para el rodaje de Rocky III . Una vez finalizada la filmación, Stallone donó la estatua a la ciudad de Filadelfia. La Comisión de Arte de Filadelfia finalmente decidió trasladar la estatua al ahora desaparecido estadio deportivo Spectrum debido a la controversia sobre su ubicación prominente en la parte superior de las escaleras delanteras del museo y las preguntas sobre su mérito artístico. La estatua se colocó brevemente en la parte superior de las escaleras nuevamente para la película Rocky V y luego se regresó al Spectrum. En 2006, la estatua se trasladó a una nueva área de exhibición en el lado norte de la base de las escaleras. [63] [64]

Live 8 , Ben Franklin Parkway, museo en la distancia, 2005

El museo proporciona el telón de fondo para conciertos y desfiles debido a su ubicación al final de Ben Franklin Parkway. El área de la entrada este del museo acogió la sede estadounidense del concierto internacional Live 8 celebrado el 2 de julio de 2005 con artistas musicales como Dave Matthews Band , Linkin Park y Maroon 5 . [65] El Concierto por la Libertad de Filadelfia , orquestado y encabezado por Elton John , se llevó a cabo dos días después en el mismo escenario al aire libre del concierto Live 8 [66] mientras que un baile anterior se llevó a cabo dentro del museo. [67]

El 26 de septiembre de 2015, el evento Festival of Families , al que asistió el Papa Francisco , se llevó a cabo a lo largo de Ben Franklin Parkway con actuaciones musicales de varios actos dentro de Eakins Oval frente al museo, así como en Logan Square . [68] [69] [70]

El 27 de abril de 2017, el Draft de la NFL 2017 se llevó a cabo en el museo hasta el 29 de abril de ese año.

El 8 de febrero de 2018, el desfile de la victoria de los Philadelphia Eagles en el Super Bowl LII terminó en los escalones del museo, donde los jugadores y el personal del equipo dieron discursos desde un atril a la gran multitud reunida a lo largo de Ben Franklin Parkway. [71]

Ver también [ editar ]

  • 3er Internacional de Escultura
    • 70 escultores , fotografía de Herbert Gehr
  • Fundación Barnes
  • Academia de Bellas Artes de Pensilvania
  • Museo de Arte Woodmere

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Museo de Arte de Filadelfia: página de inicio" . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
  2. ^ a b c "Orígenes del centenario: 1874-1876" . Historia . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 21 de mayo de 2012 .
  3. ^ a b c d e f g h i "Buscar colecciones" . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Proyecto de arte de Google , más de 200 imágenes de las pinturas y otras obras de arte del museo
  • Listado en Philadelphia Architects and Buildings , que incluye más de 800 imágenes, la mayoría de la construcción del edificio principal