El Phillip Street Theatre (sucedido por el Phillip Theatre ) fue una popular e influyente compañía teatral y teatral australiana, ubicada en Phillip Street en Sydney que estuvo activa desde 1954 y 1971 que se hizo conocida por sus producciones de revistas satíricas íntimas.
Historia
Establecimiento
William Orr era un empresario escocés de Glasgow que tenía experiencia como director y administrador de teatro en Londres antes de venir a Australia. Orr sintió que había un mercado en Australia para la nueva moda del teatro británico, la revista satírica de actualidad íntima, y fue pionero en el formato en Sydney durante 1954.
El actor Gordon Chater elogió a Orr como un campeón del talento teatral australiano:
- "Hasta el día de hoy, creo que Bill Orr debería haber sido honrado por este país por crear el primer teatro de posguerra totalmente profesional que emplea a todos los australianos: los bailarines, músicos, actores, letristas y compositores eran todos australianos". [1]
Lista de artistas intérpretes o ejecutantes
Entre 1954 y 1971, Orr promovió una serie en el Phillip Street Theatre que se conoció como 'Phillip Street Revues', que contó con muchos artistas australianos famosos. [2]
Lista de artistas intérpretes o ejecutantes |
Ray Barrett |
Robina Beard (hermana de Chris Bearde ) |
Wendy Blacklock |
Noeline marrón |
Gordon Chater |
Ruth Cracknell |
Barry Creyton |
Gloria Dawn |
Judi Farr |
Barry Humphries |
Lago del amanecer |
Margot Lee |
Bobby Limb |
Reg Livermore |
John Meillon |
Kevin Miles |
Patricia Pearson |
Jill Perryman |
Junio salter |
Bud Tingwell |
Producciones
En 1953 Orr estrenó una pequeña revista, Metropolitan Merry-Go-Round en el Metropolitan Church Hall en Reiby Place, Sydney. Esta producción marcó el primer crédito profesional para el escritor John McKellar , Jerry Donovan y Lance Mulcahy , los tres escritores-intérpretes que se conocieron en la escuela y desarrollaron sus habilidades de escritura en revistas universitarias. El trío trabajó en conjunto en varias producciones posteriores de Phillip St y McKellar se convirtió en la fuerza impulsora detrás de la mayoría de las revistas de Phillip St de los años 50 y 60 [3]
También en este momento, el actor británico Gordon Chater aparecía en la producción de Sydney de la obra de teatro de Hugh Hastings Seagulls over Sorrento . El personaje de Chater no apareció en esa obra hasta el final del Acto II, y debido a que estaba siendo lanzado en la revista Metropolitan, Orr logró convencer a Chater de que se acercara al Metropolitan para presentar el boceto, que estaba en la primera mitad de la revista, lo que le dio a Chater suficiente tiempo para regresar a su actuación en Sorrento . [4]
La siguiente revista de Orr en el Metropolitan, Maid in Egypt, fue escrita nuevamente por McKellar, Donovan y Mulcahy, y protagonizada por Leonard Teale y Patty Martin. [3] [5]
Creación del Phillip Street Theatre
En 1954 Orr y su socio Eric Duckworth obtuvieron el uso del Workers 'Education Hall en Phillip Street, Sydney, como teatro, y lo rebautizaron como Phillip Street Theatre. Fue aquí donde Orr presentó su próxima revista, Top of the Bill (1954), escrita por McKellar, Donovan y Mulcahy y con Charles "Bud" Tingwell , Margot Lee y un actor estadounidense (desconocido), con Chater haciendo una aparición especial en cada mitad del espectáculo. Durante los ensayos, el actor estadounidense aparecía borracho repetidamente, por lo que fue despedido una semana antes del estreno y se le pidió a Chater que asumiera el papel. La revista incluía bocetos sobre el asunto Petrov , con Chater y Tingwell como David Jones Floorwalkers y Chater en un giro en solitario como el diseñador de vestuario australiano "Pierre of Balmain" (un juego de palabras que fusionaba la casa de moda francesa Pierre Balmain y el suburbio de Sydney de Balmain , que en ese momento era un enclave obrero en ruinas). Orr planeaba presentar tres espectáculos a la semana, pero la nueva revista resultó ser un gran éxito: en unos días estaban tocando seis espectáculos a la semana más las sesiones matinales del viernes y sábado, y en sus memorias, Chater relató que "había colas en la esquina de Phillip Street. hasta Castlereagh, [6] y la producción duró dos meses ". [3]
Orr estableció una junta directiva para el Phillip Street Theatre que incluía al autor Morris West , la periodista Betty Best, la recaudadora de fondos de caridad Nola Dekyvere y (más tarde) el abogado John Kerr . A pesar del éxito de Top of the Bill y su seguimiento Hat Trick (1955), la junta decidió que el próximo programa sería una producción directa de Hamlet , que fracasó. Esto fue seguido por una producción de la comedia de Sheridan The Duenna , con música de Julian Slade y dirigida por el director británico Lionel Harris, quien había sido traído a Australia para dirigir una producción local que contó con la participación de los actores británicos Lewis Casson , Sybil Thorndyke , Ralph Richardson. y (su esposa) Meriel Forbes . Harris le pidió a Chater que interpretara el papel de Mendoza y también eligió a la joven Ruth Cracknell . La producción fue bien recibida, pero los propietarios de la sala, la Asociación de Educación de los Trabajadores (WEA), la terminaron en medio de su gestión , quienes emprendieron acciones legales contra la compañía de teatro para recuperar el uso de la sala. [7]
La siguiente producción de Orr fue otra revista satírica, Two to One (1955), protagonizada por la veterana estrella musical australiana Max Oldaker, con Wendy Blacklock y un joven actor y comediante de Melbourne, Barry Humphries . Un par de años antes, mientras recorría el país de Victoria con una compañía de teatro encabezada por el dramaturgo Ray Lawler , Humphries había divertido a sus compañeros actores con una parodia de un ama de casa australiana de clase media; para la revista de fin de año de la compañía la llamó Edna Everage y la interpretó en un boceto que escribió para el programa, llamado "Olympic Hostess". Aunque originalmente había asumido que su 'turno' como Edna era único, decidió revivir "Olympic Hostess" para la revista Phillip Street y su éxito ayudó a lanzar lo que se convirtió en una carrera de cincuenta años para los autoproclamados ". Ama de casa megaestrella ". [8]
La siguiente revista exitosa de Orr fue Around the Loop (1956), que volvió a unir a Oldaker, Chater, Blacklock y Humphries, además de la recién llegada June Salter . Humphries revivió el personaje de Edna (por lo que dijo que sería la última vez) y la revista demostró ser un gran éxito, presentando ocho programas a la semana durante 14 meses. Durante este período, Humphries vivía cerca de Bondi y un día, mientras caminaba, tuvo la oportunidad de encontrarse con un anciano que tenía una voz aguda y áspera y una manera pedante de hablar; este encuentro inspiró la creación de otro de los personajes más conocidos y perdurables de Humphries, la jubilada Sandy Stone . [9]
Múdate al teatro Phillip
Cuando el pasillo de Phillip Street fue demolido en 1961 (en el momento de la producción de Bobby Limb y Dawn Lake Out on a Limb ), Orr trasladó su compañía al Australian Hall en 150 Elizabeth St, renombrándola como Phillip Theatre. Allí presentó una serie de exitosas producciones de revistas, la más conocida de las cuales fue A Cup Of Tea, A Bex and A Good Lie Down (1965) de John McKellar, cuyo título pasó inmediatamente a la lengua vernácula australiana. Otras producciones conocidas incluyeron una versión local del emblemático programa de sketches satíricos británico Beyond The Fringe (1962), Stop Press (1961) La importancia de ser Oscar (1964), Flaming Youth (1963) y At It Again . [10]
El espectáculo de Mavis Bramston
La sátira de actualidad que aparece en las revistas de Phillip St ejerció una influencia considerable en la primera serie de comedia de televisión satírica de Australia, The Mavis Bramston Show (1964-68), y el programa de Bramston contó con numerosos actores y equipo que habían trabajado en estas revistas en vivo, incluido Gordon Chater, Barry Creyton, June Salter, Wendy Blacklock, el escritor John McKellar y el escritor y productor James Fishburn.
Conversión a sala de cine
Las revistas de Phillip Street terminaron en 1971 cuando el Phillip Theatre cambió de manos y se convirtió en Richbrooke, luego en Rivoli (cuando fue alquilado brevemente por Hoyts ), luego en Mandarin Cinema, Mandolin y finalmente en Dave's Encore. El edificio ha vuelto ahora a su forma original del Salón Australiano. [10]
Segundo bis
Tenga en cuenta que el Phillip Street Theatre, separado del Phillip Theatre de Orr, reinició sus operaciones en 1963 luego de la finalización de un teatro de 300 asientos dentro del bloque de oficinas que reemplazó la demolición de 1961. Este nuevo Phillip Street Theatre continuó hasta 1989 con clases de teatro para niños y producciones como la producción de Peter y Ellen Williams [11] [12] de 1988 de su pantomima Cenicienta , [13] con Derek Williams [14] como director musical.
Referencias
- ^ Rob Johnson y David Smiedt, Boom-Boom: Un siglo de comedia australiana (Hodder & Stoughton, Sydney, 1999), p.131
- ^ Mavis Bramston Reloaded - History - "From Stage to TV and Back Again: Una breve descripción de la revista íntima en Australia" Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
- ^ a b c Malcolm Brown, "El escritor nos hizo reír de nosotros mismos". Sydney Morning Herald , 16 de septiembre de 2010
- ^ Johnson y Smiedt, 1999, p.130-131
- ^ John Singer, citado en el sitio web oficial de Charles "Bud" Tingwell
- ^ Johnson y Smiedt, 1999, p.131
- ^ Johnson y Smiedt, 1999, p.141-142
- ^ Johnson y Smiedt, 1999, p.142
- ^ Johnson y Smiedt, 1999, p.143
- ^ a b Powerhouse Museum, Sydney - Colección - Carteles de Phillip St Theatre
- ^ Peter y Ellen Williams producciones Pty Ltd . AusStage . (Sydney, Australia).
- ^ Williams, Peter Leslie, 1947–. empresario, director de teatro y actor Peter Williams . Biblioteca Nacional de Australia
- ↑ (22 de noviembre - 24 de diciembre de 1988). Cenicienta . Phillip Street Theatre. AusStage . (Sydney, Australia).
- ^ Derek Williams