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Este artículo trata sobre el movimiento artístico. Para conocer el uso del término en gráficos por computadora, consulte Representación fotorrealista .
John's Diner con John's Chevelle , 2007
John Baeder , óleo sobre lienzo, 30 × 48 pulgadas.

El fotorrealismo es un género de arte que abarca la pintura , el dibujo y otros medios gráficos, en el que un artista estudia una fotografía y luego intenta reproducir la imagen de la manera más realista posible en otro medio . Aunque el término puede usarse ampliamente para describir obras de arte en muchos medios diferentes, también se usa para referirse específicamente a un grupo de pinturas y pintores del movimiento artístico estadounidense que comenzó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Historia [ editar ]

Orígenes [ editar ]

Como movimiento de arte en toda regla, el fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop [1] [2] [3] y como contraposición al expresionismo abstracto [2] [3] , así como a los movimientos de arte minimalista [2] [3] [4] [5] a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en los Estados Unidos. [5] Los fotorrealistas usan una fotografía o varias fotografías para recopilar la información para crear sus pinturas y se puede argumentar que el uso de una cámara y fotografías es una aceptación del Modernismo . [6]Sin embargo, la admisión al uso de fotografías en el fotorrealismo fue recibida con intensas críticas cuando el movimiento comenzó a cobrar impulso a fines de la década de 1960, [7] a pesar de que los dispositivos visuales se habían utilizado desde el siglo XV para ayudar a los artistas con su trabajo. . [8]

Louis K. Meisel afirma en sus libros y conferencias lo siguiente: La invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo tres efectos en el arte: el retrato y los artistas escénicos se consideraron inferiores a la fotografía y muchos se volcaron hacia la fotografía como carreras; dentro de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX está bien documentado que los artistas utilizaron la fotografía como material de partida y como ayuda; sin embargo, hicieron todo lo posible para negar el hecho de que temían que su trabajo fuera malinterpretado como imitaciones; [8] ya través de la invención de la fotografía, los artistas estuvieron abiertos a una gran cantidad de nuevos experimentos. [9] Así, la culminación de la invención de la fotografía supuso una ruptura en la historia del arte hacia el desafío al que se enfrentaba el artista —desde los primeros dibujos rupestres conocidos— al intentar replicar las escenas que contemplaba. [6]

Cuando los fotorrealistas comenzaron a producir sus obras, la fotografía se había convertido en el medio principal para reproducir la realidad y la abstracción era el foco del mundo del arte. [10] El realismo continuó como un movimiento artístico en curso, incluso experimentando un resurgimiento en la década de 1930, pero en la década de 1950 los críticos modernistas y el expresionismo abstracto habían minimizado el realismo como una empresa de arte seria. [6] [11] Aunque los fotorrealistas comparten algunos aspectos de los realistas estadounidenses, como Edward Hopper , intentaron diferenciarse tanto de los realistas tradicionales como de los expresionistas abstractos. [11] Los fotorrealistas estaban mucho más influenciados por el trabajo de los artistas pop.y reaccionaban contra el expresionismo abstracto. [12]

El arte pop y el fotorrealismo fueron movimientos reaccionarios derivados de la abundancia cada vez mayor y abrumadora de medios fotográficos, que a mediados del siglo XX se habían convertido en un fenómeno tan masivo que amenazaba con disminuir el valor de las imágenes en el arte. [1] [13] [14] Sin embargo, mientras que los artistas Pop estaban señalando principalmente lo absurdo de gran parte de las imágenes (especialmente en el uso comercial), los fotorrealistas intentaban reclamar y exaltar el valor de una imagen. [13] [14]

La asociación del fotorrealismo con el trompe-l'œil es una comparación erróneamente atribuida, un error de observación o interpretación cometido por muchos críticos de los años setenta y ochenta. [11] [4] Las pinturas trompe-l'œil intentan "engañar al ojo" y hacer que el espectador piense que está viendo un objeto real, no uno pintado. Al observar una pintura fotorrealista, el espectador siempre es consciente de que está mirando una pintura. [6] [11]

Definición [ editar ]

La palabra Fotorrealismo fue acuñada por Louis K. Meisel [15] en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la muestra "Veintidós realistas". [16] También se le denomina a veces superrealismo, nuevo realismo , realismo de enfoque nítido o hiperrealismo . [dieciséis]

Louis K. Meisel, [15] dos años más tarde, desarrolló una definición de cinco puntos a petición de Stuart M. Speiser, quien había encargado una gran colección de obras de los fotorrealistas, que más tarde se convirtió en una exposición itinerante conocida como 'Photo -Realism 1973: The Stuart M. Speiser Collection ', que fue donada al Smithsonian en 1978 y se muestra en varios de sus museos además de viajar bajo los auspicios de' site '. [16] La definición de "originadores" era la siguiente:

  1. El fotorrealista utiliza la cámara y la fotografía para recopilar información.
  2. El Fotorrealista utiliza un medio mecánico o semimecánico para transferir la información al lienzo.
  3. El Fotorrealista debe tener la capacidad técnica para hacer que el trabajo terminado parezca fotográfico.
  4. El artista debe haber exhibido su trabajo como Foto-Realista en 1972 para ser considerado uno de los Foto-Realistas centrales.
  5. El artista debe haber dedicado al menos cinco años al desarrollo y exhibición de obra foto-realista. [17]

Estilos [ editar ]

La pintura fotorrealista no puede existir sin la fotografía . En el fotorrealismo, el cambio y el movimiento deben estar congelados en el tiempo, que luego debe ser representado con precisión por el artista. [17] Los fotorrealistas recopilan sus imágenes e información con la cámara y la fotografía. Una vez que se revela la fotografía (generalmente en una diapositiva fotográfica), el artista transferirá sistemáticamente la imagen de la diapositiva fotográfica a los lienzos . Por lo general, esto se hace proyectando la diapositiva sobre el lienzo o utilizando técnicas de cuadrícula tradicionales. [18] Las imágenes resultantes suelen ser copias directas de la fotografía original, pero suelen ser más grandes que la fotografía o diapositiva original. Esto da como resultado que el estilo fotorrealista sea ajustado y preciso, a menudo con un énfasis en las imágenes que requieren un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular, como reflejos en superficies especulares y el rigor geométrico de los entornos artificiales. [19]

Artistas [ editar ]

La primera generación de fotorrealistas estadounidenses incluye a los pintores Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit y Tom Blackwell . [20] A menudo trabajando independientemente unos de otros y con puntos de partida muy diferentes, estos fotorrealistas originales abordaron rutinariamente temas mundanos o familiares en géneros artísticos tradicionales: paisajes (en su mayoría urbanosen lugar de naturalista), retratos y naturalezas muertas . [20]

Con el nacimiento del movimiento fotorrealista, muchos pintores que estaban relacionados con el fotorrealismo continuaron buscando y perfeccionando sus técnicas; se convirtieron en la segunda generación de fotorrealistas. Estos pintores incluyeron a John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, David Parrish e Idelle Weber . [20]

En el Reino Unido, los enfoques fotorrealistas fueron favorecidos por muchos artistas, incluidos Mike Gorman y Eric Scott. La presentación de estos pintores europeos a una audiencia estadounidense más amplia se logró a través de la exposición 'Superhumanismo' de 1982 en la Galería Arnold Katzen, Nueva York. [21]

Aunque el movimiento se asocia principalmente con la pintura, Duane Hanson y John DeAndrea son escultores asociados con el fotorrealismo por sus esculturas pintadas y realistas de personas promedio que se completaron con cabello simulado y ropa real. Se les llama veristas. [20]

Desde 2000 [ editar ]

Sueño de amor (2005), Óleo sobre lienzo. Ejemplo de Hiperrealista Glennray Tutor trabajo 's

Aunque el apogeo del fotorrealismo fue en la década de 1970, el movimiento continúa e incluye a varios de los fotorrealistas originales, así como a muchos de sus contemporáneos. Según el Fotorrealismo en el Milenio de Meisel y Chase , solo ocho de los trece fotorrealistas originales todavía estaban creando trabajo Fotorrealista en 2002. [22] En septiembre de 2020, Richard Estes es el único Fotorrealista original que queda trabajando activamente en el estilo Fotorrealista.

Los artistas Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere , Ron Kleemann han muerto; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy y Ben Schonzeit se han alejado del fotorrealismo; y Robert Cottingham ya no se considera un fotorrealista.

Los fotorrealistas más nuevos están construyendo sobre los cimientos establecidos por los fotorrealistas originales. Ejemplos serían la influencia de Richard Estes en las obras de Anthony Brunelli o la influencia de Ralph Goings y Charles Bell en las obras de Glennray Tutor . Sin embargo, esto ha llevado a muchos a pasar de la estricta definición de fotorrealismo como la emulación de la fotografía. El fotorrealismo ya no es simplemente un movimiento artístico estadounidense. Comenzando con Franz Gertsch en la década de 1980, Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel y Roberto Bernardi son varios artistas europeos asociados con el fotorrealismo que han surgido desde mediados de la década de 1990. [6] [23]Esta internacionalización del fotorrealismo también se ve en eventos fotorrealistas, como The Prague Project , en el que pintores fotorrealistas estadounidenses y no estadounidenses han viajado juntos a lugares como Praga, Zurich, Mónaco y Nueva York, para trabajar juntos en la producción de obras.

La evolución de la tecnología ha dado lugar a pinturas fotorrealistas que superan lo que se creía posible con las pinturas; estas pinturas más nuevas de los fotorrealistas a veces se denominan " hiperrealismo ". [6] Con la nueva tecnología en cámaras y equipos digitales, los artistas pueden orientarse mucho más a la precisión y pueden producir imágenes utilizando una gama más amplia de medios. El artista Bill Fink ha desarrollado su propia técnica para crear imágenes fotorrealistas utilizando tierra, polen, cabello humano y restos humanos cremados. [24]

La influencia y popularidad del fotorrealismo sigue creciendo, con nuevos libros como el libro de 2014 de Juxtapoz titulado Hyperreal que detalla las tendencias actuales dentro del género artístico.

Lista de fotorrealistas [ editar ]

Fotorrealistas originales

Artistas importantes cuyo trabajo ayudó a definir el fotorrealismo:

  • John Baeder (nacido en 1938) [20]
  • Robert Bechtle (1932-2020) [20]
  • Charles Bell (1935-1995) [20]
  • Tom Blackwell (1938-2020) [20]
  • Chuck Close (nacido en 1940) [20]
  • Robert Cottingham (nacido en 1935) [20]
  • Don Eddy (nacido en 1944) [20]
  • Richard Estes (nacido en 1932) [20]
  • Audrey Flack (nacida en 1931) [20]
  • Ralph Goings (1928-2016) [20]
  • Ian Hornak (1944-2002) [25] [26]
  • Howard Kanovitz (1929-2009) [27]
  • John Kacere (1920-1999) [20]
  • Ron Kleemann (1937-2014) [20]
  • Malcolm Morley (1931-2018) [20]
  • John Salt (nacido en 1937) [20]
  • Ben Schonzeit (nacido en 1942) [20]
Fotorrealistas

Artistas importantes cuyo trabajo cumple con los criterios del fotorrealismo:

  • Linda Bacon [23]
  • Mike Bayne
  • Roberto Bernardi (nacido en 1974) [28] [29] [30] Arne Besser [20]
  • Anthony Brunelli (nacido en 1968) [23]
  • Hilo Chen (nacido en 1942) [20]
  • Cono Davis (nacido en 1950) [23] [31]
  • Randy Dudley (nacido en 1950) [23] [31]
  • Franz Gertsch (nacido en 1930) [23] [31]
  • Robert Gniewek (nacido en 1951) [23] [31]
  • Gus Heinze (nacido en 1926) [23] [31]
  • Gottfried Helnwein (nacido en 1948) [32]
  • Don Jacot (nacido en 1949) [23] [31]
  • Noel Mahaffey (nacido en 1944) [20]
  • Dennis James Martin (1956-2001) [23]
  • Jack Mendenhall (nacido en 1937) [20] [23] [31]
  • Kim Mendenhall [23]
  • Betrand Meniel (nacido en 1961) [23]
  • Reynard Milici (nacido en 1942) [23] [31]
  • Robert Neffson (nacido en 1949) [33]
  • William Nichols (nacido en 1942) [34]
  • Jerry Ott (nacido en 1947) [20]
  • James Torlakson (nacido en 1951) [35]
  • Denis Peterson [36] [37]
  • Tjalf Sparnaay (nacido en 1954) [38]
  • Paul Staiger (nacido en 1941) [39] [40]
  • Tutor de Glennray (nacido en 1950) [41] [42]
  • Rod Penner (nacido en 1965) [23]
  • Raphaella Spence (nacida en 1978) [43]
  • Idelle Weber (1932-2020) [20]
Otros fotorrealistas
  • Clive Head (nacido en 1965) [23] [43]

Ver también [ editar ]

  • Ilusionismo abstracto
  • Arte contemporáneo
  • Realismo contemporáneo
  • Historia del Arte
  • Hiperrealismo (artes visuales)
  • Representación fotorrealista
  • Realismo (artes)
  • Trampantojo
  • Arte de Europa
  • Pintura occidental

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Lindey (1980), págs. 27–33.
  2. ↑ a b c Meisel y Chase (2002), págs. 14-15.
  3. ^ a b c Nochlin, Linda , "El criminal realista y la ley abstracta II", Arte en América. 61 (noviembre-diciembre de 1973), pág. 98.
  4. ^ a b Fleming, John y Honor, Hugh (1991), Las artes visuales: una historia, tercera edición. Nueva York: Abrams . pag. 709. ISBN  0810939134 .
  5. ^ a b Battock, Gregory. Prefacio a Meisel, Louis K. (1980), Fotorrealismo . Nueva York: Abrams . págs. 8-10
  6. ↑ a b c d e f Meisel y Chase (2002)
  7. ^ Meisel y Chase (2002), págs. 11-12.
  8. ^ a b Scharf, Aaron (1969), Arte y fotografía Baltimore: Allan Lane, The Penguin Press.
  9. ^ Meisel y Chase (2002), págs. 11-14.
  10. ^ Chase, págs. 12-14.
  11. ↑ a b c d Lindey (1980), pág. 12.
  12. ^ Lindey (1980), p. 23.
  13. ^ a b Chase, pág. 14.
  14. ^ a b Prown, Jules David y Rose, Barbara (1977), Pintura estadounidense: desde el período colonial hasta el presente . Nueva York: Rizzoli. ISBN 0847800490 
  15. ^ a b Meiselgallery.com
  16. ↑ a b c Meisel (1989), pág. 12.
  17. ↑ a b Meisel (1980), p. 13.
  18. ^ Meisel (1980), p. 14.
  19. ^ Meisel (1980), p. 15.
  20. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Meisel (1980)
  21. ^ Wallace, Nora. (15 de octubre de 2015) "Fotorrealismo: dominio técnico y estilo sin esfuerzo" en mi pared
  22. ^ Meisel y Chase (2002), p. 8.
  23. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Meisel (2002)
  24. ^ Steve Greenberg (2 de junio de 1992). "Realismo fotográfico: el artista Bill Fink utiliza cenizas humanas para crear un monumento visual al SIDA". El abogado . No. 604. págs. 80–81.
  25. ^ Phillips, Stephen Bennett y Spoutz, Eric Ian Hornak (2012), "Barricadas transparentes de Ian Hornak", catálogo de la exposición, Washington DC: Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal, Programa de Bellas Artes. pag. 28.
  26. ^ Adan, Joan y Spoutz, Eric Ian Hornak (mayo de 2012), "Barricadas transparentes: Ian Hornak, una retrospectiva", catálogo de la exposición, Glendale, California: Forest Lawn Museum. págs. 1-3.
  27. ^ Weber, Bruce (2 de febrero de 2009) "Muere Howard Kanovitz, pionero del fotorrealismo" The New York Times
  28. ^ Museo de Arte Herbert F. Johnson (2004), Cars and Ketchup, Imágenes fotorrealistas del paisaje americano . Ithaca, Nueva York: Universidad de Cornell
  29. ^ Erikson, Matthew (25 de julio de 2004) "Slight of Eye: New Britain Museum presenta pinturas de Trompe L'oeil, un género basado en el engaño". Hartford Courant
  30. ^ Nuevos fotorrealistas, Louis K. Meisel Gallery, Nueva York 2004.
  31. ↑ a b c d e f g h Meisel (1993)
  32. ^ Parker, Harry S. Parker III (2004), The Child-Works de Gottfried Helnwein , San Francisco: Museos de Bellas Artes de San Francisco
  33. ↑ Taylor, John Russell (abril de 2008), Exactitude: Hyperrealist Art Today (catálogo de la galería)
  34. ^ Lamagna, Catherine. "William A. Nichols", Arts Magazine , septiembre de 1979, pág. 15.
  35. ^ "James Torlakson, William Farley · SFMOMA" . sfmoma.org . Consultado el 9 de junio de 2017 .
  36. ^ Rose, Joshua (noviembre de 2008), Revista de coleccionista de arte estadounidense "Más allá de la percepción", págs. 154-158.
  37. ^ Thompson, Graham (2007), Cultura estadounidense en la década de 1980 (Cultura estadounidense del siglo XX) Edinburgh Press
  38. ^ (en holandés) "Closer - Het Megarealisme van Tjalf Sparnaay" Museum De Fundatie
  39. ^ Kulteremann, Udo (1976), New Realism , Nueva York: New York Graphic Society
  40. ↑ Lindey (1980)
  41. ^ Píldora, Steve (diciembre de 2007), "Fotorrealismo", Revista de artistas e ilustradores de Londres. Edición 255.
  42. ^ Gibson, Eric (1999), Outward Bound: Arte estadounidense contemporáneo . Lunenburg, Vermont: Stinehour Press Publishers.
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • La definición del diccionario de fotorrealismo en Wikcionario