Dame Phyllida Barlow DBE RA (nacida el 4 de abril de 1944 [1] [2] ) es una artista británica. Barlow estudió en el Chelsea College of Art (1960–63) y en la Slade School of Art (1963–66). [3] Después de unirse al personal a fines de la década de 1960, Barlow enseñó en la Slade School of Art durante más de cuarenta años antes de jubilarse en 2009 y ahora es profesor emérita de Bellas Artes. Phyllida Barlow ha tenido una influencia importante en las generaciones más jóvenes de artistas a través de su trabajo y su larga carrera docente en las escuelas de arte de Londres. En la Slade School of Fine Art, sus estudiantes incluyeron a los artistas nominados y ganadores del Premio Turner Rachel Whiteread yÁngela de la Cruz . [4] En 2017, Barlow representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia . [5]
Dame Phyllida Barlow DBE RA | |
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Nació | 4 de abril de 1944 Newcastle upon Tyne , Inglaterra |
Nacionalidad | británico |
Educación | Chelsea College of Art , Slade School of Fine Art , University College, Londres |
Conocido por | Escultura |
Temprana edad y educación
Aunque nació en Newcastle upon Tyne , Inglaterra en 1944 (ya que su padre psiquiatra Erasmus Darwin Barlow , bisnieto de Charles Darwin , estaba destinado allí en ese momento), Barlow se crió en un Londres recuperándose de la Segunda Guerra Mundial. [6] Estudió en el Chelsea College of Art (1960–63) bajo la tutela de George Fullard, quien influiría en la percepción de Barlow de lo que puede ser la escultura. Fullard, entre otros, supo transmitir que el acto de hacer era en sí mismo una aventura. Una escultura que se cae o se rompe es tan emocionante como una que se revela perfectamente formada. Todos los actos de hacer en el mundo están ahí. ser saqueados y contener dentro de sí el potencial de ser trasladados al estudio y adaptados ". [7]
Mientras estudiaba en Chelsea, Barlow conoció a su marido, el artista y escritor Fabian Benedict Peake, hijo de Mervyn Peake , autor de Gormenghast . Más tarde asistió a la Slade School of Fine Art de 1963 a 1966 para estudiar más a fondo la escultura. Descrita por The Independent como "una dinastía artística británica", Barlow y su esposo tienen cinco hijos juntos, incluidos los artistas Eddie Peake y Florence Peake. [8]
Carrera profesional
Después de graduarse de la Slade School of Art en 1966, Barlow comenzó una carrera de cuarenta años como profesor en varias instituciones, comenzando con un puesto de profesor a tiempo parcial en Escultura en el antiguo West of England College of Art, ahora conocido como la Universidad de el oeste de Inglaterra, Bristol . [9] Mientras estuvo aquí, aprendió técnicas tradicionales de escultura y descubrió su afinidad por la maleabilidad de la arcilla. Barlow encontró interés en los materiales prácticos y cotidianos como el cartón, el poliestireno, la malla y el cemento [10] y en cómo podía crear piezas abstractas de trabajo que les dieran un sentido de elevado significado. Formar un entorno en el que sus espectadores puedan reflexionar sobre la obra y explorar el material y los procesos utilizados para crearla fue una de sus principales motivaciones en su práctica. En 2004 fue nombrada Profesora de Bellas Artes y Directora de Estudios de Pregrado en Slade School of Art antes de retirarse de la docencia en 2009 a la edad de 65 años, decidiendo enfocarse en su propio arte. [11] [12] Ella creía que las escuelas de arte ponían demasiado énfasis en un "modelo" particular de cómo ser un artista. [13]
La ruptura de Barlow como artista se produjo en 2010 cuando se mostró en el Serpentine. A esto le siguió la representación de Hauser & Wirth. [14]
En 2018 y 2019, Phyllida Barlow fue la 'provocadora' del Yorkshire Sculpture International. Este es un evento que ocurre todos los veranos principalmente en las galerías de Leeds y Wakefield. Alberga muchas exposiciones alrededor de los museos de Yorkshire, incluidos espacios al aire libre como el Yorkshire Sculpture Park e incluso el centro de la ciudad de Leeds. Barlow fue responsable de producir una declaración a la que los artistas responderían en su trabajo escultórico.
Su declaración para 2019 dice; “La escultura es una disciplina incómoda y provocativa, que se cuestiona constante y persistentemente a sí misma. Yorkshire Sculpture International es una iniciativa imaginativa: las instituciones de renombre centradas en Leeds y Wakefield, que ya constituyen un enfoque excepcional en la escultura, brindarán una oportunidad desafiante e inspiradora para dar prioridad a lo que es la escultura ahora: para quién es, para qué. y dónde y cómo se encuentra. Sin duda, cada institución reflejará preocupaciones diferentes y planteará preguntas en torno al rico potencial de lo que puede ser la escultura: cuanto más confrontativo, sorprendente, difícil y estimulante, mejor '- Phyllida Barlow [15]
Trabaja
El trabajo de Barlow es una combinación de juego e intimidación. Al niño le gustan los colores que pinta sus esculturas, casi haciendo referencia a los juguetes, contrasta profundamente con los materiales industriales y la escala de sus obras. Sus esculturas se elevan sobre el espectador como si fuera una gran sección de andamio. Juega con la masa, la escala, el volumen y la altura lo que crea tensión en sus formas. Sus formas dan la impresión de ser a la vez insoportablemente pesadas y ligeras como el aire. Cuando está en presencia de su escultura, uno pierde el sentido del objeto y se adentra en un entorno. Barlow no oculta su proceso y elecciones de materiales al espectador, ella expone cada detalle. [dieciséis]
Mejor conocida por sus colosales proyectos escultóricos, Barlow utiliza "un vocabulario distintivo de materiales económicos como madera contrachapada, cartón, yeso, cemento, tela y pintura" para crear esculturas sorprendentes. [17] Basándose en recuerdos de objetos familiares de su entorno, la práctica de Barlow se basa en una tradición anti-monumental caracterizada por su experiencia física de manejo de materiales, que ella transforma a través de procesos de estratificación, acumulación y yuxtaposición. [18] "Obtrusivos e invasivos, los objetos escultóricos a gran escala de Barlow se organizan con frecuencia en instalaciones complejas en las que la masa y el volumen parecen contradecir el espacio que los rodea. Su función es inquieta e impredecible: bloquean, interrumpen, intervienen, montar a horcajadas y posarse, dictando y desafiando la experiencia de ver ". [19] Sus construcciones a menudo están pintadas de forma tosca en colores industriales o sintéticos, lo que da como resultado formas abstractas y aparentemente inestables.
Quizás no pienso lo suficiente en la belleza en mi trabajo porque tengo mucha curiosidad por otras cualidades, cualidades abstractas del tiempo, el peso, el equilibrio, el ritmo; colapso y fatiga versus las nociones dinámicas más erguidas de tal vez postura ... el estado en el que algo podría estar. ¿Está creciendo o encogiéndose, está subiendo o bajando, se está plegando o desplegando? - Phyllida Barlow, The Guardian 2016. [20]
Barlow también fue una pintora prolífica, pero incluso en este campo reconoció que eran "dibujos escultóricos". [21] Pintó como parte de su plan de estudios en el Chelsea College of Arts, donde el artista y escultor Henry Moore la animó a practicar y continuó haciéndolo durante toda su vida como artista, acumulando un vasto archivo de trabajo. [22]
También ha aparecido en las siguientes publicaciones: Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016 de Paul Schimmel y Jenni Sorkin , Phyllida Barlow: Fifty Years of Drawings de Sara Harrison y Phyllida Barlow: Sculpture 1963-2015 de Fiona Bradley. [ cita requerida ]
Exposiciones individuales
El trabajo de Barlow se ha presentado en exposiciones individuales en todo el mundo. En 2014, Barlow recibió el encargo de crear un nuevo trabajo para las Galerías Duveen en Tate Britain , Londres, Inglaterra. [23]
Después de recibir el Aachener Kunstpreis en 2012, Barlow recibió el encargo de realizar una exposición individual para el Ludwig Forum für Internationale Kunst en Alemania. [24] La exposición Brink presentó siete esculturas expansivas que crearon una "arena como un escenario" para su ciudad ficticia. [25]
Desde el 3 de diciembre de 2013 hasta el 24 de febrero de 2014, Barlow presentó una exposición individual titulada HOARD en el Norton Museum of Art, West Palm Beach. Fue la tercera exposición de Norton de RAW - Reconocimiento de arte por mujeres - posible gracias al Leonard and Sophie Davis Fund / MLDauray Arts Institute. [ cita requerida ]
En 2015, el trabajo de Barlow viajó a Escocia para instalarse en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo. La exposición se llamó 'Conjunto' y consistió en nuevas obras que fueron producidas específicamente para la muestra. Su trabajo se apoderó de la galería transformándola en un ambiente absorbente de materia brillante. Sus formas ondularon por el espacio de la galería con la intención de crear un argumento o tensión entre los dos pisos de la galería; "El espacio de arriba se encoge de hombros en el espacio de abajo", como dijo la propia Barlow. [26]
En 2016, Barlow presentó una exposición individual de obra nueva en la Kunsthalle de Zurich . Barlow es una de las cuatro artistas nominadas para el premio inaugural Hepworth , el primer premio de escultura del Reino Unido, y su trabajo se exhibirá en Hepworth Wakefield a partir de octubre de 2016. [27]
Para la Bienal de Venecia de 2017, Barlow presentó su serie Folly , poderosamente industrial y bulbosa , que se apoderó tanto de un espacio interior higienizado como del idílico exterior veneciano. [28] Barlow inicialmente planeó que su instalación de 41 'adornos' colgaran de tablas que sobresalían de la fachada del pabellón, pero esta visión tuvo que ser alterada debido a los gastos; finalmente se exhibieron de una manera que se asemejaba a piruletas. [29] Graham Sheffield, el Director de Artes del British Council en ese momento, escribió que Barlow fue seleccionada por sus "esculturas desafiantes e imponentes" que, como era de esperar, obtuvieron una presencia distinta y poderosa en la 57ª Bienal. [30]
Durante el transcurso de 2018, Barlow presentó tres exposiciones individuales. Hauser & Wirth curaron la exposición titulada 'tilt', que se llevó a cabo en su galería de Nueva York. En Nueva York también expuso con High Line Art, con la muestra 'prop'. En el Reino Unido, en 2018, el espectáculo de Barlow 'Quarry' se celebró en Edimburgo, Escocia, en Jupiter Artland. [31]
En 2019, la Royal Academy (de la que fue elegida académica en 2011) acogió la exposición de una nueva colección de la obra de Barlow titulada cultural-de-sac. Su trabajo se ubicó en las Galerías Gabrielle Jungels-Winkler. Las obras eran una colección específica del sitio de esculturas brutalistas a gran escala que se crearon en respuesta a la arquitectura del edificio RA. [32]
Honores y premios
Barlow se convirtió en Real Académica en 2011. Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2015 por sus servicios a las artes [33] y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de cumpleaños 2021 por servicios al art. [34]
Referencias
- ^ "Phyllida Barlow - 10 obras de arte - escultura" . www.wikiart.org . Consultado el 29 de junio de 2020 .
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 46. ISBN 978-0714878775.
- ^ "Conferencia Townsend 2014: Phyllida Barlow" . Escuela de Bellas Artes Slade .
- ^ "10 minutos con Phyllida Barlow" . Real Academia .
- ^ "Phyllida Barlow para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia" . BBC News .
- ^ Higgins, Charlotte (9 de mayo de 2017). "Bish-bash-bosh: cómo Phyllida Barlow conquistó el mundo del arte a los 73" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 5 de octubre de 2019 .
- ^ "Phyllida Barlow. Experiencia de aprendizaje" . Friso .
- ^ Marrón, Mark. "Saltando desnuda en arcilla, pintando la vulva de su novia ... Conoce a Florence Peake, 'la Lena Dunham del arte'" , The Independent 4 de febrero de 2018. Consultado el 3 de febrero de 2019.
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- ^ Grandes artistas mujeres . Morrill, Rebecca, Wright, Karen, 15 de noviembre de 1950, Elderton, Louisa. Londres. 2 de octubre de 2019. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC 1099690505 .CS1 maint: otros ( enlace )
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- ^ "No. 63377" . The London Gazette (Suplemento). 12 de junio de 2021. p. B8.