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Este artículo trata sobre el instrumento musical. Para otros usos, consulte Piano (desambiguación) .
"Pianoforte" vuelve a dirigir aquí. Para las versiones más antiguas del instrumento únicamente, consulte Fortepiano . Para la película de 1984, vea Pianoforte (película) .

Piano
Piano de cola y piano vertical.jpg
Un piano de cola (izquierda) y un piano vertical (derecha)
Instrumento de teclado
Clasificación de Hornbostel-Sachs314.122-4-8
(Simple cordófono con teclado sonaba por los martillos)
Inventor (es)Bartolomeo Cristofori
DesarrolladoPrincipios del siglo xviii
Rango de juego
PianoRange.tif
Músicos
Pianistas ( Listas de pianistas )

El piano es un instrumento musical acústico de cuerdas inventado en Italia por Bartolomeo Cristofori alrededor del año 1700 (el año exacto es incierto), en el que las cuerdas son golpeadas por martillos de madera recubiertos con un material más suave (los martillos modernos están cubiertos con densos fieltro de lana; algunos pianos antiguos usaban cuero). Se toca usando un teclado , que es una fila de teclas (pequeñas palancas) que el ejecutante presiona o golpea con los dedos y pulgares de ambas manos para hacer que los martillos golpeen las cuerdas.

La palabra piano es una forma abreviada de pianoforte , el término italiano para las versiones de principios de 1700 del instrumento, que a su vez deriva de gravicembalo col piano e forte ( platillo clave con más silencioso y más fuerte) [1] y fortepiano . Los términos musicales italianos piano y forte indican "suave" y "fuerte" respectivamente, [2]en este contexto, se refiere a las variaciones en el volumen (es decir, el volumen) producidas en respuesta al toque o la presión de un pianista sobre las teclas: cuanto mayor es la velocidad de la pulsación de una tecla, mayor es la fuerza del martillo golpeando las cuerdas, y más fuerte el sonido de la nota producida y más fuerte el ataque. El nombre se creó como contraste con el clavecín , un instrumento musical que no permite variaciones de volumen; en comparación con el clavicémbalo, los primeros fortepianos del 1700 tenían un sonido más silencioso y un rango dinámico más pequeño. [3]

Un piano generalmente tiene una caja protectora de madera que rodea la caja de resonancia y las cuerdas de metal , que se ensartan bajo gran tensión en un marco de metal pesado. Al presionar una o más teclas en el teclado del piano, un martillo de madera o plástico (generalmente acolchado con fieltro firme) golpea las cuerdas. El martillo rebota en las cuerdas y las cuerdas continúan vibrando a su frecuencia de resonancia . [4] Estas vibraciones se transmiten a través de un puente a una caja de resonancia que se amplifica mediante un acoplamiento más eficiente.la energía acústica al aire. Cuando se suelta la tecla, un amortiguador detiene la vibración de las cuerdas y pone fin al sonido. Las notas se pueden sostener, incluso cuando las teclas se sueltan con los dedos y los pulgares, mediante el uso de pedales en la base del instrumento. El pedal de sostenido permite a los pianistas tocar pasajes musicales que de otro modo serían imposibles, como hacer sonar un acorde de 10 notas en el registro más bajo y luego, mientras este acorde continúa con el pedal de sostenido, cambiar ambas manos al rango de agudos para tocar. una melodía y arpegios sobre la parte superior de este acorde sostenido. A diferencia del órgano de tubos y el clavicémbalo, los dos principales instrumentos de tecladoampliamente utilizado antes que el piano, el piano permite gradaciones de volumen y tono de acuerdo con la fuerza o la suavidad con que un intérprete presiona o golpea las teclas.

La mayoría de los pianos modernos tienen una fila de 88 teclas en blanco y negro, 52 teclas blancas para las notas de la escala C mayor (C, D, E, F, G, A y B) y 36 teclas negras más cortas, que se elevan por encima de la teclas blancas y ubicadas más atrás en el teclado. Esto significa que el piano puede tocar 88 tonos diferentes (o "notas"), abarcando un rango de un poco más de siete octavas. Las teclas negras son para las " alteraciones " (F ♯ / G ♭ , G ♯ / A ♭ , A ♯ / B ♭ , C ♯ / D ♭ y D ♯ / E ♭), que son necesarios para tocar en las doce teclas. Más raramente, algunos pianos tienen teclas adicionales (que requieren cuerdas adicionales), un ejemplo de las cuales es el Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial, que tiene 97 teclas. [5] La mayoría de las notas tienen tres cuerdas, excepto el bajo, que se gradúa de una a dos. Las cuerdas suenan cuando se presionan o golpean teclas, y se silencian con amortiguadores cuando se levantan las manos del teclado. Aunque un piano acústico tiene cuerdas, generalmente se clasifica como un instrumento de percusión más que como un instrumento de cuerda, porque las cuerdas se golpean en lugar de puntearlas (como con un clavicémbalo o espineta ); en Hornbostel – Sachssistema de clasificación de instrumentos, los pianos se consideran cordófonos . Hay dos tipos principales de piano: el piano de cola y el piano vertical.. El piano de cola tiene un mejor sonido y le da al intérprete un control más preciso de las teclas, por lo que es la opción preferida para cada situación en la que el espacio disponible y el presupuesto lo permitan, además de ser considerado a menudo un requisito en lugares donde pianistas expertos ofrecerán con frecuencia actuaciones públicas. El piano vertical, que necesariamente implica cierto compromiso tanto en el tono como en la acción de las teclas en comparación con un piano de cola de calidad equivalente, se utiliza sin embargo mucho más ampliamente, porque ocupa menos espacio (lo que le permite caber cómodamente en una habitación donde se colocaría un piano de cola). ser demasiado grande) y es significativamente menos costoso.

Durante la década de 1800, influenciados por las tendencias musicales de la era de la música romántica , innovaciones como el marco de hierro fundido (que permitía tensiones de cuerdas mucho mayores) y el encordado en alícuotas dieron a los pianos de cola un sonido más potente, con un sustain más largo y un tono más rico. En el siglo XIX, el piano de una familia desempeñaba el mismo papel que desempeñaba una radio o un fonógrafo en el siglo XX; cuando una familia del siglo XIX quería escuchar una pieza musical o una sinfonía recién publicada , podían escucharla haciendo que un miembro de la familia tocara una versión simplificada en el piano. Durante el siglo XIX, los editores de músicaprodujo muchos tipos de obras musicales (sinfonías, oberturas de ópera, valses, etc.) en arreglos para piano, para que los melómanos pudieran tocar y escuchar las piezas populares del día en su hogar. El piano se emplea ampliamente en música clásica , jazz , tradicional y popular para actuaciones en solitario y en conjunto , acompañamiento y para componer , escribir canciones y ensayos. Aunque el piano es muy pesado y, por lo tanto, no es portátil y es caro (en comparación con otros instrumentos de acompañamiento ampliamente utilizados, como la guitarra acústica ), su versatilidad musical (es decir, su amplia gama de tonos, capacidad para tocaracordes , notas más fuertes o más suaves y dos o más líneas musicales independientes al mismo tiempo ), la gran cantidad de músicos, tanto amateurs como profesionales, capacitados para tocarlo, y su amplia disponibilidad en salas de espectáculos, escuelas y espacios de ensayo lo han hecho uno de los instrumentos musicales más familiares del mundo occidental.

Historia

1720 fortepiano por el fabricante italiano Bartolomeo Cristofori , el piano más antiguo del mundo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Réplica de piano temprano por el constructor moderno Paul McNulty, según Walter & Sohn, 1805

El piano se fundó sobre innovaciones tecnológicas anteriores en instrumentos de teclado . Los órganos de tubos se han utilizado desde la antigüedad y, como tal, el desarrollo de los órganos de tubos permitió a los constructores de instrumentos aprender a crear mecanismos de teclado para tonos sonoros. Los primeros instrumentos de cuerda con cuerdas golpeadas fueron los dulcimers martillados , [6] que se utilizaron desde la Edad Media en Europa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos de crear instrumentos de teclado de cuerda con cuerdas golpeadas. [7] En el siglo XVII, los mecanismos de los instrumentos de teclado como el clavicordioy el clavecín estaban bien desarrollados. En un clavicordio, las cuerdas son golpeadas por tangentes, mientras que en un clavecín, son mecánicamente punteadas por púas cuando el ejecutante presiona la tecla. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clavicémbalo en particular habían mostrado a los constructores de instrumentos las formas más efectivas de construir la caja, la caja de resonancia, el puente y la acción mecánica de un teclado destinado a tocar cuerdas.

Invención

El piano Cristofori de 1726 en el Musikinstrumenten-Museum de Leipzig
Véase también: Bartolomeo Cristofori

La invención del piano se le atribuye a Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Padua , Italia, quien fue empleado por Ferdinando de 'Medici, Gran Príncipe de Toscana , como el Guardián de los Instrumentos. [8] Cristofori era un experto fabricante de clavecines y estaba bien familiarizado con el cuerpo de conocimientos sobre instrumentos de teclado de cuerda; este conocimiento de los mecanismos y acciones del teclado le ayudó a desarrollar los primeros pianos. No se sabe exactamente cuándo Cristofori construyó un piano por primera vez. Un inventario realizado por sus empleadores, la familia Medici , indica la existencia de un piano en el año 1700. Los tres pianos Cristofori que sobreviven en la actualidad datan de la década de 1720. [9] [10]Cristofori nombró al instrumento un cimbalo di cipresso di piano e forte ("un teclado de ciprés con suave y fuerte"), abreviado con el tiempo como pianoforte , fortepiano y más tarde, simplemente, piano. [11]

El gran éxito de Cristofori fue el diseño de un instrumento de teclado de cuerdas en el que las notas se golpean con un martillo. El martillo debe golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella, porque esto amortiguaría el sonido y evitaría que la cuerda vibre y emita sonido. Esto significa que después de golpear la cuerda, el martillo debe caer (o rebotar) de las cuerdas. Además, el martillo debe regresar a su posición de reposo sin rebotar violentamente, y debe regresar a una posición en la que esté listo para tocar casi inmediatamente después de presionar la tecla para que el jugador pueda repetir la misma nota rápidamente. La acción de piano de Cristofori fue un modelo para los muchos enfoques de las acciones de piano que siguieron en el siglo siguiente.

Los primeros instrumentos de Cristofori estaban hechos con cuerdas delgadas y eran mucho más silenciosos que el piano moderno, pero eran mucho más ruidosos y con más sustain en comparación con el clavicordio, el único instrumento de teclado anterior capaz de matizar dinámicamente respondiendo al toque del jugador, o velocidad con la que se pulsan las teclas. Si bien el clavicordio permite un control expresivo del volumen y el sostenido, es relativamente silencioso. El clavecín produce un sonido suficientemente fuerte, especialmente cuando un acoplador une cada tecla a ambos manuales de un clavecín de dos manuales, pero no ofrece control dinámico o expresivo sobre cada nota. El piano ofrece lo mejor de ambos instrumentos, combinando la capacidad de tocar en voz alta e interpretar acentos agudos.

Temprano fortepiano

Artículo principal: Fortepiano

El nuevo instrumento de Cristofori permaneció relativamente desconocido hasta que un escritor italiano, Scipione Maffei , escribió un artículo entusiasta sobre él en 1711, incluido un diagrama del mecanismo, que fue traducido al alemán y ampliamente distribuido. [10] La mayoría de la próxima generación de constructores de pianos comenzó su trabajo basándose en la lectura de este artículo. Uno de estos constructores fue Gottfried Silbermann , más conocido como constructor de órganos . Los pianos de Silbermann eran prácticamente copias directas de los de Cristofori, con una adición importante: Silbermann inventó el precursor del pedal de sustain moderno , que levanta todos los amortiguadores de las cuerdas simultáneamente. [12]Esta innovación permite al pianista sostener las notas que ha presionado incluso después de que sus dedos ya no presionan las teclas. Como tal, al sostener un acorde con el pedal de sostenido, los pianistas pueden reubicar sus manos en un registro diferente del teclado en preparación para una sección posterior.

Piano de cola de Louis Bas de Villeneuve-lès-Avignon , 1781. Primer piano de cola francés que se conoce; incluye una plancha de lucha invertida y acción derivada de la obra de Bartolomeo Cristofori (ca. 1700) con caja de resonancia profusamente decorada.

Silbermann le mostró a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la década de 1730, pero a Bach no le gustó el instrumento en ese momento, diciendo que las notas más altas eran demasiado suaves para permitir un rango dinámico completo. Aunque esto le valió cierta animosidad por parte de Silbermann, las críticas aparentemente fueron escuchadas. [12] Bach aprobó un instrumento posterior que vio en 1747, e incluso se desempeñó como agente en la venta de pianos de Silbermann. "Instrumento: piano et forte genandt", una referencia a la capacidad del instrumento para tocar suave y fuerte, fue una expresión que Bach utilizó para ayudar a vender el instrumento cuando actuaba como agente de Silbermann en 1749. [13]

La fabricación de pianos floreció a finales del siglo XVIII en la escuela vienesa , que incluía a Johann Andreas Stein (que trabajó en Augsburgo , Alemania) y los fabricantes vieneses Nannette Streicher (hija de Stein) y Anton Walter . Los pianos de estilo vienés se construyeron con marcos de madera, dos cuerdas por nota y martillos forrados en cuero. Algunos de estos pianos vieneses tenían el color opuesto a los pianos modernos; las teclas naturales eran negras y las teclas accidentales blancas. [14] Fue para tales instrumentos que Wolfgang Amadeus Mozart compuso sus conciertos y sonatas, y las réplicas de ellos se construyen en el siglo XXI para su uso en la interpretación de su música con instrumentos auténticos . Los pianos de la época de Mozart tenían un tono más suave que los pianos del siglo XXI o los pianos ingleses, con menos poder de sostenimiento. El término fortepiano ahora distingue estos primeros instrumentos (y recreaciones modernas) de los pianos posteriores.

Piano moderno

Más información: Innovaciones en el piano

En el período de aproximadamente 1790 a 1860, el piano de la era de Mozart experimentó tremendos cambios que llevaron a la estructura moderna del instrumento. Esta revolución fue en respuesta a la preferencia de compositores y pianistas por un sonido de piano más potente y sostenido, y fue posible gracias a la Revolución Industrial en curso con recursos como cuerdas de piano de alta calidad para cuerdas y fundición de precisión para la producción de hierro macizo. marcos que podían soportar la tremenda tensión de las cuerdas. [15] Con el tiempo, el rango tonal del piano también se incrementó de las cinco octavas de la época de Mozart al rango de siete octavas (o más) que se encuentra en los pianos de hoy.

Acción de Broadwood Square (haga clic para ver la página con leyenda)

Los primeros avances tecnológicos de finales del siglo XVIII se deben mucho a la empresa Broadwood . John Broadwood se unió a otro escocés, Robert Stodart, y un holandés, Americus Backers , para diseñar un piano en la caja del clavicémbalo, el origen del "gran". Esto se logró alrededor de 1777. Rápidamente ganaron una reputación por el esplendor y el tono poderoso de sus instrumentos, con Broadwood construyendo pianos que eran progresivamente más grandes, más ruidosos y más robustos. Enviaron pianos tanto a Joseph Haydn como a Ludwig van Beethoven , y fueron la primera empresa en construir pianos con un rango de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta.durante la década de 1790, seis octavas en 1810 (Beethoven usó las notas adicionales en sus trabajos posteriores) y siete octavas en 1820. Los fabricantes vieneses siguieron de manera similar estas tendencias; sin embargo, las dos escuelas usaron diferentes acciones de piano: Broadwoods usó una acción más robusta, mientras que los instrumentos vieneses fueron más sensibles.

Acción de Erard Square (haga clic para ver la página con leyenda)

En la década de 1820, el centro de innovación del piano se había trasladado a París, donde la firma Pleyel fabricaba los pianos utilizados por Frédéric Chopin y la firma Érard fabricaba los utilizados por Franz Liszt . En 1821, Sébastien Érard inventó la acción de doble escape , que incorporaba una palanca de repetición (también llamada equilibradora ) que permitía repetir una nota incluso si la tecla aún no había subido a su posición vertical máxima. Esto facilitó la reproducción rápida de notas repetidas, un dispositivo musical explotado por Liszt. Cuando la invención se hizo pública, revisada por Henri Herz, la acción de doble escape se convirtió gradualmente en estándar en los pianos de cola y todavía se incorpora en todos los pianos de cola producidos actualmente en la década de 2000. Otras mejoras del mecanismo incluyeron el uso de revestimientos de martillo de fieltro firme en lugar de capas de cuero o algodón. El fieltro, que fue introducido por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826, era un material más consistente, que permitía rangos dinámicos más amplios a medida que aumentaban los pesos de los martillos y la tensión de las cuerdas. El pedal sostenuto ( ver más abajo ), inventado en 1844 por Jean-Louis Boisselot y copiado por la firma Steinway en 1874, permitía una gama más amplia de efectos.

Una innovación que ayudó a crear el potente sonido del piano moderno fue el uso de un marco de hierro fundido macizo y resistente . También llamada "placa", la estructura de hierro se asienta sobre la caja de resonancia y sirve como baluarte principal contra la fuerza de la tensión de las cuerdas que puede exceder las 20 toneladas (180 kilonewtons) en un piano de cola moderno. El marco de hierro fundido de una sola pieza fue patentado en 1825 en Boston por Alpheus Babcock , [16] combinando la placa de pasador de enganche de metal (1821, reclamada por Broadwood en nombre de Samuel Hervé) y barras resistentes (Thom y Allen, 1820, pero también reclamadas por Broadwood y Érard). Babcock trabajó más tarde para los Chickering & Mackays.empresa que patentó el primer armazón de hierro completo para pianos de cola en 1843. Muchos fabricantes europeos prefirieron los armazones de metal forjado compuesto hasta que el sistema americano fue adoptado por completo a principios del siglo XX. La mayor integridad estructural del marco de hierro permitió el uso de cuerdas más gruesas, más tensas y más numerosas. En 1834, la firma Webster & Horsfal de Birmingham presentó una forma de cuerda de piano hecha de acero fundido ; era "tan superior al alambre de hierro que la empresa inglesa pronto tuvo el monopolio". [17] Pero pronto se creó un mejor alambre de acero en 1840 por la empresa vienesa de Martin Miller, [17]y se produjo un período de innovación e intensa competencia, con marcas rivales de cuerda de piano probadas entre sí en concursos internacionales, lo que finalmente condujo a la forma moderna de cuerda de piano. [18]

Varios avances importantes incluyeron cambios en la forma en que se encordaba el piano. El uso de un "coro" de tres cuerdas, en lugar de dos para todas las notas excepto las más bajas, realzó la riqueza y complejidad de los agudos. El uso de una barra de Capo d'Astro en lugar de agraffes en los agudos superiores permitió que los martillos golpearan las cuerdas en su posición óptima, aumentando en gran medida la potencia de esa área. La implementación de over-stringing (también llamado cross-stringing ), en la que las cuerdas se colocan en dos planos separados, cada uno con su propio puente.de altura, permitió una mayor longitud de las cuerdas de bajo y optimizó la transición de las cuerdas de tenor desenrolladas a las cuerdas de bajo de hierro o cobre. El over-stringing fue inventado por Pape durante la década de 1820, y Henry Steinway Jr. lo patentó por primera vez para su uso en pianos de cola en los Estados Unidos en 1859.

Escalado dúplex de un modelo Steinway 'A' de 1883 . De la parte inferior izquierda a la superior derecha: longitud de las cuerdas de la sonda principal, puente de agudos, longitud de la cuerda dúplex, barra dúplex (barra niquelada paralela al puente), pasadores de enganche, puntal de placa con perno de cojinete, orificio de placa

Algunos fabricantes de pianos agregaron variaciones para mejorar el tono de cada nota, como Pascal Taskin (1788), [19] Collard & Collard (1821) y Julius Blüthner , que desarrollaron el encordado Aliquot en 1893. Estos sistemas se utilizaron para fortalecer el tono. del registro más alto de notas en el piano, que hasta ese momento se consideraba que sonaban demasiado débiles. Cada uno usaba vibraciones no amortiguadas de timbre más distintivo de cuerdas que vibraban con simpatía para agregar al tono, excepto el encordado Blüthner Aliquot., que utiliza una cuarta cuerda adicional en las dos secciones superiores de agudos. Si bien los enganches de estas cuerdas Aliquot suspendidas por separado se elevan ligeramente por encima del nivel de las cuerdas habituales de tres coros, no son golpeadas por los martillos, sino amortiguadas por los accesorios de los amortiguadores habituales. Ansioso por copiar estos efectos, Theodore Steinway inventó el escalado dúplex , que utilizaba tramos cortos de cable que no hablaban puenteados por la "alícuota" en gran parte del rango superior del piano, siempre en ubicaciones que les hacían vibrar con simpatía de conformidad con su los respectivos armónicos, típicamente en octavas y doceavas dobles.

Variaciones en forma y diseño.

Algunos pianos tempranos tenían formas y diseños que ya no se utilizan. El piano cuadrado (no verdaderamente cuadrado, sino rectangular) tenía cuerdas cruzadas en un ángulo extremadamente agudo por encima de los martillos, con el teclado colocado a lo largo del lado largo. Este diseño se atribuye a Christian Ernst Friderici, alumno de Gottfried Silbermann, en Alemania, y Johannes Zumpe en Inglaterra, [20] y fue mejorado por los cambios introducidos por primera vez por Guillaume-Lebrecht Petzold en Francia y Alpheus Babcock en los Estados Unidos. [21]Los pianos cuadrados se construyeron en gran número durante la década de 1840 en Europa y la década de 1890 en los Estados Unidos, y vieron el cambio más visible de cualquier tipo de piano: los cuadrados con armazón de hierro y sobre cuerdas fabricados por Steinway & Sons eran más de dos -y media veces el tamaño de los instrumentos con marco de madera de Zumpe de un siglo antes. Su abrumadora popularidad se debió a la construcción y el precio económicos, aunque su tono y rendimiento estaban limitados por cajas de resonancia estrechas, acciones simples y espaciado de cuerdas que dificultaban la alineación adecuada del martillo.

El mecanismo y las cuerdas de los pianos verticales son perpendiculares a las teclas. La cubierta de las cuerdas se quitó para esta foto.

El piano de cola alto, verticalmente colgado, estaba dispuesto como un gran conjunto de punta, con la caja de resonancia y los puentes sobre las teclas y clavijas de afinación debajo de ellas. Los "pianos de jirafa", los "pianos de pirámide" y los "pianos de lira" se organizaron de una manera algo similar, utilizando estuches de formas evocadoras. El piano de gabinete muy alto se introdujo alrededor de 1805 y se construyó hasta la década de 1840. Tenía cuerdas dispuestas verticalmente en un marco continuo con puentes extendidos casi hasta el piso, detrás del teclado y una acción de pegatina muy grande . La cabaña corta en posición vertical o pianino con encordado vertical, popularizada por Robert Wornum alrededor de 1815, se construyó en el siglo XX. Se les llama informalmente pianos de jaula de pájaros.debido a su prominente mecanismo amortiguador. El montante oblicuo, popularizado en Francia por Roller & Blanchet a fines de la década de 1820, se colgaba diagonalmente a lo largo de su brújula. El pequeño montante de espineta se fabricó desde mediados de la década de 1930 hasta tiempos recientes. La posición baja de los martillos requirió el uso de una "acción de caída" para preservar una altura razonable del teclado. Los pianos verticales y de cola modernos alcanzaron sus formas actuales de la era 2000 a finales del siglo XIX. Si bien se han realizado mejoras en los procesos de fabricación y muchos detalles individuales del instrumento continúan recibiendo atención, y una pequeña cantidad de pianos acústicos en la década de 2010 se producen con grabación MIDI y módulo de sonido digital.-capacidades de activación, el siglo XIX fue la era de las innovaciones y modificaciones más dramáticas del instrumento.

Tipos

Los pianos modernos tienen dos configuraciones básicas, el piano de cola y el piano vertical, con varios estilos de cada uno. También hay pianos especializados y novedosos, pianos eléctricos basados ​​en diseños electromecánicos, pianos electrónicos que sintetizan tonos similares a los de un piano usando osciladores y pianos digitales usando muestras digitales de sonidos de piano acústico.

grandioso

"Grand piano" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Grand Piano (desambiguación) .
Piano de cola Steinway & Sons en la Casa Blanca

En los pianos de cola, el marco y las cuerdas son horizontales, con las cuerdas extendiéndose lejos del teclado. La acción se encuentra debajo de las cuerdas y utiliza la gravedad como medio para regresar al estado de reposo. Los pianos de cola varían en longitud desde aproximadamente 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) a 3 metros (9 pies 10 pulgadas). A algunas de las longitudes se les han dado nombres más o menos habituales, que varían de un tiempo a otro y de un lugar a otro, pero pueden incluir:

  • Baby grand - alrededor de 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas)
  • Gran salón o gran salón: 1,7 a 2,2 metros (5 pies 7 pulg. A 7 pies 3 pulg.)
  • Gran concierto: entre 2,2 y 3 metros (7 pies 3 pulg. - 9 pies 10 pulg.))

En igualdad de condiciones, los pianos más largos con cuerdas más largas tienen un sonido más grande y rico y una menor falta de armonía de las cuerdas. La inarmonicidad es el grado en que las frecuencias de sobretonos (conocidas como parciales o armónicos ) suenan nítidas.relativo a múltiplos enteros de la frecuencia fundamental. Esto se debe a la considerable rigidez de las cuerdas del piano; cuando una cuerda golpeada decae, sus armónicos vibran, no desde su terminación, sino desde un punto muy levemente hacia el centro (o parte más flexible) de la cuerda. Cuanto más alto sea el parcial, más agudo correrá. Los pianos con cuerdas más cortas y más gruesas (es decir, pianos pequeños con escalas de cuerdas cortas) tienen más inarmonía. Cuanto mayor es la falta de armonía, más la percibe el oído como una dureza de tono.

La inarmonía de las cuerdas del piano requiere que las octavas ser estirados , o sintonizados con las correspondientes armónicos aguda de una octava más baja en lugar de a una octava teóricamente correcto. Si las octavas no están estiradas, las octavas simples suenan afinadas, pero las octavas dobles, y notablemente triples, son inaceptablemente estrechas. Estirar las octavas de un piano pequeño para que coincidan con su nivel de inarmonicidad inherente crea un desequilibrio entre todas las relaciones interválicas del instrumento. En un concierto de piano, sin embargo, el "estiramiento" de octava conserva el equilibrio armónico, incluso cuando se alinean las notas agudas con un armónico producido a partir de tres octavas por debajo. Esto permite que las octavas cercanas y extendidas suenen puras y produce quintas perfectas prácticamente sin ritmo.. Esto le da al gran concierto una calidad de tono brillante, de canto y sostenido, una de las principales razones por las que se utilizan grandes grandes en la sala de conciertos. Los grands más pequeños satisfacen las necesidades de espacio y costo del uso doméstico; también, se utilizan en algunos pequeños estudios de enseñanza y lugares de actuación más pequeños.

Vertical

August Förster piano vertical

Los pianos verticales, también llamados pianos verticales, son más compactos debido a la estructura vertical del marco y las cuerdas. La estructura de acción mecánica del piano vertical fue inventada en Londres, Inglaterra en 1826 por Robert Wornum , y los modelos verticales se convirtieron en el modelo más popular. [22] Los pianos verticales ocupaban menos espacio que un piano de cola y, como tales, tenían un mejor tamaño para su uso en hogares privados para la realización y práctica de música doméstica. Los martillos se mueven horizontalmente y vuelven a su posición de reposo a través de resortes, que son susceptibles de degradarse. Los pianos verticales con marcos inusualmente altos y cuerdas largas a veces se comercializaban como pianos de cola verticales.pianos, pero esa etiqueta es engañosa. Algunos autores clasifican los pianos modernos según su altura y las modificaciones de la acción que son necesarias para acomodar la altura. Los pianos verticales son generalmente menos costosos que los pianos de cola. Los pianos verticales se utilizan ampliamente en iglesias, centros comunitarios , escuelas, conservatorios de música y programas universitarios de música como instrumentos de ensayo y práctica, y son modelos populares para la compra en el hogar.

  • La parte superior de un modelo de espineta apenas se eleva por encima del teclado. A diferencia de todos los demás pianos, la acción de la espineta se encuentra debajo de las teclas, operada por cables verticales que están conectados a la parte posterior de las teclas.
  • Los pianos de consola, que tienen una acción compacta (martillos más cortos que los de un montante grande), pero debido a que la acción de la consola está por encima de las teclas en lugar de debajo de ellas como en una espineta, una consola casi siempre juega mejor que una espineta. Los pianos de consola son unos centímetros más cortos que los modelos de estudio.
  • Los pianos de estudio miden alrededor de 107 a 114 cm (42 a 45 pulgadas) de alto. Este es el gabinete más corto que puede acomodar una acción de tamaño completo ubicada sobre el teclado.
  • Cualquier cosa más alta que un piano de estudio se llama vertical. (Técnicamente, cualquier piano con una caja de resonancia orientada verticalmente podría llamarse vertical, pero esa palabra a menudo se reserva para los modelos de tamaño completo).

Especializado

Reproducir medios
Jugador de piano de 1920 ( Steinway )

El piano de juguete , introducido en el siglo XIX, es un pequeño instrumento parecido a un piano, que generalmente utiliza varillas redondas de metal para producir sonido, en lugar de cuerdas. La Biblioteca del Congreso de los EE. UU. Reconoce al piano de juguete como un instrumento único con la designación de tema Toy Piano Scores: M175 T69. [23] En 1863, Henri Fourneaux inventó el piano , que se toca a sí mismo con un redoble de piano . Una máquina perfora la grabación de una interpretación en rollos de papel y el pianola reproduce la interpretación utilizando dispositivos neumáticos. Los equivalentes modernos del piano incluyen el Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier y QRS Pianomation,[24] utilizando solenoides y MIDI en lugar de neumáticos y rodillos. Un piano silencioso es un piano acústico que tiene la opción de silenciar las cuerdas mediante una barra de martillo interpuesta. Están diseñados para la práctica privada en silencio, para evitar molestar a los demás. Edward Ryley inventó el piano con transposición en 1801. Este raro instrumento tiene una palanca debajo del teclado para mover el teclado en relación con las cuerdas para que un pianista pueda tocar en una tecla familiar mientras la música suena en una tecla diferente.

El modelo minipiano 'Pianette' visto con su taburete original a juego: la solapa de madera en la parte delantera del instrumento se ha caído dejando al descubierto las clavijas de afinación en la parte delantera.

El minipiano es un instrumento patentado por los hermanos Brasted de la compañía de pianos Eavestaff Ltd. en 1934. [25] Este instrumento tiene un respaldo sin tirantes y una caja de resonancia colocada debajo de las teclas, lo que significa que largas varillas de metal tiraban de las palancas para hacer el los martillos golpean las cuerdas. El primer modelo, conocido como Pianette , fue único en el sentido de que las clavijas de afinación se extendían a través del instrumento, por lo que podía afinarse en la parte delantera.

El piano preparado , presente en algunas músicas de arte contemporáneo de los siglos XX y XXI, es un piano con objetos colocados en su interior para alterar su sonido, o ha cambiado su mecanismo de alguna otra manera. Las partituras para música para piano preparado especifican las modificaciones, por ejemplo, instruir al pianista para que inserte trozos de goma, papel, tornillos de metal o arandelas entre las cuerdas. Estos objetos silencian las cuerdas o alteran su timbre. El piano de pedal es un tipo raro de piano que tiene un teclado de pedal.en la base, diseñado para ser jugado con los pies. Los pedales pueden tocar las cuerdas de bajo existentes en el piano, o raramente, los pedales pueden tener su propio conjunto de cuerdas de bajo y mecanismos de martillo. Si bien el uso previsto típico de los pianos de pedal es permitir que un teclista practique música de órgano de tubos en casa, algunos músicos de piano de pedal lo utilizan como instrumento de interpretación.

Wadia Sabra tenía un piano de microtonos fabricado por Pleyel en 1920. [26] Abdallah Chahine más tarde construyó su "piano oriental" de cuartertones con la ayuda del austriaco Hofmann . [27] [28]

Eléctrico, electrónico y digital

Piano eléctrico Wurlitzer 210

Con los avances tecnológicos , amplificados pianos eléctricos (1929), pianos electrónicos (1970), y los pianos digitales (1980) se han desarrollado. El piano eléctrico se convirtió en un instrumento popular en los géneros de jazz fusión , funk y rock de las décadas de 1960 y 1970 . Los primeros pianos eléctricos de finales de la década de 1920 usaban cuerdas de metal con una pastilla magnética , un amplificador y un altavoz . Los pianos eléctricos que se hicieron más populares en la música pop y rocken las décadas de 1960 y 1970, como las Fender Rhodes, utilizan púas de metal en lugar de cuerdas y utilizan pastillas electromagnéticas similares a las de una guitarra eléctrica . La señal analógica eléctrica resultante puede luego amplificarse con un amplificador de teclado o manipularse electrónicamente con unidades de efectos . Los pianos eléctricos rara vez se utilizan en la música clásica, donde el uso principal de ellos es como instrumentos económicos de ensayo o práctica en las escuelas de música. Sin embargo, los pianos eléctricos, en particular el Fender Rhodes , se convirtieron en instrumentos importantes en la fusión de jazz y funk de los años 70 y en algunos géneros de música rock .

Los pianos electrónicos no son acústicos; no tienen cuerdas, púas ni martillos, sino que son un tipo de sintetizador que simula o imita sonidos de piano mediante osciladores y filtros que sintetizan el sonido de un piano acústico. [29] Deben estar conectados a un amplificador de teclado y un altavoz para producir sonido (sin embargo, algunos teclados electrónicos tienen un amplificador y un altavoz integrados). Alternativamente, una persona puede tocar un piano electrónico con auriculares en entornos más silenciosos.

Los pianos digitales tampoco son acústicos y no tienen cuerdas ni martillos. Utilizan tecnología de muestreo digital para reproducir con precisión el sonido acústico de cada nota de piano. También deben estar conectados a un amplificador de potencia y un altavoz para producir sonido (sin embargo, la mayoría de los pianos digitales tienen un amplificador y un altavoz integrados). Alternativamente, una persona puede practicar con auriculares para evitar molestar a los demás. Los pianos digitales pueden incluir pedales de sostenido, teclas ponderadas o semi ponderadas, múltiples opciones de voz (p. Ej., Imitaciones muestreadas o sintetizadas de piano eléctrico , órgano Hammond , violín, etc.) e interfaces MIDI. Las entradas y salidas MIDI conectan un piano digital a otros instrumentos electrónicos o dispositivos musicales. Por ejemplo, la señal de salida MIDI de un piano digital podría conectarse mediante un cable de conexión a un módulo de sintetizador , lo que permitiría al intérprete utilizar el teclado del piano digital para tocar los sonidos de un sintetizador moderno . Los primeros pianos digitales tendían a carecer de un juego completo de pedales, pero el software de síntesis de modelos posteriores, como la serie Yamaha Clavinova , sintetizaba la vibración simpática.de las otras cuerdas (como cuando se pisa el pedal de sostenido) y ahora se pueden reproducir los juegos de pedales completos. El poder de procesamiento de los pianos digitales ha permitido pianos altamente realistas que utilizan conjuntos de muestras de piano de varios gigabytes con hasta noventa grabaciones, cada una con una duración de varios segundos, para cada tecla en diferentes condiciones (por ejemplo, hay muestras de cada nota que se toca suavemente, en voz alta , con un ataque brusco, etc.). Las muestras adicionales emulan la resonancia simpática de las cuerdas cuando se presiona el pedal de sostenido, la liberación de la tecla, la caída de los amortiguadores y simulaciones de técnicas como el re-pedaleo.

Los pianos digitales, equipados con MIDI, pueden generar un flujo de datos MIDI, o grabar y reproducir a través de un CD ROM o una unidad flash USB utilizando archivos de formato MIDI, similar en concepto a una pianola. El archivo MIDI registra la física de una nota en lugar de su sonido resultante y recrea los sonidos a partir de sus propiedades físicas (por ejemplo, qué nota se tocó y con qué velocidad). El software basado en computadora, como el Pianoteq 2006 de Modartt , se puede utilizar para manipular el flujo MIDI en tiempo real o posteriormente para editarlo. Este tipo de software puede no utilizar muestras, pero sintetizar un sonido basado en aspectos de la física que se utilizaron en la creación de una nota tocada.

Instrumentos híbridos

El piano reproductor Yamaha Disklavier. La unidad montada debajo del teclado del piano puede reproducir MIDI o software de audio en su CD.

En la década de 2000, algunos pianos incluyen un piano de cola acústico o un piano vertical combinado con funciones electrónicas MIDI. Un piano de este tipo se puede tocar acústicamente o el teclado se puede utilizar como controlador MIDI , que puede activar un módulo de sintetizador o un muestreador de música.. Algunos pianos equipados con funciones electrónicas, como el piano reproductor electrónico Yamaha Disklavier, introducido en 1987, están equipados con sensores electrónicos para la grabación y solenoides electromecánicos para la reproducción al estilo del piano. Los sensores registran los movimientos de las teclas, martillos y pedales durante una interpretación, y el sistema guarda los datos de la interpretación como un archivo MIDI estándar (SMF). Durante la reproducción, los solenoides mueven las teclas y los pedales y así reproducen la interpretación original. Los Disklaviers modernos suelen incluir una serie de funciones electrónicas, como un generador de tonos incorporado para reproducir pistas de acompañamiento MIDI, altavoces, conectividad MIDI que admite la comunicación con dispositivos informáticos e instrumentos MIDI externos, puertos adicionales para audio y entrada / salida SMPTE (E / S) y conectividad a Internet. Los Disklaviers se han fabricado en forma de estilos de piano vertical, de media cola y de cola (incluido un piano de cola de nueve pies). Los sistemas de reproducción han variado desde modelos relativamente simples de solo reproducción hasta modelos profesionales que pueden grabar datos de interpretación a resoluciones que superan los límites de los datos MIDI normales. La unidad montada debajo del teclado del piano puede reproducir MIDI o software de audio en su CD. [30]

Construcción y componentes

( 1 ) marco ( 2 ) tapa, parte delantera ( 3 ) barra cejilla ( 4 ) amortiguador ( 5 ) tapa, parte trasera ( 6 ) mecanismo amortiguador ( 7 ) riel de sostenuto ( 8 ) mecanismo de pedal, varillas ( 9, 10,11 ) pedales: derecho (sostenido / amortiguador), medio (sostenuto), izquierdo (suave / una-corda) ( 12 ) puente ( 13 ) pasador de enganche ( 14 ) marco ( 15 ) placa de sonido ( 16 ) cuerda

Los pianos pueden tener más de 12.000 partes individuales, [31] que admiten seis características funcionales: teclado, martillos, amortiguadores, puente, caja de resonancia y cuerdas. [32] Muchas partes de un piano están hechas de materiales seleccionados por su resistencia y longevidad. Esto es especialmente cierto en el borde exterior. Por lo general, está hecho de madera dura , típicamente arce duro o haya , y su masividad sirve como un objeto esencialmente inmóvil desde el cual la caja de resonancia flexible puede vibrar mejor. Según Harold A. Conklin, [33] el propósito de una llanta resistente es que, "... la energía vibratoria permanezca tanto como sea posible en la caja de resonancia en lugar de disiparse inútilmente en las partes de la caja, que son radiadores de sonido ineficientes".

Aro exterior del piano de cola Estonia durante el proceso de fabricación. La parte inferior está mirando hacia arriba, mostrando las vigas gruesas que sostendrán la llanta y el marco.

Las llantas de madera dura comúnmente se fabrican laminando tiras delgadas, por lo tanto flexibles, de madera dura, doblándolas a la forma deseada inmediatamente después de la aplicación del pegamento. [34] El sistema de madera contrachapada doblada fue desarrollado por CF Theodore Steinway en 1880 para reducir el tiempo y los costos de fabricación. Anteriormente, la llanta se construía a partir de varias piezas de madera maciza, unidas y enchapadas, y los fabricantes europeos utilizaron este método hasta bien entrado el siglo XX. [35] Una excepción moderna, Bösendorfer , el fabricante austríaco de pianos de alta calidad, construye sus aros interiores de abeto macizo, [36]la misma madera de la que está hecha la tapa armónica, que tiene muescas para permitir que se doble; en lugar de aislar el aro de la vibración, su "principio de caja de resonancia" permite que la estructura resuene más libremente con la caja de resonancia, creando una coloración adicional y complejidad del sonido general. [37]

Esta vista de la parte inferior de un piano de cola de 182 cm (6 pies) muestra, en orden de distancia al espectador: tirantes de madera blanda, nervios ahusados ​​de la caja de resonancia, caja de resonancia. La varilla de metal en la parte inferior derecha es un dispositivo de control de humedad.

Los gruesos postes de madera en la parte inferior (grands) o la parte trasera (montantes) del piano estabilizan la estructura de la llanta y están hechos de madera blanda para mayor estabilidad. El requisito de resistencia estructural, que se cumple con madera dura y metal grueso, hace que un piano sea pesado. Incluso un montante pequeño puede pesar 136 kg (300 lb), y el piano de cola Steinway (Modelo D) pesa 480 kg (1060 lb). El piano más grande disponible en el mercado general, el Fazioli F308, pesa 570 kg (1260 lb). [38] [39]

El bloque de clavijas, que mantiene las clavijas de afinación en su lugar, es otra área donde la tenacidad es importante. Está hecho de madera dura (normalmente arce duro o haya) y está laminado para brindar resistencia, estabilidad y longevidad. Cuerdas de piano (también llamadas cuerda de piano)), que deben soportar años de tensión extrema y golpes fuertes, están fabricados en acero con alto contenido de carbono. Están fabricados para variar lo menos posible en diámetro, ya que todas las desviaciones de la uniformidad introducen distorsión tonal. Las cuerdas de bajo de un piano están hechas de un núcleo de acero envuelto con alambre de cobre, para aumentar su masa y mantener la flexibilidad. Si todas las cuerdas a lo largo de la brújula del piano fueran individuales (monocordio), las cuerdas graves masivas dominarían los rangos superiores. Los creadores compensan esto con el uso de cuerdas dobles (bichord) en el tenor y cuerdas triples (trichord) en los agudos.

Placa de hierro fundido de un piano de cola

La placa (arpa), o estructura de metal, de un piano generalmente está hecha de hierro fundido.. Una placa maciza es ventajosa. Dado que las cuerdas vibran desde la placa en ambos extremos, una placa insuficientemente masiva absorbería demasiada energía vibratoria que debería atravesar el puente hasta la caja de resonancia. Si bien algunos fabricantes utilizan acero fundido en sus placas, la mayoría prefiere el hierro fundido. El hierro fundido es fácil de fundir y mecanizar, tiene suficiente flexibilidad para el uso del piano, es mucho más resistente a la deformación que el acero y es especialmente tolerante a la compresión. La fundición de placas es un arte, ya que las dimensiones son cruciales y el hierro se encoge aproximadamente un uno por ciento durante el enfriamiento. Incluir una pieza de metal extremadamente grande en un piano es potencialmente una desventaja estética. Los pianistas superan esto puliendo, pintando y decorando el plato. Los platos suelen incluir el medallón ornamental del fabricante. En un esfuerzo por hacer que los pianos sean más livianos,Alcoa trabajó con los fabricantes de pianos Winter and Company para fabricar pianos con una placa de aluminio durante la década de 1940. Las planchas de piano de aluminio no fueron ampliamente aceptadas y se suspendieron.

Las numerosas partes de una acción de piano generalmente están hechas de madera dura , como arce , haya y carpe , sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, los fabricantes también han incorporado plásticos. Los primeros plásticos utilizados en algunos pianos a finales de los años 40 y 50 resultaron ser desastrosos cuando perdieron fuerza después de algunas décadas de uso. A partir de 1961, la sucursal de Nueva York de la firma Steinway incorporó el teflón , un material sintético desarrollado por DuPont, para algunas partes de su gran acción Permafree en lugar de bujes de tela, pero abandonó el experimento en 1982 debido a una fricción excesiva y un "clic" que se desarrolló con el tiempo; El teflón es "estable a la humedad" mientras que la madera adyacente al teflón se hincha y encoge con los cambios de humedad, lo que causa problemas. Más recientemente, la firma Kawai construyó pianos con partes de acción hechas de materiales más modernos como plástico reforzado con fibra de carbono , y el fabricante de partes de piano Wessell, Nickel and Gross ha lanzado una nueva línea de partes compuestas cuidadosamente diseñadas. Hasta ahora, estas piezas han funcionado razonablemente, pero se necesitarán décadas para saber si igualan la longevidad de la madera.

Cuerdas de un piano de cola

En todos los pianos, excepto en los de menor calidad, la caja de resonancia está hecha de abeto macizo (es decir, tableros de abeto pegados a lo largo de la veta lateral). La alta relación de resistencia a peso de Spruce minimiza la impedancia acústica al tiempo que ofrece la fuerza suficiente para soportar la fuerza descendente de las cuerdas. Los mejores fabricantes de pianos utilizan abeto sin defectos, cortado en cuartos de grano anular cerrado, y lo sazonan cuidadosamente durante un largo período antes de fabricar las tapas armónicas. Este es el material idéntico que se utiliza en las cajas de resonancia de guitarra acústica de calidad. Los pianos baratos suelen tener cajas de resonancia de madera contrachapada . [40]

El diseño de los martillos de piano requiere que el fieltro del martillo sea lo suficientemente suave para que no cree los armónicos fuertes y muy altos que provocaría un martillo duro. El martillo debe ser lo suficientemente liviano para moverse rápidamente cuando se presiona una tecla; sin embargo, al mismo tiempo, debe ser lo suficientemente fuerte como para que pueda golpear las cuerdas con fuerza cuando el jugador golpea las teclas con fuerza para tocar en fortissimo o sforzando acentos.

Teclado

Más información: teclado musical
Teclado de un piano de cola
Un piano de 88 teclas, con las octavas numeradas y Do central (cian) y A440 (amarillo) resaltados.
Stuart & Sons 2,9 m, piano de 102 notas

En los primeros años de la construcción de pianos, las teclas se fabricaban comúnmente con pino de azúcar. En la década de 2010, generalmente están hechos de abeto o tilo . El abeto se usa típicamente en pianos de alta calidad. Las teclas negras se hacían tradicionalmente de ébano y las teclas blancas estaban cubiertas con tiras de marfil . Sin embargo, dado que las especies productoras de marfil ahora están en peligro y protegidas por un tratado, o son ilegales en algunos países, los fabricantes utilizan plásticos casi exclusivamente. Además, el marfil tiende a astillarse más fácilmente que el plástico. El marfil legal todavía se puede obtener en cantidades limitadas. Yamaha desarrolló un plástico llamado Ivorite destinado a imitar el aspecto y la sensación del marfil; otros fabricantes han hecho lo mismo.

Casi todos los pianos modernos tienen 52 teclas blancas y 36 teclas negras para un total de 88 teclas (siete octavas más un tercio menor, de A 0 a C 8 ). Muchos pianos antiguos solo tienen 85 teclas (siete octavas de A 0 a A 7 ). Algunos fabricantes de pianos han ampliado aún más la gama en una o ambas direcciones. Por ejemplo, el Imperial Bösendorfertiene nueve teclas adicionales en el extremo del bajo, lo que da un total de 97 teclas y un rango de ocho octavas. Estas teclas adicionales a veces se ocultan debajo de una pequeña tapa con bisagras que puede cubrir las teclas para evitar la desorientación visual de los pianistas que no están familiarizados con las teclas adicionales, o los colores de las teclas blancas adicionales se invierten (negro en lugar de blanco). Más recientemente, el fabricante australiano Stuart & Sons creó un piano con 108 teclas, que van de C 0 a B 8 , cubriendo nueve octavas completas. [41] Las llaves adicionales son las mismas que las otras llaves en apariencia.

Las teclas adicionales se agregan principalmente para aumentar la resonancia de las cuerdas asociadas; es decir, vibran con simpatía con otras cuerdas cada vez que se pisa el pedal amortiguador y, por lo tanto, dan un tono más completo. Solo un número muy reducido de obras compuestas para piano utilizan realmente estas notas.

La empresa de pianos de juguete Schoenhut fabrica grands y montantes con solo 44 o 49 teclas y una distancia más corta entre el teclado y los pedales. Estos son verdaderos pianos con mecanismos de trabajo y cuerdas.

Emánuel Moór Pianoforte

Una variante rara del piano llamada Emánuel Moór Pianoforte tiene teclados dobles, uno encima del otro. Fue inventado por el compositor y pianista húngaro Emánuel Moór (19 de febrero de 1863 - 20 de octubre de 1931). El teclado inferior tiene las 88 teclas habituales, mientras que el teclado superior tiene 76 teclas. Cuando se toca el teclado superior, un mecanismo interno tira hacia abajo la tecla correspondiente en el teclado inferior, pero una octava más alta. Esto permite que un pianista alcance dos octavas con una mano, imposible en un piano convencional. Debido a su doble teclado, obras musicales que fueron originalmente creadas para clavecín manual doble, como las Variaciones Goldberg de Bach, se vuelven mucho más fáciles de tocar, ya que tocar en un piano de un solo teclado convencional implica movimientos complejos y entrelazados de manos cruzadas. El diseño también cuenta con un cuarto pedal especial que acopla el teclado inferior y superior, por lo que cuando se toca en el teclado inferior, también se reproduce la nota una octava más alta. Solo se fabricaron unos 60 Emánuel Moór Pianofortes, en su mayoría por Bösendorfer . Otros fabricantes de pianos, como Bechstein , Chickering y Steinway & Sons , también fabricaron algunos. [42]

Los pianos se han construido con sistemas de teclado alternativos, por ejemplo, el teclado Jankó .

Pedales

Artículo principal: pedales de piano
Pedales de piano de izquierda a derecha: una corda , sostenuto y pedal de sostenido

Los pianos han tenido pedales, o algún equivalente cercano, desde los primeros días. (En el siglo XVIII, algunos pianos usaban palancas presionadas hacia arriba por la rodilla del intérprete en lugar de pedales.) La mayoría de los pianos de cola en los EE. UU. Tienen tres pedales: el pedal suave (una corda), el sostenuto y el pedal de sostenido (de izquierda a derecha, respectivamente), mientras que en Europa, el estándar son dos pedales: el pedal suave y el pedal de sostenido. La mayoría de los pianos verticales modernos también tienen tres pedales: pedal suave, pedal de práctica y pedal de sostenido, aunque los modelos más antiguos o más baratos pueden carecer del pedal de práctica. En Europa, el estándar para pianos verticales son dos pedales: el suave y el de sostenido.

Notaciones utilizadas para el pedal de sostenido en partituras

El pedal de sostenido (o pedal amortiguador) a menudo se llama simplemente "el pedal", ya que es el que se usa con más frecuencia. Se coloca como el pedal más a la derecha del grupo. Levanta los amortiguadores de todas las teclas, manteniendo todas las notas tocadas. Además, altera el tono general al permitir que todas las cuerdas, incluidas las que no se tocan directamente, reverberen. Cuando todas las demás cuerdas del piano pueden vibrar, esto permite una vibración simpática de las cuerdas que están armónicamente relacionadas con los tonos sonados. Por ejemplo, si el pianista toca la nota "A" de 440 Hz, las notas "A" de octava más alta también sonarán con simpatía.

El pedal suave o el pedal de una corda se coloca más a la izquierda en la fila de pedales. En los pianos de cola, desplaza todo el conjunto de acción / teclado hacia la derecha (muy pocos instrumentos se han desplazado hacia la izquierda) de modo que los martillos golpean dos de las tres cuerdas de cada nota. En los primeros pianos cuyas uniones eran bichords en lugar de trichords, la acción cambió de modo que los martillos golpeaban una sola cuerda, de ahí el nombre de una corda , o 'una cuerda'. El efecto es suavizar la nota y cambiar el tono. En los montantes esta acción no es posible; en cambio, el pedal acerca los martillos a las cuerdas, lo que permite que los martillos golpeen con menos energía cinética. Esto produce un sonido ligeramente más suave, pero sin cambios en el timbre.

En los pianos de cola, el pedal del medio es un pedal de sostenuto . Este pedal mantiene elevado cualquier amortiguador ya levantado en el momento en que se pisa el pedal. Esto hace posible sostener notas seleccionadas (presionando el pedal de sostenuto antes de que se suelten esas notas) mientras las manos del jugador están libres para tocar notas adicionales (que no sostienen). Esto puede ser útil para pasajes musicales con puntos de pedal de graves bajos , en los que se sostiene una nota de bajo mientras una serie de acordes cambia por encima de ella, y otras partes complicadas. En muchos pianos verticales, el pedal del medio se llama "práctica" o pedal celeste . Esto deja caer un trozo de fieltro entre los martillos y las cuerdas, silenciando en gran medida los sonidos. Este pedal se puede cambiar mientras se presiona, en un "bloqueo" posición.

También hay variantes no estándar. En algunos pianos (grands y verticales), el pedal del medio puede ser un pedal de sostenido de graves: es decir, cuando se presiona, los amortiguadores levantan las cuerdas solo en la sección de graves. Los músicos usan este pedal para sostener una sola nota de bajo o acorde en muchos compases, mientras tocan la melodía en la sección de agudos.

Un piano de pedal vertical de Challen

El raro piano de transposición (un ejemplo del cual fue propiedad de Irving Berlin ) tiene un pedal central que funciona como un embrague que desacopla el teclado del mecanismo, por lo que el jugador puede mover el teclado hacia la izquierda o hacia la derecha con una palanca. Esto cambia toda la acción del piano para que el pianista pueda tocar la música escrita en una tecla para que suene en una tecla diferente.

Algunas compañías de pianos han incluido pedales adicionales además de los dos o tres estándar. En los pianos Stuart and Sons , así como en el piano Fazioli más grande , hay un cuarto pedal a la izquierda de los tres principales. Este cuarto pedal funciona de la misma manera que el pedal suave de un piano vertical, acercando los martillos a las cuerdas. [43] The Crown and Schubert Piano Company también produjo un piano de cuatro pedales.

Wing and Son of New York ofreció un piano de cinco pedales desde aproximadamente 1893 hasta la década de 1920. No se menciona a la empresa más allá de la década de 1930. Etiquetados de izquierda a derecha, los pedales son mandolina, orquesta, expresión, suave y fuerte (sostenido). El pedal orquestal producía un sonido similar a la sensación de un trémolo al hacer rebotar un conjunto de pequeñas cuentas colgando contra las cuerdas, permitiendo que el piano imitara una mandolina, guitarra, banjo, cítara y arpa, de ahí el nombre Orquestal. El pedal Mandolin utilizó un enfoque similar, bajando un conjunto de tiras de fieltro con anillos de metal entre los martillos y las cuerdas (también conocido como efecto rinky-tink). Esto extendió la vida útil de los martillos cuando se usó el pedal Orch, una buena idea para practicar, y creó un sonido similar a un eco que imitaba tocar en una sala orquestal. [44] [45]

El piano con pedalier , o piano de pedal , es un tipo de piano poco común que incluye una pedalera para que los jugadores puedan usar sus pies para tocar notas de registro de bajo, como en un órgano . Hay dos tipos de piano de pedal. En uno, la pedalera es una parte integral del instrumento, utilizando las mismas cuerdas y mecanismo que el teclado manual. El otro, más raro, consta de dos pianos independientes (cada uno con mecanismos y cuerdas separados) colocados uno encima del otro, uno para las manos y otro para los pies. Esto se desarrolló principalmente como un instrumento de práctica para organistas, aunque hay un pequeño repertorio escrito específicamente para el instrumento.

Mecánica

Reproducir medios
Un preludio de juego pianista y Fuga nº 23 en Si mayor (BWV 868) de Bach 's El clave bien temperado de un piano de cola

Cuando se pulsa la tecla, se produce una reacción en cadena para producir el sonido. Primero, la llave levanta el mecanismo "wippen", que fuerza al gato contra el rodillo del martillo (o nudillo ). A continuación, el rodillo del martillo levanta la palanca que lleva el martillo. La llave también sube el amortiguador; e inmediatamente después de que el martillo golpea el alambre, cae hacia atrás, permitiendo que el alambre resuene y produzca sonido. Cuando se suelta la tecla, el amortiguador vuelve a caer sobre las cuerdas, lo que detiene la vibración del cable y, por lo tanto, detiene el sonido. [46]Las cuerdas del piano que vibran en sí no son muy fuertes, pero sus vibraciones se transmiten a una gran caja de resonancia que mueve el aire y, por lo tanto, convierte la energía en sonido. La forma irregular y la ubicación descentrada del puente aseguran que la caja de resonancia vibre fuertemente en todas las frecuencias. [47] El apagador mantiene la nota sonando hasta que se suelta la tecla (o el pedal de sostenido).

Hay tres factores que influyen en el tono de un cable vibrante.

  • Longitud: todos los demás factores son iguales, cuanto más corto es el cable, más alto es el tono.
  • Masa por unidad de longitud: todos los demás factores son iguales, cuanto más delgado es el cable, mayor es el tono.
  • Tensión: Todos los demás factores son iguales, cuanto más apretado es el cable, más alto es el tono.

Un hilo vibrante se subdivide en muchas partes que vibran al mismo tiempo. Cada parte produce un tono propio, llamado parcial. Una cuerda vibrante tiene una fundamental y una serie de parciales. La combinación más pura de dos tonos es cuando uno tiene el doble de frecuencia que el otro. [48]

Para una onda repetitiva, la velocidad v es igual a la longitud de onda λ multiplicada por la frecuencia f ,

v = λf

En la cuerda del piano, las ondas se reflejan en ambos extremos. La superposición de ondas reflectantes da como resultado un patrón de onda estacionaria, pero solo para longitudes de onda λ = 2 L , L ,2 litros/3, L/2, ... = 2 litros/norte, donde L es la longitud de la cuerda. Por lo tanto, las únicas frecuencias producidas en una sola cuerda son f =Nevada/2 litros. El timbre está determinado en gran medida por el contenido de estos armónicos. Diferentes instrumentos tienen diferente contenido armónico para el mismo tono. Una cuerda real vibra con armónicos que no son múltiplos perfectos de los fundamentales. Esto da como resultado una pequeña falta de armonía , lo que da riqueza al tono pero provoca importantes desafíos de afinación en toda la brújula del instrumento. [47]

Golpear la tecla del piano con mayor velocidad aumenta la amplitud de las ondas y, por lo tanto, el volumen. De pianissimo ( pp ) a fortissimo ( ff ), la velocidad del martillo cambia en casi un factor de cien. El tiempo de contacto del martillo con la cuerda se reduce de 4 milisegundos en pp a menos de 2 ms en ff . [47] Si dos cables ajustados al mismo tono se golpean al mismo tiempo, el sonido producido por uno refuerza al otro y se produce un sonido combinado más fuerte y de menor duración. Si un cable vibra sin sincronizar con el otro, se restan entre sí y producen un tono más suave y de mayor duración. [49]

Mantenimiento

Artículo principal: Mantenimiento del piano

Los pianos son instrumentos pesados ​​y potentes, pero delicados. A lo largo de los años, los transportistas profesionales de pianos han desarrollado técnicas especiales para transportar tanto los soportes como los montantes, que evitan daños en la caja y en los elementos mecánicos del piano. Los pianos necesitan una afinación regular para mantenerlos en el tono correcto. Los martillos de los pianos se expresan para compensar el endurecimiento gradual del fieltro, y otras partes también necesitan una regulación periódica. Los pianos necesitan un mantenimiento regular para garantizar que los martillos de fieltro y los mecanismos de las teclas funcionen correctamente. Los pianos viejos y gastados pueden ser reconstruidos o reacondicionados por reconstructores de pianos. Las cadenas eventualmente deben ser reemplazadas. A menudo, al reemplazar una gran cantidad de sus partes y ajustarlas, los instrumentos antiguos pueden funcionar tan bien como los pianos nuevos.

La afinación del piano implica ajustar las tensiones de las cuerdas del piano con una llave especial, alineando así los intervalos entre sus tonos para que el instrumento esté afinado . Mientras que los guitarristas y violines afinan sus propios instrumentos, los pianistas suelen contratar a un afinador de piano , un técnico especializado, para afinar sus pianos. El afinador de piano utiliza herramientas especiales. El significado del término afinado en el contexto de la afinación de piano no es simplemente un conjunto fijo particular de tonos.. La afinación fina de piano evalúa cuidadosamente la interacción entre todas las notas de la escala cromática, diferente para cada piano y, por lo tanto, requiere tonos ligeramente diferentes de cualquier estándar teórico. Los pianos generalmente se sintonizan con una versión modificada del sistema llamada temperamento igual (consulte las frecuencias de las teclas del piano para obtener información sobre la afinación teórica del piano). En todos los sistemas de afinación, cada tono se deriva de su relación con un tono fijo elegido, generalmente el tono de concierto estándar reconocido internacionalmente de A 4 (el A sobre el C medio ). El término A440 se refiere a una frecuencia ampliamente aceptada de este tono: 440 Hz.

Un afinador de piano

La relación entre dos tonos, llamada intervalo , es la relación de sus frecuencias absolutas . Dos intervalos diferentes se perciben como iguales cuando los pares de tonos involucrados comparten la misma relación de frecuencia. Los intervalos más fáciles de identificar y los intervalos más fáciles de sintonizar son los que son justos , lo que significa que tienen una proporción simple de números enteros. El término temperamento se refiere a un sistema de afinación que templa los intervalos justos (generalmente el quinto perfecto, que tiene la razón 3: 2) para satisfacer otra propiedad matemática; en temperamento igual, una quinta se templa estrechándola ligeramente, lo que se consigue aplanando ligeramente su tono superior o elevando ligeramente su tono inferior. Un sistema de temperamento también se conoce como un conjunto de "cojinetes". Templar un intervalo hace que late , que es una fluctuación en la intensidad del sonido percibida debido a la interferencia entre tonos cercanos (pero desiguales). La tasa de latido es igual a las diferencias de frecuencia de cualquier armónico que esté presente para ambos tonos y que coincida o casi coincida. Los afinadores de pianos tienen que usar el oído para " estirar"la afinación de un piano para que suene afinado. Esto implica afinar las cuerdas de tono más alto ligeramente más alto y las cuerdas de tono más bajo ligeramente más bajo de lo que sugeriría una tabla de frecuencia matemática (en la que las octavas se derivan duplicando la frecuencia) .

Juego y técnica

Un pianista de Praga.

Al igual que con cualquier otro instrumento musical, el piano se puede tocar con música escrita , de oído o mediante improvisación . Si bien algunos pianistas de folk y blues fueron autodidactas , en el clásico y el jazz existen sistemas e instituciones de enseñanza de piano bien establecidos, que incluyen exámenes graduados preuniversitarios, diplomas y títulos universitarios, universitarios y de conservatorio de música, que van desde el B.Mus . y M.Mus. al Doctor en Artes Musicalesen piano. La técnica del piano evolucionó durante la transición del clavicémbalo y el clavicordio a la ejecución del fortepiano, y continuó a lo largo del desarrollo del piano moderno. Los cambios en los estilos musicales y las preferencias de la audiencia durante los siglos XIX y XX, así como el surgimiento de intérpretes virtuosos, contribuyeron a esta evolución y al crecimiento de distintos enfoques o escuelas de tocar el piano. Aunque la técnica a menudo se considera solo la ejecución física de una idea musical, muchos pedagogos e intérpretes enfatizan la interrelación de los aspectos físicos y mentales o emocionales de tocar el piano. [50] [51] [52] [53] [54] Los enfoques bien conocidos de la técnica del piano incluyen los de Dorothy Taubman , Edna Golandsky, Fred Karpoff , Charles-Louis Hanon y Otto Ortmann .

Estilos de actuación

Muchos compositores de música clásica , incluidos Haydn , Mozart y Beethoven , compusieron para el fortepiano, un instrumento bastante diferente al piano moderno. Incluso compositores del movimiento romántico , como Franz Liszt , Frédéric Chopin , Clara y Robert Schumann , Fanny y Felix Mendelssohn y Johannes Brahms , escribieron para pianos sustancialmente diferentes de los pianos modernos de la era de 2010. Los músicos contemporáneos pueden ajustar su interpretación de composiciones históricas.desde el siglo XVII al siglo XIX para tener en cuenta las diferencias de calidad de sonido entre instrumentos antiguos y nuevos o para cambiar la práctica de interpretación .

Fiesta de cumpleaños en honor al pianista francés Maurice Ravel en 1928. De izquierda a derecha: director Oskar Fried , cantante Éva Gauthier , Ravel (al piano), compositor y director Manoah Leide-Tedesco y compositor George Gershwin .

A partir de la carrera posterior de Beethoven, el fortepiano se convirtió en un instrumento más parecido al piano moderno de la década de 2000. Los pianos modernos se utilizaron ampliamente a finales del siglo XIX. Presentaron un rango de octavas más grande que el instrumento fortepiano anterior, agregando alrededor de 30 teclas más al instrumento, lo que amplió el rango de graves profundos y el rango de agudos altos. La producción en masa de fábrica de pianos verticales los hizo más asequibles para un mayor número de personas de clase media. Aparecieron en salas de música y pubs durante el siglo XIX, brindando entretenimiento a través de un solista de piano o en combinación con una pequeña banda de baile. Así como los clavecinistas habían acompañado a cantantes o bailarines que actuaban en el escenario o tocaban para los bailes, los pianistas asumieron este papel a fines del siglo XVIII y en los siglos siguientes.

Durante el siglo XIX, los músicos estadounidenses que tocaban para el público de la clase trabajadora en pequeños pubs y bares, especialmente los compositores afroamericanos , desarrollaron nuevos géneros musicales basados ​​en el piano moderno. La música ragtime , popularizada por compositores como Scott Joplin , alcanzó una audiencia más amplia en 1900. La popularidad de la música ragtime fue rápidamente reemplazada por el piano de jazz . Se inventaron nuevas técnicas y ritmos para el piano, incluido el ostinato para boogie-woogie y la voz de Shearing . George Gershwin 's Rhapsody in Blue abrió un nuevo camino musical mediante la combinación de piano de jazz americano con sonidos sinfónicos.Comping , una técnica para acompañar a los vocalistas de jazz en el piano, fue ejemplificada por la técnica de Duke Ellington . La música honky-tonk , que presenta otro estilo de ritmo de piano, se hizo popular durante la misma época. Las técnicas del bebop surgieron del jazz, con importantes compositores y pianistas como Thelonious Monk y Bud Powell . A finales del siglo XX, Bill Evans compuso piezas combinando técnicas clásicas con su experimentación con el jazz. En la década de 1970, Herbie Hancock fue uno de los primeros compositores-pianistas de jazz en encontrar popularidad en la corriente principal trabajando con nuevas técnicas de música urbana como el jazz-funk y el jazz-rock..

Los pianos también se han utilizado de forma destacada en el rock and roll y la música rock por artistas como Jerry Lee Lewis , Little Richard , Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer ), Elton John , Ben Folds , Billy Joel , Nicky Hopkins y Tori Amos , para nombrar unos pocos. Los estilos de música modernista también han atraído a los compositores que escriben para el piano de cola moderno, incluidos John Cage y Philip Glass .

Papel

Ver también: Historia social del piano
El piano era la pieza central de la vida social en el hogar de la clase media alta del siglo XIX ( Moritz von Schwind , 1868). El hombre al piano es el compositor Franz Schubert (1797-1828).

El piano es un instrumento fundamental en la música clásica occidental , el jazz , el blues , el rock , la música folclórica y muchos otros géneros musicales occidentales. Los pianos se utilizan en roles melódicos o solistas y como instrumentos de acompañamiento. Además, los pianos se pueden tocar solos, con una voz u otro instrumento, en pequeños grupos (bandas y conjuntos de música de cámara) y grandes conjuntos (big band u orquesta). Un gran número de compositores y compositores son pianistas competentes porque el teclado del piano ofrece un medio eficaz para experimentar con complejas interacciones melódicas y armónicas de acordes y probar múltiples líneas melódicas independientes que se tocan al mismo tiempo.. Los compositores utilizan los pianos para hacer partituras de cine y televisión, ya que la amplia gama permite a los compositores probar melodías y líneas de bajo, incluso si la música se orquestará para otros instrumentos.

Los directores de orquesta y los directores de coro a menudo aprenden a tocar el piano, ya que es un excelente instrumento para aprender nuevas piezas y canciones para dirigir en la interpretación. Muchos directores están capacitados en piano, porque les permite tocar partes de las sinfonías que están dirigiendo (usando una reducción de piano o haciendo una reducción de la partitura completa), para que puedan desarrollar su interpretación. El piano es una herramienta esencial en la educación musical en las escuelas primarias y secundarias, universidades y colegios. La mayoría de las aulas de música y muchas salas de práctica tienen piano. Los pianos se utilizan para ayudar a enseñar teoría musical, historia de la música y clases de apreciación musical , e incluso los profesores o instructores de música que no son pianistas pueden tener un piano en su oficina.

Ver también

  • Técnica extendida de piano
  • Trio de piano
  • Piano de calle
  • Agraffe
  • Quiroplasto
  • Lista de pianistas clásicos
  • Lista de películas sobre pianistas
  • Lista de fabricantes de pianos
  • Lista de marcas de piano
  • Lista de fabricantes de pianos
  • Lista de compositores de piano

Notas

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Referencias

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Otras lecturas

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  • Blanco, William H. (1909). Teoría y práctica de la construcción de pianoforte . Nueva York: E. Lyman Bill.

enlaces externos

  • Historia del Piano Forte , Asociación de Afinadores de Piano Ciegos, Reino Unido
  • Tabla de secciones de notas musicales del diccionario musical multimedia de Virginia Tech
  • Colección de pianos históricos de Frederick
  • Los Pianofortes de Bartolomeo Cristofori, Cronología de la historia del arte de Heilbrunn, Museo Metropolitano de Arte
  • Cinco conferencias sobre Acústica del piano
  • El piano en las colecciones polacas (instrumentos históricos)