Pierre Boulez

French composer, conductor, writer and pianist

No confundir con Pierre Boulle .

Boulez en 1968

Pierre Louis Joseph Boulez CBE ( francés:  [pjɛʁ lwi ʒozεf bulɛz] ; 26 de marzo de 1925 - 5 de enero de 2016) fue un compositor, director, escritor y fundador francés de varias instituciones musicales. Fue una de las figuras dominantes del mundo de la música clásica de la posguerra.

Nacido en Montbrison en el departamento del Loira de Francia, hijo de un ingeniero, Boulez estudió en el Conservatorio de París con Olivier Messiaen , y en privado con Andrée Vaurabourg y René Leibowitz . Inició su carrera profesional a finales de la década de 1940 como director musical de la compañía de teatro Renaud-Barrault en París. Como joven compositor en la década de 1950, rápidamente se convirtió en una figura destacada de la música de vanguardia , desempeñando un papel importante en el desarrollo del serialismo integral y la música aleatoria controlada.. A partir de la década de 1970 fue pionero en la transformación electrónica de la música instrumental en tiempo real. Su tendencia a revisar composiciones anteriores significó que su cuerpo de obras completas fuera relativamente pequeño, pero incluía piezas consideradas por muchos como hitos de la música del siglo XX, como Le Marteau sans maître , Pli selon pli y Répons . Su compromiso intransigente con el modernismo y el tono mordaz y polémico en el que expresaba sus opiniones sobre la música llevaron a algunos a criticarlo como dogmático.

Paralelamente a su actividad como compositor, Boulez se convirtió en uno de los directores de orquesta más destacados de su generación. En una carrera que duró más de sesenta años, ocupó los puestos de director principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC y director musical de la Filarmónica de Nueva York , director musical del Ensemble intercontemporain y director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta de Cleveland. . Hizo frecuentes apariciones como invitado con muchas de las otras grandes orquestas del mundo, incluida la Filarmónica de Viena , la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Londres.. Fue particularmente conocido por sus interpretaciones de la música de la primera mitad del siglo XX —incluidas Debussy y Ravel , Stravinsky y Bartók , y la Segunda Escuela de Viena—, así como la de sus contemporáneos, como Ligeti , Berio y Carter . Su trabajo en el teatro de la ópera incluido el Jahrhundertring -la producción de Wagner 's anillo de ciclo para el centenario del Festival de Bayreuth -y el estreno mundial de la versión en tres actos de Alban Berg ' s Lulu. Su legado registrado es extenso.

Fundó varias instituciones musicales en París, entre ellas el Domaine musical , el Institut de recherche et coordination acoustique / musique (IRCAM), el Ensemble intercontemporain y la Cité de la Musique , así como la Lucerne Festival Academy en Suiza.

Biografía

1925-1943: la infancia y la escuela

Pierre Boulez nació el 26 de marzo de 1925 en Montbrison , un pequeño pueblo en el departamento de Loire del centro-este de Francia, a Léon y Marcelle ( de soltera Calabria) Boulez. ^[1] Fue el tercero de cuatro hijos: una hermana mayor, Jeanne (1922-2018) ^[2]y su hermano menor, Roger (n. 1936), fueron precedidos por un primer hijo, también llamado Pierre (n. 1920), que murió en la infancia. Léon (1891-1969), ingeniero y director técnico de una fábrica de acero, es descrito por los biógrafos como una figura autoritaria, pero con un fuerte sentido de la justicia; Marcelle (1897-1985) como una mujer extrovertida y de buen humor, que respetaba las estrictas creencias católicas de su marido, aunque no necesariamente las compartía. La familia prosperó, mudándose en 1929 del apartamento encima de una farmacia, donde nació Boulez, a una cómoda casa unifamiliar, donde pasó la mayor parte de su infancia. ^[3]

Desde los siete años Boulez fue a la escuela en el Institut Victor de Laprade, un seminario católico donde la jornada escolar de trece horas se llenó de estudio y oración. A la edad de dieciocho años había repudiado el catolicismo ^[4] aunque más tarde en su vida se describió a sí mismo como un agnóstico. ^[5]

De niño, Boulez tomó lecciones de piano, tocó música de cámara con aficionados locales y cantó en el coro de la escuela. ^[6] Después de completar la primera parte de su bachillerato un año antes, pasó el año académico 1940-1941 en el Pensionnat St. Louis, un internado en la cercana Saint-Étienne . Al año siguiente, tomó clases de matemáticas avanzadas en el Cours Sogno de Lyon (una escuela establecida por los Lazaristes ) ^[7] con el fin de obtener la admisión en la École Polytechnique de París. Su padre esperaba que esto lo llevara a una carrera en ingeniería. ^[8] Estaba en Lyon cuando el gobierno de Vichycayó, los alemanes tomaron el poder y la ciudad se convirtió en un centro de resistencia . ^[9]

En Lyon, Boulez escuchó por primera vez una orquesta, vio sus primeras óperas ( Boris Godunov y Die Meistersinger von Nürnberg ) ^[10] y conoció a la conocida soprano Ninon Vallin , quien le pidió que tocara para ella. Impresionada por su habilidad, persuadió a Léon para que permitiera que su hijo se postulara para el Conservatorio de Lyon . El tribunal lo rechazó, pero Boulez estaba decidido a seguir una carrera en la música. Al año siguiente, con el apoyo de su hermana ante la oposición de su padre, estudió piano y armonía en privado con Lionel de Pachmann (hijo del pianista Vladimir ). ^[11] "Nuestros padres eran fuertes, pero finalmente nosotros fuimos más fuertes que ellos", dijo Boulez más tarde.^[12] De hecho, cuando se mudó a París en el otoño de 1943, con la esperanza de matricularse en el Conservatorio de París , Léon lo acompañó, lo ayudó a encontrar una habitación (en el distrito 7 ) y lo subsidió hasta que pudo ganar un viviendo. ^[13]

1943-1946: Educación musical

En octubre de 1943, audicionó sin éxito para la clase avanzada de piano en el Conservatorio, pero fue admitido en enero de 1944 en la clase preparatoria de armonía de Georges Dandelot . Su progreso fue tan rápido que en mayo de 1944, el informe de Dandelot lo describe como "el mejor de la clase". ^[14]

Andrée Vaurabourg

Por la misma época conoció a Andrée Vaurabourg , esposa del compositor Arthur Honegger , y entre abril de 1944 y mayo de 1946 estudió contrapunto en privado con ella. Disfrutaba mucho trabajando con ella y ella lo recordaba como un alumno excepcional, utilizando sus ejercicios como modelos en el contrapunto avanzado hasta el final de su carrera docente. ^[15] En otoño se unió a la clase avanzada de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio y asistió a los seminarios privados que Messiaen impartía a los estudiantes elegidos, donde obras clave de principios del siglo XX, incluido El rito de la primavera de Stravinsky , fueron sometidas a un análisis intensivo. ^[dieciséis]

En enero de 1945, Boulez se mudó a dos pequeños áticos en el distrito de Marais de París, donde vivió durante los siguientes catorce años. ^[17] Al mes siguiente asistió a una actuación privada del Quinteto de viento de Schoenberg , dirigida por René Leibowitz , el compositor y seguidor de Schoenberg. Su uso estricto de la técnica de doce tonos fue una revelación para él y organizó un grupo de compañeros de estudios para tomar lecciones privadas con Leibowitz. Fue aquí donde también descubrió la música de Webern . ^[18] Finalmente, encontró el enfoque de Leibowitz demasiado doctrinario y rompió airadamente con él en 1946 cuando Leibowitz trató de criticar una de sus primeras obras.^[19]

En junio de 1945, Boulez fue uno de los cuatro estudiantes del Conservatorio galardonados con el premio principal . Fue descrito en el informe del examinador como "el más talentoso, un compositor". ^[20] Aunque nominalmente todavía estaba registrado como estudiante del Conservatorio durante el año académico 1945-1946, pronto boicoteó la clase de contrapunto y fuga de Simone Plé-Caussade , enfurecido por lo que describió como su "falta de imaginación", y organizó una petición para que se le otorgue a Messiaen una cátedra de composición completa. ^{[21] [22] [n 1]} Durante el invierno de 1945-1946 se sumergió en la música balinesa y japonesa y la percusión africana en el Musée Guimet.y el Musée de l'Homme en París: ^[24] "Casi elegí la carrera de etnomusicólogo porque estaba tan fascinado con esa música. Da una sensación diferente del tiempo". ^[25]

1946-1953: carrera temprana en París

Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud en 1952 (fotografía Carl Van Vechten )

Boulez ganó dinero dando lecciones de matemáticas al hijo de su casero. ^[26] También tocó las ondes Martenot (un instrumento electrónico temprano), improvisando acompañamientos para dramas de radio y ocasionalmente como suplente en la orquesta de foso del Folies Bergère . ^[27] A principios de 1946, el actor y director Jean-Louis Barrault lo contrató para que interpretara las ondas de una producción de Hamlet para la nueva compañía que él y su esposa, Madeleine Renaud , habían formado en el Théâtre Marigny . ^[28]Boulez pronto fue nombrado director musical de la Compagnie Renaud-Barrault, cargo que ocupó durante nueve años. Arregló y dirigió música incidental, en su mayoría de compositores con los que tenía poca afinidad, como Milhaud y Tchaikovsky , pero le dio la oportunidad de trabajar con músicos profesionales, al tiempo que le dejaba tiempo para componer durante el día. ^[29]

Su implicación en la empresa también amplió sus horizontes: en 1947 realizaron una gira por Bélgica y Suiza ("absolutamente paga de cocagne , mi primer descubrimiento del gran mundo"); ^[9] en 1948 llevaron su producción de Hamlet al segundo Festival Internacional de Edimburgo ; ^[30] en 1951 dieron una temporada de obras de teatro en Londres ^[31] y entre 1950 y 1957 hubo tres giras a Sudamérica y dos a Norteamérica. ^[32] Gran parte de la música que escribió para la compañía se perdió durante la ocupación estudiantil del Théâtre de l'Odéon en 1968. ^[33]

El período comprendido entre 1947 y 1950 fue de intensa actividad compositiva para Boulez. Entre las obras nuevas se encuentran las dos primeras sonatas para piano y las versiones iniciales de dos cantatas sobre poemas de René Char , Le Visage nuptial ^{[n 2]} y Le Soleil des eaux . ^{[34] [n 3]} En octubre de 1951, una obra sustancial para dieciocho instrumentos solistas, Polyphonie X , causó un escándalo en su estreno en el Festival de Donaueschingen , algunos miembros de la audiencia interrumpieron la actuación con silbidos y silbidos. ^[35]

Por esta época, Boulez conoció a dos compositores que serían influencias importantes: John Cage y Karlheinz Stockhausen . Su amistad con Cage comenzó en 1949 cuando Cage estaba de visita en París. Cage presentó a Boulez a dos editores ( Heugel y Amphion) que aceptaron llevarse sus piezas recientes; Boulez ayudó a organizar una interpretación privada de las Sonatas e Interludios para piano preparado de Cage . ^[36] Cuando Cage regresó a Nueva York, comenzaron una intensa correspondencia de seis años sobre el futuro de la música. En 1952 Stockhausen llegó a París para estudiar con Messiaen. ^[37]Aunque Boulez no sabía alemán y Stockhausen no francés, la relación entre ellos fue instantánea: "Un amigo tradujo [y] gesticulamos salvajemente ... Hablamos de música todo el tiempo, de una manera que nunca he hablado de eso con nadie. demás." ^[38]

Hacia finales de 1951, una gira con la compañía Renaud-Barrault lo llevó por primera vez a Nueva York, donde conoció a Stravinsky y Varèse . ^[37] Se quedó en el apartamento de Cage pero su amistad ya se estaba enfriando ya que no podía aceptar el creciente compromiso de Cage con los procedimientos de composición basados ​​en el azar y más tarde rompió el contacto con él. ^[39]

En julio de 1952, Boulez asistió por primera vez al Curso Internacional de Verano de Música Nueva en Darmstadt . Además de Stockhausen, Boulez estuvo en contacto allí con otros compositores que se convertirían en figuras significativas de la música contemporánea, como Luciano Berio , Luigi Nono , Bruno Maderna y Henri Pousseur . Boulez se convirtió rápidamente en uno de los líderes del movimiento modernista de la posguerra en las artes. Como observó Alex Ross : "en todo momento parecía absolutamente seguro de lo que estaba haciendo. En medio de la confusión de la vida de posguerra, con tantas verdades desacreditadas, su certeza era reconfortante". ^[40]

1954-1959: Le Domaine musical

La Salle Popesco de París, anteriormente Petit Marigny

En 1954, con el apoyo económico de Barrault y Renaud, Boulez inició una serie de conciertos en el teatro Petit Marigny. Se hicieron conocidos como el musical Domaine . Los conciertos se centraron inicialmente en tres áreas: clásicos de antes de la guerra aún desconocidos en París (como Bartók y Webern), obras de la nueva generación (Stockhausen, Nono) y maestros olvidados del pasado ( Machaut , Gesualdo ), aunque por razones prácticas. la última categoría desapareció en temporadas posteriores. ^[41] Boulez demostró ser un administrador enérgico y consumado y los conciertos fueron un éxito inmediato. ^[42]Atrajeron a músicos, pintores y escritores, así como a la sociedad de moda, pero eran tan costosos que Boulez tuvo que recurrir a ricos mecenas privados en busca de apoyo. ^[43]

Los eventos clave en la historia del Domaine incluyeron un festival Webern (1955), el estreno europeo de Agon de Stravinsky (1957) y las primeras representaciones de Oiseaux exotiques de Messiaen (1955) y Sept Haïkaï (1963). Los conciertos se trasladaron a la Salle Gaveau (1956-1959) y luego al Théâtre de l'Odéon (1959-1968). Boulez permaneció como director hasta 1967, cuando Gilbert Amy lo sucedió. ^[44]

El 18 de junio de 1955, Hans Rosbaud dirigió la primera representación de la obra más conocida de Boulez, Le Marteau sans maître ^{[n 4]} , en el Festival ISCM de Baden-Baden. Un ciclo de nueve movimientos para voz alto y conjunto instrumental basado en poemas de René Char, ^[1] fue un éxito internacional inmediato. ^[45] William Glock escribió: "incluso en una primera audiencia, aunque difícil de asimilar, era tan completamente nuevo en sonido, textura y sensación que parecía poseer una cualidad mítica como la del Pierrot lunaire de Schoenberg ". ^[46]Cuando Boulez dirigió el trabajo en Los Ángeles a principios de 1957, Stravinsky, quien lo describió como "uno de los pocos trabajos importantes del período de exploración de la posguerra", asistió a la representación. Boulez cenó varias veces con los Stravinsky y (según Robert Craft ) "pronto cautivó al compositor mayor con nuevas ideas musicales y una extraordinaria inteligencia, rapidez y humor". ^[47] Las relaciones se agriaron un poco al año siguiente con la primera interpretación en París de Threni de Stravinsky para el musical Domaine. Mal planeada por Boulez y nerviosamente dirigida por Stravinsky, la actuación se rompió más de una vez. ^[48]

En enero de 1958, se estrenaron las Improvisations sur Mallarmé (I et II) , formando el núcleo de una pieza que se convertiría en los siguientes cuatro años en un vasto "retrato de Mallarmé " de cinco movimientos , Pli selon pli . ^{[n 5]} Recibió su estreno en Donaueschingen en octubre de 1962. ^[49]

Por esta época, las relaciones de Boulez con Stockhausen se volvieron cada vez más tensas a medida que (según el biógrafo Joan Peyser ) veía al joven suplantándolo como líder de la vanguardia. ^[50]

1959-1971: carrera de director internacional

En 1959, Boulez se fue de París a Baden-Baden , donde tuvo un arreglo con la orquesta de la radio del suroeste de Alemania para trabajar como compositor en residencia y realizar algunos conciertos más pequeños, ^[51] así como el acceso a un estudio de electrónica. donde podría trabajar en una nueva pieza ( Poésie pour pouvoir ). ^{[52] [n 6]} Se mudó y finalmente compró una gran villa en la ladera, que fue su residencia principal por el resto de su vida. ^[53]

Durante este período, se dedicó cada vez más a la dirección. Su primer compromiso como director de orquesta fue en 1956, cuando dirigió la Orquesta Sinfónica de Venezuela mientras estaba de gira con la compañía Renaud-Barrault. ^[54] En Colonia dirigió su propia boda Le Visage en 1957 y, con Bruno Maderna y el compositor, las primeras representaciones del Gruppen de Stockhausen en 1958. Su gran avance se produjo en 1959 cuando reemplazó al enfermo Hans Rosbaud en poco tiempo en programas exigentes. de la música del siglo XX en los festivales de Aix-en-Provence y Donaueschingen. ^[55] Esto llevó a debutar con el Amsterdam Concertgebouw ,Sinfónica de la Radio de Baviera y Orquestas Filarmónicas de Berlín . ^[56] En 1963 dirigió la Orquesta Nacional de Francia en la presentación del 50 aniversario de La consagración de la primavera de Stravinsky en el Théâtre des Champs-Élysées de París, donde la pieza había tenido su estreno desenfrenado. ^[1]

Boulez con George Szell fuera de Severance Hall en Cleveland

Ese mismo año dirigió su primera ópera, Wozzeck de Berg en la Opéra National de Paris , dirigida por Barrault. Las condiciones fueron excepcionales, con treinta ensayos orquestales en lugar de los tres o cuatro habituales, la respuesta de la crítica fue favorable y tras la primera actuación los músicos se levantaron para aplaudirlo. ^[57] Dirigió Wozzeck nuevamente en abril de 1966 en la Ópera de Frankfurt en una nueva producción de Wieland Wagner . ^[58]

Wieland Wagner ya había invitado a Boulez a dirigir Parsifal de Wagner en el Festival de Bayreuth más adelante en la temporada, y Boulez regresó para dirigir avivamientos en 1967, 1968 y 1970. ^[59] También dirigió actuaciones de Tristan und Isolde de Wagner con la compañía de Bayreuth en el Festival de Osaka en Japón en 1967, pero la falta de un ensayo adecuado lo convirtió en una experiencia que luego dijo que preferiría olvidar. ^[60] Por el contrario, su dirección de la nueva producción (de Václav Kašlík ) de Pelléas et Mélisande de Debussy en Covent Garden en 1969 fue elogiada por su combinación de "delicadeza y suntuosidad". ^[61]

En 1965, el Festival Internacional de Edimburgo organizó la primera retrospectiva a gran escala de Boulez como compositor y director. ^[62] En 1966, propuso una reorganización de la vida musical francesa al entonces ministro de cultura, André Malraux , pero Malraux nombró al conservador Marcel Landowski como jefe de música en el Ministerio de Cultura. Boulez expresó su furia en un artículo del Nouvel Observateur , anunciando que "se iba a la huelga con respecto a cualquier aspecto de la música oficial en Francia". ^[63]

El año anterior, en marzo de 1965, había hecho su debut orquestal en Estados Unidos con la Orquesta de Cleveland . ^[64] Se convirtió en su principal director invitado en febrero de 1969, cargo que ocupó hasta finales de 1971. ^[65] Después de la muerte de George Szell en julio de 1970, asumió el papel de asesor musical durante dos años, pero el El título fue en gran parte honorario, debido a sus compromisos en Londres y Nueva York. ^[66] En la temporada 1968-69, también hizo apariciones especiales en Boston, Chicago y Los Ángeles, ^[67] y continuaría regresando a Severance Hall como director invitado. ^[68]

Con la dirección de Pierre Boulez, la Orquesta de Cleveland ganó cinco premios Grammy en múltiples categorías. Primero, en la categoría de mejor interpretación clásica: orquesta, en 1969 y 1970 por Images pour Orchester ^[69] de Debussy y Rite of Spring de Stravinsky, ^[70] respectivamente. La orquesta ganó tanto la mejor interpretación orquestal clásica ^[71] como el mejor álbum clásico ^[72] en 1995 por una serie de obras de Debussy, y la mejor interpretación orquestal en 1997 por Symphonie Fantastique y Tristia de Berlioz . ^[73]

Aparte de Pli selon pli , el único trabajo nuevo sustancial que surgió en la primera mitad de la década de 1960 fue la versión final del Libro 2 de sus Estructuras para dos pianos. ^[74] A mediados de la década, sin embargo, Boulez pareció recuperar su voz y produjo una serie de obras nuevas, entre ellas Éclat (1965), ^{[n 7]} una pieza breve y brillante para pequeños conjuntos, ^[75] que en 1970 se había convertido en un trabajo sustancial de media hora, Éclat / Multiples . ^[76]

1971-1977: Londres y Nueva York

Boulez dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de la BBC en febrero de 1964, en Worthing , acompañando a Vladimir Ashkenazy en un concierto para piano de Chopin . Boulez recordó la experiencia:

“Fue terrible, me sentí como un camarero que no para de dejar caer los platos”. ^[77]

Sus apariciones con la orquesta durante los siguientes cinco años incluyeron sus debuts en los Proms y en el Carnegie Hall (1965) ^[78] y giras a Moscú y Leningrado, Berlín y Praga (1967). ^[79] En enero de 1969 William Glock, controlador de música de la BBC, anunció su nombramiento como director principal. ^[80]

Programa del Concierto de Alfombras de NYPO 17 de junio de 1973

Dos meses después, Boulez dirigió la Filarmónica de Nueva York por primera vez. ^[81] Sus interpretaciones impresionaron tanto a la orquesta como a la gerencia que le ofrecieron la dirección en jefe en sucesión a Leonard Bernstein . Glock estaba consternado y trató de persuadirlo de que aceptar el puesto de Nueva York restaría valor tanto a su trabajo en Londres como a su capacidad para componer, pero Boulez no pudo resistir la oportunidad (como lo expresó Glock) "de reformar la creación musical de ambos. ciudades del mundo "y en junio se confirmó el nombramiento de Nueva York. ^[82]

Su mandato en Nueva York duró entre 1971 y 1977 y no fue un éxito rotundo. La dependencia de una audiencia por suscripción limitó su programación. Introdujo más obras clave de la primera mitad del siglo XX y, con un repertorio anterior, buscó piezas menos conocidas. ^[83] En su primera temporada, por ejemplo, dirigió La leyenda de Santa Isabel y Via Crucis de Liszt . ^{[84] Las} interpretaciones de música nueva fueron comparativamente raras. Los músicos admiraban su maestría musical, pero llegaron a considerarlo seco y sin emociones en comparación con Bernstein, aunque fue ampliamente aceptado que mejoró el nivel de interpretación. ^[85] Regresó en sólo tres ocasiones a la orquesta en años posteriores.^[86]

Su tiempo con la Orquesta Sinfónica de la BBC fue mucho más feliz. Con los recursos de la BBC detrás de él, podría ser más intransigente en su elección de repertorio. ^[85] Hubo incursiones ocasionales en el siglo XIX, sobre todo en los Proms (de Beethoven Misa Solemnis en 1972; el Brahms Réquiem alemán en 1973), ^[87] pero en su mayor parte trabajó intensamente con la orquesta de la música de la siglo veinte. Dirigió obras de la generación más joven de compositores británicos, como Harrison Birtwistle y Peter Maxwell Davies, pero Britten y Tippett estaban ausentes de sus programas. ^[88]Sus relaciones con los músicos fueron en general excelentes. ^[89] Fue director titular entre 1971 y 1975, y continuó como director invitado principal hasta 1977. A partir de entonces volvió a la orquesta con frecuencia hasta su última aparición en un Janáček Prom en agosto de 2008. ^[90]

En ambas ciudades, Boulez buscó lugares donde la música pudiera presentarse de manera más informal: en Nueva York comenzó una serie de "Rug Concerts", cuando se retiraron los asientos del Avery Fisher Hall y el público se sentó en el piso, y un serie musical llamada "Encuentros prospectivos" en Greenwich Village . ^[91] En Londres dio conciertos en Roundhouse , un antiguo cobertizo de plataforma giratoria de ferrocarril que Peter Brook también había utilizado para producciones teatrales radicales. Su objetivo era "crear la sensación de que todos somos, público, jugadores y yo mismo, participando en un acto de exploración". ^[92]

Durante este período, la música de Ravel pasó a la vanguardia de su repertorio. Entre 1969 y 1975 graba las obras orquestales con la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Cleveland ^[93] y en 1973 realiza grabaciones de estudio para la BBC de las dos óperas en un acto ( L'enfant et les sortilèges y L'heure espagnole ). ^[94]

En 1972, Wolfgang Wagner , que había sucedido a su hermano Wieland como director del Festival de Bayreuth, invitó a Boulez a dirigir la producción centenaria de 1976 de Der Ring des Nibelungen de Wagner . ^[95] El director fue Patrice Chéreau . Muy controvertido en su primer año, según Barry Millington al final de la carrera en 1980 "el entusiasmo por la producción superó con creces la desaprobación". ^[96] Fue televisado en todo el mundo. ^[97]

Durante este período surgieron algunas obras nuevas, de las cuales quizás la más importante sea Rituel in memoriam Bruno Maderna (1975). ^[98]

1977–1992: IRCAM

El edificio IRCAM en el Centre Pompidou

En 1970, el presidente Pompidou le pidió a Boulez que regresara a Francia y estableciera un instituto especializado en investigación y creación musical en el complejo artístico, ahora conocido como Centro Georges Pompidou, que estaba previsto para el distrito de Beaubourg de París. El Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique ( IRCAM ) se inauguró en 1977.

Boulez tenía en mente como modelo la Bauhaus , que había proporcionado un lugar de encuentro para artistas y científicos de todas las disciplinas. ^[99] Los objetivos de IRCAM incluirían la investigación en acústica, diseño instrumental y el uso de computadoras en la composición. ^[1] El edificio original se construyó bajo tierra, en parte para aislarlo acústicamente (más tarde se agregó una extensión sobre el suelo). ^[100] La institución fue criticada por absorber demasiados subsidios estatales, Boulez por ejercer demasiado poder. ^[1] Al mismo tiempo, Boulez fundó el Ensemble Intercontemporain , un conjunto virtuoso que se especializó en la interpretación de la música del siglo XX y la creación de nuevas obras. ^[101]Por esta época compró un piso en el piso 30 de un edificio en el distrito Front de Seine de París. ^[102]

En 1979, dirigió el estreno mundial de la versión en tres actos de Lulu de Alban Berg en la Ópera de París en la finalización de Friedrich Cerha (y en la producción de Patrice Chéreau ). ^[103] De lo contrario, Boulez redujo sus compromisos de dirección para concentrarse en IRCAM. La mayoría de sus apariciones durante este período fueron con su propio Ensemble Intercontemporain, incluidas giras a los Estados Unidos (1986), Australia (1988), la Unión Soviética (1990) y Canadá (1991) ^[104], aunque también renovó su vínculos en la década de 1980 con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. ^[105]

Por el contrario, su producción compositiva aumentó significativamente durante este período. Escribió una serie de piezas que aprovecharon el potencial desarrollado en el IRCAM de forma electrónica para transformar el sonido en tiempo real, la primera de las cuales fue Répons (1981-1984), una obra a gran escala para solistas y ensamble. También reelaboró ​​radicalmente piezas mucho anteriores, incluidas Notations I-IV , una transcripción y expansión de pequeñas piezas para piano para grandes orquestas (1945-1980) ^[103] y su cantata sobre poemas de René Char, Le Visage nuptial (1946-1989) . ^[106]

En 1980 dimitieron los cinco directores originales de los departamentos de IRCAM, incluido el compositor Luciano Berio . Aunque Boulez declaró estos cambios "muy saludables", claramente representaron una crisis en su liderazgo. ^[107]

Durante este período se montaron retrospectivas de su música en París (Festival d'Automne, 1981), Baden-Baden (1985) y Londres (BBC, 1989). ^[108] De 1976 a 1995 ocupó la cátedra de Invención, técnica y lenguaje en el Collège de France . ^[109] En 1988 realizó una serie de seis programas para la televisión francesa, Boulez XXe siècle , cada uno de los cuales se centró en un aspecto específico de la música contemporánea (ritmo, timbre, forma, etc.) ^[110]

1992-2006: regreso a la dirección

Boulez en una conferencia en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas , en 2004

En 1992, Boulez dejó la dirección de IRCAM y fue sucedido por Laurent Bayle. ^[111] Fue compositor residente en el Festival de Salzburgo de ese año . ^[108]

El año anterior comenzó una serie de residencias anuales con la Orquesta de Cleveland y la Orquesta Sinfónica de Chicago. En 1995 fue nombrado director invitado principal en Chicago, siendo el tercer director en ocupar ese puesto en la historia de la orquesta. Ocupó el cargo hasta 2005, cuando se convirtió en director emérito. ^[112] Su 70 cumpleaños en 1995 estuvo marcado por una gira retrospectiva de seis meses con la Orquesta Sinfónica de Londres, en París, Viena, Nueva York y Tokio. ^[113] En 2001 dirigió un importante ciclo de Bartók con la Orchestre de Paris. ^[111]

Este período también marcó un regreso a la ópera, incluidas dos producciones con Peter Stein: Pelléas et Mélisande de Debussy (1992, Welsh National Opera ^[114] y Théâtre du Châtelet, París ); y Moses und Aron de Schoenberg (1995, Ópera Nacional Holandesa ^[115] y Festival de Salzburgo ). En 2004 y 2005 regresó a Bayreuth para realizar una controvertida nueva producción de Parsifal dirigida por Christoph Schlingensief . ^[116]

Las dos composiciones más sustanciales de este período son ... explosante-fixe ... (1993), que tuvo sus orígenes en 1972 como homenaje a Stravinsky y que volvió a utilizar los recursos electrónicos del IRCAM, ^[117] y sur Incises ( 1998), por la que fue galardonado con el premio Grawemeyer de composición en 2001. ^[118]

Continuó trabajando en organización institucional. Co-fundó la Cité de la Musique , que se inauguró en La Villette en las afueras de París en 1995. ^[26] Consiste en una sala de conciertos modular, museo y mediateca, con el Conservatorio de París en un sitio adyacente, se convirtió en el hogar del Ensemble Intercontemporain y atrajo a una audiencia diversa. ^[119] En 2004, cofundó la Lucerne Festival Academy , un instituto orquestal para músicos jóvenes, dedicado a la música de los siglos XX y XXI. ^[120] Durante los siguientes diez años, pasó las últimas tres semanas del verano trabajando con jóvenes compositores y dirigiendo conciertos con la orquesta de la Academia. ^[121]

2006-2016: últimos años

La última gran obra de Boulez fue Dérive 2 (2006), una pieza de 45 minutos para once instrumentos. ^[122] Dejó sin terminar una serie de proyectos de composición, incluidas las notaciones restantes para orquesta. ^[1]

Pierre Boulez en el Donaueschinger Musiktage 2008 con la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg

Permaneció activo como director durante los siguientes seis años. En 2007 se reunió con Chéreau para una producción de De la casa de los muertos de Janáček (Theater an der Wien, Amsterdam y Aix). ^[123] En abril del mismo año, en el marco del Festtage de Berlín, Boulez y Daniel Barenboim ofrecieron un ciclo de sinfonías de Mahler con la Staatskapelle de Berlín , que repitieron dos años después en el Carnegie Hall. ^[124] A finales de 2007 la Orquesta de París y el Ensemble Intercontemporain presentaron una retrospectiva de la música de Boulez ^[125] y en 2008 el Louvre montó la exposición Pierre Boulez, Œuvre: fragment. ^[110]

Sus apariciones se hicieron menos frecuentes después de que una operación ocular en 2010 lo dejara con una discapacidad visual grave. Otros problemas de salud incluyeron una lesión en el hombro como resultado de una caída. ^[126] A finales de 2011, cuando ya estaba bastante frágil, ^[127] dirigió el Ensemble Intercontemporain y Lucerne Festival Academy, con la soprano Barbara Hannigan, en una gira por seis ciudades europeas de su propio Pli selon pli . ^[128] Su última aparición como director fue en Salzburgo el 28 de enero de 2012 con la Orquesta Filarmónica de Viena y Mitsuko Uchida en un programa de Schoenberg ( Begleitmusik zu einer Lichtspielszeney el Concierto para piano), Mozart (Concierto para piano n. ° 19 en fa mayor K459) y Stravinsky ( Suite Pulcinella ). ^[129] A partir de entonces canceló todos los compromisos de realización.

Más tarde, en 2012, trabajó con el Diotima Quartet, haciendo las revisiones finales de su único cuarteto de cuerda, Livre pour quatuor , iniciado en 1948. ^[130] En 2013 supervisó el lanzamiento en Deutsche Grammophon de Pierre Boulez: Complete Works , un 13- Encuesta en CD de todas sus composiciones autorizadas. Siguió siendo director de la Academia del Festival de Lucerna hasta 2014, pero su salud le impidió participar en las numerosas celebraciones que se celebraron en todo el mundo por su 90 cumpleaños en 2015. ^[131] Entre ellas se incluyó una exposición multimedia en el Musée de la Musique. en París, que se centró en particular en la inspiración que Boulez había extraído de la literatura y las artes visuales. ^[132]

Boulez murió el 5 de enero de 2016 en su casa de Baden-Baden. ^[133] Fue enterrado el 13 de enero en el cementerio principal de Baden-Baden después de un funeral privado en la Stiftskirche de la ciudad. En un servicio conmemorativo al día siguiente en la Iglesia de Saint-Sulpice en París, los elogios incluyeron a Daniel Barenboim , Renzo Piano y Laurent Bayle, entonces presidente de la Filarmónica de París , ^[134] cuya gran sala de conciertos había sido inaugurada el año anterior. , gracias en gran medida a la influencia de Boulez. ^[135]

Composiciones

Véase también: Lista de composiciones de Pierre Boulez

Juvenilia y trabajos estudiantiles

Las primeras composiciones que se conservan de Boulez datan de su época escolar en 1942-1943, en su mayoría canciones sobre textos de Baudelaire , Gautier y Rilke . ^[136] Gerald Bennett describe las piezas como "modestas, delicadas y bastante anónimas [empleando] un cierto número de elementos estándar de la música de salón francesa de la época: escalas de tonos completos, escalas pentatónicas y politonalidad". ^[137]

Como estudiante en el Conservatorio Boulez compuso una serie de piezas influenciadas primero por Honegger y Jolivet ( Preludio, Toccata y Scherzo y Nocturne para piano solo (1944-45)) ^[138] y luego por Messiaen ( Salmodías de Trois para piano (1945) y un Cuarteto de cuatro ondes Martenot (1945–46)). ^[139] El encuentro con Schoenberg —a través de sus estudios con Leibowitz— fue el catalizador de su primera pieza musical en serie, Thème et variaciones para piano, mano izquierda (1945). Peter O'Hagan lo describe como "su trabajo más audaz y ambicioso hasta la fecha". ^[140]

Douze notaciones y el trabajo en curso

Es en las notaciones de Douze para piano (diciembre de 1945) donde Bennett detecta por primera vez la influencia de Webern. ^[141] En los dos meses posteriores a la composición de las notas para piano, Boulez intentó una orquestación (no interpretada ni publicada) de once de las doce piezas cortas. ^[142] Más de una década después, reutilizó dos de ellos ^{[n 8]} en interludios instrumentales en Improvisación I sur Mallarmé . ^[143] Luego, a mediados de la década de 1970, se embarcó en una transformación adicional y más radical de las Notaciones en obras extendidas para orquestas muy grandes, ^[144] un proyecto que lo preocupó hasta el final de su vida, casi setenta años después de la composición original.

Éste es sólo el ejemplo más extremo de una tendencia de toda la vida a volver a visitar obras anteriores: "mientras mis ideas no hayan agotado todas las posibilidades de proliferación, permanecerán en mi mente". ^[145] Robert Piencikowski caracteriza esto en parte como "una preocupación obsesiva por la perfección" y observa que con algunas piezas (como Le Visage nuptial ) "se podría hablar de versiones sucesivas distintas, cada una presentando un estado particular del material musical, sin que el sucesor invalide la anterior o viceversa ", aunque señala que Boulez vetó casi invariablemente la ejecución de versiones anteriores. ^[146]

Primeros trabajos publicados

Antes de la rehabilitación de las notaciones , la sonatina para flauta y piano (1946-1949) fue la primera obra que Boulez reconoció como parte de su canon. Una obra en serie de gran energía, su forma de un solo movimiento fue influenciada por la Sinfonía de Cámara No. 1 de Schoenberg . ^[147] Bennett encuentra en la pieza un tono nuevo en la escritura de Boulez: "una violencia aguda y frágil yuxtapuesta a una sensibilidad y delicadeza extremas". ^[148] En la Sonata para piano núm. 1 (1946-1949), el biógrafo Dominique Jameuxdestaca el gran número de diferentes tipos de ataque en sus dos movimientos cortos — y las frecuentes aceleraciones de tempo en el segundo movimiento — que juntos sugieren la sensación de "delirio instrumental". ^[149]

Siguieron dos cantatas basadas en la poesía de René Char . De Le Visage nuptial ^{[n 2]} Paul Griffiths observa que "los cinco poemas de Char hablan con imágenes surrealistas de filo duro de una pasión sexual extática", que Boulez reflejó en la música "en los límites de la histeria febril". En su versión original (1946-1947), la pieza se marcó para fuerzas pequeñas (soprano, contralto, dos ondes Martenot, piano y percusión). Cuarenta años después, Boulez llega a la versión definitiva para soprano, mezzosoprano, coro y orquesta (1985-1989). ^[106] Le Soleil des eaux ^{[n 3]}(1948) se originó en la música incidental para un drama de radio de Char. Pasó por tres versiones más antes de alcanzar su forma final en 1965 como pieza para soprano, coro mixto y orquesta. ^[150] El primer movimiento ( Complainte du lézard amoureux ^{[n. 9]} ) es una canción de amor dirigida por un lagarto a un jilguero en el calor de un día de verano; ^[151] el segundo ( La Sorgue ) es descrito por Griffiths como una protesta violenta y encantada contra la contaminación del río Sorgue . ^[152]

La segunda sonata para piano (1947-1948) es una obra de media hora que, según Goldman, requiere una destreza técnica formidable por parte del intérprete. ^[153] Sus cuatro movimientos siguen el patrón estándar de una sonata clásica pero en cada uno de ellos Boulez subvierte el modelo tradicional. De los dos movimientos medios, Boulez dijo: "Traté de desintegrar la forma de movimiento lento mediante el uso del tropo, y la forma repetitiva de scherzo mediante el uso de la forma de variación". ^[154] Para Griffiths, el carácter violento de gran parte de la música "no es sólo superficial: expresa toda una estética de aniquilación y, en particular, una necesidad de borrar lo que había sucedido antes". ^[155] Boulez interpretó el trabajo para Aaron Copland., que preguntó: "¿Pero debemos empezar una revolución de nuevo?" - "Sí, sin piedad", respondió Boulez. ^[156]

Serialismo total

Esa revolución entró en su fase más extrema en 1950-1952, cuando Boulez desarrolló una técnica en la que no solo el tono sino otros parámetros musicales (duración, dinámica, timbre y ataque) se organizaban de acuerdo con principios seriales, un enfoque conocido como serialismo total o puntualismo. . Messiaen ya había hecho un experimento en esta dirección en su Mode de valeurs et d'intensités ^{[n 10]} para piano (1949). Los primeros bocetos de Boulez hacia el serialismo total aparecieron en partes de Livre pour quatuor (Libro para cuarteto, 1948–49, revisado en 2011–12), una colección de movimientos para cuarteto de cuerda entre los que los intérpretes pueden elegir en cualquier actuación, presagiando el interés posterior de Boulez. en forma variable. ^[157]

A principios de la década de 1950, Boulez comenzó a aplicar la técnica de manera rigurosa, ordenando cada parámetro en conjuntos de doce y prescribiendo que no se repitiera hasta que los doce hubieran sonado. Según el crítico musical Alex Ross, el exceso resultante de datos musicales en constante cambio tiene el efecto de borrar en cualquier momento las impresiones previas que el oyente pueda haberse formado: "el momento presente es todo lo que hay". ^[158] Boulez vinculó este desarrollo con el deseo de su generación de crear una tabula rasa después de la guerra. ^[159]

Sus obras en este idioma son Polyphonie X (1950–51; retirada) para 18 instrumentos, las dos musique concrète études (1951–52; retirada) y Estructuras, Libro I para dos pianos (1951–52). ^[157] Hablando de Estructuras, el Libro I de 2011 Boulez lo describió como una pieza en la que "la responsabilidad del compositor está prácticamente ausente. Si las computadoras hubieran existido en ese momento, habría pasado los datos a través de ellas y habría hecho la pieza de esa manera". Pero lo hice a mano ... Fue una demostración a través del absurdo ”. Cuando se le preguntó si todavía debería escucharse como música, Boulez respondió: "No tengo muchas ganas de escucharlo. Pero para mí fue un experimento absolutamente necesario". ^[159]

Le Marteau sans maître y Pli selon pli

Estructuras, Libro I fue un punto de inflexión para Boulez. Reconociendo una falta de flexibilidad expresiva en el lenguaje (descrita en su ensayo "En el límite de la tierra fértil ..."), ^[160] Boulez aflojó el rigor del serialismo total en una música más flexible y fuertemente gestual: "Estoy intentando para deshacerme de mis huellas dactilares y tabúes ", le escribió a Cage. ^[161] El resultado más significativo de esta nueva libertad fue Le Marteau sans maître ^{[n 4]} (1953-1955), descrito por Griffiths y Bill Hopkins como una "piedra angular de la música del siglo XX". ^[157]Tres poemas breves de Char forman el punto de partida de tres ciclos entrelazados. Cuatro movimientos son configuraciones vocales de los poemas (uno se establece dos veces), los otros cinco son comentarios instrumentales. Según Hopkins y Griffiths, la música se caracteriza por transiciones de tempo abruptas, pasajes de estilo melódico ampliamente improvisado y coloración instrumental exótica. ^[157] La pieza está compuesta para contralto solista con flauta alta, xylorimba , vibráfono, percusión, guitarra y viola. Boulez dijo que la elección de estos instrumentos mostraba la influencia de culturas no europeas, por las que siempre se había sentido atraído. ^[162]

El poeta francés Stéphane Mallarmé .

Para el texto de su siguiente gran obra, Pli selon pli ^{[n 5]} (1957-1989), Boulez recurrió a la poesía simbolista de Stéphane Mallarmé , atraído por su extrema densidad y sintaxis radical. ^[163] Con setenta minutos, es su composición más larga. Tres improvisaciones —de creciente complejidad— sobre sonetos individuales están enmarcadas por dos movimientos orquestales, en los que se incrustan fragmentos de otros poemas. ^{[164] La} ordenación de palabras de Boulez, que en la primera Improvisación es francamente silábica, se vuelve cada vez más melismática , hasta el punto en que las palabras no se pueden distinguir. El objetivo declarado de Boulez era hacer que los sonetos se convirtieran enla música a un nivel estructural más profundo. ^[165] La pieza está compuesta para soprano y orquesta grande, a menudo desplegada en grupos de cámara. Boulez describió su mundo sonoro, rico en percusión, como "no tanto congelado como extraordinariamente 'vitrificado ' ". ^[166] La obra tuvo una génesis compleja, alcanzando su forma definitiva en 1989. ^[167]

Oportunidad controlada

A partir de la década de 1950 Boulez experimentó con lo que llamó "azar controlado" y desarrolló sus puntos de vista sobre la música aleatoria en los artículos "Aléa" ^[168] y "Sonate, que me veux-tu?" ^{[n 11]} , en el que escribe sobre "la investigación de un mundo relativo, un 'descubrimiento' permanente más bien como el estado de 'revolución permanente ' ". ^[169]

Peyser observa que el uso que hace Boulez del azar es muy diferente al de las obras de John Cage . Mientras que en la música de Cage los intérpretes a menudo tienen la libertad de crear sonidos completamente imprevistos, con el objetivo de eliminar la intención del compositor de la música, en la música de Boulez solo pueden elegir entre posibilidades que han sido escritas en detalle por el compositor. ^[170] Este método, cuando se aplica al orden sucesional de las secciones, a menudo se describe como "forma móvil", una técnica innovada por el compositor Earle Brown e inspirada en las esculturas móviles de Alexander Calder , a quien Brown y Cage presentaron a Boulez cuando estaba de visita en Nueva York en 1952. ^[171]

Boulez empleó variantes de la técnica en varias obras durante las dos décadas siguientes: en la Tercera Sonata para piano (1955-1957, revisada en 1963) el pianista puede elegir diferentes rutas a través de la partitura y en un movimiento ( Trope ) tiene la opción de omitiendo ciertos pasajes por completo; ^[172] en Éclat ^{[n 7]} (1965), el director determina el orden en el que cada intérprete se une al conjunto; en Domaines (1961-1968) es el solista quien dicta el orden en el que se interpretan las secciones mediante su movimiento por el escenario. En obras posteriores, como Cummings ist der Dichter ^{[n 12]}(1970, revisada en 1986) —una cantata de cámara para 16 voces solistas y una pequeña orquesta que utiliza un poema de EE Cummings— el director puede elegir el orden de ciertos eventos, pero no hay libertad para el intérprete individual. En su versión original, Pli selon pli también contenía elementos de elección para los instrumentistas, pero gran parte de esto fue eliminado en revisiones posteriores.

Por el contrario, Figuras — Dobles — Prismes (1957-1968) es una obra fija sin elemento de azar. Piencikowski lo describe como "un gran ciclo de variaciones cuyos componentes se compenetran entre sí en lugar de permanecer aislados de la manera tradicional". ^[173] Es notable por la distribución inusual de la orquesta, en la que las diversas familias de instrumentos (viento de madera, metal, etc.) se encuentran dispersas por el escenario en lugar de agruparse. ^[174]

Obras del período medio

Jonathan Goldman identifica un cambio estético importante en el trabajo de Boulez desde mediados de la década de 1970 en adelante, caracterizado de diversas maneras por la presencia de escritura temática, un retorno a la armonía vertical y a la claridad y legibilidad de la forma. ^{[175] El} propio Boulez dijo: "el sobre es más sencillo. Los contenidos no son ... Creo que en mi trabajo reciente es cierto que el primer acercamiento es más directo, y el gesto es más evidente, digamos". ^[176] Las obras de este período se encuentran entre las más representadas.

Para Goldman, Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974-1975) marca el comienzo de este desarrollo. Boulez escribió esta obra de veinticinco minutos como epitafio de su amigo y colega, el compositor y director italiano, fallecido en 1973 a los 53 años. La pieza está dividida en quince secciones, la orquesta en ocho grupos. Mientras que las secciones impares se llevan a cabo, en las secciones pares el director simplemente pone en movimiento a cada grupo y su progreso está regulado por un ritmo de percusionista. En su dedicatoria, Boulez describió la obra como "un ritual de desaparición y supervivencia"; ^[177] Griffiths se refiere a la "imponente grandeza" de la obra. ^[178]

Las notaciones I-IV (1980) son las primeras cuatro transformaciones de miniaturas de piano de 1945 en piezas para orquesta muy grande. En su reseña del estreno en Nueva York, Andrew Porter escribió que la idea única de cada pieza original "ha pasado, por así decirlo, a través de un prisma brillante de muchas facetas y se ha roto en mil fragmentos entrelazados, lapeados y brillantes". final "un rito moderno y conciso  ... que acelera el pulso". ^[179]

Dérive 1 ^{[n 13]} (1984), dedicado a William Glock en su retiro del Festival de Bath, ^[80] es un quinteto corto en el que el piano toma la delantera. El material se deriva de seis acordes y, según Ivan Hewett, la pieza "baraja y decora estos acordes, estallando hacia afuera en espirales y remolinos, antes de volver a su punto de partida". Al final, la música "tiembla hasta el silencio". ^[181]

Funciona con electrónica

Boulez comparó la experiencia de escuchar música electrónica pregrabada en la sala de conciertos con una ceremonia en un crematorio. Su verdadero interés radicaba en la transformación instantánea de los sonidos instrumentales en vivo, pero la tecnología no estuvo disponible hasta finales de la década de 1970 y la fundación de IRCAM. Anteriormente había producido Deux Etudes (1951) para cinta magnética para el Groupe Recherche de la Radiodiffusion Française de Pierre Schaeffer , ^[182] así como una pieza a gran escala para orquesta en vivo con cinta, Poésie pour pouvoir (1958) ^{[n 6]} . No estaba satisfecho con ambas piezas y las retiró. ^[183]

La primera pieza realizada en el IRCAM fue Répons (1980-1984). ^{[n 14]} En esta obra de cuarenta minutos se coloca un conjunto instrumental en medio de la sala, mientras seis solistas rodean al público: dos pianos, arpa, címbalo, vibráfono y glockenspiel / xilófono. Es su música la que se transforma electrónicamente y se proyecta a través del espacio. Peter Heyworth describió el momento en el que entran, unos diez minutos después de la obra: "es como si se abriera una gran ventana, por la que entra un nuevo mundo sonoro, y con él un nuevo mundo de la imaginación. Aún más impresionante es el hecho de que ya no hay un cisma entre los mundos de los sonidos naturales y electrónicos, sino un espectro continuo ". ^[185]

Dialogue de l'ombre double (1982-1985) ^{[n 15]} para clarinete y electrónica surgió de un fragmento de Domaines y fue un regalo para Luciano Berio en su 60º cumpleaños. Con una duración de alrededor de dieciocho minutos, es un diálogo entre un clarinete solo (tocado en vivo, aunque a veces reverberado a través de un piano fuera del escenario) y su doble (en pasajes pregrabados por el mismo músico y proyectados por la sala). Boulez aprobó las transcripciones de la pieza para fagot (en 1995) y para flauta dulce (en 2011).

A principios de la década de 1970 había trabajado en una pieza de cámara extendida llamada ... explosante-fixe ... ^{[n 16]} para ocho instrumentos solistas, transformada electrónicamente por una máquina llamada halófono, pero la tecnología aún era primitiva y finalmente la retiró. ^[186] Reutilizó parte de su material en otras obras, incluida una pieza posterior con el mismo nombre. ^[187] Esta versión definitiva, grabada comercialmente, fue compuesta en el IRCAM entre 1991 y 1993 para flauta MIDI y dos flautas de acompañamiento con electrónica de conjunto y en vivo. En ese momento, la tecnología era tal que la computadora podía seguir la puntuación y responder a los disparadores de los jugadores. ^[188]Según Griffiths, "la flauta principal está atrapada como en una sala de espejos, su línea imitada en lo que tocan las otras flautas, y luego en las contribuciones del conjunto más grande". ^[189] Hopkins y Griffiths la describen como "música característicamente atrapada entre la emoción y la desesperación". ^[157]

Anthèmes II para violín y electrónica (1997) surgió de una pieza para violín solo Anthèmes I (1991), que Boulez escribió para el Concurso de violín Yehudi Menuhin en París y que a su vez derivó del material del original … explosante-fixe… ^{[ 177]} La escritura virtuosa del instrumento es capturada por el sistema electrónico, transformada en tiempo real y propulsada por el espacio para crear lo que Jonathan Goldman llama un "hiper-violín". Aunque esto da lugar a efectos de velocidad y complejidad que ningún violinista podría lograr, Boulez restringe la paleta de sonidos electrónicos para que su fuente, el violín, sea siempre reconocible. ^[190]

Últimos trabajos

En sus trabajos posteriores Boulez renunció a la electrónica, aunque Griffiths sugiere que en sur Incises (1996-1998) ^{[n 17]} la elección de instrumentos similares pero distintos, ampliamente distribuidos por la plataforma, permitió a Boulez crear efectos de eco armónico, tímbrico y espacial. para lo cual previamente había necesitado medios electrónicos. La pieza está compuesta para tres pianos, tres arpas y tres percusionistas (incluida la batería de acero) y surgió de Incises (1993-2001), una pieza corta escrita para su uso en una competencia de piano. ^[191] En una entrevista en 2013 lo describió como su trabajo más importante, "porque es el más libre". ^[192]

La notación VII (1999), marcada como "hierática" en la partitura, es la más larga de las notaciones orquestales completadas . Según Griffiths: "lo que fue abrupto en 1945 ahora es lánguido; lo que era crudo ahora se hace con la experiencia y la pericia de toda una vida; lo que era simple está fantásticamente embellecido, incluso sumergido". ^[193]

Dérive 2 nació en 1988 como una pieza de cinco minutos, dedicada a Elliott Carter en su 80 cumpleaños; en 2006 era una obra de 45 minutos para once instrumentos y la última gran composición de Boulez. Según Claude Samuel , Boulez quiso ahondar en el campo de los cambios rítmicos, cambios de tempo y superposiciones de diferentes velocidades, inspirado en parte por su contacto con la música de György Ligeti. Boulez lo describió como "una especie de mosaico narrativo". ^[177]

Obras inconclusas

Se puede hacer una distinción entre las obras que Boulez estaba progresando activamente y las que dejó a un lado a pesar de su potencial para un mayor desarrollo. En esta última categoría, los archivos contienen tres movimientos inéditos de la Tercera Sonata para piano ^[194] y otras secciones de Éclat / Multiples que, si se interpretaran, prácticamente duplicarían su duración. ^[195]

En cuanto a las obras en las que se sabía que Boulez estaba trabajando en sus últimos años, los estrenos de dos notaciones orquestales más (V y VI ) fueron anunciados por la Orquesta Sinfónica de Chicago para mayo de 2006, pero pospuestos. ^[196] Estaba en el proceso de desarrollar Anthèmes 2 en una obra a gran escala para violín y orquesta para Anne-Sophie Mutter ^[197] y habló de escribir una ópera basada en Waiting for Godot de Beckett . ^[198] Ninguno de estos proyectos se materializó.

Carácter y vida personal

Cuando era joven, Boulez era una figura explosiva, a menudo conflictiva. Jean-Louis Barrault, que lo conoció a los veinte años, captó las contradicciones en su personalidad: "su poderosa agresividad era un signo de pasión creativa, una mezcla particular de intransigencia y humor, la forma en que sus estados de ánimo de afecto e insolencia se sucedían entre sí, todo esto nos había acercado a él ". ^[199] Messiaen dijo más tarde: "Se rebeló contra todo". ^[200] De hecho, en un momento Boulez se volvió contra Messiaen, describiendo sus Trois petites liturgies de la présence divine como "música de burdel" y diciendo que la Turangalîla-Symphonie le hacía vomitar. ^[26] Pasaron cinco años antes de que se restablecieran las relaciones.^[201]

En un artículo de 2000 en The New Yorker, Alex Ross lo describió como un matón. ^[202] Boulez no estuvo en desacuerdo: "Ciertamente fui un matón. No me avergüenzo en absoluto. La hostilidad del establecimiento hacia lo que pudiste hacer en los años cuarenta y cincuenta fue muy fuerte. A veces hay que lucha contra tu sociedad ". ^[25] El ejemplo más notorio de esto es la declaración de Boulez en 1952 de que "cualquier músico que no haya experimentado, no digo que haya entendido, sino que haya experimentado verdaderamente", la necesidad de la música dodecafónica es INÚTIL. Porque toda su obra es irrelevante para las necesidades. de su época ". ^[203]

Por otro lado, quienes lo conocían bien a menudo se referían a su lealtad, tanto a las personas como a las organizaciones. ^[204] Cuando su mentor, el director Roger Désormière , quedó paralizado por un derrame cerebral en 1952, Boulez envió guiones a la radio francesa en nombre de Désormière para que el anciano pudiera cobrar la tarifa. ^[205] El escritor Jean Vermeil, que observó a Boulez en la década de 1990 en compañía de Jean Batigne (fundador de Percussions de Strasbourg), descubrió "un Boulez preguntando por la salud de un músico de la orquesta de Estrasburgo, por los hijos de otro músico, un Boulez que conocía a todos por su nombre y que reaccionaba a la noticia de cada uno con tristeza o alegría ”. ^[206] En su vida posterior, fue conocido por su encanto y calidez personal.^[1] De su humor, Gerard McBurney escribió que "dependía de sus ojos parpadeantes, su sincronización perfecta, su risa contagiosa de colegial y su compulsión imprudente de decir siempre lo que la otra persona no esperaría". ^[207]

Senecio, cabeza de hombre (1922) de Paul Klee

Boulez leyó mucho e identificó a Proust , Joyce y Kafka como influencias particulares. ^[208] Tenía un interés de toda la vida por las artes visuales. Escribió extensamente sobre el pintor Paul Klee y coleccionó arte contemporáneo, incluidas obras de Joan Miró , Francis Bacon , Nicholas de Staël y Maria Helena Vieira da Silva , a quienes conocía personalmente. ^[209] También mantuvo estrechos vínculos con tres de los principales filósofos de la época: Gilles Deleuze , Michel Foucault y Roland Barthes . ^[210]

Era un gran caminante y, cuando estaba en su casa en Baden-Baden, pasaba las tardes y gran parte de los fines de semana caminando por la Selva Negra . ^[211] Era propietario de una antigua casa de campo en el departamento de Alpes-de-Hautes-Provence de Francia y construyó otra casa moderna en el mismo terreno a finales de la década de 1970. ^[102]

En su obituario, The New York Times informó que "acerca de su vida privada permaneció muy vigilado". ^[212] Boulez reconoció a Joan Peyser que hubo un romance apasionado en 1946, descrito como "intenso y atormentado" y que Peyser sugirió fue el detonante de las "obras salvajes y valientes" de ese período. ^[213] Después de la muerte de Boulez, su hermana Jeanne le dijo al biógrafo Christian Merlin que el romance fue con la actriz Maria Casarès, pero Merlin concluye que hay poca evidencia para apoyar esto. ^[214] El autor y bloguero Norman Lebrecht, que conocía a Boulez, especuló que era gay, citando el hecho de que durante muchos años compartió su casa en Baden-Baden con Hans Messner, ^{[1] a} quien a veces se refería como su ayuda de cámara. ^[215] En su retrato para The New Yorker , publicado poco después de la muerte de Boulez bajo el título The Magus , Alex Ross lo describió como "afable, implacable, incognoscible". ^[198]

Realización

Boulez fue uno de los principales directores de orquesta de la segunda mitad del siglo XX. En una carrera que duró más de sesenta años, dirigió la mayoría de las principales orquestas del mundo. Fue totalmente autodidacta, aunque dijo que aprendió mucho asistiendo a los ensayos de Désormière y Hans Rosbaud . ^[216] También citó a George Szell como un mentor influyente. ^[217]

Pierre Boulez dirigiendo en Blossom Music Center en 1969.

Boulez dio varias razones para dirigir tanto como él. Dio sus primeros conciertos para el musical Domaine porque sus recursos económicos eran limitados: "Me dije a mí mismo que, siendo mucho menos caro, lo haría yo mismo". ^[218] También dijo que la mejor formación posible para un compositor era "tener que tocar o dirigir sus propias obras y afrontar sus dificultades de ejecución"; sin embargo, a nivel práctico a veces le costaba encontrar tiempo para componer dada su dirección. compromisos. ^[219]La escritora y pianista Susan Bradshaw pensó que esto era deliberado y relacionado con una sensación de ser eclipsado como compositor por Stockhausen, quien desde finales de la década de 1950 fue cada vez más prolífico. El literato y musicólogo francés Pierre Souvchinsky no estuvo de acuerdo: "Boulez se convirtió en director de orquesta porque tenía un gran don para ello". ^[220]

No todos estuvieron de acuerdo con la grandeza de ese regalo. Para el director Otto Klemperer , fue "sin duda el único hombre de su generación que es un director y músico destacado ". ^[221] Hans Keller expresó una opinión más crítica:

"Boulez no puede expresar, es tan simple como eso ... la razón es que ignora las implicaciones armónicas de cualquier estructura con la que esté tratando, hasta el punto de ignorar por completo el ritmo armónico y, por lo tanto, todo el ritmo característico de la música tonal ... " ^[222]

Joan Peyser consideró que:

... "en general, Boulez dirige magníficamente lo que ama, dirige muy bien lo que le gusta y, salvo raras excepciones, ofrece duras interpretaciones del repertorio clásico y romántico". ^[223]

Trabajó con muchos solistas destacados y tuvo colaboraciones particularmente a largo plazo con Daniel Barenboim y Jessye Norman . ^[224]

Según Peter Heyworth, Boulez produjo un sonido atlético y delgado que, respaldado por su exactitud rítmica, podría generar una sensación eléctrica de emoción. La capacidad de revelar la estructura de una partitura y aclarar densas texturas orquestales fueron los sellos distintivos de su dirección. Dirigió sin batuta y, como observó Heyworth: "no hay rastro de teatro, ni siquiera el tipo de economía más bien teatral que practicaba Richard Strauss". ^[225] Según Boulez: "la excitación externa consume la excitación interior". ^[226]

El oído de Boulez para el sonido era legendario: "hay innumerables historias de él detectando, por ejemplo, una entonación defectuosa del tercer oboe en una textura orquestal compleja", escribió Paul Griffiths en The New York Times . ^[212] Oliver Knussen , él mismo un conocido compositor y director de orquesta, observó que: "sus ensayos son modelos de lucidez y cortesía profesional; sin esfuerzo inspira respeto". ^[227]

Opera

La producción del centenario de 1976 de Der Ring des Nibelungen en el Festival de Bayreuth , dirigida por Boulez

Boulez también dirigió en el teatro de la ópera. Su repertorio elegido fue pequeño y no incluyó ópera italiana. Aparte de Wagner, solo dirigió obras del siglo XX. De su trabajo con Wieland Wagner en Wozzeck y Parsifal , Boulez dijo:

"De buena gana me habría enganchado, si no todo mi destino, al menos una parte de él, con alguien como él, porque [nuestras] discusiones sobre música y producciones fueron emocionantes".

Planearon otras producciones juntas, incluidas Salomé y Elektra , Boris Godunov y Don Giovanni . Sin embargo, cuando comenzaron los ensayos de Bayreuth Parsifal, Wieland ya estaba gravemente enfermo y murió en octubre de 1966 ^[228].

Cuando el Frankfurt Wozzeck revivió después de la muerte de Wieland, Boulez estaba profundamente desilusionado por las condiciones de trabajo:

"No hubo ensayo, no se tuvo cuidado de nada. El cinismo de la forma en que se dirigió un teatro de ópera como ese me disgustó. Todavía me disgusta".

Más tarde dijo ^[60] que fue esta experiencia la que motivó sus notorios comentarios en una entrevista al año siguiente en Der Spiegel , en la que afirmó que "no se había compuesto ninguna ópera digna de mención desde 1935", que "un disco de los Beatles es ciertamente más inteligente (y más breve) que una ópera de Henze "y que la solución" más elegante "a la moribunda condición de la ópera sería" volar los teatros de la ópera ". ^[229]

En 1967, se pidió a Boulez, al director de teatro Jean Vilar y al coreógrafo Maurice Béjart que elaboraran un plan para la reforma de la Ópera de París, con vistas a que Boulez se convirtiera en su director musical. Su plan fue descarrilado por las consecuencias políticas de las protestas estudiantiles de 1968. ^[230] Más tarde, a mediados de la década de 1980, Boulez se convirtió en vicepresidente de la Opéra Bastille en París, trabajando con Daniel Barenboim, quien sería su director musical. En 1988, un director recién nombrado, Pierre Bergé, destituyó a Barenboim. Boulez se retiró solidariamente. ^[231]

En el evento, Boulez realizó solo proyectos específicos, en producciones de directores de escena destacados, cuando pudo estar seguro de que las condiciones eran las adecuadas. Gracias a sus años en la compañía Barrault, la dimensión teatral era para él tan importante como la musical y siempre asistía a los ensayos de puesta en escena. ^[232]

Patrice Chéreau

Para el Anillo del centenario en Bayreuth, Boulez originalmente le pidió a Ingmar Bergman y luego a Peter Brook que dirigiera, quienes se negaron. Peter Stein estuvo de acuerdo inicialmente, pero se retiró en 1974. ^[233] Patrice Chéreau , que era principalmente director de teatro, aceptó y pasó a crear una de las producciones de ópera definitorias de los tiempos modernos. Según Allan Kozinn, la producción "ayudó a abrir las compuertas de la reinterpretación de la ópera como director" (a veces conocida como Regietheater ). Chéreau trató la historia en parte como una alegoría del capitalismo, basándose en ideas que George Bernard Shaw exploró en The Perfect Wagneriteen 1898. Actualizó la acción a los siglos XIX y XX, utilizando imágenes de la era industrial, ^[97] y logró un grado de naturalismo sin precedentes en las interpretaciones de los cantantes. ^[96] La dirección de Boulez no fue menos controvertida, enfatizando la continuidad, flexibilidad y transparencia sobre la grandeza y el peso míticos. ^[234] En su primer año, la producción fue recibida con hostilidad por el público mayoritariamente conservador, y un núcleo de alrededor de treinta músicos orquestales se negó a trabajar con Boulez en temporadas posteriores. ^[235] Tanto la producción como la realización musical crecieron en estatura durante los siguientes cuatro años y después de la actuación final en 1980 hubo una ovación de 90 minutos. ^[236]Boulez volvió a trabajar con Chéreau en Lulu in Paris (1979) de Berg y From the House of the Dead in Vienna (2007) de Janáček .

Su otro director preferido era Peter Stein. De Pelléas et Mélisande , de Debussy, Boulez había escrito: "No me gusta la tradición francesa de dulzura y ternura ... [la obra] no es gentil en absoluto, sino cruel y misteriosa". ^[237] Stein se dio cuenta de esa visión en su puesta en escena para la Ópera Nacional de Gales en 1992, y John Rockwell la describió como "un Pelléas abstracto, enojado , uno quizás demasiado concentrado en enfatizar los vínculos de la partitura con la modernidad". ^[238] David Stevens describió su producción de 1995 de Moses und Aron de Schoenberg en Amsterdam como "teatral y musicalmente emocionante". ^[239]

Desde mediados de la década de 1960, Boulez habló de componer él mismo una ópera. Sus intentos por encontrar un libretista fueron infructuosos: "en ambas ocasiones el escritor se me ha muerto, así que soy un poco supersticioso en cuanto a buscar un tercer candidato". ^[60] Desde finales de la década de 1960 intercambió ideas con el dramaturgo y novelista francés radical Jean Genet y se acordó un tema: la traición. ^{[240] Se encontraron} partes de un borrador del libreto entre los documentos de Genet después de su muerte en 1986. ^[241] Boulez luego se dirigió al dramaturgo alemán Heiner Müller , quien estaba trabajando en una reducción de Oresteia de Esquilo cuando murió en 1995, nuevamente sin dejar cualquier cosa utilizable. ^[60]En la década de 1980 discutió con Patrice Chéreau una adaptación de la obra de 1961 de Genet Les Paravents ( Las pantallas ), que estaba planeada para la inauguración de la Ópera de la Bastilla en 1989 en París, pero esto tampoco llegó a nada. ^[242] En una entrevista en 1996 Boulez dijo que estaba pensando en Edward Bond 's las jugadas Guerra o Lear , 'pero sólo de pensar'. ^[60] Cuando la noticia surgió en 2010 que estaba trabajando en una ópera basada en Samuel Beckett 's Esperando a Godot , pocos creían que una empresa tan ambiciosa podría realizarse tan tarde en el día. ^[241]

Grabando

Las primeras grabaciones de Boulez datan de su época con el musical Domaine a finales de los 50 y principios de los 60 y fueron realizadas para el sello francés Vega. Documentan sus primeros pensamientos sobre obras que posteriormente volvería a grabar (como Intégrales de Varèse y la Sinfonía de cámara n. ° 1 de Schoenberg), así como piezas a las que no volvió en el estudio (como Renard de Stravinsky y Zeitmaße de Stockhausen ). . También incluyen la primera de sus cinco grabaciones de Le Marteau sans maître (con la contralto Marie-Thérèse Cahn). En 2015, Universal Music reunió las grabaciones de este período en un conjunto de 10 CD. ^[243]

Arnold Schoenberg por Egon Schiele (1917)

Entre 1966 y 1989 grabó para Columbia Records (más tarde Sony Classical). Entre los primeros proyectos se encuentran el Paris Wozzeck (con Walter Berry ) y el Covent Garden Pelléas et Mélisande (con George Shirley y Elisabeth Söderström ). Hizo una grabación muy elogiada de The Rite of Spring con la Orquesta de Cleveland y varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Londres, incluidas rarezas como Lélio de Berlioz y la primera grabación completa de Das klagende Lied de Mahler.. La LSO también contribuyó a la edición de Webern que supervisó Boulez, compuesta por todas las obras con números de opus. Cuando asumió sus puestos en la Filarmónica de Nueva York y las Orquestas Sinfónicas de la BBC, y más tarde en el Ensemble Intercontemporain, realizó la mayoría de sus grabaciones con ellas. Un enfoque particular de los años de Columbia fue un amplio estudio de la música de Schoenberg, incluidos Gurrelieder y Moses und Aron , pero también obras menos conocidas como la música coral sin acompañamiento. En cuanto a la propia música de Boulez, en 1969 hubo una primera grabación de Pli selon pli (con Halina Łukomska como soprano solista) y grabaciones de Rituel y Éclat / Multiples. En 2014, Sony Classical publicó Pierre Boulez — The Complete Columbia Album Collection en 67 CD. ^[93]

Tres proyectos de ópera de este período fueron recogidos por otros sellos: el anillo de Bayreuth fue lanzado en video y LP por Philips; el Bayreuth Parsifal y Paris Lulu se grabaron para Deutsche Grammophon . ^[244]

En la década de 1980, también graba para el sello Erato, principalmente con el Ensemble Intercontemporain, con un mayor énfasis en la música de sus contemporáneos (Berio, Ligeti, Carter, etc.), así como un repaso de parte de su propia música, incluyendo Le Visage nuptial , Le Soleil des eaux y Figures — Doubles — Prismes . En 2015, Erato publicó Pierre Boulez — The Complete Erato Recordings en 14 CD. ^[93] Para EMI en 1984, grabó varias piezas en el álbum de Frank Zappa The Perfect Stranger con el Ensemble Intercontemporain. ^[245]

A partir de 1991, Boulez graba bajo contrato exclusivo con Deutsche Grammophon. Se centró en las orquestas de Chicago y Cleveland en Estados Unidos y Viena y Berlín en Europa. ^[246] Volvió a grabar gran parte de su repertorio básico —la música orquestal de Debussy, Ravel , Stravinsky y Bartók— y supervisó una segunda edición de Webern, extendiéndose esta vez a las obras inéditas. Su propia música tardía se destacó de forma destacada, incluidos Répons , ... explosante-fixe ... y sur Incises . También hubo una grabación de Pli selon pli (con Christine Schäfer) en su versión definitiva, incorporando las revisiones realizadas a finales de los años ochenta. Los compositores nuevos en su discografía incluyeron a Richard Strauss, Szymanowski y Anton Bruckner; su grabación de la Octava Sinfonía fue aclamada especialmente. ^[247] La adición más significativa a su repertorio grabado fue el ciclo de múltiples orquestas de las sinfonías de Mahler y obras vocales con orquesta. ^[248]

Todas las grabaciones de Boulez para Deutsche Grammophon se han recopilado en cajas de CD. En 2015, DG publicó una colección de 44 CD Boulez — 20th Century para su 90 cumpleaños. ^{[93] Los} DVD de dos producciones de ópera también están disponibles en DG: la Welsh National Opera Pelléas et Mélisande y la Vienna From the House of the Dead . ^[249]

Además, muchos cientos de conciertos dirigidos por Boulez se llevan a cabo en los archivos de estaciones de radio y orquestas. Los lanzamientos ocasionales dan una idea de la gran cantidad de material que contienen. En 2005, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Chicago lanzó una serie de emisiones de 2 CD de Boulez, centrándose en particular en obras que de otro modo no había grabado, incluida la Misa glagolítica de Janáček , la suite de Le martyre de Saint Sébastien de Debussy y L de Messiaen. 'ascensión . ^[250]

Realización

De vez en cuando, en la primera parte de su carrera, Boulez actuaba públicamente como pianista, generalmente como parte de un programa mixto en el que también dirigía música orquestal o instrumental. En 1955 acompañó al tenor Jean Giraudeau en una grabación de canciones de Stravinsky y Mussorgsky. ^[251] Entre 1957 y 1959 dio varias interpretaciones de su propia Tercera Sonata para piano ^[252] (una interpretación que dio en Darmstadt el 30 de agosto de 1959 se publicó en CD en 2016). ^[253] En varias ocasiones tocó música para dos pianos con Yvonne Loriod ^[254] y en las décadas de 1960 y 1970 ocasionalmente incluyó canciones para voz y piano en programas orquestales, por ejemplo acompañando a Dorothy Dorow.en Trois poèmes de Stéphane Mallarmé de Debussy en un concierto de la Orquesta Sinfónica de la BBC en marzo de 1966 y Christa Ludwig en canciones de Berg en un concierto de la Orquesta Filarmónica de Nueva York en febrero de 1972. ^[255] Un raro ejemplo de su pianismo posterior fue un cortometraje realizado por la televisión austriaca en 1992, en el que Boulez interpretó sus primeras notaciones . ^[256]

Escritura y enseñanza

Según Jean-Jacques Nattiez, Boulez fue uno de los dos compositores del siglo XX que escribieron más prolíficamente sobre música, siendo el otro Schoenberg. ^[257] Irónicamente, fue con un artículo de 1952 con el título incendiario "Schoenberg is Dead", publicado en la revista británica The Score poco después de la muerte del compositor mayor, que Boulez atrajo por primera vez la atención internacional como escritor. ^[258] Esta pieza sumamente polémica, en la que atacaba a Schoenberg por su conservadurismo, contrastándolo con el radicalismo de Webern, provocó una amplia controversia. ^[259]

Jonathan Goldman señala que, a lo largo de las décadas, los escritos de Boulez se dirigieron a lectores muy diferentes: en la década de 1950, los culto parisinos asistentes al musical Domaine; en la década de 1960 los compositores e intérpretes de vanguardia especializados de los cursos de Darmstadt y Basilea; y, entre 1976 y 1995, la audiencia altamente alfabetizada pero no especializada de las conferencias que dio como profesor del Collège de France. ^[260] Gran parte de la escritura de Boulez estaba relacionada con ocasiones específicas, ya sea la primera interpretación de una nueva pieza, notas para una grabación o un elogio de un colega perdido. Por lo general, evitaba publicar análisis detallados, distintos de The Rite of Spring.. Como señala Nattiez: "como escritor, Boulez es un comunicador de ideas más que de información técnica. Esto a veces puede resultar decepcionante para los estudiantes de composición, pero es sin duda una peculiaridad de su escritura lo que explica su popularidad entre los no músicos". ^[261]

Los escritos de Boulez han aparecido en inglés como Stocktakings from an Apprenticeship , Boulez on Music Today y Orientations: Collected Writings . Sus conferencias del Collège de France fueron publicadas en inglés por primera vez en 2018 por Faber & Faber bajo el título Pierre Boulez, Music Lessons: The Complete Collège de France Lectures . A lo largo de su carrera también se expresó a través de entrevistas extensas, de las que quizás las más sustanciales sean las de Antoine Goléa (1958), Célestin Deliège (1975) y Jean Vermeil (1989). ^[262] Además, se han publicado dos volúmenes de correspondencia: con el compositor John Cage (del período 1949-1962); ^[263]y con el antropólogo y etnomusicólogo André Schaeffner (de 1954 a 1970). ^[264]

Boulez enseñó en la Escuela de Verano de Darmstadt la mayoría de los años entre 1954 y 1965. ^[265] Fue profesor de composición en la Musik Akademie Basel en Suiza (1960-1963) y profesor invitado en la Universidad de Harvard en 1963. También enseñó de forma privada en la primera parte de su carrera. ^[157] Los estudiantes incluyeron a los compositores Richard Rodney Bennett, ^[266] Jean-Claude Éloy y Heinz Holliger. ^[159]

Legado

Un artículo publicado con motivo del 80 cumpleaños de Boulez en The Guardian reveló que los compañeros compositores de Boulez tenían opiniones divididas, y a veces equívocas, sobre él:

• George Benjamin: "[Boulez] ha producido un catálogo de obras maravillosamente luminosas y centelleantes. Dentro de ellas, una rigurosa habilidad compositiva se une a una imaginación de extraordinario refinamiento sonoro".
• Oliver Knussen: "un hombre que modela sus partituras con el idealismo fanático de un monje medieval que ilumina minuciosamente los volúmenes"
• John Adams: "un manierista, un compositor de nicho, un maestro que trabajaba con un martillo muy pequeño".
• Alexander Goehr: "Los fracasos [de Boulez] serán mejores que los éxitos de la mayoría de la gente". ^[227]

Cuando Boulez murió en enero de 2016, no dejó testamento. Durante su vida, firmó un acuerdo para colocar sus manuscritos musicales y literarios en la Fundación Paul Sacher en Basilea, Suiza. En diciembre de 2017, la Bibliothèque nationale de France anunció que la finca de Boulez había hecho una donación sustancial de papeles privados y posesiones de Boulez no cubiertos por el contrato de Sacher, incluidos 220 metros de libros, 50 metros de archivos y correspondencia, así como partituras. fotografías, grabaciones y alrededor de 100 objetos más. ^[267]

Filarmónica de París: Grande salle Pierre Boulez

En octubre de 2016, la gran sala de conciertos de la Filarmónica de París , por la que Boulez hizo campaña durante muchos años, pasó a llamarse Grande salle Pierre Boulez. ^[268] En marzo de 2017, se inauguró en Berlín una nueva sala de conciertos, la Pierre Boulez Saal, diseñada por Frank Gehry , bajo los auspicios de la Academia Barenboim-Said . Es el hogar de un nuevo Boulez Ensemble, formado por miembros de la West-Eastern Divan Orchestra, la Berlin Staatskapelle y músicos invitados de Berlín y de todo el mundo. ^[269]

La música de Boulez continúa siendo retomada por intérpretes de la próxima generación. En septiembre de 2016, Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín emparejaron Éclat de Boulez con la Séptima Sinfonía de Mahler para una gira internacional, que incluyó conciertos en Nueva York, París y Londres (en los BBC Proms). ^[270] En mayo y junio de 2017, muchas de las principales obras de Boulez se presentaron como parte del 38º Festival Internacional Konzerthaus de Viena, que concluyó con actuaciones de ... explosante-fixe ... y Répons de Klangforum Wien, dirigido por Baldur Brönnimann. ^[271] En octubre de 2017, el Ensemble Intercontemporain, dirigido por Matthias Pinscher, ofreció cuatro representaciones de Réponsdurante dos noches en Park Avenue Armory, Nueva York, en una presentación concebida por Pierre Audi. ^[272] En septiembre de 2018 tuvo lugar la primera edición de la Bienal Pierre Boulez en París y Berlín, una iniciativa conjunta de la Filarmónica de París y la Staatskapelle de Berlín bajo la dirección de Daniel Barenboim. Las interpretaciones de la música de Boulez se enmarcaron en el contexto de obras que le influyeron. ^[273]

Decoraciones y premios

• Comendador de la Ordre des Arts et des Lettres (Francia)
• Miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes
• Cruz de Caballero Comendador de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania
• Medalla Sanford (Universidad de Yale) ^[274]
• 1963: Miembro de la Academia de las Artes de Berlín.
• 1975: Pour le Mérite para las artes y las ciencias (Alemania) ^[275]
• 1976: Premio Francia-Alemania
• 1979: Premio Ernst von Siemens de Música (Alemania)
• 1979: Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (CBE)
• 1983: Decoración austriaca para la ciencia y el arte ^[276]
• 1985: Premio de Música Léonie Sonning (Dinamarca)
• 1989: Praemium Imperiale (Asociación de Arte de Japón)
• 1990: Medalla de oro de Viena
• 1992: Premio Theodor W. Adorno
• 1995: Artista del año por la revista británica de música The Gramophone.
• 1995: Ceremonia en las Victoires de la Musique en Francia
• 1995: Premio de la crítica discográfica alemana
• 1996: Premio de Arte de Berlín
• 1996: Premio Polar de Música (Suecia)
• 1997: Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society
• 2000: Premio Wolf (Israel)
• 2001: Gran Cruz de la Orden de Santiago de la Espada
• 2001: Premio Grawemeyer de Composición Musical de la Universidad de Louisville , por sur Incises (Estados Unidos) ^[277]
• 2002: Premio Glenn Gould (Canadá)
• 2004: Medalla de Oro de Honor de Baden-Baden
• 2005: Beca de BASCA
• 2008: premio cultural franco-alemán
• 2009: Premio de Kyoto (artes y filosofía) ^[278]
• 2010: Premio Edison (música clásica) (Países Bajos)
• 2011: Premio Colburn
• 2011: Premio Giga-Hertz
• 2011: Medalla de Salzburgo
• 2012: participante en el Salón de la Fama del Gramófono ^[279]
• 2012: Premio Robert Schumann de Poesía y Música ( Academia de Ciencias y Literatura , Mainz) ^{[280] [281]}
• 2012: Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música Contemporánea
• 2012: León de Oro de la Bienal de Música de Venecia a la trayectoria
• 2014: Premio al Servicio Distinguido de la Orquesta de Cleveland

Notas, referencias y fuentes

Notas

1. En el caso de que Messiaen no fuera nombrado profesor de composición hasta 1949. ^[23]
2. El rostro nupcial.
3. El sol de las aguas,
4. El martillo sin amo.
5. Doblar sobre doblar.
6. Poesía para el poder.
7. La palabra francesa tiene muchos significados, incluyendo "astilla" ("voler en éclats" significa "volar en pedazos") así como "estallar" ("un éclat de rire" significa "un estallido de risa").
8. Nos. 5 y 9.
9. Lamento del lagarto enamorado.
10. Modo de duración y dinámica.
11. ¿Qué quieres de mí, sonata?
12. Cummings es el poeta.
13. Explicando el título en una carta a Glock, Boulez se refirió al hecho de que la música "derivaba" del material en Répons pero también que un significado de "dérive" es la deriva de un barco en el viento o la corriente. ^[180]
14. El título es una referencia al canto llano, en el que el cantante solista se alterna con un coro. Refleja la interacción entre los solistas y el conjunto (o, como dice Samuel: el individuo y la comunidad). ^[184]
15. Diálogo de la doble sombra. El título hace referencia a una escena de la obra de Paul Claudel Le Soulier de satin (La zapatilla de satén). Boulez reconoció que la obra tenía un aspecto teatral. ^[177]
16. El título de la obra es una cita de André Breton 's L'Amour Fou : 'belleza convulsiva será velado-erótica, fija-Explotar, magia-circunstancial, o no será'. ^[177]
17. El título se refiere al hecho de que la pieza se desarrolla "sobre" la pieza para piano Incises .

Referencias

1. Nichols, Roger (6 de enero de 2016). "Obituario de Pierre Boulez" . The Guardian . Archivado desde el original el 6 de enero de 2016 . Consultado el 6 de enero de 2016 .
2. Decalf, Guillaume (9 de agosto de 2018). "Mort de Jeanne Boulez-Chevalier, soeur de Pierre Boulez" . France Musique . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
3. Peyser (1976), 21-22; Heyworth (1986), 3; Jameux, 3 .
4. Peyser (1976), 23-25.
5. Boulez (2017), 21.
6. Boulez (1976), 10-11.
7. Merlín, 23.
8. Peyser (1976), 23-24.
9. Coleman, Terry (13 de enero de 1989). "Pierre de Résistance" . The Guardian . Archivado desde el original el 4 de enero de 2017 . Consultado el 3 de enero de 2017 .
10. Boulez (2003), 17.
11. Peyser (1976), 24-25; Jameux, 6–7; Heyworth (1986), 4.
12. Peyser (1976), 24.
13. Heyworth (1986), 4; Hill y Simeone, 139; O'Hagan, 9 años.
14. O'Hagan, 13.
15. Heyworth (1986), 5; Archimbaud, 24 años.
16. Heyworth (1986), 9.
17. Barbedette, 212; Peyser, 30 años.
18. Peyser (1976), 32–33; Jameux, 15-16.
19. Samuel (2002), 24; Peyser (1976), 39; Barbedette, 212-213.
20. O'Hagan, 14.
21. O'Hagan, 37 años.
22. Peyser (1976), 31–32.
23. Peyser (1976), 32.
24. Barbedette, 212; Boulez (2017), 96.
25. Culshaw, Peter (10 de diciembre de 2008). "Pierre Boulez: 'Fui un matón, no me da vergüenza ' " . El telégrafo . Archivado desde el original el 22 de abril de 2016 . Consultado el 9 de abril de 2016 .
26. "Pierre Boulez — obituario" . El telégrafo . 6 de enero de 2016. Archivado desde el original el 20 de abril de 2016 . Consultado el 13 de abril de 2016 .
27. Boulez (2017), 165; Archimbaud, 39 años.
28. Barrault, 161.
29. Barbedette, 213-215; Peyser (1976), 52–53.
30. "Pierre Boulez: 1925-2016" . Festival Internacional de Edimburgo . 7 de enero de 2016. Archivado desde el original el 29 de julio de 2016 . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
31. Campbell y O'Hagan, 303-305.
32. Campbell y O'Hagan, 4-5.
33. Boulez (2017), 68.
34. Samuel (2002), 421-22.
35. Peyser (1976), 66.
36. Peyser (1976), 60–61; Boulez y Cage, 41–48.
37. Barbedette, 214.
38. Peyser (1976), 76.
39. Peyser (1976) 82–85; Di Pietro, 27–34; Boulez y Cage, 29–33.
40. Ross, 360.
41. Jameux 61–62, 71–72.
42. Heyworth (1986), 21; Jameux, 62–64; Campbell y O'Hagan, 9; Aguila, 55.
43. Jameux, 65–67; Peyser (1976), 111–112.
44. Steinegger, 64–66; Hill y Simeone, 211 y 253.
45. Jameux, 79–80.
46. Glock, 132.
47. Walsh, 359; Heyworth (1986), 15 y 22.
48. Walsh, 385–387; Glock, 74 años.
49. Barbedette, 216-218.
50. Peyser (1976), 131-137.
51. Kenyon, 359.
52. Barbedette, 46–48.
53. Peyser (1976), 145; Jameux, 114; Boulez y Cage, 224.
54. Vermeil, 142
55. Vermeil, 180–82; Boulez (2003), 4-5.
56. Vermeil, 182–86
57. Steinegger 2012, 260–68; Peyser 1976, 170.
58. Weber, Hildegard (septiembre de 1966). "La primera producción de Boulez-Wagner" . Revista Opera . Archivado desde el original el 25 de abril de 2016 . Consultado el 25 de abril de 2016 .
59. Vermeil, 192–98.
60. "Boulez y la plaga de la ópera" . El telégrafo . 7 de septiembre de 1996. Archivado desde el original el 10 de abril de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2016 .
61. Higgins, John (12 de diciembre de 1969). "Boulez en el armario" . El espectador . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2016 .
62. Campbell y O'Hagan, 327 y 332.
63. Vermeil, 144-145 (nota 27).
64. Rosenberg, 378; Boulez (2017), 58 y 194.
65. Vermeil, 144, nota 18.
66. Rosenberg, 402.
67. Vermeil, 188–95
68. Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 428, 505.
69. "Ganadores del Grammy de 1969" . Premios Grammy de la Academia de Grabación . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
70. "Ganadores del Grammy de 1970" . Premios Grammy de la Academia de Grabación . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
71. "Ganadores de los premios GRAMMY y nominados a la mejor interpretación orquestal clásica" . Premios Grammy de la Academia de Grabación . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
72. "Ganadores de los premios GRAMMY y nominados al mejor álbum de música clásica" . Premios Grammy de la Academia de Grabación . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
73. "Ganadores del Grammy de 1997" . Premios Grammy de la Academia de Grabación . 28 de noviembre de 2017 . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
74. Samuel (2002), 425.
75. Griffiths (1978), 52.
76. Samuel (2002), 426-27.
77. Kenyon, 317.
78. Vermeil, 189; Glock, 106.
79. Glock, 107 y 109; Vermeil, 191.
80. Glock, 139.
81. Schonberg, Harold C. (14 de marzo de 1969). "Música: una primicia para Boulez" (PDF) . The New York Times . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
82. Glock, 139–40.
83. Vermeil, 54.
84. Vermeil, 202-203.
85. Heyworth (1986), pág. 36.
86. Vermeil, 228 y 239.
87. Vermeil, 205 y 209.
88. Vermeil, 205, 209, 211 y 216.
89. Glock, 135; Kenyon, 391–95.
90. Clements, Andrew (18 de agosto de 2008). "Prom 40, BBCSO / Boulez" . The Guardian . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2017 . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
91. Peyser, 245–46; Vermeil, 150.
92. Glock, 141.
93. Clements, Andrew (26 de marzo de 2015). "Pierre Boulez: 60 años registrados" . The Guardian . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
94. Vermeil, 2017.
95. Wagner 1994, 165.
96. Millingon, Barry (8 de octubre de 2013). "Patrice Chéreau y la aportación de la convicción dramática al teatro de la ópera" . The Guardian . Consultado el 6 de mayo de 2018 .
97. Kozinn, Allan (7 de octubre de 2013). "Patrice Chéreau, director de ópera, teatro y cine, muere a los 68 años" . The New York Times . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2015 . Consultado el 27 de marzo de 2016 .
98. Simon (2002), 427.
99. Jameux, 187.
100. Jameux, 175.
101. Barbedette, 219-21.
102. Boulez (2017), 117 (nota).
103. Barbedette, 221.
104. Vermeil, 228, 231, 234 y 236.
105. Vermeil, 226, 230, 233.
106. Samuel (2002), 421-422.
107. Jameux, 200-01.
108. Samuel (2002), 419-20.
109. "Pierre Boulez" . College de France. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
110. Staff (8 de enero de 2016). "Pierre Boulez: biographie complète" . France Musique . Radio Francia. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2017 . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
111. Barbedette, 223.
112. von Rhein, John (7 de enero de 2016). "Fallece a los 90 años el director emérito de la OSC Pierre Boulez" . El Chicago Tribune . Archivado desde el original el 3 de junio de 2016 . Consultado el 2 de mayo de 2016 .
113. Vermeil, 242–43.
114. Rockwell, John (24 de febrero de 1992). "Boulez y Stein escenifican 'Pelleas' con matices modernos en Gales" . The New York Times . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
115. Glass, Herbert (10 de noviembre de 1996). "Obra maestra de Schoenberg sólo por oído" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
116. Ross, Alex (9 de agosto de 2004). "Náuseas" . The New Yorker . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
117. Samuel (2002), 429.
118. "2001: Pierre Boulez" . Los premios Grawemeyer. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
119. Whitney, Craig (13 de mayo de 1996). "La escena de la música rebelde de París disfruta de la alegría de un golpe de Boulez" . The New York Times . Archivado desde el original el 4 de junio de 2016 . Consultado el 10 de mayo de 2016 .
120. Servicio, Tom (26 de agosto de 2015). "Un día para Boulez: homenajes conmovedores y homenajes de nueva composición en el festival de Lucerna" . The Guardian . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
121. Barbedette, 224.
122. O'Hagan, 316.
123. Tim Ashley (4 de junio de 2007). "De la Casa de los Muertos" . The Guardian . Archivado desde el original el 5 de enero de 2008 . Consultado el 7 de septiembre de 2007 .
124. Oestreich, James (7 de mayo de 2009). "Wagner Masters Offer Mahler Cycle" . The New York Times . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2017 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
125. Machart, Renaud (29 de noviembre de 2011). "L'oeil vif et le geste précis de Pierre Boulez" . Le Monde . París . Consultado el 1 de agosto de 2016 .
126. Personal de WQXR, "Pierre Boulez se rompe el hombro, cancela en Lucerna" Archivado el 11 de noviembre de 2005 en Wayback Machine , 6 de agosto de 2013. Consultado el 6 de enero de 2016.
127. Hewett, Ivan (4 de octubre de 2011). "Laberinto exquisito: la música de Pierre Boulez, Southbank Centre, revisión" . El telégrafo . Archivado desde el original el 10 de abril de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2016 .
128. "Pierre Boulez: Pli selon pli " . Barbara Hannigan. Archivado desde el original el 6 de abril de 2016 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
129. "Programa Mozartwoche de Salzburgo 2012" (PDF) . Salzburger Festspiele. Archivado desde el original (PDF) el 22 de agosto de 2012 . Consultado el 25 de marzo de 2016 .
130. Clements, Andrew (11 de mayo de 2016). "Boulez: Livre pour Quatuor 'Révisé' revisión del CD: belleza arrebatada de las Diotimas" . The Guardian . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2016 . Consultado el 12 de mayo de 2016 .
131. Mark Brown. "Pierre Boulez, el inconformista de la música clásica, muere a los 90 años" . The Guardian . Archivado desde el original el 7 de enero de 2016 . Consultado el 7 de enero de 2016 .
132. Barbedette, 12-13.
133. Machart, Renaud . "Mort du compositeur et chef d'orchestre Pierre Boulez" . Le Monde (en francés) . Consultado el 6 de enero de 2016 .
134. Roux, Marie-Aude (15 de enero de 2016). "Pierre Boulez, inhumé à Baden-Baden, célébré à Saint-Sulpice" . Le Monde (en francés) . Consultado el 15 de enero de 2016 .
135. Roux, Marie-Aude (26 de octubre de 2016). "La Philharmonie de Paris a inauguré la grande salle Pierre Boulez" . Le Monde (en francés) . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
136. Meïmoun, 15 (nota).
137. Bennett, 41 años.
138. Meïmoun, 22.
139. Bennett, 46–49; Jameux, 13; Campbell y O'Hagan, 29.
140. O'Hagan, 31 años.
141. Bennett, 54 años.
142. O'Hagan, 38–47.
143. O'Hagan, 44 años.
144. Samuel (2002), 428.
145. Griffiths (1978), 49.
146. Campbell y O'Hagan, 93 y 96.
147. Jameux, 228.
148. Bennett, 57 años.
149. Jameux, 239.
150. Samuel (2002), 422.
151. Jameux, 23, 40, 257.
152. Griffiths (1978), 18-19.
153. Goldman, 7.
154. Boulez (1975), 41–42.
155. Griffiths (1978), 16.
156. Ross, 378.
157. Hopkins y Griffiths.
158. Ross, 363–364.
159. Toronyi-Lalic, Igor (20 de julio de 2012). "Preguntas y respuestas de theartsdesk: Compositor Pierre Boulez" . theartsdesk . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
160. Boulez (1991), 162.
161. Campbell, 13.
162. Boulez (1976), 67.
163. Boulez (1976), 93.
164. Guldbrandsen.
165. Bradshaw, 186.
166. Boulez (1976), 94.
167. Samuel (2002), 424-25.
168. Boulez (1991), 26–38.
169. Boulez (1986), 143.
170. Peyser (1976), 126-129.
171. Barbedette, 143; Borchardt-Hume, 70–71.
172. Gardner y O'Hagan, 179.
173. Piencikowski.
174. Boulez (2003), 101.
175. Goldman, xv – xvi.
176. Ford, 23 años.
177. Samuel (2013).
178. Griffiths (1978), 58–59.
179. Porter, 88.
180. Glock, 174.
181. Hewett, Ivan (26 de septiembre de 2013). "Clásico de Ivan Hewett 50 No 39: Pierre Boulez - Dérive 1" . El telégrafo . Archivado desde el original el 2 de enero de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2017 .
182. Peyser (1976), 67.
183. Rocco, 67 años; "Una entrevista con Dominique Jameux ", en Boulez (1981), 201–02; Jameux, 114-16.
184. Samuel (2013)
185. Heyworth (1982).
186. Vermeil, 207, 209 y 210; Jameux, 176–77.
187. Campbell y O'Hagan, 297.
188. Rocco, 68 años.
189. Griffiths (1995b)
190. Goldman, 169-172.
191. Griffiths (2005), 105.
192. Boulez (2017), 249.
193. Griffiths (2005), 102.
194. Edwards, 4.
195. Wolfgang Schaufler (diciembre de 2010). "Pierre Boulez, Sobre la música" . Sitio web de Universal Edition . Archivado desde el original el 4 de junio de 2016 . Consultado el 4 de mayo de 2016 .
196. Delacoma, Wynne (29 de marzo de 2006). "CSO borra las últimas 'anotaciones ' de Boulez " . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 11 de junio de 2016 . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
197. Afeitado, Nick. (Octubre de 2005). "Anne-Sophie Mutter, entrevista de Nick Shave" Archivado el 2 de abril de 2018 en Wayback Machine . Gramófono . Consultado el 1 de abril de 2018.
198. Ross, Alex (25 de enero de 2016). "The Magus" Archivado el 23 de marzo de 2016 en la Wayback Machine . The New Yorker . Consultado el 26 de marzo de 2016.
199. Barrault, 205.
200. Samuel (1976), 111.
201. Benjamin, George (20 de marzo de 2015). "George Benjamin sobre Pierre Boulez: 'Era simplemente un poeta ' " . The Guardian . Archivado desde el original el 8 de abril de 2016 . Consultado el 9 de abril de 2016 .
202. Ross, Alex (10 de abril de 2000). "El Padrino" . The New Yorker . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2017 . Consultado el 5 de agosto de 2017 .
203. Boulez (1991), 113.
204. Barbedette, 15.
205. Peyser (1976), 116.
206. Vermeil, 18.
207. McBurney, Gerard (12 de enero de 2016). "Pierre Boulez: 'Fue uno de los más traviesos de los grandes artistas ' " . The Guardian . Archivado desde el original el 25 de abril de 2016 . Consultado el 25 de mayo de 2016 .
208. Archimbaud, 152-153.
209. Barbedette, 149-151, 34-35, 117, 153, 222.
210. Barbedette, 54–55.
211. Peyser (1976), 171.
212. Griffiths, Paul (6 de enero de 2016). "Pierre Boulez, compositor francés, muere a los 90" . The New York Times . Archivado desde el original el 6 de enero de 2016 . Consultado el 6 de enero de 2016 .
213. Peyser (1976), 33–34 y 113.
214. Merlín, 42–44.
215. Lebrecht, 183.
216. Boulez (2003), 137; Boulez (2017), 37.
217. Rosenberg, 383–84, 398.
218. Boulez (2003), 4.
219. Glock, 133.
220. Peyser (1976), 147.
221. Heyworth (1973), 120.
222. Keller, Hans, 1975 (1984 menos 9) , citado en Kenyon, p. 394.
223. Peyser (1976), 210.
224. Vermeil, 179–244.
225. Heyworth (1986), 25-26.
226. Glock, 137.
227. Clements, Andrew and Tom Service (compiladores) (24 de marzo de 2005). "Un maestro que trabajaba con un martillo muy pequeño" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2014 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
228. Boulez (2003), 8; Boulez (2017), 41.
229. "¡Sprengt die Opernhäuser in die Luft!" . Der Spiegel . 25 de septiembre de 1967. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 29 de marzo de 2016 .
230. Heyworth (1986), 31–32.
231. Rockwell, John (10 de junio de 1992). "De repente, la ópera está en todas partes en París" . The New York Times . Archivado desde el original el 1 de junio de 2016 . Consultado el 30 de abril de 2016 .
232. Jampol, 10.
233. Boulez, Chéreau, Peduzzi y Schmidt, 15-16.
234. Boulez, Chéreau, Peduzzi y Schmidt, 22-23.
235. Wagner, 167.
236. Barbedette, 183.
237. Heyworth (1986), 30.
238. Rockwell, John (24 de febrero de 1992). "Boulez y Stein escenifican 'Pelleas' con matices modernos en Gales" . The New York Times . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016 . Consultado el 30 de abril de 2016 .
239. Stevens, David (11 de octubre de 1995). "Don de la elocuencia de Schoenberg: emocionante puesta en escena de 'Moisés ' " . The New York Times . Archivado desde el original el 1 de junio de 2016 . Consultado el 30 de abril de 2016 .
240. Heyworth (1986), 29.
241. Clements, Andrew (marzo de 2016). " Pierre Boulez, 1925-2016 ". Revista Opera . Londres.
242. Barulich, 52; Boulez (1981), 26.
243. Conjunto de CD: Pierre Boulez, Le Domaine Musical, 1956-1967 . 2015. Universal Music Group, 4811510.
244. The Ring , Philips 6527 115, lanzado en 1981; Parsifal , DG 2720 034, publicado en 1971; Lulu , DG 2711 024, publicado en 1979.
245. Rockwell, John (30 de septiembre de 1984). "Encuentro de Extremos Musicales" . The New York Times . Consultado el 9 de abril de 2019 .
246. "Pierre Boulez: biografía" . Deutsche Grammophon. Archivado desde el original el 12 de abril de 2016 . Consultado el 29 de marzo de 2016 .
247. Brida, Marc. "Bruckner – Sinfonía n. ° 8 en do menor" . MusicWeb International. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 15 de julio de 2007 .
248. Conjunto de CD: Boulez dirige Mahler . 2013. Deutsche Grammophon, 0289 477 9528 5.
249. Pelléas et Mélisande , DG 0440 073 0309 2, publicado en 2002; From the House of the Dead , DG 0440 073 4426 2, publicado en 2008.
250. "Pierre Boulez a los 90, parte 2: para que conste" . Orquesta Sinfónica de Chicago. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2016 . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
251. Stravinsky y Mussorgsky: Mélodies chantées en français . DECCA FAT173601. Relanzado en línea en 2017 a través del proyecto de restauración BNF.
252. Vermeil, 180–81.
253. Documentos auditivos de Darmstadt, Caja 4: Pianistas . Neos 11360, CD2.
254. Campbell y O'Hagan, 332.
255. Vermeil, 190 y 204.
256. Personal (1992). "Boulez interpreta a Boulez" . Edición Universal . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2015 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
257. Boulez (1981), 12-13.
258. Boulez (1991), 209-14.
259. Glock (1991), 89–90.
260. Goldman, 4.
261. Boulez (1981), 14.
262. Goléa; Boulez (1976); Vermeil.
263. Boulez, Pierre y John Cage.
264. Boulez, Pierre y André Schaeffner.
265. Boulez (1971).
266. Peyser (1976), 134.
267. Personal (26 de diciembre de 2017). "Le fonds Pierre Boulez de la BnF s'enrichit grâce à un don et une exceptionnels de adquisición" (PDF) . Bibliothèque nationale de France . Archivado (PDF) desde el original el 7 de enero de 2018 . Consultado el 7 de enero de 2018 .
268. "Los espacios" . Filarmónica de París . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2016 . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
269. "Pierre Boulez Saal" . Barenboim-Said Akademie . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2017 . Consultado el 25 de marzo de 2017 .
270. Clements, Andrew (4 de septiembre de 2016). "Berlín PO / Rattle / BBC Singers / revisión EIC - un poderoso tributo Proms a Boulez" . The Guardian . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
271. "Retrato de Pierre Boulez en Wiener Konzerthaus 38th International Musikfest" . Schott EAM . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
272. "Répons" . Armería de Park Avenue . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
273. "1ª Bienal Pierre Boulez" . Filarmónica de París . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
274. "Clarinetista líder para recibir la medalla Sanford" . Tourdates.co.uk. Archivado desde el original el 29 de julio de 2012 . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
275. "Pour le Mérite: Pierre Boulez" (PDF) . orden-pourlemerite.de . 1975 . Consultado el 13 de mayo de 2018 .
276. "Bundeskanzler: Anfragebeantwortung" (PDF) (en alemán). Viena. Archivado (PDF) desde el original el 22 de octubre de 2012 . Consultado el 27 de febrero de 2013 .
277. "2001: Pierre Boulez, sur Incises " . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013 . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
278. Griffith, Paul (7 de enero de 2016). "Pierre Boulez; ayudó a retomar la dirección de la música clásica" . El Boston Globe . Bostón. pag. B8 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .
279. "Pierre Boulez (director de orquesta y compositor)" . Gramófono . Archivado desde el original el 9 de abril de 2012 . Consultado el 10 de abril de 2012 .
280. "Robert-Schumann-Preis für Pierre Boulez" . Westfälische Nachrichten (Comunicado de prensa) (en alemán). Münster. dpa. 23 de octubre de 2012 . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .
281. Plättner, Petra (23 de octubre de 2012). "Pierre Boulez erhält ersten Robert Schumann-Preis für Dichtung und Musik" . Akademie der Wissenschaften und der Literatur (Comunicado de prensa) (en alemán). Mainz . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .

Fuentes

• Aguila, Jesús. 1992. Le Domaine Musical, Pierre Boulez et vingt ans de creation contemporaine (en francés). París: Librairie Arthème Fayard. ISBN 978-2-213-02952-8 . 
• Akoka, Gérard. Entretiens de Pierre Boulez avec Gérard Akoka (en francés). París: Éditions Minerve. ISBN 978-2-86931-138-1 . 
• Archimbaud, Michel. 2016. Pierre Boulez. Entretiens avec Michel Archimbaud (en francés). París: Éditions Gallimard. ISBN 978-2-07-041828-2 . 
• Barbedette, Sarah (ed.). 2015. Pierre Boulez [Catálogo de la exposición en el Musée de la musique de París, del 17 de marzo al 28 de junio de 2015] (en francés). París: Actes Sud. ISBN 978-2-330-04796-2 . 
• Barrault, Jean-Louis. 1974. Memories for Tomorrow , traducido por Jonathan Griffin. Londres: Thames y Hudson. ISBN 978-0-500-01086-0 . 
• Barulich, Frances. 1988. [Revisión de libros publicados recientemente por y sobre Boulez, incluidos Boulez 1981, Glock 1986, etc.]. Notas 2a serie, 45, núm. 1 (septiembre): 48–52.
• Bennett, Gerald. 1986. The Early Works . En Pierre Boulez: A Symposium , editado por William Glock, 41–84. Londres: Eulenburg Books. ISBN 978-0-903873-12-3 . 
• Boulez, Pierre. 1971. Boulez on Music Today , traducido por Susan Bradshaw y Richard Rodney Bennett. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-08006-5 . 
• Boulez, Pierre. 1976. Conversaciones con Célestin Deliège . Londres: Ernst Eulenburg Ltd. ISBN 978-0-903873-22-2 . 
• Boulez, Pierre y Patrice Chéreau, Richard Peduzzi, Jacques Schmidt. 1980. Histoire d'un Ring con textos adicionales de Sylvie de Nussac y François Regnault (en francés). París: Éditions Robert Laffont. ISBN 978-2-253-02853-6 . 
• Boulez, Pierre. 1986. Orientations: Collected Writings , recopilado y editado por Jean-Jacques Nattiez, traducido por Martin Cooper. Londres: Faber & Faber, 1986. ISBN 978-0-571-13835-7 . 
• Boulez, Pierre y John Cage. 1990. Correspondence et documents , editado por Jean-Jacques Nattiez con Françoise Davoine, Hans Oesch y Robert Piencikowski (en francés). Basilea: Amadeus Verlag. ISBN 978-3-905049-37-4 . 
• Boulez, Pierre. 1991. Balance de un aprendizaje , recopilado y presentado por Paule Thévenin, traducido por Stephen Walsh, 209–14. Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-311210-0 . 
• Boulez, Pierre. 1995. Points de repère, I: Imaginer , editado por Jean-Jacques Nattiez y Sophie Galaise, con la colaboración de Robert Piecikowski (en francés). Musique / passé / présent. París: Christian Bourgois. ISBN 978-2-267-01286-6 . 
• Boulez, Pierre y André Schaeffner. 1998. Correspondencia, 1954-1970 , editado por Rosângela Pereira de Tugny (en francés). París: Fayard. ISBN 978-2-213-60093-2 . 
• Boulez, Pierre. 2003. Boulez on Conducting. Conversaciones con Cécile Gilly , traducido por Richard Stokes. Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21967-4 . 
• Boulez, Pierre. 2005a. Points de repère, II: Regards sur autrui , editado por Jean-Jacques Nattiez y Sophie Galaise (en francés). Musique / passé / présent. París: Christian Bourgois. ISBN 978-2-267-01750-2 . 
• Boulez, Pierre. 2005b. Points de repère, III: Leçons de musique: Deux décennies d'enseignement au Collège de France (1976-1995) , editado por Jean-Jacques Nattiez (en francés). Musique / passé / présent. París: Christian Bourgois. ISBN 978-2-267-01757-1 . 
• Boulez, Pierre. 2017. Entretiens de Pierre Boulez, 1983-2013, recueillis par Bruno Serrou (en francés). Château-Gontier: Éditions Aedam Musicae. ISBN 978-2-919046-34-8 . 
• Borchardt-Hume, Achim. 2015. Alexander Calder - Escultura escénica . Londres: Tate Publishing. ISBN 978-1-84976-344-8 . 
• Bradshaw, Susan. 1986. La Música Instrumental y Vocal . En Pierre Boulez: A Symposium , editado por William Glock, 127–229. Londres: Eulenburg Books. ISBN 978-0-903873-12-3 . 
• Campbell, Edward y Peter O'Hagan. 2016. Estudios Pierre Boulez . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-06265-8 . 
• Di Pietro, Rocco. 2001. Diálogos con Boulez . Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0-8108-3932-8 . 
• Edwards, Allen. 1989. "Bouleziana inédita en la Fundación Paul Sacher". Tempo (nueva serie) no. 169 (junio), 4-15.
• Ford, Andrew. 1993. Compositor a compositor: conversaciones sobre música contemporánea . Londres: Quartet Books Limited. ISBN 978-0-7043-7061-6 . 
• Glock, William. 1991. Notes in Advance . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-816192-9 . 
• Goldman, Jonathan. 2011. El lenguaje musical de Pierre Boulez . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-67320-5 . 
• Goléa, Antoine. 1982. Rencontres avec Pierre Boulez (en francés). París: Ediciones Slatkine. ISBN 978-2-05-000205-0 . 
• Griffiths, Paul. 1978. Boulez (Estudios de compositores de Oxford). Londres: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315442-1 . 
• Griffiths, Paul. 1995a. Música moderna y posterior: direcciones desde 1945 . Londres: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816511-8 . 
• Griffiths, Paul. 1995b. Notas para CD Boulez: Exploding-Fixed . Hamburgo: Deutsche Grammophon Gesellschaft GmBH. OCLC 496241633 . 
• Griffiths, Paul. 2005. La sustancia de las cosas escuchadas: escritos sobre música . Rochester, Nueva York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-206-8 . 
• Guldbrandsen, Erling E. 2015. "Jugando con transformaciones: Improvisación III sur Mallarmé de Boulez". En Transformations of Musical Modernism, editado por Erling E. Guldbrandsen y Julian Johnson. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-12721-0 . 
• Heyworth, Peter. 1982. Boulez, Wagner y el camino a Répons . Folleto de la temporada 1982 de BBC Promenade Concerts. Londres: BBC. OCLC 43739920 
• Heyworth, Peter. 1986. Los primeros cincuenta años . En Pierre Boulez: A Symposium , editado por William Glock, págs. 3-40. Londres: Eulenburg Books. ISBN 978-0-903873-12-3 . 
• Heyworth, Peter (ed.). 1973. Conversaciones con Klemperer . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-13561-5 . 
• Hill, Peter y Nigel Simeone. 2005. Messiaen . New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10907-8 . 
• Hopkins, GW y Paul Griffiths. 2011. "Boulez, Pierre", Grove Music Online . Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. (consultado el 6 de enero de 2016). (Acceso por suscripción)
• Iddon, Martin. 2013. Música nueva en Darmstadt. Nono, Stockhausen, Cage y Boulez . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-03329-0 . 
• Jameux, Dominique. 1991. Pierre Boulez , traducido por Susan Bradshaw. Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-13744-2 . 
• Jampol, Joshua. 2010. Living Opera . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538138-2 . 
• Kenyon, Nicholas. 1981. La Orquesta Sinfónica de la BBC, 1930-1980 . Londres: BBC. ISBN 978-0-563-17617-6 . 
• Lebrecht, Norman. 2001. El mito del maestro . Nueva York: Citadel Press. ISBN 978-0-8065-2088-9 . 
• Meïmoun, François. 2010. Entretien avec Pierre Boulez — la naissance d'un compositeur (en francés). Château-Gontier, Francia: Aedem Musicae. ISBN 978-2-919046-00-3 . 
• Merlín, Christian. 2019. Pierre Boulez (en francés). París: Les éditions Fayard. ISBN 978-2-213-70492-0 . 
• O'Hagan, Peter. 2017. Pierre Boulez y el piano: un estudio de estilo y técnica . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-7546-5319-6 . 
• Olivier, Philippe. 2005. Pierre Boulez: Le Maître et son marteau (en francés). Puntos de recogida d'orgue. París: Hermann, éditeurs des sciences et des arts. ISBN 978-2-7056-6531-9 . 
• Peyser, Joan. 1976. Boulez: Compositor, Director, Enigma . Londres: Cassell. ISBN 978-0-304-29901-0 
• Peyser, Joan. 1999. A Boulez y más allá: la música en Europa desde el rito de la primavera . Lanham, MD: Scarecrow Press, 2008. ISBN 978-0-8108-5877-0 
• Piencikowski, Robert. 1990. Notas para CD Boulez: Le Visage nuptial / Le Soleil des eaux / Figures, Dobles, Prismes . Hamburgo: Erato-Disques SA OCLC 705143755 . 
• Ponsonby, Robert. 2009. Héroes musicales, una visión personal de la música y el mundo musical durante sesenta años . Londres: Giles de la Mare Publishers Limited. ISBN 978-1-900357-29-6 . 
• Porter, Andrew. 1988. Eventos musicales . Londres: Grafton Books. ISBN 978-0-246-13311-3 . 
• Rosenberg, Donald. 2000. La historia de la Orquesta de Cleveland, "Insuperable" . Cleveland, OH: Gray and Company, Editores. ISBN 978-1-886228-24-5 . 
• Ross, Alex. 2007. El resto es ruido . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-0-374-24939-7 . 
• Samuel, Claude. 1976. Conversaciones con Olivier Messiaen , traducido por Felix Aprahamian. Londres: Stainer y Bell. ISBN 978-0-85249-308-3 . 
• Samuel, Claude (ed.). 1986. Eclats / Boulez (en francés). París: Editions du Centre Pompidou. ISBN 978-2-85850-342-1 . 
• Samuel, Claude (ed.). 2002. Eclats 2002 (en francés). París: Mémoire du Livre. ISBN 978-2-913867-14-7 . 
• Samuel, Claude. 2013. Notas al CD set Boulez: Obras completas . Francia: Deutsche Grammophon. OCLC 985147586 . 
• Steinegger, Catherine. 2012. Pierre Boulez et le théâtre (en francés). Wavre (Bélgica): Éditions Mardaga. ISBN 978-2-8047-0090-4 
• Vermeil, Jean. 1996. Conversaciones con Boulez: Reflexiones sobre la dirección . Traducido por Camille Nash, con una selección de programas dirigidos por Boulez y una discografía de Paul Griffiths. Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-007-3 
• Wagner, Wolfgang. 1994. Hechos. La autobiografía de Wolfgang Wagner . Traducido por John Brownjohn. Londres: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-0-297-81349-1 . 
• Walsh, Stephen. 2006. Stravinsky: el segundo exilio. Francia y América, 1934-1971 . Londres: Jonathan Cape. ISBN 978-0-224-06078-3 . 

Lectura adicional

• Price, Theodore (13 de julio de 1969). "Es una paradoja" . El diario de Akron Beacon . Akron, Ohio. pag. 102 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .
• Hume, Paul (3 de agosto de 1969). "Pierre Boulez: un sucesor capaz de Bernstein" . El Salt Lake Tribune . Salt Lake City, Utah. pag. 93 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .
• Hume, Paul (17 de mayo de 1970). "Pierre Boulez - La historia de éxito de un no campista" . Los Angeles Times . Los Angeles. pag. 429 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .
• Belt, Byron (19 de octubre de 1971). "La frescura del ingenioso y gracioso Boulez es difícil de superar" . La estrella de Minneapolis . Minneapolis, Minnesota. pag. 4 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .
• Fields, Sidney (18 de septiembre de 1973). "Rebelde en el podio" . Noticias diarias de Nueva York . Nueva York. pag. 45 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .

Obituarios

• McHugh, Sidney; Hinnant, Lori (7 de enero de 2016). "Muere el director de orquesta y compositor francés Pierre Boulez a los 90 años" . El Monitor . McAllen, Texas. AP. pag. 8 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .

Enlaces externos

Pierre Boulezen los proyectos hermanos de Wikipedia

• Medios de Wikimedia Commons
• Citas de Wikiquote
• Libros de texto de Wikilibros
• Recursos de Wikiversity
• Datos de Wikidata

Compositor

• Sonatina para flauta y piano - Sophie Cherrier / Sébastien Vichard, Cité de la musique, París, 4 de diciembre de 2015.
• Livre pour cordes - Gürzenich-Orchestre Köln / François-Xavier Roth, Kölner Philharmonie, 5 de febrero de 2018.
• Cummings ist der Dichter - SWR Vokalensemble Stuttgart / Ensemble Intercontemporain / George Benjamin, Cité de la musique, 29 de enero de 2013.
• Notaciones I-IV y VII - Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt / Manfred Honeck, Alte Oper Frankfurt, 27 de marzo de 2015.
• Répons - Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher, Philharmonie de Paris, 11 de junio de 2015.
• ... explosante-fixe ... - Emmanuelle Ophèle / Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher, Philharmonie de Paris, 21 de marzo de 2015.
• sur Incises - Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher, Philharmonie de Paris, 18 de marzo de 2017.

Conductor

• Sinfonía n. ° 3 de Mahler (transmisión de audio) - Yvonne Minton / Orquesta Filarmónica de Nueva York / Boulez, Avery Fisher Hall, Nueva York, 1976.
• Sinfonía n. ° 8 de Bruckner - Orquesta Filarmónica de Viena / Boulez, Stiftskirche St. Florian, Linz, 11 de octubre de 1996.
• Berg, Debussy y Stravinsky - Christine Schäfer / Orquesta Sinfónica de Chicago / Boulez, Filarmónica de Colonia, 25 de abril de 2000.
• Variaciones de Schoenberg op.31 - Orchestre Philharmonique de Radio France / Boulez, Salle Pleyel, París, 20 de febrero de 2009.

Documentales

• Pierre Boulez - Emoción y análisis - Boulez y la Orquesta Filarmónica de Berlín ensayando el Concierto para orquesta de Bartók en Lisboa en 2003 (en alemán con subtítulos en inglés).
• Beyond the Score - Boulez: 'A Pierre Dream' - un concierto / documental de 2014 de la Orquesta Sinfónica de Chicago, comisariado por Gerard McBurney y diseñado por Frank Gehry.
• Homenaje al director y compositor Pierre Boulez - por la Orquesta de Cleveland por el 90 cumpleaños de Boulez en 2015.
• Répons en Nueva York : breve documental sobre las actuaciones de octubre de 2017 de Répons de Boulez en Park Avenue Armory en Nueva York.

Entrevistas

• Charles Amirkhanian entrevista a Boulez y Andrew Gerzso como parte de la serie Speaking of Music, San Francisco, 16 de febrero de 1986. Boulez analiza la música microtonal, la música espacial y Répons .
• Dos entrevistas con Pierre Boulez por Bruce Duffie, 20 de febrero de 1986 y 26 de octubre de 1987.
• Entrevista filmada a Boulez en 2000 con Daniel Barenboim.
• Entrevista filmada con Boulez en 2012 con Wolfgang Schaufler para su editor, Universal Edition.

Imagenes

• Retrato fotográfico de Pierre Boulez por Philippe Gontier.

Otros recursos en línea

• Pierre Boulez en la Encyclopædia Britannica
• Páginas de Boulez en Universal Edition : editor de la mayor parte de su trabajo, incluidos extractos de audio y un calendario de próximas actuaciones.
• Página del artista de la BBC : incluye entrevistas con Boulez y sobre él y extractos de obras.
• Pierre Boulez en AllMusic
• Grabaciones de audio con Pierre Boulez en el archivo en línea de la Österreichische Mediathek (entrevistas y reportajes de radio) (en alemán). Consultado el 1 de marzo de 2021.