Pink Floyd | |
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| Origen | Londres , inglaterra |
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| Sitio web | pinkfloyd |
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Pink Floyd fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1965. Ganando un seguimiento temprano como uno de los primeros grupos psicodélicos británicos , se distinguieron por sus composiciones extendidas, experimentación sonora, letras filosóficas y elaborados shows en vivo , y se convirtieron en una banda líder de el género de rock progresivo .
Pink Floyd fue fundada por los estudiantes Syd Barrett (guitarra, voz principal), Nick Mason (batería), Roger Waters (bajo, voz) y Richard Wright (teclados, voz). Bajo el liderazgo de Barrett, lanzaron dos singles en las listas de éxitos y un exitoso álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn (1967). El guitarrista y vocalista David Gilmour se incorporó en diciembre de 1967; Barrett se fue en abril de 1968 debido al deterioro de la salud mental . Waters se convirtió en el principal letrista y líder temático, ideando los conceptos detrás del pico de éxito crítico y comercial de la banda con los álbumes The Dark Side of the Moon (1973),Ojalá estuvieras aquí (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). La película musical basada en The Wall , Pink Floyd - The Wall (1982), ganó dos premios BAFTA .
Después de tensiones personales, Wright dejó Pink Floyd en 1979, seguido de Waters en 1985. Gilmour y Mason continuaron como Pink Floyd, reunidos más tarde por Wright. La banda produjo dos álbumes más, A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994), y realizó una gira en ambos álbumes antes de entrar en un largo período de inactividad. En 2005, todos menos Barrett se reunieron para una actuación única en el evento de conciencia global Live 8 . Barrett murió en 2006 y Wright en 2008. El último álbum de estudio de Pink Floyd, The Endless River (2014), se basó en material inédito de las sesiones de grabación de Division Bell .
Para 2013, Pink Floyd había vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndolos en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . The Dark Side of the Moon y The Wall se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos , y ambos han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [1] Cuatro de los álbumes de la banda encabezaron las listas de discos de EE. UU. O Reino Unido , y los sencillos de éxito producidos incluyen " See Emily Play " (1967), " Money " (1973), la composición de tres partes " Another Brick in the Wall " (1979 ), " Not Now John " (1983), " On the Turn Away "(1987) y "High Hopes "(1994). La banda también compuso varias bandas sonoras de películas . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll de EE. UU. En 1996 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. En 2008, el Rey Carl XVI Gustaf de Suecia presentó Pink Floyd con el Polar Music Prize por su contribución a la música moderna.
Historia
1963-1967: primeros años
Formación
Roger Waters y Nick Mason se conocieron mientras estudiaban arquitectura en el Politécnico de Londres en Regent Street . [2] Primero tocaron música juntos en un grupo formado por Keith Noble y Clive Metcalfe con la hermana de Noble, Sheilagh. Richard Wright , un compañero estudiante de arquitectura, [nb 1] se unió más tarde ese año, y el grupo se convirtió en un sexteto, Sigma 6. Waters tocaba la guitarra solista, la batería Mason y la guitarra rítmica Wright (ya que rara vez había un teclado disponible). [4] La banda actuó en funciones privadas y ensayó en un salón de té en el sótano del Politécnico de Regent Street. Interpretaron canciones de los buscadoresy material escrito por su manager y compositor, su compañero de estudios Ken Chapman. [5]
En septiembre de 1963, Waters y Mason se mudaron a un apartamento en 39 Stanhope Gardens cerca de Crouch End en Londres, propiedad de Mike Leonard, un tutor a tiempo parcial en el cercano Hornsey College of Art y el Regent Street Polytechnic. [6] [nb 2] Mason se mudó después del año académico de 1964, y el guitarrista Bob Klose se mudó en septiembre de 1964, lo que provocó el cambio de Waters al bajo. [7] [nb 3] Sigma 6 pasó por varios nombres, incluidos Meggadeaths, Abdabs y Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers y Spectrum Five, antes de decidirse por el Juego de té. [8] [nb 4] En 1964, cuando Metcalfe y Noble se marcharon para formar su propia banda, el guitarrista Syd Barrettse unió a Klose and Waters en Stanhope Gardens. [12] Barrett, dos años más joven, se había trasladado a Londres en 1962 para estudiar en el Camberwell College of Arts . [13] Waters y Barrett eran amigos de la infancia; Waters había visitado a Barrett con frecuencia y lo había visto tocar la guitarra en la casa de la madre de Barrett. [14] Mason dijo sobre Barrett: "En un período en el que todos se mostraban geniales de una manera muy adolescente y tímida, Syd era extrovertido y pasado de moda; mi recuerdo perdurable de nuestro primer encuentro es el hecho de que se molestó en venir y presentar él mismo a mí ". [15]
Noble y Metcalfe dejaron Tea Set a finales de 1963, y Klose presentó a la banda al cantante Chris Dennis, un técnico de la Royal Air Force (RAF). [16] En diciembre de 1964, consiguieron su primer tiempo de grabación, en un estudio en West Hampstead, a través de uno de los amigos de Wright, quien les permitió usar algo de tiempo libre. Wright, que se estaba tomando un descanso de sus estudios, no participó en la sesión. [17] [nb 5] Cuando la RAF asignó a Dennis un puesto en Bahrein a principios de 1965, Barrett se convirtió en el líder de la banda. [18] [nb 6] Más tarde ese mismo año, se convirtieron en la banda residente del Countdown Club cerca de Kensington High Street.en Londres, donde desde altas horas de la noche hasta la madrugada jugaron tres sets de 90 minutos cada uno. Durante este período, impulsada por la necesidad del grupo de extender sus sets para minimizar la repetición de canciones, la banda se dio cuenta de que "las canciones podían extenderse con largos solos", escribió Mason. [19] Después de la presión de sus padres y los consejos de sus tutores universitarios, Klose dejó la banda a mediados de 1965 y Barrett se hizo cargo de la guitarra. [20] El grupo se refirió por primera vez a sí mismos como Pink Floyd Sound a finales de 1965. Barrett creó el nombre de improviso cuando descubrió que otra banda, también llamada Tea Set, actuaría en uno de sus conciertos. [21] El nombre se deriva de los nombres de pila de dos músicos de blues cuyasDiscos de blues de Piedmont que Barrett tenía en su colección, Pink Anderson y Floyd Council . [22]
En 1966, el repertorio del grupo consistía principalmente en canciones de rhythm and blues y habían comenzado a recibir reservas pagadas, incluida una actuación en el Marquee Club en diciembre de 1966, donde Peter Jenner , profesor de la London School of Economics , las notó. Jenner quedó impresionado por los efectos sónicos que crearon Barrett y Wright, y con su socio y amigo Andrew King se convirtió en su manager. [23] La pareja tenía poca experiencia en la industria de la música y utilizó la herencia de King para establecer Blackhill Enterprises , comprando alrededor de £ 1,000 (equivalente a £ 18,800 en 2019 [24]) valor de nuevos instrumentos y equipos para la banda. [nb 7] Fue en esta época que Jenner sugirió que dejaran de lado la parte "Sound" del nombre de su banda, convirtiéndose así en Pink Floyd. [26] Bajo la dirección de Jenner y King, el grupo se convirtió en parte de la escena musical underground de Londres , tocando en lugares como All Saints Hall y The Marquee. [27] Mientras actuaba en el Countdown Club, la banda había experimentado con largas excursiones instrumentales, y comenzaron a expandirlas con espectáculos de luces rudimentarios pero efectivos, proyectados por diapositivas de colores y luces domésticas. [28] Las conexiones sociales de Jenner y King ayudaron a obtener una cobertura destacada de la banda en el Financial Times.y un artículo en el Sunday Times que decía: "En el lanzamiento de la nueva revista IT la otra noche, un grupo de pop llamado Pink Floyd tocaba música palpitante mientras una serie de extrañas formas de colores destellaban en una gran pantalla detrás de ellos ... aparentemente muy psicodélico ". [29]
En 1966, la banda fortaleció su relación comercial con Blackhill Enterprises, convirtiéndose en socios iguales con Jenner y King y los miembros de la banda cada uno con una sexta parte. [26] A finales de 1966, su conjunto incluía menos estándares de R&B y más originales de Barrett, muchos de los cuales se incluirían en su primer álbum. [30] Si bien habían aumentado significativamente la frecuencia de sus actuaciones, la banda todavía no era ampliamente aceptada. Después de una actuación en un club juvenil católico, el propietario se negó a pagarles, alegando que su actuación no era música. [31] Cuando su administración presentó una demanda en un tribunal de reclamos menores contra el propietario de la organización juvenil, un magistrado local confirmó la decisión del propietario. La banda fue mucho mejor recibida en elUFO Club en Londres, donde comenzaron a construir una base de fans. [32] Las actuaciones de Barrett fueron entusiastas, "saltando ... locura ... improvisación ... [inspiradas] para superar sus limitaciones y entrar en áreas que eran ... muy interesantes. Lo que ninguno de los demás podía hacer", escribió el biógrafo Nicholas Schaffner . [33]
Firma con EMI
En 1967, Pink Floyd comenzó a atraer la atención de la industria de la música. [34] [nb 8] Mientras estaban en negociaciones con compañías discográficas, el cofundador de TI y gerente del club UFO Joe Boyd y el agente de reservas de Pink Floyd, Bryan Morrison, organizaron y financiaron una sesión de grabación en Sound Techniques en West Hampstead . Tres días después, Pink Floyd firmó con EMI, recibiendo un anticipo de £ 5,000 (equivalente a £ 91,400 en 2019 [24] ). EMI lanzó el primer sencillo de la banda, " Arnold Layne ", con la cara B " Candy and a Currant Bun ", el 10 de marzo de 1967 en su sello Columbia . [36][nb 9] Ambas pistas se grabaron el 29 de enero de 1967. [37] [nb 10] Las referencias de "Arnold Layne" al travestismo llevaron a la prohibición de varias estaciones de radio; sin embargo, la manipulación creativa por parte de los minoristas que proporcionaron cifras de ventas al negocio de la música significó que el sencillo alcanzó el puesto 20 en el Reino Unido. [39]
EMI-Columbia lanzó el segundo sencillo de Pink Floyd, " See Emily Play ", el 16 de junio de 1967. Le fue un poco mejor que "Arnold Layne", alcanzando el número 6 en el Reino Unido. [40] La banda actuó en el Look of the Week de la BBC , donde Waters y Barrett, eruditos y atractivos, se enfrentaron a un duro cuestionamiento de Hans Keller . [41] Aparecieron en Top of the Pops de la BBC , un programa popular que controvertidamente requería que los artistas imitaran su canto y juego. [42] Aunque Pink Floyd regresó para dos presentaciones más, para la tercera, Barrett había comenzado a desmoronarse, y alrededor de esta época la banda notó por primera vez cambios significativos en su comportamiento. [43]A principios de 1967, consumía LSD con regularidad , y Mason lo describió como "completamente alejado de todo lo que sucedía". [44]
El gaitero en las puertas del amanecer
Morrison y el productor de EMI Norman Smith negociaron el primer contrato de grabación de Pink Floyd. Como parte del trato, la banda acordó grabar su primer álbum en EMI Studios en Londres. [45] [nb 11] Mason recordó que las sesiones no tuvieron problemas. Smith no estuvo de acuerdo, afirmando que Barrett no respondió a sus sugerencias y críticas constructivas. [47] EMI-Columbia lanzó The Piper at the Gates of Dawn en agosto de 1967. El álbum alcanzó el puesto número 6, pasando 14 semanas en las listas de éxitos del Reino Unido. [48] Un mes después, fue lanzado bajo el sello Tower Records . [49]Pink Floyd continuó atrayendo a grandes multitudes en el UFO Club; sin embargo, el colapso mental de Barrett estaba causando serias preocupaciones. El grupo inicialmente esperaba que su comportamiento errático fuera una fase pasajera, pero algunos fueron menos optimistas, incluidos Jenner y su asistente, June Child , quienes comentaron: "Encontré a [Barrett] en el camerino y estaba tan ... ido . Roger Waters y yo lo pusimos de pie, [y] lo sacamos al escenario ... La banda comenzó a tocar y Syd se quedó allí. Tenía la guitarra alrededor del cuello y los brazos colgando ". [50]
Obligado a cancelar la aparición de Pink Floyd en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , así como en varios otros espectáculos, King informó a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. [51] Waters organizó una reunión con el psiquiatra RD Laing , y aunque Waters llevó personalmente a Barrett a la cita, Barrett se negó a salir del coche. [52] Una estancia en Formentera con Sam Hutt , un médico bien establecido en la escena musical underground, no produjo ninguna mejora visible. La banda siguió algunas fechas de conciertos en Europa durante septiembre con su primera gira por los Estados Unidos en octubre. [53] [nb 12]A medida que avanzaba la gira por Estados Unidos, la condición de Barrett empeoraba constantemente. [55] Durante sus apariciones en los programas de Dick Clark y Pat Boone en noviembre, Barrett confundió a sus anfitriones al no responder a las preguntas y mirar al vacío. Se negó a mover los labios cuando llegó el momento de imitar "See Emily Play" en el programa de Boone. Después de estos vergonzosos episodios, King terminó su visita a Estados Unidos y los envió de inmediato a Londres. [56] [nb 13] Poco después de su regreso, apoyaron a Jimi Hendrix durante una gira por Inglaterra; sin embargo, la depresión de Barrett empeoró a medida que continuaba la gira. [58] [nb 14]
1967-1978: transición y éxito internacional
1967: Reemplazo de Barrett por Gilmour
En diciembre de 1967, llegando a un punto crítico con Barrett, Pink Floyd agregó al guitarrista David Gilmour como el quinto miembro. [61] [nb 15] Gilmour ya conocía a Barrett, después de haber estudiado con él en Cambridge Tech a principios de la década de 1960. [14] Los dos habían actuado a la hora del almuerzo junto con guitarras y armónicas, y luego hicieron autostop y se abrieron camino en bus por el sur de Francia. [63] En 1965, mientras era miembro de Joker's Wild , Gilmour había visto Tea Set. [64] El asistente de Morrison, Steve O'Rourke , instaló a Gilmour en una habitación en la casa de O'Rourke con un salario de £ 30 por semana (equivalente a £ 500 en 2019 [24]), y en enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció a Gilmour como el miembro más nuevo de la banda, con la intención de continuar con Barrett como compositor no intérprete. [65] Según Jenner, el grupo planeó que Gilmour "cubriera las excentricidades [de Barrett]". Cuando esto resultó inviable, "Syd solo iba a escribir. Solo para tratar de mantenerlo involucrado". [66] [nb 16] En una expresión de su frustración, Barrett, de quien se esperaba que escribiera singles de éxito adicionales para seguir a "Arnold Layne" y "See Emily Play", en su lugar presentó " ¿Ya lo tienes? " A la banda, cambiando intencionalmente la estructura en cada actuación para hacer que la canción sea imposible de seguir y aprender. [61]En una sesión de fotos de enero de 1968 de los cinco hombres Pink Floyd, las fotografías muestran a Barrett con una mirada distante de los demás, mirando a lo lejos. [68]
Trabajar con Barrett finalmente resultó demasiado difícil, y las cosas llegaron a una conclusión en enero, mientras se dirigía a una actuación en Southampton, cuando un miembro de la banda preguntó si deberían recoger a Barrett. Según Gilmour, la respuesta fue "No, no nos molestemos", señalando el final del mandato de Barrett con Pink Floyd. [69] [nb 17] Waters dijo más tarde: "Era nuestro amigo, pero la mayor parte del tiempo ahora queríamos estrangularlo". [71] A principios de marzo de 1968, Pink Floyd se reunió con sus socios comerciales Jenner y King para discutir el futuro de la banda; Barrett accedió a marcharse. [72]
Jenner y King creían que Barrett era el genio creativo de la banda y decidieron representarlo y terminar su relación con Pink Floyd. [73] Morrison vendió su negocio a NEMS Enterprises y O'Rourke se convirtió en el mánager personal de la banda. [74] Blackhill anunció la partida de Barrett el 6 de abril de 1968. [75] [nb 18] Después de la partida de Barrett, la carga de la composición lírica y la dirección creativa recayó principalmente en Waters. [77] Inicialmente, Gilmour imitó la voz de Barrett en las apariciones en televisión europea del grupo; sin embargo, mientras jugaban en el circuito universitario, evitaron las canciones de Barrett en favor del material de Waters y Wright como " It Would Be So Nice " y "Cuidado con ese hacha, Eugene ". [78]
Un platillo lleno de secretos (1968)
En 1968, Pink Floyd regresó a Abbey Road Studios para grabar su segundo álbum, A Saucerful of Secrets . El álbum incluyó la contribución final de Barrett a su discografía, " Jugband Blues ". Waters comenzó a desarrollar su propia composición, contribuyendo con " Ponga los controles para el corazón del sol ", " Que haya más luz " y " Corporal Clegg ". Wright compuso " Balancín " y " Recuerda un día". Norman Smith los animó a producir su propia música y grabaron demos de material nuevo en sus casas. Con la instrucción de Smith en Abbey Road, aprendieron a utilizar el estudio de grabación para hacer realidad su visión artística. Sin embargo, Smith siguió sin estar convencido por su música, y cuando Mason luchó por interpretar su parte de batería en "Remember a Day", Smith intervino como su reemplazo. [79] Wright recordó la actitud de Smith sobre las sesiones, "Norman se rindió en el segundo álbum ... siempre decía cosas como, 'No puedes hacer veinte minutos de este ruido ridículo' ". [80] Como ni Waters ni Mason podían leer música, para ilustrar la estructura de la canción principal del álbum, inventaron su propio sistema de notación. Gilmour luego describió su método como "un diagrama arquitectónico". [81]
Publicado en junio de 1968, el álbum presentaba una portada psicodélica diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . La primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd diseñadas por Hipgnosis, fue la segunda vez que EMI permitió que uno de sus grupos contratara diseñadores para la portada de un álbum. [82] El lanzamiento alcanzó el puesto número 9, pasando 11 semanas en la lista del Reino Unido. [48] Record Mirror le dio al álbum una crítica general favorable, pero instó a los oyentes a "olvidarlo como música de fondo para una fiesta". [81] John Peel describió una presentación en vivo de la canción principal como "como una experiencia religiosa", mientras que NMEdescribió la canción como "larga y aburrida ... [con] poco para justificar su dirección monótona". [80] [nb 19] El día después del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pink Floyd actuó en el primer concierto gratuito en Hyde Park . [84] En julio de 1968, regresaron a los Estados Unidos para una segunda visita. Acompañado por Soft Machine y The Who , marcó la primera gira significativa de Pink Floyd. [85] En diciembre de ese año, lanzaron " Point Me at the Sky "; no más exitoso que los dos sencillos que habían lanzado desde "See Emily Play", sería el último de la banda hasta su lanzamiento en 1973 (en territorios limitados, sin incluir el Reino Unido) ".Dinero ".[86]
Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) y Meddle (1971)
Ummagumma representó una desviación de su trabajo anterior. Lanzado como un LP doble en el sello Harvest de EMI , las dos primeras caras contenían actuaciones en vivo grabadas en Manchester College of Commerce and Mothers , un club en Birmingham. El segundo LP contenía una única contribución experimental de cada miembro de la banda. [87] Ummagumma fue lanzado en noviembre de 1969 y recibió críticas positivas. [88] El álbum alcanzó el puesto número 5, pasando 21 semanas en la lista del Reino Unido. [48]
En octubre de 1970, Pink Floyd lanzó Atom Heart Mother . [89] [nb 20] Una primera versión se estrenó en Francia en enero, pero los desacuerdos sobre la mezcla provocaron la contratación de Ron Geesin para resolver los problemas de sonido. Geesin trabajó para mejorar la partitura, pero con poca aportación creativa de la banda, la producción fue problemática. Geesin finalmente completó el proyecto con la ayuda de John Alldis , quien era el director del coro contratado para actuar en el disco. Smith obtuvo un crédito de productor ejecutivo y el álbum marcó su contribución oficial final a la discografía de la banda. Gilmour dijo que era "una forma elegante de decir que él no ... hizo nada". [91] Waters fue crítico conAtom Heart Mother , afirmando que preferiría que "la tiraran a la basura y nadie la escuchara nunca más". [92] Gilmour fue igualmente despectivo con el álbum y una vez lo describió como "un montón de basura", diciendo: "Creo que estábamos raspando un poco el barril en ese período". [92] El primer álbum número 1 de Pink Floyd, Atom Heart Mother, tuvo un gran éxito en Gran Bretaña, y pasó 18 semanas en las listas británicas. [48] Se estrenó en el Festival de Bath el 27 de junio de 1970. [93]
Pink Floyd realizó una extensa gira por América y Europa en 1970. [94] [nb 21] En 1971, Pink Floyd ocupó el segundo lugar en una encuesta de lectores, en Melody Maker , y por primera vez estaba obteniendo ganancias. Mason y Wright se convirtieron en padres y compraron casas en Londres mientras Gilmour, todavía soltero, se mudó a una granja del siglo XIX en Essex. Waters instaló un estudio de grabación en su casa en Islington en un cobertizo de herramientas reconvertido en la parte trasera de su jardín. [95] En enero de 1971, a su regreso de la gira Atom Heart Mother , Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material. [96] A falta de un tema central, intentaron varios experimentos improductivos; ingeniero John Leckiedescribió que las sesiones comenzaban a menudo por la tarde y terminaban temprano a la mañana siguiente, "durante el cual no se lograba nada. No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando el gerente de su sello aparecía de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros ". [97] La banda pasó largos períodos trabajando en sonidos básicos o un riff de guitarra. También pasaron varios días en Air Studios, intentando crear música usando una variedad de objetos domésticos, un proyecto que sería revisado entre The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here . [98]
Lanzado en octubre de 1971, " Meddle no solo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una fuerza moldeadora real con el grupo, sino que afirma de manera contundente y precisa que el grupo está nuevamente en la pista de crecimiento", escribió Jean-Charles Costa de Rolling Stone . [99] [nb 22] [nb 23] NME calificó a Meddle como "un álbum excepcionalmente bueno", destacando a " Echoes " como el "Zenith por el que los Floyd han estado luchando". [103] Sin embargo, Michael Watts de Melody Maker lo encontró decepcionante, llamando al álbum "la banda sonora de una película inexistente", y haciendo caso omiso de Pink Floyd como "tanto sonido y furia,no significa nada ".[104] Meddle es un álbum de transición entre el grupo influenciado por Barrett de finales de la década de 1960 y el emergente Pink Floyd. [105] El LP alcanzó su punto máximo en el número 3, pasando 82 semanas en la lista del Reino Unido. [48]
El lado oscuro de la luna (1973)
Pink Floyd grabó The Dark Side of the Moon entre mayo de 1972 y enero de 1973 con el ingeniero de personal de EMI Alan Parsons en Abbey Road. El título es una alusión a la locura más que a la astronomía. [106] La banda había compuesto y refinado el material mientras realizaba una gira por el Reino Unido, Japón, América del Norte y Europa. [107] El productor Chris Thomas ayudó a Parsons. [108] Hipgnosis diseñó el empaque, que incluía el icónico diseño de prisma refractor de George Hardie en la cubierta. [109]La portada de Thorgerson presenta un rayo de luz blanca, que representa la unidad, pasando a través de un prisma, que representa a la sociedad. El haz refractado de luz coloreada simboliza la unidad difractada, dejando una ausencia de unidad. [110] Waters es el único autor de la letra. [111]
Lanzado en marzo de 1973, el LP se convirtió en un éxito instantáneo en las listas del Reino Unido y en toda Europa Occidental, obteniendo una respuesta entusiasta de la crítica. [112] Todos los miembros de Pink Floyd excepto Wright boicotearon el comunicado de prensa de The Dark Side of the Moon porque aún no se había completado una mezcla cuadrafónica, y sentían que presentar el álbum a través de un sistema de megafonía estéreo de mala calidad era insuficiente. [113] Melody Maker ' s Roy Hollingworth describió un lado como 'totalmente confundido ... [y] difícil de seguir', pero alabó la cara dos, escribiendo: "Las canciones, los sonidos ... [y] los ritmos eran sólidos ... [el] saxofón golpeó el aire, la banda se balanceó y rodó ". [114] Rolling Stone 's Loyd Grossman lo describió como "un excelente álbum con una riqueza conceptual y de texturas que no solo invita, sino que exige participación". [115]
A lo largo de marzo de 1973, The Dark Side of the Moon apareció como parte de la gira estadounidense de Pink Floyd. [116] El álbum es uno de los álbumes de rock de mayor éxito comercial de todos los tiempos; número 1 en Estados Unidos, permaneció en la lista de Billboard durante más de catorce años, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo. [117] En Gran Bretaña, el álbum alcanzó el puesto número 2, pasando 364 semanas en la lista del Reino Unido. [48] The Dark Side of the Moon es el tercer álbum más vendido del mundo y el vigésimo primer álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos. [118] [119]El éxito del álbum trajo una enorme riqueza a los miembros de Pink Floyd. Waters y Wright compraron grandes casas de campo mientras Mason se convertía en coleccionista de coches caros. [120] Desencantados con su compañía discográfica estadounidense, Capitol Records , Pink Floyd y O'Rourke negociaron un nuevo contrato con Columbia Records , que les dio un anticipo reportado de $ 1,000,000 (US $ 5,184,211 en dólares de 2019) [121] . En Europa, continuaron estando representados por Harvest Records. [122]
Ojalá estuvieras aquí (1975)
Después de una gira por el Reino Unido interpretando Dark Side , Pink Floyd regresó al estudio en enero de 1975 y comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio, Wish You Were Here . [123] Parsons rechazó una oferta para seguir trabajando con ellos, consiguiendo el éxito por derecho propio con Alan Parsons Project , por lo que la banda recurrió a Brian Humphries. [124] Inicialmente, les resultó difícil componer material nuevo; el éxito de El lado oscuro de la luna había dejado a Pink Floyd física y emocionalmente agotada. Wright luego describió estas primeras sesiones como "dentro de un período difícil" y Waters las encontró "tortuosas". [125]Gilmour estaba más interesado en mejorar el material existente de la banda. El matrimonio fallido de Mason lo dejó en un malestar general y con una sensación de apatía, los cuales interfirieron con su forma de tocar la batería. [125]
A pesar de la falta de dirección creativa, Waters comenzó a visualizar un nuevo concepto después de varias semanas. [125] Durante 1974, Pink Floyd había esbozado tres composiciones originales y las había interpretado en una serie de conciertos en Europa. [126] Estas composiciones se convirtieron en el punto de partida de un nuevo álbum cuya primera frase de guitarra de cuatro notas, compuesta por pura casualidad por Gilmour, le recordó a Waters a Barrett. [127] Las canciones proporcionaron un resumen apropiado del ascenso y caída de su antiguo compañero de banda. [128] Waters comentó: "Porque quería acercarme lo más posible a lo que sentía ... [esa] indefinible e inevitable melancolía sobre la desaparición de Syd". [129]
Mientras Pink Floyd estaba trabajando en el álbum, Barrett hizo una visita improvisada al estudio. Thorgerson recordó que "se sentó y habló un rato, pero en realidad no estaba allí". [130] Había cambiado significativamente en apariencia, tanto que la banda no lo reconoció inicialmente. Según los informes, Waters estaba profundamente alterado por la experiencia. [131] [nb 24] Most of Wish You Were Here se estrenó el 5 de julio de 1975, en un festival de música al aire libre en Knebworth . Lanzado en septiembre, alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [133]
Animales (1977)
En 1975, Pink Floyd compró un grupo de salones de iglesias de tres pisos en 35 Britannia Row en Islington y comenzó a convertirlos en un estudio de grabación y espacio de almacenamiento. [134] En 1976, grabaron su décimo álbum, Animals , en su estudio de 24 pistas recién terminado. [135] El concepto del álbum se originó con Waters, basado libremente en la fábula política Animal Farm de George Orwell . La letra describe diferentes clases de la sociedad como perros, cerdos y ovejas. [136] [nb 25] Hipgnosis recibió crédito por el empaque; Sin embargo, Waters diseñó el concepto final, eligiendo una imagen de la vieja central eléctrica de Battersea., sobre la que superpusieron una imagen de un cerdo. [138] [nb 26]
La división de regalías fue una fuente de conflicto entre los miembros de la banda, quienes obtuvieron regalías por canción. Aunque Gilmour fue en gran parte responsable de "Dogs", que ocupó casi toda la primera cara del álbum, recibió menos que Waters, quien contribuyó con la mucho más corta " Pigs on the Wing " de dos partes . [141] Wright comentó: "Fue en parte mi culpa porque yo no empujo mis materiales ... pero Dave hizo tener algo que ofrecer, y sólo consiguió un par de cosas en ese país." [142] Mason recordó: "Roger estaba en pleno fluir con las ideas, pero realmente estaba reprimiendo a Dave y frustrando deliberadamente". [142] [nb 27]Gilmour, distraído por el nacimiento de su primer hijo, contribuyó poco más al álbum. De manera similar, ni Mason ni Wright contribuyeron mucho a Animals ; Wright tenía problemas matrimoniales y su relación con Waters también estaba sufriendo. [144] Animals fue el primer álbum de Pink Floyd sin crédito de escritura para Wright, quien dijo: "Fue entonces cuando Roger realmente comenzó a creer que él era el único escritor de la banda ... que era solo por él que [ todavía estábamos yendo ... cuando comenzó a desarrollar sus viajes del ego, la persona con la que tendría sus conflictos sería yo ". [144]
Lanzado en enero de 1977, Animals alcanzó su punto máximo en la lista del Reino Unido en el número dos y en la lista de los Estados Unidos en el número tres. [145] NME describió el álbum como "uno de los más extremos, implacable, desgarradora y trozos francamente iconoclastas de la música", y Melody Maker ' s Karl Dallas lo llamó "[una] sabor desagradable de la realidad en un medio que se ha convertido en los últimos años, cada vez más soporíferos ". [146]
Pink Floyd interpretó gran parte de Animals durante su gira " In the Flesh ". Fue su primera experiencia tocando en grandes estadios, cuyo tamaño causó malestar en la banda. [147] Waters comenzó a llegar a cada lugar solo, partiendo inmediatamente después de la actuación. En una ocasión, Wright voló de regreso a Inglaterra, amenazando con renunciar. [148] En el Estadio Olímpico de Montreal , un grupo de fanáticos ruidosos y entusiastas en la primera fila de la audiencia irritó tanto a Waters que escupió a uno de ellos. [149] [nb 28] El final de la gira marcó un punto bajo para Gilmour, quien sintió que la banda logró el éxito que habían buscado, sin nada más que lograr.[150]
1978-1985: era liderada por las aguas
El muro (1979)
En julio de 1978, en medio de una crisis financiera causada por inversiones negligentes, Waters presentó dos ideas para el próximo álbum de Pink Floyd. La primera fue una demostración de 90 minutos con el título provisional Bricks in the Wall; el otro más tarde se convirtió en el primer álbum en solitario de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Aunque tanto Mason como Gilmour fueron inicialmente cautelosos, eligieron lo primero. [151] [nb 29] Bob Ezrin coprodujo y escribió un guión de cuarenta páginas para el nuevo álbum. [153] Ezrin basó la historia en la figura central de Pink, un personaje gestalt inspirado en las experiencias de la infancia de Waters, la más notable de las cuales fue la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial.. Este primer ladrillo metafórico generó más problemas; Pink se volvería drogadicto y deprimido por la industria de la música, transformándose eventualmente en un megalómano, un desarrollo inspirado en parte por el declive de Syd Barrett. Al final del álbum, la audiencia cada vez más fascista veía cómo Pink derribaba la pared, convirtiéndose una vez más en una persona normal y solidaria. [154] [nb 30]
Durante la grabación de The Wall , la banda se sintió insatisfecha con la falta de contribución de Wright y lo despidió. [157] Gilmour dijo que Wright fue despedido porque "no había contribuido con nada de valor alguno al álbum, hizo muy, muy poco". [158] Según Mason, Wright asistía a las sesiones "sin hacer nada, simplemente 'ser productor'". [159] Waters dijo que la banda estuvo de acuerdo en que Wright tendría que "tener una larga batalla" o aceptar "irse en silencio" después de que el álbum estuviera terminado; Wright aceptó el ultimátum y se fue. [160] [nb 31]
The Wall fue apoyado por el primer single de Pink Floyd desde "Money", " Another Brick in the Wall (Part II) ", que encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido. [163] The Wall fue lanzado el 30 de noviembre de 1979 y encabezó la lista de Billboard en los Estados Unidos durante 15 semanas, alcanzando el número tres en el Reino Unido. [164] Está empatado en el sexto lugar de álbumes más certificados por la RIAA , con 23 millones de unidades certificadas vendidas en los EE. UU. [165] La portada, con una pared de ladrillos austera y el nombre de la banda, fue la primera portada del álbum de Pink Floyd desde The Piper at the Gates of Dawn no diseñada por Hipgnosis. [166]
Gerald Scarfe produjo una serie de animaciones para la gira Wall . También encargó la construcción de grandes títeres inflables que representan a los personajes de la historia, incluida la "Madre", la "Ex esposa" y el "Maestro de escuela". Pink Floyd usó los títeres durante sus actuaciones. [167] Las relaciones dentro de la banda alcanzaron un mínimo histórico; sus cuatro Winnebagos aparcados en círculo, las puertas mirando hacia el lado opuesto del centro. Waters usó su propio vehículo para llegar al lugar y se hospedó en diferentes hoteles del resto de la banda. Wright regresó como músico pagado, lo que lo convirtió en el único miembro de la banda que se benefició de la gira, que perdió alrededor de $ 600,000 (US $ 1,687,335 en dólares de 2019 [121] ).[168]
The Wall se adaptó a una película, Pink Floyd - The Wall . La película fue concebida como una combinación de imágenes de conciertos en vivo y escenas animadas; sin embargo, el metraje del concierto resultó poco práctico para filmar. Alan Parker accedió a dirigir y adoptó un enfoque diferente. Las secuencias animadas se mantuvieron, pero las escenas fueron interpretadas por actores sin diálogo. Waters fue sometida a una prueba de pantalla, pero rápidamente se descartó y le pidieron a Bob Geldof que aceptara el papel de Pink. Geldof fue inicialmente desdeñoso, que condena The Wall ' s historia como "Bollocks". [169] Finalmente convencido por la perspectiva de participar en una película importante y recibir un gran pago por su trabajo, Geldof estuvo de acuerdo.[170] [nb 32] Proyectado en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1982, Pink Floyd - The Wall se estrenó en el Reino Unido en julio de 1982. [171] [nb 33]
El corte final (1983)
En 1982, Waters sugirió un proyecto con el título provisional Spare Bricks , originalmente concebido como el álbum de la banda sonora de Pink Floyd - The Wall. Con el inicio de la Guerra de las Malvinas , Waters cambió de dirección y comenzó a escribir material nuevo. Vio la respuesta de Margaret Thatcher a la invasión de las Malvinas como patriotero e innecesaria, y dedicó el álbum a su difunto padre. Inmediatamente surgieron discusiones entre Waters y Gilmour, quienes sintieron que el álbum debería incluir todo el material nuevo, en lugar de reciclar canciones pasadas por alto para The Wall . Waters sintió que Gilmour había contribuido poco al repertorio lírico de la banda. [172] Michael Kamen, un colaborador de los arreglos orquestales de The Wall , medió entre los dos, también desempeñando el papel tradicionalmente ocupado por el entonces ausente Wright. [173] [nb 34] La tensión dentro de la banda creció. Waters y Gilmour trabajaron de forma independiente; sin embargo, Gilmour comenzó a sentir la tensión, a veces apenas manteniendo la compostura. Después de una confrontación final, el nombre de Gilmour desapareció de la lista de créditos, reflejando lo que Waters sintió fue su falta de contribuciones como compositor. [175] [nb 35]
Aunque las contribuciones musicales de Mason fueron mínimas, se mantuvo ocupado grabando efectos de sonido para un sistema holofónico experimental que se usaría en el álbum. Con sus propios problemas matrimoniales, seguía siendo una figura distante. Pink Floyd no usó a Thorgerson para el diseño de la portada, Waters eligió diseñar la portada él mismo. [176] [nb 36] Lanzado en marzo de 1983, The Final Cut pasó directamente al número uno en el Reino Unido y al número seis en los Estados Unidos. [177] Waters escribió todas las letras, así como toda la música del álbum. [178] Gilmour no tenía ningún material listo para el álbum y le pidió a Waters que retrasara la grabación hasta que pudiera escribir algunas canciones, pero Waters se negó. [179]Gilmour comentó más tarde: "Ciertamente soy culpable en ocasiones de ser vago ... pero él no tenía razón al querer poner algunas pistas duff en The Final Cut ". [179] [nb 37] La revista Rolling Stone le dio al álbum cinco estrellas, y Kurt Loder lo calificó como "un logro superlativo ... la obra maestra suprema del art rock". [181] [nb 38] Loder vio The Final Cut como "esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters". [183]
Salida de Waters y batallas legales
Gilmour grabó su segundo álbum en solitario, About Face , en 1984, y lo usó para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde el asesinato de John Lennon hasta su relación con Waters. Más tarde declaró que usó el álbum para distanciarse de Pink Floyd. Poco después, Waters comenzó a hacer giras con su primer álbum en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking . [184] Wright formó Zee con Dave Harris y grabó Identity , que pasó casi desapercibido tras su lanzamiento. [185] [nb 39] Mason lanzó su segundo álbum en solitario, Profiles , en agosto de 1985. [186]
Tras el lanzamiento de Los pros y los contras del autostop , Waters insistió públicamente en que Pink Floyd no se reuniría. Se puso en contacto con O'Rourke para discutir la liquidación de futuros pagos de regalías. O'Rourke se sintió obligado a informar a Mason y Gilmour, lo que enfureció a Waters, que quería despedirlo como manager de la banda. Rescindió su contrato de gestión con O'Rourke y contrató a Peter Rudge para gestionar sus asuntos. [186] [nb 40] Waters escribió a EMI y Columbiaanunciando que había dejado la banda y les pidió que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. Gilmour creía que Waters se fue para acelerar la desaparición de Pink Floyd. Waters luego declaró que, al no hacer nuevos álbumes, Pink Floyd estaría incumpliendo el contrato, lo que sugeriría que se suspenderían los pagos de regalías, y que los otros miembros de la banda lo habían obligado a abandonar el grupo amenazando con demandarlo. Fue al Tribunal Superior en un esfuerzo por disolver la banda y evitar el uso del nombre de Pink Floyd, declarando a Pink Floyd "una fuerza gastada creativamente". [188]
Cuando los abogados de Waters descubrieron que la asociación nunca se había confirmado formalmente, Waters regresó al Tribunal Superior en un intento de obtener un veto sobre el uso posterior del nombre de la banda. Gilmour respondió con un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd seguiría existiendo. [189] Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial, finalizado en la casa flotante de Gilmour, el Astoria, en la víspera de Navidad de 1987. [190] En 2013, Waters dijo que lamentaba la demanda y no había comprendido que el nombre de Pink Floyd tenía valor comercial. independiente de los miembros de la banda. [191]
1985-1994: era dirigida por Gilmour
Un lapso momentáneo de la razón (1987)
En 1986, Gilmour comenzó a reclutar músicos para lo que se convertiría en el primer álbum de Pink Floyd sin Waters, A Momentary Lapse of Reason . [192] [nb 41] Hubo obstáculos legales para la readmisión de Wright en la banda, pero después de una reunión en Hampstead, Pink Floyd invitó a Wright a participar en las próximas sesiones. [193] Gilmour declaró más tarde que la presencia de Wright "nos haría más fuertes legal y musicalmente", y Pink Floyd lo contrató como músico con ganancias semanales de $ 11,000. [194]
Las sesiones de grabación comenzaron en la casa flotante de Gilmour, el Astoria , amarrado a lo largo del río Támesis . [195] [nb 42] Al grupo le resultó difícil trabajar sin la dirección creativa de Waters; [197] para escribir letras, Gilmour trabajó con varios compositores, incluidos Eric Stewart y Roger McGough , y finalmente eligió a Anthony Moore . [198] Wright y Mason estaban fuera de práctica; Gilmour dijo que habían sido "destruidos por Roger" y que sus contribuciones fueron mínimas. [199]
A Momentary Lapse of Reason fue lanzado en septiembre de 1987. Storm Thorgerson, cuya aportación creativa estuvo ausente en The Wall y The Final Cut , diseñó la portada del álbum. [200] Para recordar que Waters había dejado la banda, incluyeron una fotografía de grupo en la portada interior, la primera desde Meddle . [201] [nb 43] El álbum pasó directamente al número tres en el Reino Unido y los Estados Unidos. [203] Waters comentó: "Creo que es fácil, pero una falsificación bastante inteligente ... Las canciones son pobres en general ... [y] las letras de Gilmour son de tercera categoría". [204]Aunque Gilmour inicialmente vio el álbum como un regreso a la mejor forma de la banda, Wright no estuvo de acuerdo, afirmando: "Las críticas de Roger son justas. No es un álbum de banda en absoluto". [205] La revista Q describió el álbum como esencialmente un álbum en solitario de Gilmour. [206]
Aguas trató de subvertir el lapso momentáneo de la razón gira poniéndose en contacto con los promotores en los EE.UU. y amenaza con demandarlos si usaban el nombre de Pink Floyd. Gilmour y Mason financiaron los costos de puesta en marcha con Mason utilizando su Ferrari 250 GTO como garantía. [207] Los primeros ensayos para la próxima gira fueron caóticos, con Mason y Wright completamente fuera de práctica. Al darse cuenta de que había asumido demasiado trabajo, Gilmour le pidió a Ezrin que los ayudara. Mientras Pink Floyd realizaba una gira por América del Norte, la gira Radio KAOS de Waters estaba en ocasiones cerca, aunque en lugares mucho más pequeños que los que albergaban las actuaciones de su antigua banda. Waters emitió una orden judicial para cobrar derechos de autor por el uso del cerdo volador por parte de la banda.. Pink Floyd respondió colocando un gran conjunto de genitales masculinos en la parte inferior para distinguirlo del diseño de Waters. [208] Las partes llegaron a un acuerdo legal el 23 de diciembre; Mason y Gilmour retuvieron el derecho de usar el nombre de Pink Floyd a perpetuidad y Waters recibió los derechos exclusivos de, entre otras cosas, The Wall . [209]
La campana de la división (1994)
Durante varios años, Pink Floyd se había ocupado de actividades personales, como filmar y competir en La Carrera Panamericana y grabar la banda sonora de una película basada en el evento. [210] [nb 44] En enero de 1993, comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Division Bell , volviendo a Britannia Row Studios, donde durante varios días Gilmour, Mason y Wright trabajaron en colaboración, improvisando material. Después de aproximadamente dos semanas, la banda tuvo suficientes ideas para comenzar a crear canciones. Ezrin volvió a coproducir el disco y la producción se trasladó al Astoria, donde de febrero a mayo de 1993 trabajaron en unas 25 ideas. [212]
Por contrato, Wright no era miembro de la banda y dijo: "Llegó un punto en el que no iba a hacer el álbum". [213] Sin embargo, obtuvo cinco créditos como coautor, el primero en un álbum de Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975 . [213] Otro compositor acreditado en el álbum fue la futura esposa de Gilmour, Polly Samson . Ella lo ayudó a escribir varias pistas, incluida " High Hopes ", un arreglo de colaboración que, aunque inicialmente tenso, "unió todo el álbum", según Ezrin. [214] Contrataron a Michael Kamen para arreglar las partes orquestales del álbum; Dick Parry y Chris Thomas también regresaron.[215] EscritorDouglas Adams proporcionó el título del álbum y Thorgerson la portada. [216] [nb 45] Thorgerson se inspiró para la portada del álbum en los monolitos Moai de la Isla de Pascua ; dos caras opuestas que forman una tercera cara implícita sobre la que comentó: "la cara ausente, el fantasma del pasado de Pink Floyd, Syd y Roger". [218] Ansiosos por evitar competir con otros lanzamientos de álbumes, como había sucedido con A Momentary Lapse , Pink Floyd fijó una fecha límite para abril de 1994, momento en el que reanudarían las giras. [219] The Division Bell alcanzó el número 1 en el Reino Unido y los Estados Unidos, [119] y pasó 51 semanas en las listas del Reino Unido. [48]
Pink Floyd pasó más de dos semanas ensayando en un hangar en Norton Air Force Base en San Bernardino, California , antes de abrir el 29 de marzo de 1994, en Miami, con un equipo de carretera casi idéntico al utilizado para su gira Momentary Lapse of Reason . [220] Tocaron una variedad de favoritos de Pink Floyd, y luego cambiaron su lista de canciones para incluir The Dark Side of the Moon en su totalidad. [221] [nb 46] La gira, la última de Pink Floyd, terminó el 29 de octubre de 1994. [222] [nb 47] Mason publicó una memoria, Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , en 2004. [224]
2005-presente: Reunión, muertes y The Endless River
Live 8 reencuentro
El 2 de julio de 2005, Waters, Gilmour, Mason y Wright actuaron juntos como Pink Floyd por primera vez en más de 24 años, en el concierto Live 8 en Hyde Park , Londres. [225] La reunión fue organizada por Bob Geldof , organizador de Live 8 ; después de que Gilmour rechazó la oferta, Geldof le preguntó a Mason, quien se comunicó con Waters. Aproximadamente dos semanas después, Waters llamó a Gilmour, su primera conversación en dos años, y al día siguiente Gilmour estuvo de acuerdo. En un comunicado a la prensa, la banda destacó la poca importancia de sus problemas en el contexto del evento Live 8. [113]
Planearon su setlist en el Connaught Hotel de Londres, seguido de tres días de ensayos en Black Island Studios. [113] Las sesiones fueron problemáticas, con desacuerdos sobre el estilo y el ritmo de las canciones que estaban practicando; el orden de marcha se decidió la víspera del evento. [226] Al comienzo de su interpretación de "Wish You Were Here", Waters le dijo a la audiencia: "[Es] bastante emotivo, estar aquí con estos tres tipos después de todos estos años, para ser contado con el resto de tú ... estamos haciendo esto por todos los que no están aquí, y en particular, por supuesto, por Syd ". [227]Al final, Gilmour agradeció a la audiencia y comenzó a caminar fuera del escenario. Waters le devolvió la llamada y la banda compartió un abrazo grupal. Las imágenes del abrazo fueron las favoritas entre los periódicos dominicales después de Live 8. [228] [nb 48] Waters dijo de sus casi 20 años de animosidad: "No creo que ninguno de nosotros haya salido de los años de 1985 con ningún crédito. ... Fue un momento malo y negativo, y lamento mi parte en esa negatividad ". [230]
Aunque Pink Floyd rechazó un contrato por valor de £ 136 millones para una gira final, Waters no descartó más actuaciones, sugiriendo que debería ser solo para un evento benéfico. [228] Sin embargo, Gilmour le dijo a Associated Press que una reunión no sucedería: "Los ensayos de [Live 8] me convencieron [de que] no era algo que quisiera hacer mucho ... Ha habido todo tipo de de momentos de despedida en la vida y carrera de las personas que luego han rescindido, pero creo que puedo decir de manera bastante categórica que no habrá una gira o un álbum en el que participe nuevamente. No tiene nada que ver con la animosidad ni nada así. Es solo que ... estuve allí, lo hice ". [231] En febrero de 2006,Gilmour fue entrevistado para el diario italiano La Repubblica, que declaró: "Paciencia para los fanáticos en duelo. La noticia es oficial. Pink Floyd la marca se disuelve, se termina, definitivamente falleció". [232] Cuando se le preguntó sobre el futuro de Pink Floyd, Gilmour respondió: "Se acabó ... Ya tuve suficiente. Tengo 60 años ... es mucho más cómodo trabajar solo". [232] Gilmour y Waters dijeron repetidamente que no tenían planes de reunirse. [233] [234] [nb 49]
Muertes de Barrett y Wright
Barrett murió el 7 de julio de 2006, en su casa de Cambridge, a los 60 años. [236] Su funeral se celebró en el Crematorio de Cambridge el 18 de julio de 2006; no asistieron miembros de Pink Floyd. Wright dijo: "La banda está naturalmente molesta y triste al enterarse de la muerte de Syd Barrett. Syd fue la luz guía de la formación inicial de la banda y deja un legado que continúa inspirando". [236] Aunque Barrett se había desvanecido en la oscuridad durante décadas, la prensa nacional lo elogió por sus contribuciones a la música. [237] [nb 50] El 10 de mayo de 2007, Waters, Gilmour, Wright y Mason actuaron en el concierto tributo de Barrett "Madcap's Last Laugh" en el Barbican Centre de Londres. Gilmour, Wright y Mason interpretaron las composiciones de Barrett "Bicicleta"y" Arnold Layne ", y Waters interpretó una versión en solitario de su canción" Flickering Flame ". [239]
Wright murió de una forma no revelada de cáncer el 15 de septiembre de 2008, a la edad de 65 años. [240] Sus antiguos compañeros de banda rindieron homenaje a su vida y obra; Gilmour dijo: "En la confusión de discusiones sobre quién o qué era Pink Floyd, la enorme aportación de Rick se olvidaba con frecuencia. Era gentil, modesto y privado, pero su voz conmovedora y su interpretación eran componentes vitales y mágicos de nuestro sonido Pink Floyd más reconocido. " [241] Una semana después de la muerte de Wright, Gilmour interpretó "Remember a Day" de A Saucerful of Secrets , escrita y originalmente cantada por Wright, en homenaje a él en la BBC Two's Later ... with Jools Holland . [242] Tecladista Keith Emersonemitió un comunicado alabando a Wright como la "columna vertebral" de Pink Floyd. [243]
Más actuaciones y relanzamientos
El 10 de julio de 2010, Waters y Gilmour actuaron juntos en un evento benéfico para la Fundación Hoping. El evento, que recaudó fondos para los niños palestinos, se llevó a cabo en Kiddington Hall en Oxfordshire, Inglaterra, con una audiencia de aproximadamente 200 personas. [244] A cambio de la aparición de Waters en el evento, Gilmour interpretó " Comfort Comfortly Numb" en la actuación de Waters. of The Wall [245] [nb 51] en el London O2 Arena el 12 de mayo de 2011, cantando los coros y tocando los dos solos de guitarra. Mason también se unió, tocando la pandereta para " Outside the Wall " con Gilmour en la mandolina. [nb 52]
El 26 de septiembre de 2011, Pink Floyd y EMI lanzaron una exhaustiva campaña de relanzamiento bajo el título ¿Por qué Pink Floyd ...? , reeditando el catálogo anterior en versiones recién remasterizadas , incluidas las ediciones multidisco multiformato "Experience" e "Immersion". Los álbumes fueron remasterizados por James Guthrie , coproductor de The Wall . [248] En noviembre de 2015, Pink Floyd lanzó un EP de edición limitada, 1965: Their First Recordings , que comprende seis canciones grabadas antes de The Piper at the Gates of Dawn . [249]
El río sin fin (2014) y el platillo de secretos de Nick Mason
En 2012, Gilmour y Mason revisaron las grabaciones realizadas con Wright durante las sesiones de Division Bell para crear un nuevo álbum de Pink Floyd. Reclutaron músicos de sesión para ayudar a grabar nuevas partes y "generalmente aprovechar la tecnología de estudio". [250] Waters no participó. [251] Mason describió el álbum como un homenaje a Wright: "Creo que este disco es una buena manera de reconocer mucho de lo que hace y cómo su forma de tocar era el corazón del sonido de Pink Floyd. Al escuchar las sesiones, Realmente me di cuenta del jugador especial que era ". [252]
The Endless River fue lanzado el 7 de noviembre de 2014, el segundo álbum de Pink Floyd distribuido por Parlophone tras el lanzamiento de las ediciones del 20 aniversario de The Division Bell a principios de 2014. [253] Aunque recibió críticas mixtas, [254] se convirtió en el más álbum reservado de todos los tiempos en Amazon Reino Unido [255] y debutó en el número uno en varios países. [256] [257] La edición en vinilo fue el lanzamiento de vinilo en el Reino Unido más vendido en 2014 y el más vendido desde 1997. [258] Gilmour dijo The Endless Riversería el último álbum de Pink Floyd, diciendo: "Creo que hemos conquistado con éxito lo mejor de lo que hay ... Es una pena, pero este es el final". [259] No hubo gira de apoyo, ya que Gilmour sintió que era imposible sin Wright. [260] [261] En 2015, Gilmour reiteró que Pink Floyd estaba "terminado" y que reunirse sin Wright estaría mal. [262] Mason dijo en 2018 que Gilmour y Waters seguían "en desacuerdo". [263]
En noviembre de 2016, Pink Floyd lanzó una caja, The Early Years 1965-1972 , que incluía tomas descartadas, grabaciones en vivo, remezclas y películas de sus primeros años de carrera. [264] Le siguió en diciembre de 2019 The Later Years , compilando el trabajo de Pink Floyd después de la partida de Waters. El set incluye una versión remezclada de A Momentary Lapse of Reason con más contribuciones de Wright y Mason, y una reedición ampliada del álbum en vivo Delicate Sound of Thunder . [265] En marzo de 2021, Pink Floyd anunció que su actuación Live at Knebworth 1990 , previamente lanzada como parte de la caja de Later Years , se lanzaría en CD y vinilo el 30 de abril.[266]
En 2018, Mason formó una nueva banda, Saucerful of Secrets de Nick Mason , para interpretar el material inicial de Pink Floyd. La banda incluye a Gary Kemp de Spandau Ballet y al antiguo colaborador de Pink Floyd Guy Pratt . [267] Hicieron una gira por Europa en septiembre de 2018 [268] y América del Norte en 2019. [269] Waters se unió a la banda en el New York Beacon Theatre para interpretar la voz de " Set the Controls for the Heart of the Sun ". [270]
Musicalidad
Géneros
Considerado uno de los primeros grupos de música psicodélica del Reino Unido , Pink Floyd comenzó su carrera a la vanguardia de la escena musical underground de Londres , [271] [nb 53] apareciendo en UFO Club y Middle Earth (club) . Según Rolling Stone : "Para 1967, habían desarrollado un sonido inconfundiblemente psicodélico, interpretando composiciones largas y ruidosas que tocaban el hard rock , el blues, el country , el folk y la música electrónica ". [274] Lanzada en 1968, la canción "Careful with That Axe, Eugene" ayudó a galvanizar su reputación como art rock.grupo. [78] Otros géneros atribuidos a la banda son rock espacial , [275] rock experimental , [276] rock ácido , [277] [278] [279] proto-prog , [280] pop experimental (mientras estuvo bajo Barrett), [ 281] pop psicodélico , [282] y rock psicodélico . [283] O'Neill Surber comenta sobre la música de Pink Floyd:
Rara vez encontrarás a Floyd entregando ganchos pegadizos, melodías lo suficientemente cortas para tocar en el aire o progresiones predecibles de blues de tres acordes; y nunca los encontrarás pasando mucho tiempo en el habitual álbum pop de romance, fiesta o exageración personal. Su universo sonoro es expansivo, intenso y desafiante ... Donde la mayoría de las otras bandas encajan perfectamente las canciones con la música, las dos forman una especie de todo autónomo y sin fisuras con ganchos memorables, Pink Floyd tiende a colocar las letras dentro de un paisaje sonoro más amplio. que a menudo parece tener vida propia ... Pink Floyd emplea instrumentos instrumentales extendidos e independientes que nunca son meros vehículos para mostrar virtuosismo, sino que son partes planificadas e integrales de la interpretación. [284]
A finales de la década de 1960, la prensa etiquetó la música de Pink Floyd como pop psicodélico, [285] pop progresivo [286] y rock progresivo ; [287] ganaron seguidores como grupo de pop psicodélico. [285] [288] [289] En 1968, Wright dijo: "Es difícil ver por qué fuimos elegidos como el primer grupo psicodélico británico. Nunca nos vimos de esa manera ... nos dimos cuenta de que, después de todo, solo éramos tocando por diversión ... atados a ninguna forma particular de música, podíamos hacer lo que quisiéramos ... el énfasis ... [está] firmemente en la espontaneidad y la improvisación ". [290]Waters dijo más tarde: "No había nada 'grandioso' en eso. Eramos risibles. Eramos inútiles. No podíamos tocar en absoluto, así que tuvimos que hacer algo estúpido y 'experimental' ... Syd era un genio, pero no me gustaría volver a jugar ' Interstellar Overdrive ' durante horas y horas ". [291] Sin las restricciones de los formatos pop convencionales, Pink Floyd fueron innovadores del rock progresivo durante la década de 1970 y de la música ambiental durante la década de 1980. [292]
El trabajo de guitarra de Gilmour
—Alan di Perna, en Guitar World , mayo de 2006
El crítico de Rolling Stone Alan di Perna elogió el trabajo de guitarra de Gilmour como parte integral del sonido de Pink Floyd, [293] y lo describió como el guitarrista más importante de la década de 1970, "el eslabón perdido entre Hendrix y Van Halen ". [294] Rolling Stone lo nombró el decimocuarto mejor guitarrista de todos los tiempos. [294] En 2006, Gilmour dijo de su técnica: "[Mis] dedos hacen un sonido distintivo ... [no] no son muy rápidos, pero creo que soy reconocible al instante ... La forma en que toco las melodías está conectada a cosas como Hank Marvin y las sombras ". [295]La capacidad de Gilmour para usar menos notas que la mayoría para expresarse sin sacrificar la fuerza o la belleza trajo una comparación favorable con el trompetista de jazz Miles Davis . [296]
En 2006, el escritor de Guitar World , Jimmy Brown, describió el estilo de guitarra de Gilmour como "caracterizado por riffs simples y de gran sonido; solos atrevidos y de buen ritmo; y texturas de acordes ricas y ambientales". [296] Según Brown, los solos de Gilmour en "Money", " Time " y " Comfort comfortablemente entumecido " "atraviesan la mezcla como un rayo láser a través de la niebla". [296] Brown describió el solo de "Time" como "una obra maestra de fraseo y desarrollo motivador ... Gilmour avanza y construye sobre su idea inicial saltando al registro superior con un desgarrador uno y medio" step 'over bends', arpegios de tripletes conmovedores y un vibrato de compás típicamente impecable ".[297]Brown describió el fraseo de Gilmour como intuitivo y quizás su mejor baza como guitarrista principal. Gilmour explicó cómo logró su tono característico: "Por lo general, uso una caja de fuzz, un retardo y un ajuste de ecualizador brillante ... [para] cantar sostenido ... necesitas tocar fuerte, en o cerca del umbral de retroalimentación. Es es mucho más divertido de tocar ... cuando las notas dobladas te atraviesan como una cuchilla de afeitar ". [296]
Experimentación sónica
A lo largo de su carrera, Pink Floyd experimentó con su sonido. Su segundo sencillo, "See Emily Play", se estrenó en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el 12 de mayo de 1967. Durante la actuación, el grupo utilizó por primera vez un dispositivo cuadrafónico temprano llamado Azimuth Co-ordinator . [298] El dispositivo permitió al controlador, generalmente Wright, manipular el sonido amplificado de la banda, combinado con cintas grabadas, proyectando los sonidos 270 grados alrededor de un lugar, logrando un efecto de remolino sónico. [299] En 1972, compraron un PA personalizado que presentaba un sistema mejorado de cuatro canales y 360 grados. [300]
Waters experimentó con el sintetizador VCS 3 en piezas de Pink Floyd como " On the Run ", " Welcome to the Machine " e " In the Flesh? ". [301] Usó un efecto de retardo binson echorec 2 en su pista de bajo para " One of These Days ". [302]
Pink Floyd utilizó efectos de sonido innovadores y tecnología de grabación de audio de vanguardia durante la grabación de The Final Cut . Las contribuciones de Mason al álbum se limitaron casi por completo a trabajar con el sistema experimental Holophonic , una técnica de procesamiento de audio utilizada para simular un efecto tridimensional. El sistema usaba una cinta estéreo convencional para producir un efecto que parecía mover el sonido alrededor de la cabeza del oyente cuando usaba auriculares. El proceso permitió a un ingeniero simular el movimiento del sonido hacia atrás, arriba o al lado de los oídos del oyente. [303]
Bandas sonoras de películas
Pink Floyd también compuso varias bandas sonoras de películas, a partir de 1968, con The Committee . [304] En 1969, grabaron la banda sonora de la película More de Barbet Schroeder . La banda sonora resultó beneficiosa: no solo pagó bien, sino que, junto con A Saucerful of Secrets , el material que crearon se convirtió en parte de sus shows en vivo durante algún tiempo a partir de entonces. [305] Mientras componía la banda sonora de la película Zabriskie Point del director Michelangelo Antonioni, la banda se quedó en un hotel de lujo en Roma durante casi un mes. Waters afirmó que, sin los constantes cambios de Antonioni en la música, habrían completado el trabajo en menos de una semana. Finalmente, usó solo tres de sus grabaciones. Una de las piezas rechazadas por Antonioni, llamada "La secuencia violenta", se convirtió más tarde en "Nosotros y ellos", incluida en El lado oscuro de la luna de 1973 . [306] En 1971, la banda volvió a trabajar con Schroeder en la película La Vallée , para la que lanzaron un álbum de banda sonora llamado Obscured by Clouds . Compusieron el material en aproximadamente una semana en el Château d'Hérouville cerca de París, y luego de su lanzamiento, se convirtió en Pink Floyd '.s primer álbum en entrar en el top 50 en los EE. UU.Gráfico de cartelera . [307]
Espectáculos en vivo
Considerados como pioneros de la interpretación de música en vivo y reconocidos por sus lujosos espectáculos en el escenario, Pink Floyd también estableció altos estándares en calidad de sonido, haciendo uso de efectos de sonido innovadores y sistemas de altavoces cuadrafónicos. [308] Desde sus primeros días, emplearon efectos visuales para acompañar su música psicodélica mientras actuaban en lugares como el UFO Club en Londres. [32] Su espectáculo de luces y diapositivas fue uno de los primeros del rock británico y les ayudó a hacerse populares entre el underground de Londres. [274]
Para celebrar el lanzamiento de la revista International Times de London Free School en 1966, actuaron frente a 2.000 personas en la inauguración de Roundhouse , a la que asistieron celebridades como Paul McCartney y Marianne Faithfull . [309] A mediados de 1966, el gerente de ruta Peter Wynne-Willson se unió a su equipo de ruta y actualizó el equipo de iluminación de la banda con algunas ideas innovadoras, incluido el uso de polarizadores , espejos y condones estirados . [310] Después de su contrato discográfico con EMI, Pink Floyd compró una camioneta Ford Transit , luego consideró un transporte extravagante de la banda. [311]El 29 de abril de 1967, encabezaron un evento que duró toda la noche llamado The 14 Hour Technicolor Dream en el Alexandra Palace de Londres. Pink Floyd llegó al festival alrededor de las tres de la mañana después de un largo viaje en furgoneta y ferry desde Holanda, subiendo al escenario justo cuando el sol comenzaba a salir. [312] [nb 54] En julio de 1969, precipitados por su música y letras relacionadas con el espacio, participaron en la cobertura televisiva en vivo de la BBC del alunizaje del Apolo 11 , interpretando una pieza instrumental que llamaron " Moonhead ". [314]
En noviembre de 1974, emplearon por primera vez la gran pantalla circular que se convertiría en un elemento básico de sus shows en vivo. [315] En 1977, emplearon el uso de un cerdo flotante inflable grande llamado "Algie". Lleno de helio y propano, Algie, mientras flotaba sobre la audiencia, explotaba con un fuerte ruido durante el In the Flesh Tour. [316] El comportamiento de la audiencia durante la gira, así como el gran tamaño de los lugares, demostraron una fuerte influencia en su álbum conceptual The Wall . El siguiente tour de The Wallcontó con un muro de 40 pies (12 m) de alto, construido con ladrillos de cartón, construido entre la banda y el público. Proyectaron animaciones en la pared, mientras que los espacios permitían a la audiencia ver varias escenas de la historia. Encargaron la creación de varios inflables gigantes para representar personajes de la historia. [317] Una característica sorprendente de la gira fue la interpretación de "Comfort comfortablemente entumecido". Mientras Waters cantaba su primer verso, en la oscuridad, Gilmour esperaba su señal en la parte superior de la pared. Cuando llegara, unas brillantes luces azules y blancas lo revelarían de repente. Gilmour estaba de pie en un flightcase sobre ruedas, una configuración insegura sostenida por detrás por un técnico. Una gran plataforma hidráulica apoyaba tanto a Gilmour como al técnico. [318]
Durante el Division Bell Tour , una persona desconocida que usaba el nombre Publius publicó un mensaje en un grupo de noticias de Internet invitando a los fanáticos a resolver un acertijo supuestamente oculto en el nuevo álbum. Las luces blancas frente al escenario en el concierto de Pink Floyd en East Rutherford deletrearon las palabras Enigma Publius. Durante un concierto televisado en Earls Court el 20 de octubre de 1994, alguien proyectó la palabra "enigma" en letras grandes sobre el telón de fondo del escenario. Mason luego reconoció que su compañía discográfica había instigado el misterio de Publius Enigma, en lugar de la banda. [221]
Temas líricos
Marcado por las letras filosóficas de Waters, Rolling Stone describió a Pink Floyd como "proveedores de una visión claramente oscura". [277] El autor Jere O'Neill Surber escribió: "sus intereses son la verdad y la ilusión, la vida y la muerte, el tiempo y el espacio, la causalidad y el azar, la compasión y la indiferencia". [319] Waters identificó la empatía como un tema central en la letra de Pink Floyd. [320] El autor George Reisch describió la obra psicodélica de Meddle , "Echoes", como "construida alrededor de la idea central de la comunicación genuina, la simpatía y la colaboración con los demás". [321]A pesar de haber sido etiquetado como "el hombre más sombrío del rock", la autora Deena Weinstein describió a Waters como un existencialista , descartando el apodo desfavorable como resultado de una mala interpretación por parte de los críticos musicales. [322]
Desilusión, ausencia y no ser
Waters letras a gustaría que estuvieras aquí 's ' Have a Cigar trato' con una supuesta falta de sinceridad por parte de representantes de la industria de la música. [323] La canción ilustra una dinámica disfuncional entre la banda y un ejecutivo de un sello discográfico que felicita al grupo por su actual éxito de ventas, lo que implica que están en el mismo equipo mientras revela que él cree erróneamente que "Pink" es el nombre de uno de los miembros de la banda. [324] Según el autor David Detmer, la letra del álbum trata de los "aspectos deshumanizantes del mundo del comercio", una situación que el artista debe soportar para llegar a su audiencia. [325]
La ausencia como tema lírico es común en la música de Pink Floyd. Los ejemplos incluyen la ausencia de Barrett después de 1968 y la del padre de Waters, que murió durante la Segunda Guerra Mundial . Las letras de Waters también exploraron objetivos políticos no realizados y esfuerzos infructuosos. Su banda sonora, Obscured by Clouds , trataba de la pérdida de la exuberancia juvenil que a veces acompaña al envejecimiento. [326] El veterano diseñador de la portada del álbum de Pink Floyd, Storm Thorgerson, describió la letra de Wish You Were Here: "La idea de presencia retenida, de las formas en que las personas fingen estar presentes mientras sus mentes están realmente en otra parte, y los dispositivos y motivaciones que las personas emplean psicológicamente para suprimir toda la fuerza de su presencia, eventualmente se redujeron a un solo tema, Ausencia: La ausencia de una persona, la ausencia de un sentimiento ". [327] [nb 55] Waters comentó: "se trata de que ninguno de nosotros esté realmente allí ... [debería haber sido llamado Wish We Were Here ". [328]
O'Neill Surber exploró las letras de Pink Floyd y declaró que el tema del no ser es un tema común en su música. [319] [nb 56] Waters invocaba el no ser o la no existencia en The Wall , con la letra de "Comfort comfortablemente entumecido": "Capté un vistazo fugaz, por el rabillo del ojo. Me volví para mirar, pero se había ido, no puedo señalarlo ahora, el niño ha crecido, el sueño se ha ido ". [326] Barrett se refirió al no ser en su contribución final al catálogo de la banda, "Jugband Blues": "Estoy muy agradecido por dejar en claro que no estoy aquí". [326]
Explotación y opresión
El autor Patrick Croskery describió a Animals como una mezcla única de los "sonidos poderosos y temas sugerentes" de Dark Side con la representación de la alienación artística de The Wall . [330] Estableció un paralelo entre los temas políticos del álbum y el de Animal Farm de Orwell . [330] Animales comienza con un experimento mental, que pregunta: "Si no te importaba lo que me pasó. Y no me importabas a mí", luego desarrolla una fábula de bestias basada en personajes antropomorfizados que usan música para reflejar al individuo. estados de ánimo de cada uno. La letra finalmente pinta una imagen de distopía , el resultado inevitable de un mundo desprovisto de empatía y compasión, dando respuesta a la pregunta planteada en las primeras líneas. [331]
Los personajes del álbum incluyen a los "Perros", que representan a capitalistas fervientes, los "Cerdos", que simbolizan la corrupción política, y las "Ovejas", que representan a los explotados. [332] Croskery describió a la "Oveja" como si estuviera en un "estado de engaño creado por una identidad cultural engañosa", una falsa conciencia . [333] El "Perro", en su incansable búsqueda del interés personal y el éxito, termina deprimido y solo, sin nadie en quien confiar, careciendo por completo de satisfacción emocional después de una vida de explotación. [334] Waters utilizó a Mary Whitehouse como ejemplo de un "cerdo"; siendo alguien que, en su opinión, utilizó el poder del gobierno para imponer sus valores a la sociedad.[335]Al concluir el álbum, Waters vuelve a la empatía con la frase lírica: "Sabes que me importa lo que te suceda. Y sé que tú también te preocupas por mí". [336] Sin embargo, también reconoce que los "cerdos" son una amenaza continua y revela que es un "perro" que requiere refugio, lo que sugiere la necesidad de un equilibrio entre el estado, el comercio y la comunidad, frente a una batalla en curso entre ellos. [337]
Alienación, guerra y locura
—Waters, citado en Harris, 2005
O'Neill Surber comparó la letra de Dark Side of the Moon 's " Brain Damage " con Karl Marx ' s teoría de la auto-alienación ; "Hay alguien en mi cabeza, pero no soy yo". [339] [nb 57] La letra de Wish You Were Here 's "Welcome to the Machine" sugieren lo que Marx llamó la alienación de la cosa ; El protagonista de la canción se preocupa por las posesiones materiales hasta el punto de que se aleja de sí mismo y de los demás. [339] Se pueden encontrar alusiones a la alienación de la especie humana en Animales; el "Perro" reducido a vivir instintivamente como un no humano. [340] Los "Perros" se alienan de sí mismos en la medida en que justifican su falta de integridad como una posición "necesaria y defendible" en "un mundo despiadado sin lugar para la empatía o los principios morales", escribió Detmer. [341] La alienación de los demás es un tema constante en la letra de Pink Floyd, y es un elemento central de The Wall . [339]
La guerra, vista como la consecuencia más severa de la manifestación de alienación de los demás, es también un elemento central de The Wall y un tema recurrente en la música de la banda. [342] El padre de Waters murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial, y sus letras a menudo aludían al costo de la guerra, incluidas las de " Corporal Clegg " (1968), " Free Four " (1972), " Us and Them ". (1973), " When the Tigers Broke Free " y " The Fletcher Memorial Home " de The Final Cut (1983), un álbum dedicado a su difunto padre y subtitulado A Requiem for the Postwar Dream .[343] Los temas y la composición deThe Wall expresa la crianza de Waters en una sociedad inglesa agotada de hombres después de la Segunda Guerra Mundial, una condición que afectó negativamente sus relaciones personales con las mujeres. [344]
La letra de Waters de El lado oscuro de la luna trataba sobre las presiones de la vida moderna y cómo esas presiones a veces pueden causar locura. [345] Consideró que la explicación del álbum de la enfermedad mental iluminaba una condición universal. [346] Sin embargo, Waters también quería que el álbum comunicara positividad, llamándolo "una exhortación ... a abrazar lo positivo y rechazar lo negativo". [347] Reisch describió The Wall como "menos sobre la experiencia de la locura que sobre los hábitos, instituciones y estructuras sociales que crean o causan la locura". [348] El Muro s'El protagonista, Pink, es incapaz de lidiar con las circunstancias de su vida y, abrumado por sentimientos de culpa, se cierra lentamente del mundo exterior dentro de una barrera de su propia creación. Después de que completa su alejamiento del mundo, Pink se da cuenta de que está "loco, sobre el arco iris". [349] Luego considera la posibilidad de que su condición sea culpa suya: "¿He sido culpable todo este tiempo?" [349] Al darse cuenta de su mayor temor, Pink cree que ha defraudado a todo el mundo, que su dominante madre eligió sabiamente sofocarlo, los maestros criticaron con razón sus aspiraciones poéticas y su esposa justificó su abandono. Luego se enfrenta a un juicio por "mostrar sentimientos de naturaleza casi humana", lo que exacerba aún más su alienación del ser de especie.[350]Al igual que con los escritos del filósofo Michel Foucault , las letras de Waters sugieren que la locura de Pink es un producto de la vida moderna, cuyos elementos, "costumbres, codependencias y psicopatologías", contribuyen a su angustia, según Reisch. [351]
Legado
Pink Floyd es una de las bandas de rock más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos. [352] Han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, incluidas 75 millones de unidades certificadas en Estados Unidos y 37,9 millones de álbumes vendidos en Estados Unidos desde 1993. [353] The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Reino Unido), Waters ocupó el puesto 12 con una fortuna estimada de 150 millones de libras, Gilmour en el número 27 con 85 millones de libras y Mason en el puesto 37 con 50 millones de libras. [354]
En 2004, MSNBC colocó a Pink Floyd en el puesto 8 en su lista de "Las 10 mejores bandas de rock de la historia". [355] En el mismo año, Q nombró a Pink Floyd como la banda más grande de todos los tiempos según "un sistema de puntos que midió las ventas de su álbum más grande, la escala de su programa principal más grande y el número total de semanas pasadas en el Reino Unido lista de álbumes ". [356] Rolling Stone los clasificó en el puesto 51 en su lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". [357] VH1 los clasificó en el puesto 18 en la lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". [358] Colin Larkincolocó a Pink Floyd en el número 3 en su lista de los '50 mejores artistas de todos los tiempos', una clasificación basada en los votos acumulados para los álbumes de cada artista incluidos en sus 1000 mejores álbumes de todos los tiempos . [359] En 2008, el crítico principal de rock y pop de The Guardian , Alexis Petridis , escribió que la banda ocupa un lugar único en el rock progresivo, afirmando: "Treinta años después, prog sigue siendo persona non grata [...] Sólo Pink Floyd, que nunca fue realmente una banda progresiva, a pesar de su inclinación por las canciones largas y los 'conceptos', está permitida en las 100 mejores listas de álbumes ". [360] El escritor Eric Olsen ha llamado a Pink Floyd "la banda multiplatino más excéntrica y experimental de la era del rock de álbumes.". [361]
Pink Floyd ha ganado varios premios. En 1981, el ingeniero de audio James Guthrie ganó el premio Grammy por "Mejor álbum no clásico de ingeniería" por The Wall , y Roger Waters ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión a la "Mejor Canción Original Escrita para una Película" en 1983 por " Otro ladrillo en la pared "de la película The Wall . [362] En 1995, Pink Floyd ganó el Grammy por "Mejor interpretación instrumental de rock" por " Marooned ". [363] En 2008, el rey Carlos XVI Gustavo de Suecia otorgó a Pink Floyd el premio Polar Music Prize.por su contribución a la música moderna; Waters y Mason asistieron a la ceremonia y aceptaron el premio. [364] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005 y el Salón de la Fama del Hit Parade en 2010. [365]
Pink Floyd ha influido en numerosos artistas. David Bowie llamó a Barrett una inspiración significativa, y The Edge of U2 compró su primer pedal de retardo después de escuchar los primeros acordes de guitarra de " Dogs " de Animals . [366] Otras bandas y artistas que los citan como influencia incluyen a Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , The Orb y Smashing Pumpkins . [367] Pink Floyd fue una influencia en elsubgénero del rock neoprogresivo que surgió en la década de 1980. [368] La banda de rock inglesa Mostly Autumn "fusiona la música de Genesis y Pink Floyd" en su sonido. [369]
Pink Floyd eran admiradores del grupo de comedia Monty Python y ayudaron a financiar su película de 1975 Monty Python and the Holy Grail . [370] En 2016, Pink Floyd se convirtió en la segunda banda (después de los Beatles ) en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . [371] En mayo de 2017, para conmemorar el 50 aniversario del primer sencillo de Pink Floyd , se inauguró una exposición audiovisual, Their Mortal Remains , en el Victoria and Albert Museum de Londres. [372] La exposición presentó un análisis de la portada, apoyos conceptuales de los espectáculos teatrales y fotografías del archivo personal de Mason. [373][374] Se prorrogó por dos semanas más allá de su fecha de cierre prevista del 1 de octubre. [375]
Miembros de la banda
- Syd Barrett - guitarra principal y rítmica, voz (1965-1968)
- Nick Mason : batería, percusión, voz (1965-1995, 2005, 2012-2014)
- Roger Waters - bajo, voz, guitarra rítmica (1965-1985, 2005)
- Richard Wright - teclados, piano, órgano, voz (1965–1979, 1990–1995, 2005) (miembro de gira / sesión 1979–1981 y 1986–1990)
- David Gilmour : guitarras solistas y rítmicas, voz, bajo, teclados (1967–1995, 2005, 2012–2014)
- Bob Klose - guitarra solista (1965)
Discografia
Álbumes de estudio
- El flautista a las puertas del amanecer (1967)
- Un platillo lleno de secretos (1968)
- Más (1969)
- Ummagumma (1969)
- Madre del corazón del átomo (1970)
- Entrometerse (1971)
- Oscurecido por las nubes (1972)
- El lado oscuro de la luna (1973)
- Ojalá estuvieras aquí (1975)
- Animales (1977)
- El muro (1979)
- El corte final (1983)
- Un lapso momentáneo de la razón (1987)
- La campana de la división (1994)
- El río sin fin (2014)
Giras de conciertos
- Gira mundial de Pink Floyd (1968)
- Gira El hombre y el viaje (1969)
- Gira mundial Atom Heart Mother (1970-1971)
- Gira entrometida (1971)
- Tour del lado oscuro de la luna (1972-1973)
- Gira de verano francesa (1974)
- Gira británica de invierno (1974)
- Ojalá estuvieras aquí (1975)
- En la gira de la carne (1977)
- The Wall Tour (1980-1981)
- Gira A Momentary Lapse of Reason (1987-1989)
- La gira de la campana de la división (1994)
Notas
- ^ Wright estudió arquitectura hasta 1963, cuando comenzó a estudiar música en el Royal College of Music de Londres. [3]
- ^ Leonard diseñó máquinas de luz, que usaban motores eléctricos para hacer girar discos perforados, proyectando patrones de luces en las paredes. Esto se demostraría en una de las primeras ediciones de Tomorrow's World . Durante un breve tiempo, Leonard tocó el teclado con ellos usando la sala de su apartamento para los ensayos. [6]
- ^ Wright también vivió brevemente en Leonard's. [7]
- ^ Povey lo deletreó Meggadeaths pero Blake lo deletreó Megadeaths. [9] A veces se sugiere el Abdabs arquitectónico como otra variación; Povey lo descarta como una mala interpretación de un titular sobre los Abdabs en el periódico estudiantil de la Politécnica. [10] Povey usó el Juego de té en todo momento, mientras que la afirmación de Blake de la ortografía alternativa, el T-Set, no tiene fundamento. [11]
- ^ La sesión de cuatro canciones se convirtió en la primera demostración de la banda e incluyó el clásico de R&B " I'm a King Bee " (original del bluesman Slim Harpo , y tres originales de Syd Barrett, "Butterfly", "Lucy Leave" y "Double O Bo ", una canción que Mason describió como" Bo Diddley se encuentra con el tema 007 ". [17]
- ↑ Según Povey, en 1964 el grupo comenzó a llamarse Abdabs. [7]
- ^ Poco después, alguien robó el equipo y el grupo recurrió a comprar equipo nuevo con un plan de pago. [25]
- ^ Quitaron el artículo definitivo del nombre de la banda en algún momento a principios de 1967. [35]
- ↑ Schaffner describió el anticipo de £ 5,000 como generoso; sin embargo, Povey sugirió que se trataba de un acuerdo inadecuado que requería que el dinero se desembolsara durante cinco años. [37]
- ↑ Antes de esta sesión, los días 11 y 12 de enero, grabaron una toma larga de " Interstellar Overdrive ". [37] En algún momento de las sesiones del 29 de enero, produjeron un cortometraje musical para "Arnold Layne" en Sussex. [38]
- ^ En EMI, Pink Floyd experimentó con musique concrète y vio a los Beatles grabar " Lovely Rita ". [46]
- ^ La solicitud tardía de Blackhill de permisos de trabajo obligó a Pink Floyd a cancelar varias de las fechas en Estados Unidos. [54]
- ^ Pink Floyd lanzó el sencillo " Apples and Oranges " en noviembre de 1967 en el Reino Unido. [57]
- ^ La ausencia de Barrett en más de una ocasión obligó a la banda a contratar a David O'List como su reemplazo. [59] Wynne-Willson dejó su puesto como director de iluminación y ayudó al guitarrista con sus actividades diarias. [60]
- ^ A finales de 1967, Barrett sugirió agregar cuatro nuevos miembros; en palabras de Waters: "dos monstruos que había conocido en alguna parte. Uno de ellos tocaba el banjo, el otro el saxofón ... [y] un par de chicas cantantes". [62]
- ^ Una de las primeras tareas de Gilmour fue imitar la guitarra de Barrett en una película promocional de "Manzanas y naranjas". [67]
- ^ Mason no está seguro de qué miembro de Pink Floyd dijo "no nos molestemos". [70]
- ↑ Durante un breve período después, Barrett apareció en presentaciones ocasionales, aparentemente confundido acerca de su posición con la banda. [76]
- ^ Thorgerson había asistido a Cambridgeshire High School for Boys con Waters y Barrett. [83]
- ^ La banda grabó sus LP anteriores utilizando unsistema de cuatro pistas ; Atom Heart Mother fue su primer álbum grabado en una máquina de ocho pistas. [90]
- ^ Un robo del equipo de la banda, valorado en unos 40.000 dólares, después de un concierto en mayo de 1970 en el Warehouse de Nueva Orleans, casi paralizó sus finanzas. Sin embargo, horas después de que la banda notificara al FBI , habían recuperado la mayor parte del equipo robado.
- ↑ Povey afirma que la fecha de lanzamiento en el Reino Unido fue el 5 de noviembre, pero el sitio web oficial de Pink Floyd indica el 13 de noviembre. Todas las fuentes coinciden en la fecha de lanzamiento en Estados Unidos del 30 de octubre. [100]
- ^ Meddle ' producción de s consistió en sesiones repartidas en varios meses; la banda grabó en la primera quincena de abril, pero en la segunda mitad tocó en Doncaster y Norwich antes de volver a grabar a finales de mes. En mayo, dividieron su tiempo entre sesiones en Abbey Road, ensayos y conciertos en Gran Bretaña. Pasaron junio y julio actuando en lugares de toda Europa, y agosto en el lejano oriente y Australia, regresando a Europa en septiembre. [101] En octubre, hicieron la película de concierto Pink Floyd: Live at Pompeii , antes de realizar una gira por Estados Unidos en noviembre. [102]
- ↑ Inmediatamente después de la sesión, Barrett asistió a una fiesta previa a la próxima boda de Gilmour, pero finalmente se fue sin despedirse y ninguno de los miembros de la banda lo volvió a ver, aparte de un enfrentamiento entre Waters y Barrett hace un par de años. luego. [132] La inspiración detrás de la imagen de portada, diseñada por Thorgerson, es la idea de que la gente tiende a ocultar sus verdaderos sentimientos por miedo a "quemarse", escribió el biógrafo de Pink Floyd Glen Povey. Por lo tanto, presenta a dos hombres de negocios que se muestran dándose la mano; uno de ellos está en llamas. [133]
- ^ Brian Humphries diseñó el álbum, que se completó en diciembre de 1976. [137]
- ↑ La banda encargó un globo con forma de cerdo de 30 pies (9,1 m) y la fotografía comenzó el 2 de diciembre. Las inclemencias del tiempo retrasaron la filmación y el globo se soltó de sus amarres con fuertes vientos. Finalmente aterrizó en Kent , donde un granjero local lo recuperó, al parecer furioso porque había asustado a sus vacas. [139] El difícil rodaje se reanudó antes de que decidieran superponer la imagen del cerdo a la fotografía de la central eléctrica. [140]
- ^ "Pigs on the Wing" contenía referencias a la relación romántica de Waters con Carolyne Anne Christie. Christie y Rock Scully , gerente de Grateful Dead, estaban casados en ese momento. El matrimonio de Waters con Judy no había tenido hijos, pero se convirtió en padre de Christie en noviembre de 1976. [143]
- ↑ Waters no fue la única persona deprimida por tocar en lugares grandes, ya que Gilmour se negó a realizar el bis habitual de la banda esa noche. [148]
- ↑ En 1976, Pink Floyd se involucró con los asesores financieros Norton Warburg Group (NWG). NWG se convirtió en los agentes de cobranza de la banda y manejó toda la planificación financiera, por una tarifa anual de alrededor de £ 300,000 (equivalente a £ 1,733,800 en 2019 [24] ). NWG invirtió entre £ 1.6 millones y £ 3.3 millones del dinero de la banda en esquemas de capital de riesgo de alto riesgo, principalmente para reducir su exposición a los impuestos del Reino Unido. Pronto se hizo evidente que la banda seguía perdiendo dinero. NWG no solo invirtió en empresas en quiebra, sino que también dejó a la banda responsable de las facturas de impuestos de hasta el 83 por ciento de sus ingresos. La banda finalmente terminó su relación con NWG y exigió la devolución de los fondos aún no invertidos, que en ese momento ascendían a £ 860,000; recibieron sólo £ 740.000. [152]Pink Floyd finalmente demandó a NWG por £ 1M, acusándolos de fraude y negligencia. NWG colapsó en 1981: Andrew Warburg huyó a España; Waterbrook compró Norton Warburg Investments y muchas de sus participaciones se vendieron con una pérdida significativa. Andrew Warburg comenzó a cumplir una condena de tres años de cárcel a su regreso al Reino Unido en 1987 [152].
- ^ James Guthrie reemplazó al ingeniero Brian Humphries, emocionalmente agotado por sus cinco años con la banda, para la grabación del álbum. [155] En marzo de 1979, la terrible situación financiera de la banda exigió que dejaran el Reino Unido por un año o más y la grabación se trasladó a los estudios Super Bear cerca de Niza . [156]
- ↑ Aunque el nombre de Wright no apareció en ninguna parte del álbum terminado, Pink Floyd lo contrató como músico pagado en su siguientegira The Wall . [161] Hacia el final de lassesionesde The Wall , Mason dejó la mezcla final a Waters, Gilmour, Ezrin y Guthrie, viajando a Nueva York para grabar su álbum debut en solitario, Ficticio Sports de Nick Mason . [162]
- ↑ Waters se tomó una licencia de seis semanas durante el rodaje y regresó para descubrir que Parker había usado su licencia artística para modificar partes de la película a su gusto. Waters se enfureció; los dos pelearon y Parker amenazó con marcharse. Gilmour instó a Waters a reconsiderar su postura, recordándole al bajista que él y los otros miembros de la banda eran accionistas y directores y podían vencerlo en tales decisiones. [170]
- ^ Pink Floyd creó una banda sonora modificada para algunas de las canciones de la película. [170]
- ^ La grabación se llevó a cabo en ocho estudios, incluido el estudio en casa de Gilmour en Hookend Manor y el estudio en casa de Waters en East Sheen . [174]
- ↑ Durante las sesiones, Waters perdió los estribos y empezó a despotricar contra Kamen, quien, frustrado durante una sesión de grabación, había empezado a escribir repetidamente "I Must Not Fuck Sheep" en un bloc de notas en la sala de control del estudio. [173]
- ^ Waters encargó a su cuñado, Willie Christie, que tomara fotografías para la portada del álbum. [176]
- ↑ Aunque el nombre de Gilmour no apareció en los créditos de producción, retuvo su paga como músico y productor. [180]
- ^ Lanzado como single, " Not Now John ", con su coro de "A la mierda todo eso", convertido en "Stuff all that"; Melody Maker lo declaró "un hito en la historia del horror". [182]
- ^ Wright también estaba en medio de un divorcio difícil y luego dijo que el álbum fue "hecho en un momento de mi vida en el que estaba perdido". [185]
- ^ Waters pasó a grabar la banda sonora de When the Wind Blows , así como su segundo álbum en solitario, Radio KAOS . [187]
- ^ Artistas como Jon Carin y Phil Manzanera trabajaron en el álbum, junto con Bob Ezrin. [192]
- ^ Andy Jackson diseñó el álbum. [196]
- ^ El nombre de Wright aparece solo en la lista de créditos. [202]
- ↑ Gilmour se divorció de su esposa Ginger y Mason se casó con la actriz Annette Lynton. [211]
- ^ Thorgerson también proporcionó seis nuevas películas para la próxima gira. [217]
- ^ Waters declinó su invitación para unirse a ellos cuando la gira llegó a Europa. [222]
- ^ En 1995, Pink Floyd lanzó el álbum en vivo, Pulse , y un video de concierto que lo acompaña. [223]
- ^ En la semana siguiente a su actuación, hubo un resurgimiento del interés comercial en la música de Pink Floyd, cuando según HMV , las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd aumentaron más de un mil por ciento, mientras que Amazon.com reportó un aumento significativo. en ventas de The Wall . [229] Gilmour declaró posteriormente que daría su parte de las ganancias de este impulso de ventas a la caridad, instando a otros artistas asociados y compañías discográficas a hacer lo mismo. [229]
- ↑ En 2006, Gilmour comenzó una gira por pequeños conciertos con contribuciones de Wright y otros músicos de las giras posteriores a Waters Pink Floyd. La interpretación repetida de Gilmour, Wright y Mason de "Wish You Were Here" y "Comfort comfortablemente entumecido" marcó la única aparición de Pink Floyd desde Live 8 en 2012[update]. [235]
- ^ Barrett dejó más de 1,25 millones de libras esterlinas en su testamento, para dividirlo entre su familia inmediata, que luego subastó algunas de sus posesiones y obras de arte. [238]
- ^ El 4 de enero de 2011, Pink Floyd firmó un contrato récord de cinco años con EMI, poniendo fin a la disputa legal sobre la distribución de su catálogo. Defendieron con éxito su visión de apoyar sus álbumes como unidades cohesivas frente a pistas individuales. [246]
- ^ Fue la primera vez desde Live 8 que los tres hombres compartieron escenario y la primera vez que la formación de The Final Cut apareció en concierto. [247]
- ^ A principios de 1965, Pink Floyd hizo una prueba para ITV 's Ready Steady Go! , que Mason describió como "el espectáculo musical definitivo del día". [272] A pesar de sonar lo que Mason consideró "demasiado radical para el espectador en general", obtuvieron una devolución de llamada para una segunda audición, con la salvedad de que tocaban material más familiar para los jueces; no ganaron una aparición en el programa. [273] También en 1965, audicionaron para el Melody Maker Beat Contest, perdiendo ante los eventuales ganadores nacionales. [273]
- ↑ El road manager Peter Watts se unió a ellos antes de realizar una gira por Europa en 1968. [313]
- ↑ El diseño de Thorgerson para la portadade Wish You Were Here incluía cuatro lados, contando la chaqueta interior, que representaba cuatro ausencias relacionadas con las categorías clásicas de sustancia : tierra, aire, fuego y agua. Su lado oscuro portada del álbum cuenta con un haz de luz blanca, que representa la unidad, pasando a través de un prisma, que representa a la sociedad. El haz refractado resultante de luz coloreada simboliza la unidad difractada, dejando una ausencia de unidad. [110] La ausencia es un elemento clave en el existencialismo de Albert Camus , quien definió el absurdo como la ausencia de respuesta a la necesidad de unidad del individuo. [110]
- ↑ La filosofía tiene su origen en el poeta griego Parménides , quien escribió un poema en el que el protagonista da un paseo en carro cósmico guiado por una diosa que le muestra que solo hay dos caminos en la vida, el ser, que conduce a la verdad, y el no ser. , lo que genera confusión y descontento. La diosa también le dijo a Parménides: "el pensamiento y el ser son uno". [329]
- ↑ Marx consideraba la locura como la forma última de autoalienación. [339]
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