Órgano


El órgano de tubos es un instrumento musical que produce sonido impulsando aire presurizado (llamado viento ) a través de los tubos del órgano seleccionados desde un teclado . Debido a que cada tubo produce un solo tono, los tubos se proporcionan en conjuntos llamados rangos , cada uno de los cuales tiene un timbre y un volumen comunes en toda la brújula del teclado . La mayoría de los órganos tienen muchos rangos de tubos de diferente timbre, tono y volumen que el intérprete puede emplear individualmente o en combinación mediante el uso de controles llamados paradas .

Un órgano de tubos tiene uno o más teclados (llamados manuales ) que se tocan con las manos y un clavier de pedal que se toca con los pies; cada teclado controla su propia división o grupo de paradas. El (los) teclado (s), la pedalera y las paradas se encuentran en la consola del órgano . El suministro continuo de viento del órgano le permite sostener notas mientras se presionan las teclas correspondientes, a diferencia del piano y el clavicémbalo, cuyo sonido comienza a disiparse inmediatamente después de presionar una tecla. Los órganos de tubos portátiles más pequeños pueden tener solo una o dos docenas de tubos y un manual; el más grande puede tener más de 33.000 tubos y siete manuales. [2] Se puede ver una lista de algunos de los órganos de tubos más notables y más grandes del mundo en Lista de órganos de tubos . Una lista que consiste en la clasificación de los órganos más grandes del mundo, basada en el criterio elaborado por Michał Szostak, es decir, 'el número de rangos y equipos adicionales administrados desde una sola consola, se puede encontrar en' El órgano ' [3] y en 'La Vox Humana '. [4]

Los orígenes del órgano de tubos se remontan al hydraulis en la antigua Grecia , en el siglo III aC, [5] en el que el suministro de viento se creaba por el peso del agua desplazada en un recipiente hermético. En el siglo VI o VII d.C., los fuelles se usaban para suministrar viento a los órganos bizantinos. [5] [6] A partir del siglo XII, el órgano comenzó a evolucionar hasta convertirse en un instrumento complejo capaz de producir diferentes timbres . Un órgano de tubos con "grandes tubos de plomo" fue enviado a Occidente por el emperador bizantino Constantino V como regalo a Pipino el Breve , rey de los francos , en 757. [7] El hijo de Pipino, Carlomagno, pidió un órgano similar para su capilla en Aquisgrán en 812, comenzando el establecimiento del órgano de tubos en la música religiosa de Europa occidental. [8] En Inglaterra, "El primer órgano del que existe un registro detallado se construyó en la catedral de Winchester en el siglo X. Era una máquina enorme con 400 tubos, que necesitaba dos hombres para tocarla y 70 hombres para sonarla, y su sonido se podía escuchar en toda la ciudad ". [9] En el siglo XVII, se habían desarrollado la mayoría de los sonidos disponibles en el órgano clásico moderno. [10] Desde ese momento, el órgano de tubos fue el dispositivo más complejo hecho por el hombre [11], una distinción que mantuvo hasta que fue reemplazado por la central telefónica a fines del siglo XIX. [12]

Los órganos de tubos se instalan en iglesias, sinagogas, salas de conciertos, escuelas, otros edificios públicos y en propiedades privadas. Se utilizan en la interpretación de música clásica , música sacra , música secular y música popular . A principios del siglo XX, se instalaron órganos de tubos en los cines para acompañar la proyección de películas durante la era del cine mudo; en los auditorios municipales, donde las transcripciones orquestales eran populares; y en las casas de los ricos. [13] El comienzo del siglo XXI ha visto un resurgimiento de las instalaciones en las salas de conciertos. El órgano cuenta con un repertorio sustancial , que abarca más de 500 años. [14]

Robert Huw Morgan toca Fantasía y fuga en sol menor de Bach en el órgano Fisk-Nanney de la Iglesia Conmemorativa de Stanford en Stanford, California .
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Carol Williams interpreta " Flight of the Bumblebee " de Nikolai Rimsky-Korsakov en la Capilla de Cadetes de West Point de la Academia Militar de los Estados Unidos .

Antigüedad

Hydraulis del siglo I a. C., órgano más antiguo encontrado hasta la fecha, Museo de Dion , Grecia [15]
Réplica moderna del Aquincum hydraulis del 228 d.C.

El órgano es uno de los instrumentos más antiguos que todavía se utilizan en la música clásica europea y se le atribuye comúnmente su origen en Grecia. Sus primeros predecesores se construyeron en la antigua Grecia en el siglo III a. C. La palabra órgano se deriva del griego antiguo ὄργανον ( órganoon ), [17] un término genérico para un instrumento o herramienta, [18] a través del latín organum , un instrumento similar a un órgano portativo utilizado en los antiguos juegos de circo romanos.

Al ingeniero griego Ctesibius de Alejandría se le atribuye la invención del órgano en el siglo III a. C. Ideó un instrumento llamado hydraulis , que entregó un suministro de viento mantenido a través de la presión del agua a un conjunto de tuberías. [19] El hydraulis se jugó en las arenas del Imperio Romano . Las bombas y los reguladores de agua del hydraulis fueron reemplazados por una bolsa de cuero inflada en el siglo II d. C. [19] y los verdaderos fuelles comenzaron a aparecer en el Imperio Romano de Oriente en el siglo VI o VII d. C. [5] Unas 400 piezas de un hydraulis del año 228 dC fueron reveladas durante las excavaciones arqueológicas de 1931 en la antigua ciudad romana de Aquincum , provincia de Panonia (actual Budapest ), que fue utilizada como instrumento musical por el dormitorio de fuego de Aquincum; una réplica moderna produce un sonido agradable.

El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khurradadhbih († 911), en su discusión lexicográfica de los instrumentos, citó al urghun (órgano) como uno de los instrumentos típicos del Imperio Romano Oriental (Bizantino) . [20] Se usaba a menudo en el Hipódromo de la capital imperial de Constantinopla . Un visitante sirio describe un órgano de tubos impulsado por dos sirvientes que bombean "fuelles como los de un herrero" mientras los invitados comían en la cena de Navidad del emperador en Constantinopla en 911. [6] El primer órgano de tubos de Europa occidental con "grandes tubos de plomo" fue enviado desde Constantinopla a Occidente por el emperador bizantino Constantino V como regalo a Pipino, el Rey Breve de los francos en 757. El hijo de Pipino, Carlomagno, solicitó un órgano similar para su capilla en Aquisgrán en 812, comenzando su establecimiento en la música de iglesia de Europa occidental. [21]

Medieval

Imagen de un órgano del siglo IX, del Salterio de Utrecht .
Un cuadro de Santa Cecilia interpretando un retrato. Se puede ver su mano izquierda operando los fuelles. [22]

Desde el 800 hasta el 1400, el uso y la construcción de órganos se desarrolló de manera significativa, desde la invención de los órganos portativos y positivos hasta la instalación de órganos más grandes en iglesias importantes como las catedrales de Winchester [23] y Notre Dame de París. [24] En este período, los órganos comenzaron a usarse en entornos seculares y religiosos. La introducción del órgano en entornos religiosos es ambigua, probablemente porque la posición original de la Iglesia era que la música instrumental no estaba permitida. [23] Sin embargo, en el siglo XII hay pruebas de órganos instalados de forma permanente que existen en entornos religiosos como la Abadía de Fécamp y otros lugares de Europa. [23]

Varias innovaciones ocurrieron en los órganos en la Edad Media, como la creación del órgano portativo y positivo . Los órganos portativos eran pequeños y se crearon para uso secular y estaban hechos de materiales delicados y livianos que hubieran sido fáciles de transportar y tocar para una sola persona. [25] El órgano portativo era un "instrumento de teclado con conductos de humos, que se tocaba con una mano mientras que con la otra operaba el fuelle". [26] Su portabilidad hizo que el portativo fuera útil para el acompañamiento de música sacra y secular en una variedad de escenarios. El órgano positivo era más grande que el órgano portativo, pero aún lo suficientemente pequeño como para ser portátil y utilizado en una variedad de entornos como el órgano portativo. Hacia mediados del siglo XIII, los retratos representados en las miniaturas de manuscritos iluminados parecen tener teclados reales con teclas equilibradas, como en las Cantigas de Santa María . [27]

Es difícil determinar directamente cuándo comenzaron a instalarse órganos más grandes en Europa; sin embargo, uno de los primeros relatos de órganos de testigos oculares es de Wulfstan de Winchester . Este relato detallado nos da una idea de cómo eran los órganos antes del siglo XIII, cuando hay más registros de la colocación de órganos grandes en las iglesias, así como de sus usos. [28] En su relato, describe el sonido del órgano: "entre ellos campanas sobresalientes en tono y tamaño, y un órgano [sonando] a través de tubos de bronce preparados según las proporciones musicales". [28] Este es uno de los primeros relatos de órganos en Europa y también indica que el órgano era grande y más permanente de lo que sugerirían otras pruebas. [29]

El primer órgano documentado que se instaló permanentemente fue uno instalado en 1361 en Halberstadt , Alemania, [30] La primera instalación de órgano permanente documentada probablemente llevó a Guillaume de Machaut a describir el órgano como "el rey de los instrumentos", una caracterización que todavía se aplica con frecuencia. . [31] El órgano Halberstadt fue el primer instrumento en utilizar un diseño de teclas cromáticas en sus tres manuales y pedalera, aunque las teclas eran más anchas que en los instrumentos modernos. [32] Tenía veinte fuelles operados por diez hombres, y la presión del viento era tan alta que el jugador tuvo que usar toda la fuerza de su brazo para mantener presionada una tecla. [30]

Los registros de otros órganos instalados permanentemente y utilizados en los servicios de adoración a fines del siglo XIII y XIV se encuentran en grandes catedrales como Notre Dame , donde en el siglo XIII se pueden encontrar documentos de organistas contratados para trabajar para la iglesia, así como registros que documentan la instalación de órganos más grandes y permanentes. [24] El registro más antiguo es un pago de 1332 del clero de Notre Dame a un organista para actuar en las fiestas de San Luis y San Miguel. [24] La Escuela de Notre Dame también muestra cómo los órganos podrían haberse utilizado dentro del mayor uso de la polifonía, lo que habría permitido el uso de voces más instrumentales dentro de la música. [33] Esto muestra que en este momento los órganos se estaban utilizando por completo dentro de los servicios de la iglesia y no solo en entornos seculares. Hay pruebas de que los órganos existieron antes en el período medieval, basados ​​en los teclados y carcasas sobrevivientes de algunos órganos, sin embargo, no sobreviven tubos de órganos de este período. [34] Hasta mediados del siglo XV, los órganos no tenían controles de parada. Cada uno de los rangos controlados manualmente en muchos lanzamientos, conocido como el "Blockwerk". [35] Alrededor de 1450, se diseñaron controles que permitían que las filas de Blockwerk se jugaran individualmente. Estos dispositivos fueron los precursores de las acciones de parada modernas. [36] Las filas más agudas del Blockwerk permanecieron agrupadas bajo un único control de parada; estas paradas se convirtieron en mezclas . [37]

Periodos renacentista y barroco

El órgano barroco de la catedral de Roskilde , Dinamarca [38]

Durante los períodos renacentista y barroco , los colores tonales del órgano se volvieron más variados. Los constructores de órganos fabricaban topes que imitaban varios instrumentos, como el krummhorn y la viola da gamba . Constructores como Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt y Gottfried Silbermann construyeron instrumentos que eran en sí mismos obras maestras artísticas, mostrando tanto una artesanía exquisita como un sonido hermoso. Estos órganos presentaban acciones clave mecánicas bien equilibradas, lo que le daba al organista un control preciso sobre el habla en tubo. Los órganos de Schnitger presentaban timbres de lengüeta particularmente distintivos y grandes divisiones Pedal y Rückpositiv. [39]

Comenzaron a desarrollarse diferentes estilos nacionales de construcción de órganos, a menudo debido a los cambiantes climas políticos. [40] En los Países Bajos, el órgano se convirtió en un gran instrumento con varias divisiones, filas duplicadas y cornetas montadas. Los órganos del norte de Alemania también tenían más divisiones, y las divisiones de pedales independientes se hicieron cada vez más comunes. [40] Las divisiones del órgano se hicieron visiblemente discernibles a partir del diseño de la caja. Los musicólogos del siglo XX lo han etiquetado retroactivamente como Werkprinzip . [41]

Órgano de tubos barroco del siglo XVIII en el Monasterio de Santa Cruz , Coimbra , Portugal

En Francia, como en Italia, España y Portugal, los órganos se diseñaron principalmente para tocar versos alternativos en lugar de acompañar el canto congregacional . El órgano clásico francés se volvió notablemente consistente en toda Francia a lo largo de la era barroca, más que cualquier otro estilo de construcción de órganos en la historia, y se desarrollaron registros estandarizados. [42] [43] Dom Bédos de Celles lo describió detalladamente en su tratado L'art du facteur d'orgues ( El arte de la construcción de órganos ). [44]

En Inglaterra, muchos órganos de tubos fueron destruidos o retirados de las iglesias durante la Reforma inglesa del siglo XVI y el período de la Commonwealth . Algunos fueron reubicados en hogares privados. En la Restauración , constructores de órganos como Renatus Harris y el "Padre" Bernard Smith trajeron nuevas ideas de construcción de órganos de Europa continental. Los órganos ingleses evolucionaron de pequeños instrumentos de uno o dos manuales a tres o más divisiones dispuestas a la manera francesa con lengüetas y mezclas más grandiosas, aunque todavía sin teclados de pedal. [45] La división Echo comenzó a cerrarse a principios del siglo XVIII, y en 1712 Abraham Jordan afirmó que su "órgano hinchado" en San Magnus-el-Mártir era una nueva invención. [42] La caja de oleaje y la división de pedal independiente aparecieron en los órganos ingleses a partir del siglo XVIII. [45] [46]

Periodo romántico

Durante el período romántico , el órgano se volvió más sinfónico, capaz de crear un crescendo gradual. Esto fue posible gracias a las paradas de voz de tal manera que las familias de tonos que históricamente solo se habían usado por separado ahora podían usarse juntas, creando una forma completamente nueva de abordar el registro de órganos. Las nuevas tecnologías y el trabajo de constructores de órganos como Eberhard Friedrich Walcker , Aristide Cavaillé-Coll y Henry Willis hicieron posible construir órganos más grandes con más paradas, más variación en el sonido y el timbre, y más divisiones. [45] Por ejemplo, ya en 1808, se instaló el primer 32 'contre-bombarde en el gran órgano de la catedral de Nancy, Francia. Las divisiones cerradas se hicieron comunes y se desarrollaron ayudas de registro para facilitar al organista la gestión del gran número de paradas. El deseo de órganos más ruidosos y grandiosos requería que las paradas se pronunciaran con una presión de viento más alta que antes. Como resultado, se requirió una fuerza mayor para superar la presión del viento y presionar las teclas. Para resolver este problema, Cavaillé-Coll configuró la " palanca Barker " inglesa para ayudar a operar la acción de la tecla. Esencialmente, se trata de un servomecanismo que utiliza la presión del viento de la cámara de aire para aumentar la fuerza que ejercen los dedos del jugador. [47]

Los constructores de órganos comenzaron a inclinarse hacia especificaciones con menos mezclas y paradas agudas. Preferían usar más paradas de 8 'y 16' en sus especificaciones y escalas de tubería más anchas. [48] Estas prácticas crearon un sonido más cálido y rico de lo que era común en el siglo XVIII. Se empezaron a construir órganos en salas de conciertos (como el órgano del Palais du Trocadéro de París ), y compositores como Camille Saint-Saëns y Gustav Mahler utilizaron el órgano en sus obras orquestales.

  • Una consola moderna típica del siglo XX, ubicada en la Catedral de San Patricio, Dublín.

  • El órgano de la Catedral- Basílica de Saint-Denis ( Francia ), primer órgano de Aristide Cavaille-Coll que contiene numerosas innovaciones, y especialmente la primera palanca de Barker .

  • El órgano Cavaillé-Coll de la catedral de Nancy, contó con el primer Bombarde 32 'en Francia. (Francia)

Desarrollo moderno

El órgano de tubos de estilo barroco en la Iglesia Kallio en Helsinki , Finlandia
El órgano de tubos en la capilla del Seminario de San Carlos , Makati , Filipinas exhibe una fachada moderna.

El desarrollo de las acciones clave neumáticas y electroneumáticas a finales del siglo XIX hizo posible ubicar la consola independientemente de las tuberías, ampliando enormemente las posibilidades en el diseño de órganos. También se desarrollaron acciones de parada eléctrica, que permitieron crear sofisticadas acciones combinadas. [49]

A principios del siglo XX en Alemania y a mediados del siglo XX en los Estados Unidos, los constructores de órganos comenzaron a construir instrumentos de inspiración histórica modelados en órganos barrocos. Volvieron a construir acciones mecánicas clave, expresando con menores presiones de viento y escalas de tubería más delgadas, y diseñando especificaciones con más paradas de mezcla. [50] Esto se conoció como el movimiento de reforma de órganos .

A fines del siglo XX, los constructores de órganos comenzaron a incorporar componentes digitales en sus acciones de clave, parada y combinación. Además de hacer estos mecanismos más simples y confiables, esto también hace posible grabar y reproducir la interpretación de un organista usando el protocolo MIDI . [51] Además, algunos constructores de órganos han incorporado paradas digitales (electrónicas) en sus órganos de tubos.

Órgano positivo

El órgano electrónico se desarrolló a lo largo del siglo XX. Algunos órganos de tubos fueron reemplazados por órganos digitales debido a su menor precio de compra, menor tamaño físico y requisitos mínimos de mantenimiento. A principios de la década de 1970, Rodgers Instruments fue pionero en el órgano híbrido , un instrumento electrónico que incorpora tubos reales; otros constructores como Allen Organs y Johannus Orgelbouw han construido órganos híbridos. Allen Organs introdujo por primera vez el órgano electrónico en 1937 y en 1971 creó el primer órgano digital utilizando tecnología CMOS prestada de la NASA, que creó el órgano de tubos digital utilizando sonido grabado de tubos de habla reales e incorporando los sonidos electrónicamente dentro de la memoria del órgano digital, teniendo así sonido de órgano de tubos real sin los tubos de órgano reales.

Un órgano de tubos contiene uno o más juegos de tubos, un sistema de viento y uno o más teclados. Las tuberías producen sonido cuando el aire a presión producido por el sistema de viento pasa a través de ellas. Una acción conecta los teclados a las tuberías. Las paradas permiten al organista controlar qué rangos de tubos suenan en un momento dado. El organista opera las paradas y los teclados desde la consola .

Tubería

El órgano del Tabernáculo de Salt Lake que se encuentra en el Tabernáculo de Salt Lake en Salt Lake City , Utah tiene 11,623 flautas y acompaña al Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón en Temple Square .

Los tubos de órgano están hechos de madera o metal [52] y producen sonido ("habla") cuando se dirige aire a presión ("viento") a través de ellos. [53] Como un tubo produce un solo tono , se necesitan varios tubos para acomodar la escala musical . Cuanto mayor sea la longitud de la tubería, menor será su paso resultante. [54] El timbre y el volumen del sonido producido por una tubería depende del volumen de aire entregado a la tubería y de la forma en que está construido y expresado, este último ajustado por el constructor para producir el tono y el volumen deseados. Por lo tanto, el volumen de una tubería no se puede cambiar fácilmente mientras se toca. [54]

Interior de la Catedral de Sevilla , mostrando los tubos del órgano.

Los tubos de órgano se dividen en tubos de humos y tubos de lengüeta según su diseño y timbre. Los conductos de humos producen sonido al forzar el aire a través de una boquilla , como el de una flauta dulce , mientras que los tubos de lengüeta producen sonido a través de una lengüeta , como la de un clarinete o saxofón . [55]

Los tubos están ordenados por timbre y tono en filas. Un rango es un conjunto de tubos del mismo timbre pero con varios tonos (uno para cada nota en el teclado), que se monta (generalmente verticalmente) en una caja de viento . [56] El mecanismo de parada admite aire en cada rango. Para que suene una tubería determinada, se debe activar el tope que rige el rango de la tubería y presionar la tecla correspondiente a su tono. Los rangos de tuberías se organizan en grupos llamados divisiones. Cada división generalmente se toca desde su propio teclado y comprende conceptualmente un instrumento individual dentro del órgano. [57]

Acción

Un órgano contiene dos acciones o sistemas de partes móviles. Cuando se presiona una tecla, la acción de la tecla admite viento en una tubería. La acción de parada permite al organista controlar qué rangos están comprometidos. Una acción puede ser mecánica, neumática o eléctrica (o alguna combinación de estas, como una acción electroneumática). [58] La acción de la tecla es independiente de la acción de parada, lo que permite que un órgano combine una acción de tecla mecánica junto con una acción de parada eléctrica.

Una acción clave que conecta físicamente las llaves y los ventrales es una acción mecánica o de seguimiento . La conexión se logra mediante una serie de varillas denominadas seguidores. Cuando el organista presiona una tecla, el rastreador correspondiente abre su paleta, permitiendo que el viento entre en la tubería. [59]

En una acción de parada mecánica, cada control de parada opera una válvula para un rango completo de tuberías. Cuando el organista selecciona una parada, la válvula permite que el viento alcance el rango seleccionado. [56] Este control fue al principio una perilla de parada de extracción , que el organista selecciona tirando (o dibujando) hacia sí mismo. Este es el origen del modismo " sacar todas las paradas ". [60] Los selectores de parada más modernos, utilizados en acciones eléctricas, son tabletas basculantes o pestañas basculantes.

La acción del rastreador se ha utilizado desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Antes de que se abra la paleta, la presión del viento aumenta la tensión del resorte de la paleta, pero una vez que se abre la paleta, solo se siente la tensión del resorte en la llave. Esto proporciona una sensación de "ruptura". [61]

Un desarrollo posterior fue la acción tubular-neumática , que utiliza cambios de presión dentro de la tubería de plomo para operar válvulas neumáticas en todo el instrumento. Esto permitió un toque más ligero y más flexibilidad en la ubicación de la consola, dentro de un límite de aproximadamente 50 pies (15 m). Este tipo de construcción se utilizó desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, y ha tenido una aplicación rara desde la década de 1920. [62]

Un desarrollo más reciente es la acción eléctrica que utiliza CC de baja tensión para controlar la llave y / o los mecanismos de parada. La electricidad puede controlar la acción indirectamente a través de válvulas de presión de aire (neumáticas), en cuyo caso la acción es electroneumática . En tales acciones, un electroimán atrae una pequeña válvula piloto que deja que el viento vaya a un fuelle ("neumático") que abre la paleta. Cuando la electricidad opera la acción directamente sin la ayuda de la neumática, se denomina comúnmente acción eléctrica directa . [62] En este tipo, la armadura del electroimán lleva una paleta de disco.

Cuando se utiliza solo cableado eléctrico para conectar la consola a la caja de viento, las acciones eléctricas permiten que la consola se separe a cualquier distancia práctica del resto del órgano y sea móvil. [63] Las acciones de parada eléctrica se pueden controlar en la consola mediante perillas de parada, tabletas basculantes pivotantes o pestañas basculantes. Estos son interruptores simples, como interruptores de pared para luces de habitaciones. Algunos pueden incluir electroimanes para configurar o restablecer cuando se seleccionan combinaciones.

La mayoría de las innovaciones en los sistemas de control de órganos conectan la consola y las cámaras de viento mediante cables de datos estrechos en lugar de los haces de cables más grandes. Las computadoras integradas en la consola y cerca de los windchests se comunican entre sí a través de varias sintaxis de multiplexación complejas, comparables a MIDI.

  • Sección transversal de una nota de una ventosa de acción mecánica. Los rastreadores se conectan a los cables que cuelgan de la placa inferior a la izquierda. Un alambre tira hacia abajo de la paleta (válvula) contra la tensión del resorte en forma de V. El viento a presión rodea la paleta, y cuando se tira hacia abajo, la amplia cámara rectangular sobre la paleta alimenta el viento a todos los tubos de esta nota y se detiene; tenga en cuenta los pasajes recortados en la parte superior.

  • Interior del órgano de la Iglesia Bautista Cradley Heath mostrando la acción del rastreador. Las varillas negras, llamadas rodillos, giran para transmitir el movimiento hacia los lados para alinearse con las tuberías.

  • Animación esquemática de una ventosa de acción mecánica con tres filas de tuberías

Sistema de viento

Fuelle de un órgano de tubos en el Museu de la Música de Barcelona

El sistema eólico consta de las partes que producen, almacenan y entregan viento a las tuberías. Las presiones de viento de los órganos de tubos son del orden de 0,10 psi (0,69 kPa). Los constructores de órganos miden tradicionalmente el viento de los órganos usando un manómetro de tubo en U de agua , que da la presión como la diferencia en los niveles de agua en las dos patas del manómetro. La diferencia en el nivel del agua es proporcional a la diferencia de presión entre el viento que se mide y la atmósfera. [64] Los 0,10 psi anteriores se registrarían como 2,75 pulgadas de agua (70  mmAq ). Un órgano italiano del período del Renacimiento puede tener solo 2,2 pulgadas (56 mm), [65] mientras que (en el extremo) las paradas individuales en algunos órganos grandes del siglo XX pueden requerir hasta 50 pulgadas (1300 mm). En casos extremos aislados, algunas paradas se han expresado en 100 pulgadas (2500 mm). [66]

Con la excepción de los órganos de agua, tocar el órgano antes de la invención de los motores requería al menos una persona para operar los fuelles . Cuando el organista lo indica , un calcant opera un conjunto de fuelles, suministrando viento al órgano. [67] Debido a que los calcantes eran costosos, los organistas solían practicar con otros instrumentos como el clavicordio o el clavicémbalo . [68] A mediados del siglo XIX, los fuelles también funcionaban con motores de agua, [69] motores de vapor o motores de gasolina. [70] [71] [72] A partir de la década de 1860, los fuelles fueron reemplazados gradualmente por turbinas giratorias que luego se conectaron directamente a motores eléctricos. [73] Esto hizo posible que los organistas practicaran regularmente en el órgano. La mayoría de los órganos, tanto nuevos como históricos, tienen sopladores eléctricos , aunque algunos todavía se pueden operar manualmente. [74] El viento suministrado se almacena en uno o más reguladores para mantener una presión constante en las bocas de viento hasta que la acción le permite fluir hacia las tuberías. [75]

Se detiene

Cada parada suele controlar un rango de tuberías, aunque las mezclas y las paradas onduladas (como la Voix céleste ) controlan varios rangos. [76] El nombre de la parada refleja no solo el timbre y la construcción de la parada, sino también el estilo del órgano en el que reside. Por ejemplo, los nombres de un órgano construido en el estilo barroco del norte de Alemania generalmente se derivarán del idioma alemán, mientras que los nombres de paradas similares en un órgano en el estilo romántico francés generalmente serán franceses. La mayoría de los países tienden a utilizar solo sus propios idiomas para la nomenclatura de las paradas. Las naciones de habla inglesa, así como Japón, son más receptivas a la nomenclatura extranjera. [ cita requerida ] Los nombres de las paradas no están estandarizados: dos paradas idénticas de diferentes órganos pueden tener nombres diferentes. [77]

Para facilitar una amplia gama de timbres, existen paradas de órgano en diferentes niveles de tono. Una parada que suena al unísono cuando se presiona una tecla se conoce como un tono de 8 ′ (pronunciado "ocho pies"). Esto se refiere a la longitud de habla del tubo que suena más bajo en ese rango, que es de aproximadamente ocho pies (2,4 m). Por la misma razón, una parada que suena una octava más alta está en un tono de 4 ′, y una que suena dos octavas más alta está en un tono de 2 ′. Del mismo modo, una parada que suena una octava más baja que el tono al unísono está en un tono de 16 ′, y una que suena dos octavas más baja está en un tono de 32 ′. [76] Las paradas de diferentes niveles de tono están diseñadas para reproducirse simultáneamente.

La etiqueta de una perilla de parada o una pestaña basculante indica el nombre de la parada y su paso en pies. Las paradas que controlan varios rangos muestran un número romano que indica el número de rangos presentes, en lugar del tono. [78] Por lo tanto, una parada etiquetada como "Diapasón abierto 8 ′" es una parada de diapasón de un solo rango que suena en un tono de 8 ′. Una parada etiquetada como "Mezcla V" es una mezcla de cinco rangos.

A veces, un solo rango de tubos puede controlarse mediante varias paradas, lo que permite que el rango se reproduzca en varios tonos o en varios manuales. Se dice que tal rango está unificado o prestado . Por ejemplo, un rango de 8 ′ Diapasón también puede estar disponible como una octava de 4 ′. Cuando se seleccionan ambas paradas y se presiona una tecla (por ejemplo, c ′) [79] , sonarán dos tubos del mismo rango: el tubo normalmente corresponde a la tecla tocada (c ′) y el tubo una octava por encima de eso (c ′ ′). Debido a que el rango de 8 ′ no tiene suficientes tubos para hacer sonar la octava superior del teclado en un tono de 4 ′, es común que se agregue una octava adicional de tubos utilizados solo para el paso de 4 ′ prestado. En este caso, el rango completo de tubos (ahora un rango extendido ) es una octava más largo que el teclado. [80]

En algunos órganos también aparecen paradas especiales no picadas. Entre estos se encuentran el Zimbelstern (una rueda de campanas giratorias), el ruiseñor (una tubería sumergida en un pequeño charco de agua, que crea el sonido de un pájaro que gorjea cuando se admite el viento), [81] y el effet d'orage (" efecto trueno ", un dispositivo que hace sonar los bajos más bajos simultáneamente). Los instrumentos de percusión orquestal estándar como el tambor , las campanillas , la celesta y el arpa también se han imitado en la construcción de órganos. [82]

  • Detenga las perillas del órgano barroco en Weingarten , Alemania

  • Órgano de capilla de tres rangos MP Möller (1936)

Consola

La consola separada de cinco manuales y 522 pasos en la Capilla de la Academia Naval de los Estados Unidos diseñada por RA Colby, Inc. [83]

Los controles disponibles para el organista, incluidos los teclados , acopladores , pedales de expresión , paradas y ayudas de registro, se acceden desde la consola. [84] La consola está integrada en la caja del órgano o separada de ella.

Teclados

Los teclados que se tocan con las manos se conocen como manuales (del latín manus , que significa "mano"). El teclado que se toca con los pies es una pedalera . Cada órgano tiene al menos un manual (la mayoría tiene dos o más) y la mayoría tiene una pedalera. Cada teclado lleva el nombre de una división particular del órgano (un grupo de rangos) y generalmente controla solo las paradas de esa división. La gama de teclados ha variado mucho a lo largo del tiempo y entre países. La mayoría de las especificaciones actuales requieren dos o más manuales con sesenta y una notas (cinco octavas, de C a C ″ ″) y una pedalera con treinta o treinta y dos notas (dos octavas y media, de C a f ′ o g ′ ). [79] [85]

Acopladores

Un acoplador permite tocar las paradas de una división desde el teclado de otra división. Por ejemplo, un acoplador con la etiqueta "Swell to Great" permite que las paradas dibujadas en la división Swell se reproduzcan en el gran manual. Este acoplador es un acoplador al unísono, porque hace que los tubos de la división Swell suenen al mismo tono que las teclas tocadas en el gran manual. El acoplamiento permite combinar paradas de diferentes divisiones para crear varios efectos tonales. También permite que cada parada del órgano se toque simultáneamente desde un manual. [86]

Los acopladores de octava , que añaden los tubos una octava por encima (super-octava) o por debajo (sub-octava) de cada nota que se toca, pueden operar en una sola división (por ejemplo, la super octava Swell, que añade la octava por encima de la que se toca). que se toca en el Swell para sí mismo), o actuar como un acoplador a otro teclado (por ejemplo, la super-octava Swell a Great, que agrega al manual Great los rangos de la división Swell una octava por encima de lo que se está tocando). [86]

Además, los órganos más grandes pueden usar acopladores al unísono , que evitan que los topes tirados en una división particular suenen en su tono normal. Estos se pueden usar en combinación con acopladores de octava para crear efectos auditivos innovadores, y también se pueden usar para reorganizar el orden de los manuales para hacer que piezas específicas sean más fáciles de tocar. [86]

Pedales de expresión y caja

La consola del órgano en Salem Minster en Salem , Alemania. [87] El pedal de expresión es visible directamente sobre la pedalera.

El recinto se refiere a un sistema que permite el control del volumen sin requerir la suma o resta de paradas. En un órgano de dos manuales con divisiones Great y Swell, se incluirá el Swell. En órganos más grandes, también se pueden incluir partes o todas las divisiones de Coro y Solo. [88] Las tuberías de una división cerrada se colocan en una cámara generalmente llamada caja de hinchamiento . Al menos un lado de la caja está construido con paletas horizontales o verticales conocidas como cortinas hinchadas , que funcionan de manera similar a las persianas venecianas ; su posición se puede ajustar desde la consola. Cuando las cortinas hinchadas están abiertas, se escucha más sonido que cuando están cerradas. [88] A veces, las cortinas están expuestas, pero a menudo se ocultan detrás de una fila de tuberías de fachada o una parrilla.

El método más común para controlar las lamas es el pedal de hinchamiento balanceado . Este dispositivo generalmente se coloca sobre el centro de la pedalera y está configurado para girar alejándose del organista desde una posición casi vertical (en la que las cortinas están cerradas) a una posición casi horizontal (en la que las cortinas están abiertas). [89] Un órgano también puede tener un pedal crescendo de aspecto similar , que se encuentra junto a cualquier pedal de expresión. Al presionar el pedal de crescendo hacia adelante, se activan acumulativamente las paradas del órgano, comenzando con el más suave y terminando con el más fuerte; presionarlo hacia atrás invierte este proceso. [90]

Acción combinada

Las paradas de órgano se pueden combinar en muchas permutaciones, lo que da como resultado una gran variedad de sonidos. Se puede usar una acción de combinación para cambiar instantáneamente de una combinación de paradas (llamada registro ) a otra. Las acciones combinadas cuentan con pequeños botones llamados pistones que el organista puede presionar, generalmente ubicados debajo de las teclas de cada manual (pistones de pulgar) o encima de la pedalera (pistones de puntera). [91] Los pistones pueden ser divisionales (que afectan a una sola división) o generales (que afectan a todas las divisiones), y están predeterminados por el constructor del órgano o pueden ser alterados por el organista. Las acciones de combinación modernas operan a través de la memoria de la computadora y pueden almacenar varios canales de registros. [92]

Caja

El órgano de la Severikirche en Erfurt , Turingia, Alemania tiene una caja muy decorativa con tallas ornamentales y querubines.

Las tuberías, la acción y el sistema de viento casi siempre están contenidos en un estuche, cuyo diseño también puede incorporar la consola. El estuche combina el sonido del órgano y ayuda a proyectarlo en la habitación. [93] La caja se diseña a menudo para complementar el estilo arquitectónico del edificio y puede contener tallas ornamentales y otras decoraciones. La parte visible de la caja, denominada fachada , suele contener tubos, que pueden ser tubos sonoros o tubos falsos únicamente con fines decorativos. Los tubos de la fachada pueden ser lisos, bruñidos , dorados o pintados [94] y generalmente se los denomina (en) montre en el contexto de la escuela de órgano francesa . [95] [96]

Las cajas de órganos ocasionalmente presentan algunas filas de tubos que sobresalen horizontalmente de la caja a la manera de una fila de trompetas . Estos se conocen como pipas en chamade y son particularmente comunes en órganos de la península ibérica y grandes instrumentos del siglo XX. [97]

Muchos órganos, en particular los construidos a principios del siglo XX, están contenidos en una o más salas llamadas cámaras de órganos. Debido a que el sonido no se proyecta desde una cámara a la habitación con tanta claridad como desde una caja de órgano independiente, los órganos encajados pueden sonar apagados y distantes. [98] Por esta razón, algunos constructores modernos, particularmente aquellos instrumentos de construcción que se especializan en polifonía en lugar de composiciones románticas, evitan esto a menos que la arquitectura de la habitación lo haga necesario.

Tuning y regulación

Acción del rastreador que muestra ajustadores en los extremos del rastreador que se conectan con las teclas del gran órgano

El objetivo de afinar un órgano de tubos es ajustar el tono de cada tubo para que todos suenen afinados entre sí. La forma en que se ajusta el paso de cada tubería depende del tipo y la construcción de esa tubería.

La regulación ajusta la acción para que todos los tubos suenen correctamente. Si la regulación está mal configurada, las teclas pueden estar a diferentes alturas, algunos tubos pueden sonar cuando no se presionan las teclas (un "cifrado"), o los tubos pueden no sonar cuando se presiona una tecla. La acción del rastreador, por ejemplo en el órgano de la Iglesia Bautista Cradley Heath , incluye tuercas de ajuste en los extremos de los cables de los rastreadores de madera, que tienen el efecto de cambiar la longitud efectiva de cada rastreador.

El desarrollo principal del repertorio de órganos ha progresado junto con el del órgano mismo, dando lugar a estilos de composición nacionales distintivos. Debido a que los órganos se encuentran comúnmente en iglesias y sinagogas, el repertorio de órganos incluye una gran cantidad de música sacra , que es tanto de acompañamiento ( himnos corales , himnos congregacionales , elementos litúrgicos , etc.) como de naturaleza solista ( preludios corales , versos de himnos diseñados para uso alternativo , etc.). [13] El repertorio secular del órgano incluye preludios , fugas , sonatas , sinfonías de órgano, suites y transcripciones de obras orquestales.

Aunque la mayoría de los países cuya música pertenece a la tradición occidental han contribuido al repertorio para órgano, Francia y Alemania en particular han producido cantidades excepcionalmente grandes de música para órgano. También hay un extenso repertorio de Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

Antes de la era barroca, la música para teclado generalmente no se escribía para un instrumento u otro, sino que se escribía para tocarla en cualquier instrumento de teclado. Por esta razón, gran parte del repertorio del órgano durante el período del Renacimiento es el mismo que el del clavicémbalo . La música para teclados prerrenacentista se encuentra en manuscritos compilados que pueden incluir composiciones de una variedad de regiones. La más antigua de estas fuentes es el Robertsbridge Codex , que data de aproximadamente 1360. [99] El Buxheimer Orgelbuch, que data de aproximadamente 1470 y fue compilado en Alemania, incluye intabulaciones de música vocal del compositor inglés John Dunstaple . [100] La música de órgano italiana más antigua se encuentra en el Códice de Faenza , que data de 1420. [101]

En el período del Renacimiento, compositores holandeses como Jan Pieterszoon Sweelinck compusieron tanto fantasías como ambientaciones de salmos. Sweelinck, en particular, desarrolló una rica colección de figuración de teclados que influyó en los compositores posteriores. [102] El compositor italiano Claudio Merulo escribió en los géneros típicos italianos de la toccata , la canzona y el ricercar . [103] En España, la obra de Antonio de Cabezón inició el período más prolífico de la composición para órgano española, [104] que culminó con Juan Cabanilles .

La música de órgano barroca temprana en Alemania era muy contrapuntística . La música sacra de órgano se basaba en corales: compositores como Samuel Scheidt y Heinrich Scheidemann escribieron preludios corales , fantasías corales y motetes corales . [104] Hacia el final del Barroco, el preludio coral y la partita se mezclaron, formando la partita coral . [105] Este género fue desarrollado por Georg Böhm , Johann Pachelbel y Dieterich Buxtehude . El tipo principal de pieza de forma libre en este período fue el praeludium , como se ejemplifica en las obras de Matthias Weckmann , Nicolaus Bruhns , Böhm y Buxtehude. [106] La música para órgano de Johann Sebastian Bach fusionó características de cada tradición nacional y estilo histórico en sus preludios y fugas a gran escala y obras basadas en corales. [107] Hacia el final de la era barroca, George Frideric Handel compuso los primeros conciertos para órgano . [108]

En Francia, la música de órgano se desarrolló durante la época barroca a través de la música de Jean Titelouze , François Couperin y Nicolas de Grigny . [109] Debido a que el órgano francés del siglo XVII y principios del XVIII estaba muy estandarizado, se desarrolló un conjunto convencional de registros para su repertorio. La música de compositores franceses (y compositores italianos como Girolamo Frescobaldi ) se escribió para su uso durante la Misa . En Francia e Italia se compuso muy poca música de órgano secular durante el período barroco; el repertorio escrito está destinado casi exclusivamente al uso litúrgico. [110] En Inglaterra, compositores como John Blow y John Stanley escribieron obras gratuitas de múltiples secciones para uso litúrgico llamadas voluntarias durante el siglo XIX. [111] [112]

La música de órgano rara vez se escribía en la era clásica, ya que los compositores preferían el piano por su capacidad para crear dinámicas. [113] En Alemania, las seis sonatas op. 65 de Felix Mendelssohn (publicado en 1845) marcó el comienzo de un renovado interés en la composición para órgano. Inspirándose en los órganos Cavaillé-Coll recién construidos , los organistas y compositores franceses César Franck , Alexandre Guilmant y Charles-Marie Widor llevaron la música de órgano al ámbito sinfónico. [113] El desarrollo de la música de órgano sinfónico continuó con Louis Vierne y Charles Tournemire . Widor y Vierne escribieron a gran escala, las obras de movimiento de múltiples llamadas sinfonías de órganos que explotan todas las posibilidades del órgano sinfónico, [114] como de Widor Sinfonía para órgano Nº 6 y Vierne del órgano Symphony No. 3 . Las obras sinfónicas de Max Reger y Sigfrid Karg-Elert hicieron uso de las habilidades de los grandes órganos románticos que se estaban construyendo en Alemania en ese momento. [113]

En los siglos XIX y XX, los constructores de órganos comenzaron a construir instrumentos en salas de conciertos y otros grandes recintos seculares, lo que permitió que el órgano se usara como parte de una orquesta, como en la Sinfonía n . ° 3 de Saint-Saëns . [113] Con frecuencia, el órgano tiene una parte solista, como en la Sinfonía Concertante para órgano y orquesta de Joseph Jongen , el Concierto para órgano, cuerdas y tímpano de Francis Poulenc y el Concierto para órgano de Frigyes Hidas.

Otros compositores que han utilizado el órgano de forma destacada en la música orquestal son Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner y Ralph Vaughan Williams . [115] Debido a que estos instrumentos de sala de conciertos podían aproximarse a los sonidos de las orquestas sinfónicas, las transcripciones de obras orquestales encontraron un lugar en el repertorio de órganos. [116] A medida que las películas mudas se hicieron populares, se instalaron órganos de teatro en los cines para acompañar las películas. [113]

En el repertorio sinfónico del siglo XX, tanto sagrado como secular, [117] siguió progresando a través de la música de Marcel Dupré , Maurice Duruflé y Herbert Howells . [113] Otros compositores, como Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher y Petr Eben , escribieron música de órgano post-tonal. [113] La música de Messiaen, en particular, redefinió muchas de las nociones tradicionales de registro y técnica de órganos. [118]

  • La música para órgano de Johann Sebastian Bach forma una parte importante del repertorio del instrumento. [119]

  • César Franck en la consola del órgano de Saint Clotilde , París [120]

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  • Acústica de conductos de humos, una descripción académica de la física de conductos de humos
  • Transcripciones de órganos y el período romántico tardío
  • Órganos y organistas , un depósito de información sobre órganos y constructores de órganos importantes
  • Orgelgalerie , una galería de más de 2000 imágenes de órganos de tubos de muchos países diferentes
  • Enciclopedia de paradas de órganos , una base de datos completa de más de 2500 paradas con descripciones, imágenes y clips de sonido
  • Un sitio de introducción al órgano Archivado el 20 de mayo de 2016 en la Wayback Machine, en particular este glosario Archivado el 4 de marzo de 2016 en la Wayback Machine of Organ Terms

Bases de datos

  • International Organ Foundation Archivado el 17 de julio de 2018 en Wayback Machine , una base de datos de órganos de tubos en línea con especificaciones de más de 10,000 órganos en 95 países
  • Organ Historical Society Base de datos de órganos de tubos
  • The Top 20 - Los órganos de tubos más grandes del mundo
  • Registro Nacional de Órganos de Tubos , con historia y especificaciones de 28.000 órganos de tubos en el Reino Unido
  • Die Orgelseite , fotos y especificaciones de algunos de los órganos más interesantes del mundo (se requiere suscripción para algunos contenidos)
  • Base de datos de órganos , listas cortas, imágenes e información sobre unos 33.500 órganos de tubos en todo el mundo
  • El Proyecto de órganos de la ciudad de Nueva York documenta los órganos presentes y pasados ​​en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York
  • Musiconis Database , una base de datos en línea de iconografía musical medieval (con imágenes de órganos medievales)

Recursos para grabaciones de video de órganos de tubos

  • "TourBus to the King of Instruments" - serie de videos con Carol Williams (organista) sobre los órganos de tubos grandes y pequeños, famosos y únicos del mundo. Compañía Americana de Producción de Video y Audio
  • "The Joy of Music" - serie de televisión con Diane Bish sobre órganos de tubos grandes en Estados Unidos y Europa.