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Este artículo trata sobre el estudio de animación por ordenador. Para otros usos, consulte Pixar (desambiguación) .

Estudios de animación de Pixar
EscribeSubsidiaria de Walt Disney Studios
IndustriaAnimación por ordenador
de imágenes en movimiento
PredecesorEl Grupo de Gráficos de la División de Computación de Lucasfilm (1979-1986)
Fundado1979 ; Hace 42 años (como Graphics Group) 3 de febrero de 1986 ; Hace 35 años en Richmond, California , Estados Unidos (como Pixar) ( 1979 )
 ( 03/02/1986 )
FundadoresEdwin Catmull
Alvy Ray Smith
Sede1200 Park Avenue,
Emeryville , California
,
Estados Unidos
Área de servicio
Mundial
Gente clave
Productos
Número de empleados
1.233 (2020) Edita esto en Wikidata
PadreWalt Disney Studios (2006-presente)
Sitio webpixar .com
Notas al pie / referencias
[1] [2] [3]

Pixar Animation Studios ( / p ɪ k s ɑr / ) es un estadounidense ordenador estudio de animación conocida por sus largometrajes crítica y éxito comercial. Tiene su sede en Emeryville, California , y es una subsidiaria de Walt Disney Studios propiedad de The Walt Disney Company .

Pixar comenzó en 1979 como parte de la división informática de Lucasfilm , conocida como Graphics Group , antes de su escisión como corporación en 1986, con fondos del cofundador de Apple , Steve Jobs , quien se convirtió en su accionista mayoritario . [2] Disney compró Pixar en 2006 a una valoración de $ 7,4 mil millones al convertir cada acción de Pixar en 2,3 acciones de Disney. [4] [5] Pixar es mejor conocido por sus largometrajes , tecnológicamente impulsados ​​por RenderMan , la propia implementación de la empresa del estándar de la industria.Especificación de interfaz RenderMan Interfaz de programación de aplicaciones de renderizado de imágenes . Luxo Jr. , una lámpara de escritorio del cortometraje homónimo de 1986 del estudio , es la mascota del estudio .

Pixar ha producido 23 largometrajes , comenzando con Toy Story (1995), que es el primer largometraje completamente animado por computadora; su película más reciente fue Soul (2020). Las películas del estudio generalmente han debutado con calificaciones de CinemaScore de al menos una "A-", lo que indica una recepción positiva por parte del público. [6] El estudio también ha producido decenas de cortometrajes . A julio de 2019 , sus películas habían ganado aproximadamente $ 14 mil millones en la taquilla mundial , [7] con un promedio mundial bruto de $ 680 millones por película. [8] Toy Story 3 (2010), Buscando a Dory(2016), Incredibles 2 (2018) y Toy Story 4 (2019) se encuentran entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos , siendo Incredibles 2 la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación de 1,2 dólares. mil millones; los otros tres también recaudaron más de mil millones de dólares. Además, 15 de las películas de Pixar se encuentran entre las 50 películas animadas más taquilleras de todos los tiempos .

El estudio ha ganado 20 premios de la Academia , 9 premios Golden Globe y 11 premios Grammy , junto con muchos otros premios y reconocimientos . Muchas de las películas de Pixar han sido nominadas para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , desde su inauguración en 2001, con diez ganadores de Pixar como Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008). , Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017) y Toy Story 4(2019); los tres nominados sin ganar son Monsters, Inc. (2001), Cars (2006) e Incredibles 2 (2018). Up y Toy Story 3 también fueron nominados para el Oscar a la Mejor Película, más competitivo e inclusivo .

El 6 de septiembre de 2009, los ejecutivos de Pixar John Lasseter , Brad Bird , Pete Docter , Andrew Stanton y Lee Unkrich recibieron el premio León de Oro a la Trayectoria del Festival de Cine de Venecia . El premio físico fue entregado ceremoniosamente al fundador de Lucasfilm, George Lucas .

Historia [ editar ]

Historia temprana [ editar ]

Una computadora Pixar en el Museo de Historia de la Computación en Mountain View con el logotipo de 1986-1995

Pixar comenzó en 1974 cuando el fundador del New York Institute of Technology (NYIT), Alexander Schure , quien también era propietario de un estudio de animación tradicional, estableció el Computer Graphics Lab (CGL) y reclutó a científicos informáticos que compartían sus ambiciones sobre creando la primera película animada por computadora del mundo. Edwin Catmull y Malcolm Blanchard fueron los primeros en ser contratados y pronto se les unieron Alvy Ray Smith y David DiFrancesco algunos meses después, que eran los cuatro miembros originales del Computer Graphics Lab, ubicado en un garaje reformado de dos pisos adquirido del primero. Finca Vanderbilt-Whitney. [9] [10]Schure siguió invirtiendo dinero en el laboratorio de gráficos por computadora, un estimado de $ 15 millones, dándole al grupo todo lo que deseaba y llevando al NYIT a serios problemas financieros. [11] Finalmente, el grupo se dio cuenta de que necesitaban trabajar en un estudio de cine real para alcanzar su objetivo. Francis Ford Coppola luego invitó a Smith a su casa para una conferencia de prensa de tres días, donde Coppola y George Lucas compartieron sus visiones sobre el futuro del cine digital. [12]

Cuando Lucas se acercó a ellos y les ofreció un trabajo en su estudio, seis empleados se mudaron a Lucasfilm . Durante los meses siguientes, gradualmente renunciaron a CGL, encontraron trabajos temporales durante aproximadamente un año para evitar que Schure sospechara y se unieron al Grupo de Gráficos en Lucasfilm. [13] [14] El Grupo de Gráficos, que era un tercio de la División de Computación de Lucasfilm, se lanzó en 1979 con la contratación de Catmull de NYIT, [15] donde estaba a cargo del Laboratorio de Gráficos por Computadora. Luego se reunió con Smith, quien también hizo el viaje de NYIT a Lucasfilm, y fue nombrado director del Graphics Group. En NYIT, los investigadores fueron pioneros en muchas de las técnicas básicas de CG, en particular, la invención del canal alfa.por Catmull y Smith. [16] Durante los siguientes años, el CGL produciría algunos fotogramas de una película experimental llamada The Works . Después de mudarse a Lucasfilm, el equipo trabajó en la creación del precursor de RenderMan , llamado REYES (que significa "renderiza todo lo que has visto") y desarrolló varias tecnologías críticas para CG, incluidos efectos de partículas y varias herramientas de animación. [ cita requerida ]

John Lasseter fue contratado para el equipo de Lucasfilm durante una semana a finales de 1983 con el título de "diseñador de interfaces"; animó el cortometraje Las aventuras de André & Wally B. [17] En los años siguientes, un diseñador sugirió nombrar una nueva computadora de composición digital como "Picture Maker". Smith sugirió que el dispositivo basado en láser tuviera un nombre más llamativo y se le ocurrió "Pixer", que después de una reunión se cambió a "Pixar". [18]

En 1982, el equipo comenzó a trabajar en secuencias de películas de efectos especiales con Industrial Light & Magic . Después de años de investigación e hitos clave como el efecto Génesis en Star Trek II: La ira de Khan y el caballero de las vidrieras en el joven Sherlock Holmes , [15] el grupo, que luego contaba con 40 personas, se convirtió en una corporación. en febrero de 1986 por Catmull y Smith. Entre los 38 empleados restantes, también estaban Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim y Bill Reeves, quienes habían sido parte del equipo desde los días del NYIT. Tom Duff , también miembro de NYIT, se uniría más tarde a Pixar después de su formación. [2]Con el divorcio de Lucas en 1983, que coincidió con la caída repentina de los ingresos de las licencias de Star Wars tras el lanzamiento de El retorno del Jedi , sabían que probablemente vendería todo el Graphics Group. Preocupados de que los empleados se perderían para ellos si eso sucedía, lo que impediría la creación de la primera película animada por computadora, concluyeron que la mejor manera de mantener unido al equipo era convertir al grupo en una empresa independiente. Pero la Ley de Moore también sugirió que aún faltaban algunos años para la potencia informática suficiente para la primera película, y tenían que centrarse en un producto adecuado hasta entonces. Finalmente, decidieron que deberían ser una empresa de hardware mientras tanto, con su Pixar Image Computercomo producto principal, un sistema que se vende principalmente a los mercados gubernamentales, científicos y médicos. [2] [11] [19] También utilizaron computadoras SGI . [ cita requerida ]

En 1983, Nolan Bushnell fundó un nuevo estudio de animación guiado por computadora llamado Kadabrascope como una subsidiaria de su compañía Chuck E. Cheese's Pizza Time Theaters (PTT), que fue fundada en 1977. Solo se realizó un proyecto importante a partir del nuevo estudio, un especial de Navidad animado para NBC protagonizado por Chuck E. Cheese y otras mascotas de PTT; conocido como " Chuck E. Cheese: La Navidad que casi no fue ". El movimiento de animación se haría usando interpolación en lugar de la animación tradicional de cel. Después del colapso de los videojuegos de 1983 , Bushnell comenzó a vender algunas subsidiarias de PTT para mantener el negocio a flote. Tecnologías Sente(otra división, se fundó para distribuir juegos en las tiendas PTT) se vendió a Bally Games y Kadabrascope se vendió a Lucasfilm. Los activos de Kadabrascope se combinaron con la División de Computación de Lucasfilm. [20] Casualmente, uno de los primeros trabajos de Steve Jobs fue bajo Bushnell en 1973 como técnico en su otra empresa Atari , que Bushnell vendió a Warner Communications en 1976 para centrarse en PTT. [21] PTT más tarde se declararía en quiebra en 1984 y sería adquirida por ShowBiz Pizza Place . [ cita requerida ]

Empresa independiente [ editar ]

En 1986, la recién independizada Pixar estaba encabezada por el presidente Edwin Catmull y el vicepresidente ejecutivo Alvy Ray Smith . La búsqueda de inversores de Lucas llevó a una oferta de Steve Jobs , que Lucas inicialmente encontró demasiado baja. Finalmente aceptó después de determinar que era imposible encontrar otros inversores. En ese momento, Smith y Catmull habían disminuido 45 veces, y 35 capitalistas de riesgo y diez grandes corporaciones habían disminuido. [22] Jobs, que había sido expulsado de Apple en 1985, [2] ahora era fundador y director ejecutivo de la nueva empresa informática NeXT.. El 3 de febrero de 1986, pagó $ 5 millones de su propio dinero a George Lucas por los derechos de tecnología e invirtió $ 5 millones en efectivo como capital en la empresa, incorporándose a la junta directiva como presidente. [2] [23]

En 1985, cuando todavía estaban en Lucasfilm, habían hecho un trato con la editorial japonesa Shogakukan para hacer una película animada por computadora llamada Monkey , basada en el Rey Mono . El proyecto continuó algún tiempo después de que se convirtieran en una empresa separada en 1986, pero quedó claro que la tecnología no estaba lo suficientemente avanzada. Las computadoras no eran lo suficientemente potentes y el presupuesto sería demasiado alto. Así que se centraron en el negocio del hardware informático durante años hasta que una función animada por ordenador se volvió viable de acuerdo con la ley de Moore . [24] [25]

En ese momento, Walt Disney Studios estaba interesado y finalmente compró y utilizó Pixar Image Computer y el software personalizado escrito por Pixar como parte de su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), para migrar la laboriosa parte de tinta y pintura del proceso de animación 2D. a un método más automatizado. [ cita requerida ]

En un intento por impulsar las ventas del sistema y aumentar el capital de la empresa, Jobs sugirió lanzar el producto al mercado general. El empleado de Pixar, John Lasseter, que había estado trabajando durante mucho tiempo en animaciones de demostración cortas sin fines de lucro, como Luxo Jr. (1986) para mostrar las capacidades del dispositivo, estrenó sus creaciones con gran fanfarria en SIGGRAPH , la convención más grande de la industria de gráficos por computadora. . [26]

Sin embargo, las ventas de Image Computer fueron insuficientes [26], lo que amenazó con poner fin a la empresa a medida que aumentaban las pérdidas financieras. Jobs aumentó la inversión a cambio de una mayor participación, reduciendo la proporción de propiedad de la administración y los empleados hasta que, finalmente, su inversión total de $ 50 millones le dio el control de toda la empresa. En 1989, el creciente departamento de animación de Lasseter, originalmente compuesto por solo cuatro personas (Lasseter, Bill Reeves , Eben Ostby y Sam Leffler ), se convirtió en una división que producía comerciales animados por computadora para empresas externas. [1] [27] [28]En abril de 1990, Pixar vendió su división de hardware, incluida toda la tecnología de hardware patentada y el software de imágenes, a Vicom Systems, y transfirió a 18 de los aproximadamente 100 empleados de Pixar. Ese año, Pixar se mudó de San Rafael a Richmond, California . [29] Pixar lanzó algunas de sus herramientas de software en el mercado abierto para sistemas Macintosh y Windows. RenderMan es uno de los paquetes 3D líderes de principios de la década de 1990, y Typestry es un renderizador de texto 3D para propósitos especiales que compitió con RayDream. [ cita requerida ]

Durante este período, Pixar continuó su exitosa relación con Walt Disney Animation Studios , un estudio cuya empresa matriz se convertiría en última instancia en su socio más importante. Sin embargo, cuando comenzó 1991, el despido de 30 empleados en el departamento de hardware de la empresa, incluido el presidente de la empresa, Chuck Kolstad, [30] redujo el número total de empleados a solo 42, aproximadamente su número original. [31] Pixar hizo un acuerdo histórico de 26 millones de dólares con Disney para producir tres largometrajes animados por computadora, el primero de los cuales es Toy Story , producto de las limitaciones tecnológicas que desafiaron a CGI. [32]Para entonces, los programadores de software, que estaban haciendo RenderMan y IceMan, y el departamento de animación de Lasseter, que hacía comerciales de televisión (y cuatro cortos de Luxo Jr. para Barrio Sésamo el mismo año), eran todo lo que quedaba de Pixar. [33]

Incluso con los ingresos de estos proyectos, la empresa siguió perdiendo dinero y Steve Jobs, como presidente de la junta y ahora propietario pleno, a menudo consideraba venderlo. Incluso en 1994, Jobs contempló vender Pixar a otras empresas como Hallmark Cards , el cofundador de Microsoft , Paul Allen , y el CEO y cofundador de Oracle , Larry Ellison . [34] Sólo después de enterarse de los críticos de Nueva York que Toy Story probablemente sería un éxito, y de confirmar que Disney lo distribuiría para la temporada navideña de 1995, decidió darle a Pixar otra oportunidad. [35] [36]Por primera vez, también asumió un papel de liderazgo activo en la empresa y se convirtió en CEO. [ cita requerida ] Toy Story recaudó más de $ 373 millones en todo el mundo [37] y, cuando Pixar realizó su oferta pública inicial el 29 de noviembre de 1995, superó a Netscape como la mayor oferta pública inicial del año. En su primera media hora de negociación, las acciones de Pixar se dispararon de $ 22 a $ 45, retrasando la negociación debido a órdenes de compra sin igual. Las acciones subieron a 49 dólares y cerraron el día en 39 dólares. [38]

Durante las décadas de 1990 y 2000, Pixar desarrolló gradualmente el "Pixar Braintrust", el proceso de desarrollo creativo principal del estudio, en el que todos sus directores, escritores y artistas principales de guiones gráficos examinan regularmente los proyectos de los demás y dan "notas" muy sinceras, la industria término para la crítica constructiva . [39] Braintrust opera bajo la filosofía de un "estudio impulsado por el cineasta", en el que los creativos se ayudan mutuamente a hacer avanzar sus películas a través de un proceso similar a la revisión por pares , en contraposición al enfoque tradicional de Hollywood de un "estudio impulsado por ejecutivos "en el que los directores son microgestionados a través de" notas obligatorias "de los ejecutivos de desarrollo que superan en rango a los productores.[40] [41]Según Catmull, evolucionó a partir de la relación de trabajo entre Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich y Joe Ranft en Toy Story . [39]

Como resultado del éxito de Toy Story , Pixar construyó un nuevo estudio en el campus de Emeryville que fue diseñado por PWP Landscape Architecture y abrió en noviembre de 2000. [ cita requerida ]

Colaboración con Disney [ editar ]

Pixar y Disney tuvieron desacuerdos sobre la producción de Toy Story 2 . Originalmente pensada como un lanzamiento directo a video (y, por lo tanto, no formaba parte del acuerdo de tres películas de Pixar), la película finalmente se actualizó a un lanzamiento teatral durante la producción. Pixar exigió que la película se contara para el acuerdo de tres películas, pero Disney se negó. [42] Aunque rentable para ambos, Pixar se quejó más tarde de que el arreglo no era equitativo. Pixar fue responsable de la creación y producción, mientras que Disney manejó el marketing.y distribución. Las ganancias y los costos de producción se dividieron en partes iguales, pero Disney poseía exclusivamente todos los derechos de la historia, los personajes y las secuelas y también cobró una tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. La falta de estos derechos fue quizás el aspecto más oneroso para Pixar y precipitó una relación contenciosa. [43]

Las dos compañías intentaron llegar a un nuevo acuerdo durante diez meses y fracasaron en enero de 2004. El nuevo acuerdo sería solo para distribución, ya que Pixar tenía la intención de controlar la producción y poseer los derechos de la historia, el personaje y la secuela resultantes, mientras que Disney poseería los derechos. de la primera negativa a distribuir las secuelas. Pixar también quería financiar sus propias películas y recaudar el 100 por ciento de las ganancias, pagando a Disney solo la tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. [44] Más importante aún, como parte de cualquier acuerdo de distribución con Disney, Pixar exigió el control de las películas que ya estaban en producción bajo el antiguo acuerdo, incluyendo Los Increíbles (2004) y Cars (2006). Disney consideró inaceptables estas condiciones, pero Pixar no cedió. [44]

Los desacuerdos entre Steve Jobs y el presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, hicieron que las negociaciones fueran más difíciles de lo que hubieran sido de otra manera. Se derrumbaron por completo a mediados de 2004, cuando Disney formó Circle 7 Animation y Jobs declaró que Pixar buscaba activamente socios distintos a Disney. [45] Incluso con este anuncio y varias conversaciones con Warner Bros. , Sony Pictures y 20th Century Fox , Pixar no entró en negociaciones con otros distribuidores, [46] aunque un portavoz de Warner Bros. le dijo a CNN : "Nos encantaría ser en negocios con Pixar. Son una gran empresa ". [44]Después de una larga pausa, las negociaciones entre las dos empresas se reanudaron tras la salida de Eisner de Disney en septiembre de 2005. En preparación para posibles consecuencias entre Pixar y Disney, Jobs anunció a finales de 2004 que Pixar ya no estrenaría películas en el noviembre dictado por Disney. marco de tiempo, pero durante los meses más lucrativos de principios de verano. Esto también permitiría a Pixar lanzar DVD para sus principales lanzamientos durante la temporada de compras navideñas . Un beneficio adicional de retrasar Cars del 4 de noviembre de 2005 al 9 de junio de 2006 fue extender el plazo restante del contrato Pixar-Disney, para ver cómo se desarrollarían las cosas entre las dos compañías. [46]

A la espera de la adquisición de Pixar por parte de Disney, las dos compañías crearon un acuerdo de distribución para el lanzamiento previsto de Ratatouille en 2007 , para asegurarse de que si la adquisición fallaba, esta película se lanzaría a través de los canales de distribución de Disney. En contraste con el acuerdo anterior de Pixar, Ratatouille debía seguir siendo una propiedad de Pixar y Disney solo habría recibido una tarifa de distribución. Sin embargo, la finalización de la adquisición de Pixar de Disney anuló este acuerdo de distribución. [47]

Filial de Disney [ editar ]

En enero de 2006, Disney finalmente acordó comprar Pixar por aproximadamente $ 7,4 mil millones en un acuerdo de acciones . [48] Tras la aprobación de los accionistas de Pixar , la adquisición se completó el 5 de mayo de 2006. La transacción catapultó a Jobs, que poseía el 49,65% del total de las acciones de Pixar, al mayor accionista individual de Disney con un 7%, valorado en $ 3.900 millones, y un nuevo asiento en su junta directiva. [5] [49] Las nuevas participaciones de Jobs en Disney superaron las participaciones pertenecientes al ex director ejecutivo Michael Eisner , el principal accionista anterior, que todavía tenía el 1,7%; y el director emérito de Disney Roy E. Disney, que poseía casi el 1% de las acciones de la corporación. Los accionistas de Pixar recibieron 2,3 acciones ordinarias de Disney por cada acción ordinaria de Pixar rescatada. [ cita requerida ]

Como parte del acuerdo, John Lasseter, por entonces vicepresidente ejecutivo, se convirtió en director creativo (reportando directamente al presidente y director ejecutivo Robert Iger y consultando con el director de Disney Roy E. Disney) tanto de Pixar como de Walt Disney Animation Studios (incluida su división). DisneyToon Studios ), así como el Asesor Creativo Principal de Walt Disney Imagineering , que diseña y construye los parques temáticos de la compañía . [49] Catmull mantuvo su puesto como presidente de Pixar, mientras que también se convirtió en presidente de Walt Disney Animation Studios, reportando a Iger y Dick Cook , presidente de Walt Disney Studios.. El puesto de Jobs como presidente y director ejecutivo de Pixar fue abolido y, en cambio, ocupó un lugar en la junta directiva de Disney. [50]

Después de que se cerró el trato en mayo de 2006, Lasseter reveló que Iger se había dado cuenta de que Disney necesitaba comprar Pixar mientras veía un desfile en la inauguración de Hong Kong Disneyland en septiembre de 2005. [51] Iger notó que de todos los personajes de Disney en el desfile, no uno era un personaje que Disney había creado en los últimos diez años, ya que Pixar había creado todos los más nuevos. [51] Al regresar a Burbank, Iger encargó un análisis financiero que confirmó que Disney había perdido dinero en animación durante la última década, luego presentó esa información a la junta directiva en su primera reunión de la junta después de ser ascendido de COO a CEO. y la junta, a su vez, lo autorizó a explorar la posibilidad de un trato con Pixar. [52]Lasseter y Catmull se mostraron cautelosos cuando surgió el tema de la compra de Pixar por parte de Disney, pero Jobs les pidió que le dieran una oportunidad a Iger (basándose en su propia experiencia al negociar con Iger en el verano de 2005 por los derechos de los programas de ABC para el iPod Classic de quinta generación). ), [53] y, a su vez, Iger los convenció de la sinceridad de su epifanía de que Disney realmente necesitaba volver a centrarse en la animación. [51]

John Lasseter aparece con personajes de Up en el Festival de Cine de Venecia de 2009 .

Sin embargo, la supervisión de Lasseter y Catmull de los estudios Disney Feature Animation y Pixar no significó que los dos estudios se fusionaran. De hecho, se establecieron condiciones adicionales como parte del acuerdo para garantizar que Pixar siguiera siendo una entidad separada , una preocupación que los analistas habían expresado sobre el acuerdo de Disney. [54] [ página necesaria ] Algunas de esas condiciones eran que las políticas de recursos humanos de Pixar permanecerían intactas, incluida la falta de contratos de trabajo. Además, se garantizaba que el nombre de Pixar continuaría, y el estudio permanecería en su ubicación actual de Emeryville, California , con el letrero "Pixar". Finalmente, la marca de las películas realizadas después de la fusión sería "Disney • Pixar".(comenzando con Cars). [55]

Jim Morris , productor de WALL-E (2008), se convirtió en gerente general de Pixar. En esta nueva posición, Morris se hizo cargo del funcionamiento diario de las instalaciones y los productos del estudio. [56]

Después de unos años, Lasseter y Catmull pudieron transferir con éxito los principios básicos de Pixar Braintrust a Disney Animation Studio, aunque las reuniones de Disney Story Trust son, según los informes, "más corteses" que las de Pixar Braintrust. [57] Catmull explicó más tarde que después de la fusión, para mantener las identidades y culturas separadas de los estudios (a pesar del hecho de la propiedad común y la administración superior común), él y Lasseter "trazaron una línea dura" de que cada estudio era el único responsable de su propios proyectos y no se le permitiría tomar prestado personal ni prestar tareas al otro. [58] [59] Esa regla garantiza que cada estudio mantenga la "propiedad local" de los proyectos y pueda estar orgulloso de su propio trabajo.[58] [59]Así, por ejemplo, cuando Pixar tuvo problemas con Ratatouille y Disney Animation tuvo problemas con Bolt (2008), "nadie los rescató" y se requirió que cada estudio "resolviera el problema por sí mismo" incluso cuando sabían que había personal en el otro estudio que teóricamente podría haber ayudado. [58] [59]

En noviembre de 2014, Morris fue ascendido a presidente de Pixar, mientras que su homólogo de Disney Animation, el director general Andrew Millstein, también fue ascendido a presidente de ese estudio. [60] Ambos continúan reportando a Catmull, quien conserva el título de presidente tanto de Disney Animation como de Pixar. [60]

El 21 de noviembre de 2017, Lasseter anunció que se tomaría una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según The Hollywood Reporter y The Washington Post , Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. [61] [62] [63] El 8 de junio de 2018, se anunció que Lasseter dejaría Disney Animation y Pixar a fin de año, pero que asumiría un rol de consultor hasta entonces. [64] Pete Docter fue anunciado como el reemplazo de Lasseter como director creativo de Pixar el 19 de junio de 2018. [65]

El 23 de octubre de 2018, se anunció que Catmull se retiraría. Permaneció en un papel de asesor hasta julio de 2019. [66] El 18 de enero de 2019, se anunció que Lee Unkrich dejaría Pixar después de 25 años. [67]

Expansión [ editar ]

El 20 de abril de 2010, Pixar inauguró Pixar Canada en el centro de Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [68] El estudio de aproximadamente 2.000 metros cuadrados produjo siete cortometrajes basados ​​en los personajes de Toy Story y Cars . En octubre de 2013, el estudio se cerró para reenfocar los esfuerzos de Pixar en su sede principal. [69]

Campus [ editar ]

El edificio de Steve Jobs en el campus de Pixar en Emeryville
El atrio del campus de Pixar

Cuando Steve Jobs , director ejecutivo de Apple Inc. y Pixar, y John Lasseter , entonces vicepresidente ejecutivo de Pixar, decidieron trasladar sus estudios de un espacio alquilado en Point Richmond, California , a un local más amplio propio, eligieron un sitio de 20 acres en Emeryville, California , [70] anteriormente ocupado por Del Monte Foods, Inc. El primer edificio de varios, una estructura de alta tecnología diseñada por Bohlin Cywinski Jackson , [71] tiene cimientos especiales y generadores de electricidad para asegurar producción cinematográfica continua, incluso a través de importantesterremotos . El carácter del edificio pretende recordar de forma abstracta el pasado industrial de Emeryville. El edificio de dos pisos de acero y mampostería es un espacio colaborativo con muchos caminos. [ cita requerida ]

La revolución digital en el cine fue impulsada por las matemáticas aplicadas , incluidas la física computacional y la geometría . [72] En 2008, esto llevó al científico senior de Pixar Tony DeRose a ofrecer ser anfitrión del segundo Festival de Matemáticas Julia Robinson en el campus de Emeryville. [73]

Largometrajes y cortometrajes [ editar ]

Consulte también: Lista de películas de Pixar , Lista de cortometrajes de Pixar y Lista de premios y nominaciones de Pixar

Tradiciones [ editar ]

Algunos de los primeros animadores de Pixar fueron ex animadores cel, incluido John Lasseter, y otros provenían de la animación por computadora o eran recién graduados universitarios. [74] Un gran número de animadores que componen su departamento de animación habían sido contratados en torno a los lanzamientos de A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) y Finding Nemo (2003). El éxito de Toy Story (1995) convirtió a Pixar en el primer gran estudio de animación por ordenador en producir con éxito largometrajes de cine. La mayor parte de la industria de la animación estaba (y todavía está) ubicada en Los Ángeles, y Pixar se encuentra a 350 millas (560 km) al norte en el Área de la Bahía de San Francisco.. La animación tradicional dibujada a mano seguía siendo el medio dominante para los largometrajes de animación. [ cita requerida ]

Con la escasez de animadores con sede en Los Ángeles dispuestos a trasladar a sus familias tan al norte para renunciar a la animación tradicional y probar la animación por computadora, las nuevas contrataciones de Pixar en este momento provenían directamente de la universidad o habían trabajado fuera de la animación de largometrajes. Para aquellos que tenían habilidades de animación tradicionales, el software de animación de Pixar Marionette fue diseñado para que los animadores tradicionales requirieran una cantidad mínima de entrenamiento antes de volverse productivos. [74]

En una entrevista con el presentador de un programa de entrevistas de PBS , Tavis Smiley , [75] Lasseter dijo que las películas de Pixar siguen el mismo tema de superación personal que la propia compañía: con la ayuda de amigos o familiares, un personaje se aventura en el mundo real y aprende a apreciar a sus amigos y familiares. En esencia, dijo Lasseter, "tiene que tratarse del crecimiento del personaje principal y cómo cambia". [75]

Desde 1995, el actor John Ratzenberger , quien protagoniza el famoso programa de televisión Cheers (1982-1993), ha expresado un personaje en cada largometraje de Pixar, excepto Soul (2020), en el que tenía un personaje de fondo que no hablaba animado a su semejanza. en lugar de. Pixar rindió homenaje a su "amuleto de la buena suerte" en los créditos finales de Cars (2006) parodiando escenas de tres de sus películas anteriores ( Toy Story , Monsters, Inc. y A Bug's Life ), reemplazando a todos los personajes con motor. versiones de vehículos de ellos. Después de la tercera escena, Mack (su personaje en Cars) se da cuenta de que el mismo actor ha expresado personajes en todas las películas.

Debido a las tradiciones que han ocurrido dentro de las películas y cortometrajes, como criaturas y objetos antropomórficos , y cruces de huevos de pascua entre películas y cortometrajes que han sido detectados por los fanáticos de Pixar, Jon Negroni publicó en 2013 una publicación de blog titulada The Pixar Theory. que todos los personajes del universo de Pixar estaban relacionados, en torno a Boo de Monsters Inc. y la Bruja de Brave (2012). [76] [77] [78]

Secuelas y precuelas [ editar ]

Toy Story 2 fue originalmente comisionado por Disney como una película de 60 minutos directo a video . John Lasseter expresó sus dudas sobre la solidez del material y convenció al equipo de Pixar de comenzar de cero y hacer de la secuela su tercer largometraje.

Tras el lanzamiento de Toy Story 2 en 1999, Pixar y Disney llegaron a un acuerdo entre caballeros de que Disney no haría ninguna secuela sin la participación de Pixar, aunque conservando el derecho a hacerlo. Después de que las dos compañías no pudieron llegar a un acuerdo sobre un nuevo acuerdo, Disney anunció en 2004 que planearían avanzar en las secuelas con o sin Pixar y poner Toy Story 3 en preproducción en la entonces nueva división CGI de Disney, Circle 7 Animation . Sin embargo, cuando Lasseter fue puesto a cargo de toda la animación de Disney y Pixar luego de la adquisición de Pixar por parte de Disney en 2006, puso todas las secuelas en espera y Toy Story 3 fue cancelada. En mayo de 2006, se anunció que Toy Story 3volvió a la preproducción con una nueva trama y bajo el control de Pixar. La película fue lanzada el 18 de junio de 2010 como undécimo largometraje de Pixar.

Poco después de anunciar la resurrección de Toy Story 3 , Lasseter alimentó las especulaciones sobre futuras secuelas al decir: "Si tenemos una gran historia, haremos una secuela". [79] Cars 2 , la primera secuela de Pixar que no es de Toy Story , se anunció oficialmente en abril de 2008 y se lanzó el 24 de junio de 2011 como la duodécima. Monsters University , una precuela de Monsters, Inc. (2001), fue anunciada en abril de 2010 y se fijó inicialmente para su lanzamiento en noviembre de 2012; [80] la fecha de lanzamiento fue aplazada al 21 de junio de 2013 debido al éxito pasado de Pixar con lanzamientos de verano, según un ejecutivo de Disney. [81]

En junio de 2011, Tom Hanks , quien prestó su voz a Woody en la serie Toy Story , dio a entender que Toy Story 4 estaba "en proceso", aunque aún no había sido confirmado por el estudio. [82] [83] En abril de 2013, Finding Dory , una secuela de Finding Nemo , se anunció para su lanzamiento el 17 de junio de 2016. [84] En marzo de 2014, Incredibles 2 y Cars 3 se anunciaron como películas en desarrollo. [85] En noviembre de 2014, se confirmó que Toy Story 4 estaba en desarrollo con Lasseter como director. [86]Sin embargo, en julio de 2017, Lasseter anunció que había renunciado, dejando a Josh Cooley como único director. [87] Estrenada en junio de 2019, Toy Story 4 se encuentra entre las 40 películas más taquilleras del cine estadounidense . [88]

Adaptación a la televisión [ editar ]

Toy Story es la primera película de Pixar que se adapta para televisión como Buzz Lightyear de Star Command, películas y series de televisión en la red de televisión UPN , ahora The CW . Cars se convirtió en el segundo con la ayuda de Cars Toons , una serie de cortometrajes de 3 a 5 minutos que se ejecutan entre los intervalos regulares de los programas de Disney Channel y presentan a Mater (una grúa expresada por el comediante Larry the Cable Guy ). [89] Entre 2013 y 2014, Pixar lanzó sus dos primeros especiales de televisión, Toy Story of Terror! [90] y Toy Story que el tiempo olvidó. Monsters at Work , una serie de televisión derivada de Monsters, Inc. , se encuentra actualmente en desarrollo para Disney + . [91] [92]

El 10 de diciembre de 2020, se anunció que se lanzarían tres series en Disney + en algún momento de los próximos años. El primero es Dug Days (sobre Dug from Up ) donde Dug explora los suburbios. Dug Days se estrenará en el otoño de 2021. [93] A continuación, se anunció un programa de Cars sin título que llegará a Disney + en el otoño de 2022, donde los espectadores seguirán a Mater e Lighting McQueen en un viaje por carretera. [94] Por último, un programa original titulado Win or Lose se lanzará en Disney + en el otoño de 2023. La serie seguirá a un equipo de softbol de la escuela secundaria la semana previa al gran juego de campeonato donde cada episodio será desde una perspectiva diferente. [95]

Animación y acción en vivo [ editar ]

Todas las películas y cortometrajes de Pixar hasta la fecha han sido películas animadas por computadora, pero hasta ahora, WALL-E (2008) ha sido la única película de Pixar que no está completamente animada, ya que presenta una pequeña cantidad de imágenes de acción en vivo mientras que Día y noche (2010), Kitbull (2019) y Burrow (2020) son los únicos tres cortos que cuentan con animación 2D. 1906 , la película de acción real de Brad Bird basada en un guión y una novela de James Dalessandro sobre el terremoto de 1906, estaba en desarrollo pero desde entonces ha sido abandonado por Bird y Pixar. Bird ha declarado que estaba "interesado en pasar al ámbito de la acción en vivo con algunos proyectos" mientras "se quedaba en Pixar [porque] es un entorno muy cómodo para trabajar". En junio de 2018, Bird mencionó la posibilidad de adaptar la novela como serie de televisión y la secuencia del terremoto como un largometraje de acción real. [96]

El corto Hawaiian Vacation (2011) de Toy Story Toons también incluye el pez y el tiburón como acción en vivo.

Jim Morris, presidente de Pixar, produjo John Carter (2012) de Disney , que Andrew Stanton coescribió y dirigió. [97]

Se consultó a las cabezas creativas de Pixar para afinar el guión de la película de acción en vivo de 2011 Los Muppets . [98] De manera similar, Pixar ayudó en el desarrollo de la historia de El libro de la selva de Disney (2016), además de brindar sugerencias para la secuencia de créditos finales de la película. [99] Tanto Pixar como Mark Andrews recibieron un crédito de "agradecimiento especial" en los créditos de la película. [100] Además, muchos animadores de Pixar, tanto antiguos como actuales, fueron reclutados para una secuencia animada tradicional dibujada a mano para la película Mary Poppins Returns de 2018 . [101]

Los representantes de Pixar también han colaborado en la localización al inglés de varias películas de Studio Ghibli , principalmente las de Hayao Miyazaki . [102]

En 2019, Pixar desarrolló un reality show de cámara oculta de acción en vivo , titulado Pixar In Real Life , para Disney + . [103]

Próximas películas [ editar ]

Se han anunciado cuatro próximas películas. La primera, titulada Luca , dirigida por Enrico Casarosa , se estrenará el 18 de junio de 2021, [104] seguida de Turning Red , dirigida por Domee Shi , el 11 de marzo de 2022, Lightyear , dirigida por Angus MacLane , el 17 de junio. 2022, [105] [106] y una película sin título el 16 de junio de 2023. [107]

Programa cooperativo [ editar ]

El Programa Cooperativo de Pixar, que forma parte del programa de desarrollo profesional de la Universidad de Pixar, permite a sus animadores utilizar los recursos de Pixar para producir películas independientes. [108] [109] El primer proyecto 3D aceptado en el programa fue Borrowed Time (2016); todas las películas aceptadas anteriormente eran de acción en vivo. [110]

Franquicias [ editar ]

TítulosPelícula (sPrimer lanzamientoÚltimo lanzamiento
Historia del juguete422 de noviembre de 199521 de junio de 2019
Monstruos inc.22 de noviembre de 200121 de junio de 2013
Buscando a Nemo230 de mayo de 200317 de junio de 2016
Los Increíbles25 de noviembre de 200415 de junio de 2018
Carros39 de junio de 200616 de junio de 2017

Exposiciones [ editar ]

Desde diciembre de 2005, Pixar ha realizado exposiciones celebrando el arte y los artistas de sí mismos durante sus primeros veinte años en la animación. [111]

Pixar: 20 años de animación [ editar ]

Pixar celebró su vigésimo aniversario en 2006 con el lanzamiento de su séptimo largometraje Cars , y realizó dos exposiciones de abril a junio de 2010 en el Science Centre Singapore en Jurong East, Singapur y el London Science Museum en Londres . [112] Era la primera vez que realizaban una exposición en Singapur. [ cita requerida ]

Los aspectos más destacados de la exposición consisten en bocetos en progreso de varias producciones de Pixar, esculturas de arcilla de sus personajes y un corto autoestereoscópico que muestra una versión en 3D de las piezas de la exhibición que se proyecta a través de cuatro proyectores. Otro punto destacado es el Zoótropo , donde a los visitantes de la exposición se les muestran figuras de personajes de Toy Story "animados" en la vida real a través del zoótropo. [112]

Pixar: 25 años de animación [ editar ]

Pixar celebró su 25 aniversario en 2011 con el lanzamiento de su duodécimo largometraje Cars 2 , y realizó una exhibición en el Museo de Oakland de California desde julio de 2010 hasta enero de 2011. [113] La gira de exhibición debutó en Hong Kong y se llevó a cabo en el Hong Kong Heritage Museum en Sha Tin del 27 de marzo al 11 de julio de 2011. [114] [115] En 2013, la exposición se llevó a cabo en la EXPO de Ámsterdam, Países Bajos. Durante 6 meses, desde el 6 de julio de 2012 hasta el 6 de enero de 2013, la ciudad de Bonn (Alemania) acogió la muestra pública [116].

El 16 de noviembre de 2013, la exposición se trasladó al museo Art Ludique de París, Francia, con una duración prevista hasta el 2 de marzo de 2014. [117] La exposición se trasladó a tres ciudades españolas a finales de 2014 y 2015: Madrid (celebrada en CaixaForum desde 21 de marzo al 22 de junio), [118] Barcelona (celebrada también en Caixaforum de febrero a mayo) y Zaragoza. [119]

Pixar: 25 años de animación incluye todas las ilustraciones de Pixar: 20 años de animación , además de arte de Ratatouille , WALL-E , Up y Toy Story 3 .

La ciencia detrás de Pixar [ editar ]

La ciencia detrás de Pixar es una exposición itinerante que se inauguró el 28 de junio de 2015 en el Museo de Ciencias de Boston , Massachusetts . Fue desarrollado por el Museo de Ciencias en colaboración con Pixar. La exhibición presenta cuarenta elementos interactivos que explican la línea de producción en Pixar. Están divididos en ocho secciones, cada una de las cuales demuestra un paso en el proceso de realización de películas : modelado, aparejo , superficies, escenarios y cámaras, animación , simulación , iluminación y renderizado.. Antes de entrar en la exposición de los visitantes, que ven un vídeo de corta duración en un teatro de introducción que muestra el Sr. Ray de Nemo y Roz de Monsters, Inc. .

La exposición se cerró el 10 de enero de 2016 y se trasladó al Instituto Franklin en Filadelfia , Pensilvania , donde se desarrolló del 12 de marzo al 5 de septiembre. Posteriormente, se trasladó al Centro de Ciencias de California en Los Ángeles , California y estuvo abierta desde el 15 de octubre. 2016 al 9 de abril de 2017. Hizo otra parada en el Museo de Ciencias de Minnesota en St. Paul , Minnesota , del 27 de mayo al 4 de septiembre de 2017. [120]

La exposición se inauguró en Canadá el 1 de julio de 2017 en el TELUS World of Science - Edmonton (TWOSE) .

Pixar: El diseño de la historia [ editar ]

Pixar: The Design of Story fue una exposición celebrada en Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en la ciudad de Nueva York del 8 de octubre de 2015 al 11 de septiembre de 2016. [121] [122] El museo también organizó una presentación y conversación con John Lasseter el 12 de noviembre de 2015 titulado "Diseño a mano: John Lasseter de Pixar". [121]

Pixar: 30 años de animación [ editar ]

Pixar celebró su 30 aniversario en 2016 con el lanzamiento de su decimoséptimo largometraje Finding Dory , y organizó otra exhibición histórica. La exposición se inauguró por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , Japón , del 5 de marzo de 2016 al 29 de mayo de 2016. Posteriormente se trasladó al Museo Nacional de Historia del Museo de Arte de la Prefectura de Nagasaki , Dongdaemun Design Plaza, donde finalizó el 5 de marzo de 2018. en el Museo del Patrimonio de Hong Kong . [123]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Canal de Pixar en YouTube
  • Estudios de animación de Pixar en IMDb
  • Pixar Animation Studios en The Big Cartoon DataBase
  • Lista de los 40 empleados fundadores de Pixar

Coordenadas : 37.8327 ° N 122.2838 ° W37°49′58″N 122°17′02″W /  / 37.8327; -122.2838