Pizzicato ( / ˌ p ɪ t s ɪ k ɑː t oʊ / , italiano: [pittsikaːto] ; traducido como "pellizcado", y, a veces más o menos como "desplumado") [1] es una técnica de juego que implica pulsar las cuerdas de una instrumento de cuerda . La técnica exacta varía algo según el tipo de instrumento:
- En los instrumentos de cuerda frotada , es un método de tocar punteando las cuerdas con los dedos, en lugar de usar el arco . Esto produce un sonido muy diferente al de una reverencia, corto y percusivo en lugar de sostenido.
- En instrumentos de cuerda de teclado , como el piano , se puede emplear el pizzicato (aunque rara vez se ve en el repertorio tradicional, esta técnica se ha normalizado en la música contemporánea, con amplios ejemplos de George Crumb , Toru Takemitsu , Helmut Lachenmann y otros) como uno de los la variedad de técnicas que implican la manipulación directa de las cuerdas conocidas colectivamente como " piano de cuerda ".
- En la guitarra , es una forma silenciada de punteo, que tiene un parecido audible con el pizzicato en un instrumento de cuerda arqueada con su sostenido relativamente más corto. También se conoce (especialmente en guitarras no clásicas) como palm muting .
Cuando se golpea o pulsa una cuerda, como ocurre con el pizzicato, se generan ondas sonoras que no pertenecen a una serie armónica como cuando se inclina una cuerda. [2] Este timbre complejo se llama inarmonicidad . La falta de armonía de una cuerda depende de sus características físicas, como tensión, composición, diámetro y longitud. La inarmonicidad desaparece cuando las cuerdas se arquean porque la acción de palo-deslizamiento del arco es periódica, por lo que impulsa todas las resonancias de la cuerda en proporciones armónicas exactas, incluso si tiene que alejarlas ligeramente de su frecuencia natural. [3]
Historia
El primer uso del pizzicato reconocido en la música clásica se encuentra en Tobias Hume 's capitán Humes Poeticall Musicke (1607), en la que se instruye al jugador de la viola da gamba con el uso de pizzicato (' thumpe '). Otro uso temprano se encuentra en Claudio Monteverdi 's Il combattimento di Tancredi e Clorinda (alrededor de 1638), en la que se instruye a los jugadores a usar dos dedos de su mano derecha para pulsar las cuerdas. Más tarde, en 1756, Leopold Mozart en su Versuch einer gründlichen Violinschule instruye al jugador a usar el dedo índice de la mano derecha. Esta ha sido la forma más habitual de ejecutar un pizzicato, aunque a veces se usa el dedo medio. El arco se sostiene en la mano al mismo tiempo, a menos que haya tiempo suficiente para dejarlo y volver a levantarlo entre pasajes inclinados.
Utilizado en varios estilos de música.
En el jazz y el bluegrass , y en los pocos estilos de música popular que utilizan el contrabajo (como la chanson moderna francesa , el psychobilly americano y el rockabilly ), el pizzicato es la forma habitual de tocar el contrabajo . Esto es inusual para un instrumento de la familia del violín, porque independientemente de si los instrumentos de la familia del violín se utilizan en jazz (p. Ej., Violín de jazz), música popular, tradicional (p. Ej., Violín Bluegrass) o clásica , generalmente se tocan con el arco para la mayor parte de una actuación. En la interpretación clásica del contrabajo, el pizzicato a menudo se realiza con el arco en la mano; como tal, la cuerda generalmente se pulsa con un solo dedo. Por el contrario, en el jazz, el bluegrass y otros estilos no clásicos, el músico no suele sostener un arco y, por lo tanto, tiene la libertad de usar dos o tres dedos para tocar la cuerda.
En la música clásica, sin embargo, los instrumentos de cuerda generalmente se tocan con el arco, y los compositores dan indicaciones específicas para tocar pizzicato cuando sea necesario. Las piezas de música clásica que se tocan enteramente pizzicato incluyen:
- JS Bach : el noveno movimiento del Magnificat (1723-1733)
- Johann Strauss II y Josef Strauss : Pizzicato Polka (1869)
- Edvard Grieg : Acto IV - Danza de Anitra en Peer Gynt (1874)
- Léo Delibes : el "Divertissement: Pizzicati" del tercer acto del ballet Sylvia (1876)
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky : el tercer movimiento de la cuarta sinfonía (1877-1878)
- Johann Strauss II : Neue Pizzicato Polka (1892)
- Helmer Alexandersson : el tercer movimiento de su segunda sinfonía (1919)
- Béla Bartók : el cuarto movimiento del Cuarteto de cuerda n. ° 4 (1928)
- Benjamin Britten : el segundo movimiento de la Sinfonía simple (1934)
- Leroy Anderson : Jazz Pizzicato (1938) y Plink, Plank, Plunk! (1951)
Antonio Vivaldi , en la sección "Ah Ch'Infelice Semper" de su cantata Cessate, omai cessate , combinó tanto pizzicato como instrumentos de arco para crear un sonido único. También incluyó pizzicato en el segundo movimiento de "Winter" de The Four Seasons .
Notación
En notación musical , un compositor normalmente indicará que el intérprete debe usar pizzicato con la abreviatura pizz. El regreso a la reverencia se indica con el término italiano arco . Un pizzicato de la mano izquierda generalmente se indica escribiendo una pequeña cruz sobre la nota, y un pizzicato de Bartók a menudo se indica con un círculo con una pequeña línea vertical en la parte superior de la nota en cuestión o escribiendo Bartók pizz al comienzo de la nota. el pasaje relevante.
En la música clásica, la reproducción de arco es la suposición predeterminada; como tal, si una parte de notación musical comienza y no se da ninguna indicación de si las notas son arco o pizz, el jugador asume que las notas están inclinadas.
Técnica de instrumentos de cuerda frotada
Implicaciones prácticas
Si un intérprete de cuerdas tiene que tocar pizzicato durante un largo período de tiempo, el intérprete puede dejar el arco. Los violinistas y violistas también pueden sostener el instrumento en la " posición de banjo " (descansando horizontalmente sobre el regazo) y puntear las cuerdas con el pulgar de la mano derecha. Esta técnica rara vez se utiliza y, por lo general, solo en movimientos que son pizzicato en todo momento. Una técnica similar a esta, donde las cuerdas son en realidad pulsaba como una guitarra , se pide en el cuarto movimiento de Rimsky-Korsakov 's Capricho Español (Scena e canto gitano), donde los violines, violas y violonchelos tienen instrucciones de juego pizzicato "cuasi guitara", la música aquí consiste en acordes de tres y cuatro notas, que se tocan y rasguean de manera muy similar al instrumento que se está imitando.
Otras técnicas de pizzicato
Otra técnica de pizzicato colorida utilizada en la misma pieza de Rimsky-Korsakov mencionada anteriormente es el pizzicato a dos manos, indicado por las marcas ms y md (para mano sinistra , mano izquierda y mano destra , mano derecha); aquí, la cuerda Mi abierta se pulsa alternativamente en rápida sucesión por las manos izquierda y derecha.
También se pueden utilizar los dedos de la mano izquierda para el pizzicato, ya sea cuando no están en uso o cuando están abandonando su posición anterior. Esto permite pizzicati en lugares donde normalmente no habría tiempo para llevar la mano derecha desde o hacia la posición de reverencia. El uso de pizzicato para la mano izquierda es relativamente poco común y se encuentra con mayor frecuencia en el repertorio de violín solo; dos ejemplos famosos de pizzicato para zurdos son el 24º capricho de Paganini y el Zigeunerweisen de Sarasate . El pizzicato de la mano izquierda también se puede usar mientras se sostienen notas arqueadas, un efecto que aparece principalmente en el repertorio de finales del siglo XIX y más allá. Se pueden encontrar ejemplos de esta técnica en las obras de Wieniawski , Berg ( Concierto para violín ), Stravinsky ( Tres piezas para cuarteto de cuerdas ) y muchas otras.
Maurice Delage pide pizzicati arrastrado en la parte de violonchelo de sus Quatre poèmes hindous para soprano y orquesta de cámara. Esto se logra tocando una nota y luego deteniendo una nueva nota en la misma cuerda sin tocar la cuerda nuevamente. Esta técnica (conocida como " martilleo " para los guitarristas) rara vez se usa en instrumentos de arco.
Una variación adicional es un pizzicato particularmente fuerte donde la cuerda se pulsa verticalmente chasqueando y rebota en el diapasón del instrumento. Esto se conoce como snap pizzicato o Bartók pizzicato , en honor a uno de los primeros compositores en usarlo ampliamente (por ejemplo, en el cuarto movimiento de su cuarto cuarteto de cuerda , 1928). Gustav Mahler emplea este tipo de pizzicato en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía , en el que proporciona a los violonchelos y contrabajos la nota al pie de página 'puntea tan fuerte que las cuerdas golpean la madera' (compás 401).
En el contrabajo, este estilo de snap pizzicato, o "slapping", se usó en el jazz desde la década de 1920 y luego se usó en el rockabilly. Debido a que un contrabajo no amplificado es generalmente el instrumento más silencioso de una banda de jazz, muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930 usaban el estilo slap, golpeando y tirando de las cuerdas para que produjeran un sonido rítmico de "slap" contra el diapasón. El estilo slap atraviesa el sonido de una banda mejor que simplemente puntear las cuerdas, y permitió que el bajo se escuchara más fácilmente en las primeras grabaciones de sonido, ya que el equipo de grabación de esa época no favorecía las bajas frecuencias.
Bartók también hizo uso de pizzicato glissandi , ejecutado pulsando una nota y luego deslizando el dedo de detención hacia arriba o hacia abajo de la cuerda. Esta técnica se puede escuchar en su Música para cuerdas, percusión y celesta .
Referencias
- ^ "Pizzicato" . Diccionario Cambridge Advanced Learner's . Prensa de la Universidad de Cambridge . Consultado el 8 de febrero de 2008 .
- ^ Matti A. Karjalainen (1999). "Audibilidad de la inarmonicidad en los sonidos de instrumentos de cuerda e implicaciones para los sistemas de sonido digitales" Archivado el 9 de febrero de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ Neville H. Fletcher (1994). "Dinámica no lineal y caos en instrumentos musicales" Archivado el 17 de octubre de 2009 en la Wayback Machine . Complexity International.
