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Un compás de la " Fuga n ° 17 en La bemol" de JS Bach , BWV 862, de Das Wohltemperierte Clavier (Parte I), un famoso ejemplo de polifonía contrapuntística . JugarSobre este sonido 

La polifonía es un tipo de textura musical que consta de dos o más líneas simultáneas de melodía independiente, en contraposición a una textura musical con una sola voz, monofonía , o una textura con una voz melódica dominante acompañada de acordes , homofonía .

Dentro del contexto de la tradición musical occidental, el término polifonía se suele utilizar para referirse a la música de finales de la Edad Media y el Renacimiento . Las formas barrocas como la fuga , que podrían denominarse polifónicas, suelen describirse como contrapuntísticas . Además, a diferencia de la terminología de especie de contrapunto, la polifonía [se necesita aclaración ] era generalmente "tono contra tono" / "punto contra punto" o "tono sostenido" en una parte con melismas de diferentes longitudes en otra. . [1]En todos los casos, la concepción fue probablemente lo que Margaret Bent (1999) llama "contrapunto diádico", [2] con cada parte escrita generalmente contra otra parte, con todas las partes modificadas si es necesario al final. Esta concepción punto contra punto se opone a la "composición sucesiva", en la que las voces se escribían en un orden en el que cada nueva voz encajaba en el conjunto hasta ahora construido, que antes se suponía.

El término polifonía también se usa a veces de manera más amplia para describir cualquier textura musical que no sea monofónica. Tal perspectiva considera la homofonía como un subtipo de polifonía. [3]

Orígenes [ editar ]

La polifonía tradicional (no profesional) tiene una distribución amplia, aunque desigual, entre los pueblos del mundo. [4] La mayoría de las regiones polifónicas del mundo se encuentran en África subsahariana , Europa y Oceanía. Se cree que los orígenes de la polifonía en la música tradicional son muy anteriores al surgimiento de la polifonía en la música profesional europea. Actualmente existen dos enfoques contradictorios al problema de los orígenes de la polifonía vocal: el Modelo Cultural y el Modelo Evolutivo. [5] Según el Modelo Cultural, los orígenes de la polifonía están conectados con el desarrollo de la cultura musical humana; la polifonía surgió como el desarrollo natural del canto monofónico primordial; por lo tanto, las tradiciones polifónicas están destinadas a reemplazar gradualmente a las tradiciones monofónicas.[6] Según el Modelo Evolutivo, los orígenes del canto polifónico son mucho más profundos y están conectados con las etapas anteriores de la evolución humana; la polifonía era una parte importante del sistema de defensa de los homínidos, y las tradiciones de la polifonía están desapareciendo gradualmente en todo el mundo. [7] : 198–210

Aunque se desconocen los orígenes exactos de la polifonía en las tradiciones de la iglesia occidental, los tratados Musica enchiriadis y Scolica enchiriadis , ambos de c . 900, generalmente se consideran los ejemplos escritos más antiguos de polifonía. Estos tratados proporcionaron ejemplos de adornos de cantos de nota contra nota de dos voces que utilizan octavas, quintas y cuartas paralelas. En lugar de ser obras fijas, indicaron formas de improvisar la polifonía durante la interpretación. El Troper de Winchester , de c . 1000, es el ejemplo más antiguo existente de polifonía anotada para la interpretación de cánticos, aunque la notación no indica niveles precisos de tono o duraciones. [8]

Polifonía europea [ editar ]

Contexto histórico [ editar ]

La polifonía europea surgió del organum melismático , la primera armonización del canto. Compositores del siglo XII, como Léonin y Pérotin desarrollaron el organum que se introdujo siglos antes, y también agregaron una tercera y cuarta voz al canto ahora homofónico. En el siglo XIII, el tenor basado en el canto se estaba alterando, fragmentando y escondiendo bajo melodías seculares, oscureciendo los textos sagrados mientras los compositores continuaban jugando con este nuevo invento llamado polifonía. La letra de los poemas de amor puede cantarse sobre textos sagrados en forma de tropo , o el texto sagrado puede colocarse dentro de una melodía secular familiar. La pieza musical de seis partes más antigua que se conserva es la rota inglesa. Sumer es icumen en (c. 1240). [9]

Estas innovaciones musicales aparecieron en un contexto más amplio de cambio social. Después del primer milenio, los monjes europeos decidieron comenzar a traducir las obras de los filósofos griegos a la lengua vernácula. Los europeos occidentales conocían a Platón , Sócrates e Hipócrates durante la Edad Media. Sin embargo, habían perdido en gran medida el contacto con el contenido de sus obras supervivientes porque el uso del griego como lengua viva estaba restringido a las tierras del Imperio Romano de Oriente ( Bizancio ). Una vez que estas obras antiguas comenzaron a ser traducidas y se volvieron accesibles, las filosofías tuvieron un gran impacto en la mente de Europa Occidental.. Esto provocó una serie de innovaciones en medicina, ciencia, arte y música.

Europa occidental y el catolicismo romano [ editar ]

La polifonía europea surgió antes y durante el período del Cisma de Occidente . Aviñón , la sede de los antipapas , fue un vigoroso centro de creación musical secular, gran parte de la cual influyó en la polifonía sagrada. [10]

No fue simplemente la polifonía lo que ofendió a los oídos medievales, sino la noción de la música secular fusionándose con lo sagrado y abriéndose paso en la corte papal. Le dio a la música de la iglesia una calidad de interpretación más jocosa, eliminando la adoración solemne a la que estaban acostumbrados. El uso y la actitud hacia la polifonía variaron ampliamente en la corte de Aviñón desde el principio hasta el final de su importancia religiosa en el siglo XIV. La armonía no solo se consideraba frívola, impía y lasciva, sino una obstrucción a la audibilidad de las palabras. Los instrumentos, así como ciertos modos, estaban prohibidos en la iglesia debido a su asociación con la música secular y los ritos paganos. Los choques disonantes de notas dan una sensación espeluznante que fue etiquetada como malvada, alimentando su argumento contra la polifonía como música del diablo.Después de desterrar la polifonía de la liturgia en 1322,El Papa Juan XXII habló en su bula de 1324 Docta Sanctorum Patrum advirtiendo contra los elementos impropios de esta innovación musical. [11] El Papa Clemente VI , sin embargo, se complació en ello.

El ajuste polifónica más antigua existente de la masa atribuible a un compositor es Guillaume de Machaut 's Messe de Nostre Dame , que data de 1364, durante el pontificado de Urbano V .

Más recientemente, el Concilio Vaticano II (1962-1965) declaró: "El canto gregoriano, en igualdad de condiciones, debe ocupar un lugar privilegiado en los servicios litúrgicos. Pero otros tipos de música sacra, especialmente la polifonía, no están excluidos en absoluto ... .. Debe fomentarse hábilmente el canto religioso del pueblo, para que en las devociones y los ejercicios sagrados, como también durante los servicios litúrgicos, resuenen las voces de los fieles ". [12]

Obras y artistas notables [ editar ]

  • Tomás Luis de Victoria
  • William Byrd , Misa a cinco voces
  • Thomas Tallis
  • Orlandus Lassus , Missa super Bella'Amfitrit'altera
  • Guillaume de Machaut , Messe de Nostre Dame
  • Jacob Obrecht
  • Palestrina , Missa Papae Marcelli
  • Josquin des Prez , Missa Pange Lingua
  • Gregorio Allegri , Miserere

Gran Bretaña protestante y Estados Unidos [ editar ]

La música de la galería occidental protestante inglesa incluía armonía polifónica multi-melódica, incluyendo melodías fugaces , a mediados del siglo XVIII. Esta tradición pasó con los emigrantes a América del Norte, donde se prolongó en los libros de melodías, incluidos los libros de notas de forma como The Southern Harmony y The Sacred Harp . Si bien este estilo de canto ha desaparecido en gran medida de la música sacra británica y norteamericana, sobrevivió en las zonas rurales del sur de los Estados Unidos , hasta que nuevamente comenzó a tener seguidores en todo Estados Unidos e incluso en lugares como Irlanda, Reino Unido, Polonia. , Australia y Nueva Zelanda, entre otros. [ cita requerida ]

Región de los Balcanes [ editar ]

Grupo folclórico polifónico albanés vistiendo qeleshe y fustanella en Skrapar .

El canto polifónico en los Balcanes es el canto folclórico tradicional de esta parte del sur de Europa. También se le llama canto antiguo , arcaico o antiguo . [13] [14]

  • Canto bizantino
  • Ojkanje cantando , en Croacia , Serbia y Bosnia y Herzegovina
  • Canto de ganges , en Croacia, Montenegro y Bosnia y Herzegovina
  • Canto epirota , en el norte de Grecia y el sur de Albania (ver más abajo)
  • Isopolifonía en el sur de Albania (ver más abajo)
  • Gusle cantando, en Serbia , Montenegro , Bosnia y Herzegovina, Croacia y Albania
  • Izvika cantando, en Serbia
  • Coros de mujeres de Shopi ( Bistritsa Babi ) y Pirin , en Bulgaria y los de Macedonia del Norte

La polifonía incipiente (anteriormente polifonía primitiva) incluye antifonía y llamada y respuesta , drones e intervalos paralelos .

La música de los drones balcánicos se describe como polifónica debido a que los músicos balcánicos utilizan una traducción literal del griego polyphōnos ('muchas voces'). En términos de música clásica occidental, no es estrictamente polifónica, debido a que las partes del dron no tienen ningún papel melódico, y puede describirse mejor como multiparte . [15]

La tradición del canto polifónico de Epiro es una forma de polifonía popular tradicional practicada entre los habitantes de Aroman , los albaneses, los griegos y los macedonios del sur de Albania y el noroeste de Grecia. [16] [17] Este tipo de tradición vocal popular también se encuentra en Macedonia del Norte y Bulgaria.. El canto polifónico albanés se puede dividir en dos grupos estilísticos principales interpretados por los Tosks y Labs del sur de Albania. El zumbido se realiza de dos formas: entre los Tosks, siempre es continuo y se canta en la sílaba 'e', ​​utilizando respiración escalonada; mientras que entre los laboratorios, el dron a veces se canta como un tono rítmico, interpretado con el texto de la canción. Se puede diferenciar entre polifonía de dos, tres y cuatro voces.

El fenómeno de la isopolifonía popular albanesa ( isopolifonía albanesa ) ha sido proclamado por la UNESCO como " Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad ". El término iso se refiere al dron, que acompaña al canto iso-polifónico y está relacionado con el ison de la música de iglesia bizantina , donde el grupo de drones acompaña la canción. [18] [19]

Córcega [ editar ]

La isla francesa de Córcega tiene un estilo de música único llamado Paghjella que es conocido por su polifonía. Tradicionalmente, Paghjella contiene una entrada escalonada y continúa con los tres cantantes llevando melodías independientes. Esta música tiende a contener mucho melisma y se canta con un temperamento nasal. Además, muchas canciones de paghjella contienen un tercio de picardía. Después del resurgimiento de paghjella en la década de 1970, mutó. En la década de 1980 se había alejado de algunas de sus características más tradicionales a medida que se producía mucho más y se adaptaba a los gustos occidentales. Ahora había cuatro cantantes, significativamente menos melisma, estaba mucho más estructurado y ejemplificaba más homofonía. Para la gente de Córcega, la polifonía de paghjella representaba la libertad; había sido una fuente de orgullo cultural en Córcega y muchos sintieron que este alejamiento del estilo polifónico significaba un alejamiento de los lazos culturales de paghjella. Esto resultó en una transición en la década de 1990. Paghjella volvió a tener un estilo polifónico fuerte y una métrica menos estructurada. [20] [21]

Cerdeña [ editar ]

Cantu a tenore es un estilo tradicional de canto polifónico en Cerdeña .

Región del Cáucaso [ editar ]

Georgia [ editar ]

La polifonía en la República de Georgia es posiblemente la polifonía más antigua del mundo cristiano. La polifonía georgiana se canta tradicionalmente en tres partes con fuertes disonancias, quintas paralelas y un sistema de afinación único basado en quintas perfectas. [22] El canto polifónico georgiano ha sido proclamado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. [23] La polifonía juega un papel crucial en la música tradicional abjasia. La polifonía está presente en todos los géneros donde el entorno social proporciona más de un cantante para apoyar la línea melódica. El etnomusicólogo Izaly Zemtsovskyinformó haber presenciado un ejemplo de un incidente de este tipo, en el que un abjasio que dormitaba en una parada de autobús comenzó a cantar un dron para apoyar a un cantante desconocido para él. [7] : 8La polifonía abjasia de dos y tres partes se basa en un dron (a veces un dron doble). Los eruditos abjasios y georgianos consideran que las canciones de drones en dos partes son el estilo indígena más importante de la polifonía abjasia. Las canciones de drones en dos partes dominan en el distrito de Gudauta, la región central de la etnia abjasia. Los milenios de interacciones culturales, sociales y económicas entre abjasios y georgianos en este territorio dieron como resultado influencias recíprocas y, en particular, la creación de un nuevo "estilo georgiano" de canto en tres voces en Abjasia, desconocido entre los adyghes. Este estilo se basa en dos líneas melódicas principales (interpretadas por solistas, akhkizkhuo) que cantan junto con el zumbido o la base de ostinato (argizra). El estilo indígena abjasio de polifonía de tres partes utiliza drones dobles (en cuartos, quintos,u octavas) y una línea melódica principal a la vez. Los abjasios usan una cadencia muy específica:movimiento descendente tetracordal , que termina en el intervalo de un cuarto. [7] : 55

Chechenos e ingushes [ editar ]

Tanto la música tradicional chechena como la ingush podrían definirse mucho por su tradición de polifonía vocal. Como en otras culturas musicales del norte del Cáucaso, la polifonía chechena e ingush se basa en un dron. A diferencia de la mayoría de las otras tradiciones polifónicas del Cáucaso Norte (donde la polifonía de dos partes es el tipo principal), la polifonía de Chechenia e Ingush es principalmente de tres partes. La parte media, portadora de la melodía principal de las canciones, se acompaña del doble zumbido, manteniendo el intervalo de la quinta "alrededor" de la melodía principal. Los intervalos y acordes, usados ​​en la polifonía chechena e ingush, son a menudo disonancias (séptimas, segundos, cuartas). Esto también es bastante habitual en todas las tradiciones de polifonía del norte del Cáucaso, pero en las canciones tradicionales chechenas e ingush se utilizan disonancias más agudas. En particular, una cadencia específica,donde el acorde final es un acorde disonante de tres partes, que consta de una cuarta y la segunda en la parte superior (cfg), es bastante único para el norte de Caucasia. Solo al otro lado de las montañas del Cáucaso, en el oeste de Georgia, hay pocas canciones que terminen en el mismo acorde disonante (cfg).[7] : 60–61

Oceanía [ editar ]

Partes de Oceanía mantienen ricas tradiciones polifónicas.

Melanesia [ editar ]

Los pueblos de las tierras altas de Nueva Guinea, incluidos los Moni , Dani y Yali, utilizan la polifonía vocal, al igual que los habitantes de la isla Manus . Muchos de estos estilos se basan en drones o presentan armonías secundarias cercanas disonantes para los oídos occidentales. Guadalcanal y las Islas Salomón albergan una polifonía instrumental, en forma de conjuntos de flautas de bambú . [24] [25]

Polinesia [ editar ]

Los primeros encuentros europeos con polinesios se sorprendieron al encontrar cantos polifónicos allí, que probablemente se basaban en drones y eran disonantes , como la polifonía melanesia. Sin embargo, las tradiciones polinesias se vieron fuertemente influenciadas por la música coral de la iglesia occidental, que trajo el contrapunto a la práctica musical polinesia. [26] [27]

África [ editar ]

Véase también Armonía tradicional africana subsahariana

Numerosas tradiciones musicales del África subsahariana albergan cantos polifónicos, que por lo general se mueven en movimiento paralelo . [28]

África oriental [ editar ]

Mientras que los masai tradicionalmente cantan con polifonía de drones, otros grupos de África Oriental utilizan técnicas más elaboradas. La gente de Dorze , por ejemplo, canta con hasta seis partes, y los Wagogo usan el contrapunto. [28]

África central [ editar ]

La música de los pigmeos africanos (por ejemplo, la del pueblo Aka ) es típicamente ostinato y contrapuntística, con canto del canto . Otros pueblos centroafricanos tienden a cantar con líneas paralelas en lugar de contrapunto. [29]

África del Sur [ editar ]

El canto del pueblo san , como el de los pigmeos, presenta repetición melódica, canto y contrapunto. El canto de los pueblos bantú vecinos , como los zulúes , es más típicamente paralelo. [29]

África occidental [ editar ]

Los pueblos de África occidental tropical utilizan tradicionalmente armonías paralelas en lugar de contrapunto. [30]

Ver también [ editar ]

  • Micropolifonía
  • Era polifónica
  • Estilo policoral veneciano

Referencias [ editar ]

  1. ^ Hendrik van der Werf (1997). "Polifonía occidental temprana", Compañero de la música medieval y renacentista. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN  0-19-816540-4 .
  2. ^ Margaret Bent (1999). "La gramática de la música antigua: condiciones previas para el análisis", Estructuras tonales de la música antigua . Nueva York: Garland Publishing. ISBN 0-8153-2388-3 . 
  3. ^ DeVoto, Mark (2015). "Polifonía" . Encyclopædia Britannica Online . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  4. Jordania, Joseph (2011). ¿Por qué canta la gente? Música en la evolución humana . Logos. págs. 13–37. ISBN 978-9941-401-86-2.
  5. Jordania, Joseph (2011). ¿Por qué canta la gente? Música en la evolución humana . Logos. págs. 6o-70. ISBN 978-9941-401-86-2.
  6. ^ Bruno Nettl . Polifonía en la música indígena norteamericana. Musical Quarterly, 1961, 47: 354–62
  7. ↑ a b c d Joseph Jordania (2006). ¿Quién hizo la primera pregunta? Los orígenes del canto, la inteligencia, el lenguaje y el habla coral humanos (PDF) . Tbilisi: Logos. ISBN  99940-31-81-3. Archivado desde el original (PDF) el 7 de marzo de 2012.
  8. ^ Riemann, Hugo . Historia de la teoría musical, libros I y II: teoría polifónica hasta el siglo XVI, Libro 1. Da Capo Press. Junio ​​de 1974.
  9. ^ Albright, Daniel (2004). Modernismo y música: una antología de fuentes . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-01267-0 . 
  10. ^ Riemann, Hugo . Historia de la teoría musical, libros I y II: teoría polifónica hasta el siglo XVI, Libro 2. Da Capo Press. Junio ​​de 1974.
  11. ^ Papa Juan XXII (1879). "Traducido del latín original de la bula Docta sanctorum patrum como figura en Corpus iuris canonici, ed. A. 1582 " (PDF) . págs. 1256–57.
  12. ^ Vaticano II, Constitución sobre la liturgia, 112-18.
  13. ^ "Startseite - Forschungszentrum für Europäische Mehrstimmigkeit" . www.mdw.ac.at .
  14. ^ Kartomi, Margaret J .; Blum, Stephen (9 de enero de 1994). "Música-culturas en contacto: convergencias y colisiones" . Moneda Press - a través de Google Books.
  15. ^ Koço, Eno (27 de febrero de 2015). Un viaje de la iso vocal (n) . Publicación de becarios de Cambridge. pag. xx. ISBN 978-1-4438-7578-3. Una versión gratuita e inédita de este pasaje está disponible en Google Books .
  16. ^ Bart Plantenga. Yodel-ay-ee-oooo . Routledge, 2004. ISBN 978-0-415-93990-4 , pág. 87 Albania: "Los cantantes de la región de Pogoni interpretan un estilo de polifonía que también practican los lugareños en las comunidades valacas y eslavas [en Albania]. 
  17. ^ Engendrando canción: canto y subjetividad en Prespa por Jane C. Sugarman, 1997, ISBN 0-226-77972-6 , p. 356, "Ninguna de las texturas polifónicas características del canto del sur de Albania es exclusiva de los albaneses. El estilo se comparte con los griegos en el distrito noroeste de Epiro (ver Fakiou y Romanos 1984), mientras que el estilo Tosk es común entre las comunidades arrumanas de la región de Kolonje. de Albania los llamados Farsherotii (ver Lortat-Jacob y Bouet 1983) y entre los eslavos de laregión de Kastoria en el norte de Grecia (ver N.Kaufamann 1959). Los macedonios en las aldeas bajas del distrito de Prespa también cantaban anteriormente este estilo " 
  18. ^ Voces europeas: Canto multipartito en los Balcanes y ..., Volumen 1 Por Ardian Ahmedaja, Gerlinde Haid p. 241 [1]
  19. ^ "Isopolifonía popular albanesa" . UNESCO . Consultado el 31 de diciembre de 2010 .
  20. ^ Keyser, William. "Aprenda sobre la música tradicional, los grupos y las grabaciones de Córcega" . www.corsica-isula.com . Consultado el 18 de abril de 2018 .
  21. ^ Bithell, Caroline (1996). Voces polifónicas: identidad nacional, músicas del mundo y grabación de música tradicional en Córcega . Foro Británico de Etnomusicología.
  22. ^ Curcumia, R. Jordania, Joseph, 1954- (2009). Ecos de Georgia: diecisiete argumentos sobre la polifonía georgiana . Editorial Nova Science. ISBN 978-1-60876-477-8. OCLC  432991038 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  23. ^ "Canto polifónico georgiano" . UNESCO.
  24. Jordania, Joseph (2011).'Regiones polifónicas del mundo' en '¿Por qué canta la gente? La música en la evolución humana '. Logos. pag. 36.
  25. Kaeppler, Adrienne L .; Christensen, Dieter. "Música y Danza Oceánica" . Britannica . Enciclopedia Británica . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
  26. Jordania, Joseph (2011).'Regiones polifónicas del mundo' en '¿Por qué canta la gente? La música en la evolución humana '. Logos. pag. 35.
  27. Kaeppler, Adrienne L .; Christensen, Dieter. "Música y Danza Oceánica" . Britannica . Enciclopedia Británica . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
  28. ↑ a b Jordania, Joseph (2011).'Regiones polifónicas del mundo' en '¿Por qué canta la gente? La música en la evolución humana '. Logos. pag. 20.
  29. ↑ a b Jordania, Joseph (2011).'Regiones polifónicas del mundo' en '¿Por qué canta la gente? La música en la evolución humana '. Logos. pag. 21.
  30. Jordania, Joseph (2011).'Regiones polifónicas del mundo' en '¿Por qué canta la gente? La música en la evolución humana '. Logos. págs. 21-22.

Enlaces externos [ editar ]

  • Polifonía del siglo XIII
  • Afinación y entonación en la polifonía de los siglos XV y XVI
  • Rutas mundiales en Albania - Iso-Polifonía en el sur de Albania en BBC Radio 3
  • Rutas mundiales en Georgia: polifonía antigua de la región del Cáucaso en BBC Radio 3
  • Aka Pygmy Polyphony Música de pigmeos africanos, con fotos y paisajes sonoros