La pintura china , o pintura de porcelana , [a] es la decoración de objetos de porcelana vidriada como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser porcelana de pasta dura , desarrollada en China en los siglos VII u VIII, o porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana de hueso ), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio de pintura de cerámica incluye la decoración pintada sobre loza vidriada con plomo , como la crema o la cerámica vidriada con estaño , como la mayólica o la loza .
Normalmente, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en una galleta o bizcocho duro y poroso . A continuación, se puede aplicar una decoración bajo vidriado, seguida de un esmalte, que se cuece para que se adhiera al cuerpo. La porcelana vidriada puede luego pintarse con decoración sobre vidriado y hornearse nuevamente para unir la pintura con el vidriado. La mayoría de las piezas usan solo una pintura de vidriado bajo o sobre vidriado, este último a menudo se denomina "esmaltado". Las decoraciones se pueden aplicar con brocha o estarcido , impresión por transferencia , litografía y serigrafía .
La pintura de porcelana se desarrolló en China y luego se incorporó a Corea y luego a Japón. En Oriente Medio se ha encontrado porcelana china decorada del siglo IX. La porcelana para el comercio con esta región a menudo tiene motivos islámicos. El comercio con Europa comenzó en el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, los fabricantes europeos habían descubierto cómo hacer porcelana. A la fábrica de porcelana de Meissen en Sajonia le siguieron otras fábricas en Alemania, Francia, Gran Bretaña y otros países europeos. La tecnología y los estilos evolucionaron. La decoración de algunos platos y jarrones pintados a mano del siglo XIX se asemeja a pinturas al óleo. En la última parte del siglo XIX, la pintura china se convirtió en un pasatiempo respetable para las mujeres de clase media en América del Norte y Europa. Más recientemente, ha revivido el interés por la pintura china como una forma de bellas artes.
Aspectos técnicos
Pegar
Los chinos definen la porcelana [b] como un tipo de cerámica que es dura, compacta y de grano fino, que no se puede rayar con un cuchillo y que resuena con una nota musical clara cuando se golpea. No es necesario que sea blanco o traslúcido. [4] Esta porcelana está hecha de pasta dura que consiste principalmente en caolín o arcilla china. [5] La arcilla se mezcla con petuntse o piedra de porcelana. [3] El esmalte se prepara a partir de petuntse mezclado con cal líquida, con menos cal en los esmaltes de mayor calidad. La lima le da al esmalte un toque de verde o azul, una superficie brillante y una sensación de profundidad. [6] La porcelana de pasta dura se cuece a temperaturas de 1.260 a 1.300 ° C (2.300 a 2.370 ° F). [7]
La porcelana de pasta blanda se inventó en Europa. [7] La porcelana de pasta blanda fabricada en Inglaterra a partir de 1745 utilizaba una arcilla de cocción blanca con la adición de una frita vítrea . [8] La frita es un fundente que hace que la pieza se vitrifique cuando se cuece en un horno . La porcelana de pasta blanda se cuece a una temperatura de 1000 a 1100 ° C (de 1830 a 2010 ° F). [7] El horno debe elevarse a la temperatura precisa donde la pieza vitrificará, pero no más alta o la pieza se combará y deformará. La porcelana de pasta blanda es translúcida y se puede colocar en macetas finas. Después de la cocción, tiene un aspecto y propiedades similares a la porcelana de pasta dura. [8]
El uso de huesos de animales calcinados en porcelana se sugirió en Alemania en 1689, pero la porcelana de hueso solo se produjo en Gran Bretaña, con la primera patente obtenida en 1744. [8] La porcelana de hueso fue perfeccionada por Josiah Spode (1733-1797) de Stoke. -upon-Trent en Inglaterra. [9] La fórmula básica es 50% de hueso de ganado calcinado , 25% de piedra de Cornualles y 25% de arcilla china. Tanto la piedra como la arcilla se derivan del granito. La piedra es un fundente feldespático que funde y une los otros ingredientes. El hueso le da fuerza a la vajilla y le ayuda a mantener su forma durante la cocción. El material resultante es fuerte, blanco y translúcido, y resuena cuando se golpea. [10] Se cuece a una temperatura media, hasta 1200 ° C (2190 ° F), lo que le da un cuerpo mucho mejor que los objetos de pasta blanda con frita vítrea. [8] La temperatura de cocción es más baja que la de la verdadera porcelana, por lo que más óxidos metálicos pueden retener su composición y adherirse a la superficie. Esto da una gama más amplia de colores para la decoración. [10]
La loza de barro, incluida la cerámica vidriada con estaño , la mayólica victoriana , Delftware y loza , está hecha de arcillas o tierras que dan una pasta blanda. La loza es opaca, con una textura relativamente tosca, mientras que la porcelana es semitransparente, con una textura fina de diminutos cristales suspendidos en un fondo vidrioso transparente. [5] Los fabricantes industriales de loza de barro cocen el cuerpo hasta el rango de maduración de la arcilla, típicamente de 1.100 a 1.160 ° C (de 2.010 a 2.120 ° F), luego aplican esmalte y esmaltan la pieza a una temperatura más baja de aproximadamente 1.060 a 1.080 ° C (1.940 a 1.980 ° F). [11]
Con cuerpos muy vítreos (similares al vidrio), el fabricante puede rociar sobre el esmalte. La porcelana de hueso se trata de esta manera, esmaltada a una temperatura más baja después de la cocción de las galletas a aproximadamente 1240 ° C (2260 ° F). [11] Con el gres y la porcelana, la masa generalmente se hornea a una temperatura de entre 950 y 1000 ° C (1740 a 1830 ° F) y luego se cuece con brillo o glaseado a una temperatura de entre 1200 y 1300 ° C (2230 a 2370 ° F). Debido a que la temperatura glost es más alta que la temperatura de la galleta, el glaseado reacciona con el cuerpo. El cuerpo también libera gases que burbujean a través del esmalte y afectan la apariencia. [12]
Las mismas técnicas se utilizan para pintar los diversos tipos de porcelana y loza, tanto bajo vidriado y vidriado , pero diferentes pigmentos se utilizan debido a las diferentes características del cuerpo y temperaturas de cocción. Generalmente, la pintura de loza utiliza diseños más atrevidos y simples, mientras que la pintura de porcelana puede ser más fina y delicada. [5]
Pintura bajo vidriado
La porcelana tradicional en China incluía pintar debajo del esmalte y también pintar sobre el esmalte. [13] Con la pintura bajo vidriado, como su nombre lo indica, la pintura se aplica a un objeto sin vidriar, que luego se cubre con vidriado y se cuece. Se utiliza un tipo de pintura diferente al que se utiliza para la pintura sobreescriturada. [14] El esmalte tiene que estar sujeto a temperaturas muy altas para adherirse a la pasta, y solo un número muy limitado de colores puede soportar este proceso. El azul se usaba comúnmente debajo del esmalte y otros colores sobre el esmalte, tanto en China como en Europa, al igual que con la cerámica inglesa Royal Worcester . [13] La mayoría de las piezas usan solo una pintura de vidriado bajo o sobre vidriado. [15]
La pintura bajo vidriado requiere mucha más habilidad que el vidriado excesivo, ya que los defectos en la pintura a menudo se harán visibles solo después de la cocción. [14] Durante la cocción, incluso las pinturas refractarias cambian de color con el gran calor. Un violeta claro puede convertirse en azul oscuro y un rosa pálido en marrón carmesí. El artista debe anticipar estos cambios. [16] Con el azul mazarino bajo vidriado, la decoración es típicamente bastante simple, con un contorno extenso y un sombreado amplio. Los japoneses eran conocidos por su habilidad para representar flores, plantas y pájaros en pinturas bajo vidriado que usaban la menor cantidad de pinceladas posibles. [17]
Pintura overglaze
Las pinturas de porcelana Overglaze están hechas de compuestos minerales molidos mezclados con fundente. Las pinturas pueden contener elementos costosos, incluido el oro. El fundente es un vidrio finamente molido, similar al esmalte de porcelana. La pintura en polvo se mezcla con un medio, típicamente algún tipo de aceite, antes de ser aplicada con brocha sobre el objeto vidriado. [18] La técnica es similar a la pintura de acuarela. [19] Una ventaja de la pintura de porcelana sobreglazada en comparación con el óleo o la acuarela es que la pintura se puede quitar con un pincel ligeramente humedecido mientras el color aún está húmedo, devolviendo el suelo original. [20] Las piezas con pintura overglaze a menudo se denominan "esmaltadas". [15]
Los medios abiertos no se secan al aire, mientras que los medios cerrados sí. [18] Un artista puede preferir un medio que permanezca fluido durante algún tiempo, puede querer uno que se seque duro o puede querer un medio que permanezca algo pegajoso. Si el medio se seca con fuerza, el artista puede acumular capas de color, que se fusionarán en una sola cocción. Esto puede crear una intensidad o profundidad de color inusual. Si el medio permanece pegajoso, el artista puede agregar al diseño espolvoreando más color en la superficie, o puede espolvorear un polvo sobreescriturado para crear una superficie de alto brillo. [21]
El artista puede comenzar esbozando su diseño con un lápiz marcador de porcelana. Cuando el objeto pintado se cuece en un horno, las líneas del marcador de porcelana y el medio se evaporan. [18] Las partículas de color se derriten y aplanan en la superficie del esmalte, y el fundente las une al esmalte. A suficiente calor, el esmalte subyacente se ablanda o se "abre". El color está fuertemente adherido al esmalte y la superficie del objeto terminado es brillante. [21]
Enfoques mecánicos
El estarcido se utilizó en el siglo XVII. Se corta un patrón de un formulario de papel, que se coloca sobre la cerámica. Luego, la pintura se pasa a través de la plantilla. [22] La impresión por transferencia de placas de cobre o bloques de madera grabadas o grabadas data de alrededor de 1750. La placa está pintada con un pigmento de aceite y esmalte. Se limpia la superficie, dejando la pintura en las ranuras cortadas. Luego, la pintura se transfiere a un "tejido de alfarero", un papel de seda fino pero resistente, utilizando una prensa. Luego, el tejido se coloca boca abajo sobre la cerámica y se frota para transferir la pintura a la superficie. [23] Esta técnica se introdujo para la transferencia de vidriado bajo y sobre vidriado en Worcester a mediados de la década de 1750. [24]
La litografía se descubrió en 1797, al principio se utilizó para imprimir imágenes en papel. Se dibuja una imagen con un crayón grasiento sobre una superficie lisa de piedra o zinc, que luego se humedece. El agua permanece en la piedra pero es repelida por la grasa. La tinta se esparce y es repelida por el agua, pero permanece en la grasa. A continuación, se presiona papel sobre la placa. Recoge la tinta de la grasa, reproduciendo así el dibujo. El proceso se puede repetir para hacer muchas copias. [25] Se podría hacer una impresión multicolor usando diferentes bloques para diferentes colores. En el caso de la cerámica, la impresión se realizó en papel dúplex, con una fina capa de papel tisú frente a una capa más gruesa de papel. Se pintó un barniz débil en la superficie de cerámica, que podía estar ligeramente curvada, luego se presionó el papel dúplex sobre la superficie. El papel de seda se empapó antes de disparar. Posteriormente se desarrollaron técnicas para copiar imágenes fotográficamente en placas litográficas. [25] La técnica, con su capacidad para transferir detalles finos, se considera más adecuada para la decoración con vidriado, aunque se ha utilizado para imágenes bajo vidriado. [25]
Las raíces de las esponjas naturales se utilizaron en Escocia para hacer toscos sellos para decorar la cerámica de barro en el siglo XIX y principios del siglo XX. [26] Los sellos de caucho se introdujeron en el siglo XX para decorar porcelana y porcelana con bordes dorados. [25]
La serigrafía se introdujo por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII, se dice que fue la invención de Yutensai Miyassak. [27] La primera versión japonesa fue un refinamiento del estarcido que usaba cabellos humanos para unir partes del esténcil, como el exterior y el centro de un círculo, de modo que los puentes visibles pudieran ser eliminados. Finalmente, la técnica evolucionó para usar pantallas finas, con algunas áreas bloqueadas por una película y algunas líneas o áreas abiertas para permitir que la pintura pasara. Se desarrollaron técnicas para transferir imágenes a pantallas fotográficamente. El proceso estaba en uso para la cerámica a mediados del siglo XX y ahora es la principal forma de decorar cerámica. Se puede utilizar para imprimir formas curvas, como tazas con vidriado inferior, vidriado, vidriado, resistente a la cera y colores termoplásticos calentados. [25] Las calcomanías proporcionan otro método mecánico para transferir una imagen a un objeto de cerámica. [28]
Porcelana asiática
porcelana
Posiblemente, como afirman algunos autores, la porcelana ya se estaba fabricando durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.) en un intento de hacer vasijas similares a las vasijas de vidrio que se importaban de Siria y Egipto en ese momento. [29] Ciertamente, la porcelana se estaba fabricando en China durante la dinastía Tang (618–907 d. C.). A lo largo de los años que siguieron a la calidad de la porcelana, el diseño y la decoración se volvieron extremadamente refinados. Las piezas eran delgadas y finamente elaboradas, con sutiles esmaltes, y luego con elaboradas decoraciones pintadas. [3] Los chinos comenzaron a exportar porcelana a Asia y el Cercano Oriente en el siglo IX. [30] En la época de la dinastía Song (960-1279), los fabricantes de porcelana habían alcanzado un alto nivel de habilidad. Algunos expertos consideran que su trabajo es insuperable en cuanto a pureza de diseño. [31]
Los hornos Ding en el norte de China comenzaron su producción a principios del siglo VIII, donde produjeron porcelanas sofisticadas y hermosas y desarrollaron técnicas innovadoras de apilado y cocción en hornos. [32] La cerámica Ding tenía cuerpos blancos y, por lo general, tenía un esmalte blanco marfil. [33] Sin embargo, algunos artículos Ding tenían esmaltes monocromáticos de color negro, verde y marrón rojizo. Algunas fueron decoradas con el método del esgrafiado , donde las capas de la superficie se separaron para exponer un suelo con un color diferente. [34] Jingdezhen fue uno de los primeros centros de fabricación de porcelana en el sur de China, con fácil acceso al caolín y petunse. En su día fue el centro de producción de porcelana más importante del mundo. La cerámica de Jingdezhen incluye las famosas piezas decoradas de Qingbai con esmaltes de color azul sombra. Bajo la dinastía Yuan, el uso de decoración azul cobalto bajo vidriado se hizo popular. [32] Durante la dinastía Ming (1369-1644) la producción de cerámica azul y blanca y roja y blanca alcanzó su punto máximo. [35] Los artesanos de Jingdezhen desarrollaron y perfeccionaron el uso de esmaltes overglaze en la segunda mitad del siglo XV. Destacaron por sus diseños florales, abstractos o caligráficos. [36]
Loza vidriada de la dinastía Tang c. 675-750
Dinastía Song (960-1279 d.C.) Botella de porcelana Ding ware , decoración bajo esmalte teñida con hierro
Jingdezhen, dinastía Yuan , plato foliado con diseño azul bajo vidriado
Loza azul y blanca Jingdezhen c. 1335
Placa con dragones, Jingdezhen , dinastía Qing , reinado del emperador Kangxi (1662-1722)
Corea
La cerámica china comenzó a exportarse a Corea en el siglo III. Durante el período Goryeo (918-1392) hubo una gran demanda de porcelana china, y los alfareros coreanos utilizaron las importaciones como modelos. Los diseños distintivamente coreanos habían surgido a fines del siglo XII, y la porcelana blanca del reinado del rey Sejong de Joseon es bastante única. En 1424 había 139 hornos en Corea que producían porcelana. [36] En 1592 Japón invadió Corea y tomó a cuatrocientos alfareros como prisioneros a Japón. La industria de la porcelana coreana fue destruida mientras que la industria japonesa floreció. La invasión manchú de 1636 causó más daños. [36] La industria recuperó y produjo nuevas formas con esmalte blanco o blanco y azul. A finales del siglo XIX, la pérdida del apoyo estatal a la industria y la introducción de la decoración de transferencia impresa provocaron la pérdida de las habilidades tradicionales. [36]
Maebyeong hecho durante la dinastía Goryeo
Goryeo dinastía siglo 12 celadón
Maceta de porcelana Joseon, patrón de óxido de hierro de flor de ciruelo y bambú
Tarro de porcelana de la dinastía Joseon , siglo XVII, decoración bajo vidriado marrón hierro
Botella de porcelana de la dinastía Joseon, siglo xix, azul y blanco
Japón
Los japoneses comenzaron a fabricar porcelana a principios del siglo XVII, aprendiendo de los artesanos chinos y coreanos cómo cocer las piezas y hacer decoración con esmalte azul cobalto y pintura de esmalte con esmalte. A mediados del siglo XVII, los japoneses encontraron un mercado creciente de comerciantes europeos que no pudieron obtener porcelana china debido a los trastornos políticos. [36] La porcelana de exportación japonesa de colores brillantes fabricada alrededor de la ciudad de Arita fue llamada porcelana Imari por los europeos, en honor al puerto de embarque. La porcelana pintada solo en azul bajo vidriado se llama tradicionalmente cerámica Arita . El artesano Sakaida Kakiemon desarrolló un estilo distintivo de decoración de esmalte sobre vidriado, típicamente usando rojo hierro, amarillo y azul suave. Las decoraciones de estilo Kakiemon incluían patrones de pájaros y follaje, y diseños influenciados utilizados en las fábricas europeas. [37] La muy refinada cerámica Nabeshima y la cerámica Hirado no se exportaron hasta el siglo XIX, pero se utilizaron para artículos de presentación entre la élite feudal de Japón.
Cuenco de porcelana Imari ware c. 1640
Plato Kakiemon , Arita, porcelana con esmaltes overglaze c. 1670
Loza Imari, período Edo, esmalte overglaze
Portaescobillas con holandeses, cerámica Arita , de finales del siglo XVIII a principios del XIX.
Jarra de cerámica Hirado , Japón, finales del siglo XIX.
Otros países del Lejano y Cercano Oriente
Algunos escritores sospechan que la porcelana puede haberse inventado de forma independiente en Persia junto con China, donde se ha fabricado durante muchos siglos, pero la palabra persa chini reconoce implícitamente sus orígenes en China. [38] Otros dicen que el uso del azul cobalto como pigmento para pintar cerámica se desarrolló en el Medio Oriente y se adoptó en China para pintar porcelana. [32] Sin embargo, esto ha sido discutido, ya que la cerámica más antigua del Medio Oriente con decoración azul cobalto, de Samarra en Irak en el siglo IX, tiene formas chinas. En ese momento, los alfareros de la región no tenían la tecnología para fabricar porcelana bajo esmalte de alto fuego. Parece que la cerámica vidriada blanca con decoración azul imitaba la porcelana importada de China. [39]
La porcelana china fue apreciada por las personas adineradas en el Medio Oriente desde la época de la dinastía Tang . [40] Una gran colección de los sultanes otomanos Selim I y Solimán el Magnífico se encuentra en el museo del Palacio de Topkapi en Estambul. [41] Otra gran colección de 805 piezas de porcelana china, donada al Santuario Ardabil por Shah Abbas I de Persia en 1607-08, se conserva ahora en el Museo Nacional de Irán de Teherán . [42] También se han encontrado porcelanas chinas azules y blancas de los siglos XIV al XVI en casas de campesinos en Siria. A menudo, la porcelana se diseñó para el mercado, con diseños decorativos que incluían oraciones y citas del Corán en escritura árabe o persa. [41] También se han encontrado grandes cantidades de porcelana Ming en Irak y Egipto, y también en el sudeste asiático, Sri Lanka, India y África oriental. [43]
Exportaciones europeas
En el siglo XVI, los portugueses desarrollaron un comercio limitado de artículos comunes de color azul y blanco fabricados en China. En 1604, los holandeses capturaron una carraca portuguesa con alrededor de 100.000 artículos de porcelana. Estos fueron subastados en Amsterdam en agosto de 1604 a compradores de toda Europa. [44] Durante el período de 1604 a 1657, los holandeses pueden haber traído 3.000.000 de piezas de porcelana a Europa. Los disturbios políticos cortaron la mayor parte del comercio de porcelana de China hasta 1695. Los japoneses comenzaron a producir artículos para la exportación en 1660, pero el suministro era incierto. [44] El comercio con China se reabrió a finales del siglo XVII, pero los holandeses habían perdido su monopolio. Un barco francés llegó a Cantón en 1698 y un barco inglés en 1699. [45] En los años siguientes, se importaron a Europa grandes cantidades de porcelana fabricada en China con fines comerciales, gran parte de ella en barcos ingleses. [46]
La producción de Jingdezhen se expandió para satisfacer la demanda de porcelana de exportación. El jesuita François Xavier d'Entrecolles escribió sobre Jingdezhen en 1712: "Durante una entrada nocturna, uno piensa que toda la ciudad está en llamas, o que es un gran horno con muchos orificios de ventilación". [35] Los comerciantes europeos comenzaron a suministrar modelos para mostrar a los fabricantes la forma y decoración que necesitaban para artículos de mesa desconocidos para los chinos. [47] Los jesuitas franceses proporcionaron pinturas, grabadores, esmaltes e incluso los propios pintores a la corte imperial, y estos diseños encontraron su camino en la decoración de porcelana. Las coloridas pinturas de esmalte, utilizadas en la cerámica vidriada con estaño alemán, dieron lugar a nuevas técnicas como la coloración familiar de rosas en la porcelana china. [48] Los diseños de origen europeo llegaron a muchos artículos de porcelana fabricados en China para su exportación a Europa. [49] Al menos 60 millones de piezas de porcelana china se importaron a Europa en el siglo XVIII. [49]
Fabricación europea
Un primer intento de fabricar porcelana en Europa se llevó a cabo en Florencia , Italia, a finales del siglo XVI, patrocinado por Francesco I de 'Medici, Gran Duque de Toscana . La " porcelana de los Medici " no contenía arcilla china y solo se fabricaba en pequeñas cantidades. A finales del siglo XVII, Louis Poterat intentó fabricar porcelana en Rouen, Francia. Poco de esto ha sobrevivido. [7] Beber té se puso de moda en Europa a principios del siglo XVIII y creó una demanda creciente de porcelana de estilo oriental. [50]
Alemania
La fábrica de porcelana de Meissen , cerca de Dresde, en Sajonia, fue la primera en fabricar con éxito porcelana de pasta dura en Europa. Después de 1715 se produjeron artículos de porcelana pintada que imitaban diseños orientales. [50] Johann Joachim Kändler (1706-1775) fue el escultor más famoso de Meissen y creó vigorosos modelos de figuras y grupos. [51] Las piezas tenían esmaltes brillantes y estaban pintadas con esmaltes de colores fuertes. [52] Los procesos de Meissen fueron cuidadosamente protegidos de los competidores. [50] Los secretos se fueron filtrando gradualmente y en la década de 1720 se establecieron fábricas en Prusia y Viena. Después de la derrota de Sajonia en la Guerra de los Siete Años (1756-1763), los métodos de fabricación de porcelana se hicieron ampliamente conocidos. [53] A finales del siglo XVIII había veintitrés fábricas de porcelana en Alemania. La fábrica de porcelana de Nymphenburg en Munich era famosa por su delicado modelado y fina decoración. [53]
Teteras de porcelana dura de Meissen c. 1720 decorado en los Países Bajos c. 1735
Centro de mesa y soporte de Meissen c. 1737 modelado por Johann Joachim Kändler
Nymphenburg, Franz Anton Bustelli c. 1760
Frankenthal, Johann Friedrich Lück, pareja con gaita y zanfona c. 1760
Placas de Nymphenburg 1899
Francia
También se abrieron fábricas en Francia e Inglaterra, y comenzaron a producirse productos de porcelana en mayores volúmenes a precios más bajos. [50] En Francia, la porcelana de pasta blanda se produjo en Saint-Cloud a partir de la década de 1690. Los pintores de Saint-Cloud obtuvieron la licencia para innovar y produjeron diseños vivos y originales, que incluían piezas en azul y blanco al estilo chino y adornos grotescos. Alrededor de 1730 se fundó una fábrica de porcelana blanda vidriada con estaño blanco en Chantilly. Muchas de sus piezas se basaron en diseños de Kakiemon , utilizando los colores Kakiemon de rojo hierro, amarillo pálido, azul claro y verde turquesa. También se fabricaba porcelana de pasta blanda en Mennecy-Villeroy y Vincennes - Sèvres , y se fabricaba porcelana de pasta dura en Estrasburgo . [54]
Vincennes-Sèvres se convirtió en la fábrica de porcelana más famosa de Europa a finales del siglo XVIII. Era conocido por sus flores artificiales finamente modeladas y de colores brillantes, utilizadas para decorar objetos como relojes y candelabros. [55] La fábrica de Sèvres fue nacionalizada en 1793 después de la Revolución Francesa . Después de 1800 dejó de producir pasta blanda y se estandarizó en un tipo de pasta dura inusualmente dura utilizando arcilla china de Saint-Yrieix , cerca de Limoges. La fábrica produjo muchos diseños pintados diferentes para la decoración. Más tarde, en el siglo XIX, el director de arte Théodore Deck (1823-1891) introdujo la fabricación de piezas de pasta blanda silícea. La fábrica podía fabricar objetos de gran tamaño que no se agrietaban ni partían, y que podían decorarse con colores vivos debido a la baja temperatura de cocción. [56]
Cuenco para escupir de porcelana blanda Saint-Cloud
Recipiente perforado chantilly
Gallo de porcelana blanda Villeroy Mennecy c. 1750
Vincennes, jarra de leche, 1750-1756
Contenedor de Sèvres, 1757-1769
Plato pintado por Raphaël Collin , taller de Théodore Deck c. 1880
Bretaña
La primera porcelana de pasta blanda fabricada en Gran Bretaña provino de fábricas en Londres, seguidas pronto por fábricas en Staffordshire , Derby y Liverpool . El pintor y mezzotintista Thomas Frye (1710-1762) produjo porcelana fina en su fábrica de porcelana Bow en el este de Londres. La porcelana de hueso también se hizo en Lowestoft, al principio decorada principalmente en azul bajo vidriado, pero luego con un esmalte de estilo chino que también incluía rosa y rojo. [8] Josiah Spode (1733-1797), propietario de una fábrica en Stoke-on-Trent desde 1776, fue un pionero en el uso de maquinaria a vapor para la fabricación de cerámica. Perfeccionó el proceso de impresión por transferencia a partir de planchas de cobre. [57] Su hijo, Josiah Spode el menor, comenzó a hacer porcelana fina a fines del siglo XVIII, agregando feldespato al cuerpo de porcelana. La porcelana Spode a menudo se estampaba y decoraba con motivos orientales. [58] Se cree que el " patrón de sauce " fue introducido alrededor de 1780 por Thomas Turner de Caughley Pottery Works en Shropshire. Toma elementos de varios diseños chinos, incluido un sauce, un par de palomas, un pabellón y tres figuras en un puente sobre un lago. Spode y Thomas Minton fabricaron cerámica impresa en azul y blanco con este patrón. [59]
The Worcester Porcelain Company se estableció en 1751, y se dedica principalmente a la producción de porcelana pintada bajo vidriado azul de alta calidad. Al principio, las decoraciones fueron pintadas a mano. Alrededor de 1755, la fábrica introdujo la impresión por transferencia sobre vidriado, y en 1757–58 introdujo la impresión por transferencia bajo esmalte azul. Robert Hancock (1730-1817) ejecutó las planchas de cobre y desarrolló el proceso de impresión por transferencia. Los diseños de inspiración japonesa se introdujeron a finales de la década de 1750. [24] La decoración policromada pintada a mano con overglaze también fue realizada por "los mejores pintores de Chelsea, etc.", o por tiendas de decoración independientes como la de James Giles (1718-1780). En la década de 1770, los diseños a menudo se inspiraban en el estilo rococó de las primeras piezas de Sèvres, incluidas aves o flores exóticas sobre fondos sólidos o estampados. La empresa introdujo una pasta más dura y un esmalte más duro y brillante después de 1796. Entre 1804-13, el socio Martin Barr, Jr. fue responsable de la producción de jarrones ornamentales magníficamente pintados con paisajes o diseños de objetos naturales como conchas o flores. [24]
Josiah Wedgwood (1730-1795) provenía de una familia de alfareros. En 1754 se asoció para hacer cerámica de barro y se interesó por la coloración. Inventó un rico esmalte verde para usar en patrones de hojas y frutas. Estableció su propia cerámica en Burslem en 1759, que prosperó. [60] Su cerámica de jaspe se clasifica normalmente como gres fino, pero es similar a la porcelana dura. En 1805, su empresa comenzó a fabricar una fina porcelana de pasta dura en pequeñas cantidades. Parte de esto estaba ricamente pintado con diseños florales y dorado. [61] En 1836, el Sr. John Martin testificó ante un comité selecto de la Cámara de los Comunes británica sobre Artes y Manufacturas. Consideró que la pintura china estaba en declive en su país y no se estaban produciendo diseños originales. El trabajo francés era de una calidad mucho mayor, quizás debido al apoyo del gobierno. Reconoció que los artículos Wedgwood , hechos con los materiales más comunes, podían ser hermosas obras de arte. [62] Sin embargo, prefirió la vajilla simple a la vajilla pobremente decorada. [63]
Durante la última época victoriana en Gran Bretaña, el movimiento Arts and Crafts popularizó objetos únicos hechos a mano. Cerámicas comerciales como Royal Doulton y Mintons emplearon mujeres jóvenes con talento artístico para crear cerámica artística pintada a mano o coloreada a mano. [64] Hasta 1939, las mujeres de la industria cerámica en Gran Bretaña se limitaban principalmente a la decoración, ya que se pensaba que tenían una aptitud especial para el trabajo detallado repetitivo. Los sindicatos hicieron lo que pudieron para perjudicar a las mujeres incluso en estas ocupaciones, por ejemplo, negándose a permitirles usar reposamanos. A menudo, se utilizaba a las mujeres para tareas subordinadas, como rellenar contornos o añadir ramitas decorativas. [sesenta y cinco]
Pastora y pastor, fábrica de porcelana Bow , c. 1765-1770
Recipiente para té de pasta blanda Royal Worcester, impreso por transferencia en esmalte negro c. 1768
Placa de patrón de sauce
Wedgwood. Tristeza, loza vidriada c. 1795
Jarrón Minton, porcelana de hueso, azul celeste molido, esmalte y dorado c. 1855 (después del diseño de Sèvres)
Jarrón Lambeth, c. 1892, Royal Doulton
Otros paises europeos
La porcelana se fabricó en Italia en el siglo XVIII en Venecia, en Florencia y en la fábrica de porcelana Capodimonte fundada en 1743 en Nápoles por el rey Carlos IV de Nápoles y Sicilia . Esta última fábrica fue trasladada a Madrid en 1759 cuando Carlos se convirtió en rey de España. Las figuras modeladas a menudo no estaban decoradas o estaban pintadas en colores pastel tenues. [66] La porcelana se fabricaba en Dinamarca, Suecia, los Países Bajos y Rusia. La Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo hizo porcelana de pasta blanda y dura y floreció bajo Catalina la Grande . Presentaba diseños neoclásicos con colores de fondo oscuros y cuadros de camafeo de estilo antiguo, incluidas reproducciones de grabados de campesinos rusos. En 1803, la fábrica fue reorganizada por Alejandro I , quien introdujo nuevos productos como grandes jarrones con elaboradas pinturas de esmalte que a menudo eran muy similares a las pinturas al óleo. [67]
Naturaleza muerta - Juego de té de Jean-Étienne Liotard c. 1782 [c]
Sentencia de París de la fábrica de porcelana de Nápoles , c. 1801
Pastor y pastora, Suecia, Marieberg
Placa de patrón de encaje, Rörstrand , Suecia antes de 1882
Productos de la fábrica de porcelana imperial rusa, segundo cuarto del siglo XIX
Aficionados de la era victoriana
La pintura china se convirtió en un pasatiempo de moda para las mujeres jóvenes adineradas en Inglaterra en la década de 1870. [64] Esto siguió al establecimiento por Mintons de un estudio de pintura de cerámica en Kensington que proporcionó empleo a las mujeres graduadas de la cercana Escuela Nacional de Formación de Arte . [ cita requerida ] Howell & James abrieron una galería en Regent Street donde realizaron exhibiciones anuales de pintura china juzgadas por miembros de la Royal Academy of Arts . [64] La pintura china también se hizo popular en Estados Unidos. Era aceptable ya que se parecía a otras "artesanías de salón" como la pintura de acuarela y vidrio. [2] Al principio, los hombres dominaban el campo de la pintura china como forma de arte. Así, Edward Lycett, que había aprendido su arte en las alfarerías de Stoke-on-Trent en Inglaterra, se mudó a Estados Unidos, donde "el único lugar donde se realizaba pintura de la mejor calidad como un negocio habitual era en el almacén de Mt. Lycett; y aquí muchas damas recurrieron a estudiar los métodos empleados y los materiales requeridos ". [69] HC Standage escribió en Letts's Household Magazine en 1884,
En el hogar, la pintura de porcelana brinda diversión a las niñas de la familia durante las horas en que sus hermanos y su padre se van por negocios y regresan por la noche. Para muchas de estas mujeres, que no tienen nada mejor que hacer que leer novelas, este método de ocupar su tiempo será considerado una gran bendición. Doblemente así, ya que su trabajo puede usarse como decoración para la superficie de la pared, si se trata de placas que pintan, o bien puede disponerse para obtener una ganancia para ellos mismos para aumentar su dinero, o puede ser donado a algún bazar con fines benéficos. . [5]
Mientras duró la locura de la pintura china, entre 1880 y 1920, se publicaron muchos libros sobre la fabricación de cerámica, centrados en la pintura, para aficionados en Inglaterra y Estados Unidos, por ejemplo, A Handbook to the Practice of Pottery Painting por John Charles Lewis. Sparkes , director de la Escuela Nacional de Formación de Arte y director de la Escuela de Arte de Lambeth . [70] Sparkes mencionó el esmalte de estaño de los moros y de Gubbio y la cerámica lustre (no es la provincia del aficionado) y el trabajo de William de Morgan . Su libro, publicado por un proveedor de materiales para artistas, contenía muchos anuncios de colores y espacios en blanco de cerámica, pinceles y maestros de pintura de cerámica.
La Sociedad de Arte Decorativo de Wheeler en Nueva York enseñó a los alumnos a pintar motivos florales simples en vajillas de cerámica. Los pintores de porcelana más talentosos y experimentados podrían pasar a pintar placas de retratos. [71] Algunas mujeres pudieron desarrollar carreras profesionales como pintoras independientes de porcelana. [64] Rosina Emmet (1854-1948), hermana de Lydia Field Emmet , se hizo conocida por sus placas de cerámica para retratos, con un característico tratamiento de estilo estético . Los retratos se hicieron a partir de la modelo en vivo o de una fotografía. Un retrato de una niña que ha sobrevivido fue pintado en un blanco de loza vidriada de Josiah Wedgwood & Sons. Está finamente detallado, desde el fondo de papel tapiz estampado hasta los detalles de encaje y hebras individuales de cabello, dando un efecto realista en la tradición inglesa. [72]
Las fábricas de porcelana de Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos producían platos, cuencos, tazas y otros objetos para la decoración de los pintores chinos. [64] En 1877 McLaughlin recomendó los espacios en blanco de porcelana francesa dura. [73] Los "espacios en blanco" eran de color blanco liso, con un esmalte transparente, y podían dispararse varias veces. Su precio variaba según el tamaño y la complejidad de la moldura del objeto, desde unos pocos centavos hasta varios dólares. El pintor de porcelana podía comprar colores en polvo producidos comercialmente de óxidos minerales mezclados con un fundente a baja temperatura. [64] Algunos fabricantes vendían pinturas premezcladas con aceite. [74]
En su Manual práctico de 1877 para el uso de aficionados en la decoración de porcelana dura , la estadounidense Mary Louise McLaughlin descartó la idea preconcebida de que se necesitaban varias cocciones cuando el trabajo incluía una variedad de colores. Admitió que esto podría ser deseable en las fábricas de porcelana, pero no sería práctico para los aficionados. [75] McLaughlin siempre preparó su trabajo para una sola cocción, utilizando una técnica similar a las acuarelas para terminar la pintura. En ese momento, un aficionado podía obtener un pequeño horno de mufla que podía usarse para piezas pequeñas. [76] Sin embargo, recomendó que un profesional lo hiciera, lo que probablemente sería más seguro, rápido y económico. [77] A menudo, el artista aficionado podía llevar su trabajo para dispararlo a la misma tienda donde compraba sus colores y espacios en blanco. [78]
En 1887, la artista de cerámica Luetta Elmina Braumuller de Monson, Massachusetts, lanzó The China Decorator, una revista mensual dedicada exclusivamente a este arte . La revista encontró un mercado listo, con muchos suscriptores en los EE. UU., Europa y otros países. Se reconoció como la autoridad en todos los aspectos de la pintura china y continuó publicándose hasta 1901. [79] Un editorial de 1891 en The China Decorator lamentó el número de maestros no calificados que no habían pasado los seis meses o un año necesarios para un artista minucioso para adquirir un conocimiento razonable de las técnicas de pintura china. El escritor estimó que entre las decenas de miles de pintores de porcelana profesionales y aficionados en los Estados Unidos había como máximo 500 decoradores competentes. [80]
La decoración de China por aficionados fue popular en Estados Unidos entre 1860 y 1920. A medida que la práctica declinó, se alentó a los artistas a hacer sus propios diseños y a aprender a lanzar macetas. Los que triunfaron fueron los primeros alfareros de estudio de Estados Unidos. [81]
Evolución de estilos y actitudes
Las decoraciones sobre vidriado de loza, loza o porcelana se hacían tradicionalmente con diseños cuidadosamente delineados que luego se colorearon. Los diseños posteriores representaron flores, paisajes o retratos con poca pintura o mezcla de colores. En el siglo XX, las técnicas de pintura china se parecieron más a la pintura al óleo, con colores mezclados y diseños en los que la atención a la luz da efectos tridimensionales. Más recientemente, un estilo más parecido a la pintura de acuarela se ha vuelto más común. [21]
Durante muchos años, la pintura china se clasificó como una artesanía, pero en la década de 1970 artistas feministas como Judy Chicago la restauraron a la categoría de bellas artes. [82] En 1979, Chicago escribió:
Durante un viaje por la costa noroeste en el verano de 1971, me topé con una pequeña tienda de antigüedades en Oregon y entré. Allí, en un armario cerrado con llave, sobre terciopelo, había un hermoso plato pintado a mano. El comerciante lo sacó del estuche y yo me quedé mirando los suaves desvanecimientos de color y los suaves matices de las rosas, que parecían formar parte de la porcelana sobre la que estaban pintadas. Sentí una enorme curiosidad por saber cómo se había hecho. Al año siguiente fui a Europa por primera vez y me sentí casi más interesado en los casos de porcelana pintada que en las interminables filas de pinturas que colgaban de las paredes mohosas de los museos. [83]
Chicago pasó un año y medio estudiando pintura china. Se sintió intrigada por el esfuerzo que las mujeres aficionadas habían puesto en la forma de arte infravalorada. Ella escribió: "El mundo de la pintura de porcelana y los objetos domésticos que pintaban las mujeres parecían ser una metáfora perfecta de las circunstancias domésticas y trivializadas de las mujeres. Fue una experiencia insoportable ver a mujeres enormemente talentosas derrochar sus talentos creativos en tazas de té". [84] Chicago fue criticada por otras feministas por sus puntos de vista condescendientes sobre la "artesanía de las mujeres". Una escribió que "Chicago la feminista quiere dar a los pintores de porcelana su debido histórico. Chicago la artista se siente ofendida por la estética de lo que han hecho". [85]
Pintores chinos destacados
- Thomas Baxter (1782-1821), pintor de porcelana inglés, pintor e ilustrador de acuarela
- William Billingsley (1758–1828), ceramista, dorador y alfarero inglés. Su técnica de pintura dio lugar a la 'Billingsley Rose'.
- Franz Bischoff (1864-1929), artista estadounidense conocido principalmente por su hermosa pintura china, pinturas florales y paisajes de California.
- Judy Chicago (nacida en 1939), artista y escritora feminista estadounidense
- Philipp Christfeld ( c. 1796 –1874), pintor de porcelana alemán.
- Susan Stuart Frackelton (1848-1932), pintora estadounidense, especializada en pintar cerámica.
- Louis Gerverot (1747-1829), pintor y empresario de porcelana francés
- Lynda Ghazzali (nacida en Sarawak, Malasia), empresaria y pintora de porcelana
- James Giles (1718-1780), decorador de porcelana y vidrio de Worcester, Derby, Bow y Chelsea
- Gitta Gyenes (1888-1960), pintora húngara conocida por sus primeras innovaciones en la pintura de porcelana húngara
- Alice Mary Hagen (1872-1972), artista de cerámica canadiense de Halifax, Nueva Escocia
- John Haslem (1808-1884), pintor y escritor inglés de porcelana y esmaltes
- Samuel Keys (1750-1881), pintor de porcelana inglés en Royal Crown Derby y Minton
- Mary Louise McLaughlin (1847-1939), pintora de cerámica estadounidense y alfarera de estudio
- Jean-Louis Morin (1732-1787), pintor de porcelana francés que trabajó en Sèvres
- Clara Chipman Newton (1848-1936), artista estadounidense más conocida como pintora china
- Henrietta Barclay Paist (1870-1930), artista, diseñadora, maestra y autora estadounidense
- Thomas Pardoe (1770-1823), esmaltador británico conocido por pintar flores
- Josef Karl Rädler (1844-1917), pintor de porcelana de Austria
- Adelaïde Alsop Robineau (1865-1929), pintora, alfarera y ceramista estadounidense
- John Stinton (1854-1956), pintor británico de 'Royal Worcester' mejor conocido por sus escenas de 'Highland Cattle'
- Maria Longworth Nichols Storer (1849-1932), fundadora de Rookwood Pottery de Cincinnati, Ohio
- Karol Stricker (1959), pintora estadounidense de porcelana fina
- Louis Jean Thévenet (1705 - c. 1778 ), pintor de porcelana francés en activo desde 1741 hasta 1777
- Johann Eleazar Zeissig (1737–1806), pintor y grabador de género alemán, retratista y porcelana
- Debbi Good , pintora británica / australiana, retratos, animales, artista de porcelana
Ver también
- Arte de cerámica
- Porcelana china en la pintura europea
Referencias
- ↑ Este artículo sigue a la Biblioteca del Congreso al usar el término "pintura de China" en lugar de "pintura de porcelana", aunque se prefiere "porcelana" a "porcelana" para el material que se está pintando. [1] El término "pintura de porcelana" se utiliza a veces para referirse únicamente a la pintura con vidriado, en contraste con la decoración con vidriado bajo. [2] Este artículo usa el término en el sentido amplio de decoración pintada de cerámica, ya sea sobre vidriado o bajo vidriado.
- ↑ La palabra "porcelana" proviene de la porcelana francesa, que a su vez proviene del italiano porcellana , que significa concha de cauri. El material se asemeja a la cáscara en su superficie brillante. [3]
- ↑ El artista suizo Jean-Étienne Liotard intentó obtener respaldo para fabricar porcelana pintada en Viena en 1777. Fracasó, pero más tarde se hizo conocido por sus bodegones de objetos de porcelana . [68]
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