| Postales desde el borde | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | Mike Nichols |
| Producido por | John Calley Mike Nichols |
| Guión por | Carrie Fisher |
| Residencia en | Postales desde el borde de Carrie Fisher |
| Protagonizada | |
| Musica por | Carly Simon |
| Cinematografía | Michael Ballhaus |
| Editado por | Sam O'Steen |
| Empresa de producción | Fotos de Columbia |
| Distribuido por | Fotos de Columbia |
| Fecha de lanzamiento |
|
| Tiempo de ejecución | 101 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 22 millones [1] |
| Taquilla | 39,1 millones de dólares [2] |
Postcards from the Edge es una película de comedia dramática estadounidense de 1990dirigida por Mike Nichols . El guión de Carrie Fisher se basa en su novela semiautobiográfica de 1987 del mismo título . La película está protagonizada por Meryl Streep , Shirley MacLaine y Dennis Quaid .
Trama [ editar ]
La actriz Suzanne Vale ( Meryl Streep ) es una drogadicta en recuperación que intenta retomar los pedazos de su carrera como actriz y seguir adelante con su vida después de dejar el hábito de la cocaína - Percodan ; Después de que Vale sufriera una sobredosis durante una cita, su madre la ingresó en un centro de rehabilitación desde la sala de emergencias. Cuando esté lista para regresar al trabajo, su agente le informa que la póliza de seguro del estudio la cubrirá solo si vive con una persona "responsable" como su madre Doris Mann ( Shirley MacLaine). Suzanne es muy reacia a volver con la mujer de la que luchó por escapar durante años después de crecer a su sombra. La situación no se ve ayudada por el hecho de que Doris es muy ruidosa, competitiva, manipuladora, ensimismada y dada a ofrecer a su hija consejos no solicitados con juicios de valor insinuantes mientras la trata como a una niña.
El productor Jack Faulkner ( Dennis Quaid ) se encuentra con Suzanne en el set y revela que él es quien la llevó al hospital durante su última sobredosis, y los dos se besan. Suzanne luego acepta salir con él. Durante una primera cita apasionada, él le profesa un amor intenso y eterno y ella cree que cada palabra es verdad. Sin embargo, la euforia de Suzanne es efímera; posteriormente se entera de Evelyn Ames ( Annette Bening ), un actor secundario en su última película, que Jack también se está acostando con Evelyn. Todavía vestido con el traje que lleva como policía uniformada en el schlockpelícula, Suzanne conduce a la casa de Jack y se enfrenta a él. A medida que su discusión se intensifica, Jack insinúa que Suzanne era mucho más interesante cuando intentaba funcionar mientras estaba drogada.
En casa, Suzanne se entera de Doris que el sórdido gerente de negocios de Suzanne, Marty Wiener, se ha fugado con todo su dinero. Esto lleva a una discusión entre las dos mujeres, y Suzanne sale furiosa para ir a una sesión de bucle . Allí, el director paternalista Lowell Kolchek ( Gene Hackman ) le dice que tiene más trabajo para ella siempre que pueda permanecer limpia y sobria.
Suzanne llega a casa y descubre que Doris estrelló su coche contra un árbol después de beber demasiado vino (y batidos de Stolichnaya ). Suzanne se apresura al lado de su cama del hospital donde los dos tienen una conversación de corazón a corazón mientras Suzanne arregla el maquillaje de su madre y arregla un pañuelo en su cabeza para ocultar el hecho de que ensangrentó su peluca en el accidente. Luciendo y sintiéndose mejor, Doris hace acopio de valor y se enfrenta a los medios que la esperan. Suzanne se encuentra con el Dr. Frankenthal ( Richard Dreyfuss ), que se había bombeado el estómago después de su última sobredosis, y él la invita a ver una película con él. Ella se niega y le dice que aún no está lista para tener una cita. El Dr. Frankenthal le dice que está dispuesto a esperar hasta que ella lo esté.
En los momentos finales de la película, Suzanne interpreta "I'm Checkin 'Out", un tema de Country Western pisando fuerte , para una escena de la nueva película de Lowell Kolchek.
Transmitir [ editar ]
- Meryl Streep como Suzanne Vale
- Shirley MacLaine como Doris Mann
- Dennis Quaid como Jack Faulkner
- Gene Hackman como Lowell Kolchek
- Richard Dreyfuss como Dr. Frankenthal
- Rob Reiner como Joe Pierce
- Mary Wickes como abuela
- Conrad Bain como abuelo
- Annette Bening como Evelyn Ames
- Simon Callow como Simon Asquith
- Gary Morton como Marty Wiener
- CCH Pounder como Julie Marsden
- Robin Bartlett como Aretha
- Barbara Garrick como Carol
- Anthony Heald como George Lazan
- Dana Ivey como amante del armario
- Oliver Platt como Neil Bleene
- Michael Ontkean como Robert Munch
Fisher dijo en el comentario del DVD que Jerry Orbach filmó una escena como el padre de Suzanne, que luego fue cortada.
Producción [ editar ]
Al discutir la adaptación del libro para la pantalla, el director Mike Nichols comentó: "Durante bastante tiempo dimos vueltas, pero luego seguimos con la historia central de una madre que le pasa el testigo a su hija". [3] Añadió que "Carrie no se basa en su vida más que Flaubert . Es solo que su vida no era tan conocida". [3]
Nichols comenzó la preproducción en Nueva York, donde reunió a un grupo de actores para ejecutar líneas del guión con el fin de perfeccionarlo. A cambio, los actores, uno de los cuales era Annette Bening , recibieron pequeños papeles en la película cuando se filmó. [4]
Respondiendo a preguntas acerca de cuán estrechamente la relación de Suzanne / Doris de la película se asemeja a su relación con su madre, Debbie Reynolds , Carrie Fisher dijo: "Escribí sobre una madre actriz y una hija actriz. No me sorprende que la gente piense que se trata de mí y de mi madre. Es más fácil para ellos pensar que no tengo imaginación para el lenguaje, sólo una grabadora con pilas sin fin ". [3] En el comentario del DVD, ella señala que su madre quería interpretar a Doris, pero Nichols eligió a Shirley MacLaine . En su autobiografía de 2013, Unsinkable , Reynolds señaló que Nichols le dijo: "No eres adecuada para el papel".
Blue Rodeo acompañó a Meryl Streep en "I'm Checkin 'Out", escrita por Shel Silverstein . Otras canciones interpretadas en la película incluyen " I'm Still Here " (cantada por MacLaine) y " You Don't Know Me " (cantada por Streep).
Recepción [ editar ]
Taquilla [ editar ]
La película se estrenó en 1,013 cines en los Estados Unidos el 14 de septiembre de 1990 y recaudó $ 7,871,856 en su primer fin de semana, ocupando el puesto número 1 en la taquilla. [5] Eventualmente ganó $ 39,071,603 en los Estados Unidos. [2]
Respuesta crítica [ editar ]
La película obtuvo críticas positivas de los críticos y actualmente tiene una calificación del 84% en Rotten Tomatoes basada en 32 críticas. El consenso crítico decía: "Uniendo un par de talentos poderosos con un guión inteligente y bien escrito, Postcards from the Edge crea un drama convincente a partir del trauma inspirado en la realidad". [6] Metacritic le dio a la película una puntuación de 71 basada en 18 críticas, indicando "críticas generalmente favorables". [7]
Vincent Canby, de The New York Times, dijo que la película "parece haber sido una colaboración tremendamente genial entre el guionista y el director, y que la historia de la señorita Fisher sobre los infortunios extraños es el material perfecto para la habilidad particular del Sr. Nichols de descubrir la sensibilidad humana dentro del absurdo." [8]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , observó: "Lo que es decepcionante de la película es que nunca cumple realmente con el tema de la recuperación de la adicción. Hay algunas escenas incompletas, poco vistas y no realizadas en el centro de rehabilitación, y luego se habla desganada de reuniones de AA fuera de la pantalla . Pero la película está preocupada por los chismes ; nos alienta a preguntarnos cuántos paralelos hay entre los personajes de Streep y MacLaine y sus originales, Fisher y Debbie Reynolds ... Postcards from the Edge contiene demasiada buena escritura y demasiadas buenas actuaciones para ser un fracaso, pero su corazón no está en el lugar correcto ". [9]
Hal Hinson de The Washington Post dijo: "Meryl Streep ofrece la actuación cómica más articulada de su carrera, la que siempre insinuó y nos hizo esperar". Sintió que la sección anterior de la película era "la mejor de la película, principalmente porque Nichols está tan concentrado en Streep. De hecho, casi nada más parece importarle ... Pero mientras Nichols está al servicio de su estrella, deja que las otras áreas del la película se afloja ... [Él] está muy en sintonía con la surrealidad natural de un escenario de película, pero cuando se aleja de la sátira del mundo del espectáculo y se concentra en la relación madre-hija, la película flaquea ". [10]
Premios y nominaciones [ editar ]
- Premio de la Academia a la mejor actriz (Meryl Streep, nominada)
- Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (Shel Silverstein, nominada)
- Premio BAFTA a la mejor actriz principal (Shirley MacLaine, nominada)
- Premio BAFTA al mejor guión adaptado (Carrie Fisher, nominada)
- Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine (Carly Simon, nominada)
- Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia (Meryl Streep, nominada)
- Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película (Shirley MacLaine, nominada)
- Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original (Shel Silverstein, nominada)
- Premio de comedia estadounidense a la actriz principal más divertida en una película (Meryl Streep, ganadora )
- Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Revelación del Año (Annette Bening, ganadora )
Reconocimiento del American Film Institute :
- AFI's 100 Years ... 100 Laughs - Nominado [11]
Referencias [ editar ]
- ↑ Harmetz, Aljean (7 de diciembre de 1989). "Se desvanece para la película barata a medida que se disparan los presupuestos de Hollywood" . The New York Times .
- ^ a b "BoxOfficeMojo.com" . BoxOfficeMojo.com. 1990-11-06 . Consultado el 31 de octubre de 2011 .
- ↑ a b c Dougherty, Margot (28 de septiembre de 1990). " Entertainment Weekly , 28 de septiembre de 1990" . Ew.com . Consultado el 31 de octubre de 2011 .
- ↑ BFI (10 de noviembre de 2017). BFI Screen Talk: Annette Bening BFI London Film Festival 2017 . YouTube.com . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
- ↑ Broeske, Pat H. (17 de septiembre de 1990). "Postales ocupa el puesto número 1 en películas de taquilla: las ventas de comedia de madre e hija alcanzaron los 8,1 millones de dólares. 'Ghost' de Paramount ocupa el segundo lugar con 5,8 millones de dólares en ventas" . Los Angeles Times . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ "Postales desde el borde (1990)" . Tomates podridos .
- ^ "Postales de las críticas de Edge" . Metacrítico .
- ↑ Canby, Vincent (12 de septiembre de 1990). " Revisión del New York Times " . Movies.nytimes.com . Consultado el 31 de octubre de 2011 .
- ^ " Revisión de Chicago Sun-Times " . Rogerebert.suntimes.com. 1990-09-12 . Consultado el 31 de octubre de 2011 .
- ^ " Revisión del Washington Post " . Washingtonpost.com . 1990-09-14 . Consultado el 31 de octubre de 2011 .
- ^ 100 años de AFI ... Nominados de 100 risas
Enlaces externos [ editar ]
- Postales desde el borde en IMDb
- Postales desde el borde en Rotten Tomatoes
- Postales desde el borde en el Sony Pictures Entertainment Museum
- desde el borde Postales desde el borde en Metacritic
