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Ánforas helenísticas , apiladas de la forma en que probablemente fueron transportadas en la antigüedad, se exhiben en el Museo de Arqueología Subacuática de Bodrum.
El Krater de Hirschfeld , de mediados del siglo VIII a. C., del período geométrico tardío, que representa ekphora , el acto de llevar un cuerpo a la tumba. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

La cerámica griega antigua , debido a su relativa durabilidad, comprende una gran parte del registro arqueológico de la antigua Grecia , y dado que hay mucho de ella (más de 100,000 jarrones pintados están registrados en el Corpus vasorum antiquorum ), [1] ha ejercido una influencia desproporcionadamente grande en nuestra comprensión de la sociedad griega . Los fragmentos de vasijas desechadas o enterradas en el primer milenio antes de Cristo siguen siendo la mejor guía disponible para comprender la vida y la mente habituales de los antiguos griegos. Había varias vasijas producidas localmente para uso diario y de cocina, pero otras civilizaciones de todo el país importaron cerámica más fina de regiones como Ática.el Mediterráneo , como los etruscos en Italia . [2] Había varias variedades regionales específicas, como la cerámica griega antigua del sur de Italia .

En todos estos lugares, se utilizaron varios tipos y formas de jarrones . No todos fueron puramente utilitarios; Las ánforas geométricas grandes se utilizaron como marcadores de tumbas, las cráteres en Apulia sirvieron como ofrendas de tumbas y las ánforas panatenaicas parecen haber sido consideradas en parte como objetos de arte , al igual que las figurillas de terracota posteriores. Algunos eran muy decorativos y estaban destinados al consumo de élite y al embellecimiento doméstico tanto como para servir como almacenamiento u otra función, como la crátera con su uso habitual para diluir el vino.

Los estilos de cerámica griegos anteriores, llamados "Egeo" en lugar de "griego antiguo", [ cita requerida ] incluyen cerámica minoica , muy sofisticada en sus etapas finales, cerámica de las Cícladas , cerámica de Minia y luego cerámica micénica en la Edad del Bronce , seguida de la cerámica cultural disrupción de la Edad Oscura griega . A medida que la cultura se recuperó , la cerámica submicénica finalmente se mezcló con el estilo protogeométrico , que comienza con la cerámica griega antigua propiamente dicha. [ cita requerida ]

El auge de la pintura de jarrones vio una decoración cada vez mayor. El arte geométrico en la cerámica griega fue contiguo a finales de la Edad Oscura y principios de la Grecia Arcaica , que vio el surgimiento del período orientalizante . La alfarería producida en la Grecia arcaica y clásica incluía al principio alfarería de figuras negras , pero surgieron otros estilos como la alfarería de figuras rojas y la técnica de fondo blanco . Estilos como West Slope Ware fueron característicos del período helenístico posterior , que vio el declive de la pintura de jarrones.

Redescubrimiento y erudición [ editar ]

Disjecta membrana (un fragmento de cerámica griega antigua)

El interés por el arte griego se quedó atrás del resurgimiento de la erudición clásica durante el Renacimiento y revivió en el círculo académico alrededor de Nicholas Poussin en Roma en la década de 1630. Aunque en los siglos XV y XVI se hicieron colecciones modestas de jarrones recuperados de tumbas antiguas en Italia, estos se consideraron etruscos . Es posible que Lorenzo de Medici comprara varios jarrones áticos directamente de Grecia ; [3] sin embargo, la conexión entre ellos y los ejemplos excavados en el centro de Italia no se estableció hasta mucho más tarde. Winckelmann 's Geschichte der Kunst des Alterthumsde 1764 refutó por primera vez el origen etrusco de lo que ahora sabemos que es cerámica griega [4]; sin embargo , las dos colecciones de Sir William Hamilton , una perdida en el mar y la otra ahora en el Museo Británico , todavía se publicaban como "vasijas etruscas"; no sería sino hasta 1837 con Stackelberg 's Gräber der Hellenen de manera concluyente fin a la controversia. [5]

Gran parte del estudio inicial de los vasos griegos tomó la forma de producción de álbumes de las imágenes que representan, sin embargo, ni los folios de D'Hancarville ni los de Tischbein registran las formas ni intentan proporcionar una fecha y, por lo tanto, no son fiables como registro arqueológico. Los intentos serios de estudios académicos lograron un progreso constante durante el siglo XIX, comenzando con la fundación del Instituto di Corrispondenza en Roma en 1828 (más tarde el Instituto Arqueológico Alemán), seguido del estudio pionero de Eduard Gerhard Auserlesene Griechische Vasenbilder ( 1840-1858 ), el establecimiento de la revista Archaeologische Zeitung en 1843 y la Ecole d'Athens 1846. Fue Gerhard quien primero delineó la cronología que usamos ahora, a saber: orientalizante (geométrica, arcaica), figura negra, figura roja, policromática (helenística).

Jarrón de cerámica neoclásico "Basalto negro" de Wedgwood , c. 1815 d.C.

Finalmente, fue el catálogo Vasensammlung de Otto Jahn de 1854 de la Pinakothek, Munich, el que estableció el estándar para la descripción científica de la cerámica griega, registrando las formas y las inscripciones con una fastidiosidad nunca antes vista. El estudio de Jahn fue el libro de texto estándar sobre la historia y cronología de la cerámica griega durante muchos años, sin embargo, al igual que Gerhard, fechó la introducción de la técnica de la figura roja a un siglo más tarde de lo que fue en realidad el caso. Este error se corrigió cuando el Aρχαιολογικη 'Εταιρεια emprendió la excavación de la Acrópolis en 1885 y descubrió los llamados " restos persas " de vasijas de figuras rojas destruidas por los persas.invasores en 480 a. C. Con una cronología más sólidamente establecida, Adolf Furtwängler y sus estudiantes en las décadas de 1880 y 90 pudieron fechar los estratos de sus excavaciones arqueológicas por la naturaleza de la cerámica encontrada dentro de ellas, un método de seriación que Flinders Petrie aplicaría más tarde a los sin pintar. Cerámica egipcia.

Mientras que el siglo XIX fue un período de descubrimiento griego y el establecimiento de los primeros principios, el siglo XX ha sido de consolidación e industria intelectual. Los esfuerzos para registrar y publicar la totalidad de las colecciones públicas de jarrones comenzaron con la creación del Corpus vasorum antiquorum bajo Edmond Pottier y el archivo Beazley de John Beazley .

Beazley y otros que lo siguieron también han estudiado fragmentos de cerámica griega en colecciones institucionales y han atribuido muchas piezas pintadas a artistas individuales. Los estudiosos han llamado a estos fragmentos disjecta membrana (latín para "partes dispersas") y en varios casos han podido identificar fragmentos ahora en diferentes colecciones que pertenecen al mismo jarrón. [6]

Usos y tipos [ editar ]

Diagrama de las partes de una vasija típica ateniense, en este caso una crátera voluta

Los nombres que usamos para las formas de jarrones griegos son a menudo una cuestión de convención más que un hecho histórico, algunos ilustran su propio uso o están etiquetados con sus nombres originales, otros son el resultado de los primeros arqueólogos que intentaron reconciliar el objeto físico con un conocido. nombre de la literatura griega, no siempre con éxito. Para comprender la relación entre forma y función, la cerámica griega se puede dividir en cuatro categorías amplias, que se dan aquí con tipos comunes: [2] [7] [8]

  • recipientes de almacenamiento y transporte, incluidos ánforas , pithos , pelike , hydria , pyxis ,
  • Recipientes para mezclar, principalmente para simposios o fiestas masculinas para beber, incluido el cráter y los dinosaurios ,
  • jarras y tazas, varios tipos de kylix también llamados simplemente tazas, kantharos , phiale , skyphos , oinochoe y loutrophoros ,
  • jarrones para aceites, perfumes y cosméticos, incluidos los grandes lekytos , y los pequeños aryballos y alabastron .

Algunas formas de vasijas se asociaron especialmente con los rituales, otras con el atletismo y el gimnasio . [9] Dentro de cada categoría, las formas son aproximadamente iguales en escala y ya sean abiertas o cerradas, donde hay incertidumbre podemos hacer buenas conjeturas sobre el uso que habría tenido una pieza. Algunos tienen una función puramente ritual , por ejemplo, el lekythoi de tierra blanca contenía el aceite utilizado como ofrendas funerarias y parece haber sido hecho únicamente con ese objeto en mente. Muchos ejemplares tienen una segunda taza oculta en su interior para dar la impresión de estar llenos de aceite, por lo que no habrían servido para ningún otro beneficio útil. Algunas vasijas fueron diseñadas como marcadores de tumbas .

Galería de Prehistoria Griega, Museo Nacional de Arqueología, Atenas, Grecia

Había un mercado internacional de cerámica griega desde el siglo VIII a. C., que Atenas y Corinto dominaron hasta finales del siglo IV a. C. [10] Se puede obtener una idea del alcance de este comercio al trazar los mapas de hallazgos de estos jarrones fuera de Grecia, aunque esto no podría explicar los regalos o la inmigración. Solo la existencia de un mercado de segunda mano podría explicar el número de panathenaics encontrados en las tumbas etruscas . Los productos del sur de Italia llegaron a dominar el comercio de exportación en el Mediterráneo occidental cuando Atenas perdió importancia política durante el período helenístico .

Arcilla [ editar ]

El proceso de hacer una olla y hornearla es bastante simple. Lo primero que necesita un alfarero es arcilla . La arcilla con alto contenido de hierro de Attica le dio a sus ollas un color naranja. [11]

Tazón, Galería de Prehistoria Griega, Museo Nacional de Arqueología, Atenas, Grecia

Fabricación [ editar ]

Levigación [ editar ]

Cuando la arcilla se extrae por primera vez del suelo, está llena de rocas, conchas y otros elementos inútiles que deben eliminarse. Para hacer esto, el alfarero mezcla la arcilla con agua y deja que todas las impurezas se hundan hasta el fondo. A esto se le llama levigación o elutriación . Este proceso se puede realizar muchas veces. Cuantas más veces se hace esto, la arcilla se vuelve más suave.

Rueda [ editar ]

Cerámica hecha en una rueda, por Dolon Prova

A continuación, el alfarero amasa la arcilla y la coloca en un torno . Una vez que la arcilla está en el torno, el alfarero puede darle forma a cualquiera de las muchas formas que se muestran a continuación, o cualquier otra cosa que desee. La cerámica hecha con ruedas se remonta aproximadamente al 2500 a. C., donde antes se empleaba el método de bobina para construir las paredes de la olla. La mayoría de los jarrones griegos estaban hechos con ruedas, aunque al igual que con los Rhyton, también se encuentran piezas hechas con moldes (las llamadas piezas "plásticas") y se agregaron elementos decorativos hechos a mano o con molde a las ollas arrojadas. Las piezas más complejas se realizaban en partes y luego se ensamblaban cuando era cuero duro mediante uniones con un engobe, donde el alfarero regresaba al torno para dar forma o torneado final. A veces, un joven ayudó a girar el volante. [13] [14]

Clay Slip [ editar ]

Una vez hecha la vasija, el alfarero la pinta con una barbotina de arcilla de grano ultrafino; la pintura se aplicó en las áreas que se pretendían volver negras después de la cocción, según los dos estilos diferentes, es decir, la figura negra y la figura roja. [15] Para la decoración, los pintores de jarrones usaban pinceles de diferentes espesores, herramientas puntiagudas para incisiones y probablemente herramientas de un solo cabello para las líneas de relieve [16]

Estilo de figura negra: incisión de la capa de deslizamiento de pintura antes de disparar con una herramienta de alfiler

Una serie de estudios analíticos han demostrado que el llamativo brillo negro con brillo metálico, tan característico de la cerámica griega, surgió de la fracción coloidal de una arcilla ilícita con muy bajo contenido en óxido de calcio. Este engobe de arcilla era rico en óxidos e hidróxidos de hierro, lo que se diferenciaba del utilizado para el cuerpo de la vasija en cuanto al contenido de calcio, la composición mineral exacta y el tamaño de partícula. La suspensión de arcilla fina utilizada para la pintura se produjo mediante el uso de varios aditivos defloculantes de la arcilla (potasa, urea, heces de vino, cenizas de huesos, cenizas de algas, etc.) o recogiéndola in situ de lechos de arcilla ilícita después de períodos de lluvia. Estudios recientes han demostrado que algunos oligoelementos en el esmalte negro (es decir, Zn en particular) pueden ser característicos de los lechos de arcilla utilizados en la antigüedad. En general,diferentes equipos de estudiosos sugieren diferentes enfoques con respecto a la producción de la barbotina de arcilla utilizada en la antigüedad.[17] [18] [19]

Disparando [ editar ]

Taller de alfarero. Lado B de un pinax corintio de figura negra , ca. 575–550

La cerámica griega, a diferencia de la cerámica actual, solo se horneaba una vez, con un proceso muy sofisticado. [20] El efecto de color negro se logró mediante el cambio de la cantidad de oxígeno presente durante la cocción. Esto se realizó en un proceso conocido como cocción trifásica que involucra condiciones alternas de oxidación-reducción. Primero, el horno se calentó a alrededor de 920-950 ° C, con todas las rejillas de ventilación abiertas, llevando oxígeno a la cámara de cocción y volviendo tanto la olla como el deslizamiento de un marrón rojizo (condiciones oxidantes) debido a la formación de hematita (Fe 2 O 3 ) tanto en la pintura como en la masa de arcilla. Luego se cerró el respiradero y se introdujo madera verde, creando monóxido de carbono que convierte la hematita roja en negra.magnetita (Fe 3 O 4 ); en esta etapa la temperatura disminuye debido a una combustión incompleta. En una fase de reoxidación final (a unos 800-850 ° C), se abrió el horno y se reintrodujo oxígeno, lo que provocó que la arcilla reservada sin engobe volviera a ser de color rojo anaranjado mientras que el área deslizada en el vaso que había sido sinterizado / vitrificado en la fase anterior , ya no se podía oxidar y permanecía negro. Si bien la descripción de un solo disparo con tres etapas puede parecer económica y eficiente, algunos estudiosos afirman que es igualmente posible que cada una de estas etapas se limita a disparos separados [21]en el que la alfarería se somete a múltiples cocciones, de diferente atmósfera. En cualquier caso, la fiel reproducción del proceso que implicó un extenso trabajo experimental que llevó a la creación de una moderna unidad de producción en Atenas desde el año 2000, [22] ha demostrado que los jarrones antiguos pueden haber sido sometidos a múltiples cocciones en tres etapas después del repintado. o como un intento de corregir fallas de color [17] La técnica que se conoce principalmente como la "técnica de reducción de hierro" fue decodificada con la contribución de estudiosos, ceramistas y científicos desde mediados del siglo XVIII en adelante hasta finales del siglo XX, es decir Comte de Caylus(1752), Durand-Greville (1891), Binns y Fraser (1925), Schumann (1942), Winter (1959), Bimson (1956), Noble (1960, 1965), Hofmann (1962), Oberlies (1968), Pavicevic (1974), Aloupi (1993). Estudios más recientes de Walton et al. (2009), Walton et al. (2014), Lühl et al. (2014) y Chaviara & Aloupi-Siotis (2016) mediante el uso de técnicas analíticas avanzadas proporcionan información detallada sobre el proceso y las materias primas utilizadas. [23]

Pintura de jarrón [ editar ]

(2)
(3)
(4)
De izquierda a derecha:
(1) Negro-figura ánfora de Exequias , Aquiles y Ajax participan en un juego, c. 540-530 aC
(2) Escena de figuras rojas de mujeres tocando música del pintor Niobid
(3) Ánfora bilingüe del pintor Andokides , c. 520 aC (Múnich)
(4) Cílix de Apolo y su cuervo en un cuenco de tierra blanca por el pintor Pistoxenos .

El aspecto más familiar de la cerámica griega antigua son las vasijas pintadas de excelente calidad. Éstos no eran la cerámica de uso diario utilizada por la mayoría de la gente, pero eran lo suficientemente baratos para ser accesibles a una amplia gama de la población.

Pocos ejemplos de pintura griega antigua han sobrevivido, por lo que los estudiosos modernos tienen que rastrear el desarrollo del arte griego antiguo en parte a través de la pintura de vasijas griegas antiguas, que sobrevive en grandes cantidades y es también, con la literatura griega antigua , la mejor guía que tenemos para la costumbre. vida y mente de los antiguos griegos.

Desarrollo de la pintura en cerámica [ editar ]

Edad de Bronce [ editar ]

La pintura fina sobre cerámica griega se remonta a la cerámica minoica y la cerámica micénica de la Edad del Bronce , algunos ejemplos posteriores muestran la ambiciosa pintura figurativa que se convertiría en muy desarrollada y típica.

Edad de Hierro [ editar ]

Después de muchos siglos dominados por estilos de decoración geométrica, volviéndose cada vez más complejos, los elementos figurativos volvieron con fuerza en el siglo VIII. Desde finales del siglo VII hasta aproximadamente el 300 a. C., los estilos en evolución de la pintura con figuras estuvieron en su punto máximo de producción y calidad y se exportaron ampliamente.

Durante la Edad Oscura griega , que abarca los siglos XI al VIII a. C., el estilo temprano predominante fue el del arte protogeométrico , que utilizaba predominantemente patrones decorativos circulares y ondulados. Esto fue logrado en Grecia continental , el Egeo , Anatolia e Italia por el estilo de cerámica conocido como arte geométrico , que empleaba ordenadas filas de formas geométricas. [24]

El período de la Grecia arcaica , que comienza en el siglo VIII a. C. y duró hasta finales del siglo V a. C., vio el nacimiento del período orientalizante , liderado en gran parte por la antigua Corinto , donde las figuras de palitos anteriores de la cerámica geométrica se desarrollaron en medio de motivos que reemplazó los patrones geométricos. [10]

La decoración de cerámica clásica está dominada principalmente por la pintura de jarrones áticos . La producción ática fue la primera en reanudarse después de la Edad Oscura griega e influyó en el resto de Grecia, especialmente Beocia , Corinto , las Cícladas (en particular Naxos ) y las colonias jónicas en el este del Egeo . [25] La producción de jarrones era en gran parte prerrogativa de Atenas; está bien atestiguado que en Corinto, Beocia, Argos, Creta y Cícladas, los pintores y alfareros se conformaron con seguir el estilo ático. Al final del periodo arcaico los estilos de negro-figura cerámica , cerámica de figuras rojas y elLa técnica de fondo blanco se había establecido completamente y continuaría en uso durante la era de la Grecia clásica , desde principios del siglo V hasta finales del siglo IV a. C. Corinto fue eclipsada por las tendencias atenienses, ya que Atenas fue la progenitora de los estilos de figuras rojas y de fondo blanco. [10]

Estilos protogeométricos [ editar ]

Ánfora protogeométrica, BM

Los jarrones del período protogeométrico (c. 1050–900 a. C.) representan el regreso de la producción artesanal después del colapso de la cultura del palacio micénico y la subsiguiente edad oscura griega . Es una de las pocas formas de expresión artística además de la joyería en este período ya que desconocemos la escultura, la arquitectura monumental y la pintura mural de esta época. Hacia el 1050 a. C., la vida en la península griega parece haberse estabilizado lo suficiente como para permitir una mejora notable en la producción de loza. El estilo se limita a la representación de círculos, triángulos, líneas onduladas y arcos, pero colocado con una consideración evidente y una destreza notable, probablemente con la ayuda de la brújula y múltiples pinceles. [26] El sitio de Lefkandies una de nuestras fuentes de cerámica más importantes de este período, donde se ha encontrado un alijo de ajuar funerario que da evidencia de un estilo protogeométrico distintivo de Eubeo que duró hasta principios del siglo VIII. [27]

Estilo geométrico [ editar ]

Lámpara Boeotian Geometric Hydria, Louvre

El arte geométrico floreció en los siglos IX y VIII a. C. Se caracterizó por nuevos motivos, rompiendo con la representación de los períodos minoico y micénico : meandros, triángulos y otra decoración geométrica (de ahí el nombre del estilo) a diferencia de las figuras predominantemente circulares del estilo anterior. Sin embargo, nuestra cronología para esta nueva forma de arte proviene de productos exportados que se encuentran en contextos datables en el extranjero.

El ánfora de Dipylon , de mediados del siglo VIII a. C., con figuras humanas a escala. El jarrón se utilizó como lápida. [28] Museo Arqueológico Nacional , Atenas.

En el estilo geométrico temprano (aproximadamente 900-850 a. C.) sólo se encuentran motivos abstractos, en lo que se llama el estilo "Dipylon negro", que se caracteriza por el uso extensivo de barniz negro, con la geometría media (aproximadamente 850-770 a. C. ), hace su aparición la decoración figurativa: inicialmente son bandas idénticas de animales como caballos, ciervos, cabras, gansos, etc. que se alternan con las bandas geométricas. Paralelamente, la decoración se complica y se vuelve cada vez más ornamentada; el pintor se resiste a dejar espacios vacíos y los llena de meandros o esvásticas . Esta fase se llama horror vacui (miedo al vacío) y no cesará hasta el final del período geométrico.

A mediados de siglo comienzan a aparecer figuras humanas, cuyas representaciones más conocidas son las de los vasos hallados en Dipylon , uno de los cementerios de Atenas . Los fragmentos de estos grandes vasos funerarios muestran principalmente procesiones de carros o guerreros o de las escenas funerarias: πρόθεσις / prothesis (exposición y lamentación de los muertos) o ἐκφορά / ekphora (transporte del ataúd al cementerio). Los cuerpos están representados de forma geométrica a excepción de las pantorrillas, que son bastante protuberantes. En el caso de los soldados, un escudo en forma de diábolo, llamado “escudo dipylon” por su dibujo característico, cubre la parte central del cuerpo. Las piernas y los cuellos de los caballos, las ruedas de los carros están representados uno al lado del otro sin perspectiva. La mano de este pintor, llamado así en ausencia de firma, es el Dipylon Master , se pudo identificar en varias piezas, en particular ánforas monumentales. [29]

Al final del período aparecen representaciones de la mitología, probablemente en el momento en que Homero codifica las tradiciones del ciclo troyano en la Ilíada y la Odisea . Aquí, sin embargo, la interpretación constituye un riesgo para el observador moderno: un enfrentamiento entre dos guerreros puede ser un duelo homérico o un simple combate; un barco fallido puede representar el naufragio de Ulises o cualquier marinero desventurado.

Por último, están las escuelas locales que aparecen en Grecia. La producción de jarrones era en gran parte prerrogativa de Atenas; está bien atestiguado que, como en el período proto-geométrico, en Corinto , Beocia , Argos , Creta y Cícladas , los pintores y alfareros se conformaron con seguir el estilo ático . Aproximadamente desde el siglo VIII a. C. en adelante, crearon sus propios estilos, Argos se especializó en las escenas figurativas, Creta permaneció apegada a una abstracción más estricta. [30]

Estilo orientalizante [ editar ]

Protocolinthian skyphos, c. 625 a.C., Louvre

El estilo orientalizante fue producto del fermento cultural en el Egeo y el Mediterráneo oriental de los siglos VIII y VII a. C. Impulsados ​​por vínculos comerciales con las ciudades-estado de Asia Menor , los artefactos de Oriente influyeron en un arte representativo altamente estilizado pero reconocible. Marfiles, alfarería y orfebrería de los principados neo-hititas del norte de Siria y Fenicia llegaron a Grecia, al igual que productos de Anatolia Urartu y Frigia , pero hubo poco contacto con los centros culturales de Egipto o Asiria . El nuevo idioma desarrollado inicialmente en Corinto(como proto-corintio) y más tarde en Atenas entre 725 a. C. y 625 a. C. (como proto-ático). [31]

Proto-Corinthian Olpe con registros de leones, toros, cabras montesas y esfinges , c. 640–630 a. C., Louvre

Se caracterizó por un vocabulario ampliado de motivos: esfinge , grifo , leones , etc., así como por un repertorio de animales no mitológicos dispuestos en frisos a lo largo del vientre del jarrón. En estos frisos, los pintores también comenzaron a aplicar lotos o palmetas. Las representaciones de humanos eran relativamente raras. Las que se han encontrado son figuras en silueta con algún detalle incisa, quizás el origen de las figuras de silueta incisa del período de la figura negra. Hay suficientes detalles sobre estas figuras para permitir a los académicos discernir las manos de varios artistas diferentes. Los rasgos geométricos se mantuvieron en el estilo llamado proto-corintio que abrazó estos experimentos de orientalización, pero que coexistió con un estilo subgeométrico conservador.

La cerámica de Corinto se exportó a toda Grecia y su técnica llegó a Atenas, lo que provocó el desarrollo de un idioma menos marcadamente oriental allí. Durante este tiempo descrito como Proto-Attic, aparecen los motivos orientalizantes pero los rasgos siguen siendo poco realistas. Los pintores muestran preferencia por las escenas típicas del Periodo Geométrico, como procesiones de carros. Sin embargo, adoptan el principio del dibujo lineal para reemplazar la silueta. A mediados del siglo VII a.C., aparece el estilo blanco y negro: figuras negras sobre una zona blanca, acompañadas de policromía para plasmar el color de la carne o de la ropa. La arcilla utilizada en Atenas era mucho más anaranjada que la de Corinto, por lo que no se prestaba tan fácilmente a la representación de la carne. Los pintores orientalizantes del ático incluyenPintor Analatos , Pintor de Mesogeia y Pintor de Polifemos .

Creta , y especialmente las islas de las Cícladas , se caracterizan por su atracción por los vasos conocidos como “de plástico”, es decir, aquellos cuya panza o cuello está moldeado en forma de cabeza de animal o de hombre. En Egina , la forma más popular del jarrón de plástico es la cabeza del grifo. Las ánforas melanesias, fabricadas en Paros , exhiben poco conocimiento de los desarrollos corintios. Presentan un marcado gusto por la composición épica y un horror vacui, que se expresa en abundancia de esvásticas y meandros.

Finalmente, se puede identificar el último estilo importante del período, el estilo de la cabra salvaje , asignado tradicionalmente a Rodas debido a un descubrimiento importante dentro de la necrópolis de Kameiros . De hecho, está muy extendido por toda Asia Menor , con centros de producción en Miletos y Chios . Predominan dos formas , los enocos , que imitan modelos de bronce, y los platos, con o sin pies. La decoración se organiza en registros superpuestos en los que animales estilizados, en particular cabras salvajes (de ahí el nombre) se persiguen en frisos. Numerosos motivos decorativos (triángulos florales, esvásticas, etc.) llenan los espacios vacíos.

Técnica de figura negra [ editar ]

Aquiles y Pentesileia por Exekias, c. 540 AC, BM. Londres.

La figura negra es la más comúnmente imaginada cuando uno piensa en cerámica griega. Fue un estilo popular en la antigua Grecia durante muchos años. El período de figuras negras coincide aproximadamente con la era designada por Winckelmann como Arcaica media a tardía , desde c. 620 al 480 a.C. La técnica de incisión de figuras recortadas con detalles vivificantes que ahora llamamos el método de la figura negra fue una invención corintia del siglo VII [32] y se extendió desde allí a otras ciudades-estado y regiones como Esparta , [33] Beocia , [34] Eubea , [35] las islas griegas orientales [36] y Atenas.

El tejido corintio, ampliamente estudiado por Humfry Payne [37] y Darrell Amyx, [38] se puede rastrear a través del tratamiento paralelo de figuras animales y humanas. Los motivos de animales tienen mayor protagonismo en el jarrón y muestran la mayor experimentación en la fase temprana de la figura negra corintia. A medida que los artistas corintios ganaron confianza en su interpretación de la figura humana, el friso de animales disminuyó en tamaño en relación con la escena humana durante la fase media a tardía. A mediados del siglo VI a. C., la calidad de la cerámica corintia había decaído significativamente hasta el punto de que algunos alfareros corintios disfrazaban sus vasijas con un engobe rojo a imitación de la cerámica ateniense superior.

En Atenas los investigadores han encontrado los primeros ejemplos conocidos de pintores de vasos que firman su trabajo, siendo la primera una dinos por Sófilos (fig. Abajo, BM c. 580), esto quizás indicativo de su creciente ambición como artistas en la producción de la obra monumental exigieron como marcadores graves, como por ejemplo, con Kleitias 's François Vase . Muchos estudiosos consideran que la mejor obra del estilo pertenece a Exekias y el pintor Amasis , que se destacan por su sentido de la composición y la narrativa.

Hacia el 520 a. C. se desarrolló la técnica de las figuras rojas y fue introducida gradualmente en forma de jarrón bilingüe por el pintor Andokides , Oltos y Psiax . [39] La figura roja eclipsó rápidamente a la figura negra, sin embargo, en la forma única del ánfora Panathanaic, la figura negra continuó utilizándose hasta bien entrado el siglo IV a. C.

Técnica de figura roja [ editar ]

Juerguista y cortesana de Euphronios, c. 500 aC, BM E 44

La innovación de la técnica de figuras rojas fue una invención ateniense de finales del siglo VI. Era todo lo contrario a la figura negra que tenía un fondo rojo. La capacidad de representar los detalles mediante la pintura directa en lugar de la incisión ofreció nuevas posibilidades expresivas a los artistas, como los perfiles de tres cuartos, un mayor detalle anatómico y la representación de la perspectiva.

La primera generación de pintores de figuras rojas trabajó tanto con figuras rojas como negras, así como con otros métodos, incluida la técnica de Six y el fondo blanco ; este último se desarrolló al mismo tiempo que la figura roja. Sin embargo, en veinte años, la experimentación había dado paso a la especialización, como se ve en los jarrones del Grupo Pioneer , cuyo trabajo figurativo era exclusivamente de figuras rojas, aunque conservaron el uso de figuras negras para algunas ornamentaciones florales tempranas. Los valores y objetivos compartidos de los pioneros como Euphronios y Euthymidesseñal de que eran algo que se acercaba a un movimiento consciente de sí mismos, aunque no dejaron más testimonio que su propio trabajo. John Boardman dijo de la investigación sobre su trabajo que "la reconstrucción de sus carreras, el propósito común, incluso las rivalidades, pueden tomarse como un triunfo arqueológico" [40].

Este ritón , que se usa para beber vino, tiene la forma de una cabeza de burro en un lado de su cuerpo y de un carnero en el otro. California. 450 a. C. Museo de Arte Walters , Baltimore .

La siguiente generación de pintores de vasijas arcaicas tardías (c. 500 a 480 a. C.) aportó un creciente naturalismo al estilo, como se ve en el cambio gradual del ojo de perfil. Esta fase también ve la especialización de pintores en pintores de vasijas y tazas, con los Pintores de Berlín y Cleofrades notables en la primera categoría y Douris y Onesimos en la última.

Ánfora de cuello que representa a un atleta ejecutando los hoplitodromos del pintor de Berlín , c. 480 a. C., Louvre

Desde la época clásica temprana hasta la alta de la pintura de figuras rojas (c. 480–425 a. C.), habían evolucionado varias escuelas distintas. Los manieristas asociados con el taller de Myson y ejemplificados por el Pan Painter se aferran a los rasgos arcaicos de las cortinas rígidas y las poses incómodas y combinan eso con gestos exagerados. Por el contrario, la escuela del pintor de Berlín en la forma del pintor de Aquiles y sus compañeros (que pueden haber sido alumnos del pintor de Berlín) favorecieron una pose naturalista generalmente de una sola figura sobre un fondo negro sólido o de lekythoi sobrio de fondo blanco. . Polygnotos y el Kleophon Painter pueden incluirse en la escuela del Niobid Painter, ya que su trabajo indica algo de la influencia de las esculturas del Partenón tanto en el tema (por ejemplo, la centauromaquia de Polygnotos, Bruselas, Musées Royaux A. & Hist., A 134) como en el sentimiento de composición.

Hacia finales de siglo, el estilo "rico" de la escultura ática como se ve en la balaustrada Nike se refleja en la pintura de jarrones contemporáneos con una atención cada vez mayor a los detalles incidentales, como el cabello y las joyas. El pintor de Meidias suele estar más identificado con este estilo.

La producción de jarrones en Atenas se detuvo alrededor del 330-320 a. C. posiblemente debido al control de la ciudad por Alejandro Magno , y había estado en lento declive durante el siglo IV junto con la suerte política de la propia Atenas. Sin embargo, la producción de vasijas continuó en los siglos IV y III en las colonias griegas del sur de Italia, donde se pueden distinguir cinco estilos regionales. Estos son los de Apulia , Lucania , Siciliana , Campania y Paestan . El trabajo de figuras rojas floreció allí con la adición distintiva de pintura policromática y, en el caso de la colonia de Panticapeum en el Mar Negro, el trabajo dorado del estilo Kerch.. El trabajo de varios artistas dignos de mención nos llega, incluidos Darius Painter y Underworld Painter , ambos activos a fines del siglo IV, cuyas abarrotadas escenas policromáticas a menudo ensayan una complejidad de emoción no intentada por pintores anteriores. Su trabajo representa una fase manierista tardía del logro de la pintura de vasijas griegas.

Técnica de tierra blanca [ editar ]

Ménade enfurecida del pintor de Brygos : sostiene un tirso en la mano derecha, la izquierda balancea un leopardo en el aire y una serpiente se enrolla a través de la diadema en su cabello: Tondo de un kylix , 490-480 a. C., Múnich , Staatliche Antikensammlungen

La técnica del fondo blanco se desarrolló a finales del siglo VI a. C. A diferencia de las técnicas más conocidas de figuras negras y figuras rojas, su coloración no se logró mediante la aplicación y cocción de engobe sino mediante el uso de pinturas y dorados sobre una superficie de arcilla blanca. Permitió un mayor nivel de policromía que las otras técnicas, aunque los jarrones terminan siendo menos llamativos visualmente. La técnica ganó gran importancia durante los siglos V y IV, especialmente en forma de pequeños lekythoi que se convirtieron en típicas ofrendas funerarias. Entre los representantes importantes se encuentran su inventor, el pintor de Aquiles , así como Psiax , el pintor de Pistoxenos y el pintor de Thanatos..

Ático con cara de Jano de figuras rojas de plástico kantharos con un cabezal de sátiro y una mujer, c. 420

Jarrones en relieve y de plástico [ editar ]

Los jarrones en relieve y de plástico se hicieron particularmente populares en el siglo IV a. C. y continuaron fabricándose en el período helenístico. Se inspiraron en el llamado "estilo rico" desarrollado principalmente en Ática después del 420 a. C. Las características principales fueron las composiciones de múltiples figuras con el uso de colores agregados (rosa / rojizo, azul, verde, dorado) y un énfasis en las figuras mitológicas femeninas. El teatro y la interpretación constituyen una fuente más de inspiración.

El Museo Arqueológico de Delfos tiene algunos ejemplos particularmente buenos de este estilo, incluido un jarrón con Afrodita y Eros . La base es redonda, cilíndrica, y su mango vertical, con bandas, recubierto de color negro. La figura femenina (Afrodita) se representa sentada, vistiendo un himation . Junto a ella se encuentra una figura masculina, desnuda y alada. Ambas figuras lucen coronas de hojas y su cabello conserva rastros de pintura dorada. Los rasgos de sus rostros están estilizados. El jarrón tiene un fondo blanco y mantiene en varias partes las huellas de pintura azulada, verdosa y rojiza. Data del siglo IV a. C.

En la misma habitación se guarda un pequeño lekytos con decoración plástica, que representa a una bailarina alada. La figura lleva un cubrecabeza persa y un vestido oriental, lo que indica que ya en ese período las bailarinas orientales, posiblemente esclavas, se habían puesto bastante de moda. La figura también está cubierta con un color blanco. La altura total del jarrón es de 18 centímetros y data del siglo IV a.C.

Período helenístico [ editar ]

A West Slope Ware kantharos , 330-300 BC, Museo Arqueológico de Kerameikos , Atenas

El período helenístico , iniciado por las conquistas de Alejandro Magno , vio la virtual desaparición de la cerámica de figuras negras y rojas, pero también el surgimiento de nuevos estilos como West Slope Ware en el este, Centuripe Ware en Sicilia y Gnathia. jarrones al oeste. [41] Fuera de la Grecia continental otras tradiciones griegas regionales desarrollados, como los de la Magna Grecia , con los diversos estilos del sur de Italia, incluyendo Apulia , Lucania , Paestan , de Campania y Sicilia . [10]

Inscripciones [ editar ]

La llamada "Piedad de Memnon", copa de figuras rojas del ático griego antiguo , c. 490-480 a. C., de Capua . Inscripciones a la izquierda: (ΕΕΝΕΜΕΚΝΕRINE (que significa poco claro), HERMOΓΕΝΕS KALOS ("Hermogenes kalos" - "Hermogenes es hermoso"). Inscripciones a la derecha: HEOS (" Eos "), ΔΟRIS EΓRAΦSEN ("Doris Egraphsen" - Do (u ) ris lo pintó ). Inscripción a la derecha: MEMNON (" Memnon "), KALIAΔES EΠOIESEN ("Kaliades epoiesen" - Kaliades lo hizo ). Musée du Louvre , G 155.

Las inscripciones en cerámica griega son de dos tipos; los incisos (los primeros de los cuales son contemporáneos a los inicios del alfabeto griego en el siglo VIII a. C.) y los pintados, que sólo comienzan a aparecer un siglo después. Ambas formas son relativamente comunes en los jarrones pintados hasta el período helenístico, cuando la práctica de inscribir vasijas parece desaparecer. Se encuentran, con mucho, con mayor frecuencia en la cerámica ática.

Firma (escrita retrógrada) SOΦΙLOS MEΓΡΑΦSEN ("Sophilos megraphsen" - Sophilos me dibujó ), c. 570 a. C., Museo Británico , GR 1971.11–1.1

Se pueden distinguir varias subclases de inscripción. Los alfareros y pintores ocasionalmente firmaron sus obras con epoiesen y egraphsen respectivamente. Se encuentran marcas de principios del siglo VI en piezas corintias; estos pueden haber pertenecido a un comerciante exportador en lugar de al campo de trabajo de la alfarería y esto sigue siendo una cuestión de conjeturas.) Los nombres de los clientes también se registran a veces, al igual que los nombres de los personajes y objetos representados. A veces podemos encontrar un fragmento de diálogo para acompañar una escena, como en 'Ha ganado el caballo de Dysniketos', anuncia un heraldo sobre un ánfora panatenaica (BM, B 144). Más desconcertantes, sin embargo, son los kalose inscripciones de kalee, que podrían haber formado parte del ritual de cortejo en la alta sociedad ateniense, pero que se encuentran en una amplia variedad de jarrones no necesariamente asociados con un entorno social. Por último, hay abecedarias e inscripciones sin sentido, aunque en gran parte se limitan a macetas de figuras negras. [42]

Figuras [ editar ]

Las figurillas de terracota griegas fueron otro tipo importante de cerámica, inicialmente mayoritariamente religiosa, pero cada vez más representando temas puramente decorativos. Las llamadas figurillas de Tanagra , de hecho también fabricadas en otros lugares, son uno de los tipos más importantes. Las figurillas anteriores solían ser ofrendas votivas en los templos.

Relación con la metalurgia y otros materiales [ editar ]

Varios jarrones de arcilla deben su inspiración a formas de trabajo en metal en bronce, plata y, a veces, oro. Estos fueron utilizados cada vez más por la élite para cenar, pero no se colocaron en tumbas, donde habrían sido robados, y a menudo se los trataba como una reserva de valor para comerciar como lingotes cuando era necesario. Muy pocos recipientes de metal han sobrevivido ya que en algún momento se derritieron y el metal se reutilizó.

En las últimas décadas, muchos estudiosos han cuestionado la relación convencional entre los dos materiales, al ver mucha más producción de jarrones pintados de lo que se pensaba anteriormente para colocar en las tumbas, como un sustituto más barato de los artículos de metal tanto en Grecia como en Etruria. La pintura en sí también puede copiar eso en recipientes de metal más de cerca de lo que se pensaba. [43]

El Derveni Krater , de cerca de Tesalónica , es una gran crátera de voluta de bronce de alrededor del 320 a. C., que pesa 40 kilogramos y está finamente decorada con un friso de 32 centímetros de alto de figuras en relieve que representan a Dioniso rodeado por Ariadna y su procesión de sátiros y ménades. .

El alabastrón nombre de 's sugiere alabastro , piedra. [44] El vidrio también se usó, principalmente para frascos de perfume pequeños y elegantes, aunque algunos vidrios helenísticos rivalizaban con el trabajo en metal en calidad y probablemente en precio.

Ver también [ editar ]

  • Cerámica romana antigua
  • Estatuilla de tanagra
  • Museo Arqueológico de Kerameikos
  • Arqueología de Grecia

Referencias y fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • The Metropolitan Museum of Art Guide , un catálogo de la colección del Metropolitan Museum of Art que contiene información sobre la cerámica de la antigua Grecia (páginas 315–322)
  • Archivo Beazley de cerámica griega
  • Viaje por la historia del arte: arte griego antiguo
  • Cerámica griega antigua , profesor Kenney Mencher, Ohlone College
  • S. Bleecker-Luce, Breve historia del estudio de la pintura de jarrones griegos, American Philosophical Society 1918
  • La evolución de la pintura de vasijas griegas. Museo de Arqueología Griega de Ure .