La presentación en el templo es una pintura del pintor italiano tardío medieval Ambrogio Lorenzetti , firmada y fechada en 1342, que ahora se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia , Italia. Es una de las obras más importantes del pintor medieval italiano, así como una de las cinco que firmó y fechó.
Presentación en el templo | |
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Artista | Ambrogio Lorenzetti |
Año | 1342 |
Medio | Temple sobre tabla |
Dimensiones | 267 cm × 168 cm (105 pulg. × 66 pulg.) |
Localización | Galería de los Uffizi , Florencia |
Historia
La pintura originalmente decoraba el altar de San Crescentius en la Catedral de Siena , y había sido encargado como parte de un ciclo de cuatro retablos dedicados a los santos patronos de la ciudad ( San Ansanus , San Sabino de Spoleto , San Crescentius y St . Victor) durante 1330-1350. Estos incluyeron la Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus de Simone Martini y Lippo Memmi , la Natividad de la Virgen de Pietro Lorenzetti (1342, Altar de San Sabino), y una Natividad , ahora desmontada, atribuida a Bartolomeo Bulgarini de 1351. (altar de San Víctor). Todas las pinturas deberían representar historias de la vida de la Virgen y fueron coronadas por la Maestà de Duccio di Buoninsegna . El uso de lacas caras en las pinturas y el lapislázuli demuestra el prestigio del encargo.
Dos descripciones del siglo XV mencionan la obra como un tríptico , con dos paneles laterales que representan a San Miguel Arcángel y San Creciente Mártir (que sostenía su cabeza en una mano) y, debajo, una predela . Un siglo después, artistas como Giovanni di Paolo y Bartolo di Fredi ejecutaron copias de la pintura. Posteriormente fue desmontado y colocado en un convento de monjas en Siena. El Gran Duque Fernando III de Toscana fue trasladado a Florencia en 1822. Se convirtió en parte de la colección de los Uffizi en 1913.
Descripción
La pintura representa la presentación en el templo , un evento que, según la ley hebraica, debe ocurrir cuarenta días después del nacimiento de un niño, para permitir que la madre se purifique. Dentro de dos columnas centrales y delgadas están la Virgen (sosteniendo la tela en la que se guardaba al niño), el niño (con los pies en movimiento y un dedo en la boca) y Simeón el Justo , que habla y toma al niño en sus brazos. . En el extremo izquierdo está José , precedido por dos mujeres: estas últimas no tienen aureolas , lo que indica que no tienen un estatus sagrado. A la derecha está Anna , acompañada de un cartucho latino con una cita del Evangelio de Lucas (2: 38- Y llegando en ese mismo momento, dio gracias a Dios y habló de él a todos los que esperaban la redención de Jerusalén.) Detrás del altar hay un sacerdote con las palomas para el sacrificio y, en la mano izquierda, el cuchillo. Delante de él arde una llama en el altar del sacrificio. Otros dos sacerdotes son parcialmente visibles a su izquierda detrás de los elementos arquitectónicos.
La escena se desarrolla dentro de la iglesia, finamente decorada en estilo gótico (algo similar a la Catedral de Siena) con una nave y dos pasillos, cada uno coronado por arcos ojivales de tres láminas. Sobre los sacerdotes, dentro de la iglesia, hay un arco de triunfo con dos ángeles; sostienen un clipeus con la bendición de Cristo . Las lunetas de los pasillos muestran profetas con cartelas, mientras que sobre las columnas en primer plano se representan dos pequeñas estatuas de Moisés , con la tabla de los Diez Mandamientos , y Josué , con el Sol en la mano. En la parte superior, sobre la intarsia de mármol de los arcos y friso con dragones, hay una serie de ángeles con guirnalda.
Finalmente, el arco superior central incluye las figuras de Moisés y Malaquías , quienes también tienen cartelas con versos latinos extraídos de la Biblia.
Fuentes
- Frugoni, Chiara (2010). Pietro e Ambrogio Lorenzetti . Florencia: Le Lettere. ISBN 88-71-66668-2.