Principal Edwards Magic Theatre fue un colectivo de artes escénicas inglés en el Reino Unido formado por unos 14 músicos, poetas, bailarines y técnicos de sonido e iluminación. Existió entre 1968 y 1971, después de lo cual los miembros principales formaron una banda de rock más convencional bajo el nombre abreviado Principal Edwards .
Principal Teatro Edwards Magic | |
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Origen | Exeter , Inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1968-1971 (como PEMagic Theatre) 1972-1974 (como Director Edwards) |
Etiquetas | Diente de león Deram |
Sitio web | http://www.principaledwards.com/ |
Miembros pasados | Director Edwards Magic Theatre: Root Cartwright Belinda "Bindy" Bourquin David Jones Lyn Edwards Terry Budd Roger Swallow Jeremy Ensor Joe Lee Martin Stellman Vivienne McAuliffe Eva Darlow Monica Nettles John McMahon Hill Gillian Hadley Les Adey Michael "Harry" Housman Chris Runciman Director Edwards: Root Cartwright Belinda "Bindy" Bourquin David Jones Geoff Nicholls Richard Jones Nick Pallett |
Formación
El colectivo estaba formado por estudiantes de la Universidad de Exeter que originalmente tenían la intención de producir una revista de arte. [1] Los músicos iniciales fueron Root Cartwright (guitarra, mandolina, compositor), Belinda "Bindy" Bourquin (violín, teclados, flauta dulce), David Jones (voz, percusión), Jeremy Ensor (bajo), Martin Stellman (voz), Lyn Edwards (batería) y Vivienne McAuliffe (voz). Los bailarines incluyeron a Gillian Hadley (coreógrafo), John McMahon Hill, Eva Darlow y Monica Nettles, mientras que Les Adey, Harry Housman y Chris Runciman fueron los responsables del sonido, la iluminación, la utilería y los efectos. El nombre fue tomado del Magic Theatre al que se hace referencia en la novela Steppenwolf de Herman Hesse , y del director Thomas Charles Edwards , un teólogo que fue el primer director del University College of Wales, Aberystwyth y un antepasado de Lyn Edwards. Según Cartwright, el nombre "no tenía connotaciones religiosas, simplemente pensamos que sonaba bien". [1] [2] [3]
Principal Edwards Magic Theatre, 1968–71
Su primera actuación pública fue en un evento llamado "Dance of Words" organizado por estudiantes (uno de los cuales fue Jeremy Ensor) en Portsmouth y presentado por John Peel en mayo de 1968, que también contó con Fairport Convention , Free , Tyrannosaurus Rex , Alexis Korner , Gary Farr , Poetry Band de Pete Brown con John McLaughlin a la guitarra y los poetas Brian Patten y Michael Horowitz . Fueron firmados por el equipo de gestión de Korner y, con el apoyo activo de Peel, actuaron en eventos y conciertos similares en Londres y otros lugares, compartiendo facturas con Pink Floyd , The Fugs , Family , Free , King Crimson , Yes , Deep Purple , Elton John , Ten Years After y otros. El grupo fue el primero en firmar con Peel's Dandelion Records , aunque el cofundador del sello, Clive Selwood, los describió más tarde como "el acto más pretencioso con el que me he encontrado", y el productor de radio de Peel, John Walters, los describió como "incorporando todo tipo de de tonterías artísticas "- y actuó en el primer Festival de Blues de Bath en junio de 1969. [2]
Lanzaron su primer sencillo , "Ballad (of the Big Girl Now and a Mere Boy)", en julio de 1969, seguido al mes siguiente por su primer álbum, Soundtrack , producido por Peel y la banda, y llamado así porque la música era solo un aspecto de su actuación, que también incorporó danza, iluminación y poesía. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Cartwright, con contribuciones líricas de otros miembros de la banda y asociados. Según el crítico Pete Frame de la revista Zigzag , el álbum estaba "rebosante de inventos: cambios de tiempo, cambios de acordes inusuales, letras interesantes ...". [2] El estilo de escritura a veces caprichoso, a veces épico (al borde del rock progresivo ) de Cartwright se combinó con las contribuciones líricas eclécticas de David Jones, Gillian Hadley y Monica Nettles, y fue interpretado por la vocalista Vivienne McAuliffe. El violín y las flautas dulces de Bindy Bourquin fueron otro elemento clave del sonido característico del grupo. Lyn Edwards, originalmente en bongos, se hizo cargo de la batería .
Con su educación en conflicto con sus actividades musicales, los miembros dejaron sus estudios en Exeter y se mudaron juntos a una gran casa de campo cerca de Kettering , Northamptonshire para ensayar y como base para sus extensas giras, a menudo como acto de apoyo para bandas más establecidas. Durante este tiempo, el grupo abrió para varios actos, incluidos Pink Floyd, Led Zeppelin y Fleetwood Mac . [1] Un viernes por la noche en el año académico 1969-1970 se presentaron en un baile de estudiantes en el Rugby College of Engineering Technology, aunque la gente simplemente se quedó mirando con asombro. Un miembro del Comité de Entretenimiento del Sindicato de Estudiantes los había visto en otro lugar y fueron reservados por recomendación suya y produjeron una actuación fantástica. En 1970 grabaron su segundo álbum, The Asmoto Running Band , producido por Nick Mason de Pink Floyd, y el nombre de una broma sobre el comentario mal escrito de un roadie de que deberían aspirar a ser "una banda de buen funcionamiento". Fue lanzado por Dandelion en enero de 1971; Según Cartwright, la primera cara del LP era "un álbum de concepto verde, de una manera irónica". [2]
Ganaron una residencia en el Hampstead Theatre Club de Londres, pero hubo diferencias sobre la dirección futura. [3] El colectivo original se separó en diciembre de 1971, según Cartwright, como resultado de "serias tensiones entre el teatro marginal y la prioridad del rock, junto con problemas comerciales". [2]
Director Edwards, 1972–74
A principios de 1972, el trío principal de Root Cartwright, Belinda Bourquin y David Jones formaron una nueva banda más orientada al rock, con el nombre abreviado de Principal Edwards. A ellos se unieron los músicos Richard Jones (bajo, anteriormente de Climax Blues Band ), Nick Pallett (guitarra, voz) y Geoff Nicholls (batería). Durante los siguientes tres años montaron tres musicales de escenario completos que recorrieron el país: King of Changes ; Sam de la Edad de Piedra ; y El gángster de cristal blanco . Fueron administrados por Miles Copeland y firmaron con Deram Records , que lanzó su álbum Round One , nuevamente producido por Nick Mason, en 1974. Sin embargo, el álbum no fue un éxito comercial. Después de grabar más material, no lanzado en ese momento pero publicado por Cherry Red Records en 2008 como The Devon Tapes , la banda se separó. [2]
La vida después del director Edwards
Desde la década de 1970, la suerte de los miembros ha variado enormemente. El cantante Martin Stellman dirigió a Denzel Washington en For Queen and Country ; David Jones dirigió un centro comunitario; y Root Cartwright se convirtió en jardinero y artista fotográfico. Bindy Bourquin y Richard Jones se casaron y ambos se dedicaron a la docencia. Jones toca en dos bandas: The Climax Ceilidh Band y Meridian. Nick Pallet interpretó a Twang en Animal Kwackers , un programa infantil británico similar a The Banana Splits .
Lyn Edwards trabajó extensamente en teatro, así como en televisión infantil ( Play School ) y radio BBC. Actualmente enseña batería en las escuelas y toca en varias bandas.
Jeremy Ensor realizó una gira (como ingeniero de sonido / gerente de gira) con Deep Purple , Fleetwood Mac , McGuinness Flint , Dick Heckstall-Smith Band, Groundhogs , Albion Country Band y Greenslade (coproduciendo dos de sus LP) y luego trabajó como A&R. para la firma de CBS y Phonogram Records , entre otros, Judas Priest The Only Ones y Graham Bonnett . Actualmente vive en el norte de Londres y es consultor de TI.
Chris Runciman todavía está de gira como gerente de gira / gerente de producción e ingeniero de sonido y luces para Jackson Browne , Steve Earle y James Taylor . En los últimos años había trabajado como consultor técnico de Sir George Martin en la isla de Montserrat .
Les Adey fue el técnico de iluminación de Genesis .
Algunos de los otros ex miembros han sufrido graves enfermedades y averías. El bailarín John McMahon Hill, Vivienne McAuliffe y Les Adey fallecieron.
Discografia
Como director Edwards Magic Theatre
- "Ballad (Of The Big Girl Now And A Mere Boy)" / "Lament For The Earth" (1969) Single , Dandelion Records
- Banda sonora (1969) LP , Dandelion Records
- The Asmoto Running Band (1971) LP, Dandelion Records
- (La pista "The Asmoto Running Band" también apareció en una muestra sin título). (1971) EP , Dandelion Records
- Banda sonora / The Asmoto Running Band (1994) CD , Ver para Miles Records
- (La pista "Autumn Lady Dancing Song" de The Asmoto Running Band se omite de este CD).
- Banda sonora (2006) CD , Cherry Red Records
- (El single "Ballad ..." / "Lament for the Earth" aparece como bonus tracks en este CD).
- The Asmoto Running Band (2006) CD , Cherry Red Records
Como director Edwards
- Ronda uno (1974) LP, Deram
- "Captain Lifeboy" / "Nothing" (1973) single, Deram
- "Weekdaze" / "The Whizzmore Kid" (1973) single, Deram
Otros títulos de canciones
- "La canción de Kettering"
- "Enigmática máquina insomne"
- "La Muerte de Don Quijote"
- "Freef (R ') All"
- "Canto extraño de romper por fin"
Referencias
- ^ a b c Biografía del director Edwards Magic Theatre, Prog Rock Archives . Consultado el 28 de agosto de 2016
- ↑ a b c d e f Heatley, Michael (agosto de 2016). "El Placer Principal". Coleccionista de registros . Diamond Publishing Ltd.
- ^ a b Biografía en Allmusic . Consultado el 28 de agosto de 2016
enlaces externos
- Página web oficial
- Un día con el director Edwards Magic Theatre - International Times, 12 de febrero de 1970