Fotografía principal

Fase de producción cinematográfica en la que se filma una película.

Parte de una serie sobre
Cinematografía
Desarrollo Esquema de pasos Tratamiento de película Escritura Guión Financiamiento de películas Presupuesto de películas Luz verde
Preproducción Rompiendo el guión Desglose del guion Storyboard Tablero de producción Tira de producción Día fuera de los días Horario de produccion Horario de un trazador de líneas Calendario de rodaje
Producción Cinematografía Fotografía principal Videografia Guión de rodaje Informe de inventario de películas Hoja de llamadas diarias Reporte de produccion Informe de producción diario Informe de progreso diario Registro diario del editor Informe de sonido Informe de costos
Post-producción Edición de película Regrabación Sincronizar sonido Banda sonora Música Efectos especiales ( sonido visual ) Costo negativo
Distribución Distribución Lanzamiento de la película ( ancho limitado retrasado ) Roadshow
Temas relacionados Historia del cine Filmografia Cine de guerrilla
Glosario
Ver también Película Equipo de la película Gancho Terreno de juego Escritura de guiones Script de especificaciones
Portal de películas
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La fotografía principal es la fase de la producción cinematográfica en la que se filma la mayor parte de la película , con los actores en el set y las cámaras grabando, a diferencia de la preproducción y la postproducción . ^{[1] [2]}

Personal

Además de las principales personal de la película, tales como actores , el director , el director de fotografía o ingeniero de sonido y sus respectivos ayudantes ( asistente de dirección , asistente de cámara , operador de micrófono ), el jefe de producción desempeña un papel decisivo en la fotografía principal. Son los responsables de la implementación diaria del rodaje, gestionando la hoja de llamadas diaria , las barreras de ubicación, el transporte y el catering.

Además, hay muchos otros roles que sirven a la organización y la secuencia ordenada de la producción, como agarres o gaffers . Otros roles están relacionados con la preparación de un informe de producción diario, que muestra el progreso de la producción en comparación con el cronograma y contiene más informes. Esto incluye el guión gráfico con instrucciones para la fotocopiadora y la sala de edición, las notas de continuidad para el cumplimiento de los detalles de edición y un informe de eventos imprevistos. Además, se crea un informe de sonido, que, similar al informe de producción, contiene información detallada sobre el material grabado, pero con respecto a las grabaciones de sonido. Otros roles típicos durante la filmación son el supervisor de guión.para registrar cambios en el guión y el fotógrafo estático para producir imágenes para publicidad y documentación.

Proceso

Preparación

La fotografía principal puede tener lugar en un estudio o en un entorno real , y la elección del lugar depende de los aspectos artísticos y económicos. Si bien filmar en un escenario de sonido ofrece una planificación más precisa, la construcción de escenarios puede resultar costosa. Los costos y las razones artísticas (ver French New Wave y Dogma 95 ) son los principales impulsores de la filmación en exteriores. Sin embargo, el rodaje al aire libre requiere más esfuerzo porque el equipo y el personal deben transportarse al lugar. En los primeros días del cine, los realizadores intentaron filmar al aire libre tanto como fuera posible, ya que la luz del sol permitía exponer la película todavía relativamente insensible; hoy en día, debido al mayor uso de CGI, más rodajes se realizan en un estudio.

Dependiendo de las leyes del país respectivo, el productor debe obtener permisos de filmación de particulares, autoridades o empresas para los lugares seleccionados antes de que comience la filmación. Una producción extensa puede requerir cerrar el área con señales y desvíos. Un permiso de filmación dentro de un área urbana generalmente requiere una tarifa, que depende de la complejidad y el alcance de la filmación, así como del atractivo del lugar.

Una vez que se han establecido las ubicaciones, el guión se resume en un desglose del guión con toda la información relevante para el rodaje. La secuencia organizativa del rodaje se crea luego en forma de programa de rodaje , especificando las ubicaciones, las decoraciones y el personal y el equipo necesarios, ordenados por fecha y hora. La secuencia de las escenas a filmar no es cronológica sino que depende de aspectos organizativos como la disponibilidad de los actores y, en el caso de tomas al aire libre, de la temporada, el clima y las condiciones de luz.

También hay un desglose de la producción para cada día de rodaje, que resume la información relevante del programa y enumera exactamente quién tiene que estar en el set para un rodaje diario planificado. Al mismo tiempo, proporciona información sobre los números de escena, las páginas del guión y las ubicaciones relevantes para el día, así como el equipo necesario.

Los largometrajes suelen tener un seguro en el momento en que comienza la fotografía principal. La muerte de una estrella rentable antes de completar todas las tomas planificadas o la pérdida de escenarios o metraje puede hacer que una película sea imposible de completar según lo planeado. Además, las cámaras de cine de calidad profesional generalmente se alquilan según sea necesario, y la mayoría de las casas de cámaras no permiten el alquiler de sus equipos sin un comprobante de seguro. ^[3]

Disparo principal

La fotografía principal suele ser la fase más cara de la producción cinematográfica, debido a los salarios del actor, director y equipo de rodaje, así como los costos de ciertas tomas, accesorios y efectos especiales en el set. ^{[1] [4]} Cuando comienza el rodaje, el tiempo de preparación ha terminado: la versión final del guión está lista, el elenco ha sido seleccionado y los edificios del set se han completado en gran medida. Eso generalmente marca un punto sin retorno para los financieros, porque hasta que esté completo, es poco probable que se filme suficiente material para lanzar un producto final necesario para recuperar los costos. ^[4] Si bien es común que una película pierda su estado de luz verdeDurante la preproducción, por ejemplo, cuando un miembro esencial del reparto se retira o muere inesperadamente, o algún escándalo envuelve al estudio o al actor, es raro que la película pierda financiación una vez que ha comenzado la fotografía principal. ^[4]

Inmediatamente antes de filmar una toma, la escena se ensaya con cámara, luz y sonido. La mayoría de las producciones estadounidenses siguen un procedimiento específico:

El subdirector (AD) dice "¡La imagen está arriba!" para informar a todos que una toma está a punto de ser grabada, y luego "¡silencio a todos!" Una vez que todos están listos para disparar, el AD llama "sonido de rollo" (si la toma incluye sonido), y el mezclador de sonido de producción iniciará su equipo, grabará una lista verbal de la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El AD sigue con "rollo de cámara", respondido por "¡velocidad!" por el operador de la cámara una vez que la cámara está grabando. El badajo , que ya está frente a la cámara con la claqueta., llama "marcador!" y la cierra de golpe. Si la toma incluye extras o acciones de fondo, el AD les indicará ("¡acción de fondo!"), Y el último es el director, diciéndoles a los actores "¡acción!". El AD puede hacer eco de la "acción" más fuerte en conjuntos grandes.

Una toma termina cuando el director dice "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El ritual ayuda a la concentración general en el lugar y permite ahorrar costos registrando solo la escena en lugar de la preparación para la escena. Cada plano se repite hasta que el director está satisfecho con él.

Además del equipo de filmación real que hace la fotografía principal (unidad), puede haber un segundo equipo ( segunda unidad ), que a su vez comprende un equipo de filmación completo con su propio director, especialmente para producciones más complejas. La segunda unidad trabaja de forma independiente pero en coordinación con el director del proyecto general y se encarga de las tomas de la ciudad y el paisaje, estableciendo tomas e imágenes intermedias, así como de escenas de masas, de acción y de acrobacias.

La duración del rodaje depende no solo de la duración de la película, sino también del número y tipo de lugares. El tiempo de rodaje de una película de 90 minutos en Europa es de 12 a 100 días. En EE. UU., Dependiendo del proyecto cinematográfico, se utiliza un tiempo de rodaje de 15 a 20, de 40 a 50 o, para producciones más grandes, de 80 a 100 días como base para las producciones de estudio, aunque en otros países el rodaje lleva bastante más tiempo. Debido a las interrupciones en la grabación y las tomas posteriores que son difíciles de calcular, la fotografía principal generalmente se planifica más de lo realmente necesario.

Una vez que una película concluye la fotografía principal, se dice que ha terminado y se puede organizar una fiesta de despedida para celebrar. Durante la posproducción , puede resultar evidente que faltan algunas tomas o secuencias o que están incompletas y que se requieren para completar la película, o que una escena en particular no se reproduce como se esperaba, o que un actor debe ser reemplazado por completo. En estas circunstancias, es posible que deba dispararse material adicional.

Seguimientos

Cuando se utilizan cámaras analógicas, el director, el director de fotografía y el productor ven la película fotográfica expuesta del día anterior para determinar si es necesario volver a filmar. Con las cámaras digitales, los llamados diarios se pueden ver inmediatamente después de la grabación. Si el material ha demostrado ser inadecuado o defectuoso, se realizará un re-rodaje el día del rodaje (digital) o el día del muestreo (analógico).

Es posible que se necesiten más tomas después de todo el proceso de filmación porque el material posteriormente resultó inutilizable o se requieren tomas adicionales. Por ejemplo, las deficiencias en la estructura narrativa pueden hacerse evidentes después de la filmación. Otras razones para volver a disparar pueden ser la productora 's deseo de hacer la película más comercial, o la consideración de actores cuyo desempeño era deficiente o que no encajan en el proyecto después y tienen que ser reemplazados.

Si el material ya se ha filmado una vez o es sustancial, este proceso se denomina repetición. Sin embargo, si el material es nuevo y relativamente menor, a menudo se lo denomina pick-up .

Referencias

1. Manríquez, Antonio; McCluskey, Tom (2014). Producción de video 101: Transmitir el mensaje . Peachpit Press. pag. 34. ISBN 9780133819915. Consultado el 18 de agosto de 2019 .
2. Lee, John J. Jr .; Gillen, Anne Marie (1 de noviembre de 2010). El manual de negocios del productor: la hoja de ruta para el productor cinematográfico equilibrado . Prensa Focal. págs. 218–. ISBN 9780240814636. Consultado el 29 de abril de 2012 .
3. Campbell, Bruce (2006). La guía completa para la realización de largometrajes de bajo presupuesto . Rockville, MD: Wildside Press. pag. 82. ISBN 9780809556908. Consultado el 11 de mayo de 2016 .
4. Kelly Crabb (2005). El negocio de las películas: la guía definitiva de los secretos legales y financieros para hacer su película . Simon y Schuster. págs. 276–277. ISBN 0743264924. Consultado el 31 de diciembre de 2014 .

Enlaces externos

• Materiales de aprendizaje relacionados con la realización cinematográfica en Wikiversity
• Medios relacionados con la realización de películas en Wikimedia Commons