Private Parts es una película de comedia biográfica estadounidense de 1997producida por Ivan Reitman y dirigida por Betty Thomas . La película es una adaptación de los capítulos autobiográficos del libro homónimo más vendido de 1993 del personaje de radio Howard Stern , desarrollado a partir de un guión de Len Blum y Michael Kalesniko. Sigue la vida de Stern desde la niñez y su ascenso al éxito en la radio. Stern y varios miembros del personal de su programa de radio se interpretan a sí mismos, incluido el presentador de noticias y copresentador Robin Quivers , los productores Fred Norris y Gary Dell'Abate. y el comediante Jackie Martling . La película también está protagonizada por Mary McCormack , Allison Janney y Paul Giamatti .
Partes privadas | |
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Dirigido por | Betty Thomas |
Producido por | Ivan Reitman |
Guión por |
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Residencia en | Partes privadas de Howard Stern |
Protagonizada |
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Musica por | |
Cinematografía | Walt Lloyd |
Editado por | Peter Teschner |
producción empresas |
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Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 109 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 28 millones [2] |
Taquilla | $ 41,2 millones |
Después de que una película propuesta con Stern como su personaje de superhéroe Fartman fracasara , el desarrollo de una nueva película comenzó en 1994, varios meses después del lanzamiento de Private Parts . Stern firmó con Rysher Entertainment , quien acordó financiar su producción, y se asoció con Reitman, quien pensó que una versión biográfica de la vida de Stern era la más adecuada para una película. La producción se retrasó después de que Stern rechazara 22 guiones de varios guionistas hasta que aceptó uno desarrollado por Blum y Kalesniko a fines de 1995. El rodaje tuvo lugar en el área de la ciudad de Nueva York y Washington, DC en 1996 con un presupuesto de $ 28 millones, durante el cual Stern continuó para presentar su programa de radio cada mañana de lunes a viernes. Numerosas celebridades y miembros de la familia del personal del programa de radio hacen apariciones especiales en la película. La banda sonora está formada por canciones de varias bandas de rock, así como dos temas originales con Stern actuando con Rob Zombie y los Dust Brothers .
La película se estrenó el 27 de febrero de 1997 en el Teatro del Madison Square Garden y fue estrenada en cines el 7 de marzo por Paramount Pictures . Debutó en el número uno en la taquilla de Estados Unidos en su primer fin de semana con una recaudación bruta de $ 14,6 millones y ganó un total nacional de $ 41,2 millones. Recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos de cine, un grupo al que Stern hizo un esfuerzo consciente por complacer, incluido el público que no escuchó el programa de radio o que no era fan suyo. En 1998, la película fue lanzada en DVD y Stern ganó un premio Blockbuster Award por Mejor Actor Revelación Masculino por su actuación. Stern filmó escenas adicionales para una versión censurada de la película antes de su estreno televisivo en USA Network en 1999.
Gráfico
Después de su aparición en los MTV Music Video Awards como su personaje de superhéroe Fartman , la personalidad de la radio Howard Stern aborda su vuelo a casa y se encuentra sentado junto a una extraña llamada Gloria que se siente visiblemente repelida por él. Stern, pensando que ella lo ve como un idiota, comienza a contar la historia de su vida, comenzando con el abuso verbal que recibió cuando era niño de su padre Ben. De joven, Stern sueña con estar en la radio después de visitar el estudio de grabación de su padre y se convierte en un adolescente tranquilo y socialmente incómodo. Decide trabajar en radio y estudia Comunicaciones en la Universidad de Boston . Se convierte en DJ en WTBU , la estación universitaria, y conoce a su novia Alison.
Después de graduarse, Howard trabaja en WRNW en Briarcliff Manor, Nueva York y es ascendido a director de programa, lo que le permite casarse con Alison. Se va después de que le pidieran que despidiera a un compañero DJ y se muda a WCCC en Hartford, Connecticut , donde se hace amigo del DJ Fred Norris . Howard adopta una actitud más informal en el aire, volviéndose más abierto y directo. Fred y él asisten al estreno de la nueva película de la actriz Brittany Fairchild. Los tres se van temprano a la habitación del hotel de Fairchild, donde ella se desnuda para darse un baño y convence a Howard y Fred para que se unan. El comportamiento de Brittany se vuelve más sexual y Howard se marcha avergonzado. Cuando Alison encuentra su ropa interior mojada en su auto y cree que le ha sido infiel, lo deja. Howard deja Hartford para la WWWW en Detroit , Michigan y se siente miserable, pero Alison va a Detroit y lo perdona. WWWW luego cambia a la música country y Howard se retira.
Howard comienza en la WWDC en Washington, DC en 1981 y conoce a su presentador de noticias Robin Quivers , a quien anima a hablar con él en el aire. Rechazan las órdenes del jefe Dee Dee por romper constantemente el formato. Una de sus payasadas, en la que Howard ayuda a una mujer que llama a alcanzar el orgasmo, casi hace que lo despidan hasta que un aumento de audiencia obliga a Dee Dee a retenerlo y contratar a Fred para el equipo. Mientras tanto, Alison anuncia su embarazo, pero termina en un aborto espontáneo . Aunque se animan el uno al otro bromeando al respecto, Howard se burla de la situación en el aire, lo que molesta mucho a Alison.
Con Alison embarazada nuevamente, Howard recibe la oferta de sus sueños para trabajar en la ciudad de Nueva York en WNBC , donde tiene la oportunidad de convertirse en un éxito a nivel nacional. Sin embargo, la alta dirección de NBC contrató a Howard sin darse cuenta de cómo era su programa hasta que vieron un informe de noticias sobre él. El director del programa Kenny "Pig Vomit" Rushton se ofrece a mantener a Howard a raya o lo obligará a renunciar. Howard, Fred y Robin ignoran las restricciones de contenido de Kenny hasta que un atrevido Match Game con el comediante Jackie Martling hace que Rushton despida a Robin. El programa falla en su ausencia y su reemplazo se retira después de la entrevista de Howard con una actriz que se traga una salchicha de kielbasa. Finalmente, Robin regresa, pero las payasadas de Howard continúan con una mujer desnuda en el estudio, lo que hace que Kenny interrumpa la transmisión. Howard vuelve a emitir el programa y se mete en un altercado físico con Kenny en su oficina.
En 1985, Howard se convierte en el número uno en WNBC y Kenny intenta ganarse la amistad de Howard, pero es rechazado. Howard agradece a sus fans con un concierto al aire libre de AC / DC . Durante la actuación, Alison es llevada de urgencia al hospital y da a luz a una hija. De vuelta en el vuelo, se revela que Howard le contó su historia a Gloria y cree que podría conseguirla, pero se mantiene "leal" a Alison. Conoce a Alison en el aeropuerto y sus hijas corren a saludarlo.
Durante los créditos finales, Stuttering John despotrica sobre su ausencia en la película. Mia Farrow continuación se presenta un premio de la Academia para el mejor agente de Howard en la entrega de premios, que aparece como Fartman una vez más, pero Howard cae desde el aire y los aplausos del público. Kenny no tiene radio y ahora administra un centro comercial en Alabama y culpa a Howard por su caída. Durante sus arrebatos, sus palabrotas son ahogadas por ruidos de martillo neumático.
Elenco
- Howard Stern como él mismo / narrador
- Bobby Boriello como Howard de 7 años
- Michael Maccarone como Howard de 12 años
- Matthew Friedman como Howard, de 16 años
- Robin Quivers como ella misma
- Mary McCormack como Alison Stern
- Fred Norris como él mismo
- Paul Giamatti como Kenny "Pig Vomit" Rushton
- Carol Alt como Gloria
- Allison Janney como Dee Dee
- Michael Murphy como Roger Elick
- Jenna Jameson como Mandy
- Richard Portnow como Ben Stern
- Kelly Bishop como Ray Stern
- Sasha Martin como Emily Beth Stern
- Sarah Hyland como Debra Jennifer Stern
- Reni Santoni como Vin Vallesecca
- Melanie Good como Brittany Fairchild
- Leslie Bibb como la página / guía turística de WNBC
- Camille Donatacci Grammer como Camille the Card Girl
- Edie Falco como amiga de Alison
- Amber Smith como Julie
- Janine Lindemulder como esposa del director del campamento
- Michael Gwynne como duque de rock
- Paul Hecht como Ross Buckingham
- James Murtaugh como Payton
- Alison Stern (entonces esposa de Stern) como recepcionista de WNBC
- Nancy Sirianni, (entonces esposa de Martling) como extra en la escena del festival de cine, sentada frente a Stern
- Allison Furman-Norris (esposa de Norris) como recepcionista de WNBC
- Theresa Lynn como Mujer Orgasmo
- Althea Cassidy como la reina de Kielbasa
- Como ellos mismos y apariciones cameo
- Gary Dell'Abate
- Jackie Martling
- David Letterman
- Mia Farrow
- Bob Crackhead
- Nicole Bass
- AC / DC ( Brian Johnson , Angus Young , Malcolm Young , Phil Rudd , Cliff Williams )
- "Juan el tartamudo" Meléndez
- Ozzy Osbourne
- Dee Snider
- Tiny Tim
- John Stamos
- Sabor Sabor
- John Popper
- Barra oblicua
- Ted Nugent
- MC Hammer
Producción
Orígenes
En 1992, Stern había experimentado un aumento en popularidad como personalidad de la radio y la televisión. En julio, llegó a un acuerdo con New Line Cinema para producir una película basada en su personaje de superhéroe Fartman , que ideó en julio de 1981 cuando organizó mañanas en la WWDC en Washington, DC. Él anunció por primera vez la película, que según Stern "vino de la nada. ... top of my head ", durante una aparición en The Tonight Show con Jay Leno . [3] [4] Ese noviembre, Variety informó que el guionista JF Lawton fue contratado para escribir y dirigir la película titulada Las aventuras de Fartman . Se esperaba que la película, que tenía un presupuesto de entre $ 8 y $ 11 millones, entrara en producción en mayo de 1993 con David Permut asignado como productor bajo su estandarte Permut Presentations. Según Lawton, Las aventuras de Fartman giraba en torno al superhéroe y su alter ego, un editor de revistas en el molde de Al Goldstein de la revista Screw . [5] El 28 de junio de 1993, Lawton reveló más información para Time . "Hay mucha desnudez, un lenguaje duro, una escena de amor lésbico, y el personaje principal trabaja para una revista de sexo clandestina. Le contamos a New Line Cinema la trama y dijeron: 'Sí, suena genial. Pero no puedo ¿Lo hacemos PG-13 ? '" [6] Poco después, Stern se sintió descontento con la idea de hacer una película con clasificación PG y tuvo disputas con New Line Cinema sobre los derechos de comercialización. [4] [7] Junto con la calidad de los guiones que se estaban redactando, el proyecto se archivó en 1993 antes de que pudiera comenzar la producción. Su cancelación afectó a Stern, quien se deprimió cuando "salí al aire y dije: 'Voy a hacer una película". Me sentí como un mentiroso. Parecía que había fallado ". [4]
Desarrollo
Un proyecto cinematográfico permaneció inactivo hasta el lanzamiento del primer libro de Stern, la parte de memorias y parte de comentario Private Parts , en octubre de 1993. Se convirtió en el libro más vendido en la historia de la editorial Simon & Schuster después de cinco días de publicación. Al mes siguiente, el agente de Stern había comenzado a ponerse en contacto con los estudios cinematográficos con el objetivo de adaptar el libro a un largometraje. [8] En los meses siguientes, Stern llegó a un acuerdo con la empresa de gestión de contenidos de cine y televisión Rysher Entertainment , que deseaba proporcionar financiación para una película. [7] [9] Esto llevó a Stern a trabajar con el fundador de Rysher, Keith Samples , el productor de Paramount David Kirkpatrick , [10] el director John G. Avildsen en septiembre de 1994 [7] y, en agosto de 1994, el guionista Peter Torokvei , quien fue contratado para completar una "reescritura de producción" de un guión ya preparado. Torokvei afirmó que un grupo de productores de línea, secretarios de producción y coordinadores de películas "parecía estar en su lugar" a su llegada a la ciudad de Nueva York, pero el proyecto sufrió el primero de varios retrasos en la historia de la película. Torokvei completó un borrador, pero no fue firmado. [9] Stern, que tenía el poder de aprobar el guión final, pasó a rechazar alrededor de 22 revisiones posteriores, [11] a veces de un día para otro, ya que estaba descontento con su contenido. Torokvei calculó que había trabajado hasta en cinco nuevos borradores con Stern, y agregó: "En cualquier escena que hicimos el día anterior, [Stern] decía: 'Eso es viejo' o 'Eso es aburrido'. Quería refrescar las escenas todos los días. Tendría que recordarle que había funcionado el día anterior ". [9] En una versión abandonada, Stern recordó una escena en la que el ex-regular del programa de radio Richard Simmons "con un tutú en mi casa persiguiendo a mis hijos y diciendo que no puede cuidarlos. Qué ridículo". [11] Alrededor de este tiempo, Kirkpatrick había mencionado una película con hasta 75 apariciones, incluido Arnold Schwarzenegger y la habitual de programas de radio Jessica Hahn . [9] Además de Torokvei, la asistencia sobre los guiones fue desarrollada por Michael Kalesniko, coautor de Private Parts Larry "Ratso" Sloman , Laurice Elehwany y Rick Copp . [9] Kalesniko recordó una nota que detallaba a Stern cabalgando por la Quinta Avenida en un elefante. Dijo que Kirkpatrick vio la película como una " Annie Hall para los noventa". [12] Tras varios rechazos del guión, Avildsen dejó de participar en la película [7] en noviembre de 1994. Kirkpatrick afirmó que Avildsen deseaba una "historia de un desvalido que se ocupaba del tema de la libertad de expresión, un hombre contra el sistema, mientras que Kirkpatrick había la idea de una película "en la tradición de Help! (1965) y A Hard Day's Night (1964) ". [13]
En febrero de 1995, Stern aún tenía que aprobar un guión final. [9] Los ejecutivos del estudio creían que Stern rechazó tantos borradores porque tenía demasiado miedo para aparecer en un largometraje, por lo que sugirieron a Jeff Goldblum que interpretara a él mismo. Stern insistió en que no tenía miedo, y sintió que la idea de que alguien más que él interprete el papel conduciría a "la mayor bomba de taquilla de la historia". [4] [14] Tras la partida de Avildsen, Stern se dirigió al productor y director Ivan Reitman para conocer sus pensamientos sobre los guiones rechazados, ya que pensaba que Reitman "podía ver si estaba siendo irrazonable". [4] Un fanático de Stern desde hace mucho tiempo, Reitman le había sugerido a Stern que hiciera una película sobre su vida en 1991 [7] y presentó su visión, una película biográfica con Stern protagonizado por él mismo, "casi en un sentimiento documental". , [7] ya que él creía que uno basado en hechos reales de su vida, en lugar de "una vida de fantasía para él que era tonta y lasciva", era lo suficientemente fuerte y divertido para una película. Stern estuvo de acuerdo, y posteriormente le pidió a Reitman que se uniera como productor y ayudara a desarrollar un guión. [14] Reitman se centró en un guión que se centraba más en cómo era Stern fuera del aire, [14] y trajo al escritor Len Blum para ayudar con la tarea y trajo a Kalesniko de vuelta al redil; [12] Blum se mostró escéptico sobre trabajar en la película porque no entendía el atractivo de Stern, pero su opinión cambió después de que Reitman lo llevó a la ciudad de Nueva York para participar en el programa de radio de Stern durante dos días. Blum dijo: "En el vuelo a casa me pregunté: '¿Debería hacer esto?' Y me di cuenta de que me había reído más en los últimos dos días que en los últimos 20 años ". [15] En los meses siguientes, Blum y Kalesniko colaboraron en un guión con Stern que finalmente aprobó, que luego se sometió a más revisiones para que Blum incorporara las improvisaciones y los patrones de habla de Stern. [14] Durante su visita al programa, Blum habló con Quivers, Norris, Dell'Abate y Melendez sobre cómo conocieron a Stern y grabaron las conversaciones. [4] En una entrevista de noviembre de 1995 durante la promoción de su segundo libro Miss América , Stern anunció: "Es extraño y divertido. Tenemos luz verde para entrar en producción". [dieciséis]
Preproducción y casting
Las audiciones para los papeles comenzaron antes de que Stern aceptara el guión final. El 8 de octubre de 1994, se llevaron a cabo audiciones para actores para interpretar a "un Howard preadolescente, medio adolescente y tardío" en el Palladium de la ciudad de Nueva York. Las sesiones fueron organizadas por el director de casting Avy Kaufman . [17] También se planearon audiciones en Burbank, California , Chicago y Cleveland . Se establecieron cuatro escenas para los actores: Stern se prepara para una cita mientras recita un soliloquio sobre la condición humana, una charla con su padre sobre eventos actuales, hace una broma e intenta ocultar la evidencia después de fumar en su habitación. [18] Phyllis Huffman supervisó el casting posterior . [19]
Después de que la película recibió luz verde en 1995, Stern anunció el inicio de la preproducción durante un programa de radio con Reitman y Thomas como invitados, el 13 de febrero de 1996. [20] Reitman estimó que el proceso duraría diez semanas. [10] Stern deseaba que Reitman dirigiera la película y la produjera, pero Reitman sugirió a Betty Thomas para el papel después de que los dos terminaron de trabajar en The Late Shift . Thomas no era fanático de Stern, pero su novio era un ávido oyente y Reitman la empujó a leer el guión. Ella lo describió como "muy interesante" y viajó a la ciudad de Nueva York para observar a Stern haciendo su programa de radio. "Después de un tiempo, Howard salió. Cuando tomó mi mano, estaba temblando. Estaba tan vulnerable y asustado. No podía creerlo. Vi algo en sus ojos que me encantó. En ese momento, quería hacer la película." [4] A Stern le resultó particularmente agradable trabajar con Thomas, quien colaboró bien y tuvo un efecto calmante en él durante el rodaje. [14] En abril de 1996, McCormack fue elegido para el papel de la esposa de Stern, Alison. [21] Stern tenía dudas iniciales sobre ella, describiéndola como quizás "demasiado elegante", pero Thomas insistió en que era la elección correcta después de la escena de prueba inicial. [22] Julia Louis-Dreyfus fue una de las primeras opciones, pero se retiró porque quería pasar tiempo con su familia. En junio de 1996, el presentador de un programa de entrevistas nocturno, David Letterman, aceptó un cameo para una escena que recreaba una de las apariciones de Stern en Late Night with David Letterman en NBC. Se reprodujeron el escenario y el decorado del espectáculo, pero Letterman se negó a usar un postizo que combinara con su peinado en ese momento. [23] La película está protagonizada por la modelo Carol Alt como Gloria. Al principio, Alt tenía poco interés en aparecer en la película porque quería "permanecer incontrovertible y elegante" y evitar ser asociada con la "imagen loca" de Stern, pero cambió de opinión después de leer el guión y luego elogió a Reitman por su calidad. [24]
En junio de 1996, se realizaron audiciones en la ciudad de Nueva York para el papel de Mandy, una parte que tenía siete líneas de diálogo con desnudez frontal total . [25] Hasta 25 mujeres se postularon para el papel, incluidas algunas que trabajaban como bailarinas en topless, pero los productores las rechazaron a todas por su apariencia o calidad de actuación. [26] El papel le fue otorgado a la estrella porno Jenna Jameson . El actor Richard Portnow se aseguró el papel de Ben, el padre de Stern. Portnow conoció a Ben en persona y aprendió varias idiosincrasias de él que incorporó a su actuación, como gesticular con el dedo cada vez que habla. [27] La película presenta al actor Luke Reilly interpretando a Don Imus , un antiguo rival de radio de Stern que presentaba las mañanas en WNBC. [28] La mujer que interpretó a Irene the Leather Weather Lady fue la misma persona que llamó al programa de radio de Stern mientras trabajaba en WWWW en 1980 y es considerada la primera del programa de radio Wack Pack de Stern . [29] Durante su preparación para actuar como su yo más joven, Stern escuchó las cintas de sus programas de radio de los veinte y notó que su voz estaba "encerrada en este registro muy alto". [4] En un momento, Stern le preguntó a Thomas si debería tomar lecciones de actuación antes de filmar, y vio un video de "cómo hacerlo" de Michael Caine que Thomas le había dado. [4]
Rodaje
La fotografía principal comenzó el 2 de mayo de 1996, [10] [19] con Northern Lights Productions a cargo del rodaje. [30] El rodaje tuvo lugar en varios lugares: Westchester, Nueva York , Washington, DC, Nueva Jersey y las áreas de Manhattan , Bronx , Queens y Brooklyn de la ciudad de Nueva York. [4] Las tomas del interior se filmaron en Silvercup Studios en Long Island City . Stern hacía su programa de radio desde las 6:00 am hasta las 10:30 am y viajaba al set inmediatamente después para reanudar el rodaje. El maquillaje duraría de tres a cuatro horas, seguido de la filmación hasta las 9:00 p. M. [4] En un momento, la filmación solo se llevó a cabo de jueves a lunes y duró hasta las 11:00 p. M. [28] Se construyó un apartamento temporal en el lote de Silvercup para que Stern viviera mientras se realizaba el rodaje para eliminar la necesidad de que él se trasladara hacia y desde la casa de su familia en Long Island . Las escenas interiores, incluida la reconstrucción de siete réplicas de estudios de radio donde Stern trabajó en su carrera, fueron reconstruidas en Silvercup. [28] Stern solicitó que operara un equipo de radio real y funcional en los estudios de réplica para poder escucharse a sí mismo hablar. [31] Las escenas de WRNW fueron filmadas en el mismo edificio que albergaba la estación de radio real en Briarcliff Manor, Nueva York . [4]
—Stern en su primer día de rodaje [14]
La escena con Stern trabajando en WWWW como Hopalong Howie fue la primera en ser filmada. Recordó que "no tenía confianza" en su habilidad en ese momento y luchó con el concepto de filmar una película con un guión fijo. [29] Stern tardó tres días en asentarse; Thomas notó que Stern durante este tiempo estaba "un poco apretado, esforzándose demasiado". [14] Reitman notó una mejora considerable en la actuación de Stern después de varias semanas de filmación, ya que se sintió más cómodo frente a la cámara. [14] Portnow notó que Stern disfrutó del proceso a medida que avanzaba la filmación, aprendiendo "la mecánica de hacer toma tras toma muy rápidamente" y la facilidad de alterar su entrega de líneas de diferentes maneras. [27] Las escenas dentro del avión con Alt fueron filmadas dentro de un Lockheed L-1011 TriStar estacionado en el Aeropuerto Internacional Newark Liberty . [14] Para las escenas que presentaban a un joven Stern en la escuela secundaria, la filmación se realizó en Union High School , de la cual se graduó el comediante Artie Lange , quien formó parte del programa de radio de 2001 a 2009. Varias escenas durante los años universitarios de Stern fueron filmadas en Lehman College en el Bronx. Se colocó un pene de metal en los pantalones de Stern para crear la ilusión de una erección durante la escena de proyección del estreno de la película. [29] La noche en que Stern conoce a Alison por primera vez en Boston fue filmada en el barrio de Park Slope de Brooklyn. Northern Lights ofreció a los residentes cercanos vales de estacionamiento de tres días en lotes cercanos para alentarlos a mover sus autos. [30]
Stern recordó que la estrella porno Jenna Jameson se sentía tan cómoda estando desnuda en el set que se quedaba sin ropa cuando el equipo estaba en la mesa de servicio de manualidades . [29] Stern era un invitado habitual en Late Night with David Letterman , y el estudio deseaba incorporar una de sus apariciones en la película. Sin embargo, el estudio no pudo obtener permiso para usar el metraje, por lo que Letterman aceptó participar en una recreación. [29] Stern se puso varias pelucas personalizadas a lo largo de la película y nunca mostró su cabello real. [29] En la escena en la que Stern se disculpa con McCormack en su hotel, la actriz Teri Hatcher había visitado el set y estaba de pie a varios metros de la cámara. [29] Stern tuvo dificultades para lograr una reacción satisfactoria para la escena en la que se entera de que Alison está embarazada. Thomas ayudó acercándose a Stern y diciéndole que le habían diagnosticado cáncer de ovario, lo que de hecho era una mentira. La genuina respuesta de Stern y la conmoción a la noticia produjeron lo que Thomas estaba buscando, y Stern lo utilizó como guía para su reacción en pantalla. [22] En un incidente, McCormack comenzó a fumar un cigarrillo mientras vestía un disfraz de embarazada, lo que provocó varias miradas de preocupación por parte del público. [29] La escena del concierto de AC / DC se filmó en Bryant Park en julio de 1996.
El rodaje estaba programado para terminar el 30 de julio de 1996, [19] pero se extendió hasta mediados de agosto. [32] Después de una fiesta de recapitulación celebrada para conmemorar el final de la filmación, Stern tenía una consulta reservada para una rinoplastia a principios de septiembre de 1996 antes de embarcarse en la gira promocional de la película. Sin embargo, Thomas lo llamó poco antes para anunciar que había que volver a filmar varias escenas y que un cambio en la apariencia de Stern afectaría la continuidad de la película. Luego, Reitman se puso en contacto con Stern y le informó que evitara la cirugía hasta que se completara la producción, ya que Paramount tenía su rostro. [33] En octubre de 1996, Stern voló a Los Ángeles para ver un borrador de la película que tenía alrededor de 2 horas y media de duración, entre una pequeña audiencia en el teatro personal de Reitman. Se cortaron alrededor de 45 minutos de metraje. [34] Entre las escenas que se filmaron pero no se usaron, se incluyó una filmada en la Academia de Música de Brooklyn , donde Stern y John Stamos estaban en el escenario vestidos solo con una toalla cubriendo su mitad inferior, con mujeres entre la multitud de 800 personas instándolas para soltarlos. [35] Un hombre encontró una colección de cintas de video que contenían varios diarios de la película en un contenedor de reciclaje y las devolvió a Stern. [36] Las escenas finales se rodaron en la ciudad de Nueva York y Washington, DC durante un período de tres días a partir del 22 de noviembre de 1996. Stern no anunció el viaje de antemano para evitar que los fans interrumpieran la filmación. Anunció, el 25 de noviembre, que el rodaje estaba completo. [37]
Post-producción
Thomas dijo que la película era difícil de editar ya que Stern "nunca usó las mismas palabras dos veces" para cada toma. [38] Durante el período navideño de 1996, la película fue sometida a una proyección de prueba en California. En enero de 1997, se llevaron a cabo proyecciones de prueba en San José, California y Seattle , Washington , en el último de los cuales el programa de radio de Stern no estaba sindicado en ese momento. [39] A Stern se le dijo que la audiencia le dio a la película la mayor respuesta positiva desde Forrest Gump (1994) y una película de Indiana Jones . [22]
Música
Stern grabó sus partes para "Tortured Man" en diciembre de 1996 con la ayuda de Martling y Norris. [40]
Lanzamiento
Promoción
Stern se sometió a una extensa gira por los medios para promover la película, apareciendo en varios programas de televisión y concediendo entrevistas a revistas y periódicos. Fue portada de la revista Rolling Stone por segunda vez en su carrera. [4] Stern también apareció en las portadas de Movieline , Vanity Fair , MAD , Penthouse , Entertainment Weekly y TV Guide . El recorrido incluyó una visita a Los Ángeles. Stern apareció al final de un episodio de Wheel of Fortune que se emitió el mismo día del estreno, y le dio a la presentadora Vanna White flores y un obsequio mientras conectaba la película. [41]
Carrera teatral
Private Parts se estrenó en la ciudad de Nueva York en The Theatre at Madison Square Garden el 27 de febrero de 1997. El evento repleto de estrellas, al que asistieron 4.200 personas, incluyó una presentación en vivo de "The Great American Nightmare" de Stern and Zombie, y Porno para Pyros en un escenario construido fuera del lugar. [42] El lanzamiento generalizado de la película en los Estados Unidos siguió el 7 de marzo en 2.138 salas. En su primer fin de semana, ocupó el primer lugar en la taquilla de América del Norte con un total de $ 14,616,333, con un promedio de $ 6,836 por teatro. Jungle 2 Jungle quedó en segundo lugar. [43] En su segunda semana, la película cayó al tercer lugar. El número de cines que proyectan la película aumentó en su tercera semana a un máximo de 2.217 antes de que el número descendiera a su mínimo de 1.848 una semana después. [44] Al final de su carrera teatral en los Estados Unidos, la película recaudó un total de $ 41,230,799, llegando como la 56ª película más taquillera de 1997 en el país. [2]
Para promover la película en los mercados europeos, Stern asistió al Festival de Cine de Cannes de 1997 en Cannes , Francia, el 12 de mayo. Apareció en el festival con dos mujeres en topless y una imagen inflable de sí mismo de 40 pies colocada en la orilla por el evento proporcionado. por Rysher. El globo atrajo a la seguridad francesa que amenazó con derribarlo antes de que los asociados de Rysher aceptaran hacerlo. Se volvió a inflar después de que el presidente francés Jacques Chirac abandonara el evento cuando lo visitó el mismo día. [45]
En 2006, se filtró en Internet un borrador de mala calidad de la película que contenía diálogos y música alternativos, escenas eliminadas y un final diferente. Algunas de las escenas eliminadas, como la escolta de Stern fuera del edificio de WNBC, aparecieron en el tráiler original de la película y en los materiales publicitarios antes de que fueran cortadas. [ cita requerida ]
Recepción
Private Parts recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. En una reseña para el Chicago Tribune , el crítico Gene Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cinco. Señaló las escenas "predecibles" de "chistes lésbicos y humor higiénico", pero la "maravillosa historia de amor" entre Stern y Alison es el aspecto más sorprendente y prefirió el personaje de Stern fuera del aire que el de la radio. Siskel concluyó su reseña destacando las escenas de Stern cortejando a Alison, su entusiasmo por tener un bebé y su disculpa a Alison como "momentos característicos" de la película. [46] Roger Ebert revisó la película para el Chicago Sun-Times , dándole tres estrellas de cuatro. Dijo que la película tiene suficiente para satisfacer a los fanáticos acérrimos de Stern y atraer al público en general al mismo tiempo, y elogió a Stern y Quivers por interpretar "versiones convincentes y atractivas de sí mismos" en su debut cinematográfico, algo que afirma incluso La afirmación de los "actores experimentados" es difícil. Ebert notó que las habilidades de dirección de Thomas hicieron que la película se desarrollara como una película y no como una serie de transmisiones de radio filmadas. [47] Todd McCarthy de Variety dio una crítica positiva, calificando la película como "una imagen esbelta, nítida y muy entretenida". [48]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un 75% de calificación de "Fresca certificada", basada en 53 reseñas, con una calificación promedio de 6.5 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Una película biográfica sorprendentemente entrañable sobre el controvertido jock Howard Stern que es igualmente divertida y obscena". [49] Metacritic informa un puntaje de 67 sobre 100, basado en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [50]
Reconocimientos
Por su actuación, Stern ganó el premio Blockbuster Entertainment Award como "Mejor actor novato". Los premios se otorgan por el resultado de los votos por escrito de los fanáticos y Stern ganó por un amplio margen. Stern fue nominado para un premio Golden Satellite por "Mejor interpretación de un actor en una película de comedia". También fue nominado para un premio Golden Raspberry por "Worst New Star".
Por su trabajo de dirección, Thomas ganó el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (1997). También fue nominada por Crystal Globe en Karlovy Vary que fue, al final, a Ma Vie en Rose de Alain Berliner .
Reconocimiento del American Film Institute :
- AFI's 100 Years ... 100 Laughs - Nominado [51]
Transmisiones de televisión
En abril de 1997, USA Network acordó pagar 7 millones de dólares por los derechos de emisión de la película durante nueve años, a partir de 1999. [52] La edición incluyó explicaciones al aire de Stern sobre la pixelización y los pitidos de censura necesarios para emitir la R- película clasificada . [53] Stern apareció en nuevos segmentos grabados en los que ocasionalmente pausa la película para comentarla. USA estrenó la película a pesar de que no se habían filmado escenas alternativas para reemplazar la desnudez ni se había grabado ningún diálogo alternativo para reemplazar las blasfemias de las transmisiones de televisión. La desnudez fue simplemente pixelada y la blasfemia emitió un pitido. En 2007, VH-1 comenzó a transmitir esta versión. [ cita requerida ]
La película se estrenó en alta definición 1080 en Universal HD el 11 de marzo de 2008. [ cita requerida ]
Medios domésticos
Cuando la película fue lanzada en video, algunos clientes de la tienda se opusieron a la portada original que mostraba a Stern sin ropa. Se produjo una versión alternativa de la portada con Stern completamente vestido. [ cita requerida ]
Referencias
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enlaces externos
- Partes privadas en IMDb
- Partes privadas en Box Office Mojo
- Partes privadas en Rotten Tomatoes
- Partes privadas en Metacritic
- Partes privadas en Curlie