Henry Roeland "Roy" Byrd (19 de diciembre de 1918 - 30 de enero de 1980), más conocido como Professor Longhair o "Fess" para abreviar, fue un cantante y pianista estadounidense que interpretó blues de Nueva Orleans . Estuvo activo en dos períodos distintos, primero en el apogeo del rhythm and blues temprano y más tarde en el resurgimiento del interés por el jazz tradicional después de la fundación del New Orleans Jazz and Heritage Festival en 1970. Su estilo de piano ha sido descrito como "instantáneamente reconocible, combinando rumba , mambo y calipso ". [1]
Profesor de pelo largo | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Henry Roeland Byrd |
También conocido como | Fess |
Nació | Bogalusa, Luisiana , EE. UU. | 19 de diciembre de 1918
Origen | Nueva Orleans , Luisiana |
Fallecido | 30 de enero de 1980 (61 años) Nueva Orleans , Luisiana, EE. UU. |
Géneros | Blues de Nueva Orleans , Nueva Orleans R & B , blues de Louisiana , el boogie-woogie |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Voz, piano |
Años activos | 1948-1980 |
El periodista musical Tony Russell (en su libro The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray ) escribió que "El vivaz piano blues con ritmo de rumba y el canto ahogado típico de Fess eran demasiado extraños para vender millones de discos; tenía que contentarse con engendrar descendientes musicales que fueron lo suficientemente simples para manejar eso, como Fats Domino o Huey "Piano" Smith . Pero también es reconocido como una figura paterna por músicos más sutiles como Allen Toussaint y Dr. John ". [2] [3]
Biografía
Byrd nació el 19 de diciembre de 1918 en Bogalusa, Luisiana . [2] Su estilo distintivo de tocar el piano fue influenciado por aprender a tocar en un instrumento al que le faltaban algunas teclas. [2]
Comenzó su carrera en Nueva Orleans en 1948. Mike Tessitore, propietario del Club Caldonia , le dio a Longhair su nombre artístico. [4] Longhair grabó por primera vez en una banda llamada Shuffling Hungarians en 1949, creando cuatro canciones (incluida la primera versión de su canción principal, "Mardi Gras in New Orleans") para el sello discográfico Star Talent. Los problemas sindicales redujeron su lanzamiento, pero el siguiente esfuerzo de Longhair para Mercury Records el mismo año fue un éxito. [4] A lo largo de la década de 1950, grabó para Atlantic Records , Federal Records y sellos locales.
El profesor Longhair tuvo sólo un éxito comercial nacional, "Bald Head", en 1950, bajo el nombre de Roy Byrd and His Blues Jumpers. [4] También grabó sus favoritos, " Tipitina " y " Go to the Mardi Gras ". [2] Carecía de un atractivo cruzado entre las audiencias blancas y amplias. [2] Sin embargo, es considerado (y fue reconocido) como un músico que fue muy influyente para otros músicos prominentes, como Fats Domino , Allen Toussaint y Dr. John . [5] [6] [7]
Después de sufrir un derrame cerebral, el profesor Longhair grabó "No Buts - No Maybes" en 1957. [4] Volvió a grabar "Go to the Mardi Gras" en 1959. [4] Grabó por primera vez " Big Chief " con su compositor, Earl King , en 1964. En la década de 1960, la carrera del profesor Longhair flaqueó. [2] Se convirtió en conserje para mantenerse a sí mismo y cayó en el hábito del juego. [8]
Después de unos años durante los cuales desapareció de la escena musical, la carrera musical del Profesor Longhair finalmente recibió "un merecido renacimiento" y un amplio reconocimiento. Fue invitado a actuar en el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans en 1971 y en el Festival de Jazz de Newport y el Festival de Jazz de Montreux en 1973. [2] Su álbum The London Concert muestra el trabajo que hizo en una visita al Reino Unido. Esa significativa resurrección de carrera vio la grabación del álbum "Professor Longhair - Live On The Queen Mary", [9] que se grabó el 24 de marzo de 1975, durante una fiesta privada organizada por Paul McCartney y Linda McCartney a bordo del RMS Queen retirado. María . [10] [11]
En la década de 1980, sus álbumes, como Crawfish Fiesta en Alligator Records y New Orleans Piano en Atlantic Records , ya estaban disponibles en todo Estados Unidos. [8] En 1974 apareció en la serie Soundstage de PBS (con Dr. John, Earl King y The Meters ). [12] En 1980 coprotagonizó (con Tuts Washington y Allen Toussaint ) el documental cinematográfico Piano Players Rarely Ever Play Together, que fue producido y dirigido por el cineasta Stevenson Palfi. [4] Ese documental (que se emitió en la televisión pública en 1982 y rara vez se vio desde entonces), más una larga entrevista con Fess (que se grabó dos días antes de su repentina muerte), se incluyeron en el proyecto lanzado en 2018 "Fess Up". [13] [14]
El profesor Longhair murió mientras dormía de un infarto mientras se realizaba el rodaje del documental (y antes del concierto en vivo, que estaba previsto que fuera su punto culminante). [4] [8] Se incluyeron imágenes de su funeral en el documental. [4]
El manager del profesor Longhair durante esos años de renacimiento de su carrera fue Allison Miner , de la cual se citó al productor de jazz George Wein diciendo: "Su devoción por el profesor Longhair le dio los mejores años de su vida". [15] [16] [17]
Reconocimientos
El profesor Longhair fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1981. [18] En 1987, recibió un premio Grammy póstumo por una colección de grabaciones producidas por Quint Davis en 1971 y 1972 lanzadas como House Party New Orleans Style . [19] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. [20]
El profesor Longhair fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana en 2016 en su antigua casa en Nueva Orleans.
En la cultura popular
La cara B del single de 1985 de Paul McCartney "Spies Like Us", titulada "My Carnival", atribuida a McCartney y Wings , fue grabada en Nueva Orleans y dedicada al profesor Longhair.
Su canción " Tipitina " fue versionada por Hugh Laurie en el álbum en CD de 2011 Let Them Talk . Laurie es una fan desde hace mucho tiempo, habiendo utilizado "Go to the Mardi Gras" de Longhair como tema para el episodio piloto de A Bit of Fry & Laurie . Laurie solía interpretar estas dos canciones con regularidad durante sus giras de conciertos mundiales de 2011-2014 con The Copper Bottom Band, y en marzo de 2013 rindió homenaje al profesor Longhair en un concierto especial a bordo del RMS Queen Mary . [21] [22]
El local de música Tipitina's de Nueva Orleans lleva el nombre de una de las canciones emblemáticas de Longhair, y fue creado específicamente como un lugar para que Longhair actuara en su vejez. Un busto del profesor Longhair, esculpido por el músico de blues Coco Robicheaux , recibe a los visitantes al ingresar al lugar. [23]
Elementos afrocubanos
En la década de 1940, el profesor Longhair tocaba con músicos caribeños, escuchaba mucho los discos de mambo de Pérez Prado , absorbía y experimentaba con todo ello. [24] Estaba especialmente enamorado de la música cubana. El estilo de Longhair se conocía localmente como "rumba-boogie". [25] Alexander Stewart declaró que Longhair era una figura clave que unía los mundos del boogie-woogie y el nuevo estilo de rhythm and blues. [26] En su composición "Misery", el profesor Longhair interpretó una figura parecida a una habanera en su mano izquierda. El hábil uso de trillizos en la mano derecha es una característica del estilo de Longhair.
Tresillo , la habanera y figuras unicelulares afines de origen africano se han escuchado durante mucho tiempo en la parte izquierda de las composiciones para piano de músicos de Nueva Orleans, como Louis Moreau Gottschalk ("Recuerdos de La Habana", 1859) y Jelly Roll Morton. ("El anhelo", 1910). Una de las grandes contribuciones de Longhair fue la adaptación de patrones afrocubanos bicelulares basados en claves en el blues de Nueva Orleans. Michael Campbell declaró: "El ritmo y el blues influenciados por la música afrocubana aparecieron por primera vez en Nueva Orleans. La influencia del profesor Longhair fue ... de gran alcance. En varias de sus primeras grabaciones, el profesor Longhair mezcló ritmos afrocubanos con rhythm and blues. el más explícito es 'Longhair's Blues Rhumba', donde superpone un blues sencillo con un ritmo de clave ". [27] La parte de piano similar a un guajeo para el rumba-boogie "Mardi Gras in New Orleans" (1949) emplea el motivo onbeat / offbeat de 2-3 claves . [28] La línea de tiempo de 2-3 claves está escrita sobre el extracto del piano como referencia.
Según el Dr. John , el profesor "puso funk en la música ... Lo de Longhair tuvo una relación directa, yo diría, con una gran parte de la música funk que evolucionó en Nueva Orleans". [29] Esta es la sensación de subdivisión sincopada pero directa de la música cubana (a diferencia de las subdivisiones oscilantes ). Alexander Stewart declaró que el sentimiento popular pasó de "Nueva Orleans, a través de la música de James Brown , a la música popular de la década de 1970", y agregó: "El estilo singular de rhythm & blues que surgió de Nueva Orleans en los años posteriores La Segunda Guerra Mundial jugó un papel importante en el desarrollo del funk . En un desarrollo relacionado, los ritmos subyacentes de la música popular estadounidense se sometieron a una transición básica, aunque generalmente no reconocida, de la sensación de triplete o barajado a corcheas uniformes o rectas. [30] Con respecto al funk motivos, Stewart declaró, "Este modelo, debe notarse, es diferente de una línea de tiempo (como la clave y el tresillo) en que no es un patrón exacto, sino más bien un principio organizativo flexible". [31]
Discografia
Álbumes
- Rock 'n' Roll Gumbo (1974) [32]
- Vivir en el Queen Mary (1978)
- Fiesta del cangrejo (1980)
- The London Concert , con Alfred "Uganda" Roberts (1981) (también conocido como The Complete London Concert )
- El último carnaval (1982)
- Mardi Gras en Nueva Orleans: Grabación en vivo de 1975 (1982)
- Fiesta en casa al estilo de Nueva Orleans: The Lost Sessions 1971-1972 (1987)
- Ball the Wall! Vivir en Tipitina's 1978 (2004)
- Vivir en Alemania (1978)
- Vivir en Chicago (1976)
Compilaciones
- Piano de Nueva Orleans (1972) (también conocido como Piano de Nueva Orleans: Blues Originals , Vol.2)
- Mardi Gras en Nueva Orleans 1949-1957 (1981)
- Mardi Gras en Baton Rouge (1991)
- Fess: La antología del profesor Longhair (1993)
- Gumbo de Fess (1996)
- Collector's Choice (1996), medio álbum de éxitos
- Way Down Yonder en Nueva Orleans (1997)
- Todos sus 78 (1999)
- El profesor cronológico Longhair 1949 (2001)
- Tipitina: The Complete 1949-1957 New Orleans Recordings (2008)
- La colección Primo (2009)
- Rockin 'con Fess (2013)
Fuente: Discografía de Professor Longhair en AllMusic
Filmografia
- Pantano de Nueva Orleans del Dr. John (1974)
- Los pianistas rara vez tocan juntos (1982), galardonado documental de 76 minutos con el profesor Longhair, Tuts Washington y Allen Toussaint
- Fess Up (2018), la entrevista de larga duración con el profesor Longhair
Cotización
Negros o blancos, locales o de fuera de la ciudad, todos tenían en común la música de Longhair. Solo esa cosa de mambo-rhumba boogie.
- Allen Toussaint [33]
Referencias
- ^ Águila, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pag. 108. ISBN 978-0313344237.
- ^ a b c d e f g Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. pag. 157. ISBN 1-85868-255-X.
- ^ "Introducción" . www.history-of-rock.com. Archivado desde el original el 23 de junio de 2008 . Consultado el 23 de junio de 2008 .
- ^ a b c d e f g h "Biografía de Bill Dahl" . Allmusic.com . Consultado el 28 de mayo de 2009 .
- ^ "Casi todas las historias musicales contienen al menos un antepasado crucial cuyos inventos fueron demasiado audaces para traducir a una audiencia amplia, pero que, sin embargo, fue una profunda influencia en las generaciones posteriores y, por lo tanto, cambió la cultura de una manera extraña: el músico de un músico". En los años cuarenta y cincuenta, esa era la estatura de Fess. ver The Still-Burning Piano Genius of Professor Longhair , un artículo de Amanda Petrusich del 10 de mayo de 2018, publicado en The New Yorker , recuperado el 9 de septiembre de 2018
- ^ "Se hace eco en mis canciones, ya sea que puedas escucharlo o no, en cuanto a los lamidos, pero mi corazón siempre tiene algo de Profesor Lonhair en él, probablemente en todo lo que hago ..." Allen Toussaint explica (y demuestra) a Sound Opinions la influencia del profesor Longhair en su música , publicado en el canal oficial de YouTube de Sound Opinions
- ^ para conocer la "influencia más exaltada" que el profesor Longhair ha tenido en el álbum seminal del Dr. John, Gumbo , consulte 'Gumbo': A New Orleans Master's Thesis del Dr. John , una revisión del álbum de segunda mirada de Sam Sutherland del 16 de diciembre de 2018, recuperada en diciembre 18, 2018
- ^ a b c Oliver (ed.), Paul (1989). La guía Blackwell de Blues grabado . Cambridge, Mass .: Blackwell Publisher. págs. 280–281. ISBN 0-631-18301-9.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Profesor Longhair - Live On The Queen Mary en elsitio web de Allmusic
- ^ Profesor Longhair , breve biografía en elsitio web dela Encyclopaedia Britannica
- ^ En una entrevista de febrero de 2019, dada en vista de una próxima reedición de una versión recientemente restaurada del álbum "Professor Longhair - Live On The Queen Mary", McCartney recordó cómo surgió esa grabación: 'You Gave Me The Answer' - Professor Longhair Special , un artículo del 28 de febrero de 2019 (recuperado el 6 de marzo de 2019)
- ^ Dr. John (6 de enero de 2016). "Gran Jefe con el Profesor Longhair & The Meters" - vía YouTube.
- ^ "Confiesa" - Información, extractos y reseñas del sitio web del cineasta
- ^ "Professor Longhair - Fess Up (juego de 2 DVD con libro de 38 páginas) - Louisiana Music Factory" . www.louisianamusicfactory.com .
- ^ "La entrevista con el profesor Longhair - Fess Up" . palfifilms.com .
- ↑ Miner habló sobre la enorme contribución del profesor Lonhair al R&B y a los músicos en las décadas de 1940 y 50, en el documental corto "Reverence: A Tribute to Allison Miner" (producido y dirigido por Amy Nesbitt), diciendo: "... Desarrolló un estilo eso se convirtió en el sonido de Nueva Orleans, y todos, ya sabes, lo tocaron ... la esencia de lo que es la música de Nueva Orleans, es lo que el profesor Longhair le aportó ... ". En ese documental, Miner también recordó cómo se produjo la resurrección de la carrera de Fess: "... El profesor Longhair no había tocado en público durante más de diez años, simplemente no había tocado en absoluto, y salió de su retiro para el festival. Quint [ Davis, su coproductor del New Orleans Jazz & Heritage Festival] lo encontró en la tienda de discos de Rampart Street ... Entonces teníamos cuatro escenarios, en las esquinas de Congress Square, y Fess comenzó a tocar y todo se detuvo. y todos fueron al escenario donde él estaba ... todo simplemente se detuvo --- y todo el festival se trasladó a ese escenario ".
- ^ ver también Professor Longhair en 100: New Orleans Jazz Fest, nuevo DVD que celebra el legado de la leyenda del piano , un artículo de Keith Spera del 28 de abril de 2018 en The New Orleans Advocate (recuperado el 10 de septiembre de 2018)
- ^ Profesor Longhair , en la lista de miembros de BHOF en elsitio web de Blues Foundation
- ^ Profesor Longhair en el sitio web del Premio Grammy
- ^ Profesor Longhair en el sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll
- ^ ver Hugh Laurie saluda al profesor Longhair en el especial de PBS 'Live on the Queen Mary , un artículo (que incluye una entrevista con Laurie de su héroe desde hace mucho tiempo), publicado el 3 de agosto de 2013 en elsitio web de Nola (consultado el 11 de septiembre de 2018). Ese concierto fue grabado y presentado como un especial de PBS (más tarde también distribuido como un DVD) bajo el título: "Hugh Laurie: Live on the Queen Mary" (un claro homenaje al álbum seminal en vivo grabado por Fess al mismo tiempo). lugar en marzo de 1975)
- ↑ Cuando Paul McCartney reeditó una versión remasterizada del álbum "Professor Lonhair: Live on the Queen Mary" en abril de 2019, fue Hugh Laurie a quien se le pidió que escribiera el prólogo. Para ver el texto completo de ese "fascinante y emotivo prólogo", en el que Laurie se refiere a la conexión y la influencia en curso que Fess ha tenido en su vida, incluidas algunas de las anécdotas antes mencionadas, consulte el artículo de The Big Issue " Lea el tributo de Hugh Laurie al profesor Longhair y 'Live on the Queen Mary' "del 5 de abril de 2019 (consultado el 23 de mayo de 2019)
- ^ Página web original de la historia de Tipitina , como se refleja en el Archivo de Internet (consultado el 13 de octubre de 2018)
- ^ Palmer, Robert (1979). Historia de dos ciudades: Memphis Rock y New Orleans Roll . Brooklyn. pag. 14.
- ^ Stewart, Alexander (2000). "Funky Drummer: Nueva Orleans, James Brown y la transformación rítmica de la música popular estadounidense". Música popular , vol. 19, no. 3, octubre de 2000, pág. 298.
- ^ Stewart (2000), pág. 297.
- ^ Campbell, Michael; Brody, James (2007). Rock and Roll: Introducción . Schirmer. pag. 83. ISBN 0-534-64295-0 .
- ↑ Kevin Moore: "Hay dos formas comunes en que el triple [de clave] se expresa en la música popular cubana. El primero en entrar en uso regular, que David Peñalosa llama 'motivo de clave', se basa en la versión decorada de los tres lados del ritmo de la clave. En la década de 1940 [había] una tendencia hacia el uso de lo que Peñalosa llama el "motivo fuera de lo común / en lo común". Hoy en día, el método del motivo fuera de lo común / en lo común es mucho más común ". Moore (2011). Comprensión de los cambios de Clave y Clave . Santa Cruz, California: Moore Music / Timba.com. pag. 32. ISBN 1466462302 .
- ^ Dr. John, citado por Stewart (2000), p. 297.
- ^ Stewart (2000), pág. 293.
- ^ Stewart (2000), pág. 306.
- ^ Profesor de Discogs Longhair - Rock N Roll Gumbo
- ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música . Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 161. ISBN 9780823078691.
enlaces externos
- Salón de la fama del rock and roll
- Allmusic - biografía
- Profesor Longhair en Myspace
- Henry Roeland Byrd en Find a Grave
- Professor Longhair Biography , publicado originalmente en el sitio web All About Jazz, como se refleja en Internet Archive