La música progresiva es música que intenta expandir los límites estilísticos existentes asociados con géneros musicales específicos . [2] La palabra proviene del concepto básico de " progreso ", que se refiere al desarrollo y crecimiento por acumulación, [3] y a menudo se despliega en el contexto de distintos géneros, siendo el rock progresivo el ejemplo más notable. [4] La música que se considera "progresiva" generalmente sintetiza influencias de varios dominios culturales, como la música artística europea , el folklore celta , las Indias Occidentales o África . [5] Tiene sus raíces en la idea de unalternativa cultural [6] y también puede asociarse con estrellas de autor y álbumes conceptuales , considerados estructuras tradicionales de la industria musical . [7]
Como teoría del arte , el enfoque progresivo se sitúa entre el formalismo y el eclecticismo . [8] [9] "Formalismo" se refiere a una preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. Como el formalismo, el "eclecticismo" connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, contrariamente a las tendencias formalistas, el eclecticismo pone en primer plano las discontinuidades entre los estilos históricos y contemporáneos y los medios electrónicos , a veces refiriéndose simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes . [10] En marketing , "progresivo" se utiliza para distinguir un producto de la música pop " comercial " . [11]
Jazz
El jazz progresivo es una forma de big band más compleja [12] o experimental. [1] Se originó en la década de 1940 con arreglistas que se inspiraron en compositores modernistas como Igor Stravinsky y Paul Hindemith . [12] [nb 1] Sus características "progresivas" estaban repletas de disonancia, atonalidad y efectos impetuosos. [14] El jazz progresivo fue más popularizado por el líder de la banda Stan Kenton durante la década de 1940. [12] Los críticos inicialmente se mostraron cautelosos con el idioma. [12] Dizzy Gillespie escribió en su autobiografía; “Intentaron hacer de Stan Kenton una 'esperanza blanca', llamada jazz moderno y mi música 'progresiva', luego intentaron decirme que tocaba música 'progresiva'. Yo dije: '¡Estás lleno de mierda!' —¿Stan Kenton? No hay nada en mi música que sea frío, frío como el suyo. [15]
La big band progresiva es un estilo de big band o música swing que se hizo para escuchar, con arreglos más densos y modernistas y más espacio para improvisar. La guía musical en línea AllMusic afirma que, junto con Kenton, músicos como Gil Evans , Toshiko Akiyoshi , Cal Massey , Frank Foster , Carla Bley , George Gruntz , David Amram , Sun Ra y Duke Ellington fueron los principales defensores del estilo. [dieciséis]
Pop y rock
Definiciones
El "rock progresivo" es casi sinónimo de " art rock "; es más probable que este último tenga influencias experimentales o de vanguardia. [17] Aunque un estilo "progresivo" inglés unidireccional surgió a fines de la década de 1960, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo asociados libremente. [9] [nb 2] Con la llegada de un sello "progresivo", la música fue apodada " pop progresivo " antes de ser llamada " rock progresivo ". [19] [nb 3] "Progresivo" se refiere a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. [21] Una serie de factores adicionales contribuyeron a la etiqueta: las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de "arte", se importó algo de lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX , el álbum El formato superó a los singles , y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [22]
Fondo
—Allan Moore [19]
A mediados de la década de 1960, la música pop hizo repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia, y se pensaba que cada canción y single debía ser una "progresión" desde el anterior. [23] En 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock aumentó dramáticamente para bandas como los Beach Boys , los Beatles y los Byrds, quienes fusionaron elementos de música compuesta (cultivada) con las tradiciones musicales orales (vernáculas) de Roca. [3] La música rock comenzó a tomarse a sí misma en serio, en paralelo con los intentos anteriores en el jazz (cuando el swing dio paso al bop, un movimiento que no tuvo éxito con el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo medio de expresión posible que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , dando lugar a una intersección entre lo "underground" y lo "establishment" para los públicos escuchadores. [24] [nb 4] Al líder de los Beach Boys, Brian Wilson, se le atribuye haber sentado un precedente que permitió a las bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como sus propios productores. [26]
La música se desarrolló inmediatamente después de un breve período a mediados de la década de 1960, donde la autenticidad creativa entre los artistas musicales y el marketing de consumo coincidieron entre sí. [27] Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los artistas normalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. [28] Con la ayuda del boom económico de mediados de la década de 1960, los sellos discográficos comenzaron a invertir en artistas, dándoles libertad para experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. [11] [nb 5] El creciente mercado de estudiantes utilizó sellos discográficos con la palabra "progresivo", que se adoptó como un término de marketing para diferenciar su producto del pop "comercial". [11] El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967, existiría una división entre el pop "progresivo" y el pop "masivo / gráfico", una separación que era "también, en términos generales, una entre niños y niñas, clase media y trabajadora". -clase." [29] [nb 6] Antes de que el rock progresivo / artístico se convirtiera en el sonido británico de mayor éxito comercial de principios de la década de 1970, el movimiento psicodélico de la década de 1960 unió el arte y el comercialismo , planteando la cuestión de lo que significaba ser un artista en un medio de comunicación. [30] Los músicos progresistas pensaban que el estatus artístico dependía de la autonomía personal, por lo que la estrategia de los grupos de rock "progresivo" era presentarse como intérpretes y compositores "por encima" de la práctica pop normal. [31] [nb 7]
" Proto-prog " es un sello retrospectivo de la primera ola de músicos de rock progresivo. [34] Los músicos que se acercaron a este género aprovecharon el clásico moderno y otros géneros generalmente fuera de las influencias del rock tradicional, composiciones más largas y complicadas, canciones interconectadas como medley y composición de estudio. [35] El rock progresivo en sí mismo evolucionó a partir de la música rock psicodélico / ácido , [3] específicamente una variedad de rock clásico / sinfónico liderado por Nice , Procol Harum y Moody Blues . [17] [nb 8] Los críticos asumieron que el álbum debut de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) era la extensión lógica y el desarrollo del rock proto-progresivo de finales de la década de 1960 ejemplificado por Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd y los Beatles. [36] Según Macan, el álbum puede ser el más influyente para el rock progresivo por cristalizar la música de "bandas proto-progresivas [...] anteriores en un estilo distintivo e inmediatamente reconocible". [37] Distingue el prog "clásico" de la década de 1970 del proto-prog de finales de los 60 por el rechazo consciente de los elementos del rock psicodélico, que las bandas proto-progresivas continuaron incorporando. [38]
Post-progresivo
" Post-progresivo " es un término inventado para distinguir un tipo de música rock del estilo persistente de "rock progresivo" asociado con la década de 1970. [39] A mediados y finales de la década de 1970, la música progresiva fue denigrada por su supuesta pretensión, específicamente la de Yes , Genesis y Emerson, Lake & Palmer . [40] Según el musicólogo John Covach, "a principios de la década de 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba casi muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos han desarrollado un sonido más comercial. [. ..] Lo que salió de la música de estos ahora ex grupos progresistas [...] fue una evocación significativa de la música artística ". [41] En opinión de Robert Fripp de King Crimson , la música "progresiva" era una actitud, no un estilo. Él creía que la música genuinamente "progresiva" empuja los límites estilísticos y conceptuales hacia afuera mediante la apropiación de procedimientos de la música clásica o el jazz, y que una vez que el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos caminos, convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas, el La premisa del género había dejado de ser "progresiva". [42]
Una reacción directa al progresivo vino en la forma del movimiento punk , que rechazó las tradiciones clásicas, [40] el virtuosismo y la complejidad de las texturas. [41] [nb 9] El post-punk , que el autor Doyle Green caracteriza "como una especie de ' punk progresivo ' ", [43] fue interpretado por bandas como Talking Heads , Pere Ubu , Public Image Ltd y Joy Division . [40] Se diferencia del punk rock al equilibrar la energía y el escepticismo del punk con un nuevo compromiso con la conciencia de la escuela de arte , el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros ambientales atmosféricos. También estuvo muy influenciado por la música del mundo , especialmente las tradiciones africanas y asiáticas. [40] En el mismo período, la música new wave era más sofisticada en términos de producción que alguna música progresiva contemporánea, pero se percibía en gran medida como simplista y, por lo tanto, tenía poco atractivo para la música artística o la práctica de la música artística. [41] Escribe el musicólogo Bill Martin ; "los [Talking] Heads crearon una especie de música new-wave que era la síntesis perfecta de la urgencia y actitud del punk y la sofisticación y creatividad del rock progresivo. Gran parte del rock más interesante desde entonces es claramente 'post-Talking Heads 'música, pero esto significa que también es rock post-progresivo ". [44]
Soul y funk
Martin usa "alma progresiva" para referirse a un desarrollo musical en el que muchos artistas afroamericanos de la década de 1970 creaban música de una manera similar al rock progresivo. [45] Este desarrollo inspiró una mayor diversidad y sofisticación musical, un lirismo ambicioso y un enfoque conceptual orientado al álbum en el black pop. [46] Entre los músicos a la vanguardia se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [47] Según Geoffrey Himes , "el movimiento de soul progresivo de corta duración floreció" de 1968 a 1973 y demostró "guitarra rock aventurera, letras con conciencia social y melodía clásica de R&B". [48] De manera similar a los músicos progresistas blancos contemporáneos, los músicos negros progresistas en la década de 1970 dirigieron su control creativo hacia ideales de "individualismo, progresión artística y escritura para la posteridad", según el académico de música Jay Keister, quien señala que esta búsqueda a veces entraba en conflicto con el valores políticos colectivos del Movimiento de las Artes Negras . [49]
Entre las características estilísticas compartidas del rock progresivo en la música progresiva negra de este período se encuentran la composición extendida, la apropiación musical diversa y la grabación de música destinada a escuchar en lugar de bailar. En lugar de las composiciones y suites de la música blanca progresiva extendidos basados en temas, homólogos negros en la década de 1970 por lo general unifican una grabación extendida con una rítmica subyacente ranura . Las texturas instrumentales se modificaron para indicar un cambio de sección en el curso de una pista extendida. Ejemplos de estas características incluyen "Wars of Armageddon" de Funkadelic (1971) y " Space Is the Place " de Sun Ra (1973). [50] A diferencia de las apropiaciones de música artística europeas utilizadas por artistas blancos, la música negra progresiva presentaba modismos musicales de fuentes musicales africanas y afroamericanas . Sin embargo, algunos también tomaron prestados elementos de las tradiciones europeo-americanas para aumentar la idea lírica de una canción. Por ejemplo, Wonder agregó texturas instrumentales de sonido agradable de una sección de cuerdas a "Village Ghetto Land" (1976), dando un sentido de ironía a una crítica por lo demás sombría de los males sociales en los guetos urbanos. [51]
Electrónico
" Progresiva electrónica " se define por Allmusic como un subgénero de la música new age , y un estilo que "se nutre en un territorio más familiar", donde los resultados son "a menudo dictadas por la tecnología en sí misma." Según Allmusic, "en lugar de muestrear o sintetizar sonidos acústicos para replicarlos electrónicamente" los productores de esta música "tienden a mutar los timbres originales, a veces a un estado irreconocible". Allmusic también afirma que "los verdaderos artistas del género también crean sus propios sonidos". [52]
En la música house , el deseo de definir líneas estilísticas precisas y los mercados de gustos vio la interposición de prefijos como "progresivo", " tribal " e " inteligente ". Según el disc jockey y productor Carl Craig , el término "progresivo" se utilizó en Detroit a principios de la década de 1980 en referencia a la discoteca italiana . La música fue apodada "progresiva" porque se basaba en la influencia de la Euro disco de Giorgio Moroder en lugar de la disco inspirada en el sonido sinfónico de Filadelfia . [53] En 1993, el house progresivo y la música trance habían surgido en los clubes de baile . [54] "Progressive house" era un estilo de house inglés que se distinguía por pistas largas, grandes riffs, suaves inflexiones de dub y percusión de varios niveles. Según Simon Reynolds, "lo 'progresista' parecía significar no sólo sus credenciales anti-queso y no femeninas, sino su separación de las raíces del house de la discoteca negra gay". [55]
A mediados de la década de 1990, el movimiento Lowercase , un enfoque reductor hacia las nuevas tecnologías digitales, fue encabezado por varios artistas de la llamada " electrónica progresiva ". [56]
Crítica
Reynolds [57] postuló que "la verdadera ventaja progresiva en la música electrónica implica hacer cosas que los seres humanos no pueden lograr físicamente manipulando instrumentos en tiempo real". [57] Criticó términos como "progresivo" e "inteligente", argumentando que "por lo general es una señal de que está preparando el juego de los medios como una precuela para comprar la estructura tradicional de la industria musical de estrellas de autor, álbumes conceptuales y carreras profesionales. Por encima de todo, es un signo de debilidad musical inminente, una creciente importancia personal y la desaparición de la diversión ". [58] Reynolds también identifica vínculos entre el rock progresivo y otros géneros de música electrónica, y que "muchos géneros post- rave tienen un parecido asombroso con el rock progresivo: conceptualismo, autores genios , productores que hacen música para impresionar a otros productores, [y] exhibicionismo el virtuosismo renace como la 'ciencia' de la finura de la programación ". [59]
Hip hop
Los académicos han utilizado el " rap progresivo " para describir cierto tipo de música hip hop . Anthony B. Pinn lo considera un subconjunto temático junto con el gangsta rap y el "status rap", que expresa preocupaciones sobre el estatus social y la movilidad . Mientras explora crisis existenciales y contradicciones filosóficas similares al gangsta rap, el rap progresista, dice, "busca abordar estas preocupaciones sin agresión intracomunitaria y en términos de educación política y cultural, proporcionando una interpretación de la sociedad estadounidense y una agenda constructiva (por ejemplo, respeto propio , conocimiento, orgullo y unidad) para la elevación de la América negra ". Agrega que las obras del género también utilizan "un diálogo más abierto y una interpretación de la religiosidad negra ". [60] En un análisis de corolario, la compañera académica Evelyn L. Parker dice que el rap progresista "busca transformar los sistemas de injusticia transformando la perspectiva de sus víctimas" mientras demuestra "la clara voz profética que refleja la rabia causada por las injusticias deshumanizadoras que los africanos La experiencia de los estadounidenses ". [61]
Los ejemplos citados por Pinn y Parker incluyen la canción de 1982 " The Message " (de Grandmaster Flash and the Furious Five ) y la música de Public Enemy . [60] [61] Parker destaca "The Message" por cómo comunica la ira sobre la caótica vida urbana , particularmente en el estribillo : "No me presiones, porque estoy cerca del límite / estoy intentando no perder la cabeza / Es como una jungla a veces, me hace preguntarme cómo evito hundirme ". [60] [61] Tanto Pinn [60] como Steve Huey de AllMusic identifican a Arrested Development , un grupo afrocéntrico y musicalmente ecléctico de la década de 1990, como otro acto del género. [62] El álbum de 2010 de Kanye West , My Beautiful Dark Twisted Fantasy, también se ha asociado con el rap progresivo debido en gran parte a su muestreo de discos de rock progresivo, aunque el escritor de Stereogum Chris Deville sostiene que el álbum, en cambio, "toma prestado del boato y la grandilocuencia del progresivo". que su estructura compositiva en forma de laberinto ". [63]
En 2016, el viceperiodista Mike Vinti informó sobre el desarrollo del rap progresivo dentro de la escena hip-hop del Reino Unido . Dijo que estaba "impulsado por mentes frescas como Gaika , Kojey Radical y Sub Luna City, que están trabajando deliberadamente fuera de los confines del grime y el hip hop tradicional del Reino Unido para crear un rap genuinamente progresivo que rivalice con Estados Unidos en creatividad, urgencia e importancia". , y retrata un panorama musical negro británico mucho más amplio del que se escucha en la radio ". [64]
Notas
- ↑ Según el académico Tim Wall, el ejemplo más significativo de la lucha entre Tin Pan Alley , los discursos afroamericanos, vernáculos y artísticos fue el jazz. Ya en la década de 1930, los artistas intentaron cultivar ideas de "jazz sinfónico", alejándolo de sus raíces vernáculas y negras estadounidenses percibidas. Estos desarrollos tuvieron éxito en el respeto de que muchas personas hoy en día ya no consideran ciertas formas de jazz como música popular. [13]
- ↑ El término también se relacionó en parte con la política progresista , pero esas connotaciones se perdieron a principios de la década de 1970. [18]
- ↑ A partir de 1967, la "música pop" se utilizó cada vez más en oposición al término "música rock", una división que dio un significado genérico a ambos términos. [20]
- ^ Allan Moore escribe; "Debería estar claro a estas alturas que, aunque esta historia parece ofrecer una sucesión de estilos aproximadamente cronológica, no hay una historia lineal única para eso que llamamos canción popular . [...] A veces parece que solo hay periferias . A veces, el público gravita hacia un centro. El período más destacado en el que esto sucedió fue entre principios y mediados de la década de 1960, cuando parecía que casi todo el mundo, independientemente de la edad, la clase o el origen cultural, escuchaba a los Beatles. Pero en 1970 esta posición monolótica había roto de nuevo hacia abajo. tanto el Broughton Band Edgar 's 'Apache Dropout' y Edison Faro 's' amor crece ' fueron puestos en libertad en 1970, con fuertes conexiones Midlands / Londres, y ambos eran audibles en las mismas estaciones de radio, pero se que funcionen de acuerdo a una estética muy diferente ". [25]
- ^ Esta situación cayó en desuso después de finales de la década de 1970 y no resurgiría hasta el surgimiento de las estrellasde Internet . [11]
- ↑ Elmovimiento New Pop de la década de 1980 fue un intento de salvar esta división. [29]
- ^ En 1970, un periodista de Melody Maker destacó el pop progresivo como el "desarrollo más fascinante y reciente" en la música popular, escribiendo que la música está "destinada a una amplia audiencia, pero que se pretende que tenga un valor más permanente que las seis semanas en las listas de éxitos y la música 'olvídalo' de las formas pop más antiguas ". [32]
- ^ El autor Doyle Greene cree que la etiqueta "proto-prog" puede extenderse a "los Beatles posterioresy Frank Zappa ", Pink Floyd , Soft Machine y Estados Unidos de América . [35] Edward Macan dice que bandas psicodélicas como Nice, Moody Blues y Pink Floyd representan un estilo proto-progresivo y la primera ola del rock progresivo inglés. [34]
- ↑ Grupos como Sex Pistols , The Clash y The Ramones adoptaron una postura de "regreso a lo básico", abrazando las raíces de la música rock con sentimientos directos, estructuras de acordes simples y arreglos despejados. [40] Si bien el punk rock parecía ser una negación del rock progresivo, ambos estilos de música derivaron de la idea de una alternativa cultural. [6]
Referencias
Citas
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Otras lecturas
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