El soul progresivo (a menudo abreviado como prog-soul ; también llamado black prog ) [1] es un tipo de música afroamericana que utiliza un enfoque progresivo , particularmente en el contexto de los géneros soul y funk . Se desarrolló a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 a través de las grabaciones de músicos negros innovadores que traspasaron los límites estructurales y estilísticos de esos géneros, influenciados por filosofías y características del rock progresivo , el soul psicodélico y la fusión del jazz .
Alma progresiva | |
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Otros nombres |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1960 - principios de la de 1970, Estados Unidos |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
La música soul progresiva puede presentar una gama ecléctica de influencias, tanto de fuentes africanas como europeas . Las características musicales que se encuentran comúnmente en las obras del género son melodías tradicionales de R&B , patrones vocales complejos, composición extendida rítmicamente unificada, guitarra de rock ambiciosa y técnicas instrumentales tomadas del jazz . Los artistas de Prog-Soul a menudo escriben canciones en torno a conceptos orientados a álbumes y temas de conciencia social basados en la experiencia afroamericana , a veces empleando dispositivos temáticos del afrofuturismo y la ciencia ficción . Sus letras, aunque desafiantes, también pueden estar marcadas por la ironía y el humor.
El movimiento soul progresivo original alcanzó su punto máximo en la década de 1970 con las obras de Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic y Earth, Wind & Fire , entre otros. Desde la década de 1980, tanto artistas prominentes estadounidenses como británicos han grabado música en su tradición, incluidos Prince , Peter Gabriel , Sade , Bilal y Janelle Monáe . La ola neo soul de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, con el colectivo Soulquarians , se considera un desarrollo derivado del género.
Historia
Origen y desarrollo
En la década de 1970, muchos artistas afroamericanos (principalmente que trabajaban en los géneros soul y funk ) estaban creando música de una manera influenciada por el rock progresivo que se había desarrollado durante la década anterior (particularmente con el álbum de 1967 de los Beatles Sgt. Pepper's Banda del club de corazones solitarios ). [2] A finales de la década de 1960, los límites estructurales y estilísticos de la música afroamericana también habían sido superados por la experimentación psicodélica de grupos de rock negro como Jimi Hendrix , Arthur Lee 's Love y los Chamber Brothers , así como el trompetista. -líder de banda Miles Davis , quien incorporó elementos de jazz, rock, música de vanguardia , electrónica y oriental en sus amplios experimentos de fusión de jazz . [3] Estos desarrollos inspiraron una mayor sofisticación musical y diversidad de influencias, un lirismo ambicioso y enfoques conceptuales orientados al álbum en la música popular negra . [4] El académico de música Bill Martin sostiene que la historia del soul progresivo se remonta a la música de Ray Charles , James Brown y el sello discográfico Motown , cuyas grabaciones abarcan desde la década de 1950, mientras que el escritor de jazz Rob Backus cita un ejemplo temprano en la canción de 1964 de Impressions " Keep On Pushing ". [5]
Según el crítico musical Geoffrey Himes , el "movimiento de soul progresivo floreció" de 1968 a 1973 y demostró "guitarra rock aventurera, letras con conciencia social y melodía clásica de R&B", [6] mientras que AllMusic dice que el género estaba "floreciendo" en 1971. [7] Entre los músicos a la vanguardia se encontraban Sly Stone (líder de banda de Sly and the Family Stone ), Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton (líder de banda de Parliament y Funkadelic ). [8] Bajo el liderazgo de Berry Gordy en Motown, Gaye y Wonder obtuvieron a regañadientes el control artístico para abordar sus álbumes más seriamente en lo que generalmente había sido un género de soul centrado en un solo enfoque, lo que llevó a una serie de discos innovadores de los dos durante la 1970. [9] Al igual que los músicos progresistas blancos, los artistas negros de este movimiento dirigieron su control creativo hacia los ideales de "individualismo, progresión artística y escritura para la posteridad", junto con preocupaciones relacionadas con la experiencia afroamericana , según el etnomusicólogo y la Universidad de Colorado. El profesor de música de Boulder Jay Keister. Sin embargo, señala que la búsqueda de la individualidad a veces desafió los valores políticos colectivos del Movimiento de las Artes Negras . [10]
- Jay Keister, "Black Prog: Soul, Funk, Intelecto y el lado progresivo de la música negra de la década de 1970" [10]
Entre las características del rock progresivo compartidas en la música progresiva negra de este período se encuentran la composición extendida, la apropiación musical diversa y hacer música con el propósito de escuchar concentrado en lugar de bailar. [11] Los vocalistas de soul progresivos incorporaron patrones complejos en su canto, mientras que los instrumentistas utilizaron técnicas aprendidas del jazz. [12] A diferencia de las apropiaciones de la música artística europea utilizadas por los artistas blancos progresistas, que tendían a distinguir sus composiciones extendidas con suites basadas en canciones , las contrapartes afroamericanas preferían modismos musicales de fuentes afroamericanas y africanas , incluido el uso de un Groove rítmico para unificar una grabación extendida. La alteración de las texturas instrumentales también se utilizó en su lugar como una forma de significar un cambio en la sección de una pista extendida. Aplicaciones de estos elementos aparecen en canciones como "Wars of Armageddon" de Funkadelic (1971) y " Space Is the Place " de Sun Ra (1973). [11] Los trabajos álbum de larga contemporáneas de Isaac Hayes a menudo se extienden y elaboradamente-compuestas R & B atascos caracterizadas por leitmotifs y sus interludios hablados (conocidos como " golpes "). [13]
Los músicos de soul progresistas también utilizaron una variedad de influencias no tradicionales, al igual que los Beatles en la década de 1960. [14] El colectivo Parliament-Funkadelic de Clinton utilizó de forma destacada influencias de la psicodelia junto con las de Brown y el sonido de Motown. [15] Tanto el colectivo de Clinton como Sun Ra aplicaron conceptos temáticos asociados con el afrofuturismo y la mitología del espacio exterior . [10] Algunos artistas tomaron prestados elementos de las tradiciones europeo-americanas para aumentar la idea lírica de una canción. Por ejemplo, Wonder agregó texturas instrumentales de sonido agradable de un conjunto de cuerdas a "Village Ghetto Land" (1976), dando un sentido de ironía a la crítica de otra manera sombría de la canción de los males sociales en los guetos urbanos. [16] El álbum Curtis de 1970, con una carga social y política de Mayfield, incluía tanto la canción extendida de soul progresivo " Move on Up " como obras cargadas de orquesta como "Wild and Free", que empleaba arpas para producir timbres distintivos . [17] El álbum de 1971 de Gaye What's Going On fue compuesto como un ciclo de canciones de protesta social unificado por motivos rítmicos y melódicos . [10] Mientras también exploraba la experiencia afroamericana, los temas de Clinton estaban más centrados en la fiesta, influenciados por la cultura callejera contemporánea , y a menudo incorporaron elementos vulgares de absurdo y humor higiénico similares a las grabaciones del músico de rock experimental Frank Zappa con The Mothers. de la invención . [18]
La escena musical de San Francisco de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 fue "un taller para el soul progresivo", según la antropóloga cultural Micaela di Leonardo, quien le da crédito a la estación de radio KDIA por mostrar la música de actos locales como Sly and the Family Stone and Tower. de poder . Popular entre la audiencia hippie , las canciones de Stone apelaban a la tolerancia, la paz y la integración entre las líneas raciales y sociales, mientras que su liderazgo de Family Stone las convirtió en uno de los primeros actos populares integrados por raza y género. [19] La estación de Filadelfia WDAS-FM , que se había orientado al rock progresivo a fines de la década de 1960, cambió a un formato de soul progresivo en 1971 y con el tiempo se convirtió en una importante fuente de medios para la comunidad afroamericana. [20] Las estaciones de soul progresivas reproducían grabaciones de soul extendidas más allá de la duración típica de un sencillo, como fue el caso del sencillo de Temptations de nueve minutos y medio de duración " Runaway Child, Running Wild " (1969). [21] La grabación de Hayes de 1969 de " Walk on By " se considera un sencillo clásico de soul progresivo. [22]
Al discutir los ejemplares álbumes de soul progresivo de este período, Himes nombra Electric Ladyland (1968) de Hendrix , Cloud Nine de Temptations (1968), Sly and the Family Stone's Stand! (1968), What's Going On de Gaye (1971), Maggot Brain de Funkadelic (1971), Super Fly de Mayfield (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973) ) y Wonder's Innervisions (1973). [6] Martin también cita álbumes de Wonder ( Innervisions , junto con Talking Book de 1972 y Songs in the Key of Life de 1976 ) y War ( The World Is a Ghetto , junto con All Day Music de 1971 y War Live de 1973 ), así como los Isley Brothers ( 3 + 3 de 1973 y Harvest for the World de 1976). [23] Los álbumes de 1975 That's the Way of the World (de Earth, Wind & Fire) y Mothership Connection (de Parliament) son otros lanzamientos notables, siendo este último un álbum conceptual que culmina las aspiraciones musicales afrofuturistas de Clinton. [24] Los álbumes de Wonder de mediados de la década de 1970 también son destacados por el escritor de The Times , Dominic Maxwell, como "alma progresiva del más alto nivel, empujando la forma pero siempre sincera, ambiciosa y escuchable", con Songs in the Key of Life considerada como un pico por su un sinfín de ideas musicales y un estilo lujoso pero enérgico. [25] Backus señala entre las muchas obras políticamente cargadas del género que incluyen la canción de Temptations " War " (1970), los LP de Gil Scott-Heron y "Rich Get Richer" de O'Jays (del álbum de 1975 Survival ). [26]
Pico de éxito
Los álbumes de soul progresivo de Wonder y Gaye fueron muy populares, vendiendo millones de copias durante la década. [27] La serie de álbumes de Wonder, en particular, fue concebida con altas aspiraciones artísticas y resultó ser muy celebrada, ganando al músico muchos premios Grammy y transformando su carrera. [10] What's Going On de Gaye finalmente resultó ser uno de los álbumes más aclamados de la historia, y That's the Way of the World de Earth, Wind & Fire (con la ayuda de su sencillo " Shining Star ") estuvo entre los álbumes de música negra más exitosos récords en ese momento, liderando las ventas de álbumes para 1975 con más de 1.1 millones de copias. [28] A raíz del álbum politizado y pesimista de éxito de Sly and the Family Stone, Hay un Riot Goin 'On (1971), una ola de canciones soul de estilo similar comenzó a dominar la radio. Con el lanzamiento del LP Fresh de 1973 de la banda (con el millón de ventas " If You Want Me to Stay "), Vernon Gibbs de Crawdaddy! había proclamado a Stone "el fundador del soul progresista". [29]
El ascenso del soul progresivo en la cultura dominante fue informado en 1975 por la revista Broadcasting , que dijo que el género "relativamente nuevo" estaba impactando la radio pop en los Estados Unidos y llegando a "una audiencia cada vez más amplia". La revista citó los avances comerciales de Earth, Wind & Fire y Blackbyrds (con su éxito de radio " Walking in Rhythm "). También se discutió el éxito continuo de los O'Jays con su éxito " For the Love of Money " (1974), con la producción de Gamble y Huff destacada por el uso de " phasing de voz y una variedad de efectos electrónicos que rivalizan con algunos espacios". esfuerzos de rock de músicos blancos ". [30] De acuerdo con Stereo Review ' s Phyl Garland, tierra, viento y fuego era 'el máximo exponente del alma progresiva' hasta el final de la década. [12]
El colectivo Parliament-Funkadelic de Clinton logró el éxito correspondiente como atracción de conciertos, vendiendo grandes estadios y auditorios mientras actuaba de manera extensa, con músicos vestidos con trajes excéntricos. [31] Como relata Keister, a mediados de la década de 1970, Clinton había concebido un "elaborado espectáculo teatral diseñado para su grupo de gira llamado P-Funk, presentando sus proyectos duales como una sola entidad colectiva"; "gobernó sobre varias docenas de músicos en una gira que se asemejaba a un espectáculo de Broadway , con un presupuesto considerable de Casablanca Records que nunca hubiera imaginado unos años antes, cuando sus músicos en gira se vieron obligados a improvisar disfraces con bolsas de ropa de la limpiadores". Los conciertos del P-Funk Earth Tour culminaron con la idea muy popular de un accesorio parecido a una nave espacial (la nave nodriza P-Funk ) aterrizando en el escenario y Clinton pavoneándose por su rampa para saludar a la audiencia en vivo como su alter ego, el Dr. Funkenstein (quien parecía un proxeneta extraterrestre vestido extraterrestre ). [32] En febrero de 1975, Ian Dove de The New York Times informó sobre un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York con Parliament-Funkadelic, Ohio Players y Graham Central Station , diciendo que los tres grupos representaban "una sección justa de la género soul progresivo ". Añadió que el soul en general se había convertido en "la moda de moda en las discotecas ". [33]
Sin embargo, la ola original del soul progresista fue "de corta duración", y Himes notó su declive a fines de la década de 1970. [34] En el caso de Mayfield, se retiró de la vida pública después de una serie de demandas y álbumes disco mal recibidos . [35] Parliament-Funkadelic también cayó en desorden con la mala gestión de sus diversos proyectos musicales, el abuso de drogas entre muchos de sus miembros y las disputas profesionales de Clinton con su sello discográfico, que culminaron con el final de la carrera original del colectivo en 1981. [36] Stone sufrió un destino similar, ya que los problemas legales y de drogas interfirieron con su productividad y presencia en la industria de la música a finales de los años setenta y ochenta. [29]
Renacimiento
Durante la década de 1980, los artistas que hicieron grabaciones en el género incluyeron a Prince , [37] Peter Gabriel , [38] Sade , JoBoxers y Fine Young Cannibals . [39] Los últimos tres grupos son citados por Himes como punta de lanza del renacimiento del movimiento en el Reino Unido, al que otros grupos como Kane Gang y Housemartins se habían unido en 1988. [39] Sin embargo, en un artículo para The Washington Post al año siguiente, proclamó que la expansión del movimiento original de los "límites musicales y líricos" del R&B seguía siendo incomparable. [35]
En 1990, los artistas estadounidenses más jóvenes estaban renovando la tradición del soul progresivo. ¡Estos incluyeron a Chris Thomas King , Terence Trent D'Arby , Lenny Kravitz , Tony! ¡Toni! ¡Tono! y después de 7 . [6] Surgieron más a medida que siguió la década, en particular Meshell Ndegeocello y Joi , a quienes Tony Green de la revista Spin atribuye ser pioneros en el renacimiento del soul progresivo que alcanzó su punto máximo a principios de la década de 2000. [40]
A principios del siglo XXI, los principales artistas del soul progresivo fueron los Soulquarians , un colectivo experimental de música negra activo desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000. A menudo comercializados bajo el término " neo soul ", sus miembros grabaron colectivamente en los estudios Electric Lady de Nueva York e incluían a D'Angelo , James Poyser , Q-Tip , J Dilla , Erykah Badu y Raphael Saadiq (antes de Tony! Toni! Toné !). [41] Himes, que cita a Bilal , Jill Scott y The Roots como un correlativo con sede en Filadelfia dentro de este colectivo, agrega que tomaron "la tradición del soul progresivo de Marvin Gaye, Curtis Mayfield y Prince y [le dieron] una cadera -Tiro de salto ". [37] El éxito comercial de los artistas comercializados como neo soul, como Scott, Badu y Maxwell , ayudó a dar crédito al género como la manifestación moderna del soul progresivo en los entornos tanto mainstream como subculturales durante la década de 2000. [42] [nb 1]
Aunque debutó con un popular sencillo de R&B para un sello importante , Bilal pronto se volvió más hacia el soul progresivo y el jazz, grabando álbumes como Love for Sale (que alienó a su sello y no se lanzó) y Airtight's Revenge (lanzado en 2010 en un sello independiente. ). [44] Al discutir este último trabajo, ¡Exclaim! El periodista David Dacks dice que la variante del soul del cantante es "completamente contemporánea, lo que significa que es una mezcla de todo lo que ha venido antes mientras agrega una serie de toques sonoros futuristas . En su corazón está el soul progresivo clásico y orientado a los álbumes de los años 70, con un fuerte trasfondo de jazz, pero es mucho más que eso. La voz aguda de Bilal, Sly-meets-Prince, recorre temas metafísicos y personales sobre un panorama musical en continuo cambio ... " [45] Según el periodista musical Chris Campbell, Q -Tip (a través de su trabajo en grupo en A Tribe Called Quest , su propia carrera en solitario y otras producciones) "introdujo una forma de muestreo de jazz y bohemio chic que influyó mucho en los movimientos neo-soul y soul progresivo". [46]
Junto con Bilal, los cantautores de soul progresivo del siglo XXI han incluido a Dwele , Anthony David , [47] y Janelle Monáe . [48] El trabajo de Monáe presenta estética afrofuturista y conceptos de ciencia ficción , incluidas narrativas escritas en torno a la persona androide Cindi Mayweather, descrita por el crítico de PopMatters Robert Loss como "una construcción mecánica compuesta para la utilidad de los demás". Loss agrega que su uso de varios géneros, tanto individualmente como en combinación entre sí, "sirve a una ideología progresista" y actúa como "una respuesta a la noción crítica de WEB Du Bois de" doble conciencia ", en la que el afroamericano está constantemente consciente del yo y del yo como lo ven los blancos ". [49] 2011 prog-alma álbum de Saadiq Rollin' Stone prominente utiliza el Mellotron , un anticuado teclado más a menudo jugado en progresivo y el rock psicodélico , y evocando lo AllMusic 's Andy Kellman describe como 'flautas enfermas y cadenas de sibilancias'. [50] Alicia Keys actúa con una forma de soul similar a la de Monáe en la canción de 2020 "Truth Without Love" (del álbum Alicia ), descrita por James McNair de la revista Mojo como "astro-soul". [51]
Ver también
- Era del álbum
- Mitología P-Funk
- Alma de Filadelfia
- Rap progresivo
Notas
- ^ a b Tanto el neo soul como el R&B alternativo se han utilizado indistintamente con referencia al soul progresivo a principios del siglo XXI. [43]
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