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| Psicodelia |
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El rock psicodélico , también conocido como psicodelia , es un estilo diverso de música rock inspirado, influenciado o representativo de la cultura psicodélica , que se centra en las drogas alucinógenas que alteran la percepción . La música está destinada a replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas psicodélicas , sobre todo el LSD . Muchos grupos psicodélicos difieren en estilo, y la etiqueta a menudo se aplica de manera falsa. [2]
Originado a mediados de la década de 1960 entre músicos británicos y estadounidenses, el sonido del rock psicodélico invoca tres efectos centrales del LSD: despersonalización , desincronización y dinamización, todos los cuales separan al usuario de la realidad. [2] Musicalmente, los efectos pueden representarse a través de trucos de estudio novedosos, instrumentación electrónica o no occidental, estructuras de canciones disyuntivas y segmentos instrumentales extendidos. [3] Algunos de los músicos de rock psicodélico de principios de la década de 1960 se basaban en el folk , el jazz y el blues , mientras que otros mostraban una influencia clásica india explícita llamada " raga rock". En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: la psicodelia británica más caprichosa y surrealista y el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense . Mientras que" rock ácido "a veces se utiliza indistintamente con el término" rock psicodélico ", también se refiere más específicamente a los extremos más pesados y extremos del género.
Los años pico del rock psicodélico fueron entre 1967 y 1969, con eventos importantes como el Verano del amor de 1967 y el Festival de Rock de Woodstock de 1969 , convirtiéndose en un movimiento musical internacional asociado con una contracultura generalizada antes de comenzar un declive a medida que cambiaban las actitudes, la pérdida de algunos individuos clave, y un movimiento de vuelta a lo básico llevó a los intérpretes supervivientes a trasladarse a nuevas áreas musicales. El género unió la transición del blues temprano y el rock basado en el folk al rock progresivo y el hard rock , y como resultado contribuyó al desarrollo de subgéneros como el heavy metal . Desde finales de la década de 1970 ha sido revivido en diversas formas de neo-psicodelia..
Definición [ editar ]
Como estilo musical, el rock psicodélico intenta replicar los efectos y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas , incorporando nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. [4] Las características comunes incluyen:
- guitarras eléctricas , a menudo utilizadas con unidades de efectos de retroalimentación , wah-wah y fuzzbox ; [4]
- efectos de estudio elaborados (principalmente en la psicodelia británica), [5] como cintas al revés , panoramización , fases , bucles de retardo largos y reverberación extrema ; [6]
- elementos de la música india y otras músicas orientales , [7] incluidas las modalidades del Medio Oriente ; [8]
- instrumentos no occidentales (especialmente en la psicodelia británica), específicamente los utilizados originalmente en la música clásica india , como el sitar , la tambura y la tabla ; [5]
- elementos del jazz de forma libre ; [7]
- una fuerte presencia en el teclado, especialmente órganos electrónicos , clavecines o el Mellotron (uno de los primeros muestreadores controlados por cintas ); [9]
- segmentos instrumentales extendidos, especialmente solos de guitarra o jams ; [10]
- estructuras de canciones disyuntivas, cambios ocasionales de tonalidad y compás , melodías modales y drones ; [10]
- instrumentos electrónicos como sintetizadores y theremin ; [11] [ verificación necesaria ]
- letras que hacen referencia directa o indirecta a drogas alucinógenas; [12]
- letras surrealistas , caprichosas, de inspiración esotérica o literaria [13] [14] con (especialmente en la psicodelia británica) referencias a la infancia; [15]
- Victoriano antiquation (exclusivo de la psicodelia británica), a partir de elementos tales como cajas de música , teatro de variedades la nostalgia y los sonidos de circo. [5]
El término "psicodélico" fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al exponente del LSD Aldous Huxley [16] y se utilizó como descriptor alternativo de las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [17] A medida que la escena contracultural se desarrolló en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se utilizaron en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas [18] y se estaban utilizando ampliamente en 1967. [19] Los dos términos se utilizan a menudo usado indistintamente, [12] pero la roca ácida se puede distinguir como una variación más extrema que era más pesada, más ruidosa, dependía de atascos largos ,[20] se centró más directamente en el LSD e hizo un mayor uso de la distorsión. [21]
Era psicodélica original [ editar ]
1960-1965: precursores e influencias [ editar ]
El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de "precisar" el primer disco psicodélico son "casi tan esquivos como intentar nombrar el primer disco de rock & roll". Algunas de las "afirmaciones inverosímiles" incluyen el instrumental " Telstar " (producido por Joe Meek para los Tornados en 1962) y " Any Way You Want It " de Dave Clark Five "cargada de reverberación masiva " (1964). [22] La primera mención de LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf de 1960 "LSD 25" de los Gamblers . [23] [nb 1] Un sencillo de 1962 de The Ventures , "La abeja de 2000 libras", emitió el zumbido de una guitarra distorsionada," fuzztone ", y la búsqueda de" las posibilidades de una distorsión pesada y transistorizada "y otros efectos, como una reverberación y un eco mejorados, comenzó en serio en la fértil escena del rock 'n' roll de Londres. [24] En 1964, el fuzztone se podía escuchar en los sencillos de PJ Proby , [24] y los Beatles habían empleado la retroalimentación en " I Feel Fine ", [25] su sexto número 1 consecutivo en el Reino Unido. [26]
Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de grupos británicos que formaron la invasión británica del mercado estadounidense y bandas de folk rock que buscaban ampliar "las posibilidades sonoras de su música". [7] En su libro de 1969 The Rock Revolution , Arnold Shaw dijo que el género en su forma estadounidense representaba el escapismo generacional , que identificó como un desarrollo de la cultura juvenil "protesta contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de los adultos la vida". [27]
La influencia del cantante de folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento de folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de la década de 1960. [28] El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a músicos de jazz, clásicos y folclóricos. [29] A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock [30] parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales entrecruzados de la época. [31] En la gente británicaLa escena, el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en el trabajo de principios de la década de 1960 de Davy Graham , quien adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indias y carretes celtas. Graham fue muy influyente en el virtuoso folk escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros en un espectro de estilos y géneros a mediados de la década de 1960. [32] [33] [nb 2] El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favorite Things (1960) y A Love Supreme (1964), este último influenciado por los ragas de Shankar , eran material fuente para guitarristas y otros que buscaban improvisar o "improvisar". [35]
1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativos [ editar ]
Barry Miles , una figura destacada del underground británico de la década de 1960 , dice que "los hippies no aparecieron de la noche a la mañana" y que "1965 fue el primer año en el que comenzó a surgir un movimiento juvenil perceptible [en los EE. UU.]. bandas clave de rock 'psicodélico' se formaron este año ". [36] En la costa oeste de Estados Unidos, el químico clandestino Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters ) ayudaron a miles de personas a realizar viajes incontrolados en Kesey's Acid Tests y en los nuevos salones de baile psicodélicos. En Gran Bretaña,Michael Hollingshead abrió el Centro Psicodélico Mundial yLos poetas Beat Generation Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall . Miles agrega: "Las lecturas actuaron como un catalizador para la actividad clandestina en Londres, ya que la gente de repente se dio cuenta de cuántas personas con ideas afines había alrededor. Este fue también el año en que Londres comenzó a florecer en color con la inauguración de Granny Takes a Trip y Hung On You tiendas de ropa ". [36] Gracias a la cobertura de los medios, el uso de LSD se generalizó. [36] [nb 3]
Según el crítico musical Jim DeRogatis , escribiendo en su libro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind , los Beatles son vistos como los "Apóstoles ácidos de la Nueva Era". [38] El productor George Martin , quien inicialmente era conocido como un especialista en comedia y discos novedosos , [39] respondió a las solicitudes de los Beatles proporcionando una variedad de trucos de estudio que aseguraron que el grupo desempeñara un papel principal en el desarrollo de efectos psicodélicos. . [40] Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, [41] " Ticket to Ride"(Abril de 1965) introdujo un sutil drone inspirado en las drogas que evocaba la India, tocado con una guitarra rítmica. [42] El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años hasta 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, una El enfoque que describe como "afín" y refleja cómo ellos, como los Yardbirds , fueron pioneros en la psicodelia. [43] Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; "verdadero" tonal ambigüedad, liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como velocidad variable, bucles de cinta y sonidos de cinta inversa, y su aceptación de la vanguardia. [44]
En opinión de Unterberger, los Byrds , que emergen de la escena del folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena del blues de Inglaterra , fueron más responsables que los Beatles de "hacer sonar la sirena psicodélica". [22] El uso de drogas y los intentos de música psicodélica se movieron de la música acústica basada en el folk hacia el rock poco después de los Byrds, inspirados en la película de 1964 de los Beatles A Hard Day's Night , [45] [46] adoptaron instrumentos eléctricos para producir un gráfico. versión superior de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en el verano de 1965. [47] [nb 4] En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beckcomo haber "establecido el plan para la guitarra psicodélica", y dice que sus "ominosas melodías de tonalidades menores, rupturas instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups ), cambios de tempo impredecibles y uso de cantos gregorianos" ayudaron a definir el "eclecticismo maníaco" típico del rock psicodélico temprano. [22] " Heart Full of Soul " de la banda (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que replica el sonido de un sitar , [48] alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 9 en los Estados Unidos. [49] En la descripción de Echard, la canción "llevaba la energía de una nueva escena" a medida que el fenómeno del héroe de la guitarra emergía en el rock y anunciaba la llegada de nuevos sonidos orientales.[50] The Kinksproporcionó el primer ejemplo de drone sostenido al estilo indio en el rock cuando usaron guitarras afinadas [51] para imitar la tambura en " See My Friends " (julio de 1965), que se convirtió en un top 10 en el Reino Unido. [52] [53]
" Norwegian Wood " de los Beatles del álbum de diciembre de 1965 Rubber Soul marcó la primera grabación publicada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocó el sitar. [54] [nb 5] La canción provocó una locura por el sitar y otra instrumentación india [59] , una tendencia que impulsó el crecimiento del raga rock a medida que lo exótico de la India se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. [60] [nb 6] El historiador musical George Case reconoce a Rubber Soul como el primero de dos álbumes de los Beatles que "marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica", [61] mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que "Psychedelia comienza aquí".[62] El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que el álbum era "la banda sonora de Haight-Ashbury , Berkeley y todo el circuito", ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas. [63]
Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco emergió como la capital del movimiento en la costa oeste. [64] Varios actos folclóricos de California siguieron a los Byrds al folk rock, trayendo consigo sus influencias psicodélicas para producir el " San Francisco Sound ". [14] [65] [nb 7] El historiador musical Simon Philo escribe que aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron los actos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y "nutrir" la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. [68]La escena musical se desarrolló en el barrio de Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en espectáculos en el sótano organizados por Chet Helms de Family Dog ; [69] y como el fundador de Jefferson Airplane , Marty Balin, y los inversores abrieron el club nocturno Matrix ese verano y comenzaron a contratar sus bandas locales y otras como Grateful Dead , Steve Miller Band y Country Joe & the Fish . [70] En el otoño de 1965, el gerente de Helms y San Francisco Mime Troupe , Bill Graham, organizaron eventos / beneficios comunitarios multimedia a gran escala con el avión,los Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había conseguido una reserva en The Fillmore y Helms en el Avalon Ballroom , donde los espectáculos de luces de temática psicodélica interna [71] replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. [72] Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore. [73] [nb 8]
Según el autor Kevin McEneaney, los Grateful Dead "inventaron" el rock ácido frente a una multitud de asistentes al concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, la fecha de la segunda prueba de ácido realizada por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario implicó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" o el "aislamiento vívido de los momentos capturados" del LSD. [72] Los experimentos de Acid Test lanzaron posteriormente toda la subcultura psicodélica . [75]
1966: Crecimiento y popularidad temprana [ editar ]
- Melody Maker , octubre de 1966 [76]
Echard escribe que en 1966, "las implicaciones psicodélicas" adelantadas por los recientes experimentos de rock "se volvieron completamente explícitas y mucho más distribuidas", y para finales de año, "la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados. " [77] DeRogatis dice que el comienzo del rock psicodélico (o ácido) está "mejor catalogado en 1966". [78] Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubican los "años pico" del rock psicodélico entre 1966 y 1969. [4] En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música se reevaluó como una nueva forma de arte. en conjunto con la creciente comunidad psicodélica. [79]
 | "Eight Miles High" de The Byrds (1966) Extracto de la intro con figura de guitarra y parte del primer verso |
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En febrero y marzo, [80] se lanzaron dos singles que luego alcanzaron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: " Shapes of Things " de los Yardbirds y " Eight Miles High " de los Byrds . [81] El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, [82] y continuó la exploración de los Yardbirds de los efectos de guitarra, las escalas de sonido oriental y los ritmos cambiantes. [83] [nb 9] Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso varias tomas para su solo, [85] que incluían un uso extensivo de tono fuzz y retroalimentación armónica. [86] La letra de la canción, que Unterberger describe como "corriente de conciencia",[87]han sido interpretados como favorables al medio ambiente o en contra de la guerra. [88] The Yardbirds se convirtió en la primera banda británica en tener el término "psicodélico" aplicado a una de sus canciones. [81] En "Eight Miles High", Roger McGuinn 's de 12 cuerdas Rickenbacker guitarra [89] proporciona una interpretación psicodélica de free jazz y raga india , la canalización de Coltrane y Shankar, respectivamente. [90] La letra de la canción se tomó ampliamente para referirse al uso de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. [22] [nb 10] "Eight Miles High" alcanzó el puesto 14 en los EE . UU. [92] y alcanzó el top 30 en el Reino Unido. [93]
Contribuyendo al surgimiento de la psicodelia en la corriente principal del pop fue el lanzamiento de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966) [94] y Revolver de los Beatles (agosto de 1966). [95] A menudo considerado uno de los primeros álbumes en el canon del rock psicodélico, [96] [nb 11] Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus ingeniosos experimentos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y auto- dudas, elaborados efectos sonoros y nuevos sonidos en instrumentos tanto convencionales como no convencionales. [99] [100] La pista del álbum " No estaba hecho para estos tiempos"contenía el primer uso de sonidos theremin en un disco de rock. [101] El académico Philip Auslander dice que aunque la música psicodélica no se asocia normalmente con los Beach Boys, las" direcciones extrañas "y los experimentos en Pet Sounds " lo pusieron todo en el mapa. ... básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o para comenzar a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así ". [102]
| "Rain" de los Beatles (1966) Segmento de 23 segundos de coro |
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DeRogatis ve a Revolver como otra de "las primeras obras maestras del rock psicodélico", junto con Pet Sounds . [103] " Rain " de la cara B de los Beatles de mayo de 1966 , grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop en contener sonidos invertidos. [104] Junto con otros trucos de estudio como varispeed , la canción incluye una melodía zumbante que refleja el creciente interés de la banda en la forma musical no occidental [105] y letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. [104] [106] Philo cita "Rain" como "el nacimiento del rock psicodélico británico"y describeRevolver como "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. [105] El autor Steve Turner reconoce que el éxito de los Beatles al transmitir una cosmovisión inspirada en el LSD en Revolver , particularmente con " Tomorrow Never Knows ", "abrió las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)". [107] En la descripción del autor Shawn Levy , fue "el primer álbum de drogas verdadero, no [sólo] un disco pop con algunas insinuaciones drogadictas", [108]mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc dan crédito a los Beatles por "preparar el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico". [109] [nb 12]
Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" y Revolver . [77] Originarios de Austin, Texas, la primera de estas nuevas bandas llegó al género a través de la escena del garaje [113] antes de lanzar su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en diciembre de ese año. [114] Fue el primer álbum de rock en incluir el adjetivo en su título, [115] aunque el LP fue lanzado en un sello independiente y fue poco notado en ese momento. [116]Habiéndose formado a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia sobre el LSD, los Elevators encargaron tarjetas de presentación que contenían una imagen del tercer ojo y la leyenda "Roca psicodélica". [117] [nb 13] Rolling Stone destaca a los 13th Floor Elevators como posiblemente "los primeros progenitores más importantes del rock garage psicodélico". [8]
El sencillo de los Beach Boys de octubre de 1966 " Good Vibrations " fue otra canción pop temprana que incorporó letras y sonidos psicodélicos. [119] El éxito del single provocó un renacimiento inesperado en los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . [120] A medida que la psicodelia ganaba protagonismo, las armonías al estilo de los Beach Boys se arraigarían en el pop psicodélico más reciente. [95]
1967–69: desarrollo continuo [ editar ]
Era pico [ editar ]
En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios y una audiencia más amplia más allá de las comunidades psicodélicas locales. [79] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa o en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense. [121] El historiador musical David Simonelli dice que el pico comercial del género duró "un breve año", con San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. [81] En comparación con la forma estadounidense, la música psicodélica británica a menudo era más artística en su experimentación, y tendía a quedarse dentro de las estructuras de las canciones pop. [122]El periodista musical Mark Prendergast escribe que fue solo en la psicodelia de las bandas de garaje de EE. UU. Donde se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica del Reino Unido. [123] Dice que además del trabajo de The Byrds, Love and the Doors , había tres categorías de psicodelia estadounidense: los "acid jams" de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield ; y la música "wigged-out" de bandas que siguen el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes , los Nazz , los Chocolate Watchband y los Seeds . [124] [nb 14]
En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", que según Ian MacDonald lanzó el "ambiente pastoral pop inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention y la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [127] Las partes de Mellotron en "Strawberry Fields Forever" siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. [128] [129]Según Simonelli, las dos canciones anunciaron el estilo de romanticismo de los Beatles como un principio central del rock psicodélico. [130]
Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes de San Francisco que se vendió lo suficientemente bien como para atraer la atención nacional a la escena musical de la ciudad. Los temas del LP " White Rabbit " y " Somebody to Love " se convirtieron posteriormente en los 10 primeros éxitos en los EE. UU. [131]
" Arnold Layne " de Pink Floyd (marzo de 1967) y " See Emily Play " (junio de 1967), ambas escritas por Syd Barrett , ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. [132] Allí, lugares "subterráneos" como el UFO Club , el Middle Earth Club , The Roundhouse , el Country Club y el Art Lab atrajeron audiencias a capacidad con rock psicodélico y espectáculos innovadores de luces líquidas . [133] Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd., quien se mudó a Londres en 1966. Co-fundó lugares como el UFO Club, produjo "Arnold Layne" de Pink Floyd, y luego dirigió actos de folk y folk rock incluyendo Nick Drake , Incredible String Band y Fairport Convention. [134] [135]
La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la puesta en escena del Monterey Pop Festival en junio. [79] Sargento. Pepper fue el primer trabajo comercialmente exitoso que los críticos reconocieron como un aspecto histórico de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles significó que el disco se escuchó prácticamente en todas partes. [136] El álbum fue muy influyente en las bandas de la escena del rock psicodélico de Estados Unidos [12] y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. [137]Entre los muchos cambios provocados por su éxito, los artistas buscaron imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a crear sus álbumes; la contracultura fue escudriñada por los músicos; y los actos adoptaron sus sentimientos inconformistas. [138]
El Verano del Amor de 1967 vio a una gran cantidad de jóvenes de todo Estados Unidos y el mundo viajar a Haight-Ashbury, lo que aumentó la población del área de 15,000 a alrededor de 100,000. [139] Fue precedido por el evento Human Be-In en marzo y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival en junio, este último ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses de Janis Joplin , cantante principal de Big Brother and the Holding Company , Jimi Hendrix y los Who . [140] Varios actos británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluidos Eric Burdon (anteriormente de los Animales ) y The Who, cuyoThe Who Sell Out (diciembre de 1967) incluyó la influencia psicodélica " I Can See for Miles " y " Armenia City in the Sky ". [141] The Incredible String Band, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967), convirtió su música popular en una forma pastoral de psicodelia. [142]
Según el autor Edward Macan, finalmente existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. El primero, dominado por Cream , los Yardbirds y Hendrix, se fundó en una adaptación pesada y eléctrica del blues interpretado por los Rolling Stones, agregando elementos como el estilo de acordes y la retroalimentación de poder de The Who . [143] La segunda forma, considerablemente más compleja, se inspiró fuertemente en fuentes de jazz y fue tipificada por Traffic, Colosseum , If y bandas de escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . [144] La tercera rama, representada por Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum and the Nice , fue influenciado por la música posterior de los Beatles. [144] Varios de los post- sargento. Los grupos psicodélicos de Pepper English desarrollaron las influencias clásicas de los Beatles más que los Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. [145] Entre estos grupos, Pretty Things abandonaron sus raíces de R&B para crear SF Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de una ópera rock psicodélica. [146] [nb 15]
Variantes internacionales [ editar ]
Los Estados Unidos y el Reino Unido fueron los principales centros de la música psicodélica, pero a fines de la década de 1960 comenzaron a desarrollarse escenas en todo el mundo, incluida Europa continental, Australasia, Asia y América del Sur y Central. [148] A finales de la década de 1960, las escenas psicodélicas se desarrollaron en un gran número de países de Europa continental, incluidos los Países Bajos con bandas como The Outsiders , [149] Dinamarca, donde fue pionera con Steppeulvene , [150] y Alemania, donde los músicos comenzaron a fusionar la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. 1968 vio el primer gran festival de rock alemán , el Internationale Essener Songtage enEssen , [151] y la fundación del Zodiak Free Arts Lab en Berlín por Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler , que ayudó a bandas como Tangerine Dream y Amon Düül a alcanzar el estatus de culto. [152]
Una escena musical psicodélica próspera en Camboya , influenciada por el rock psicodélico y el soul transmitidos por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, [153] fue iniciada por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea . [154] En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon , a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocaba música de influencia psicodélica para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Siguiendo a Shin Jung-Hyeon, la banda San Ul Lim (Mountain Echo) a menudo combinaba rock psicodélico con un sonido más folk. [155] En Turquía, el artista de rock de Anatolia Erkin Koraymezcló música clásica turca y temas del Medio Oriente en su rock de impulso psicodélico, ayudando a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca , Mogollar , Baris Manco y Erkin Koray . En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó ritmos brasileños y africanos con rock psicodélico. Entre los músicos que formaron parte del movimiento se encuentran Caetano Veloso , Gilberto Gil , Os Mutantes , Gal Costa , Tom Zé y el poeta y letrista Torquato Neto , todos los cuales participaron en el álbum de 1968.Tropicália: ou Panis et Circencis , que sirvió de manifiesto musical.
1969-1971: declive [ editar ]
A finales de la década de 1960, el rock psicodélico estaba en retirada. Las tendencias psicodélicas alcanzaron su clímax en el festival Woodstock de 1969 , que contó con las actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. [156] El LSD se declaró ilegal en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; [157] en 1967, fue ilegalizado en todo Estados Unidos. [158] En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por Charles Manson y su culto de seguidores , afirmando haberse inspirado en canciones de los Beatles como " Helter Skelter", ha sido visto como una contribución a una reacción anti-hippie. [159] A fines del mismo año, el Concierto Libre de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter por Guardias de seguridad de Hells Angel . [160]
Los conjuntos Funkadelic y Parliament de George Clinton y sus diversos derivados tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo único, [161] produciendo más de cuarenta singles, incluidos tres en el top ten de Estados Unidos y tres álbumes de platino. [162]
Brian Wilson de los Beach Boys, [119] Brian Jones de los Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd fueron las primeras "víctimas del ácido", [ aclaración necesaria ] ayudando a cambiar el enfoque de los respectivos bandas de las que habían sido figuras destacadas. [163] Algunos grupos, como Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron. [164] Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y fueron seguidas de cerca porJim Morrison de The Doors , que murió en París en julio de 1971. [165] En este punto, muchos actos supervivientes se habían alejado de la psicodelia hacia un " rock de raíces " más básico , folk tradicional, pastoral o caprichoso. , la experimentación más amplia del rock progresivo o rock pesado basado en riffs. [67]
Avivamientos y sucesores [ editar ]
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Alma psicodélica [ editar ]
Siguiendo el ejemplo de Hendrix en el rock, la psicodelia comenzó a influir en los músicos afroamericanos, particularmente en las estrellas del sello Motown . [166] Esta alma psicodélica fue influenciada por el movimiento por los derechos civiles , lo que le dio un toque más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. [166] Construido sobre el sonido funk de James Brown , fue iniciado alrededor de 1968 por Sly and the Family Stone y The Temptations . Los actos que los siguieron en este territorio incluyeron a Edwin Starr y la verdad indiscutible . [166] [verificación necesaria ] Los conjuntosinterdependientes deFunkadelicyParliament deGeorge Clintony sus diversos derivados llevaron el género a sus extremos, convirtiendo el funk en casi una religión en la década de 1970,[161]produciendo más de cuarenta singles, incluidos tres en el top ten de EE. UU. y tres álbumes de platino.[162]
Si bien el rock psicodélico comenzó a vacilar a fines de la década de 1960, el soul psicodélico continuó hasta la década de 1970, alcanzó su punto máximo en popularidad en los primeros años de la década y solo desapareció a fines de la década de 1970 cuando los gustos comenzaron a cambiar. [166] El compositor Norman Whitfield escribió canciones de soul psicodélicas para The Temptations y Marvin Gaye . [167]
Prog, heavy metal y krautrock [ editar ]
Muchos de los músicos y bandas británicos que habían abrazado la psicodelia pasaron a crear rock progresivo en la década de 1970, incluidos Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes . El álbum de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [168] Mientras que bandas como Hawkwind mantuvieron un curso explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría abandonó los elementos psicodélicos en favor de una experimentación más amplia. [169] La incorporación del jazz a la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del jazz rock de bandas comoColiseo . [170] A medida que se alejaban de sus raíces psicodélicas y ponían cada vez más énfasis en la experimentación electrónica, bandas alemanas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico , conocida como kosmische musik , o en la prensa británica como " Roca Kraut ". [171] La adopción de sintetizadores electrónicos , iniciada por Popol Vuh a partir de 1970, junto con el trabajo de figuras como Brian Eno (durante un tiempo el teclista de Roxy Music), sería una gran influencia en el rock electrónico posterior. [172]
El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, ha sido visto como un puente importante entre el rock orientado al blues y el heavy metal posterior . Las bandas estadounidenses cuyo rock psicodélico ruidoso y repetitivo surgió como heavy metal temprano incluyeron Amboy Dukes y Steppenwolf . [12] Desde Inglaterra, dos ex guitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar actos clave en el género, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin respectivamente. [173] Otros importantes pioneros del género habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, como Black Sabbath ,Deep Purple , Judas Priest y UFO . [173] [174] La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock , con Marc Bolan cambiando su dúo de folk psicodélico en la banda de rock T. Rex y convirtiéndose en la primera estrella de glam rock de 1970. [175] [ verificación necesaria ] A partir de 1971 David Bowie pasó de su trabajo psicodélico temprano para desarrollar su personalidad Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mímica y actuación en su acto. [176]
El movimiento de las bandas de improvisación , que comenzó a fines de la década de 1980, fue influenciado por el estilo musical improvisado y psicodélico de Grateful Dead . [177] [178] La banda de Vermont Phish desarrolló un número considerable y devoto de seguidores durante la década de 1990, y fueron descritos como "herederos" de Grateful Dead después de la muerte de Jerry García en 1995. [179] [180]
Surgido en la década de 1990, el stoner rock combinó elementos de rock psicodélico y doom metal . Por lo general, utiliza un tempo lento a medio y presenta guitarras de afinación baja en un sonido de graves pesado, [181] con voces melódicas y una producción 'retro', [182] fue pionera en las bandas californianas Kyuss [183] y Dormir . [184] Los festivales modernos que se centran en la música psicodélica incluyen Austin Psych Fest en Texas, fundado en 2008, [185] Liverpool Psych Fest, [186] y Desert Daze en el sur de California. [187]
Neo-psicodelia [ editar ]
Hubo actos ocasionales de la corriente principal que incursionaron en la neo-psicodelia , un estilo de música que surgió a fines de la década de 1970 en los círculos post-punk . Aunque ha influido principalmente en las bandas de rock alternativo e indie , la neopsicodelia a veces actualiza el enfoque del rock psicodélico de los sesenta. [188] La neo-psicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, rock de guitarra tintineante, jams de forma libre fuertemente distorsionados o experimentos de grabación. [188] Algunas de las bandas de la escena, incluidos los Soft Boys , The Teardrop Explodes y Echo & the Bunnymen, se convirtieron en grandes figuras de la neopicodelia. En los Estados Unidos, a principios de la década de 1980, se unió al movimiento Paisley Underground , con sede en Los Ángeles y encabezado por artistas como Dream Syndicate , Bangles y Rain Parade . [189]
A finales de los 80 en el Reino Unido, el género Madchester surgió en el área de Manchester , en el que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de los 60. [190] [191] El sello fue popularizado por la prensa musical británica a principios de la década de 1990. [192] Erchard habla de ello como parte de un "hilo de rock psicodélico de los 80" y enumera como bandas principales a Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets . El raveLa escena influenciada es ampliamente vista como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ), y Erchard la considera fundamental para un fenómeno más amplio de lo que él llama un " cruce de rock rave " a finales de los 80 y principios de los 90 en la escena indie del Reino Unido. que también incluyó el álbum Screamadelica de la banda escocesa Primal Scream . [190]
Más tarde, de acuerdo con Treblezine ' s Jeff Telrich: ' Primal Scream . Hizo [neopsicodelia] pista de baile listos The Flaming Lips y Spiritualized . Llevó a reinos orquestal y Animal Collective -bien, que poco hicieron su propia cosa.' [193]
Ver también [ editar ]
- Lista de músicos de blues eléctrico
- Lista de artistas de rock psicodélico
Notas [ editar ]
- ↑ Su teclista, Bruce Johnston , se unió a los Beach Boys en 1965. Él recordaba: "[El LSD es] algo en lo que nunca pensé y nunca hice". [23]
- ↑ Según Stewart Hope, Graham fue "la figura clave temprana ... Influyente pero sin mucho impacto comercial, la mezcla de folk, blues, jazz y escalas orientales de Graham respaldada en sus álbumes en solitario con bajo y batería fue un precursor y, en última instancia, una parte integral del movimiento folk rock de finales de los sesenta ... Sería difícil subestimar la influencia de Graham en el crecimiento del uso de drogas duras en la contracultura británica ". [34]
- ^ El crecimiento de la cultura underground en Gran Bretaña fue facilitado por la aparición de publicaciones semanales alternativas como IT ( International Times ) y Oz, que presentaban música psicodélica y progresiva junto con el estilo de vida de la contracultura, que involucraba el cabello largo y el uso de camisas salvajes en las tiendas. como Mr Fish, Granny Takes a Trip y viejos uniformes militares de lasboutiquesde Carnaby Street ( Soho ) y King's Road ( Chelsea ). [37]
- ^ En la letra de la canción, el narrador pide: "Llévame de viaje en tu barco mágico que gira". [19] No estaba claro si esto tenía la intención de ser una referencia a las drogas, pero la línea entraría en la música rock cuando la canción fuera un éxito para los Byrds más adelante en el año. [19]
- ↑ Aunque la influencia de Beck habían sido los registros de Ravi Shankar, [55] Ray Davies de los Kinks se inspiró durante un viaje a Bombay, donde escuchó los cánticos matutinos de un pescador indio. [53] [56] Los Byrds también estaban ahondando en el sonido raga a finales de 1965, siendo su "música preferida" los discos de Coltrane y Shankar. [56] Ese verano compartieron su entusiasmo por la música de Shankar y sus cualidades trascendentales con George Harrison y John Lennon durante un viaje ácido grupal en Los Ángeles. [57]El sitar y las filosofías espirituales que lo acompañan se convirtieron en una búsqueda de toda la vida de Harrison, ya que él y Shankar "elevarían la música y la cultura indias a la conciencia generalizada". [58]
- ^ Anteriormente, la instrumentación india se había incluido enla partitura orquestal de Ken Thorne para Help! banda sonora de la película. [54]
- ↑ Los productos particularmente prominentes de la escena fueron Grateful Dead (que efectivamente se había convertido en la banda dela casa de los Acid Tests), [66] Country Joe and the Fish , la Gran Sociedad , Big Brother y la Holding Company , los Charlatans , Moby Grape , Quicksilver Messenger Service y Jefferson Airplane . [67]
- ↑ Cuando esto resultó demasiado pequeño, se hizo cargo de Winterland y luego de Fillmore West (en San Francisco) y de Fillmore East (en la ciudad de Nueva York), donde tocaron los principales artistas de rock de los Estados Unidos y el Reino Unido. [74]
- ↑ El historiador de los Beatles, Ian MacDonald, comenta que elsolo de guitarra de Paul McCartney en " Taxman " de Revolver "va mucho más allá del estilo indio que Harrison había hecho en la guitarra, la inspiración probable es el solo innovador de Jeff Beck en la asombrosa 'Formas de las cosas' ". [84]
- ↑ El resultado de esta franqueza fue una reproducción limitada, y hubo una reacción similar cuando Dylan lanzó " Rainy Day Women ♯12 & 35 " (abril de 1966), con su coro repetido de "¡Todos deben drogarse!" [91]
- ↑ Brian Boyd, de The Irish Times, acredita a Fifth Dimension (julio de 1966)de The Byrdscomo el primer álbum psicodélico. [97] Unterberger lo ve como "el primer álbum de los primeros rockeros populares en irrumpir ... en el folk-rock-psicodelia". [98]
- ↑ Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company recordó que el álbum resonó entre los músicos de San Francisco, [110] en el sentido de que los Beatles "definitivamente se habían 'incorporado'" con respecto a la contracultura. [111] En la serie de documentales Rock & Roll de 1995, Phil Lesh de Grateful Dead recordó haber pensado que con Revolver los Beatles habían abrazado la "vanguardia psicodélica". [112]
- ^ El término se utilizó en un artículo sobre la banda titulado "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'", en la edición del Austin American-Statesman del 10 de febrero de 1966. [118]
- ^ Escribiendo en 1969, Shaw dijo que Tompkins Square Park de Nueva Yorkera el "centro del hippiedom" de la costa este. [125] Citó a los Blues Magoos como el principal acto psicodélico y como "un grupo que supera a las montañas rusas del oeste ... en decibelios". [126]
- ↑ Prendergast cita Family's Music in a Doll's House (julio de 1968) como un "álbum psicodélico británico por excelencia", que combina una gran cantidad de instrumentación orquestal y rock. [147]
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