Psicosis (película de 1960)

Psicosis es una película de suspenso de terror psicológico estadounidense de 1960producida y dirigida por Alfred Hitchcock . El guión, escrito por Joseph Stefano , se basó en el 1959 la novela del mismo nombre de Robert Bloch . La película está protagonizada por Anthony Perkins , Janet Leigh , Vera Miles , John Gavin y Martin Balsam . La trama se centra en un encuentro entre el malversador fugitivo Marion Crane (Leigh) y el tímido propietario de un motel Norman Bates.(Perkins) y sus secuelas, en las que un investigador privado (Balsam), el amante de Marion, Sam Loomis (Gavin) y su hermana Lila (Miles) investigan la causa de su desaparición. [8]

Psicópata
El cartel presenta una imagen grande de una mujer joven en ropa interior blanca. Los nombres de los actores principales aparecen en el lado derecho del cartel. Imágenes más pequeñas de Anthony Perkins y John Gavin están encima de las palabras, escritas en letra grande,
Cartel de estreno teatral de Macario Gómez Quibus [1]
Dirigido porAlfred Hitchcock
Producido porAlfred Hitchcock
Guión porJoseph Stefano
Residencia enPsicosis
de Robert Bloch
Protagonizada
Musica porBernard Herrmann
CinematografíaJohn L. Russell
Editado porGeorge Tomasini
Empresa de producción
Producciones Shamley
Distribuido porParamount Pictures [N 1]
Fecha de lanzamiento
  • 16 de junio de 1960 (Nueva York) ( 16 de junio de 1960 )
  • 8 de septiembre de 1960 (Estados Unidos) (8 de septiembre de 1960 )
[3] [4]
Tiempo de ejecución 109 minutos
PaísEstados Unidos [5]
Idiomainglés
Presupuesto$ 806,947 [6]
Taquilla$ 50 millones [7]

Psycho fue visto como una desviación de la película anterior de Hitchcock North by Northwest , ya que fue filmada con un presupuesto más bajo en blanco y negro por el equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . La película se consideró inicialmente controvertida y recibió críticas mixtas, pero el interés de la audiencia y los excelentes resultados de taquilla provocaron una importante reevaluación crítica. Psycho fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh y Mejor Director para Hitchcock.

Psycho es ahora considerada una de las mejores películas de Hitchcock, [9] y es posiblemente su obra más famosa. [10] Ha sido elogiado como una obra importante de arte cinematográfico por críticos y académicos de cine internacionales debido a su dirección hábil, atmósfera tensa, trabajo de cámara impresionante, una partitura memorable y actuaciones icónicas. A menudo clasificada entre las mejores películas de todos los tiempos , estableció un nuevo nivel de aceptabilidad de la violencia, el comportamiento desviado y la sexualidad en las películas estadounidenses, [11] y es ampliamente considerada como el primer ejemplo del género cinematográfico slasher .

Después de la muerte de Hitchcock en 1980, Universal Pictures produjo seguimientos: tres secuelas , un remake , un spin-off hecho para televisión y una serie de televisión precuela ambientada en la década de 2010. En 1992, la Biblioteca del Congreso consideró la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [12] [13]

Durante una cita el viernes por la tarde en un hotel de Phoenix, Arizona , la secretaria de bienes raíces Marion Crane y su novio, Sam Loomis, discuten cómo no pueden permitirse casarse debido a las deudas de Sam. Después del almuerzo, Marion regresa al trabajo donde un cliente deja un pago en efectivo de $ 40,000 en una propiedad, una suma enorme para el tiempo (equivalente a $ 349,900 en 2020). El jefe de Marion le pide que deposite el dinero en el banco y le permite irse temprano después de que se queja de un dolor de cabeza. En cambio, decide robar el dinero y conducir hasta la casa de Sam en Fairvale, California, y regresa primero a casa para empacar. Su empleador la ve en una intersección al salir de la ciudad, y pasa por delante del capó de su automóvil, pero continúa su camino. De camino a Fairvale, Marion se echa sobre el hombro y duerme hasta la mañana. Un oficial de la Patrulla de Caminos de California la despierta a plena luz del día . Sospechando de su comportamiento nervioso, el oficial la sigue. Se detiene en un concesionario de automóviles de Bakersfield y cambia su automóvil por uno con matrícula de California. El oficial la mira con recelo mientras se aleja.

Durante un aguacero, Marion se detiene a pasar la noche en el desocupado Bates Motel , que perdió su comercio cuando se trasladó la carretera principal en la que había estado. El propietario, Norman Bates , la invita a cenar después del registro. Ella acepta su invitación, pero escucha una discusión entre Norman y su madre Norma acerca de traer a una mujer a su casa, una mansión gótica que se encuentra sobre el motel. En cambio, comen en el salón del motel, donde él le cuenta su vida con su madre, quien tiene una enfermedad mental y le prohíbe tener una vida separada de ella. Conmovida por elementos de la historia de Norman que resuenan con su propia situación, Marion decide regresar a Phoenix por la mañana para devolver el dinero robado. Al regresar a su habitación, esconde el dinero robado dentro de un periódico y comienza a ducharse. Mientras lo hace, una figura oscura la apuñala hasta la muerte. Presa del pánico por lo que pasó, Norman corre a la habitación de Marion. Limpia la escena del crimen, guarda su cuerpo y sus pertenencias, incluido el periódico, en el maletero de su coche y lo hunde en un pantano cerca del motel.

Una semana después, la hermana de Marion, Lila, llega a Fairvale, le cuenta a Sam sobre el robo y lo confronta sobre su paradero. Niega saber nada sobre su desaparición. El investigador privado Arbogast se acerca a ellos y les confirma que lo han contratado para recuperar el dinero. Arbogast investiga los alojamientos locales y descubre que Marion pasó una noche en el Motel Bates. Interroga a Norman, cuyas respuestas tartamudeantes e inconsistentes despiertan sus sospechas. Cuando Arbogast se entera de que Marion había hablado con Norma, pide hablar con ella, pero Norman se niega a permitirlo. Arbogast actualiza a Sam y Lila sobre su búsqueda de Marion y promete llamar de nuevo en una hora. Cuando Arbogast entra en la casa de los Bates en busca de Norma, una figura emerge del dormitorio y lo apuñala hasta la muerte.

Cuando Lila y Sam no tienen noticias de Arbogast, Sam visita el motel. Ve una figura en la casa que supone que es Norma, pero ella lo ignora. Preocupado por más preguntas sobre su madre, Norman la saca de su dormitorio y la esconde en el sótano de la fruta. Lila y Sam alertan al ayudante del sheriff local, quien les informa que Norma murió en un asesinato-suicidio diez años antes. El sheriff concluye que Arbogast les mintió a Sam y Lila para poder perseguir a Marion y el dinero. Convencidos, en cambio, de que Arbogast ha sufrido un mal, Lila y Sam se dirigen al motel. Sam distrae a Norman en la oficina del motel mientras Lila se cuela dentro de la casa. Sintiendo que está estancado, Norman se agita y deja inconsciente a Sam. Cuando Lila escucha que alguien entra a la casa, se esconde en el sótano, donde descubre el cadáver momificado de Norma . Al escuchar a Lila gritar, Norman, vestido con la ropa de su madre y una peluca, entra al sótano e intenta apuñalarla. Sam aparece y lo somete.

En la comisaría, un psiquiatra explica que Norman asesinó a Norma y a su amante diez años antes por celos. Incapaz de soportar ser separado de ella, le robó el cadáver y comenzó a tratarlo como si todavía estuviera viva. Recreó a su madre en su propia mente como una personalidad alternativa , tan celosa y posesiva como cuando todavía estaba viva. Siempre que Norman se siente atraído por una mujer, "Madre" se hace cargo. En ese estado, Norman ya había matado a dos mujeres jóvenes antes de asesinar a Marion, y Arbogast era un asesinato colateral que ocultaba los crímenes de "su madre". Mientras Norman se sienta en una celda de la cárcel, la voz de "Madre" protesta que todos los asesinatos fueron obra de Norman. Luego se ve el auto de Marion siendo remolcado desde el pantano.

La actuación de Anthony Perkins como Norman Bates le valió considerables elogios de la crítica.
  • Anthony Perkins como Norman Bates
  • Janet Leigh como Marion Crane
  • Vera Miles como Lila Crane
  • John Gavin como Sam Loomis
  • Martin Balsam como investigador privado Arbogast
  • John McIntire como ayudante del alguacil Al Chambers
  • Simon Oakland como el Dr. Richmond
  • Frank Albertson como Tom Cassidy
  • Pat Hitchcock como Caroline
  • Vaughn Taylor como George Lowery
  • Lurene Tuttle como la Sra. Chambers
  • John Anderson como California Charlie
  • Mort Mills como oficial de patrulla de carreteras
  • Virginia Gregg , Paul Jasmin y Jeanette Nolan como la voz de Norma "Mother" Bates (sin acreditar). Las tres voces se usaron indistintamente, a excepción del último discurso, que fue realizado por Gregg. [14]

Desarrollo

Psycho se basa en la novela homónima de Robert Bloch de 1959 , inspirada libremente en el caso del asesino y ladrón de tumbas convicto de Wisconsin Ed Gein . [15] Tanto Gein (que vivía a solo 64 km de Bloch) como el protagonista de la historia, Norman Bates, eran asesinos solitarios en lugares rurales aislados. Cada uno tenía madres fallecidas y dominantes, habían sellado una habitación en su casa como un santuario para ella y se habían vestido con ropa de mujer. Sin embargo, Gein fue detenido después de matar solo dos veces. [dieciséis]

El Psycho ambientado en Universal Studios Lot , con un Ford Custom 300 similar al que maneja Janet Leigh en la película, ahora es parte de la gira de estudio en el parque temático Universal Studios Hollywood .

Peggy Robertson , asistente de Hitchcock desde hace mucho tiempo, leyó la crítica positiva de Anthony Boucher sobre la novela en su columna "Criminals at Large" y decidió mostrar el libro a su empleador; sin embargo, los lectores de estudio de Paramount Pictures ya habían rechazado su premisa para una película. [17] Hitchcock adquirió los derechos de la novela por $ 9.500 [18] y supuestamente ordenó a Robertson que comprara todas las copias para preservar las sorpresas de la novela. [17] Hitchcock, que se había enfrentado a competidores de género cuyas obras se comparaban críticamente con las suyas, buscaba nuevo material para recuperarse de dos proyectos abortados con Paramount: Flamingo Feather y No Bail for the Judge . No le gustaban las demandas salariales de las estrellas y confiaba solo en unas pocas personas para elegir el material potencial, incluido Robertson. [19]

Los ejecutivos de Paramount se opusieron a la propuesta de Hitchcock y se negaron a proporcionar su presupuesto habitual. [20] En respuesta, Hitchcock se ofreció a filmar Psycho rápida y económicamente en blanco y negro usando su equipo de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . Los ejecutivos de Paramount rechazaron este enfoque consciente de los costos, alegando que sus escenarios de sonido estaban reservados, pero la industria estaba en una depresión. Hitchcock respondió que él personalmente financiaría el proyecto y lo filmaría en Universal-International usando a su equipo de Shamley Productions si Paramount lo distribuyera. En lugar de su habitual honorario de director de 250.000 dólares, propuso una participación del 60% en el negativo de la película. Esta oferta combinada fue aceptada y Hitchcock siguió adelante a pesar de la negativa del productor Herbert Coleman y la ejecutiva de Shamley Productions, Joan Harrison . [21]

Adaptación novedosa

James P. Cavanagh, escritor de Alfred Hitchcock Presents , escribió el primer borrador del guión. [22] Hitchcock sintió que el guión se arrastraba y se leía como una historia corta de terror de televisión, [23] una evaluación compartida por un asistente. [22] Aunque Joseph Stefano había trabajado en una sola película antes, Hitchcock accedió a reunirse con él; A pesar de la inexperiencia de Stefano, la reunión fue bien y fue contratado. [22]

El guión es relativamente fiel a la novela, con algunas adaptaciones notables de Hitchcock y Stefano. A Stefano le pareció poco comprensivo el personaje de Norman Bates, quien en el libro es de mediana edad, con sobrepeso y más abiertamente inestable, pero se sintió más intrigado cuando Hitchcock sugirió contratar a Anthony Perkins. [23] Stefano eliminó la bebida de Bates, [24] que evidentemente requería eliminar el "convertirse" de Bates en la personalidad materna cuando estaba en un estupor ebrio. También desapareció el interés de Bates por el espiritismo , el ocultismo y la pornografía . [25] Hitchcock y Stefano eligieron abrir la película con escenas de la vida de Marion y no presentar a Bates en absoluto hasta 20 minutos después de la película en lugar de comenzar con Bates leyendo un libro de historia como lo hace Bloch. [24] El escritor Joseph W. Smith señala que "Su historia ocupa sólo dos de los 17 capítulos de la novela. Hitchcock y Stefano ampliaron esto a casi la mitad de la narración". [26] Asimismo, señala que no hay una cita en el hotel entre Marion y Sam en la novela. Para Stefano, la conversación entre Marion y Norman en la sala del hotel en la que ella muestra una simpatía maternal hacia él hace posible que la audiencia cambie su simpatía hacia Norman Bates después del asesinato de Marion. [27] Cuando Lila Crane está mirando a través de la habitación de Norman en la película, abre un libro con una cubierta en blanco cuyo contenido no se ve; en la novela, se trata de ilustraciones "patológicamente pornográficas". Stefano quería dar a la audiencia "indicaciones de que algo andaba bastante mal, pero no podía ser exagerado ni exagerado". [27] En su libro de entrevistas con Hitchcock, François Truffaut señala que la novela "engaña" al tener conversaciones prolongadas entre Norman y "Madre" y declarar lo que Madre está "haciendo" en varios momentos determinados. [28]

El primer nombre de la protagonista femenina se cambió de Mary a Marion porque existía una Mary Crane real en Phoenix. [29] También cambió el incipiente romance de la novela entre Sam y Lila. Hitchcock prefirió centrar la atención de la audiencia en la solución del misterio, [30] y Stefano pensó que tal relación haría que Sam Loomis pareciera barato. [27] En lugar de que Sam le explique la patología de Norman a Lila, la película utiliza a un psiquiatra. [31] (Stefano estaba en terapia lidiando con su relación con su propia madre mientras escribía el guión). [32] La novela es más violenta que la película; por ejemplo, Marion es decapitada en la ducha en lugar de morir apuñalada. [22] Los cambios menores incluyen cambiar el pendiente revelador de Marion que se encontró después de su muerte por un trozo de papel que no pudo tirar por el inodoro. Esto produjo cierto efecto de choque porque los inodoros casi nunca se vieron en el cine estadounidense en la década de 1960. [33] La ubicación de la muerte de Arbogast se trasladó del vestíbulo al hueco de la escalera. Stefano pensó que esto facilitaría el ocultamiento de la verdad sobre "Madre" sin advertir que algo se estaba ocultando. [34] Como dijo Janet Leigh, esto le dio a Hitchcock más opciones para su cámara. [31]

Preproducción

Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, no quería que Hitchcock hiciera Psycho . Paramount esperaba No Bail for the Judge protagonizada por Audrey Hepburn , quien quedó embarazada y tuvo que retirarse, lo que llevó a Hitchcock a desechar la producción. Su postura oficial fue que el libro era "demasiado repulsivo" e "imposible para las películas", y nada más que otro de sus thrillers de misterio repletos de estrellas sería suficiente. [18] [35] No les gustó "nada en absoluto" y le negaron su presupuesto habitual. [18] [35] En respuesta, Hitchcock financió la creación de la película a través de su propia Shamley Productions, filmando en Universal Studios bajo la unidad de televisión Revue. [20] [36] Los edificios set casa Bates Motel y Bates originales, que fueron construidos en el mismo escenario como Lon Chaney 's El fantasma de la ópera , siguen en pie en el plató de los Estudios Universal en Universal City , cerca de Hollywood y son una atracción habitual en la gira del estudio . [37] [38] Como resultado adicional de la reducción de costos, Hitchcock eligió filmar Psycho en blanco y negro, manteniendo el presupuesto por debajo de $ 1 millón. [39] Otras razones para filmar en blanco y negro fueron su deseo de evitar que la escena de la ducha fuera demasiado sangrienta y su admiración por el uso del blanco y negro de Les Diaboliques . [40] [41]

Para mantener bajos los costos, y porque se sentía más cómodo con ellos, Hitchcock tomó a la mayor parte de su equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock Presents , incluido el director de fotografía, el escenógrafo, el supervisor de guión y el primer asistente de dirección. [42] Contrató a los colaboradores habituales Bernard Herrmann como compositor musical, George Tomasini como editor y Saul Bass para el diseño del título y el guión gráfico de la escena de la ducha. En total, su tripulación costó $ 62,000. [43]

A través de la fuerza de su reputación, Hitchcock contrató a Leigh por una cuarta parte de su tarifa habitual, pagando solo $ 25,000 (en el libro de 1967 Hitchcock / Truffaut , Hitchcock dijo que Leigh le debía a Paramount una película final en su contrato de siete años que ella había firmado 1953). [44] Su primera opción, Leigh estuvo de acuerdo después de haber leído solo la novela y no haber investigado su salario. [29] Su coprotagonista, Anthony Perkins, aceptó $ 40.000. [43] Ambas estrellas fueron experimentadas y tuvieron éxito en la taquilla. [45]

Paramount distribuyó la película, pero cuatro años más tarde Hitchcock vendió sus acciones en Shamley a la empresa matriz de Universal ( MCA ) y sus seis películas restantes fueron filmadas y distribuidas por Universal Pictures . [36] Después de otros cuatro años, Paramount vendió todos los derechos a Universal. [36]

Rodaje

La película, producida y financiada independientemente por Hitchcock, fue filmada en Revue Studios , [46] el mismo lugar que su programa de televisión. Psycho recibió un disparo con un presupuesto ajustado de $ 807,000, [47] comenzando el 11 de noviembre de 1959 y terminando el 1 de febrero de 1960. [48] [49] La filmación comenzó por la mañana y terminó a las seis de la tarde o antes los jueves (cuando Hitchcock y su esposa cenarían en Chasen's ). [50] Casi toda la película se filmó con lentes de 50 mm en cámaras de 35 mm. Esto proporcionó un ángulo de visión similar a la visión humana, lo que ayudó a involucrar aún más a la audiencia. [51]

Antes de que comenzara el rodaje en noviembre, Hitchcock envió al director asistente Hilton A. Green a Phoenix para explorar ubicaciones y filmar la escena inicial. Se suponía que la toma era una toma aérea de Phoenix que se acercaba lentamente a la ventana del hotel de Marion y Sam apasionados. Al final, el metraje del helicóptero resultó demasiado inestable y tuvo que empalmarse con el metraje del estudio. [52] Otro equipo filmó imágenes de día y de noche en la autopista 99 entre Gorman y Fresno , California, para su proyección cuando Marion conducía desde Phoenix. También se muestran imágenes de ella conduciendo a Bakersfield para cambiar su auto. También proporcionaron las tomas de ubicación de la escena en la que el patrullero de carreteras la descubre durmiendo en su automóvil. [52] En una escena callejera filmada en el centro de Phoenix, se descubrió que las decoraciones navideñas eran visibles; en lugar de volver a filmar el metraje, Hitchcock eligió agregar un gráfico a la escena de apertura marcando la fecha como "Viernes 11 de diciembre". [53]

Green también tomó fotos de una lista preparada de 140 ubicaciones para su posterior reconstrucción en el estudio. Estos incluyeron muchas oficinas de bienes raíces y hogares como los que pertenecen a Marion y su hermana. [52] También encontró a una chica que se parecía a la que él imaginaba Marion y fotografió todo su guardarropa, lo que permitiría a Hitchcock exigir looks realistas de Helen Colvig, la supervisora ​​de vestuario. [52] El aspecto de la casa Bates se inspiró en la pintura de Edward Hopper La casa del ferrocarril, [54] un retrato imaginativo de la casa victoriana del Segundo Imperio en 18 Conger Avenue en Haverstraw, Nueva York . [55]

A los actores principales, Perkins y Leigh, se les dio libertad para interpretar sus papeles e improvisar, siempre que no implique mover la cámara. [56] Un ejemplo de la improvisación de Perkins es el hábito de Norman de comer maíz dulce . [57] Durante el rodaje, Hitchcock creó y escondió varias versiones del accesorio de "Madre cadáver" en el armario del camerino de Leigh. Leigh se tomó bien la broma y se preguntó si se hizo para mantenerla en suspenso o para juzgar qué cadáver daría más miedo a la audiencia. [58]

Hitchcock se vio obligado a repetir inusualmente algunas escenas. La toma final en la escena de la ducha, que comienza con un primer plano extremo en el ojo de Marion y se acerca y aleja, resultó difícil para Leigh porque el agua que le salpicaba los ojos hizo que quisiera parpadear, y el camarógrafo también tuvo problemas porque tuvo que enfocar manualmente mientras movía la cámara. [56] Se requirieron repeticiones para la escena de apertura porque Hitchcock sintió que Leigh y Gavin no eran lo suficientemente apasionados. [59] Leigh tuvo problemas para decir "No excesivamente" para la escena de la oficina de bienes raíces, lo que requirió retomas adicionales. [60] Por último, la escena en la que se descubre a "Madre" requirió una complicada coordinación de la silla girando, Vera Miles (como Lila Crane) golpeando la bombilla y un destello de lente , que resultó ser el punto conflictivo. Hitchcock forzó la repetición hasta que los tres elementos estuvieron satisfechos. [61]

Según Hitchcock, una serie de tomas con Arbogast subiendo las escaleras en la casa de Bates antes de ser apuñalado fueron realizadas por el director asistente Hilton A. Green, trabajando con los dibujos del artista del guión gráfico Saul Bass solo mientras Hitchcock estaba incapacitado con el resfriado común. Sin embargo, al ver los diarios de las tomas, Hitchcock se vio obligado a descartarlos. Afirmó que "no eran buenos" porque no retrataban "a una persona inocente sino a un hombre siniestro que subía esas escaleras". [62] Hitchcock luego volvió a filmar la escena, aunque un poco del metraje cortado se abrió paso en la película. Filmar el asesinato de Arbogast resultó problemático debido al ángulo de la cámara superior necesario para ocultar el giro de la película. Una pista de cámara construida sobre poleas a lo largo de la escalera junto con un dispositivo similar a una silla tuvo que construirse y probarse a fondo durante un período de semanas. [63]

El cameo de Alfred Hitchcock es un hecho característico en la mayoría de sus películas. En Psicosis , se le puede ver a través de una ventana, con un sombrero Stetson, de pie fuera de la oficina de Marion Crane. [64] La amante de guardarropa Rita Riggs ha dicho que Hitchcock eligió esta escena para su cameo para poder estar en una escena con su hija (que interpretó a uno de los colegas de Marion). Otros han sugerido que eligió esta primera aparición en la película para no distraer a la audiencia. [sesenta y cinco]

Escena de la ducha

El asesinato del personaje de Leigh en la ducha es la escena fundamental de la película y una de las más conocidas de todo el cine. Como tal, generó numerosos mitos y leyendas. Se rodó entre el 17 y el 23 de diciembre de 1959, después de que Leigh pospusiera dos veces el rodaje, primero por un resfriado y luego por su período. [66] La escena terminada dura unos tres minutos, y su ráfaga de acción y ediciones ha producido intentos contradictorios de contar sus partes. El propio Hitchcock contribuyó a este patrón, diciéndole a Truffaut que "había setenta configuraciones de cámara para cuarenta y cinco segundos de metraje", [67] y manteniendo a otros entrevistadores que había "setenta y ocho piezas de película". [68] El documental 78/52 de 2017 : La escena de la ducha de Hitchcock , del director Alexandre O. Philippe , se aferra a esta última figura para el lema de la producción, '78 tomas y 52 cortes que cambiaron el cine para siempre '. [69] Pero en su cuidadosa descripción de la escena de la ducha, el estudioso de cine Philip J. Skerry contó solo 60 tomas separadas, con una tabla dividiendo las 34 del medio por tipo, posición de la cámara, ángulo, movimiento, enfoque, punto de vista y sujeto. [70] En ausencia de una tabulación alternativa, parece más seguro para aceptar 60 como el número de disparos en Psicosis ' escena de la ducha s. Muchos son primeros planos, incluidos primeros planos extremos, a excepción de los planos medios en la ducha directamente antes y después del asesinato. La combinación de las tomas cercanas con su corta duración hace que la secuencia se sienta más subjetiva que si las imágenes se presentaran solas o en un ángulo más amplio, un ejemplo de la técnica que Hitchcock describió como "transferir la amenaza de la pantalla a la mente de la audiencia ". [71]

La figura sombría de la escena de la ducha.

Para capturar la toma directa del cabezal de la ducha, la cámara tenía que estar equipada con una lente larga. Los orificios internos del cabezal de la ducha se bloquearon y la cámara se colocó a una distancia suficiente para que el agua, aunque parecía estar apuntando directamente a la lente, realmente la rodeara y la pasara. [72]

La banda sonora de violines, violas y violonchelos chirriantes fue una pieza original de todas las cuerdas del compositor Bernard Herrmann titulada " The Murder ". Hitchcock originalmente pretendía no tener música para la secuencia (y todas las escenas de motel), [73] pero Herrmann insistió en que probara su composición. Después, Hitchcock estuvo de acuerdo en que intensificó enormemente la escena y casi duplicó el salario de Herrmann. [74] [75] [76] La sangre en la escena era el jarabe de chocolate de Hershey , [77] que se ve mejor en la película en blanco y negro y tiene una densidad más realista que la sangre en escena. [78] El sonido del cuchillo al entrar en la carne se creó al clavar un cuchillo en un melón casaba. [79] [80]

Hay varios relatos sobre si Leigh estuvo en la ducha todo el tiempo o si se utilizó un cuerpo doble para algunas partes de la secuencia del asesinato y sus consecuencias. En una entrevista con Roger Ebert y en el libro Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , Leigh declaró que estuvo en la escena todo el tiempo y Hitchcock usó un sustituto solo para la secuencia en la que Norman envuelve el cuerpo de Marion en una cortina de ducha y lo coloca en el maletero de su coche. [81] El libro de 2010 The Girl in Alfred Hitchcock's Shower de Robert Graysmith y el documental 78/52: Hitchcock's Shower Scene contradice esto, identificando a Marli Renfro como el doble del cuerpo de Leigh para algunas de las tomas de la escena de la ducha. [82] [83] Graysmith también declaró que Hitchcock reconoció más tarde la participación de Renfro en la escena. [84] Rita Riggs , que estaba a cargo del armario, asegura que fue Leigh en la ducha todo el tiempo, explicando que Leigh no quería estar desnuda y por eso se ideó elementos estratégicos que incluyen empanadas , piel de topo , y Bodystockings, para ser pegado en Leigh para la escena. [85] Riggs y Leigh revisaron revistas de striptease que mostraban todos los disfraces diferentes, pero ninguno de ellos funcionó porque todos tenían borlas.

Como saben, no se podía tomar la cámara y mostrar simplemente a una mujer desnuda, había que hacerlo de manera impresionista. Entonces, se hizo con pequeños trozos de película, la cabeza, los pies, la mano, etc. En esa escena había 78 trozos de película en unos 45 segundos.

-  Alfred Hitchcock, FilMagicians, entrevista de Alfred Hitchcock en Psycho (1964) , consultado el 9 de diciembre de 2018

Surgió un mito popular de que se usaba agua helada en la escena de la ducha para hacer que el grito de Leigh fuera realista. Leigh lo negó en numerosas ocasiones, diciendo que la tripulación se acomodó y usó agua caliente durante toda la semana de rodaje. [86] Todos los gritos son de Leigh. [14] Otro mito fue que el diseñador gráfico Saul Bass dirigió la escena de la ducha. Esto fue refutado por varias figuras asociadas con la película, entre ellas Leigh, quien declaró: "¡Absolutamente no! Lo he dicho enfáticamente en cualquier entrevista que he dado. Se lo he dicho en la cara frente a otras personas ... . Estuve en esa ducha durante siete días y, créanme, Alfred Hitchcock estaba justo al lado de su cámara para cada una de esas setenta y pico tomas ". [87] Hilton A. Green , el director asistente, también refuta la afirmación de Bass: "No hay una toma en esa película para la que no rodé la cámara. Y puedo decirles que nunca rodé la cámara para el Sr. Bajo." [87] Roger Ebert, un admirador desde hace mucho tiempo del trabajo de Hitchcock, desestimó sumariamente el rumor, afirmando: "Parece poco probable que un perfeccionista con un ego como el de Hitchcock permita que otra persona dirija una escena así". [88]

Comentaristas como Stephen Rebello y Bill Krohn han argumentado a favor de la contribución de Bass a la escena en su calidad de consultor visual y artista de guiones gráficos. [89] Además de diseñar los créditos iniciales, Bass se denomina "Consultor pictórico" en los créditos. Al entrevistar a Hitchcock en 1967, François Truffaut preguntó sobre el alcance de la contribución de Bass, a lo que Hitchcock respondió que, además de los títulos, Bass había proporcionado guiones gráficos para el asesinato de Arbogast (que afirmó haber rechazado), pero no mencionó nada. Bass proporciona guiones gráficos para la escena de la ducha. [90]

Según Hitchcock At Work de Bill Krohn , la primera afirmación de Bass de haber dirigido la escena fue en 1970, cuando proporcionó una revista con 48 dibujos utilizados como guiones gráficos como prueba de su contribución. [91] El análisis de Krohn de la producción, aunque refuta las afirmaciones de Bass de dirigir la escena, señala que estos guiones gráficos introdujeron aspectos clave de la escena final, en particular, el hecho de que el asesino aparece como una silueta y detalles como el primeros planos del cuchillo cortante, el brazo extendido desesperado de Leigh, la cortina de la ducha arrancada de sus ganchos y la transición del orificio de la tubería de drenaje a los ojos muertos de Marion Crane. Krohn señala que esta transición final recuerda mucho a los títulos de iris que Bass creó para Vertigo . [91] Krohn también señala que Hitchcock filmó la escena con dos cámaras: una BNC Mitchell y la otra una cámara Éclair francesa de mano que Orson Welles había utilizado en Touch of Evil (1958). Con el fin de crear un montaje ideal para el mayor impacto emocional en la audiencia, Hitchcock filmó muchas imágenes de esta escena que recortó en la sala de edición. Incluso trajo una Moviola al set para medir el metraje requerido. Sin embargo , la secuencia final, en la que trabajó su editor George Tomasini con el consejo de Hitchcock, no fue mucho más allá de los elementos estructurales básicos establecidos por los guiones gráficos de Bass. [91]

Según Donald Spoto en The Dark Side of Genius , la esposa de Hitchcock, Alma Reville , vio un error en una de las últimas proyecciones de Psycho antes de su lanzamiento oficial: después de que Marion supuestamente estaba muerta, uno podía verla parpadear. Según Patricia Hitchcock , hablando en el documental "Making of" de Laurent Bouzereau , Alma notó que el personaje de Leigh parecía tomar un respiro. En cualquier caso, la actividad post mórtem se eliminó y el público nunca la vio. [22] Aunque los ojos de Marion deberían estar dilatados después de su muerte, los lentes de contacto necesarios para este efecto habrían requerido seis semanas de aclimatación para usarlos, por lo que Hitchcock decidió prescindir de ellos. [92]

A menudo se afirma que, a pesar de su naturaleza gráfica, la escena de la ducha nunca muestra un cuchillo perforando la carne. [93] [94] [95] Sin embargo, un análisis cuadro por cuadro de la secuencia muestra una toma en la que el cuchillo parece penetrar el abdomen de Leigh, pero el efecto fue creado por iluminación y movimiento inverso. [96] [77] La propia Leigh estaba tan afectada por esta escena cuando la vio, que ya no se duchaba a menos que fuera absolutamente necesario; cerraba todas las puertas y ventanas y dejaba abiertas la puerta del baño y la ducha. [97] Nunca se dio cuenta hasta que vio por primera vez la película "lo vulnerable e indefenso que es uno". [22]

Leigh y Hitchcock discutieron completamente lo que significaba la escena:

Marion había decidido volver a Phoenix, aclararse y asumir las consecuencias, así que cuando entró en la bañera fue como si estuviera entrando en las aguas bautismales. El aerosol que caía sobre ella estaba purificando la corrupción de su mente, purgando el mal de su alma. Volvía a ser virgen, tranquila, en paz.

-  [87]

El teórico del cine Robin Wood también habla de cómo la ducha "le quita la culpa". Comenta sobre el " efecto de alienación " de acabar con el "centro aparente de la película" con el que los espectadores se habían identificado. [98] La escena fue el tema del documental 78/52 de Alexandre O. Philippe de 2017 : Escena de la ducha de Hitchcock , cuyo título hace referencia a la cantidad de cortes y montajes, respectivamente, que Hitchcock usó para filmarla. [99] [100]

Puntaje

Hitchcock insistió en que Bernard Herrmann escribiera la partitura de Psycho a pesar de la negativa del compositor a aceptar una tarifa reducida por el menor presupuesto de la película. [101] La partitura resultante, según Christopher Palmer en The Composer in Hollywood (1990) es "quizás el logro de Hitchcock más espectacular de Herrmann". [102] Hitchcock estaba satisfecho con la tensión y el drama que la partitura agregó a la película, [103] luego comentó que "el 33% del efecto de Psycho se debió a la música". [104] y que "Psycho dependía en gran medida de la música de Herrmann por su tensión y sensación de perdición generalizada". [105] La contribución singular de la partitura de Herrmann puede inferirse de la inusual penúltima ubicación del nombre del compositor en la secuencia de créditos de apertura de la película, ya que solo le sigue el crédito de dirección de Hitchcock.

Herrmann aprovechó el reducido presupuesto para música escribiendo para una orquesta de cuerdas en lugar de un conjunto sinfónico completo, [101] contrariamente a la solicitud de Hitchcock de una partitura de jazz. [106] Pensó en el color de un solo tono de la banda sonora de todas las cuerdas como una forma de reflejar la cinematografía en blanco y negro de la película. [107] Las cuerdas tocan con sordini (silenciado) para toda la música excepto la escena de la ducha, creando un efecto más oscuro e intenso. El compositor de cine Fred Steiner , en un análisis de la partitura de Psycho , señala que los instrumentos de cuerda le dieron a Herrmann acceso a una gama más amplia de tonos, dinámicas y efectos especiales instrumentales que cualquier otro grupo instrumental. [108]

La música del título principal, una pieza tensa y vertiginosa, establece el tono de la violencia inminente y regresa tres veces en la banda sonora. [109] [110] Aunque no ocurre nada impactante durante los primeros 15 a 20 minutos de la película, la música del título permanece en la mente del público, lo que da tensión a estas primeras escenas. [109] Herrmann también mantiene la tensión durante los momentos más lentos de la película mediante el uso de ostinato . [104]

Hubo rumores de que Herrmann había utilizado medios electrónicos, incluidos los chillidos de pájaros amplificados para lograr el efecto impactante de la música en la escena de la ducha. Sin embargo, el efecto se logró sólo con violines en un "movimiento sonoro chirriante y punzante de extraordinaria ferocidad". [111] La única amplificación electrónica empleada fue la colocación de los micrófonos cerca de los instrumentos, para conseguir un sonido más áspero. [111] Además del impacto emocional, la pista de la escena de la ducha vincula la banda sonora a los pájaros. [111] La asociación de la música de la escena de la ducha con pájaros también telegrafia a la audiencia que es Norman, el coleccionista de pájaros disecados, quien es el asesino en lugar de su madre. [111]

El biógrafo de Herrmann Steven C. Smith escribe que la música para la escena de la ducha es "probablemente la señal más famosa (y más imitada) de la música de cine", [107] pero Hitchcock originalmente se opuso a tener música en esta escena. [111] Cuando Herrmann interpretó la escena de la ducha para Hitchcock, el director aprobó su uso en la película. Herrmann le recordó a Hitchcock sus instrucciones de no componer esta escena, a lo que Hitchcock respondió: "Sugerencia inapropiada, muchacho, sugerencia inapropiada". [112] Este fue uno de los dos importantes desacuerdos que Hitchcock tuvo con Herrmann, en los que Herrmann ignoró las instrucciones de Hitchcock. El segundo, sobre la partitura de Torn Curtain (1966), supuso el fin de su colaboración profesional. [113] Una encuesta realizada por PRS for Music , en 2009, mostró que el público británico considera que la partitura de "la escena de la ducha" es el tema más aterrador de cualquier película. [114]

Para honrar el quincuagésimo aniversario de Psycho , en julio de 2010, la Sinfónica de San Francisco [115] obtuvo una copia de la película sin la banda sonora y la proyectó en una pantalla grande en el Davies Symphony Hall mientras la orquesta interpretaba la partitura en vivo. Esto también fue montado previamente por la Sinfónica de Seattle en octubre de 2009, actuando en el Benaroya Hall durante dos noches consecutivas.

Grabaciones

Se han lanzado varios CD de la banda sonora de la película, que incluyen:

  • La grabación del 2 de octubre de 1975 con Bernard Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica Nacional [CD Unicornio, 1993]. [116]
  • El CD Varèse Sarabande de 1997 incluye una regrabación de la partitura completa interpretada por la Royal Scottish National Orchestra y dirigida por Joel McNeely . [117] [118]
  • El CD de 1998 Soundstage Records SCD 585 afirma tener las pistas de las cintas maestras originales. Sin embargo, se ha afirmado que el lanzamiento es una grabación pirata . [117]
  • El 2011 Doxy Records DOY650 (Italia) Lanzamiento en LP de 180 gramos de la partitura original completa realizada por Herrmann.
Lista de cue
No.TítuloLargo
1."Preludio" 
2."La ciudad" 
3."Marion" 
4."Marion y Sam" 
5."Tentación" 
6."Vuelo" 
7."Patrulla" 
8."El lote de coches" 
9."El paquete" 
10."La tormenta" 
11."Habitación de hotel" 
12."La ventana" 
13."El salón" 
14."El manicomio" 
15."La mirilla" 
dieciséis."El cuarto de baño" 
17." El asesinato " 
18."El cuerpo" 
19."La oficina" 
20."La cortina" 
21."El agua" 
22."El coche" 
23."Limpieza" (sin usar en la película) 
24."El pantano" 
25."La búsqueda" 
26."La sombra" 
27."Cabina telefónica" 
28."El porche" 
29."Las escaleras" 
30."El cuchillo" 
31."La Búsqueda (B)" 
32."El primer piso" 
33."Cabaña 10" 
34."Cabaña 1" 
35."La colina" 
36."El dormitorio" 
37."Los juguetes" 
38."La bodega" 
39."Descubrimiento" 
40."Final" 

Hitchcock impuso una política de "no admisión tardía" durante el estreno teatral de Psycho , que era inusual para la época.

Psycho es un excelente ejemplo del tipo de película que apareció en los Estados Unidos durante la década de 1960 después de la erosión del Código de Producción . No tenía precedentes en su descripción de la sexualidad y la violencia, desde la escena inicial en la que Sam y Marion se muestran como amantes compartiendo la misma cama, con Marion en sostén. [119] En los estándares del Código de Producción de esa época, las parejas no casadas que se mostraran en la misma cama habría sido un tabú. [120]

Otro tema controvertido fue el inconformismo de género. Perkins, quien supuestamente era homosexual , [121] y Hitchcock, quien anteriormente hizo Rope , tenían experiencia en el tema transgresor de la película . El espectador no es consciente de los Bates' travestismo hasta que, al final de la película, se revela durante el intento de asesinato de Lila. En la estación, Sam pregunta por qué Bates vestía de esa manera. El oficial de policía, ignorante de la doble personalidad de Bates, anuncia sin rodeos su conclusión de que Bates es un travesti . El psiquiatra lo corrige y dice: "No exactamente". Explica que Bates cree que él es su propia madre cuando se viste con su ropa. [122]

Según el libro de 1990 Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , los censores encargados de hacer cumplir el Código de Producción discutieron con Hitchcock porque algunos de ellos insistían en que podían ver uno de los senos de Leigh. Hitchcock conservó la impresión durante varios días, la dejó intacta y la volvió a enviar para su aprobación. Cada uno de los censores invirtió sus posiciones: los que antes habían visto el pecho ahora no, y los que no lo habían visto, ahora sí. Pasaron la película después de que el director quitó una toma que mostraba las nalgas del suplente de Leigh. [123] La junta también estaba molesta por la apertura picante, por lo que Hitchcock dijo que si le permitían quedarse con la escena de la ducha, volvería a filmar la apertura con ellos en el set. Debido a que los miembros de la junta no se presentaron para la repetición, la apertura se quedó. [123]

Otro motivo de preocupación para los censores fue que se mostró a Marion tirando de la cadena de un inodoro, con su contenido (papel de notas roto) completamente visible. En ese momento, no había aparecido ningún inodoro en el cine y la televisión convencionales en los Estados Unidos. [124] [125] [126]

A nivel internacional, Hitchcock se vio obligado a realizar cambios menores en la película, principalmente en la escena de la ducha. En Gran Bretaña, el BBFC solicitó recortes a los sonidos de puñaladas y tomas de desnudos visibles, y en Nueva Zelanda, la toma de Norman lavándose la sangre de las manos fue considerada repugnante. En Singapur , aunque la escena de la ducha se mantuvo intacta, se eliminaron el asesinato de Arbogast y una toma del cadáver de la madre de Norman. [127] En Irlanda , el censor Gerry O'Hara lo prohibió en su visualización inicial en 1960. Al año siguiente, se presentó al censor irlandés una versión muy editada a la que le faltaban unos 47 pies de película. O'Hara finalmente solicitó que se hicieran siete cortes adicionales: la línea donde Marion le dice a Sam que se ponga los zapatos (lo que implica que antes se había quitado los pantalones o los pantalones), dos tomas de Norman espiando a Marion a través del ojo de la cerradura , Marion se desviste, las tomas de la sangre de Marion fluyendo por la ducha, las tomas de Norman lavándose las manos cuando la sangre es visible, incidentes de múltiples puñaladas ("Una puñalada es suficiente", escribió O'Hara), las palabras "en la cama "de la línea de la esposa del alguacil" Norman los encontró muertos juntos en la cama ", y las preguntas de Abogast a Norman sobre si pasó la noche con Marion. [128]

El movimiento más controvertido fue la política de "no admisión tardía" de Hitchcock para la película, que era inusual para la época. No era del todo original, ya que Clouzot había hecho lo mismo en Francia para Diabolique . [129] Hitchcock pensó que si la gente entraba tarde al teatro y nunca veían a la actriz estrella Janet Leigh, se sentirían engañados. [36] Al principio, los propietarios de los cines se opusieron a la idea, alegando que perderían negocios. Sin embargo, después del primer día, los propietarios disfrutaron de largas filas de gente esperando para ver la película. [36]

La película se estrenó el 16 de junio de 1960 en el Teatro DeMille y el Teatro Baronet en la ciudad de Nueva York. [3] [130] Fue la primera película vendida en los Estados Unidos sobre la base de que nadie sería admitido en el cine después de que comenzara la película. [131] [132] La semana siguiente, la película se estrenó en el Paramount Theatre, Boston ; el Woods Theatre , Chicago y el Arcadia Theatre, Filadelfia. [133] Después de 9 semanas de estreno en DeMille y Baronet, la película se estrenó en los cines del vecindario de Nueva York, la primera vez que una película se proyectaba en Broadway y en los cines del vecindario simultáneamente. [132]

Promoción

"> Reproducir medios
Tráiler original de Psycho

Hitchcock hizo la mayor parte de la promoción él mismo, prohibiendo a Leigh y Perkins hacer las entrevistas habituales por televisión, radio y prensa por temor a que revelaran la trama. [134] Incluso los críticos no recibieron proyecciones privadas, sino que tuvieron que ver la película con el público en general, que, a pesar de que posiblemente afecte a sus críticas, [127] ciertamente preservó el secreto.

El tráiler original de la película presenta a un Hitchcock jovial que lleva al espectador a un recorrido por el set y casi revela detalles de la trama antes de detenerse. Está "rastreada" con el tema Psycho de Herrmann , pero también con música jovial de la comedia de Hitchcock The Trouble with Harry ; la mayor parte del diálogo de Hitchcock está post-sincronizado. El avance se hizo después de la finalización de la película, y debido a que Janet Leigh ya no estaba disponible para filmar, Hitchcock hizo que Vera Miles se pusiera una peluca rubia y gritara en voz alta mientras volvía a tirar de la cortina de la ducha en la secuencia del baño de la vista previa. Debido a que el título Psycho cubre instantáneamente la mayor parte de la pantalla, el cambio pasó desapercibido para el público durante años. Sin embargo, un análisis de fotograma congelado revela claramente que es Miles y no Leigh en la ducha durante el tráiler. [36]

Tarjeta de lobby para una reedición de 1969

Clasificación

Psycho ha sido calificado y reevaluado varias veces a lo largo de los años por la MPAA . Tras su lanzamiento inicial, la película recibió un certificado que indica que fue "Aprobada" (certificado # 19564) bajo el sistema simple de aprobar / reprobar del Código de Producción en uso en ese momento. Más tarde, cuando la MPAA cambió a un sistema de clasificación de letras voluntarias en 1968, Psycho fue una de varias películas de alto perfil que se retrocalificaron con una "M" (sugerido para audiencias maduras: se recomienda discreción de los padres). [ cita requerida ] Esta siguió siendo la única calificación que la película recibiría durante 16 años, y de acuerdo con las pautas de la época, "M" era el equivalente a una calificación de "PG" . [135] [136] En 1984, en medio de una controversia en torno a los niveles de violencia representados en las películas con clasificación "PG" en la era de VCR, la película se reclasificó a su clasificación actual de "R". [135] [136]

Relanzamiento

La película tuvo otra reedición teatral exitosa en 1969.

La película fue relanzada en los cines el 20 y 23 de septiembre de 2015, como parte de la serie "TCM Presents" de Turner Classic Movies y Fathom Events. [137]

Televisión

CBS compró los derechos de televisión por 450.000 dólares. CBS planeaba televisar la película el 23 de septiembre de 1966 como una entrega de su nueva noche de cine The CBS Friday Night Movies . [138] Tres días antes de la transmisión programada, Valerie Percy, hija del candidato al Senado de Illinois, Charles H. Percy , fue asesinada. Mientras sus padres dormían a pocos metros de distancia, fue apuñalada una docena de veces con un cuchillo de doble filo. A la luz del asesinato, CBS acordó posponer la transmisión. Como resultado del incendio de la plataforma Apollo del 27 de enero de 1967, la red se lavó las manos de Psycho . [139]

Poco después, Paramount incluyó la película en su primer paquete sindicado de películas posteriores a 1950, "Portfolio I". WABC-TV en la ciudad de Nueva York fue la primera estación del país en transmitir Psycho (con algunas escenas editadas de manera significativa), en su serie de películas nocturnas, The Best of Broadway , el 24 de junio de 1967. [140]

La película finalmente llegó a la transmisión de televisión general en uno de los paquetes de programación sindicados de Universal para estaciones locales en 1970. Psycho se transmitió durante 20 años en este formato, luego se alquiló para cable durante dos años antes de regresar a la sindicación como parte de la "Lista de un paquete de por vida ". [139]

Medios domésticos

La película se ha lanzado varias veces en VHS , LaserDisc , DVD y Blu-ray . DiscoVision lanzó por primera vez Psycho en formato LaserDisc en "reproducción estándar" (5 caras) en 1979, y "reproducción extendida" (2 caras) en octubre de 1981. MCA / Universal Home Video lanzó una nueva versión LaserDisc de Psycho en agosto de 1988 (Catálogo #: 11003). En mayo de 1998, Universal Studios Home Video lanzó una edición de lujo de Psycho como parte de su Signature Collection. Esta edición de lujo LaserDisc de pantalla ancha con certificación THX (1.85: 1) (catálogo n.o: 43105) se distribuye en 4 lados de reproducción extendida y 1 lado de reproducción estándar, e incluye un nuevo documental y una partitura aislada de Bernard Herrmann. Se lanzó una edición en DVD al mismo tiempo que el LaserDisc. [141]

En la televisión alemana se ha mostrado una versión de la película con imágenes ampliadas de Marion desnudándose (que muestra cómo se quita el sujetador), Norman limpiando después del asesinato y la muerte de Arbogast (en la que es apuñalado cuatro veces en lugar de dos) en la televisión alemana, y fue lanzado allí en VHS y Blu-ray. [142] [143] Este metraje se cortó de la versión estadounidense de la película después de que fuera aprobada por la MPAA, ante la insistencia de la Legión Nacional de la Decencia . [3]

Para el lanzamiento del DVD, Laurent Bouzereau produjo un documental que analiza la producción y la recepción de la película. Universal lanzó una edición del 50 aniversario en Blu-ray en el Reino Unido el 9 de agosto de 2010, [144] y Australia hizo la misma edición (con una portada diferente) disponible el 1 de septiembre de 2010. [145] Para marcar el 50 aniversario de la película aniversario, se lanzó un Blu-ray en los EE. UU. el 19 de octubre de 2010, con otra portada. [146] La película también se incluye en dos cajas de Blu-ray Alfred Hitchcock diferentes de Universal. [147] [148]

El 8 de septiembre de 2020, la película fue lanzada en 4K UHD Blu-Ray como parte de The Alfred Hitchcock Classics Collection, junto con un lanzamiento individual de Blu-Ray del "60 aniversario" también. Este lanzamiento incluye el metraje extendido del lanzamiento alemán, por lo que es la primera vez que estas escenas se presentan al público estadounidense como lo pretendía Hitchcock. [149]

Janet Leigh recibió una nominación al Oscar y ganó un Globo de Oro por su actuación en la película.

Las críticas iniciales de la película fueron mixtas. [150] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "No hay abundancia de sutileza o el recientemente familiar Hitchcock inclinado hacia un paisaje significativo y colorido en este trabajo obviamente de bajo presupuesto". Crowther calificó las "lentas acumulaciones de choques repentinos" de manera confiable como melodramáticas, pero impugnó los puntos psicológicos de Hitchcock, que recuerdan los estudios de Krafft-Ebing , por considerarlos menos efectivos. Si bien la película no concluyó satisfactoriamente para el crítico, elogió las actuaciones del elenco como "justas". [130] La crítica británica CA Lejeune se sintió tan ofendida que no solo se retiró antes del final, sino que renunció permanentemente a su puesto como crítica de cine para The Observer . [151] Otras críticas negativas declararon, "una mancha en una carrera honorable", "claramente una película de truco", y "simplemente uno de esos programas de televisión se prolongó a dos horas". [150] [152] La Legión Católica de la Decencia le dio a la película una calificación de B, que significa "moralmente objetable en parte". [153]

Los críticos del New York Daily News , el New York Daily Mirror y Village Voice fueron positivos: escribieron: "La actuación de Anthony Perkins es la mejor de su carrera ... Janet Leigh nunca ha estado mejor", "se desarrolló maravillosamente" y "primera película estadounidense desde Touch of Evil en situarse en el mismo rango creativo que las grandes películas europeas", respectivamente. [150] [154] Un comentario ambivalente desde el New York Herald Tribune ' opinión s declaró: '... bastante difícil de ser divertido por las formas demencia puede tomar ... mantiene su atención como un encantador de serpientes'. [150]

El público general disfrutó de la película, con filas que se extendían fuera de los cines, ya que la gente tenía que esperar a la próxima proyección. Esto, junto con los números de taquilla, llevó a una reconsideración de la película por parte de los críticos, y finalmente recibió una gran cantidad de elogios.

En su primera semana recaudó 46.500 dólares en el DeMille y un récord de 19.500 dólares en el Baronet. [133] Tras su expansión la semana siguiente, recaudó 143.000 dólares en 5 salas de cine y ocupó el cuarto lugar en la taquilla de Estados Unidos. [133] [155]

En el Reino Unido, la película batió récords de asistencia en el London Plaza Cinema, pero casi todos los críticos de cine británicos le dieron malas críticas, cuestionando el gusto y juicio de Hitchcock y calificándola como su peor película. [156] Las razones citadas para esto fueron la falta de proyecciones previas; el hecho de que debían presentarse a una hora determinada, ya que no serían admitidos después de que comenzara la película; su disgusto por la promoción engañosa; y el estatus de expatriado de Hitchcock . [157] [156] Los críticos luego reevaluaron la película de manera más positiva. La revista Time cambió su opinión de "Hitchcock se inclina demasiado en este" a "superlativo" y "magistral", y Bosley Crowther lo puso en su lista Top Ten de 1960. [157] Psycho fue criticado por hacer que otros cineastas mostraran contenido sangriento; tres años más tarde , se estrenó Blood Feast , considerada la primera " película de salpicaduras ". [158] Inspirada por Psycho , Hammer Film Productions lanzó una serie de thrillers de misterio incluyendo The Nanny [159] (1965) protagonizada por Bette Davis y Homicidal (1961) de William Castle , seguida de una serie de más de trece películas más. [158]

Rompió récords de taquilla en Japón y el resto de Asia, Francia, Gran Bretaña, América del Sur, Estados Unidos y Canadá, y fue un éxito moderado en Australia durante un breve período. [150] Hitchcock ganó personalmente más de $ 15 millones de Psycho . Luego cambió sus derechos sobre Psycho y su antología televisiva por 150.000 acciones de MCA , lo que lo convirtió en el tercer accionista más grande de MCA Inc., y su propio jefe en Universal, en teoría; sin embargo, esto no les impidió interferir con sus películas posteriores. [160] [161] Psycho fue una de las películas más rentables de Hitchcock, ganando $ 32 millones en todo el mundo. [162]

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Psycho tiene un índice de aprobación del 96% basado en 103 reseñas, con una puntuación promedio de 9.20 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Infame por su escena de ducha, pero inmortal por su contribución al género de terror. Debido a que Psycho fue filmado con tacto, gracia y arte, Hitchcock no solo creó el horror moderno, sino que lo validó". [163] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 97 sobre 100 basado en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [164]

Subversión del romance a través de la ironía

En Psicosis , Hitchcock subvierte los elementos románticos que se ven en la mayor parte de su obra. En cambio, la película es irónica ya que presenta "claridad y plenitud" del romance. El pasado es fundamental para la película; los personajes principales "luchan por comprender y resolver historias personales destructivas" y finalmente fracasan. [165] Lesley Brill escribe: "Las fuerzas inexorables de los pecados y errores pasados ​​aplastan las esperanzas de regeneración y felicidad presente". La esperanza aplastada se destaca por la muerte de la protagonista, Marion Crane, a mitad de la película. [166] Marion es como Perséfone de la mitología griega , que es secuestrada temporalmente del mundo de los vivos. El mito no se sostiene con Marion, que muere desesperadamente en su habitación del Bates Motel. La habitación está empapelada con estampados florales como las flores de Perséfone, pero sólo "se reflejan en espejos, como imágenes de imágenes, dos veces alejadas de la realidad". En la escena de la muerte de Marion, Brill describe la transición del desagüe del baño al ojo sin vida de Marion: "Como el ojo de la criatura marina amorfa al final de La Dolce Vita de Fellini , marca el nacimiento de la muerte, un emblema de la desesperanza final. y corrupción ". [167]

Marion se ve privada de "los humildes tesoros del amor, el matrimonio, el hogar y la familia", que Hitchcock considera elementos de la felicidad humana. Existe entre los Psycho ' personajes secundarios s una falta de 'calor familiar y la estabilidad', lo que demuestra la escasa probabilidad de que las fantasías nacionales. La película contiene bromas irónicas sobre la vida doméstica, como cuando Sam le escribe una carta a Marion, accediendo a casarse con ella, solo después de que el público la ve enterrada en el pantano. Sam y la hermana de Marion, Lila, al investigar la desaparición de Marion, desarrollan una relación "cada vez más connubial", un desarrollo que a Marion se le niega. [168] Norman también sufre una definición igualmente perversa de domesticidad. Tiene "una personalidad infantil y dividida" y vive en una mansión cuyo pasado ocupa el presente. Norman exhibe pájaros de peluche que están "congelados en el tiempo" y guarda juguetes de la infancia y animales de peluche en su habitación. Es hostil hacia las sugerencias de moverse del pasado, como la sugerencia de Marion de poner a su madre "en algún lugar" y, como resultado, mata a Marion para preservar su pasado. Brill explica, " 'En algún lugar' para Norman es donde sus delirios de amor, hogar y familia se declaran inválidos y expuestos". [169]

La luz y la oscuridad ocupan un lugar destacado en Psycho . La primera toma después del intertítulo es el paisaje soleado de Phoenix antes de que la cámara entre en una habitación de hotel oscura donde Sam y Marion aparecen como figuras brillantes. Marion se ve envuelto casi de inmediato en la oscuridad; es precedida por su sombra cuando vuelve a entrar a la oficina para robar dinero y cuando entra a su dormitorio. Cuando huye de Phoenix, la oscuridad desciende sobre su camino. La siguiente mañana soleada es perforada por un policía vigilante con gafas de sol negras, y finalmente llega al Motel Bates casi en la oscuridad. [170] Las luces brillantes también son "el equivalente irónico de la oscuridad" en la película, cegando en lugar de iluminar. Ejemplos de brillo incluyen las cortinas de las ventanas que se abren en la habitación de hotel de Sam y Marion, los faros de los vehículos por la noche, el letrero de neón en el motel Bates, "el blanco deslumbrante" de los azulejos del baño donde muere Marion y la bombilla de luz expuesta de la bodega de frutas encendida el cadáver de la madre de Norman. Tales luces brillantes caracterizan típicamente el peligro y la violencia en las películas de Hitchcock. [171]

Motivos

La película a menudo presenta sombras, espejos, ventanas y, menos, agua. Las sombras están presentes desde la primera escena en la que las persianas hacen barrotes sobre Marion y Sam mientras miran por la ventana. Las sombras de los pájaros disecados se ciernen sobre Marion mientras come, y la madre de Norman solo se ve en las sombras hasta el final. Más sutilmente, la luz de fondo convierte los rastrillos de la ferretería en garras sobre la cabeza de Lila. [172]

Los espejos reflejan a Marion mientras empaca, sus ojos mientras revisa el espejo retrovisor, su rostro en las gafas de sol del policía y sus manos mientras cuenta el dinero en el baño del concesionario de automóviles. La ventana de un motel sirve como espejo al reflejar a Marion y Norman juntos. Hitchcock dispara a través del parabrisas de Marion y la cabina telefónica, cuando Arbogast llama a Sam y Lila. El fuerte aguacero puede verse como un presagio de la lluvia, y su cese puede verse como un símbolo de que Marion está decidiendo regresar a Phoenix. [172]

Hay varias referencias a las aves. El apellido de Marion es Crane y es de Phoenix. Norman comenta que Marion come como un pájaro. La habitación del motel tiene fotografías de pájaros en la pared. Brigitte Peucker también sugiere que el pasatiempo de Norman de rellenar pájaros literaliza la expresión del argot británico para el sexo, "rellenar pájaros", siendo pájaro el argot británico para una mujer deseable. [173] Robert Allan sugiere que la madre de Norman es su "pájaro de peluche" original, tanto en el sentido de haber preservado su cuerpo como de la naturaleza incestuosa del vínculo emocional de Norman con ella. [174]

Interpretación psicoanalítica

Psycho ha sido llamado "el primer thriller psicoanalítico ". [175] El sexo y la violencia en la película no se parecían a nada visto anteriormente en una película convencional. "La escena de la ducha es temida y deseada", escribió el crítico de cine francés Serge Kaganski. "Hitchcock puede estar asustando a sus espectadoras femeninas, pero está convirtiendo a sus espectadoras masculinas en violadores potenciales porque Janet Leigh ha estado excitando a los hombres desde que apareció con su sostén en la primera escena". [175]

En su documental The Pervert's Guide to Cinema , Slavoj Žižek comenta que la mansión de Norman Bates tiene tres pisos, paralelos a los tres niveles de la mente humana que postula el psicoanálisis freudiano : el piso superior sería el superyó , donde vive la madre de Bates; la planta baja es entonces el ego de Bates , donde funciona como un ser humano aparentemente normal; y el sótano sería la identificación de Bates . Žižek interpreta que Bates mueve el cadáver de su madre del piso superior al sótano como un símbolo de la conexión profunda que el psicoanálisis postula entre el superyó y el ello. [176]

Otorgar Categoría Nominado (s) Resultado
premios de la Academia Mejor Director Alfred Hitchcock Nominado
Mejor actriz de soporte Janet Leigh Nominado
Mejor dirección de arte - Blanco y negro Joseph Hurley , Robert Clatworthy y George Milo Nominado
Mejor fotografía en blanco y negro John L. Russell Nominado
Premios Bambi Mejor actor internacional Anthony Perkins Nominado
Cahiers du cinema La mejor película Alfred Hitchcock Nominado
Premios del Gremio de Directores de América Logro excepcional como director en películas cinematográficas Nominado
Premios Edgar Allan Poe Mejor guión cinematográfico Joseph Stefano (guionista) y Robert Bloch (autor) Ganado
Premios Globo de Oro Mejor actriz de reparto - Película Janet Leigh Ganado
Junta Internacional de Revisores de Películas Mejor actor Anthony Perkins Ganado
Premios Laurel Mejor drama Psicópata Nominado
Mejor actuación de apoyo femenina Janet Leigh Nominado
Junta Nacional de Preservación de Películas Registro Nacional de Cine Psicópata Instalado
Asociación de Cine y Televisión en Línea Salón de la fama - Película Ganado
Premios satélite Mejor DVD clásico Psicosis (parte de Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection ) Nominado
Premios satélite Psicópata Nominado
Premios Saturno Mejor estreno de película clásica Psicosis (Serie Universal Legacy) Ganado
Premios Saturno Psicosis (Edición del 50 aniversario) Nominado
Premios Saturno Mejor colección de DVD o Blu-ray Psicosis (parte de Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection ) Nominado
Premios del Gremio de Escritores de América Mejor drama estadounidense escrito Joseph Stefano Nominado

En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas . [12] En 1998, TV Guide la clasificó en el puesto 8 en su lista de las 50 mejores películas de televisión (y video). [177]

Psycho ha aparecido en varias listas de sitios web, canales de televisión y revistas. La escena de la ducha se presentó como número cuatro en la lista de Bravo 100 momentos más asustadizos de la película de red, [178] , mientras que la final era el número cuatro en Premiere ' lista similar s. [179] Entertainment Weekly ' libro s titulado Las 100 películas de todos los tiempos clasifican la película como # 11. [78]

En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la duodécima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. [180] Psycho ocupó el octavo lugar en la lista de 2015 de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses. [181]

American Film Institute ha incluido a Psycho en estas listas:

  • 100 años de AFI ... 100 películas - n. ° 18
  • AFI's 100 Years ... 100 Thrills - # 1
  • Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
    • Norman Bates - Villano # 2
  • 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
    • "El mejor amigo de un niño es su madre". - # 56
  • 100 años de bandas sonoras de películas de AFI - # 4
  • AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - # 14

Impacto

Psicosis se ha convertido en una de las películas más reconocidas en la historia del cine y es posiblemente la película más conocida de Hitchcock. [182] [183] En su novela, Bloch utilizó una estructura de trama poco común: presentó repetidamente a protagonistas comprensivos y luego los mató. Esto jugó con las expectativas de sus lectores de las tramas tradicionales, dejándolos inseguros y ansiosos. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público y lo utilizó en su adaptación, matando al personaje de Leigh al final del primer acto. Este atrevido dispositivo de la trama, junto con el hecho de que el personaje fue interpretado por el nombre de taquilla más grande de la película, fue un giro impactante de los acontecimientos en 1960. [119]

La escena de la ducha se ha convertido en una piedra de toque de la cultura pop y, a menudo, se considera una de las escenas más aterradoras jamás filmadas. Su eficacia se atribuye a menudo al uso de sorprendentes técnicas de edición tomadas de los realizadores de montaje soviéticos [184] [185] ya los icónicos violines chirriantes de la partitura musical de Bernard Herrmann . La escena ha sido frecuentemente falsificada y referenciada en la cultura popular, completa con los efectos de sonido chirriantes del violín (ver Charlie y la fábrica de chocolate , entre muchos otros). [186] 78/52: Hitchcock's Shower Scene , un documental sobre su producción por Alexandre O. Philippe , fue lanzado el 13 de octubre de 2017, que incluye entrevistas y análisis de Guillermo del Toro , Peter Bogdanovich , Bret Easton Ellis , Jamie Lee Curtis , Karyn Kusama , Eli Roth , Oz Perkins , Leigh Whannell , Walter Murch , Danny Elfman , Elijah Wood , Richard Stanley y Neil Marshall . [187]

Psicosis es considerada por algunos como la primera película en el género de cine slasher , [188] aunque algunos críticos e historiadores del cine apuntan a Peeping Tom de Michael Powell , una película menos conocida con temas similares de voyerismo y violencia sexualizada, cuyo estreno sucedió en preceden Psycho ' es por unos pocos meses. [189] Sin embargo, debido a Peeping Tom ' varapalo crítico s en el momento y la vida útil corta en la taquilla, Psycho fue la película más conocida e influyente.

Psycho ha sido mencionado en otras películas en numerosas ocasiones: los ejemplos incluyen la película de terror musical de 1974 Phantom of the Paradise ; la película de terror de 1978 Halloween (protagonizada por Jamie Lee Curtis , la hija de Janet Leigh, y el personaje de Donald Pleasence se llamaba " Sam Loomis "); [190] el tributo de Mel Brooks de 1977 a muchos de los thrillers de Hitchcock, High Anxiety ; el Fade to Black de 1980 ; el 1980 Dressed to Kill ; y Scream, la sátira de terror de Wes Craven de 1996 . [191] El tema de apertura de Bernard Herrmann ha sido sampleado por el rapero Busta Rhymes en su canción " Gimme Some More " (1998). [192] La novela de 2011 de Manuel Muñoz Lo que ves en la oscuridad incluye una subtrama que ficcionaliza elementos del rodaje de Psicosis , refiriéndose a Hitchcock y Leigh solo como "El director" y "La actriz". [193] En las historietas de Jonni Future , la casa heredada por el personaje principal sigue el modelo del Bates Motel. [194]

La película impulsó la carrera de Perkins, pero pronto comenzó a sufrir de encasillamiento . [195] Cuando se le preguntó a Perkins si todavía habría asumido el papel sabiendo que sería encasillado después, dijo "sí". [196] Mientras Perkins estaba en Nueva York trabajando en un espectáculo de Broadway cuando se filmó la secuencia de la ducha, las actrices Anne Dore y Margo Epper intervinieron mientras su cuerpo se doblaba para esa escena. [197] Hasta su muerte en 2004, Leigh recibió llamadas, cartas e incluso cintas extrañas ya veces amenazantes que detallaban lo que la persona que llamaba le gustaría hacerle a Marion Crane. Una carta era tan "grotesca" que se la pasó al FBI . Dos agentes visitaron a Leigh y le dijeron que se había localizado a los culpables y que debía notificar al FBI si recibía más cartas de ese tipo. [198]

Leigh dijo que "ningún otro asesinato misterioso en la historia del cine ha inspirado tal comercialización". [199] Se pueden comprar varios artículos con el emblema Bates Motel , fotogramas, tarjetas de lobby y carteles de gran valor. En 1992, fue adaptado escena por escena en tres cómics por Innovative Corporation. [199]

Secuelas y remake

Se produjeron tres secuelas después de la muerte de Hitchcock: Psycho II (1983), Psycho III (1986) y Psycho IV: The Beginning (1990), siendo la última una película para televisión parcialmente precuela escrita por el autor del guión original, Joseph Stefano. Anthony Perkins volvió a su papel de Norman Bates en las tres secuelas y también dirigió la tercera película. La voz de la madre de Norman Bates fue mantenida por la destacada actriz de radio Virginia Gregg con la excepción de Psycho IV , donde el papel fue interpretado por Olivia Hussey . Vera Miles también repitió su papel de Lila Crane en Psycho II . [200] Las secuelas recibieron críticas mixtas y fueron universalmente consideradas inferiores al original. [201] [202] [203] [204] [205]

En 1998, Gus Van Sant hizo un remake casi plano por plano (en color) protagonizado por Vince Vaughn , Julianne Moore y Anne Heche . [ cita requerida ] Van Sant dijo que su película era "un tipo enorme de proyecto experimental" y que, aunque no le fue bien comercial o críticamente, podría hacerlo de nuevo, con más cambios. [206]

  • Falso protagonista
  • Hitchcock , una película biográfica de 2012 sobre Hitchcock y la realización de Psycho con Anthony Hopkins como Hitchcock, Helen Mirren como su esposa Alma Reville , Scarlett Johansson como Janet Leigh y James D'Arcy como Anthony Perkins.
  • Lista de películas americanas de 1960

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  • Psicosis en IMDb
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  • Psicosis en AllMovie
  • Psicosis en Box Office Mojo
  • Psicosis en Rotten Tomatoes
  • Psicosis en Metacritic
  • Filmsite: Psycho Análisis en profundidad de la película
  • Banda sonora de Psycho y Bernard Herrmann
  • " Psicosis a los 50: lo que hemos aprendido del Clásico de terror de Alfred Hitchcock" por Gary Susman - Moviefone - 15 de junio de 2010
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