| Punk rock | |
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| Otros nombres | Punk |
| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | 1960 a mediados de 1970, Estados Unidos, Reino Unido y Australia |
| Formas derivadas | |
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El punk rock (o simplemente punk ) es un género musical que surgió a mediados de la década de 1970. Arraigadas en el garage rock de los sesenta , las bandas de punk rechazaron los excesos percibidos del rock convencional de los setenta. Por lo general, producían canciones cortas y de ritmo rápido con melodías y estilos de canto duros, instrumentación simplificada y, a menudo, gritaban letras políticas y contra el sistema . El punk adopta la ética del bricolaje ; muchas bandas autoproducen grabaciones y las distribuyen a través de sellos discográficos independientes .
El término "punk rock" fue utilizado por primera vez por los críticos de rock estadounidenses a principios de la década de 1970 para describir las bandas de garaje de mediados de la década de 1960 y los actos posteriores que luego se percibían como sus herederos estilísticos. Ciertos actos de Detroit de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, como MC5 e Iggy y The Stooges , y otros de otros lugares, crearon música fuera de la corriente principal que se volvió muy influyente en lo que estaba por venir. El glam rock en el Reino Unido y The New York Dolls de Nueva York también se han citado como influencias clave. Cuando el movimiento que ahora lleva el nombre se desarrolló de 1974 a 1976, actos como Television , Patti Smith y los Ramones en la ciudad de Nueva York; laSex Pistols , The Clash y The Damned en Londres; The Runaways en Los Ángeles; y los santos de Brisbane formaron su vanguardia. A finales de 1976, el punk se convirtió en un fenómeno cultural importante en el Reino Unido. Condujo a una subcultura punk que expresaba rebelión juvenil a través de estilos distintivos de vestimenta y adornos (como camisetas deliberadamente ofensivas, chaquetas de cuero, bandas y joyas con tachuelas o pinchos, imperdibles y ropa de esclavitud y S&M) que a menudo abrazan varios antiautoritarios. ideologías .
En 1977, la influencia de la música y la subcultura se extendió por todo el mundo. Echó raíces en una amplia gama de escenas locales que a menudo rechazaban la afiliación con la corriente principal . A fines de la década de 1970, el punk experimentó una segunda ola cuando nuevos actos que no estaban activos durante sus años de formación adoptaron el estilo. A principios de la década de 1980, subgéneros más rápidos y agresivos como el hardcore punk (por ejemplo, Minor Threat ), el street punk (por ejemplo, los Exploited ) y el anarco-punk (por ejemplo, Crass ) se convirtieron en los modos predominantes del punk rock. Muchos músicos que se identificaron o se inspiraron en el punk continuaron buscando otras direcciones musicales, dando lugar a spin - offs como el post-punk., new wave y más tarde indie pop , rock alternativo y noise rock .
En la década de 1990, el punk resurgió en la corriente principal con el éxito de bandas de punk rock y pop punk como Green Day , Rancid , The Offspring y Blink-182 . La influencia del punk rock ha persistido en subgéneros más recientes, como el emo .
Características [ editar ]
Filosofía [ editar ]
La primera ola de punk rock fue "agresivamente moderna" y difería de lo que vino antes. [2] Según el baterista de los Ramones , Tommy Ramone , "En su forma inicial, muchas cosas [de la década de 1960] eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que la gente que no podía sostener una vela con gente como Hendrix comenzó a escabullirse. Pronto tenías interminables solos que no llevaban a ninguna parte. En 1973, sabía que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías ". [3] John Holmstrom , editor fundador de la revista Punk , recuerda sentirse "el punk rock tuvo que aparecer porque la escena del rock se había vuelto tan dócil que [actúa] como Billy Joely Simon y Garfunkel estaban siendo llamados rock and roll, cuando para mí y para otros fanáticos, rock and roll significaba esta música salvaje y rebelde ". [4] En la descripción del crítico Robert Christgau ," También era una subcultura que rechazaba con desdén la el idealismo político y la estupidez del flower power californiano del mito hippie ". [5]
- Robert Christgau en Christgau's Record Guide (1981) [6]
La accesibilidad técnica y el espíritu hágalo usted mismo (bricolaje) son apreciados en el punk rock. El pub rock británico de 1972 a 1975 contribuyó al surgimiento del punk rock mediante el desarrollo de una red de lugares pequeños, como pubs, donde podían tocar bandas no convencionales. [7] Pub rock también introdujo la idea de sellos discográficos independientes , como Stiff Records , que publican discos básicos de bajo costo. [7] Las bandas de pub rock organizaron sus propias giras por pequeños locales y sacaron pequeñas ediciones de sus discos. En los primeros días del punk rock, esta ética de bricolaje contrastaba marcadamente con lo que los que estaban en la escena consideraban los efectos musicales ostentosos y las demandas tecnológicas de muchas bandas de rock convencionales.[8] El virtuosismo musical a menudo se miraba con sospecha. Según Holmstrom, el punk rock era "rock and roll de personas que no tenían muchas habilidades como músicos pero que aún sentían la necesidad de expresarse a través de la música". [4] En diciembre de 1976, el fanzine inglés Sideburns publicó una ilustración ahora famosa de tres acordes, titulada "Este es un acorde, este es otro, este es un tercero. Ahora forma una banda". [9]
El punk británico rechazó el rock mainstream contemporáneo, la cultura más amplia que representaba y sus predecesores musicales: "No Elvis , Beatles o los Rolling Stones en 1977", declaró la canción de Clash "1977". [10] 1976, cuando comenzó la revolución punk en Gran Bretaña, se convirtió en un "Año Cero" musical y cultural. [11] Como se descartó la nostalgia, muchos en la escena adoptaron una actitud nihilista resumida por el lema de Sex Pistols "No Future"; [2] en las últimas palabras de un observador, en medio del desempleo y el malestar social en 1977, "la arrogancia nihilista del punk fue lo más emocionante en Inglaterra".[12]Si bien la " alienación autoimpuesta " era común entre los "punks borrachos" y los "punks gutter", siempre había una tensión entre su perspectiva nihilista y el "utopismo radical de izquierda" [13] de bandas como Crass , que encontraron positivo, liberador significado en el movimiento. Como un asociado de Clash describe la perspectiva del cantante Joe Strummer , "El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queremos hacer". [14]
La cuestión de la autenticidad es importante en la subcultura punk: el término peyorativo " poseur " se aplica a quienes se asocian con el punk y adoptan sus atributos estilísticos, pero se considera que no comparten ni comprenden los valores y la filosofía subyacentes. El académico Daniel S. Traber sostiene que "lograr la autenticidad en la identidad punk puede ser difícil"; a medida que la escena punk maduraba, observa, eventualmente "todos fueron llamados farsantes". [15]
Elementos musicales y líricos [ editar ]
Las primeras bandas de punk a menudo emulaban los arreglos musicales mínimos del garage rock de los sesenta . [16] La instrumentación típica del punk rock incluye una o dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico y una batería, junto con las voces. Las canciones tienden a ser más cortas que las de otros géneros populares. Las canciones punk se tocaron en tempos rápidos y "vertiginosos", un enfoque influenciado por The Ramones . [17] La mayoría de las canciones de rock punk de principios conservan una roca tradicional 'n' roll forma de verso-coro y 4/4 de compás . Sin embargo, las bandas posteriores a menudo se han separado de este formato. En la descripción del crítico Steven Blush , "Los Sex Pistols seguían siendo rock'n'roll ... como la versión más loca deChuck Berry . Hardcore fue una desviación radical de eso. No era rock de estribillo de verso. Disipó cualquier noción de lo que se supone que es la composición. Es su propia forma ". [18]
Las voces son a veces nasales, [19] y la letra a menudo se grita en lugar de cantarse en el sentido convencional. [20] La voz y los cánticos "roncos y ásperos" del punk rock eran un fuerte contraste con el canto "melódico y elegante" del rock convencional. [21] Las primeras voces punk tenían un "gruñido arrogante". [22] Los solos de guitarra complicados se consideran autoindulgentes e innecesarios, aunque los descansos básicos de guitarra son comunes. [23] Las partes de guitarra tienden a incluir acordes de potencia altamente distorsionados o acordes de barra , creando un sonido característico descrito por Christgau como un "zumbido de zumbido".[24] Algunas bandas de punk rock toman unenfoque de surf rock con un tono de guitarra más ligero y vibrante. Otros, como Robert Quine , guitarrista principal de los Voidoids , han empleado un ataque salvaje y " gonzo ", un estilo que se remonta a Velvet Underground hasta las grabaciones de Ike Turner en los años 50 . [25] Las líneas de bajo suelen ser sencillas; el enfoque por excelencia es un "ritmo forzado" implacable y repetitivo, [26] aunque algunos bajistas de punk rock, como Mike Watt de Minutemen y Firehose, enfatizan líneas de bajo más técnicas. Los bajistas suelen usar una púadebido a la rápida sucesión de notas, lo que hace que la selección con los dedos sea poco práctica. Por lo general, los tambores suenan pesados y secos y, a menudo, tienen una configuración mínima. En comparación con otras formas de roca, la síncopa es mucho menos la regla. [27] La percusión hardcore tiende a ser especialmente rápida. [20] La producción tiende a ser minimalista, con pistas a veces grabadas en grabadoras caseras [28] o simples portastudios de cuatro pistas. El objetivo típico es que la grabación suene sin manipular y real, reflejando el compromiso y la autenticidad de una actuación en directo. [29]
Las letras del punk rock suelen ser francas y conflictivas; en comparación con las letras de otros géneros de música popular, suelen comentar sobre cuestiones sociales y políticas. [30] Canciones que marcan tendencia como " Career Opportunities " de The Clash y "Right to Work" de Chelsea tratan sobre el desempleo y las sombrías realidades de la vida urbana. [31] Especialmente en el punk británico temprano, un objetivo central era indignar y escandalizar a la corriente principal. [32] " Anarchy in the UK " y " God Save the Queen " de Sex Pistols despreciaban abiertamente el sistema político británico y las costumbres sociales. Las representaciones antisentimentales de las relaciones y el sexo son comunes, como en "El amor viene a borbotones ", escrito porRichard Hell y grabado por él con los Voidoids. La anomia , expresada de diversas maneras en los términos poéticos de " Blank Generation " del infierno y la franqueza de "Now I Wanna Sniff Some Glue" de los Ramones, es un tema común. Identificar al punk con esos temas se alinea con la opinión expresada por V. Vale , fundador del fanzine de San Francisco Search and Destroy : "El punk fue una revuelta cultural total. Fue una confrontación dura con el lado negro de la historia y la cultura, las imágenes de la derecha , tabúes sexuales, un ahondar en él que nunca antes había hecho ninguna generación de forma tan profunda ”. [33]El controvertido contenido de las letras punk llevó a que algunas estaciones de radio prohibieran algunos discos punk y se negaran a dejar espacio en las estanterías de las principales cadenas de tiendas. [34]
Elementos visuales y de otro tipo [ editar ]
El look punk rock clásico entre los músicos estadounidenses masculinos se remonta a la camiseta, la chaqueta de motociclista y el conjunto de jeans favorecido por los greasers estadounidenses de la década de 1950 asociados con la escena del rockabilly y por los rockeros británicos de la década de 1960. Además de la camiseta y las chaquetas de cuero, usaban jeans rotos y botas, típicamente Doc Martens. El estilo punk se inspiró para sorprender a la gente. El aspecto más andrógino y desenfrenado de Richard Hell —y la supuesta invención de la estética del imperdible— fue una gran influencia en el empresario de Sex Pistols Malcolm McLaren y, a su vez, en el estilo punk británico. [35] [36] ( John D Morton de las anguilas eléctricas de Clevelandpuede haber sido el primer músico de rock en usar una chaqueta cubierta con imperdibles.) [37] La socia de McLaren, la diseñadora de modas Vivienne Westwood , acredita a Johnny Rotten como el primer punk británico en rasgarse la camisa, y al bajista de Sex Pistols Sid Vicious como el Primero en usar imperdibles, [38] aunque pocos de los seguidores del punk podían permitirse comprar los diseños de McLaren y Westwood tan famosos por los Pistols, por lo que hicieron los suyos, diversificando el 'look' con varios estilos diferentes basados en estos diseños. Las mujeres jóvenes en el punk demolieron los tipos típicos femeninos en el rock de "gatitos sexuales tímidos o cinturones de blues agraviados" a su manera. [39] Las primeras músicas punk femeninas mostraban estilos que iban desdeEl equipo bondage de Siouxsie Sioux a la "androginia directa de la cuneta" de Patti Smith. [40] El primero demostró ser mucho más influyente en los estilos de las fans femeninas. [41] Con el tiempo, los tatuajes, los piercings y los accesorios con tachuelas y picos de metal se convirtieron en elementos cada vez más comunes de la moda punk entre músicos y fanáticos, un "estilo de adorno calculado para molestar e indignar". [42] Entre las otras facetas de la escena punk rock, el cabello de un punk es una forma importante de mostrar su libertad de expresión. [43] El corte de pelo típico del punk masculino era originalmente corto y entrecortado; el mohawk surgió más tarde como un estilo característico. [44]Junto con el mohawk, los picos largos se han asociado con el género punk rock. [43]
El estilo característico de actuación escénica de los músicos punk masculinos no se desvía significativamente de las posturas machistas clásicamente asociadas con la música rock. [45] Las músicas punk femeninas rompieron más claramente con estilos anteriores. Académico John Strohm sugiere que lo hicieron mediante la creación de personajes de un tipo convencional visto como masculino: "Ellos adoptaron una dura postura, poco femenino que tomó prestado más de la arrogancia machista de las bandas de los años sesenta de garaje que de la imagen de chica mala calculado de bandas como la Fugitivos ". [40] El erudito Dave Laing describe cómo el bajista Gaye Advert adoptó elementos de moda asociados con músicos masculinos solo para generar una personalidad en el escenario fácilmente consumida como "sexy". [46]Laing se centra en los estilos de interpretación más innovador y desafiante, vistos en los diferentes desestabilizadora eróticamente acerca de Siouxsie Sioux, las hendiduras ' Ari Up , y X-Ray Spex ' poli estireno . [47]
La falta de una síncopa enfática llevó a la danza punk a formas "desviadas". El estilo característico fue originalmente el pogo . [48] A Sid Vicious, antes de convertirse en el bajista de los Sex Pistols, se le atribuye haber iniciado el pogo en Gran Bretaña como asistente a uno de sus conciertos. [49] Moshing (slamdancing) es típico en los shows hardcore. La falta de ritmos de baile convencionales fue un factor central para limitar el impacto comercial de la corriente principal del punk. [50]
Romper la distancia entre el intérprete y el público es fundamental para la ética punk. [51] Por tanto, la participación de los fans en los conciertos es importante; durante el primer apogeo del movimiento, a menudo fue provocado de manera contradictoria, aparentemente perversa, pero apropiadamente "punk". Las bandas de punk británicas de la primera ola, como Sex Pistols y Damned, insultaron y provocaron reacciones intensas en el público. Laing ha identificado tres formas principales de respuesta física de la audiencia a la incitación: lanzar latas, invasión del escenario y escupir o "devorar". [52] En el ámbito del hardcore, la invasión al escenario es a menudo un preludio del buceo en el escenario.. Además de los numerosos fanáticos que han comenzado o se han unido a bandas de punk, los miembros de la audiencia también se convierten en participantes importantes a través de las numerosas publicaciones periódicas de la escena escritas por aficionados y distribuidas de manera informal. En Inglaterra, según Laing, el punk "fue el primer género musical en generar fanzines en cualquier número significativo ". [53]
Precursores [ editar ]
Garage rock y beat music [ editar ]
Según una teoría, el punk rock se remonta a " La Bamba " de Ritchie Valens . Solo considera el chillido de mariachi de tres acordes de Valens a la luz de "Louie Louie" de Kingsmen , luego considera "Louie Louie" a la luz de " You Really Got Me " de The Kinks , luego "You Really Louie " a la luz de " No Fun " de los Stooges , luego "No Fun" a la luz de " Blitzkrieg Bop " de los Ramones, y finalmente note que "Blitzkrieg Bop" suena mucho a "La Bamba".
- Lester Bangs , 1980 [54]
Desde principios hasta mediados de la década de 1960, las bandas de garage rock, a menudo reconocidas como los progenitores del punk rock, surgieron en América del Norte. Los Kingsmen tuvieron un éxito con su versión de 1963 de " Louie, Louie " de Richard Berry , que ha sido mencionado como el " texto-ur " que define al punk rock . [55] [nb 1] Después de la primera aparición de los Beatles en el Ed Sullivan Show , el éxito de la invasión británica , el fenómeno del garaje cobró impulso en los Estados Unidos. [58] En 1965, el sonido más duro de los actos británicos, como los Rolling Stones , los Kinks , los Who ylos Yardbirds , se hicieron cada vez más influyentes entre las bandas de garage estadounidenses. [59] El sonido crudo de grupos estadounidenses, como Sonics , Seeds , Remains , Standells y Shadows of Knight predijo el estilo de actos posteriores. [59] "She Lied" (1964) de Rockin 'Ramrods mezcla melodía con agresión de una manera que anticipa el sonido posterior de los Ramones. [60] A principios de la década de 1970, algunos críticos de rock usaban el término "punk rock" para referirse al género garage de mediados de la década de 1960, [22]así como para actos subsiguientes percibidos dentro de esa tradición estilística, como los Stooges. [61]
Desde Inglaterra en 1964, en gran parte bajo la influencia del movimiento juvenil mod y la explosión del grupo beat, llegaron los exitosos sencillos de los Kinks, " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", ambos influenciados por "Louie, Louie ". [62] [nb 2] En 1965, The Who lanzó el himno mod, " My Generation ", que según John Reed, anticipó el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que caracterizaría a gran parte de los británicos posteriores. punk rock de la década de 1970. [64] [nb 3] El fenómeno garage / beat se extendió más allá de Norteamérica y Gran Bretaña. [66] "Loco por ti"(1965) de AustraliaThe Missing Links exhibe un enfoque marcadamente primitivista y fue cubierto una década más tarde por sus compatriotas, The Saints , una banda prominente en la escena punk australiana de la década de 1970. [67] [68] En 1965, Los Saicos de Perú grabó "Demolición", un ejemplo notable de punk prototípico. [69]
Proto-punk [ editar ]
En agosto de 1969, The Stooges , de Ann Arbor , se estrenó con un álbum homónimo . Según el crítico Greil Marcus , la banda, dirigida por el cantante Iggy Pop , creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry , después de que los ladrones lo despojaran por partes". [71] El álbum fue producido por John Cale , un ex miembro del grupo de rock experimental de Nueva York Velvet Underground . Habiéndose ganado la reputación de ser una de las primeras bandas de rock underground, Velvet Underground inspiró, directa o indirectamente, a muchos de los involucrados en la creación del punk rock. [72] A principios de la década de 1970,Alice Cooper con ropa rasgada, imperdibles, confusión de género, mucho maquillaje en los ojos y canciones como '18' (que luego Johnny Rotten interpretó para su audición para The Sex Pistols ), 'You Drive Me Nervous' y 'School's Out 'reflejando la angustia y la rebelión de los adolescentes; los New York Dolls actualizaron la locura original del 'rock' n 'roll de la década de 1950 de una manera que más tarde se conoció como glam punk . [73] El dúo neoyorquino Suicide tocó música experimental y sobria con un acto escénico de confrontación inspirado en el de los Stooges. En el club de Coventry en el distrito de Queens de la ciudad de Nueva York ,los dictadores utilizaron el rock como vehículo para la actitud y el humor sabios.[74] En Boston, los Modern Lovers , liderados por el devoto de Velvet Underground Jonathan Richman , llamaron la atención con un estilo minimalista. En 1974, una escena de garage rock actualizada comenzó a fusionarse en torno alclub Rathskeller recién inauguradoen Kenmore Square . Entre los actos principales se encontraban Real Kids , fundado por el ex amante de la modernidad John Felice ; Willie Alexander y la Boom Boom Band , cuyo líder había sido miembro de Velvet Underground durante unos meses en 1971; y Mickey Clean y el Mezz. [75] En 1974, también, la banda Death de Detroit—Formado por tres hermanos afroamericanos— grabó "ráfagas abrasadoras de ur-punk salvaje", pero no pudo llegar a un acuerdo de lanzamiento. [76] En Ohio, surgió una pequeña pero influyente escena de rock underground, liderada por Devo en Akron [77] y Kent y por Electric Eels , Mirrors y Rocket from the Tombs de Cleveland . En 1975, Rocket from the Tombs se dividió en Pere Ubu y Frankenstein . Las Anguilas Eléctricas y los Espejos se separaron y los Estirenos emergieron de la lluvia. [78]
Los Deviants de Gran Bretaña , a fines de la década de 1960, tocaron en una variedad de estilos psicodélicos con un toque satírico y anárquico y una inclinación por el espectáculo de estilo situacionista que presagiaba los Sex Pistols por casi una década. [79] En 1970, el acto se convirtió en Pink Fairies , que continuó en una línea similar. [80] En 1971 Marc Bolan , completó su transformación de la mitad del dúo de folk psicodélico hippy Tyrannosaurus Rex al líder superestrella del glam rock de T.Rex., rechazando los valores hippies de autenticidad y humildad en favor del artificio glamoroso y la arrogancia que finalmente daría frutos en la actitud punk y el desprecio por la generación hippy anterior. [81] Con su personaje de Ziggy Stardust , David Bowie hizo del artificio y la exageración centrales, elementos, nuevamente, que fueron recogidos por los Sex Pistols y algunos otros actos punk. [82] The Doctors of Madness se basó en los conceptos de presentación de Bowie, mientras se movía musicalmente en la dirección que se identificaría con el punk. Las bandas de la escena de pub rock de Londres despojaron la música de lo básico y tocaron rock 'n' roll con influencias del R&B. En 1974, el mejor acto de la escena, Dr. Feelgood, estaba allanando el camino para otros como los Stranglers y Cock Sparrer que jugarían un papel en la explosión del punk. La escena del pub rock creó pequeños lugares donde podían tocar bandas no convencionales y lanzaron grabaciones de bajo costo en sellos discográficos independientes . [83] Entre las bandas de pub rock que se formaron ese año estaban los 101ers , cuyo cantante principal pronto adoptaría el nombre de Joe Strummer , [84] un intérprete que ha sido llamado el vínculo entre pub rock y punk rock. [7]A pesar de la presencia de algunos enfoques y valores compartidos, el pub rock tenía como objetivo continuar la tradición de las bandas de rock'n'roll anteriores, mientras que el punk rock tenía como objetivo romper con la tradición. [85]
Bandas que anticipaban el próximo movimiento estaban apareciendo en lugares tan lejanos como Düsseldorf , Alemania Occidental, donde la banda "punk antes que punk" Neu! se formó en 1971, basándose en la tradición Krautrock de grupos como Can . [86] En Japón, el anti-establecimiento Zunō Keisatsu (Policía del Cerebro) mezcló la psicología del garaje y la gente . El combo enfrentó regularmente desafíos de censura, su acto en vivo al menos una vez incluyó la masturbación en el escenario. [87] Una nueva generación de bandas de garage rock australianas, inspiradas principalmente por los Stooges y MC5 , se acercaba aún más al sonido que pronto se llamaría "punk": en Brisbane, los Saints también recordaron el crudo sonido en vivo de los británicos Pretty Things , que habían realizado una notoria gira por Australia y Nueva Zelanda en 1975. [88]
Etimología y clasificación [ editar ]
Entre finales del siglo XVI y el XVIII, punk era un sinónimo vulgar y vulgar de prostituta ; William Shakespeare lo usó con ese significado en Las alegres esposas de Windsor (1602) y Medida por medida (1603-4, publicado en 1623 en First Folio). [89] El término finalmente llegó a describir "un joven estafador, un gángster, un matón o un rufián". [90] Como explica Legs McNeil : "En la televisión, si veías programas de policías, Kojak , Baretta , cuando la policía finalmente atrapaba al asesino en masa, decían, sucio punk. Así te llamarían tus maestros. significaba que eras el más bajo ".[91] Frank Zappa and the Mothers of Invention grabaron la canción "Flower Punk" en 1967, en el álbum Were Only in It for the Money . [92]
El primer uso conocido de la frase punk rock apareció en el Chicago Tribune el 22 de marzo de 1970, atribuido a Ed Sanders , cofundador de la banda anarco-bromista de Nueva York The Fugs . Sanders fue citado describiendo un álbum en solitario suyo como "punk rock: sentimentalismo sureño". [93] En la edición de diciembre de 1970 de Creem , Lester Bangs, burlándose de los músicos de rock más convencionales, se refirió irónicamente a Iggy Pop como "ese Stooge punk". [94] Alan Vega de Suicide atribuye este uso a inspirar a su dúo a anunciar sus conciertos como una "masa punk" durante los próximos dos años. [95]
Greg Shaw fue el primer crítico musical en emplear el término punk rock : en la edición de abril de 1971 de Rolling Stone , se refiere a una pista de The Guess Who como "buena, no demasiado imaginativa, punk rock and roll". Dave Marsh usó el término punk rock en la edición de mayo de 1971 de Creem , donde describió ? y The Mysterians , uno de los actos de garage rock más populares de la década de 1960, como una "exposición histórica del punk rock". [96] Más tarde, en 1971, en su fanzine Who Put the Bomp , Greg Shaw escribió sobre "lo que he elegido llamar bandas de" punkrock ": hard rock adolescente blanco del 64 al 66 (Standells , Kingsmen, Shadows of Knight , etc.) ". [97] [nb 4] Lester Bangs utilizó el término" punk rock "en varios artículos escritos a principios de la década de 1970 para referirse a actos de garaje de mediados de la década de 1960. [99] En su pieza de junio de 1971 en Creem , "Psychotic Reactions and Carburetor Dung", escribió, "luego empezaron a aparecer bandas de punk que estaban escribiendo sus propias canciones pero tomando el sonido de los Yardbirds y reduciéndolo a este tipo de estrépito goony fuzztone. ... oh, era hermoso, era puro folklore, la vieja América, ya veces creo que esos fueron los mejores días de mi vida ". [100] [nb 5]
Para diciembre de 1972, el término estaba en circulación en la medida que The New Yorker ' s Ellen Willis , contrastando sus propios gustos con los de flash y su compañero crítico Nick Tosches , escribió: ' El punk-rock se ha convertido en el término favorito de cariño.' [103] En las notas del LP de antología de 1972, Nuggets , el músico y periodista de rock Lenny Kaye , más tarde miembro del Patti Smith Group, utilizó variaciones del término en dos lugares: "punk rock", en las notas del ensayo. , para describir el género de las bandas de garage de la década de 1960, y "garage-punk clásico", en las notas pista por pista, para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight.[104] [nb 6] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la revista punk de corta duración, que era anterior a la publicación más conocida de 1975 del mismo nombre, pero, a diferencia de la revista posterior, se dedicó en gran medida a la discusión de la década de 1960 garaje y actos psicodélicos. [107] [108]
En mayo de 1974, el crítico de Los Angeles Times , Robert Hilburn, reseñó el segundo álbum de los New York Dolls, Too Much Too Soon . "Me dije ya los New York Dolls fuera la cosa real", escribió, que describe el álbum como "quizás el mejor ejemplo de crudo, el pulgar-su-nariz-en-el-mundo, el punk rock desde los Rolling Stones ' Exile on Calle principal ". [109] El bajista Jeff Jensen de Real Kids de Boston informa de un programa ese año, "Un crítico de una de las revistas de entretenimiento gratuitas de la época captó el acto y nos dio una excelente crítica, llamándonos una 'banda punk'. ... [N] o todos nos miramos y dijimos: '¿Qué es el punk?' " [110]En 1974, en una entrevista para su fanzine Heavy Metal Digest, Danny Sugerman le dijo a Iggy Pop: "Dijiste que dijiste que nunca fuiste un punk" e Iggy respondió "... bueno, no lo soy. Nunca fui un punk". [111]
En 1975, el punk se usaba para describir actos tan diversos como Patti Smith Group , Bay City Rollers y Bruce Springsteen . [112] Cuando la escena en el club CBGB de Nueva York atrajo la atención, se buscó un nombre para el sonido en desarrollo. La dueña del club, Hilly Kristal, llamó al movimiento "Street rock" ; John Holmstrom atribuye a la revista Aquarian el uso del punk "para describir lo que estaba pasando en los CBGB". [113] Holmstrom, Legs McNeil y la revista Punk de Ged Dunn, que debutó a fines de 1975, fue crucial en la codificación del término. [114] "Era bastante obvio que la palabra se estaba volviendo muy popular", comentó Holmstrom más tarde. "Pensamos que tomaríamos el nombre antes de que nadie más lo reclamara. Queríamos deshacernos de la mierda, convertirlo en rock 'n' roll. Queríamos recuperar la diversión y la vivacidad". [112] A principios de 1976, Caroline Coon fue la escritora en el Reino Unido para usar el término punk rock para describir las florecientes escenas de la música underground en Nueva York y Londres . [115] [116]
1974-1976: Historia temprana [ editar ]
América del Norte [ editar ]
Ciudad de Nueva York [ editar ]
 | "Generación en blanco" El himno original de la escena punk, interpretado en vivo por Television en 1974 o 1975, con Richard Hell como voz principal. El verso, descrito por Gary Valentine como una melodía desafiante, cede al coro, "establecido en un patrón descendente que recuerda a " Fever " de Peggy Lee . [117] El estilo virtuoso de guitarra de Tom Verlaine alejaría a la banda de lo que se convirtió en el típico enfoque punk. [118] |
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Los orígenes de la escena punk rock de Nueva York se remontan a fuentes como la cultura basura de finales de la década de 1960 y un movimiento de rock subterráneo de principios de la década de 1970 centrado en el Mercer Arts Center en Greenwich Village , donde actuaron los New York Dolls . [119] A principios de 1974, una nueva escena comenzó a desarrollarse alrededor del club CBGB , también en el bajo Manhattan . En esencia, estaba Television , descrita por el crítico John Walker como "la mejor banda de garaje con pretensiones". [120] Sus influencias iban desde Velvet Underground hasta el trabajo de guitarra staccato de Dr. Feelgood 'sWilko Johnson . [121] El bajista y cantante de la banda, Richard Hell , creó un look con el pelo recortado y desgarrado, camisetas rotas y chaquetas de cuero negro acreditados como la base del estilo visual del punk rock. [122] En abril de 1974, Patti Smith , miembro de la multitud del Mercer Arts Center y amiga de Hell's, vino al CBGB por primera vez para ver actuar a la banda. [123] Una veterana del teatro independiente y la poesía escénica, Smith estaba desarrollando una versión intelectual y feminista del rock 'n' roll. El 5 de junio, grabó el sencillo " Hey Joe " / " Piss Factory ", con el guitarrista de televisión Tom Verlaine.; lanzado en su propio sello Mer Records, anunció la ética de la escena hágalo usted mismo (DIY) y a menudo ha sido citado como el primer disco de punk rock. [124] En agosto, Smith y Television estaban tocando juntos en otro club del centro de Nueva York, Max's Kansas City . [122]
En Forest Hills, Queens , a varias millas del bajo Manhattan, los miembros de una banda recién formada adoptaron un apellido común. Basándose en fuentes que van desde los Stooges a los Beatles y los Beach Boys a Herman's Hermits y los grupos de chicas de la década de 1960 , los Ramones condensaron el rock 'n' roll a su nivel primario: "'1-2-3-4!' el bajista Dee Dee Ramone gritaba al comienzo de cada canción, como si el grupo apenas pudiera dominar los rudimentos del ritmo ". [125] La banda tocó su primer show en CBGB el 16 de agosto de 1974, en el mismo cartel que otro acto nuevo, Angel and the Snake, que pronto será rebautizado como Blondie . [126]A finales de año, los Ramones habían realizado setenta y cuatro espectáculos, cada uno de unos diecisiete minutos de duración. [127] "Cuando vi por primera vez a los Ramones", recordó más tarde la crítica Mary Harron , "no podía creer que la gente estuviera haciendo esto. Qué malcriado tonto". [128] The Dictators , con un concepto similar de "hacerse el tonto", estaban grabando su álbum debut. ¡La chica loca de los dictadores ! salió a la luz en marzo de 1975, mezclando originales absurdos como "Master Race Rock" y versiones fuertes y serias de pop de queso como " I Got You Babe " de Sonny & Cher . [129]
Esa primavera, Smith y Television compartieron una residencia de fin de semana de dos meses en CBGB que elevó significativamente el perfil del club. [130] Los televisores incluían "Blank Generation" de Richard Hell, que se convirtió en el himno emblemático de la escena. [131] Poco después, Hell dejó la televisión y fundó una banda con un sonido más minimalista, los Heartbreakers , con los ex New York Dolls Johnny Thunders y Jerry Nolan . El emparejamiento de Infierno y Truenos, en una evaluación crítica, "inyecta [ed] una inteligencia poética en la autodestrucción sin sentido". [35] Un festival de julio en CBGB con más de treinta nuevos grupos trajo a la escena su primera cobertura mediática sustancial. [132]En agosto, Television, con Fred Smith, ex bajista de Blondie, reemplazando a Hell, grabó un sencillo, "Little Johnny Jewel", para el pequeño sello Ork. En palabras de John Walker, el disco fue "un punto de inflexión para toda la escena de Nueva York", si no para el sonido del punk rock en sí, la partida de Hell había dejado a la banda "significativamente reducida en agresión marginal". [120]
| "BOP Blitzkrieg" El coro del primer sencillo de los Ramones "es una introducción a la versión punk del ritmo del rock ... todos bombean la capa rítmica del rock: en un tambor, en una sola nota, en un solo acorde", según el académico Michael Campbell. . "Esto es tan puro y enérgico como el ritmo del rock". [133] |
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Otras bandas se estaban convirtiendo en habituales en el CBGB, como Mink DeVille y Talking Heads , que se movió hacia abajo desde Rhode Island, así como Cleveland, Ohio 's The Dead Boys . Más estrechamente asociados con Max's Kansas City estaban Suicide y la banda liderada por Jayne County , otra exalumna del Mercer Arts Center. El primer álbum que salió de esta escena céntrica fue lanzado en noviembre de 1975: el debut de Smith, Horses , producido por John Cale para el gran sello Arista . [134] El número inaugural de Punk apareció en diciembre. [135]La nueva revista unió a artistas anteriores como el cantante principal de Velvet Underground Lou Reed , The Stooges y New York Dolls con la banda favorita de los editores, Dictators, y la variedad de nuevos actos centrados en CBGB y Max's. [136] Ese invierno, Pere Ubu vino de Cleveland y jugó en ambos lugares. [137]
A principios de 1976, Hell dejó a los Heartbreakers; pronto formó un nuevo grupo que se conocería como The Voidoids , "una de las bandas más duras y intransigentes" de la escena. [138] Ese abril, el álbum debut de los Ramones fue lanzado por Sire Records ; el primer single fue " Blitzkrieg Bop ", abriendo con el grito de reunión "¡Hey! ¡Ho! ¡Vamos!" Según una descripción posterior, "Como todas las cuencas culturales, Ramones fue acogido por unos pocos perspicaces y tachado como una broma de mal gusto por la mayoría incomprensible". [139] A instancias del cantante de Ramones, Joey Ramone , los miembros de Frankenstein de Cleveland se trasladaron al este para unirse a la escena de Nueva York.Reconstituido comoThe Dead Boys , tocaron su primer concierto en CBGB a finales de julio. [140] En agosto, Ork lanzó un EP grabado por Hell con su nueva banda que incluía la primera versión publicada de "Blank Generation". [141]
Otros lugares de Nueva York además del CBGB incluyeron el Lismar Lounge (41 First Avenue) y Aztec Lounge (9th Street). [142]
En esta etapa inicial, el término punk se aplicaba a la escena en general, no necesariamente con un enfoque estilístico particular como lo haría más tarde: las primeras bandas de punk de Nueva York representaban una amplia variedad de influencias. Entre ellos, los Ramones, los Heartbreakers, Richard Hell y los Voidoids, y los Dead Boys estaban estableciendo un estilo musical distinto. Incluso donde divergían más claramente, en el enfoque lírico —la aparente inocencia de los Ramones en un extremo, el arte consciente del Infierno en el otro— había una actitud abrasiva en común. Sin embargo, sus atributos compartidos de minimalismo y velocidad aún no habían llegado a definir el punk rock. [143]
Otras ciudades de EE. UU. [ Editar ]
| "Hot Wire My Heart" Con lo que el historiador de la música Clinton Heylin describió como "el sonido de guitarra más brutal de este lado de los Stooges ", [144] Crime autoeditó el primer sencillo de una banda de punk de la costa oeste, dos canciones (la cara B era "Baby, You 're So Repulsive ") en un estilo comparado con" Chuck Berry distorsionado y acelerado ". [145] |
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Chickasha, Oklahoma dio a luz a las bandas de glam-punk de vanguardia Victoria Vein and the Thunderpunks en 1974 y Debris 'en 1975, cuyo clásico underground autoeditado Static Disposal fue lanzado en 1976. El álbum ha sido promocionado como inspiración por numerosas bandas, incluyendo Scream , Nurse With Wound , los Melvins y Sonic Youth . [146] [147] [148] En 1975, los Suicide Commandos se formaron en Minneapolis. Fueron una de las primeras bandas estadounidenses fuera de Nueva York en tocar en el modo más fuerte, más fuerte y más rápido al estilo de los Ramones que definiría el punk rock. [149]Detroit's Death autoeditó una de sus grabaciones de 1974, "Politicians in My Eyes", en 1976. [76] A medida que el movimiento punk se expandió rápidamente en el Reino Unido ese año, algunas bandas con gustos y actitudes similares aparecieron en los Estados Unidos. . Las primeras escenas punk de la costa oeste surgieron en San Francisco, con las bandas Crime and the Nuns , [150] y Seattle, donde los Telepaths, Meyce y los Tupperwares tocaron un espectáculo innovador el 1 de mayo. [151] El crítico de rock Richard Meltzer cofundó VOM (abreviatura de "vomitar") en Los Ángeles. Mientras tanto, en Los Ángeles, la intérprete Alice Bag formó el grupo de música punk TheBags en 1977. Alice influyó en la escena punk de Hollywood al incorporar la cultura musical mexicana y chicana en su música a través de la canción ranchera, que se traduce como "canción country" y se asocia con conjuntos de mariachis, así como el estilo bravío, un estilo salvaje de interpretación a menudo visto en punk. [152] En Washington, DC, los escandalosos roqueros de raíces que los Razz ayudaron a lo largo de una escena punk naciente con Overkill, los Slickee Boys y The Look. Hacia el cambio de año, White Boy comenzó a dar actuaciones notoriamente locas. [153]En Boston, la escena en el Rathskeller, cariñosamente conocido como la Rata, también se volvía hacia el punk, aunque el sonido definitorio conservaba una clara orientación de garage rock. Entre los primeros actos nuevos de la ciudad que se identificaron con el punk rock se encontraba DMZ . [154] En Bloomington, Indiana, los Gizmos tocaron en un estilo jocoso, obsceno, inspirado en los dictadores que más tarde se denominaría "fraternidad punk". [155]
Al igual que sus predecesores del garage rock, estas escenas locales fueron facilitadas por empresarios entusiastas que operaban clubes nocturnos u organizaban conciertos en lugares como escuelas, garajes o almacenes, publicitados a través de fanzines y folletos impresos a bajo costo. En algunos casos, la ética del punk hágalo usted mismo reflejó una aversión al éxito comercial, así como el deseo de mantener la autonomía creativa y financiera. [156] Como describe Joe Harvard, un participante en la escena de Boston, a menudo era una simple necesidad: la ausencia de una industria discográfica local y revistas de música bien distribuidas dejaban pocos recursos más que el bricolaje. [157]
Australia [ editar ]
| "(Estoy varado" La revista Sounds de Gran Bretaña encontró " (I'm) Stranded " "tan increíblemente increíble" que proporcionó a los lectores la dirección australiana desde la que podían solicitarlo por correo. [158] La "guitarra de hoja de metal de Ed Kuepper establece el ritmo vertiginoso", mientras que el cantante principal Chris Bailey "aúlla [s] en el vendaval". [159] Su sonido de bricolaje se describió más tarde como "crujiente", un elogio en el medio punk. [160] |
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Al mismo tiempo, una subcultura similar basada en la música comenzaba a tomar forma en varias partes de Australia. Se estaba desarrollando una escena alrededor de Radio Birdman y su principal lugar de actuación, la Oxford Tavern (más tarde Oxford Funhouse), ubicada en el suburbio de Darlinghurst en Sydney . En diciembre de 1975, el grupo ganó la competencia RAM (Rock Australia Magazine) / Levi's Punk Band Thriller. [161] En 1976, los Saints estaban contratando pasillos locales de Brisbane para usarlos como lugares, o tocar en "Club 76", su casa compartida en el suburbio interior de Petrie Terrace . La banda pronto descubrió que los músicos estaban explorando caminos similares en otras partes del mundo. Ed Kuepper, cofundador de los santos, más tarde recordó:
Una cosa que recuerdo haber tenido un efecto realmente deprimente en mí fue el primer álbum de Ramones. Cuando lo escuché [en 1976], quiero decir que era un gran disco ... pero lo odié porque sabía que habíamos estado haciendo este tipo de cosas durante años. Incluso había una progresión de acordes en ese álbum que usamos ... y pensé, "Joder. Vamos a ser etiquetados como influenciados por los Ramones", cuando nada podría haber estado más lejos de la verdad. [162]
En el otro lado de Australia, en Perth , el grupo de punk rock germinal Cheap Nasties , con el cantante y guitarrista Kim Salmon , se formó en agosto. [163] En septiembre de 1976, los Saints se convirtieron en la primera banda de punk rock fuera de los Estados Unidos en lanzar una grabación, el sencillo " (I'm) Stranded ". Al igual que con el debut de Patti Smith, la banda autofinancia, empaqueta y distribuye el sencillo. [164] "(I'm) Stranded" tuvo un impacto limitado en casa, pero la prensa musical británica lo reconoció como un disco innovador. [165] Ante la insistencia de sus superiores en el Reino Unido, EMI Australia fichó a los Saints. Mientras tanto, Radio Birdman sacó un EP autofinanciado,Burn My Eye , en octubre. [166] El crítico de Trouser Press , Ian McCaleb, describió más tarde el disco como el "arquetipo de la explosión musical que estaba a punto de ocurrir". [167]
Reino Unido [ editar ]
| "Anarquía en el Reino Unido" Con sus "letras incendiarias y venenosas [y] energía cruda", el sencillo debut de Sex Pistols " Anarchy in the UK " "estableció el modus operandi del punk". [168] El productor Chris Thomas superpuso varias pistas de la guitarra de Steve Jones para crear un "muro de sonido abrasador", [169] mientras que Johnny Rotten escupió las voces "como si sus dientes hubieran sido aplastados a puntas". [170] |
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Después de un breve período dirigiendo extraoficialmente a los New York Dolls, el británico Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975, inspirado por la nueva escena que había presenciado en CBGB. La tienda de ropa King's Road de la que era copropietario, recientemente rebautizada como Sex , se estaba forjando una reputación con su escandalosa "antimoda". [171] Entre los que frecuentaban la tienda había miembros de una banda llamada The Strand, que McLaren también había estado dirigiendo. En agosto, el grupo estaba buscando un nuevo cantante principal. Otro habitué del sexo, Johnny Rotten , hizo una audición y ganó el trabajo. Adoptando un nuevo nombre, el grupo realizó su primer concierto como Sex Pistols el 6 de noviembre de 1975 en la Escuela de Arte de Saint Martin.[172] y pronto atrajo a un pequeño pero ardiente seguimiento. [173] En febrero de 1976, la banda recibió su primera cobertura de prensa significativa; El guitarrista Steve Jones declaró que los Sex Pistols no estaban tanto interesados en la música como en el "caos". [174] La banda a menudo provocó a sus multitudes a casi disturbios. Rotten anunció a una audiencia: "¡Apuesto a que no nos odias tanto como nosotros te odiamos a ti!" [175] McLaren imaginó a los Sex Pistols como jugadores centrales en un nuevo movimiento juvenil, "duro y duro". [176] Según lo descrito por el crítico Jon Savage, los miembros de la banda "encarnaban una actitud en la que McLaren alimentaba un nuevo conjunto de referencias: política radical de finales de los sesenta, material de fetiches sexuales, historia del pop, ... sociología juvenil". [177]
Bernard Rhodes , en algún momento asociado de McLaren y amigo de los Sex Pistols, también aspiraba a convertirse en estrellas de la banda London SS . A principios de 1976, London SS se separó antes de actuar en público, dando lugar a dos nuevas bandas: The Damned y the Clash , a las que se unió Joe Strummer , ex vocalista de los 101'ers. [178] El 4 de junio de 1976, los Sex Pistols tocaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en lo que llegó a ser considerado como uno de los espectáculos de rock más influyentes de la historia. Entre los aproximadamente cuarenta miembros de la audiencia estaban los dos lugareños que organizaron el concierto: habían formado Buzzcocksdespués de ver los Sex Pistols en febrero. Otros en la pequeña multitud pasaron a formar Joy Division , The Fall y, en la década de 1980, The Smiths . [179]
En julio, los Ramones cruzaron el Atlántico para dos shows en Londres que ayudaron a desencadenar la naciente escena punk del Reino Unido y afectaron su estilo musical: "instantáneamente, casi todas las bandas aceleraron". [180] El 4 de julio tocaron con los Flamin 'Groovies y los Stranglers ante una multitud de 2.000 personas en el Roundhouse . [181] Esa misma noche, The Clash debutó, abriendo para los Sex Pistols en Sheffield . El 5 de julio, miembros de ambas bandas asistieron a un concierto de los Ramones en el club Dingwalls . [182] La noche siguiente, los Damned realizaron su primer espectáculo, como teloneros de los Sex Pistols en Londres. En el crítico Kurt LoderSegún la descripción, los Sex Pistols mostraban un " nihilismo artístico y calculado, [mientras que] los Clash eran idealistas descarados, defensores de una crítica social radical de izquierda de un tipo que se remontaba al menos a ... Woody Guthrie en la década de 1940 ". [183] The Damned se ganó la reputación de ser "fiesteros punk". [184] El primer fanzine de esta escena londinense apareció una semana después. Su título, Sniffin 'Glue , deriva de una canción de los Ramones. Su subtítulo afirmaba la conexión con lo que estaba pasando en Nueva York: "+ ¡Otros hábitos del rock 'n' roll para punks!" [185]
Otro concierto de Sex Pistols en Manchester el 20 de julio, con una versión reorganizada de Buzzcocks debutando en apoyo, dio más ímpetu a la escena allí. [186] En agosto, el autodenominado "Primer Festival Europeo de Punk Rock" se llevó a cabo en Mont de Marsan, en el suroeste de Francia. Eddie and the Hot Rods , un grupo de pub rock de Londres, encabezó. Los organizadores dejaron de tocar a los Sex Pistols, originalmente programados para tocar, quienes dijeron que la banda había ido "demasiado lejos" al exigir una facturación superior y ciertas comodidades; The Clash retrocedió en solidaridad. La única banda del nuevo movimiento punk que apareció fue The Damned. [187]
Durante los siguientes meses, se formaron muchas nuevas bandas de punk rock, a menudo inspiradas directamente en los Sex Pistols. [188] En Londres, las mujeres estaban cerca del centro de la escena; entre la ola inicial de bandas se encontraban las mujeres Siouxsie and the Banshees y X-Ray Spex y las hembras The Slits . Había mujeres bajistas Gaye Adverts en Adverts y Shanne Bradley en Nipple Erectors . Otros grupos incluyeron Subway Sect , Eater , Wire , The Stranglers , The Subversives , Johnny Moped., El bien llamado Londres , y Chelsea , que pronto se escindió Generación X . Más lejos, Sham 69 comenzó a practicar en la ciudad de Hersham, en el sureste del país . En Durham , hubo Penetration , con la cantante Pauline Murray . Del 20 al 21 de septiembre, el 100 Club Punk Festival en Londres contó con los cuatro grupos británicos principales (los tres grandes de Londres y Buzzcocks), así como con Stinky Toys de París , posiblemente la primera banda de punk rock de un no anglófono.país. Siouxsie and the Banshees and Subway Sect debutaron en la primera noche del festival; esa misma noche, Eater debutó en Manchester. [189] En la segunda noche del festival, el miembro de la audiencia Sid Vicious fue arrestado, acusado de arrojar un vaso al Damned que rompió y destruyó el ojo de una niña. La cobertura de prensa del incidente alimentó la reputación del punk como una amenaza social. [190]
Algunas bandas nuevas, como Alternative TV de Londres , Rezillos de Edimburgo y The Shapes de Leamington , se identificaron con la escena incluso mientras buscaban música más experimental. Otros de una inclinación del rock 'n' roll comparativamente tradicional también fueron arrastrados por el movimiento: los Vibrators , formados como un acto de estilo pub rock en febrero de 1976, pronto adoptaron un estilo y un sonido punk. [193] Algunas bandas aún más activas, incluidos los neo-mods de Surrey The Jam y los rockers de pub The Stranglers y Cock Sparrertambién se asoció con la escena punk rock. Junto a las raíces musicales compartidas con sus homólogos estadounidenses y el confrontacionalismo calculado de los primeros Who , los punks británicos también reflejaron la influencia del glam rock y bandas relacionadas como Slade , T.Rex y Roxy Music . [194] Uno de los grupos que reconoció abiertamente esa influencia fueron los Undertones , de Derry en Irlanda del Norte. [195]
En octubre, Damned se convirtió en la primera banda de punk rock del Reino Unido en lanzar un sencillo, " New Rose ". [196] The Vibrators siguió al mes siguiente con "We Vibrate". El 26 de noviembre salió " Anarchy in the UK " de los Sex Pistols ; con su sencillo debut, la banda logró su objetivo de convertirse en un "escándalo nacional". [197] El póster de la "bandera de la anarquía" de Jamie Reid y su otro trabajo de diseño para los Sex Pistols ayudaron a establecer una estética visual punk distintiva . [192] El 1 de diciembre, tuvo lugar un incidente que selló la notoria reputación del punk rock: On Thames Today , un programa de televisión de Londres a primera hora de la noche,El guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, fue desafiado por el presentador,Bill Grundy , para "decir algo escandaloso". Jones llamó a Grundy un "hijo de puta sucio" en la televisión en vivo, lo que provocó una controversia en los medios. [198] Dos días después, Sex Pistols, The Clash, The Damned y Heartbreakers emprenden el Anarchy Tour, una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los espectáculos fueron cancelados por los propietarios de los locales en respuesta a la indignación de los medios tras la entrevista con Grundy. [199]
1977-1978: segunda oleada [ editar ]
En 1977, una segunda ola del movimiento punk rock estaba rompiendo en los tres países donde había surgido, así como en muchos otros lugares. Las bandas de las mismas escenas a menudo sonaban muy diferentes entre sí, lo que refleja el estado ecléctico de la música punk durante la época. [200] Si bien el punk rock siguió siendo en gran medida un fenómeno clandestino en América del Norte, Australia y los nuevos lugares donde estaba emergiendo, en el Reino Unido se convirtió brevemente en una sensación importante. [201] [202]
América del Norte [ editar ]
| "Formando" Tan incipiente como sugiere su nombre, " Forming " de los Germs fue el primer disco punk de Los Ángeles [203] y apuntó directamente hacia el sonido hardcore que pronto emergería. [204] La actuación de los adolescentes ha sido descrita como un ejemplo de la incompetencia punk [205] y como "llevar la monotonía a nuevas alturas". [206] |
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La escena punk de California estaba en pleno apogeo a principios de 1977. En Los Ángeles, estaban: los Weirdos , los Zeros , los Bags , Black Randy y el Metrosquad , los Germs , Fear , The Go-Go's , X , los Dickies y los Tupperwares reubicados, ahora apodados los Screamers . [207] La segunda ola de San Francisco incluyó a los Vengadores , las Monjas , Negative Trend , los Mutantes y los Durmientes. [208] los Dils , deCarlsbad , se trasladó entre las dos ciudades principales. [209] The Wipers se formaron en Portland, Oregon. En Seattle, estaba el Lewd. [210] A menudo, compartían conciertos con los punks de Seattle con bandas del otro lado de la frontera entre Canadá y Estados Unidos. Una escena importante se desarrolló en Vancouver, encabezada por las Furias y las mujeres Dee Dee and the Dishrags de Victoria. [210] los Skulls se convirtieron en DOA y los Subhumanos . Los K-Tels (más tarde conocidos como los Jóvenes Canadienses ) y Pointed Sticks se encontraban entre los otros actos punk líderes de la zona. [211]
En el este de Canadá, la banda de protopunk de Toronto, Dishes, había sentado las bases para otra escena considerable, [212] y un concierto en septiembre de 1976 de los Ramones en gira había catalizado el movimiento. Las primeras bandas de punk de Ontario incluían a Diodes , Viletones , Battered Wives , Demics , Forgotten Rebels , Teenage Head , The Poles y The Ugly. Junto con los Dishrags, The Curse y B Girls de Toronto fueron los primeros actos punk femeninos de Norteamérica. [213] En julio de 1977, los Viletones, Diodes, Curse y Teenage Head se dirigieron a la ciudad de Nueva York para tocar "La noche de Canadá" en el CBGB. [214]
A mediados de 1977 en el centro de Nueva York, el punk rock ya estaba cediendo su estatus de vanguardia al sonido anárquico de Teenage Jesus and the Jerks and Mars , punta de lanza de lo que se conoció como no wave , [215] aunque varias bandas punk originales continuaron para realizar y otros nuevos surgieron en la escena. The Cramps , cuyos miembros principales eran de Sacramento, California a través de Akron, debutaron en CBGB en noviembre de 1976, como teloneros de los Dead Boys. Pronto estuvieron jugando regularmente en Max's Kansas City. [216] Los Misfits se formaron en la cercana Nueva Jersey. Todavía desarrollando lo que se convertiría en su película B característica–Estilo inspirado, más tarde apodado horror punk , hicieron su primera aparición en CBGB en abril de 1977. [217]
Leave Home , el segundo álbum de los Ramones, salió en enero. [218] El LP debut de The Dead Boys, Young, Loud and Snotty , fue lanzado a finales de agosto. [219] Octubre vio dos álbumes de debut más de la escena: Richard Hell and the Voidoids 'primer larga duración, Blank Generation , y Heartbreakers' LAMF [220] Una pista en este último ejemplificó tanto el carácter unido de la escena como la popularidad de la heroína en su interior: " Chinese Rocks " —el título se refiere a una forma fuerte de la droga— fue escrito por Dee Dee Ramone e Hell, ambos consumidores, al igual que los Heartbreakers 'Thunders y Nolan. [221](Durante las giras de 1976 y 1977 de los Heartbreakers por Gran Bretaña, Thunders también jugó un papel central en la popularización de la heroína entre la multitud punk allí.) [222] El tercer álbum de los Ramones, Rocket to Russia , apareció en noviembre de 1977. [223 ]
Las bandas protopunk Ohio se unieron de Cleveland los paganos , [224] bizarros y de Akron Rubber City Rebels , y de Kent Centralita humana . Bloomington, Indiana, tenía MX-80 Sound y Detroit tenía los Sillies . Los suburbios se unieron en la escena de las ciudades gemelas provocada por los comandos suicidas. Feederz se formó en Arizona. Atlanta tenía los aficionados. En Carolina del Norte, estaban las bombas H de Chapel Hill y Th 'Cigaretz de Raleigh. [225]La escena de Chicago no comenzó con una banda, sino con un grupo de DJ que transformaron un bar gay, La Mere Vipere, en lo que se conoció como el primer club de baile punk de Estados Unidos. The Crucified, Tutu and the Pirates y Silver Abuse fueron algunas de las primeras bandas punk de la ciudad. [226] En Boston, a la escena de la Rata se unieron los comedores nerviosos , las emociones y la respuesta sexual humana . [225] [227] En Washington, DC, los Controls tocaron su primer concierto en la primavera de 1977, pero la segunda ola de la ciudad realmente rompió el año siguiente con actos como Urban Verbs , Half Japanese , D'Chumps, Rudements y Shirkers. [228]A principios de 1978, el grupo de fusión de jazz de DC Mind Power se había transformado en Bad Brains , una de las primeras bandas en identificarse con el hardcore punk . [225] [229]
Reino Unido [ editar ]
| "¡Oh Bondage Up Yours!" El sencillo debut de X-Ray Spex " Oh Bondage Up Yours! ", Un himno antimaterialista considerado "uno de los momentos decisivos del punk rock". [230] Mientras el saxofón de Lora Logic "serra a través de la omnipresente sierra circular de guitarra", [231] Poly Styrene canta "con una voz entre la de un bebé que llora y la de una banshee". [232] |
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La escaramuza televisiva en vivo de los Sex Pistols con Bill Grundy el 1 de diciembre de 1976 fue el momento clave en la transformación del punk británico en un fenómeno mediático importante, incluso cuando algunas tiendas se negaron a almacenar los discos y la transmisión por radio era difícil de conseguir. [233] La cobertura de prensa de la mala conducta punk se intensificó: el 4 de enero de 1977, The Evening News of London publicó una noticia en primera plana sobre cómo los Sex Pistols "vomitaron y escupieron en su camino hacia un vuelo de Amsterdam". [234] En febrero de 1977 apareció el primer álbum de una banda británica de punk: Damned Damned Damned (de The Damned) alcanzó el número treinta y seis en la lista británica. El EP Spiral Scratch, autoeditado por Buzzcocks de Manchester , fue un punto de referencia tanto para la ética del bricolaje como para el regionalismo en el movimiento punk del país. [235] El choque 's álbum debut homónimo salió dos meses más tarde y se elevó a número doce; el sencillo " White Riot " entró en el top cuarenta. En mayo, los Sex Pistols alcanzaron nuevas alturas de controversia (y el número dos en la lista de singles) con " God Save the Queen ". La banda había adquirido recientemente un nuevo bajista, Sid Vicious , que era visto como un ejemplo de la personalidad punk. [236] El juramento durante la entrevista de Grundy y la controversia sobre "Dios salve a la reina" llevaron a un pánico moral .[237]
Decenas de nuevos grupos de punk formado alrededor del Reino Unido, tan lejos de Londres como Belfast 's Stiff Little Fingers y Dunfermline , Escocia de los patines . Aunque la mayoría sobrevivió brevemente, quizás grabando uno o dos sencillos de un sello pequeño, otros desencadenaron nuevas tendencias. Crass , de Essex , fusionó un estilo punk rock vehemente y directo con una misión anarquista comprometida, y jugó un papel importante en el movimiento anarco-punk emergente . [238] Sham 69, la amenaza de Londres y los advenedizos angelicales de South Shieldsen el noreste combinó un sonido similarmente reducido con letras populistas, un estilo que se conoció como street punk . Estas bandas expresamente obreras contrastaban con otras de la segunda ola que presagiaban el fenómeno post-punk . El primer grupo punk de Liverpool, Big in Japan , se movió en una dirección teatral y glamorosa. [239] La banda no sobrevivió mucho tiempo, pero se derivó de varios conocidos actos post-punk. [240] Las canciones de Wire de Londres se caracterizaron por letras sofisticadas, arreglos minimalistas y extrema brevedad. [241] A finales de 1977, según el historiador de la música Clinton Heylin, eran "los máximos exponentes de New Musick en Inglaterra, y los verdaderos heraldos de lo que vendría después". [242]
Junto a trece canciones originales que definirían el punk rock clásico, el debut de The Clash incluyó una versión del reciente éxito del reggae jamaicano " Police and Thieves ". [244] Otras bandas de la primera ola como The Slits y nuevos participantes en la escena como The Ruts y The Police interactuaron con las subculturas reggae y ska , incorporando sus ritmos y estilos de producción. El fenómeno del punk rock ayudó a desencadenar un movimiento de resurgimiento del ska en toda regla conocido como 2 Tone , centrado en bandas como Specials , The Beat , Madness y The Selecter.. [245]
Junio de 1977 vio el lanzamiento de otro álbum punk en las listas de éxitos: The Vibrators ' Pure Mania . En julio, el tercer sencillo de Sex Pistols, " Pretty Vacant ", alcanzó el número seis y los Saints tuvieron un éxito entre los cuarenta con " This Perfect Day ". Llegados recientemente de Australia, la banda no era considerada lo suficientemente "cool" para calificar como punk por gran parte de los medios británicos, aunque habían estado tocando un tipo de música similar durante años. [246] En agosto, los anuncios entraron entre los veinte primeros con "Gary Gilmore's Eyes". A medida que el punk se convirtió en un fenómeno nacional de amplia base en el verano de 1977, los músicos y fanáticos del punk fueron cada vez más objeto de agresiones violentas por parte de los Teddy boys , yobbos del fútbol., y otros. Una banda alineada con Ted grabó "The Punk Bashing Boogie". [247] La censura de la radio, la negativa a almacenar algunos discos de punk y las prohibiciones de grupos punk en grandes lugares tuvieron dos impactos en el punk: algunos grupos se reclasificaron a sí mismos como nueva ola para obtener transmisión y acceso al lugar, mientras que otras bandas cambiaron a un enfoque de bricolaje, presionando sus propios registros y entregándolos en mano o por correo. [248]
En septiembre, Generation X y The Clash llegaron al top cuarenta con, respectivamente, "Your Generation" y " Complete Control ". " Oh Bondage Up Yours! " De X-Ray Spex no llegó a las listas, pero se convirtió en un elemento indispensable para los fanáticos del punk. [249] La BBC se negó a tocar "Oh Bondage ..." debido a su controvertida letra. [250] En octubre, los Sex Pistols alcanzaron el número ocho con " Holidays in the Sun ", seguido del lanzamiento de su primer y único álbum "oficial", Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols . Inspirando otra ronda de controversia, encabezó las listas británicas. En diciembre se publicó uno de los primeros libros sobre punk rock:El niño miró a Johnny , porJulie Burchill y Tony Parsons . [251]
Australia [ editar ]
En febrero de 1977, EMI lanzó el álbum debut de los Saints , (I'm) Stranded , que la banda grabó en dos días. [252] Los santos se habían trasladado a Sydney; en abril, ellos y Radio Birdman se unieron para un gran concierto en el Ayuntamiento de Paddington . [253] Las últimas palabras también se habían formado en la ciudad. Al mes siguiente, los santos se mudaron nuevamente a Gran Bretaña. En junio, Radio Birdman lanzó el álbum Radios Appear en su propio sello Trafalgar. [166]
Las Víctimas se convirtieron en un líder efímero de la escena de Perth, auto-liberado " Adicto a la Televisión ". A ellos se unieron los Scientists , la banda sucesora de Kim Salmon de los Cheap Nasties. Entre las otras bandas que constituyeron la segunda ola de Australia se encontraban Johnny Dole & the Scabs, Shock Treatment, Hellcats y Psychosurgeons (más tarde conocidos como Lipstick Killers) en Sydney; [254] los Sobrantes , los Supervivientes y Razar en Brisbane; [255] y La Femme, The Negatives y Babeez (más tarde conocido como News) en Melbourne . [256] El arte rock de Melbourne: Boys Next Door influenciadoscontó con el cantante Nick Cave , quien se convertiría en uno de los artistas post-punk más conocidos del mundo. [257]
Resto del mundo [ editar ]
| "Panik" Con su " ritmo casi motorik ... riffs de guitarra roncos, letras gritadas y la línea de sintetizador de vez en cuando en picada", el single debut de Métal Urbain es uno de los primeros ejemplos de un estilo que se identificaría con el post-punk. [258] |
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Mientras tanto, las escenas de punk rock estaban surgiendo en todo el mundo. En Francia, les punks , una subcultura parisina de fans de Lou Reed, ya existía desde hacía años. [259] Siguiendo el ejemplo de Stinky Toys , Métal Urbain dio su primer concierto en diciembre de 1976. [260] En agosto de 1977, Asphalt Jungle tocó en el segundo festival punk de Mont de Marsan. [261] El sencillo debut de Stinky Toys, "Boozy Creed", salió a la venta en septiembre. Fue quizás el primer disco de punk rock en un idioma diferente al inglés, aunque como señala el historiador de la música George Gimarc , la enunciación punk hizo que esa distinción fuera un tanto discutible. [262]Al mes siguiente apareció el primer 45 de Métal Urbain, "Panik". [263] Después del lanzamiento de su debut punk minimalista, "Rien à dire", Marie et les Garçons se involucró en la escena disco mutante de Nueva York . [264] "Deconnection" de Asphalt Jungle y "Killer Man" de Gasoline también salieron antes de fin de año, y pronto se formaron otros actos punk franceses como Oberkampf y Starshooter. [265]
1977 también vio el álbum debut de Big Balls y Great White Idiot de Hamburgo , posiblemente la primera banda de punk de Alemania Occidental. [266] Otros actos punk alemanes tempranos incluyeron Fred Banana Combo y Pack. Bandas inspiradas principalmente en el punk británico provocaron lo que se conoció como el movimiento Neue Deutsche Welle (NDW). Los actos de Vanguard NDW como Nina Hagen Band y SYPH presentaron voces estridentes y un énfasis en la provocación. [267] Antes de girar en una dirección dominante en la década de 1980, NDW atrajo a una audiencia políticamente consciente y diversa, que incluía tanto a participantes de la escena alternativa de izquierda como a cabezas rapadas neonazis.. Estas facciones opuestas se sintieron mutuamente atraídas por una visión del punk rock como "tanto política como musicalmente ... 'contra el sistema'". [267]
El punk escandinavo fue impulsado desde el principio por las giras de bandas como The Clash y The Ramones (ambas en Estocolmo en mayo de 1977), y la gira de Sex Pistols por Dinamarca , Suecia y Noruega en julio del mismo año. La banda Briard impulsó el punk finlandés con su sencillo de noviembre de 1977 "I Really Hate Ya" / "I Want Ya Back"; otros actos punk finlandeses tempranos incluyeron a Eppu Normaali y la cantante Pelle Miljoona . El primer sencillo punk sueco fue "Vårdad klädsel" / "Förbjudna ljud" lanzado por Kriminella Gitarrer en febrero de 1978, que inició una extensa escena punk sueca con artistas como Ebba Grön ,KSMB, Rude Kids , Besökarna, Liket Lever, Garbochock, Attentat , Grisen Skriker y muchos otros. En un par de años, se lanzaron cientos de sencillos punk en Suecia. [268]
En Japón, se desarrolló un movimiento punk en torno a bandas que tocaban en un estilo de arte / ruido como Friction , y actos de "psych punk" como Gaseneta y Kadotani Michio. [269] En Nueva Zelanda, los carroñeros y reptiles suburbanos de Auckland fueron seguidos por el enemigo de Dunedin. [225] La escena del punk rock también creció en otros países como Bélgica ( los Niños , Motosierra ), [270] los Países Bajos (los Suzannes, los Ex ), [271] España (La Banda Trapera Del Río, Kaka De Luxe, Kortatu , Eskorbuto , La Polla Records , Zarama, RIP , Barricada , Siniestro Total ), [272] y Suiza (Nasal Boys, Kleenex ). [273]
Indonesia fue parte del movimiento punk más grande del sudeste asiático, fuertemente influenciado por Green Day, Rancid y The Offspring. Los jóvenes crearon su propia subcultura clandestina del punk, que con el tiempo se convirtió en un estilo que era completamente diferente del movimiento original. [274]
El punk surgió en Sudáfrica como una oposición directa al gobierno conservador del apartheid y la aplicación de la segregación racial de la época. [275] Bandas como Wild Youth y National Wake abrieron el camino a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, seguidas por Powerage y Screaming Fetus de Durban y Toxik Sox en Johannesburgo a mediados de la década de 1980. [276]
La música punk / ska de México ha innovado el estándar político de cómo se ve el mundo en ambos países. La producción y recepción de textos particulares en un contexto global de desigualdad en el que los mexicanos son racializados y objetivados generan archivos transnacionales de sentimientos en relación a la migración desde México. La memoria cultural refleja las relaciones de poder que afectan a las categorías sociales y las identidades sociales. (Zavella, 2012) Los punks adoptan la ética del hágalo usted mismo (DIY), que rechaza el materialismo y el consumismo y la fama individualista de las estrellas de rock. (Zavella, 2012) Ser punk era una forma de expresar libertad y no importarle el juicio.
1979-1984: cisma y diversificación [ editar ]
En 1979, el movimiento hardcore punk estaba emergiendo en el sur de California . Se desarrolló una rivalidad entre los adeptos del nuevo sonido y la gente más vieja del punk rock. El hardcore, que atrae a un público más joven y suburbano, fue percibido por algunos como antiintelectual, demasiado violento y musicalmente limitado. En Los Ángeles, las facciones opuestas se describían a menudo como "punks de Hollywood" y "punks de la playa", en referencia a la posición central de Hollywood en la escena punk rock original de Los Ángeles y a la popularidad del hardcore en las comunidades costeras de South Bay y Orange County . [277]
A medida que el hardcore se convirtió en el estilo punk rock dominante, muchas bandas del antiguo movimiento punk rock de California se separaron. [278] En América del Norte, muchas otras bandas de punk de primera y segunda ola también se disolvieron, mientras que los músicos más jóvenes inspirados por el movimiento exploraron nuevas variaciones del punk. Algunas de las primeras bandas de punk se transformaron en actos de hardcore. Algunos, sobre todo los Ramones, Richard Hell y los Voidoids, y Johnny Thunders y los Heartbreakers, continuaron persiguiendo el estilo que habían ayudado a crear. Cruzando las líneas entre el punk "clásico", el post-punk y el hardcore, Flipper de San Francisco fue fundada en 1979 por ex miembros de Negative Trend y The Sleepers. [279]Se convirtieron en "los reyes reinantes del rock underground estadounidense, durante unos años". [280]
Radio Birdman se disolvió en junio de 1978 mientras realizaba una gira por el Reino Unido, [166] donde se había desintegrado la unidad inicial entre punks bohemios de clase media (muchos con antecedentes en escuelas de arte) y punks de clase trabajadora . [281] En contraste con América del Norte, más de las bandas del movimiento punk británico original permanecieron activas, manteniendo carreras extendidas incluso cuando sus estilos evolucionaron y divergieron. Mientras tanto, el Oi! y anarco-punkestaban surgiendo movimientos. Musicalmente en la misma vena agresiva que el hardcore estadounidense, se dirigieron a diferentes distritos con mensajes anti-establishment superpuestos pero distintos. Como lo describe Dave Laing, "El modelo para el punk autoproclamado después de 1978 derivó de los Ramones a través de los ritmos de ocho al compás más característicos de Vibrators y Clash. ... Se volvió esencial sonar de una manera particular de ser reconocido como una 'banda punk' ahora ". [282] En febrero de 1979, el ex bajista de Sex Pistols Sid Vicious murió de una sobredosis de heroína en Nueva York. Si la ruptura de los Sex Pistols el año anterior marcó el final de la escena punk original del Reino Unido y su promesa de transformación cultural, para muchos la muerte de Vicious significó que había estado condenada al fracaso desde el principio. [283]
| "London Calling" La pista del título de los Clash 's 1979 álbum doble era más grande del Reino Unido de la banda ha golpeado en el primer lanzamiento. [284] La producción atmosférica le da una "grandeza que rara vez se escucha en los discos punk". [285] Joe Strummer quería que se mezclara para "sonar como una mañana brumosa en el río Támesis". [286] Los acordes de guitarra en el segundo y cuarto tiempo del verso inclinan hacia el reggae . [285] |
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Para el cambio de década, el movimiento punk rock se había dividido profundamente a lo largo de líneas culturales y musicales, dejando una variedad de escenas y formas derivadas. Por un lado estaban los artistas de la nueva ola y el post-punk; algunos adoptaron estilos musicales más accesibles y ganaron una amplia popularidad, mientras que otros se volcaron en direcciones más experimentales y menos comerciales. Por otro lado, las bandas de hardcore punk, Oi !, y anarco-punk se vincularon estrechamente con las culturas underground y dieron lugar a una serie de subgéneros . [287] En algún punto intermedio, los grupos de pop punk crearon mezclas como la del disco ideal, como lo definió el cofundador de Mekons, Kevin Lycett: "un cruce entre Abba y los Sex Pistols". [288]Surgió una gama de otros estilos, muchos de ellos fusiones con géneros establecidos desde hace mucho tiempo. El álbum de Clash London Calling , lanzado en diciembre de 1979, ejemplificó la amplitud del legado del punk clásico. Combinando punk rock con reggae, ska, R&B y rockabilly, llegó a ser aclamado como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. [289] Al mismo tiempo, como observó el cantante de Flipper Bruce Loose, las escenas de hardcore relativamente restrictivas disminuyeron la variedad de música que alguna vez se pudo escuchar en muchos conciertos punk. [200] Si el punk temprano, como la mayoría de las escenas de rock, estaba orientado en última instancia a los hombres, el hardcore y ¡Oi! Las escenas lo fueron mucho más, marcadas en parte por el slam dance y el moshing con el que se identificaron.[290]
Nueva ola [ editar ]
En 1976 —primero en Londres, luego en Estados Unidos— se introdujo "New Wave" como etiqueta complementaria a las escenas y grupos formativos también conocidos como "punk"; los dos términos eran esencialmente intercambiables. [291] Al periodista de NME Roy Carr se le atribuye la propuesta del uso del término (adoptado de la nueva ola cinematográfica francesa de la década de 1960) en este contexto. [292] Con el tiempo, "new wave" adquirió un significado distinto: bandas como Blondie y Talking Heads de la escena CBGB; los Cars , que surgieron del Rat en Boston; Go-Go's en Los Ángeles; y la policiaen Londres, que estaban ampliando su paleta instrumental, incorporando ritmos orientados a la danza y trabajando con una producción más pulida, se denominaron específicamente "nueva ola" y ya no se denominaron "punk". Dave Laing sugiere que algunos actos británicos identificados con el punk siguieron la etiqueta de la nueva ola para evitar la censura de la radio y hacerse más agradables para los que reservan conciertos. [293]
Al incorporar elementos de la música punk rock y la moda en estilos más orientados al pop y menos "peligrosos", los artistas de la nueva ola se hicieron muy populares en ambos lados del Atlántico. [294] New wave se convirtió en un término general, [295] abarcando estilos dispares como 2 Tone ska, el renacimiento del mod inspirado en el Jam , el sofisticado pop-rock de Elvis Costello y XTC , el fenómeno New Romantic tipificado por Ultravox , grupos de synthpop como Tubeway Army (que había comenzado como una banda punk directa) y Human League, y las subversiones sui generis de Devo, que había ido "más allá del punk antes de que el punk existiera propiamente". [296] New wave se convirtió en una sensación de la cultura pop con el debut de la red de televisión por cable MTV en 1981, que puso muchos videos de new wave en rotación regular. Sin embargo, la música a menudo fue ridiculizada en ese momento por ser tonta y desechable. [297]
Post-punk [ editar ]
| "Totalmente cableado" La oda de otoño de 1980 a las anfetaminas . [298] Con su "música tensa, nerviosa y disonante y Mark E. Smith gritando sin melodía", escribe Toby Creswell , "en su mayoría se parece al ' Paralizado ' del Legendario Vaquero Stardust por su sensación en vivo y su sentido de abandono ... como un disco de la nueva ola se toca mal en lugar de un disco punk que se toca bien ". [299] |
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Durante 1976-77, en medio del movimiento punk original del Reino Unido, surgieron bandas como Joy Division de Manchester , The Fall y Magazine , Gang of Four de Leeds y The Raincoats de Londres que se convirtieron en figuras centrales del pospunk. Algunas bandas clasificadas como post-punk, como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , habían estado activas mucho antes de que la escena punk se fusionara; [300] otros, como Siouxsie and the Banshees and the Slits , pasaron del punk rock al post-punk. Unos meses después de la ruptura de los Sex Pistols, John Lydon (ya no es "Rotten") cofundóPublic Image Ltd . Lora Logic , anteriormente de X-Ray Spex, fundó Essential Logic . Killing Joke se formó en 1979. Estas bandas solían ser musicalmente experimentales, como ciertos actos de new wave; definirlos como "post-punk" era un sonido que tendía a ser menos pop y más oscuro y abrasivo —a veces rayano en lo atonal , como con Subway Sect y Wire— y una postura anti-establishment directamente relacionada con el punk. El post-punk reflejó una variedad de influencias art-rock, desde Syd Barrett y Captain Beefheart hasta David Bowie y Roxy Music, pasando por Krautrock y free jazz..
El post-punk reunió a una nueva fraternidad de músicos, periodistas, gerentes y emprendedores; este último, en particular Geoff Travis de Rough Trade y Tony Wilson de Factory , ayudó a desarrollar la infraestructura de producción y distribución de la escena musical independiente que floreció a mediados de la década de 1980. [301] Suavizando los bordes de su estilo en la dirección de la nueva ola, varias bandas de post-punk como New Order (descendiente de Joy Division) y The Cure cruzaron a una audiencia estadounidense convencional. Bauhaus fue una de las formativas del rock góticobandas. Otros, como Gang of Four, The Raincoats y Throbbing Gristle, que tenían poco más que seguidores de culto en ese momento, se ven en retrospectiva como influencias significativas en la cultura popular moderna. [302]
El álbum debut de la televisión, Marquee Moon , lanzado en 1977, se cita con frecuencia como un álbum seminal en el campo. [303] El movimiento sin ondas que se desarrolló en Nueva York a fines de la década de 1970, con artistas como Lydia Lunch y James Chance , a menudo se trata como el paralelo estadounidense del fenómeno. [304] El trabajo posterior de los pioneros del protopunk de Ohio, Pere Ubu, también se describe comúnmente como post-punk. [305] Una de las bandas de post-punk estadounidenses más influyentes fue Mission of Burma de Boston , que introdujo cambios rítmicos abruptos derivados del hardcore en un contexto musical altamente experimental. [306]En 1980, los australianos Boys Next Door se mudaron a Londres y cambiaron su nombre a Birthday Party , que se convirtió en Nick Cave y Bad Seeds . Liderada por las Calculadoras Primitivas , la escena Little Band de Melbourne exploró aún más las posibilidades del post-punk. [307] Los músicos de rock alternativo posteriores encontraron diversa inspiración entre estos predecesores del post-punk, como lo hicieron entre sus contemporáneos de la nueva ola. [308]
Hardcore [ editar ]
Un estilo distintivo de punk, caracterizado por ritmos superrápidos y agresivos, voces chillonas y, a menudo, letras políticamente conscientes, comenzó a surgir en 1978 entre bandas repartidas por Estados Unidos y Canadá. La primera escena importante de lo que llegó a conocerse como hardcore punk se desarrolló en el sur de California en 1978-79, [309] inicialmente en torno a bandas punk como Germs and Fear . [310] El movimiento pronto se extendió por América del Norte e internacionalmente. [311] [312] [313] Según el autor Steven Blush"El hardcore viene de los desolados suburbios de Estados Unidos. Los padres trasladaron a sus hijos de las ciudades a estos horribles suburbios para salvarlos de la 'realidad' de las ciudades y terminaron con esta nueva raza de monstruos". [18]
| "Paga para correrte" El sencillo debut de Bad Brains , " Pay to Cum " (1980), que tipifica la "interpretación a alta velocidad, las letras rápidas, las pausas dramáticas y la intensidad de la interpretación" de la banda, [314] fue fundamental en el surgimiento del hardcore como el estándar del punk estadounidense. . [315] |
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Entre las primeras bandas de hardcore, consideradas como las que hicieron las primeras grabaciones de este estilo, se encontraban Middle Class y Black Flag del sur de California . [312] [313] Bad Brains —todos los cuales eran negros, una rareza en el punk de cualquier época— lanzaron la escena de DC con su sencillo sencillo " Pay to Cum " en 1980. [311] Austin, Texas 's Big muchachos , de San Francisco Dead Kennedys , y Vancouver 's DOA y Abortos Dayglo estaban entre los otros grupos incondicionales iniciales. pronto se les unieron por bandas como los Minutemen, Descendents , Circle Jerks , Adolescents y TSOL en el sur de California; Teen Idles , Minor Threat y State of Alert de DC ; y MDC de Austin y los Dicks . En 1981, el hardcore era el estilo punk rock dominante no solo en California, sino también en gran parte del resto de América del Norte. [316] Un incondicional de Nueva York escena creció, incluyendo los cerebros reubicados Bad, de Nueva Jersey Misfits y Adrenalin OD y actos locales tales como la mafia , Reagan juventud , yFrente agnóstico . Beastie Boys , que se haría famoso como grupo de hip-hop, debutó ese año como una banda de hardcore. Fueron seguidos por los Cro-Mags , Murphy's Law y Leeway . [317] En 1983, St. Paul 's Hüsker Dü , intencional Abandono, de Chicago Raygun desnudo , Indianapolis ' s Cero Niños y CC de la Fe estaban tomando el sonido grave contemplada en experimental y direcciones en última instancia más melódicos. [318] Hardcore constituiría el estándar del punk rock estadounidense a lo largo de la década. [319]El contenido lírico de las canciones hardcore es a menudo crítico con la cultura comercial y los valores de la clase media, como en la celebrada " Vacaciones en Camboya " de Dead Kennedys (1980). [313]
Borde recto bandas como Minor Threat, Boston 's SS Decontrol , y Reno, Nevada ' s 7 segundos rechazaron los estilos de vida autodestructivos de muchos de sus compañeros, y construyeron un movimiento basado en la positividad y la abstinencia de cigarrillos, alcohol, drogas, y sexo casual. [320]
Innovadores skate punk señalado también en otras direcciones: Big Boys ayudado a establecer funkcore, mientras que Venecia, California 's Suicidal Tendencies tuvo un efecto formativo en el metal pesado -influenciada thrash crossover de estilo. Hacia mediados de la década, DRI . generó el género thrashcore ultrarrápido . Ambos desarrollados en múltiples ubicaciones. [321] Sacramento's Tales of Terror , que mezclaba rock psicodélico con su sonido hardcore, fue una de las primeras influencias en el género grunge . [322] Void de DC fue uno de los primeros actos cruzados de punk-metal e influyóthrash metal . [323] [324]
¡Oi! [ editar ]
| "El punk no está muerto" La canción principal del debut de Exploited , Punks Not Dead , el mejor álbum independiente del Reino Unido de 1981. [325] Desafiando la desaparición del punk de la corriente principal británica, la canción ejemplifica el sonido de la banda y el de Oi! grupos en general: "más duros, más oscuros y más crudos que sus antepasados del 77". [326] |
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Siguiendo el ejemplo de las bandas de punk británicas de la primera ola Cock Sparrer y Sham 69 , a fines de la década de 1970, unidades de la segunda ola como Cockney Rejects , Angelic Upstarts , Exploited , Anti-Establishment y The 4-Skins buscaron realinear el punk rock con un trabajo clase, seguimiento a nivel de calle. [327] [328] Para ese propósito, creían, la música debía permanecer "accesible y sin pretensiones", en palabras del historiador de la música Simon Reynolds . [329] Su estilo se llamó originalmente "real punk" o street punk ; Suena periodistaA Garry Bushell se le atribuye el mérito de etiquetar el género Oi! en 1980. El nombre se deriva en parte del hábito de los Cockney Rejects de gritar "¡Oi! Oi! Oi!" antes de cada canción, en lugar del consagrado "1,2,3,4!" [330]
El Oi! El movimiento fue alimentado por la sensación de que muchos de los participantes de la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de Business Steve Kent, "gente universitaria de moda que usaba palabras largas, intentaba ser artístico ... y perdía el toque". [332] Según Bushell, "el punk estaba destinado a ser la voz de la cola del paro , y en realidad la mayoría de ellos no lo eran. Pero Oi era la realidad de la mitología punk. En los lugares de donde [estas bandas] vinieron , fue más duro y más agresivo y produjo música de la misma calidad ". [333] Lester Bangs describió a Oi! como "cánticos de fútbol politizados para patán en paro". [334]Una canción en particular, "Punks Not Dead" de los Explotados, se dirigió a un electorado internacional. Fue adoptado como himno por los grupos de jóvenes urbanos mexicanos descontentos conocidos en la década de 1980 como bandas ; una banda se llamó a sí misma PND, por las iniciales de la canción. [335]
Aunque la mayoría de Oi! Las bandas en la ola inicial eran apolíticas o de izquierda , muchas de ellas comenzaron a atraer seguidores de cabezas rapadas de poder blanco . Los cabezas rapadas racistas a veces interrumpían a Oi! conciertos gritando consignas fascistas e iniciando peleas, pero algunos ¡Oi! las bandas se mostraban reacias a respaldar las críticas a sus fans por parte de lo que percibían como el "establecimiento de clase media". [336] En el imaginario popular, el movimiento se vinculó así a la extrema derecha . [337] ¡ Fuerza a través de Oi! , un álbum compilado por Bushell y lanzado en mayo de 1981, generó controversia, especialmente cuando se reveló que la figura beligerante de la portada era un neonazi.encarcelado por violencia racista (Bushell afirmó ignorancia). [331] El 3 de julio, un concierto en Hamborough Tavern en Southall con el Business, los 4-Skins y The Last Resort fue bombardeado por jóvenes asiáticos locales que creían que el evento era una reunión neonazi. [338] Tras el motín de Southall, la cobertura de prensa asoció cada vez más a Oi! con la extrema derecha, y el movimiento pronto comenzó a perder impulso. [339]
Anarco-punk [ editar ]
El anarco-punk se desarrolló junto con Oi! y movimientos hardcore estadounidenses. Inspirada por Crass , su comuna Dial House y su sello independiente Crass Records , se desarrolló una escena en torno a bandas británicas como Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls y The Apostles que se preocupaba tanto por los principios anarquistas y del bricolaje como fue con música. Los actos presentaban voces que despotricaban, sonidos instrumentales discordantes, valores de producción primitivos y letras llenas de contenido político y social, que a menudo abordaban cuestiones como las desigualdades de clase y la violencia militar. [342]Los músicos y fans anarco-punk desdeñaban la vieja escena punk de la que habían evolucionado. En la descripción del historiador Tim Gosling, veían "los imperdibles y los mohicanos como poco más que posturas de moda ineficaces estimuladas por los principales medios de comunicación y la industria ... Mientras que los Sex Pistols mostraban con orgullo malos modales y oportunismo en sus tratos con el sistema, 'los anarco-punks se mantuvieron alejados del' establishment 'por completo ". [343]
El movimiento escindió varios subgéneros de una inclinación política similar. Discharge , fundada en 1977, estableció D-beat a principios de la década de 1980. Otros grupos del movimiento, liderados por Amebix y Antisect , desarrollaron el estilo extremo conocido como crust punk . Varias de estas bandas arraigadas en el anarco-punk como Varukers , Discharge y Amebix, junto con el ex Oi! grupos como Exploited y bandas de otros lugares como Charged GBH de Birmingham , se convirtieron en las figuras principales del movimiento hardcore del Reino Unido . La escena anarco-punk también generó bandas como Napalm Death ,Carcass y Extreme Noise Terror que a mediados de los 80 definieron el grindcore , incorporando tempos extremadamente rápidos y guitarras estilo death metal . [344] Liderada por Dead Kennedys, una escena anarco-punk estadounidense se desarrolló en torno a bandas como MDC de Austin y Another Destructive System del sur de California. [345]
Pop punk [ editar ]
Con su amor por los Beach Boys y el pop chicle de finales de la década de 1960 , los Ramones allanaron el camino hacia lo que se conoció como pop punk. [346] A finales de la década de 1970, bandas del Reino Unido como Buzzcocks y The Undertones combinaron melodías de estilo pop y temas líricos con la velocidad y el caos del punk. [347] A principios de la década de 1980, algunas de las principales bandas de la escena del hardcore punk rock del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus compañeros. Según el periodista musical Ben Myers , Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con la más suave de las armonías"; Descendientes"Escribió canciones inspiradas en los Beach Boys, casi surfistas, sobre chicas, comida y sobre ser joven (más o menos)". [348] Epitaph Records , fundada por Brett Gurewitz de Bad Religion, fue la base de muchas futuras bandas de pop punk. Las bandas que fusionaban el punk con melodías pop desenfadadas, como Queers y Screeching Weasel , comenzaron a aparecer en todo el país, influyendo a su vez en bandas como Green Day y The Offspring , que le dieron gran popularidad al pop punk y grandes ventas de discos. Bandas como Vandals y Guttermouthdesarrolló un estilo que mezcla melodías pop con letras humorísticas y ofensivas. Con el tiempo, la escena punk geográficamente grande del medio oeste de los Estados Unidos, anclada principalmente en lugares como Chicago y Minneapolis, engendraría bandas como Dillinger Four, que adoptarían un enfoque pegadizo y enganchado de pop-punk y lo reinfundirían con algo del valor y la furia anteriores del punk, creando una Sonido punk rock distintivo con etiqueta regional. Este sustrato particular todavía mantiene una identidad hoy. El pop punk convencional de bandas de la actualidad como Blink-182 es criticado por muchos devotos del punk rock; en palabras de la crítica Christine Di Bella, "Es el punk llevado a su punto más accesible, un punto en el que apenas refleja su linaje, excepto en las estructuras de las canciones de tres acordes". [349]
Otras fusiones y direcciones [ editar ]
A partir de 1977, el punk rock cruzó líneas con muchos otros géneros musicales populares . Las bandas de punk rock de Los Ángeles sentaron las bases para una amplia variedad de estilos: los Flesh Eaters con deathrock ; el Plugz con chicano punk ; y Gun Club con punk blues . The Meteors , del sur de Londres , y los Cramps , que se mudaron de Nueva York a Los Ángeles en 1980, fueron innovadores en el estilo de fusión psychobilly . [350] Milwaukee 's violento Femmes impulsó la American folk punk escena, mientraslos Pogue hicieron lo mismo al otro lado del Atlántico . [351] Otros artistas que fusionaron elementos de la música folclórica en el punk fueron REM y los Proclaimers . [352]
Otras bandas apuntaron al punk rock hacia los estilos de rock del futuro o hacia sus propios cimientos. Synthpunk (también conocido como electropunk ) es un género de fusión que combina elementos del rock electrónico (como teclados / sintetizadores electrónicos ) con punk. Tiene su origen en músicos punk entre 1977 y 1984 que cambiaron sus guitarras por sintetizadores. El término "synth-punk" es una etiqueta retroactiva acuñada en 1999 por Damien Ramsey. [353] Además del electropunk, un puñado de otros géneros basados en el punk se fusionaron con la música electrónica. Estos incluyeron: New Wave , [354] neon pop , [355] electroclash ,música corporal electrónica y dance-punk . [356]
En contraste, las bandas de garage punk , como Chicago's Dwarves , persiguieron una versión del punk rock que estaba cerca de sus raíces en el garage rock de los sesenta. Seattle 's Mudhoney , una banda central en el desarrollo de grunge, ha sido descrito como 'garage punk'. [357]
Desarrollos heredados y posteriores [ editar ]
Rock alternativo [ editar ]
El movimiento underground del punk rock inspiró a innumerables bandas que evolucionaron a partir de un sonido punk rock o llevaron su espíritu forastero a tipos de música muy diferentes. La explosión del punk original también tuvo un efecto a largo plazo en la industria de la música, estimulando el crecimiento del sector independiente. [358] A principios de la década de 1980, bandas británicas como New Order y The Cure, que se extendían entre las líneas del post-punk y la nueva ola, desarrollaron nuevos estilos musicales y un nicho industrial distintivo. Aunque tuvieron éxito comercial durante un período prolongado, mantuvieron una identidad subcultural de estilo clandestino . [359] En los Estados Unidos, bandas como Hüsker Dü y sus protegidos de Minneapolis The Replacementscerró la brecha entre los géneros punk rock como el hardcore y el ámbito más melódico y exploratorio de lo que entonces se llamaba " rock universitario ". [360]
En 1985, Rolling Stone declaró que "el primal punk está pasado de moda. Los mejores punk rockeros estadounidenses han avanzado. Han aprendido a tocar sus instrumentos. Han descubierto melodías, solos de guitarra y letras que son más que gritos políticos". Algunos de ellos incluso han descubierto a Grateful Dead ". [361] A mediados y finales de la década de 1980, estas bandas, que habían eclipsado en gran medida a sus antepasados del punk rock y el post-punk en popularidad, se clasificaron en términos generales como rock alternativo . El rock alternativo abarca un conjunto diverso de estilos, que incluyen rock indie , rock gótico , dream pop , shoegaze y grunge., entre otros, unidos por su deuda con el punk rock y sus orígenes fuera de la corriente musical. [362]
A medida que bandas alternativas estadounidenses como Sonic Youth , que había surgido de la escena sin olas, y Pixies de Boston, comenzaron a ganar audiencias más grandes, las principales discográficas buscaron capitalizar el mercado underground que había sido sostenido por el hardcore punk durante años. [363] En 1991, Nirvana emergió de la escena grunge clandestina del estado de Washington; después de grabar su primer álbum, Bleach en 1989 por alrededor de $ 600, la banda logró un enorme (e inesperado) éxito comercial con su segundo álbum, Nevermind . Los miembros de la banda mencionaron el punk rock como una influencia clave en su estilo. [364] "El punk es libertad musical", escribió el líder Kurt Cobain.. "Es decir, hacer y jugar lo que quieras". [365] El éxito de Nirvana abrió la puerta a la popularidad de la corriente principal para una amplia gama de otros actos de "izquierda del dial", como Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers , y alimentó el boom del rock alternativo de principios y mediados de Década de 1990. [362] [366]
Emo [ editar ]
En su encarnación original de mediados de la década de 1980, el emo era un estilo punk menos restrictivo musicalmente con un enfoque en letras emocionales, desarrollado por participantes en la escena hardcore punk del área de Washington, DC. Originalmente se lo conocía como "emocore", una abreviatura de "hardcore emocional / emotivo" y fue promovido por bandas como Rites of Spring y Embrace . [367] En la década de 1990, la etiqueta emo fue adoptada por varios actos de indie rock , particularmente en el Medio Oeste , mientras que otros grupos optaron por un estilo más abrasivo influenciado por sus antepasados del hardcore punk que emplearon voces gritadas y llegaron a ser conocidos como screamo. . Jimmy Eat Worldtomó emo en una dirección de pop punk e indie rock lista para la radio, [368] y tuvo diez álbumes entre los mejores en 2004 y 2007. Bandas como My Chemical Romance , Paramore , Fall Out Boy , The All American Rejects y Yellowcard también popularizaron la subgénero emo conocido como emo pop durante la década de 2000 y ayudó a definir la subcultura asociada. [369] En la década de 2010, una serie de actos emo clandestinos han tomado una fuerte influencia de los actos emo de la década de 1990 y principios de la de 2000, un movimiento conocido como el " renacimiento emo ". [370]
Queercore [ editar ]
En la década de 1990, el movimiento queercore se desarrolló en torno a una serie de bandas de punk con miembros homosexuales, lesbianas, bisexuales o genderqueer como God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch y Sister George . Inspirado por músicos punk abiertamente homosexuales de una generación anterior como Jayne County , Phranc y Randy Turner , y bandas como Nervous Gender , The Screamers y Coil , el queercore abarca una variedad de estilos de música punk y otros alternativos. Las letras queercore a menudo tratan temas de prejuicio, identidad sexual , identidad de género.y derechos individuales. El movimiento ha continuado en el siglo XXI, apoyado por festivales como Queeruption . [371]
Riot grrrl [ editar ]
El movimiento riot grrrl, un aspecto significativo en la formación del movimiento feminista de la Tercera Ola, se organizó tomando los valores y la retórica del punk y usándolos para transmitir mensajes feministas. [372] [373] En 1991, un concierto de bandas dirigidas por mujeres en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia, Washington , anunció el fenómeno emergente riot grrrl. Anunciado como "Love Rock Revolution Girl Style Now", la alineación del concierto incluyó Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 y Mecca Normal . [374]El movimiento riot grrrl puso en primer plano las preocupaciones feministas y la política progresista en general; la ética del bricolaje y los fanzines también fueron elementos centrales de la escena. [375] Este movimiento se basó en los medios y la tecnología para difundir sus ideas y mensajes, creando un espacio cultural-tecnológico para que el feminismo expresara sus preocupaciones. [372] Ellos personificaron la perspectiva punk, tomando la ira y las emociones y creando una cultura separada de ella. Con riot grrrl, se basaban en el pasado del girl punk, pero también en el feminismo moderno. [373] Tammy Rae Carbund, de Mr. Lady Records , explica que sin las bandas riot grrrl, "[las mujeres] se habrían muerto de hambre culturalmente". [376]
Los cantantes y guitarristas Corin Tucker de Heavens to Betsy y Carrie Brownstein de Excuse 17 , bandas activas en las escenas queercore y riot grrrl, cofundaron la banda indie / punk Sleater-Kinney en 1994. La cantante principal de Bikini Kill, Kathleen Hanna , la figura icónica de riot grrrl, pasó a formar el grupo de arte punk Le Tigre en 1998. [377]
Renacimiento y éxito generalizado en los Estados Unidos [ editar ]
La música punk a fines de la década de 1970 era anti-conformista y anti-mainstream, y logró un éxito comercial limitado. En la década de 1990, el punk rock estaba lo suficientemente arraigado en la cultura occidental como para que los adornos punk se usaran a menudo para comercializar bandas altamente comerciales como "rebeldes". Los especialistas en marketing capitalizaron el estilo y la modernidad del punk rock hasta tal punto que una campaña publicitaria de 1993 para un automóvil, el Subaru Impreza , afirmó que el automóvil era "como el punk rock". [378]
En 1993, Green Day y Bad Religion de California firmaron con sellos importantes. Al año siguiente, Green Day lanzó Dookie , que se convirtió en un gran éxito, vendiendo nueve millones de álbumes en los Estados Unidos en poco más de dos años. [379] Stranger Than Fiction de Bad Religion fue certificado oro . [380] Otras bandas de punk de California en el sello independiente Epitaph , dirigido por el guitarrista de Bad Religion Brett Gurewitz , también comenzaron a alcanzar popularidad en la corriente principal. En 1994, Epitaph lanzó Let's Go de Rancid , Punk en Drublic deNOFX y Smash by the Offspring , cada uno eventualmente certificado oro o mejor. Eso junio "de Green Day Longview " alcanzó el número uno en Billboard ' s Modern Rock Tracks gráfico y se convirtió en un éxito airplay de la parte superior de cuarenta años, podría decirse que la canción de punk primer estadounidense en hacerlo; solo un mes después, el " Come Out and Play " de The Offspring siguió su ejemplo. MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito del crossover de estas bandas, aunque NOFX se negó a permitir que MTV transmitiera sus videos. [381]
Siguiendo el ejemplo de Boston Mighty Mighty Bosstones y dos bandas de California, Anaheim 's No Doubt y Long Beach ' s sublime , ska del punk y el ska-core se hizo muy popular a mediados de la década de 1990. En 1996, artistas de género como Reel Big Fish y Less Than Jake estaban firmados con grandes sellos discográficos. Las bandas originales de 2 Tone habían surgido en medio de la segunda ola del punk rock, pero su música estaba mucho más cerca de sus raíces jamaicanas: "ska a 78 rpm ". [382] Las bandas de ska punk de la tercera ola de ska crearon una verdadera fusión musical entre los géneros.... And Out Come the Wolves , el álbum de 1995 de Rancid, que había evolucionado a partir de Operation Ivy, se convirtió en el primer disco de este renacimiento del ska en obtener la certificación de oro; [383] El álbum homónimo de Sublime de 1996 fue certificado platino a principios de 1997. [379] En Australia, dos grupos populares, la banda de skatecore Frenzal Rhomb y el acto de pop punk Bodyjar , también establecieron seguidores en Japón. [384]
Green Day y Dookie ' enormes ventas s prepararon el terreno para una serie de bandas de punk pop rentables de América del Norte en la década siguiente. [385] Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos miembros de la comunidad punk de que la música estaba siendo absorbida por la corriente principal. [381] Argumentaron que al firmar con los principales sellos discográficos y aparecer en MTV, bandas punk como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar. [386] Tales controversias han sido parte de la cultura punk desde 1977, cuando The Clash fue ampliamente acusado de "venderse" por firmar con CBS Records . [387] Vans Warped Tour y la cadena de tiendas del centro comercialHot Topic llevó el punk aún más a la corriente principal de EE. UU. [388]
| "Todas las cosas pequeñas" El primer sencillo estadounidense identificado como punk en llegar al top ten, construido sobre un "verso de cántico en el patio de la escuela y un coro na-na-na". [389] " All the Small Things " ejemplifica los "éxitos de fórmula" de Blink-182 , en la descripción de Marc Spitz : "verso adenoidal, bajo mínimamente pulsante, explosivos riffs de guitarra de tres acordes templados por una dulce armonía". [390] |
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El álbum de 1998 de The Offspring, Americana , lanzado por el principal sello de Columbia , debutó en el número dos en la lista de álbumes. Un pirata de MP3 Americana 's primer sencillo, ' Pretty Fly (para un tipo blanco) ', lo hizo en Internet y se descargó un récord de 22 millones de veces, de forma ilegal. [391] Al año siguiente, Enema of the State , el primer lanzamiento de un sello importante de la banda de pop punk Blink-182 , alcanzó el top ten y vendió cuatro millones de copias en menos de doce meses. [379] El 19 de febrero de 2000, el segundo sencillo del álbum, " All the Small Things ", alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100.. Si bien eran vistos como "acólitos" de Green Day, [390] los críticos también encontraron que actos de pop adolescente como Britney Spears , los Backstreet Boys y 'N Sync eran puntos de comparación adecuados para el nicho de mercado y el sonido de Blink-182. [392] de la banda Quítate los pantalones y la chaqueta (2001) y Sin título (2003) se elevó respectivamente a los números uno y tres en la lista de álbumes. En noviembre de 2003, The New Yorker describió cómo el acto "vertiginosamente pueril" se había "vuelto enormemente popular entre el público principal, un grupo demográfico antes considerado intocable por los puristas del punk-rock". [393]
Otras nuevas bandas de pop punk norteamericanas, aunque a menudo criticadas, también lograron grandes ventas en la primera década de la década de 2000. Sum 41 de Ontario alcanzó el top ten canadiense con su álbum debut de 2001, All Killer No Filler , que finalmente fue platino en los Estados Unidos. El disco incluía el éxito alternativo número uno de Estados Unidos " Fat Lip ", que incorporaba versos de lo que un crítico llamó "brat rap". [394] En otras partes del mundo, la banda " punkabilly " Living End se convirtió en estrellas importantes en Australia con su debut homónimo en 1998 . [395]
El efecto de la comercialización en la música se convirtió en un tema cada vez más polémico. Como observó el académico Ross Haenfler, muchos fanáticos del punk "'desprecian el punk rock corporativo', tipificado por bandas como Sum 41 y Blink 182". [396] Al mismo tiempo, el punk politizado y de etiqueta independiente continuó prosperando en los Estados Unidos. Desde 1993, Anti-Flag había puesto la política progresista en el centro de su música. La administración de George W. Bush les proporcionó y de manera similar actos de ocho años de gobierno conservador para criticar. Rise Against fue el más exitoso de estos grupos, registrando cinco récords consecutivos entre los diez primeros Billboard 200 entre 2006 y 2017 conEl que sufre y el testigo , Apelación a la razón , Fin del juego , El mercado negro y Lobos . Banda de punk de izquierda Against Me! 's New Wave fue nombrado mejor álbum de 2007 por Spin . [397] El punk de bricolaje politizado también sostiene comunidades activas e interconectadas en toda Europa, como lo demuestran eventos internacionales independientes como Fluff Fest en la República Checa. [398]
Ver también [ editar ]
- Lista de bandas de punk de la primera ola
- Lista de bandas de punk de la segunda ola
- Lista de festivales de punk rock
- Cronología del punk rock
- Punk latino
- Mujeres en punk rock
- Video de Metropolis
- Ropa de PVC
- Ir discotecas
Notas [ editar ]
- ↑ En la versión de Kingsmen, los riffs de "El Loco Cha-Cha" de la canción se redujeron a un arreglo de rock más simple y primitivo que proporciona un modelo estilístico para innumerables bandas de rock de garaje. [56] [57]
- ↑ The Ramones '1978' I Don't Want You ', fue en gran parte influenciado por Kinks. [63]
- ↑ Reed describe el surgimiento de Clash como una "bola apretada de energía con una imagen y una retórica que recuerdan a un joven Pete Townshend: obsesión por la velocidad, ropa de arte pop, ambición de escuela de arte". [64] The Who y sus compañeros mods, Small Faces , también se encontraban entre los pocos ancianos del rock reconocidos por los Sex Pistols. [sesenta y cinco]
- ↑ Robert Christgau escribiendo para Village Voice en octubre de 1971 se refiere al "punk de mediados de los 60" como un período histórico del rock-and-roll. [98]
- ↑ En varios lugares de un artículo de 1971 en Who Put the Bomp , Bangs se refiere a los Troggs y bandas de su tipo deGran Bretañacomo "punk". [101] En junio de 1972, el fanzine Flash incluyó un "Punk Top Ten" de álbumes de la década de 1960. [102]
- ↑ En lareseña de Nuggets de la revista Rolling Stone de enero de 1973, Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante ... El punk rock en su máxima expresión es lo más cercano que llegamos en los años 60 al espíritu rockabilly original del Rock 'n Roll". [105] En febrero de 1973, Terry Atkinson de Los Angeles Times , revisando el álbum debut de una banda de hard rock, Aerosmith , declaró que "logra todo lo que las bandas de punk-rock se esfuerzan por lograr pero la mayoría echan de menos". [106]
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En cuanto al sonido, ¡queríamos ser increíblemente ruidosos y violentos!
Eso lo dice todo.
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Enlaces externos [ editar ]
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 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Punk rock |
- Colección de archivo de la colección Fales Library of NYU Downtown Collection con los papeles personales de figuras punk de la ciudad de Nueva York.
- A History of Punk 1990 ensayo del crítico de rock AS Van Dorston
- "Tenemos que lidiar con eso: Informe punk de Inglaterra" , por Robert Christgau , Village Voice , 9 de enero de 1978
- Black Punk Time: Blacks in Punk, New Wave y Hardcore 1976-1984 por James Porter y Jake Austen y muchos otros colaboradores Revista Roctober 2002
- Southend Punk Rock History 1976 - 1986, un sitio detallado que contiene información sobre la explosión del Punk Rock experimentada por Southend-on-Sea, Essex, Reino Unido
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