Pygmalion (francés: Pygmalion ) es la obra dramática más influyente de Jean-Jacques Rousseau , además de su ópera Le devin du village . Aunque ahora rara vez se realiza, fue uno de los primeros melodramas (es decir, una obra de teatro que consta degestosde pantomima y la palabra hablada, ambos con acompañamiento musical). Está formado por un monodrama habladocon interludios musicales instrumentales y, por lo tanto, se le puede atribuir la difusión de un nuevo género teatral, especialmente en las zonas de habla alemana de Europa. Lo escribió en 1762, con música de Horace Coignet . Se realizó por primera vez en el Hôtel de Ville, Lyon.en 1770. La obra se considera un punto de inflexión para su autor, quien también escribió El contrato social ese mismo año.
Historia
Rousseau probablemente escribió su texto en 1762, pero dudó en realizar una producción, quejándose de su falta de habilidad (en el caso de Pigmalión en dar vida, en el de Rousseau en escribir música). El comerciante y compositor aficionado Horace Coignet le permitió realizarlo escribiendo una partitura y una obertura, y la obra completa fue montada por aficionados en el ayuntamiento de Lyon en salas privadas. Al igual que con su ópera en un acto Le devin du village (1752), Rousseau modeló la producción en el ' Théâtre de la foire ' parisino .
Sin el consentimiento de Rousseau, afirmado por la singularidad del estreno y la verdad del primer intérprete de la estatua, la obra permaneció en el repertorio de la Comédie-Française durante unos cinco años en su propia versión de 1775.
Motivación
Durante la creación de la escultura sin ayuda divina, la música juega un papel crucial, tal como lo había planeado Rousseau. La inclusión de música parece haber sido más importante que el tipo de música incluida, ya que la composición de los números musicales no era tan ambiciosa como en su ballet-ópera Les muses galantes (1745). Esto muestra un cambio de intención en el uso de la música: la música ya no se queja de su inevitable desvanecimiento, sino que es un signo de que la estatua cobra vida, como un cifrado para la imaginación del espectador.
Análisis
El cuento del escultor Pigmalión , que desgraciadamente se enamora de una de sus propias esculturas hasta que la diosa Venus se apiada de él y lleva la escultura a la vida, se deriva de Ovid 's Metamorfosis . El mito siguió siendo tabú durante la Edad Media, cuando se prohibió hablar de idolatría , pero a partir del Renacimiento se adaptó de diversas formas. Durante el Barroco sirvió de argumento para varios ballets . Todas las adaptaciones y ballets mostraron la inutilidad y desesperanza de los esfuerzos de Pigmalión para dar vida a la escultura y su problema como resuelto por la gracia divina , haciendo de Pigmalión un símbolo importante de vanitas .
La versión de Rousseau parece ser la primera en la que Pigmalión da vida a su imagen perfecta sin ayuda divina: 'Galathée' (Galatea) cobra vida con el último golpe de su cincel, comenzando a hablar y reconociendo a su creador como su imagen especular. Se toca a sí misma y dice "yo", luego toca otra escultura y dice "no yo", y finalmente Pigmalión y dice "Yo de nuevo". Este diálogo con su imagen en el espejo es un diálogo genuino, invirtiendo el motivo vanitas. Es importante destacar que Pygmalion se muestra jurando eterna fidelidad a su escultura, más que como un coleccionista de esculturas o mujeres. En la ópera Pigmalion (1748) de Jean-Philippe Rameau , de la que Rousseau se esforzó por diferenciarse, el personaje principal siempre está obsesionado con la imagen del amante infiel, basándose en una larga tradición de retratar a Pigmalion como un misógino. En la ópera, la estatua no cobra vida gracias al artista, sino a la ayuda de Cupido .
1762 también vio la composición del libreto de Gluck ópera 's Orfeo ed Euridice , estrenada ese mismo año, en el que Orfeo da a su esposa Eurídice muertos vida a través del canto, en lugar de perder la fe en los dioses. A diferencia de Pigmalión , la ópera todavía insiste en la intervención divina para dar vida, nuevamente a través de Eros , quien interviene para rescatarla y devolverla a la vida después de que Orfeo se da la vuelta y la condena a muerte. Aun así, Orfeo y Pygmalion demuestran el tema de la década de 1760 de un aparente fracaso al anular el éxito de un artista, que surgió de nuevo alrededor de la época de Beethoven y luego dominó hasta la Primera Guerra Mundial (también se puede ver en Also sprach Zarathustra de Strauss ). .
Referencias
- Annegret Dinter: Der Pygmalion-Stoff in der europäischen Literatur. Heidelberg: invierno de 1979. ISBN 3-533-02776-7 (en alemán)
- Carl Dahlhaus , Sieghart Döhring (ed.): Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters , vol. 5, Munich: Piper 1994, págs. 464 y sig. ISBN 3-492-02415-7 (en alemán)
- Milovan Stanic, "Pygmalion révolutionnaire", en: Revue d'esthétique , 17: 1990, págs. 79–96. (en alemán)