Queen es el primer álbum de estudio de labandabritánica de rock Queen . Lanzado el 13 de julio de 1973 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos, fue grabado en Trident Studios y De Lane Lea Music Centre, Londres, con la producción de Roy Thomas Baker , John Anthony y los propios miembros de la banda. [1]
reina | ||||
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Álbum de estudio de reina | ||||
Liberado | 13 de julio de 1973 | |||
Grabado | Diciembre de 1971, junio-noviembre de 1972 | |||
Estudio | De Lane Lea y Trident , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 52 (LP y CD remasterizado de 2011) 52:01 (CD de la reedición de Hollywood Records de 1991) | |||
Etiqueta | ||||
Productor | ||||
Cronología de la reina | ||||
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Solteros de Queen | ||||
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El álbum fue influenciado por el heavy metal y el rock progresivo . [1] Las letras se basan en una variedad de temas, incluido el folclore ("Mi rey de las hadas") y la religión ("Jesús"). El cantante principal Freddie Mercury escribió cinco de las diez pistas, el guitarrista principal Brian May escribió cuatro canciones (incluida "Doing All Right", que coescribió con su compañero de banda Smile , Tim Staffell ), y el baterista Roger Taylor escribió y cantó "Modern Times Rock and roll". La última canción del álbum es una breve versión instrumental de " Seven Seas of Rhye ", cuya versión completa aparecería en el segundo álbum de la banda, Queen II .
Fondo
Queen había estado tocando en clubes y circuitos universitarios en Londres y sus alrededores durante casi dos años cuando la banda tuvo la oportunidad de probar las nuevas instalaciones de grabación de De Lane Lea Studios . Hicieron una pulida cinta de demostración de cinco canciones: "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Great King Rat", "Jesus" y "Liar". El grupo envió su demo a varios sellos discográficos, pero solo recibió una oferta: una oferta baja de Chrysalis Records , que rechazaron ya que, según su amigo Ken Testi, temían que "siempre tocarían el segundo violín de Genesis y esas otras bandas. ". [2]
Finalmente se les dio un descanso cuando los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron a De Lane Lea mientras la banda grababa y quedaron impresionados por lo que vieron. [2] Recomendaron Queen a Barry y Norman Sheffield , quienes dirigían los exitosos Trident Studios . Los hermanos Sheffield hicieron arreglos para que Queen grabara en Trident; sin embargo, debido a que el estudio era muy popular, Queen grabó principalmente durante el tiempo de inactividad del estudio, pero se les dio uso gratuito de todo después de que los artistas que pagaban se fueran; incluyendo las últimas tecnologías y equipo de producción. [3] Trident también acordó supervisar los intereses de gestión, grabación y publicación del grupo mientras buscaban un contrato discográfico. [2] Un día, mientras esperaba para usar el estudio, el productor Robin Geoffrey Cable, quien estaba trabajando en una versión de " I Can Hear Music " y " Goin 'Back " , le pidió a Mercury que grabara voces . Mercury reclutó a May y Taylor para grabar las pistas. Estas grabaciones fueron lanzadas en un sencillo bajo el nombre de Larry Lurex, una parodia de Gary Glitter . [2] [nb 1]
Grabación
El arreglo de la grabación solo durante el tiempo de inactividad duró de junio a noviembre de 1972. El grupo generalmente solo grababa durante la noche y las últimas horas de la noche, durante las cuales, como recordó Taylor, "Podías ver a las chicas trabajadoras por la noche a través de sus cortinas atadas. estuviéramos mezclando, tendríamos un poco de diversión ". [2] Las limitaciones que imponían sus arreglos llevaron a la banda a concentrarse en completar una pista a la vez, pero los problemas surgieron casi de inmediato. La banda había tenido en alta estima las pistas de demostración de De Lane Lea, pero el productor Roy Thomas Baker les pidió que volvieran a grabar las canciones con un mejor equipo. "Keep Yourself Alive" fue la primera canción que se volvió a grabar, y a Queen no le gustó el resultado. Lo grabaron una vez más, pero durante las sesiones de mezcla, ninguna mezcla cumplió con sus estándares hasta que intervino el ingeniero Mike Stone . Después de siete u ocho intentos fallidos, el primer intento de Stone obtuvo la aprobación de Queen. Stone se quedaría como ingeniero y eventualmente coproduciría sus próximos cinco álbumes. May luego comentó que "Entre Roy [Thomas Baker] y yo, estuvimos luchando todo el tiempo para encontrar un lugar donde tuviéramos la perfección pero también la realidad de la interpretación y el sonido". [2]
Otra pista que resultó problemática fue "Mad the Swine", que fue grabada para el álbum pero luego descarrilada por Baker y Queen en desacuerdo sobre la calidad de la percusión. La canción estaba destinada a ser la cuarta pista del álbum entre "Great King Rat" y "My Fairy King". Con el problema sin resolver, la pista se dejó fuera del álbum. Resurgió en 1991 como la cara B del sencillo del CD " Headlong " en el Reino Unido y en el relanzamiento del álbum de Hollywood Records.
Otras grabaciones de este período, como dos canciones de Smile ("Silver Salmon" y "Polar Bear"), "Rock and Roll Medley" (una repetición básica en vivo de la época) y la infame canción "Hangman" (cuya existencia fue negado durante mucho tiempo oficialmente, más allá de las grabaciones de conciertos en vivo), han aparecido en forma de un disco de acetato de estudio .
Canciones
Descripción general
Queen ha sido descrita como hard rock , [5] [6] rock progresivo [1] y heavy metal . [1] [7] El álbum mostró la influencia de bandas de rock contemporáneas como Led Zeppelin , Black Sabbath y Jethro Tull , mientras que la letra reflejaba "temas místicos de espadas y hechiceros" con "paisajes medievales". [5] [7] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock señaló que "la mayoría de Queen es un producto de su tiempo, que une progresivo, metal e incluso un poco de música folk" y sintió que el álbum "hizo poco para separar al grupo. de otros que exploraron un territorio similar a principios de los 70 ". [7] David Chiu de Medium opinó que las canciones de Mercury eran similares en estilo a las obras de JRR Tolkien , mientras que las canciones de May "también sonaban barrocas a veces, aunque más introspectivas". [2]
Lado uno
"Mantente vivo"
Brian May escribió "Keep Yourself Alive" después de que se formara la banda, pero antes de que John Deacon se uniera, como lo confirmó el ex bajista Barry Mitchell (en una sesión de preguntas y respuestas no oficial celebrada en un foro en línea). Según lo que dijo May en un especial de radio sobre su álbum de 1977, News of the World , había escrito las letras pensando en ellas como irónicas e irónicas, pero su sentido cambió por completo cuando Freddie Mercury las cantó. Roger Taylor y May cantan el puente vocal de la canción.
Mercury podría haber ayudado en los arreglos musicales basándose en el hecho de que (como lo han recordado los ex bajistas y la propia banda) estaban en un período más colaborativo en los días previos al estudio y, por lo general, él era el que se salía con la suya. ideas estructurales. Si bien es muy posible que haya contribuido con ideas a la canción (los tipos de modulación y la forma expandida están más cerca de su estilo que del de May), la conclusión es que incluso en ese caso Mercury sería más un co-arreglista que un co. -escritor per se (como George Martin en las canciones de The Beatles ). [8]
"Haciendo bien"
"Doing All Right" fue escrito por May y Tim Staffell mientras estaban en Smile. Esta es una de las pocas canciones de Queen que presenta a May en el piano. También tocó su vieja guitarra acústica Hallfredh [9] en esta pista y en pistas posteriores como "White Queen (As It Began)" y "Jealousy". La banda tocó esta canción ya en 1970, y fue notable como la primera canción de la banda que Mercury tocó en vivo en el piano. Staffell la cantó cuando era una canción de Smile, y Mercury trató de cantar de la misma manera cuando se convirtió en una canción de Queen.
"Gran Rey Rata"
"Great King Rat" fue escrito por Mercury. Esta canción es un ejemplo del primer sonido de Queen, con composiciones largas y pesadas con largos solos de guitarra y cambios repentinos de tempo. A pesar de que no se lanzó como single, sigue siendo muy popular entre la base de fans de Queen.
"Mi Rey de las Hadas"
"My Fairy King", escrito por Mercury, trata sobre Rhye, un mundo de fantasía que él creó y que aparece en otras canciones de Queen, sobre todo en " Seven Seas of Rhye ". "My Fairy King" es la primera canción del álbum que presenta las habilidades de piano de Mercury, ya que May tocó el piano en "Doing All Right", quien quedó bastante impresionado por la interpretación de Mercury en la pista. A partir de este momento, Mercury manejó la mayoría de las partes de piano de Queen.
Mercury nació Farrokh "Freddie" Bulsara, pero la letra "Madre Mercury, mira lo que me han hecho" lo inspiró a cambiar su apellido. May dijo que después de que se escribió la línea, Freddie afirmó que estaba cantando sobre su propia madre. Posteriormente, Freddie Bulsara tomó el nombre artístico de Freddie Mercury. Este fue otro intento de separar su personaje en el escenario, como Mercury describió una vez: "Cuando actúo soy un extrovertido, pero por dentro soy un hombre completamente diferente". [10]
La canción fue escrita mientras la banda estaba en el estudio y contiene muchas armonías vocales sobregrabadas, lo que a Mercury le gustaba. Taylor también muestra sus habilidades vocales, alcanzando algunas de las notas más altas de la composición. La técnica de sobregrabaciones vocales se utilizaría más tarde en muchas canciones de Queen, sobre todo en " Bohemian Rhapsody ". Mercury tomó prestadas algunas líneas del poema de Robert Browning "El flautista de Hamelín" . [11]
Lado dos
"Mentiroso"
"Liar" fue escrito por Mercury en 1970 cuando todavía era conocido como Farrokh "Freddie" Bulsara, y antes de que Deacon se uniera a la banda el año siguiente. Es una de las canciones más pesadas de la banda. Como se menciona en la transcripción de la partitura Off the Record de EMI Music Publishing , esta es una de las pocas pistas de la banda de la década de 1970 que presenta un órgano Hammond . "Liar" fue un elemento básico de los primeros conciertos, pero su inclusión fue intermitente en años posteriores, antes de regresar de forma abreviada para The Works Tour . Para el Magic Tour , se redujo a la sección de guitarra de apertura como una transición a "Tear It Up".
"La noche desciende"
May escribió esta canción poco después de la formación de la banda en 1970, tras la ruptura de Smile. Se grabó por primera vez en los estudios De Lane Lea en diciembre de 1971, cuando la banda fue contratada para probar el nuevo equipo del estudio a cambio de que se les permitiera grabar demos adecuados para su intento de encontrar un sello. El acuerdo fue mutuamente beneficioso y Queen aprovechó al máximo el equipo de última generación para grabar cinco de sus pistas.
En 1972, Trident Studios firmó con Queen un contrato de grabación que los limitaba solo al acceso al estudio durante el tiempo de inactividad (cuando los artistas que pagaban no estaban grabando) y comenzaron a trabajar con Roy Thomas Baker. Norman y Barry Sheffield y los propietarios / directores del estudio insistieron en volver a grabar las cinco demos de De Lane Lea. Se grabó una nueva versión de estudio de "The Night Comes Down", sin embargo, la banda no estaba satisfecha con los resultados, por lo que se utilizó la demo original en el álbum. Con el lanzamiento de las demos originales de De Lane Lea como bonus tracks en 2011, la diferencia en la mezcla de "The Night Comes Down" es bastante notable en comparación con el LP original y las remasterizaciones digitales. La demostración es aproximadamente la misma mezcla que apareció en el álbum, excepto que hay una clara diferencia en el sonido de la batería.
La canción sigue lo que se convertiría en temas característicos de mayo, como la mayoría de edad, la nostalgia por la pérdida de la infancia en el pasado y las dificultades de la vida como adulto. También hay lo que podría ser una referencia ambigua a " Lucy en el cielo con diamantes ", en la letra: "Cuando era joven se me ocurrió; y pude ver el sol romper; Lucy estaba drogada y yo también; deslumbrante". , sosteniendo el mundo dentro ". [12] Hay que reconocer que May es un fanático de los Beatles y ha comentado en numerosas entrevistas sobre su impacto en él.
"Modern Times Rock 'n' Roll"
Taylor escribió y cantó la canción, que fue regrabada en dos ocasiones para la BBC. La primera data de diciembre de 1973 y se emitió en el programa de John Peel . Esta versión fue finalmente lanzada en el álbum de Queen de 1989 At The Beeb , y suena similar a la versión del álbum. La segunda regrabación data de abril de 1974 y se transmitió por primera vez en el programa de Bob Harris . La versión posterior, solo disponible en grabaciones piratas antes del lanzamiento de On Air , se diferencia de la versión original del álbum en su tempo más lento y voces adicionales de Mercury.
En las versiones de concierto incluidas en Live at the Rainbow '74 , la voz principal estuvo a cargo de Mercury.
"Hijo y hija"
"Son and Daughter" fue escrita por May y fue la cara B del single "Keep Yourself Alive". La canción se tocó en el primer concierto bajo el nombre de Queen en 1970. Fue una característica habitual en el set en vivo de Queen hasta bien entrado 1976, la canción originalmente albergaba su famoso solo de guitarra . La versión del álbum de la canción no incluye el solo de guitarra. El solo no se grabaría correctamente hasta 1974, con "Brighton Rock" de Sheer Heart Attack . Hasta ese momento, y ocasionalmente después, el solo de guitarra se apoderaba de la mitad de "Son and Daughter" durante los conciertos, permitiendo al resto de la banda un descanso y un cambio de vestuario.
A diferencia de otras canciones del período inicial de Queen que volvieron a circular en el set en vivo de sus giras de 1984-86, como "Liar", "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye" e "In the Lap of the Gods". ..Revisited "," Son and Daughter "se mantuvieron fuera de las listas de reproducción después de que los sencillos de Queen comenzaran a dominar su show en vivo. La canción es indicativa de su sonido más temprano, influenciado por el blues rock y el heavy metal.
"Jesús"
La letra cuenta parte de la historia de Jesús de Nazaret. Mercury, a quien se le atribuye la escritura de la canción, era un parsi zoroastriano . La pista presenta una sección de ritmo de dos acordes durante los versos con un largo descanso instrumental hacia el final de la canción. Debido a los efectos creados por la guitarra Red Special de May , entre otras cosas, muchos de los primeros seguidores de Queen vieron a la banda como una especie de banda de rock psicodélico .
"Siete mares de Rhye"
"Seven Seas of Rhye" fue escrito por Mercury, quien había escrito a medias lo que se convertiría en el primer sencillo de Queen. En este álbum es solo un breve instrumental para terminar el álbum. Mercury completó la versión completa de la canción en el siguiente álbum, Queen II .
Lanzamiento
Aunque el álbum se completó y se mezcló por completo en noviembre de 1972, Trident Studios pasó meses tratando de conseguir una compañía discográfica para lanzarlo. Después de ocho meses de fracasar, tomaron la iniciativa y lo lanzaron ellos mismos en un acuerdo de licencia con EMI Records el 13 de julio de 1973. Durante este tiempo, Queen había comenzado a escribir material para su próximo álbum, pero estaban desanimados por el retraso del álbum. sintiendo que habían superado esa etapa, a pesar de que el público comprador de discos se estaba enterando de ellos. Grabaron dos sesiones de la BBC durante el ínterin. El primer sencillo, "Keep Yourself Alive" (la mezcla de Mike Stone, ahora considerada la versión estándar del álbum) fue lanzado una semana antes del álbum [3] (fechas en Reino Unido, 6 y 13 de julio respectivamente). La duración de la pista fue editada para su lanzamiento en los EE. UU., De 3:47 a 3:30. El sencillo estadounidense se publicó en octubre. Todos los países tenían la cara B "Son and Daughter". El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 4 de septiembre.
Elektra Records lanzó un sencillo de "Liar" en una forma muy editada el 14 de febrero de 1974, con la cara B "Doing All Right". Más tarde, Elektra reeditó la versión editada de "Keep Yourself Alive" en julio de 1975, esta vez con una cara B doble de "Lily of the Valley" y "God Save the Queen". Ambas versiones son únicas en comparación con las versiones del álbum.
Hollywood Records lanzó un sencillo en CD con cinco versiones de "Keep Yourself Alive" para promover la próxima caja de Crown Jewels (1998). Las versiones del CD son: "Long Lost Re-take", " BBC Session No. 1 Version", "Live Killers Version", "Album Version (Unremastered)" y "Album Version (1998 Remastered Version)".
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [5] |
Chicago Tribune | [13] |
Enciclopedia de Música Popular | [14] |
Medios de comunicación de Pitchfork | 6,7 / 10 [15] |
PopMatters | 7/10 [16] |
Revista Q | [17] |
Coleccionista de registros | [17] |
Revista Rolling Stone | [17] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [18] |
Rolling Stone revista escribió: "No hay duda de que este cobarde, enérgico cuarteto de Inglés tiene todas las herramientas que necesitan para reclamar a la de Zep abdicado del trono de metales pesados, y más allá de que para convertirse en una verdadera fuerza influyente en el mundo del rock. Su álbum debut es magnífico ". [19] The Winnipeg Free Press opinó que Queen tomó prestado de otros artistas, pero también lo comparó favorablemente con Led Zeppelin, escribiendo, "la banda logra inyectar un toque tan fresco y enérgico a la mayor parte que no me importa un poco ... Con su primer álbum, Queen ha producido un conjunto de alta energía que con el tiempo puede ser visto con la misma reverencia querecibe ahora Led Zep 1 ". [20] El Daily Herald de Illinoistambién elogió el disco, escribiendo "La buena escucha está garantizada en canciones como 'Keep Yourself Alive', 'Great King Rat' y 'Doing All Right'". [21]
En años posteriores, AllMusic otorgó al álbum tres de cinco estrellas, calificándolo como un "debut irregular pero prometedor de un grupo de rock clásico". [5] En 1994, la revista Guitarist Magazine clasificó a Queen como el 19º álbum de guitarra más influyente de todos los tiempos. [22] El álbum se ubicó en el número 54 en los "100 mejores álbumes que nunca has escuchado" de NME en 2011. [23] En 2008, la revista Rolling Stone ocupó el puesto 31 de " Keep Yourself Alive " en las "100 mejores canciones de guitarra de All Time ", describiéndolo como" el valor de un álbum completo de riffs en una sola canción ". [24] También ha sido citado como el disco favorito de todos los tiempos del periodista de heavy metal Martin Popoff . [25]
Escribiendo para Classic Rock en 2016, Malcolm Dome clasificó a Queen como el segundo mejor álbum de la banda. Lo describió como un "glorioso maratón de hard rock diferente a todo lo que había en ese momento", y comentó sobre el "sonido inconfundiblemente único de la guitarra casera de Brian May", la "producción panorámica de Roy Thomas Baker" y la "voz altísima de Freddie Mercury ", y agregó que" el disco era demasiado poderoso, demasiado multidimensional y demasiado impresionante para sentarse feliz y contento en los ritmos. Todas las interpretaciones fueron virtuosas ". [6]
Valoración de la banda
Nos gustan algunas de las cosas que contiene, pero a veces caemos en la trampa del arreglo excesivo. Ya sabes, las canciones cambiaron a lo largo de los años y algunas de ellas probablemente evolucionaron demasiado. Puedes llegar tan lejos en algo que olvidas cuál era originalmente la canción. A nivel personal, fue frustrante para mí tardar tanto en llegar a este punto. Quería grabar cosas con, por ejemplo, ecos de cinta y varias guitarras hace cinco años. Ahora finalmente lo he hecho, ¡pero mientras tanto, otras personas también lo han hecho! Lo que es un poco decepcionante. Pero hay que alejarse de la idea de que tocar música es una competencia. Debería seguir haciendo lo que crea que es interesante.
- Brian May [26]
Sin embargo, hay muchas cosas en el primer álbum que no me gustan, por ejemplo, el sonido de la batería. Hay partes que pueden parecer artificiales, pero es muy variado y tiene mucha energía ... pero luego creo que uno de los mejores álbumes del año pasado fue el álbum " Mott " y que tenía un montón de inconsistencias y fragmentos ásperos. ..
- Roger Taylor [27]
Y muchas de las canciones de ese primer álbum eran canciones que habíamos tenido durante mucho tiempo y canciones que solíamos tocar juntos, canciones como Keep Yourself Alive, Liar, Great King Rat y otros temas. Son canciones que solíamos tocar. Y simplemente entramos y los grabamos. Y había uno o dos números en ese primer álbum que eran más una especie de primer signo de interés en hacer cosas en el estudio. My Fairy King fue un número que Freddie escribió cuando solo escribimos mientras estábamos en el estudio y fue construido en el estudio. Mientras que, como dije, hay otros números donde esencialmente canciones en vivo, básicamente solo la pista y luego solo algunas ... coros y solos de guitarra en la parte superior y eso fue todo.
- John Deacon [28]
Listado de pistas
Todas las voces principales de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario. La banda incluyó el comentario "y nadie tocaba el sintetizador" en la portada del álbum, un principio purista de May, ya que algunos oyentes habían confundido sus elaborados multi-track y efectos, producidos por guitarra y voz, como sintetizadores. [29] John Deacon fue acreditado como "Deacon John", [30] pero después del lanzamiento del álbum, pidió que se le mencionara por su nombre real. Roger Taylor fue acreditado como "Roger Meddows-Taylor", [30] su nombre completo, pero fue descontinuado después del siguiente álbum.
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Mantente vivo " | Brian May | Mercury con Roger Taylor y Brian May | 3:46 |
2. | "Haciendo bien" |
| 4:10 | |
3. | "Gran Rey Rata" | Freddie Mercury | 5:41 | |
4. | "Mi Rey de las Hadas" | Mercurio | 4:07 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
5. | " Mentiroso " | Mercurio | 6:26 | |
6. | "La noche desciende" | Mayo | 4:24 | |
7. | "Modern Times Rock 'n' Roll" | Roger Taylor | Taylor | 1:48 |
8. | "Hijo y hija" | Mayo | 3:24 | |
9. | "Jesús" | Mercurio | 3:45 | |
10. | " Seven Seas of Rhye ..." (instrumental) | Mercurio | 1:10 | |
Largo total: | 38:52 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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11. | "Mad the Swine" (pista que no pertenece al álbum, junio de 1972 [31] ) | Mercurio [32] | 3:20 |
12. | "Keep Yourself Alive" (repetición perdida hace mucho tiempo) | Mayo | 4:04 |
13. | "Liar" (remix extra de 1991 de John Luongo y Gary Hellman) | Mercurio | 6:25 |
Largo total: | 52:01 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Keep Yourself Alive" (Demostración de De Lane Lea, diciembre de 1971) | 3:51 |
2. | "The Night Comes Down" (Demostración de De Lane Lea, diciembre de 1971) | 4:24 |
3. | "Great King Rat" (Demostración de De Lane Lea, diciembre de 1971) | 6:09 |
4. | "Jesús" (De Lane Lea Demo, diciembre de 1971) | 5:06 |
5. | "Liar" (De Lane Lea Demo, diciembre de 1971) | 7:54 |
6. | "Mad the Swine" (pista que no es del álbum) | 3:22 |
Largo total: | 30:46 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
6. | "Son and Daughter" (en vivo en el Hammersmith Odeon, 1975) | |
7. | "Liar" (en vivo en el Rainbow, 1974) | |
8. | "Keep Yourself Alive" (filmado en St John's Wood Studios, 1973) |
Personal
Tomado de las notas de la manga. [30] Los números de pista se refieren a lanzamientos digitales y en CD.
reina
- Freddie Mercury : voz principal (1-6, 8, 9) , piano (4, 7, 9, 10) , órgano Hammond (5) (sin acreditar), coros
- Brian May - guitarras, piano (2) , coros
- Roger Taylor (acreditado como "Roger Meddows-Taylor") - batería, percusión, voz principal (7) , coros
- John Deacon (acreditado como "Deacon John") - bajo
Personal adicional
- John Anthony - producción , coros (7)
- Roy Thomas Baker (acreditado como "Roy Baker"): producción, ingeniería
- Mike "Clay" Stone - ingeniería
- Ted Sharpe - ingeniería
- David Hentschel - ingeniería
- Louis Austin - ingeniería
- John Harris - supervisor de equipos
- Douglas Puddifoot - fotografía
- Douglas Puddifoot, Freddie Mercury, Brian May - portada
Gráficos
Gráfico (1973) | Posición alta |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU . [33] | 83 |
Gráfico (1974) | Posición alta |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido [34] | 47 |
Gráfico (1975/76) | Posición alta |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido [34] | 24 |
Australia ( Kent Music Report ) [35] | 77 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Polonia ( ZPAV ) [36] 2009 Reedición del álbum Agora SA | Platino | 20.000 * |
Reino Unido ( BPI ) [37] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [38] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Ver también
- Portal de música rock
- Portal de Reino Unido
Notas
- ↑ Queen más tarde contrataría a Cable para producir latécnica" Wall of Sound " en "Funny How Love Is" del siguiente álbum de la banda, Queen II (1974). [4]
Referencias
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- ^ a b c d e f g David Chiu (13 de julio de 2018). "Cómo el debut subestimado de Queen señaló una banda en ascenso" . Medio . Consultado el 14 de noviembre de 2019 .
- ^ a b "Reina - Reina" . QueenOnline.com . Consultado el 23 de noviembre de 2006 .
- ^ https://www.udiscovermusic.com/behind-the-albums/queen-queen-2/%7Ctitle=Queen II: El álbum que elevó la banda a la realeza del rock | autor = Max Bell | sitio web = uDiscoverMusic | fecha = 8 de marzo de 2019 | fecha de acceso = 14 de noviembre de 2019}}
- ↑ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. Revisión de AllMusic . Consultado el 23 de noviembre de 2011.
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- ^ a b c Michael Gallucci (13 de julio de 2013). "The Day Queen lanzó su álbum debut" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 14 de noviembre de 2019 .
... uniendo progresivo, metal e incluso un poco de música folk ...
- ^ "Reina - Mantente vivo" . QueenOnline.com . Consultado el 23 de noviembre de 2006 .
- ^ [1]
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- ^ Robert Browning. "El flautista de Hamelin" Londres: Frederick Warne and Co., 1888, líneas 246–248 (sitio web de la Universidad de Indiana).
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- ^ Larkin, Colin (2011). Enciclopedia de Música Popular (5ª ed.). Prensa Omnibus . pag. 2248. ISBN 978-0857125958.
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- ^ "Queen Interviews - Brian May - 08-XX-1973 - Guitar Magazine - Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, entrevistas, artículos, reseñas" .
- ^ "Queen Interviews - Roger Taylor - 12-XX-1974 - Sounds - Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, entrevistas, artículos, reseñas" .
- ^ "Queen Interviews - John Deacon - XX-XX-1977 - Innerview - Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, entrevistas, artículos, críticas" .
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- ^ "Wyróżnienia - Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2009 roku" (en polaco). Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - Queen - Queen I" . Industria fonográfica británica .Seleccione álbumes en el campo Formato. Seleccione Gold en el campo Certificación. Escriba Queen I en el campo "Buscar premios BPI" y luego presione Entrar.
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - Queen - Queen" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Queen: Discografía: Queen : incluye la letra de todas las canciones que no son bonus
- Grabaciones tempranas de Queen