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| Información de contexto | |
| Origen | Londres , inglaterra |
| Géneros | Roca |
| Años activos | 1970-presente |
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| Actos asociados | |
| Sitio web | queenonline |
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| Miembros pasados |
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Queen es una banda de rock británica formada en Londres en 1970. Su formación clásica era Freddie Mercury (voz principal, piano), Brian May (guitarra, voz), Roger Taylor (batería, voz) y John Deacon (bajo). Sus primeros trabajos fueron influenciados por el rock progresivo , hard rock y heavy metal , pero la banda se aventuró gradualmente en trabajos más convencionales y amigables con la radio incorporando estilos adicionales, como arena rock y pop rock .
Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntas en la banda Smile . Mercury era fanático de Smile y los animó a experimentar con técnicas de grabación y escenario más elaboradas. Se incorporó en 1970 y sugirió el nombre de "Reina". Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen se ubicó por primera vez en el Reino Unido con su segundo álbum, Queen II , en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 trajeron ellos éxito internacional. Este último contó con " Bohemian Rhapsody ", que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de video musical .
El álbum de 1977 de la banda, News of the World, contenía " We Will Rock You " y " We Are the Champions ", que se han convertido en himnos en eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de rock de estadio más grandes del mundo. " Another One Bites the Dust " de The Game (1980) se convirtió en su single más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981 Greatest Hits es el álbum más vendido en el Reino Unido y está certificado nueve veces platino en los Estados Unidos. Su actuación en el Live Aid de 1985El concierto está clasificado entre los mejores en la historia del rock por varias publicaciones. En agosto de 1986, Mercury dio su última actuación con Queen en Knebworth , Inglaterra. En 1991, murió de bronconeumonía, una complicación del SIDA, y Deacon se retiró en 1997. Desde 2004, May y Taylor han estado de gira bajo el nombre de "Queen +" con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert .
Las estimaciones de las ventas de discos de Queen oscilan entre 170 millones y 300 millones de discos, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo . En 1990, Queen recibió el Brit Award por Contribución Destacada a la Música Británica de la Industria Fonográfica Británica . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001. Cada miembro ha compuesto sencillos de éxito, y los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2005, Queen recibió el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacadas de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . En 2018, se les presentó laPremio Grammy a la Trayectoria .
Historia
1968-1971: Fundaciones
Los miembros fundadores de Queen se conocieron en el oeste de Londres a finales de la década de 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963 y formó el grupo en 1984 al año siguiente con el cantante Tim Staffell . [1] May dejó el grupo a principios de 1968 para concentrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original. [2] Formó el grupo Smile con Staffell (ahora tocando el bajo) y con el teclista Chris Smith. [3] Para completar la formación, May colocó un anuncio en un tablón de anuncios de la universidad para un baterista "tipo Mitch Mitchell / Ginger Baker ";Roger Taylor , un joven estudiante de odontología, hizo una audición y consiguió el trabajo. [4] Smith dejó el grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free and the Bonzo Dog Doo-Dah Band . [5]
Mientras asistía a Ealing Art College en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su compañero de estudios Freddie Bulsara , que era de Zanzíbar y de ascendencia india parsi . [6] [7] Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse al arte gráfico y al diseño, [8] y pronto se convirtió en una gran fanática de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como cantante principal, pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel. [9] También dirigió un puesto en el mercado de Kensington con Taylor. [10]
En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses en Soul y R&B chocaban con el sonido de hard rock del grupo y estaba harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el ex baterista de Bee Gees , Colin Petersen . [11] Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro tocaron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970. [12] Bulsara sugirió que el grupo debería cambiarse de nombre a "Queen". Los demás estaban inseguros al principio, pero él dijo "es maravilloso, cariño, a la gente le encantará". [12]Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a "Mercury", inspirado en la línea "Madre Mercurio, mira lo que me han hecho" de la canción " My Fairy King ". [13] El grupo tocó en su primer concierto en Londres el 18 de julio. [14] El primer set consistió en material que luego aparecería en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll, como " Please Don't Tease " de Cliff Richard y The Shadows . Atrajeron la atención del productor John Anthony , quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado.[13] Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell.[15] A su vez, Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie por dos conciertos. [dieciséis]
1971-1974: Reina y Reina II
En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un buen bajista, su comportamiento tranquilo complementaba a la banda y era experto en electrónica. [17] El 2 de julio, Queen tocó en su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres. [19] May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de Pye Studios donde Smile había grabado, para ver si sabía dónde podía ir Queen. Desde entonces, Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane Lea Studios en Wembley , y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntarle a The Kinkspero no pude apoderarse de ellos. Por lo tanto, le dijo a Queen que podían grabar algunas demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio. [20] Grabaron cinco de sus propias canciones, " Liar ", " Keep Yourself Alive ", " Great King Rat ", " The Night Comes Down " y " Jesus ". Durante la grabación, John Anthony visitó la banda con Roy Thomas Baker . Este último pensó que "Keep Yourself Alive" sería un éxito y comenzó a intentar interesar a las compañías discográficas. [21]
El promotor Ken Testi logró interesar a Charisma Records, quien le ofreció a Queen un anticipo de alrededor de £ 25,000, pero el grupo los rechazó al darse cuenta de que el sello promocionaría Genesis como una prioridad. Testi entró entonces conversaciones con estudios Trident ' Norman Sheffield , que se ofreció a la banda un acuerdo de gestión en el marco de Neptuno Producciones, una subsidiaria de Trident, para gestionar la banda y que puedan utilizar sus instalaciones, mientras que la gestión buscó un acuerdo. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo hacia la gerencia y, según el acuerdo, Queen pudo hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas por los músicos contratados. [22]Taylor luego describió estas primeras horas de estudio fuera de las horas pico como "polvo de oro". [23]
Queen comenzó 1972 con un concierto en Bedford College, Londres, donde solo se presentaron seis personas. Después de algunos shows más, detuvieron las presentaciones en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker. [22] Solo podían grabar en Trident durante el tiempo de inactividad, cuando nadie más estaba usando el estudio, que generalmente era entre las 3 am y las 7 am. Durante las sesiones, vieron a David Bowie con los Spiders From Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban hacer un impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás. [24] El álbum era una mezcla de heavy metal y rock progresivo . [25]El grupo no estaba contento con la regrabación de "The Night Comes Down", por lo que el álbum terminado usa la demo de De Lane Lea. Otra pista, " Mad The Swine " se eliminó del orden de ejecución después de que la banda y Baker no pudieran ponerse de acuerdo sobre una mezcla. [26] Mike Stone creó la mezcla final para "Keep Yourself Alive", y luego trabajaría en varios otros álbumes de Queen. [27] Con el fin de atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó un concierto de "exhibición" el 6 de noviembre en The Pheasantry , seguido de un espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre. [28]
Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1 , aún sin firmar. Al mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records . "Keep Yourself Alive" fue lanzado como single el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La portada mostraba una toma de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como "Deacon John" mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. [29] El álbum fue bien recibido por la crítica; Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de "excelente", [30] y el Daily Herald de Chicago lo calificó como un "debut por encima del promedio". [31]Sin embargo, atrajo poca atención generalizada y "Keep Yourself Alive" se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como lo más destacado del álbum, y en 2008 Rolling Stone lo clasificó en el puesto 31 en las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos", describiéndolo como "el valor de un álbum completo de riffs en una sola canción". [32] El álbum fue certificado oro en el Reino Unido y los Estados Unidos. [33] [34]
 | "La Marcha de la Reina Negra" Una muestra de " La marcha de la Reina Negra " de Queen II (1974). Las canciones anteriores de la banda (como esta) se inclinaban más hacia el rock progresivo y el heavy metal en comparación con su trabajo posterior. |
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El grupo comenzó a grabar su segundo álbum, Queen II en agosto de 1973. Ahora que podían utilizar el tiempo habitual de estudio, decidieron aprovechar al máximo las instalaciones disponibles. May creó una introducción de guitarra de múltiples capas "Procession", mientras que Mercury escribió "The Fairy Feller's Master Stroke" basada en la pintura del mismo nombre de Richard Dadd . [35] El grupo pasó el resto del año recorriendo el Reino Unido, apoyando a Mott The Hoople , y comenzó a atraer una audiencia. [36] La gira terminó con dos shows en el Hammersmith Odeon el 14 de diciembre, tocando para 7,000 personas. [37]
En enero de 1974, Queen tocó en el Sunbury Pop Festival en Australia, donde el público los abucheó y se burló de ellos. Antes de irse, Mercury anunció, "cuando regresemos a Australia, ¡Queen será la banda más grande del mundo!" [38] [39] Queen II fue lanzado en marzo y presenta la icónica imagen de Mick Rock de la banda inspirada en Dietrich en la portada. [40] Esta imagen se usaría más tarde como base para la producción de videos musicales de "Bohemian Rhapsody". [41] [42] El álbum alcanzó el número cinco en la lista de álbumes británica y se convirtió en el primer álbum de Queen en las listas de Reino Unido. El sencillo principal escrito por Mercury "Seven Seas of Rhye "alcanzó el número 10 en el Reino Unido, lo que le dio a la banda su primer éxito. [43] El álbum presentaba un sonido 'en capas' que se convertiría en su firma, y presenta largos y complejos pasajes instrumentales, letras de temática fantástica y temas instrumentales virtuosismo. [44] [45] Aparte de su único single, el álbum también incluyó la canción " la marcha de la reina Negro ", una épica de seis minutos que carece de un coro. el diario Bóveda describe el número como "amenazante". [46] La reacción de la crítica fue mixta, el Winnipeg Free Press , mientras elogiaba el álbum debut de la banda, describió a Queen II como una "monstruosidad sobreproducida". [47] AllMusic ha descrito el álbum como uno de los favoritos entre los fanáticos incondicionales de la banda, [48] y es el primero de los tres álbumes de Queen en aparecer en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . [49] El grupo terminó su gira de principios de 1974 por el Reino Unido con un espectáculo en el Rainbow Theatre el 31 de marzo. Mercury eligió usar una túnica diseñada por Zandra Rhodes para el concierto, cambiándose a una blusa negra cortada a mitad del espectáculo. [50]
1974-1976: Sheer Heart Attack to A Night at the Opera
En mayo de 1974, un mes después de la primera gira estadounidense de la banda como teloneros de Mott the Hoople, May colapsó y fue diagnosticada con hepatitis, lo que obligó a cancelar sus fechas restantes. [44] Mientras se recuperaba, May estuvo inicialmente ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, pero regresó a la mitad del proceso de grabación. [51] Lanzado en 1974, Sheer Heart Attack alcanzó el número dos en el Reino Unido, [52] se vendió bien en toda Europa y se convirtió en oro en los Estados Unidos. [34] Le dio a la banda su primera experiencia real de éxito internacional y fue un éxito en ambos lados del Atlántico. [53] El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluido el salón de música británico., heavy metal , baladas, ragtime y caribe . " Now I'm Here " de May documentó la reducida gira estadounidense del grupo, y "Brighton Rock" sirvió como vehículo para su lugar habitual de guitarra solista en el escenario. Deacon escribió su primera canción para el grupo, "Misfire", mientras que el favorito en vivo " Stone Cold Crazy " se atribuyó a toda la banda. Mercury escribió el número de cierre, "In the Lap of the Gods", con la intención de que el público pudiera cantar junto al coro cuando se tocara en vivo. Esto se repetiría más tarde, con más éxito, en canciones como "We Are the Champions". [54]
El sencillo " Killer Queen " fue escrito por Mercury sobre una prostituta de clase alta. [55] Alcanzó el número dos en las listas británicas, [33] y se convirtió en su primer éxito en Estados Unidos, alcanzando el número 12 en el Billboard Hot 100 . [56] La canción se grabó en parte en Rockfield Studios en Gales. [57] Con Mercury tocando el piano de cola, combina camp, vodevil y music hall británico con la guitarra de May. "Now I'm Here" fue lanzado como segundo sencillo, alcanzando el número once. [58] En 2006, Classic Rock clasificó a Sheer Heart Attack.número 28 en "Los 100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos", [59] y en 2007, Mojo lo clasificó en el número 88 en "Los 100 discos que cambiaron el mundo". [60] También es el segundo de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [49]
En enero de 1975, Queen partió para una gira mundial con un espectáculo de luces mejorado. Hicieron una gira por Estados Unidos como cabezas de cartel y tocaron en Canadá por primera vez. [61] Varias fechas se cancelaron después de que Mercury contactara con laringitis . [62] La banda luego realizó una gira por Japón desde mediados de abril hasta principios de mayo. Fueron recibidos por miles de fanáticos que gritaban y tocaron ocho veces en siete ciudades. [63] [64] A pesar del éxito, Queen todavía estaba atada al trato y los salarios originales de Trident. Todos vivían en relativa pobreza en habitaciones, mientras que a Deacon se le negó el dinero para un depósito en una casa. EMI contactó al abogado Jim Beach, que trató de encontrar una forma de sacarlos de su contrato. Trident se quejó de que habían invertido £ 200,000 en Queen y primero querían que les devolvieran su dinero. [sesenta y cinco]
En agosto, después de una amarga ruptura con Trident, la banda negoció su contrato y buscó una nueva dirección. [66] Una de las opciones que consideraron fue una oferta del manager de Led Zeppelin , Peter Grant , quien quería que firmaran con la propia productora de Led Zeppelin, Swan Song Records . La banda estaba preocupada por tener una prioridad menor que Zeppelin y Bad Company (también firmó con Swan Song) y en su lugar se puso en contacto con el manager de Elton John , John Reid , quien aceptó el puesto. [66] [67]
La primera instrucción de Reid a la banda fue "Yo me ocuparé del negocio; tú haces el mejor disco que puedas". [68] Queen comenzó a trabajar en su cuarto álbum A Night at the Opera , tomando su nombre de la popular película de los hermanos Marx . En ese momento, era el álbum más caro jamás producido, costando £ 40,000 y usando tres estudios diferentes. [69] Como su predecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con sonido estéreo. Mercury escribió la canción de apertura " Death on Two Legs ", una excavación salvaje sobre los malhechores percibidos (y más tarde dedicada a Trident en concierto) [70] [61] y el vodevil del campo "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Encuentro junto al mar ".[70] " The Prophet's Song " deMayfue una epopeya de ocho minutos; la sección central es un canon , con frases simples superpuestas para crear un sonido coral completo. La balada escrita por Mercury, " Love of My Life ", incluía un arpa y armonías vocales sobregrabadas. [71]
Nos dimos cuenta de que nos veríamos raros tratando de imitar algo tan enormemente complejo en la televisión. Tenía que presentarse de otra manera.
—Brian May sobre Mercury escribiendo " Bohemian Rhapsody " y el innovador video musical. [72]
La canción más conocida del álbum, " Bohemian Rhapsody ", se originó a partir de piezas musicales que Mercury había escrito en Ealing College. Mercury tocó un pasaje de la pista en el piano en su piso a Baker, deteniéndose repentinamente para anunciar: "Aquí es donde entra la sección de ópera". [73] Cuando el resto de la banda comenzó a grabar la canción, no estaban seguros de cómo se armaría. Después de grabar la pista de acompañamiento, Baker dejó una sección de cinta de 30 segundos para agregar las voces operísticas. Según se informa, se utilizaron 180 sobregrabaciones, en la medida en que la cinta original se desgastaba. [73] EMI inicialmente se negó a lanzar el single, pensando que era demasiado largo, y exigió una edición de radio, a lo que Queen se negó. Amigo cercano y consejero de Mercury,Capital LondresEl DJ de radio Kenny Everett , jugó un papel fundamental en la exposición única. [74] Se le dio una copia promocional con la condición de que no la jugara, pero terminó haciéndolo catorce veces durante un solo fin de semana. [75] La centralita de Capital estaba abrumada con personas que llamaban preguntando cuándo se lanzaría la canción. [76] Con EMI obligado a lanzar "Bohemian Rhapsody" debido a la demanda del público, el sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas. [33] [77] Es el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, solo superado por " Do They Know It's Christmas? " De Band Aid y " Do They Know It's Christmas? " De Elton John ".Candle in the Wind 1997 ", y es el sencillo comercial más vendido (es decir, no con fines benéficos) en el Reino Unido. También alcanzó el número nueve en los Estados Unidos (un relanzamiento de 1992 alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 por cinco semanas). [56] Es el único sencillo que ha vendido un millón de copias en dos ocasiones distintas, [78] y se convirtió en el número uno de Navidad dos veces en el Reino Unido, el único sencillo que lo ha hecho. la mejor canción de todos los tiempos en tres encuestas diferentes. [79] [80] [81]
"Bohemian Rhapsody" se promocionó con un video musical dirigido por Bruce Gowers, quien ya había filmado varios de los conciertos en vivo de Queen. El grupo quería un video para evitar aparecer en Top of the Pops de la BBC , lo que chocaría con las fechas de la gira, y habría parecido extraño imitar una canción tan compleja. [82] El video costó £ 3500, cinco veces el presupuesto promocional típico, y se filmó en tres horas. La sección de ópera presentó una repetición de la portada de Queen II , con las cabezas de los miembros de la banda animadas. [77] [83] Sobre el impacto del video promocional "Bohemian Rhapsody", Rolling Stoneafirma: "Su influencia no puede ser exagerada, prácticamente inventando el video musical siete años antes de que MTV saliera al aire". [84] Clasificándolo en el puesto 31 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock, The Guardian declaró que "aseguró que los videos serían en lo sucesivo una herramienta obligatoria en el marketing de la música". [85] El locutor de radio Tommy Vance afirma: "Se convirtió en el primer disco que se puso a la vanguardia en virtud de un video. Queen fue sin duda la primera banda en crear un video 'conceptual'. El video capturó las imágenes musicales a la perfección. no puedes escuchar esa música sin ver las imágenes en tu mente ". [87]
A Night at the Opera tuvo mucho éxito en Gran Bretaña, [33] y obtuvo el triple platino en los Estados Unidos. [34] El público británico lo votó como el decimotercer álbum más grande de todos los tiempos en una encuesta de Channel 4 de 2004 . [88] También ocupó un lugar destacado en las encuestas internacionales; en una encuesta mundial de Guinness , fue votado como el 19º más grande de todos los tiempos, [89] mientras que una encuesta de ABC vio al público australiano votarlo como el 28º mejor de todos los tiempos. [90] A Night at the Opera ha aparecido con frecuencia en las listas de "mejores álbumes" que reflejan las opiniones de los críticos. Entre otros reconocimientos, ocupó el puesto 16 en"Los 50 mejores álbumes británicosde todos los tiempos" de la revista Q en 2004, y el número 11 en"Los 100 álbumes más grandes de todos los tiempos" de Rolling Stone, como aparece en su edición mexicana en 2004. [91] También se colocó en el número 230 en Rolling Stone lista de la revista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2003. [92] A Night at the Opera es el tercer y último álbum de Queen que aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [49] El segundo sencillo del álbum fue " You're My Best Friend " deDeacon, que alcanzó el puesto número dieciséis en los Estados Unidos [56]y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en todo el mundo. [78] La gira A Night at the Opera de la banda comenzó en noviembre de 1975 y cubrió Europa, Estados Unidos, Japón y Australia. [93] El 24 de diciembre, Queen tocó en un concierto especial en el Hammersmith Odeon que se transmitió en vivo en el programa de la BBC The Old Grey Whistle Test , y el audio se transmitió más tarde en BBC Radio 1. Se convirtió en uno de los piratas más populares de la banda. grabaciones durante décadas antes de ser lanzadas oficialmente en 2015. [94]
1976-1979: Un día en las carreras para vivir asesinos
En 1976, Queen regresó al estudio grabando A Day at the Races , que a menudo se considera una secuela de A Night at the Opera . [95] [96] Nuevamente tomó prestado el nombre de una película de los hermanos Marx, y su portada era similar a la de A Night at the Opera , una variación del mismo logotipo de Queen. [97] El más conocido de los hermanos Marx, Groucho Marx , invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977; allí la banda le dio las gracias en persona e interpretó " 39 " a capella . [98]Baker no volvió a producir el álbum; en cambio, la banda se autoprodujo con la ayuda de Mike Stone, quien interpretó varios de los coros. [99] El mayor éxito del álbum fue " Somebody to Love ", una canción inspirada en el gospel en la que Mercury, May y Taylor grabaron varias pistas para crear un coro gospel. [100] La canción llegó al número dos en el Reino Unido, [33] y al número trece en los Estados Unidos. [56] El álbum también contó con una de las canciones más pesadas de la banda, " Tie Your Mother Down " de May , que se convirtió en un elemento básico de sus shows en vivo. [101] [102] Musicalmente, Un día en las carrerasFue un gran esfuerzo tanto para los fanáticos como para los críticos, alcanzando el número uno en el Reino Unido y Japón, y el número cinco en los Estados Unidos. [33] [97]
Queen tocó un concierto histórico el 18 de septiembre de 1976, un concierto gratuito en Hyde Park, Londres , organizado por el empresario Richard Branson . [103] Estableció un récord de asistencia en el parque, con 150.000 personas confirmadas en la audiencia. [103] [104] Queen llegó tarde al escenario y se quedó sin tiempo para tocar un bis; la policía informó a Mercury que sería arrestado si intentaba volver a subir al escenario. [96] May disfrutó particularmente del concierto, ya que había estado en conciertos anteriores en el parque, como el primero organizado por Blackhill Enterprises en 1968, con Pink Floyd . [105]
El 1 de diciembre de 1976, Queen fueron los invitados previstos en el programa Today de la tarde de Londres , pero se retiraron en el último minuto, que vio a su reemplazo tardío en el programa, el compañero de agencia de EMI, los Sex Pistols , dar su infame entrevista llena de improperios con Bill Grundy . [106] [107] Durante el A Day at the Races Tour en 1977, Queen realizó espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden , Nueva York, en febrero, con el apoyo de Thin Lizzy , y Mercury y Taylor socializaron con el líder de ese grupo, Phil Lynott. . [108] Luego realizaron una serie de conciertos en Earls Court., Londres, en junio. Los conciertos conmemoraron el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II y vieron a la banda usar una plataforma de iluminación en forma de corona por primera vez, que le costó al grupo 50.000 libras esterlinas. [109] [110] [111]
El sexto álbum de estudio de la banda, News of the World, fue lanzado en 1977, que ha sido cuatro veces platino en los Estados Unidos y dos veces en el Reino Unido. [34] El álbum contenía muchas canciones hechas a medida para presentaciones en vivo, incluidos dos de los himnos más reconocidos del rock, " We Will Rock You " y la balada de rock " We Are the Champions ", que se convirtieron en himnos deportivos internacionales duraderos y este último alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. [56] [112] Queen inició el News of the World Tour en noviembre de 1977, y Robert Hilburn de Los Angeles Timesllamó a esta gira de conciertos "el espectáculo más espectacularmente escenificado y finamente perfeccionado". [113] Durante la gira vendieron otros dos espectáculos en MSG, y en 1978 recibieron el premio Madison Square Garden Gold Ticket Award por superar las ventas de entradas de más de 100.000 unidades en el lugar. [114]
En 1978, la banda lanzó Jazz , que alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 en los Estados Unidos. [115] El álbum incluía los exitosos sencillos " Fat Bottomed Girls " y " Bicycle Race " en un disco de doble cara. Las reseñas críticas del álbum en los años transcurridos desde su lanzamiento han sido más favorables que las reseñas iniciales. [116] [117] Otra pista notable de Jazz , " Don't Stop Me Now ", proporciona otro ejemplo de las exuberantes armonías vocales de la banda. [118]
En 1978, Queen realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y pasó gran parte de 1979 de gira por Europa y Japón. [119] Lanzaron su primer álbum en vivo, Live Killers , en 1979; fue platino dos veces en los EE. UU. [120] Queen también lanzó el exitoso sencillo " Crazy Little Thing Called Love ", una canción inspirada en el rockabilly hecha al estilo de Elvis Presley . [121] [122] La canción llegó al top 10 en muchos países, encabezó las listas ARIA de Australia durante siete semanas consecutivas y fue el primer sencillo número uno de la banda en los Estados Unidos, donde encabezó la cartelera.Caliente 100 durante cuatro semanas. [56] [123] Habiendo escrito la canción en la guitarra y tocando el ritmo en el disco, Mercury tocó la guitarra rítmica mientras interpretaba la canción en vivo, que fue la primera vez que tocó la guitarra en un concierto. [122] El 26 de diciembre de 1979, Queen tocó la noche de apertura en el Concierto para el Pueblo de Kampuchea en Londres, después de haber aceptado una solicitud del organizador del evento, Paul McCartney . [122] El concierto fue la última fecha de su Crazy Tour de Londres. [124]
1980-1984: El juego de las obras
Queen comenzó su carrera en la década de 1980 con The Game . Contó con los sencillos "Crazy Little Thing Called Love" y " Another One Bites the Dust ", los cuales alcanzaron el número uno en los Estados Unidos. [56] Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson sugirió a Mercury en el backstage que "Another One Bites the Dust" fuera lanzado como single, y en octubre de 1980 pasó tres semanas en el número uno. [125] El álbum encabezó el Billboard 200 durante cinco semanas, [126] y vendió más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos. [34]También fue la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Hasta ahora, sus álbumes presentaban un distintivo "No Synthesisers!" nota de la manga. Se asume ampliamente que la nota refleja una postura anti-sintetizador, pro "duro" -rock por parte de la banda, [127] pero luego fue revelada por el productor Roy Thomas Baker como un intento de aclarar que los solos multicapa de esos álbumes fueron creados con guitarras, no sintetizadores, como seguían asumiendo los ejecutivos de las compañías discográficas en ese momento. [128] En septiembre de 1980, Queen realizó tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden . [42] En 1980, Queen también lanzó la banda sonora que habían grabado para Flash Gordon . [129]En los American Music Awards de 1981 en enero, "Another One Bites the Dust" ganó el premio a Single Pop / Rock Favorito, y Queen fue nominada como Banda, Dúo o Grupo de Pop / Rock Favorito. [130]
En febrero de 1981, Queen viajó a Sudamérica como parte de The Game Tour y se convirtió en la primera banda de rock importante en tocar en estadios latinoamericanos. [119] La gira incluyó cinco espectáculos en Argentina, uno de los cuales atrajo a la mayor multitud de conciertos en la historia argentina con una audiencia de 300.000 en Buenos Aires [131] y dos conciertos en el Estadio Morumbi en São Paulo, Brasil, donde tocaron. a una audiencia de más de 131.000 personas en la primera noche (entonces la audiencia de pago más grande para una sola banda en cualquier parte del mundo) [132] y más de 120.000 personas la noche siguiente. [133]En octubre del mismo año, Queen actuó para más de 150.000 aficionados el 9 de octubre en Monterrey ( Estadio Universitario ) y el 17 y 18 en Puebla ( Estadio Zaragoza ), México. [134] El 24 y 25 de noviembre, Queen tocó dos noches con entradas agotadas en el Foro de Montreal , Quebec, Canadá. [135] Una de las actuaciones más notables de Mercury de la última pista de The Game , " Save Me ", tuvo lugar en Montreal, y el concierto está grabado en el álbum en vivo, Queen Rock Montreal . [136]
- Mayo sobre la grabación de Hot Space durante un período difícil para la banda. [137]
Queen trabajó con David Bowie en el sencillo de 1981 " Under Pressure ". La primera colaboración con otro artista fue espontánea, ya que Bowie pasó por el estudio mientras Queen grababa. [138] Tras su lanzamiento, la canción tuvo un gran éxito, alcanzando el número uno en el Reino Unido. [33] En octubre de ese año, Queen lanzó su primer álbum recopilatorio , titulado Greatest Hits , que mostraba los aspectos más destacados del grupo de 1974 a 1981. [139] Es el álbum más vendido en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido y (en agosto de 2020 ) ha pasado más de 900 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, la mayor cantidad de semanas hasta la fecha . [140][141] Aproximadamente una de cada tres familias en el Reino Unido posee una copia. [142] El álbum está certificado nueve veces platino en los Estados Unidos y ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. [34] [143] En agosto de 2020, ha pasado más de 400 semanas en el Billboard 200 de EE . UU . [144]
En 1982, la banda lanzó el álbum Hot Space , una desviación de su sonido característico de los setenta, esta vez siendo una mezcla de rock, pop rock , dance, funk y R&B . [145] La mayor parte del álbum se grabó en Munich durante el período más turbulento en la historia de la banda, y Taylor y May lamentaron el nuevo sonido, siendo ambos muy críticos de la influencia que el manager personal de Mercury, Paul Prenter, tuvo en el cantante. [146] May también fue mordaz con Prenter, el manager de Mercury desde principios de la década de 1980 hasta 1984, por desestimar la importancia de las estaciones de radio y su conexión vital entre el artista y la comunidad, y por negarles el acceso a Mercury.[147] La revista Q enumeraría Hot Space como uno de los quince mejores álbumes en los que grandes grupos de rock perdieron la trama. [148] El 14 y 15 de septiembre de 1982, la banda realizó sus dos últimos conciertos en los Estados Unidos con Mercury como voz principal, tocando en The Forum en Inglewood, California. [149] La banda dejó de viajar por Norteamérica después de su Hot Space Tour , ya que su éxito allí había decaído, aunque actuarían en la televisión estadounidense por única vez durante el estreno de la octava temporada de Saturday Night Live el 25 de septiembre del mismo año. ; [150]se convirtió en la última actuación pública de la banda en Norteamérica antes de la muerte de su líder. Su caída en popularidad en los EE. UU. Se ha atribuido en parte a una homofobia: "En algunos espectáculos de la gira estadounidense de 1980 de la banda, los fanáticos arrojaron cuchillas de afeitar desechables al escenario: no les gustó esta identidad de Mercury, lo que percibían como un descaradamente gay héroe del rock & roll, y querían que se deshiciera de él ". [151] Queen dejó Elektra Records , su sello en los Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y firmó con EMI / Capitol Records .
Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, Queen decidió que no realizarían ningún espectáculo en vivo en 1983. [152] Durante este tiempo, grabaron un nuevo álbum en Record Plant Studios , Los Ángeles y Musicland Studios , Munich, y varios miembros de la banda exploró proyectos paralelos y trabajo en solitario. Taylor lanzó su segundo álbum en solitario, Strange Frontier . May lanzó el mini-álbum Star Fleet Project , en colaboración con Eddie Van Halen . [153]
En febrero de 1984, Queen lanzó su undécimo álbum de estudio, The Works , que incluía los exitosos sencillos " Radio Ga Ga ", " Hammer to Fall " y " I Want to Break Free ". [154] [155] A pesar de estos sencillos de éxito, el álbum no tuvo éxito en los EE. UU., Donde el video de travestismo de "I Want to Break Free", una parodia de la telenovela británica Coronation Street, resultó polémico y fue prohibido por MTV , [156] mientras que en el Reino Unido fue triple platino y permaneció en la lista de álbumes durante dos años. [157] El concepto del video provino de Roger Taylor, quien declaróRevista Q : "Habíamos hecho algunos videos realmente serios y épicos en el pasado, y pensamos que nos divertiríamos un poco. Queríamos que la gente supiera que no nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio, que aún podíamos reírnos de nosotros mismos. . Creo que lo hemos probado ". [158]
Ese año, Queen comenzó The Works Tour , la primera gira que presenta al teclista Spike Edney como músico en vivo adicional. La gira contó con nueve fechas agotadas en octubre en Bophuthatswana , Sudáfrica, en el estadio de Sun City . [159] [160] Al regresar a Inglaterra, fueron objeto de indignación, habiendo jugado en Sudáfrica durante el apogeo del apartheid y en violación de los esfuerzos de desinversión en todo el mundo y un boicot cultural de las Naciones Unidas . La banda respondió a las críticas afirmando que estaban tocando música para fanáticos en Sudáfrica, y también enfatizaron que los conciertos se realizaron ante audiencias integradas.[161] Queen donó a una escuela para sordos y ciegos como gesto filantrópico, pero fue multada por la Unión de Músicos Británica y colocada en la lista negra de artistas delas Naciones Unidas. [162]
1985–1988: Live Aid y giras
En enero de 1985, Queen encabezó dos noches del primer festival Rock in Rio en Río de Janeiro , Brasil, y tocó frente a más de 300.000 personas cada noche. [163] El Boston Globe lo describió como una "actuación fascinante". [164] Lo más destacado de ambas noches fue lanzado en VHS como Queen: Live in Rio , que fue transmitido por MTV en los Estados Unidos. [164] [165] En abril y mayo de 1985, Queen completó la gira Works Tour con espectáculos con entradas agotadas en Australia y Japón. [166]
- Bob Geldof , sobre la actuación de Queen en Live Aid . [167]
En Live Aid , celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985, frente a la audiencia televisiva más grande de la historia de aproximadamente 1.900 millones, Queen interpretó algunos de sus grandes éxitos. Gran parte de la audiencia del estadio con entradas agotadas de 72.000 personas aplaudieron, cantaron y se balancearon al unísono. [168] [169] Los organizadores del espectáculo, Bob Geldof y Midge Ure ; otros músicos como Elton John y Cliff Richard ; y periodistas que escribieron para la BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian y The Daily Telegraph , entre otros, describieron a Queen como lo más destacado.[170] [171] [172] [173] Una encuesta de la industria en 2005 lo clasificó como el mejor rendimiento de roca de todos los tiempos. [170] [174] La nota poderosa y sostenida de Mercury - "Aaaaaay-o" - durante elsegmento a capella de llamada y respuesta llegó a ser conocida como "La nota escuchada alrededor del mundo". [175] [176] La banda se revitalizó con la respuesta a Live Aid, un "disparo en el brazo", lo llamó Roger Taylor, y el consiguiente aumento en las ventas de discos. [177]
Queen terminó 1985 con el lanzamiento del sencillo " One Vision " [178] y una caja de edición limitada de álbumes de Queen, The Complete Works . El paquete incluía el sencillo navideño de 1984 " Thank God It's Christmas " y material inédito. [179] A principios de 1986, Queen grabó el álbum A Kind of Magic , que contiene varias reelaboraciones de canciones escritas para la película de acción y fantasía Highlander . [180] El álbum tuvo éxito en el Reino Unido y muchos otros países, produciendo una serie de éxitos como " A Kind of Magic ", " One Vision ", "Los amigos serán amigos ","Princes of the Universe "y" Who Wants to Live Forever ". En los Estados Unidos, el álbum solo alcanzó el puesto 46, y fue descrito por el biógrafo Mark Blake como" un álbum regular "y" una experiencia auditiva algo desigual ". [181]
A mediados de 1986, Queen participó en el Magic Tour , su última gira con Freddie Mercury. [183] Una vez más contrataron a Spike Edney. [184] [185] El punto culminante del Magic Tour fue en el estadio de Wembley en Londres y resultó en el álbum doble en vivo Queen at Wembley , lanzado en CD y como concierto en vivo VHS / DVD, que ha sido cinco veces platino en los Estados Unidos y cuatro veces platino en el Reino Unido. [34] [186] Queen no pudo reservar Wembley para una tercera noche, pero jugó en Knebworth Park . El espectáculo se agotó en dos horas y más de 120.000 fanáticos llenaron el parque para lo que fue la actuación final de Queen con Mercury. [187] [188]Queen comenzó la gira en el Råsunda Stadium en Estocolmo, Suecia, y durante la gira la banda realizó un concierto en Slane Castle , Irlanda, frente a una audiencia de 95,000 personas, lo que rompió el récord de asistencia del lugar. [189] La banda también tocó detrás del Telón de Acero cuando actuaron ante una multitud de 80.000 personas en el Népstadion de Budapest , en lo que fue uno de los conciertos de rock más importantes jamás celebrados en Europa del Este. [190] Más de un millón de personas vieron a Queen en la gira: 400.000 sólo en el Reino Unido, un récord en ese momento. [160]
Después de trabajar en varios proyectos en solitario durante 1988 (incluida la colaboración de Mercury con Montserrat Caballé , Barcelona ), la banda lanzó The Miracle en 1989. El álbum continuó la dirección de A Kind of Magic , utilizando un sonido pop-rock mezclado con algunos temas pesados. . Dio lugar a los exitosos sencillos " I Want It All ", que se convirtió en un himno contra el apartheid en Sudáfrica, " Scandal " y " The Miracle ". [191] [192] The Miracle también inició un cambio en la dirección de la filosofía de composición de Queen. De antemano, casi todas las canciones habían sido escritas y acreditadas a un solo miembro. Con el milagro, su composición se volvió más colaborativa, y prometieron acreditar el producto final solo a Queen como grupo. [193]
1988-1992: los últimos años de Mercurio
—Brian May [194]
Después de que los fanáticos notaron la apariencia cada vez más demacrada de Mercury en 1988, los medios informaron que Mercury estaba gravemente enfermo, y que el SIDA se mencionaba con frecuencia como una enfermedad probable. Mercury lo negó, insistiendo en que estaba simplemente "exhausto" y demasiado ocupado para proporcionar entrevistas; ahora tenía 42 años y había estado involucrado en la música durante casi dos décadas. [195] De hecho, Mercury había sido diagnosticado como VIH positivo en 1987, pero no hizo pública su enfermedad, y solo su círculo íntimo de colegas y amigos estaba al tanto de su condición. [194]
La banda continuó grabando álbumes, comenzando con The Miracle (1989) y continuando con Innuendo (1991). En 1990, Queen terminó su contrato con Capitol y firmó con Hollywood Records ; A través del acuerdo, Disney adquirió los derechos de distribución en América del Norte del catálogo de Queen por $ 10 millones y sigue siendo el propietario y distribuidor del catálogo de música del grupo en Estados Unidos y Canadá. [196] [197] En febrero de ese año, Mercury hizo su última aparición pública cuando se unió al resto de Queen en el escenario del Dominion Theatre de Londres para recoger el Brit Award por su contribución excepcional a la música británica. [198]
Innuendo fue lanzado a principios de 1991 con un éxito homónimo número 1 en el Reino Unido y otros sencillos de las listas de éxitos lanzados a finales de año, que incluían " The Show Must Go On ". Esta canción, lanzada como precursora de Greatest Hits II , incluía imágenes de archivo de las actuaciones de Queen entre 1981 y 1989 y, junto con la forma de la letra, alimentó los informes de que Mercury estaba muriendo. [199] [200] Mercury estaba cada vez más enfermo y apenas podía caminar cuando la banda grabó "The Show Must Go On" en 1990. Debido a esto, a May le preocupaba si era físicamente capaz de cantarlo, pero May recordó que él "completamente lo mató". [201]El resto de la banda estaba listo para grabar cuando Mercury se sintió capaz de entrar al estudio, durante una o dos horas a la vez. May dice de Mercury: "Él seguía diciendo. 'Escríbeme más. Escríbeme cosas. Solo quiero cantar esto y hacerlo y cuando me vaya, puedes terminarlo'". En realidad, no tenía miedo ". [182] La segunda compilación de grandes éxitos de la banda, Greatest Hits II , siguió en octubre de 1991; es el décimo álbum más vendido en el Reino Unido, [202] el séptimo álbum más vendido en Alemania , [203] el decimotercer álbum más vendido en Francia , [204] y ha vendido 16 millones de copias en todo el mundo. [205] [206]
El 23 de noviembre de 1991, en una declaración preparada hecha en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía SIDA. [207] Dentro de las 24 horas posteriores a la declaración, murió de neumonía bronquial , que fue provocada como una complicación del SIDA. [208] Su funeral el 27 de noviembre en Kensal Green , en el oeste de Londres, fue privado y se llevó a cabo de acuerdo con la fe religiosa zoroástrica de su familia. [209] [210] "Bohemian Rhapsody" fue relanzado como single poco después de la muerte de Mercury, con " These Are the Days of Our Lives " como doble cara A. El video musicalporque "These Are the Days of Our Lives" contiene las escenas finales de Mercury frente a la cámara. Esta pista había aparecido a principios de año en el álbum Innuendo , y el video fue grabado en mayo de 1991 (que resultó ser el trabajo final de Mercury con Queen). [211] El single llegó al número uno en el Reino Unido, permaneciendo allí durante cinco semanas, la única grabación que encabezó la lista navideña dos veces y la única en ser el número uno en cuatro años diferentes (1975, 1976, 1991 y 1992). . [212] Las ganancias iniciales del single, aproximadamente £ 1,000,000, fueron donadas a Terrence Higgins Trust , una organización benéfica contra el SIDA. [213]
La popularidad de Queen se estimuló en Norteamérica cuando "Bohemian Rhapsody" apareció en la película de comedia de 1992 Wayne's World . [214] Su inclusión ayudó a la canción a alcanzar el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas en 1992 (incluida su carrera en las listas de 1976, permaneció en el Hot 100 durante 41 semanas combinadas), [214] y le ganó a la banda un MTV Premio en los MTV Video Music Awards de 1992 . [215] El álbum recopilatorio Classic Queen también alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 y está certificado tres veces platino en los Estados Unidos. [34] [214] El mundo de WayneEl metraje se utilizó para hacer un nuevo video musical para "Bohemian Rhapsody", con el que la banda y la gerencia quedaron encantados. [216]
El 20 de abril de 1992, el concierto tributo a Freddie Mercury se llevó a cabo en el estadio de Wembley de Londres ante una multitud de 72.000 personas. [217] Los artistas, incluidos Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N 'Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme y Metallica interpretaron varias canciones de Queen junto con las tres restantes. Los miembros de Queen (y Spike Edney ). El concierto aparece en la listaLibro Guinness de los récords como "El mayor concierto benéfico de una estrella de rock ", [218] ya que fue televisado a más de 1.200 millones de espectadores en todo el mundo, [160] y recaudó más de 20.000.000 de libras esterlinas para organizaciones benéficas contra el SIDA. [213]
1995-2003: Made in Heaven to 46664 Concert
El último álbum de Queen con Mercury, titulado Made in Heaven , fue lanzado en 1995, cuatro años después de su muerte. [219] Con temas como " Too Much Love Will Kill You " y " Heaven for Everyone ", fue construido a partir de las grabaciones finales de Mercury en 1991, material sobrante de sus álbumes de estudio anteriores y material reelaborado de May, Taylor, y los álbumes en solitario de Mercury. El álbum también incluía la canción " Mother Love ", la última grabación vocal que hizo Mercury, la cual completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon luego agregaron la pista instrumental. [220]Después de completar el penúltimo verso, Mercury le dijo a la banda que "no se sentía tan bien" y dijo: "Lo terminaré cuando vuelva, la próxima vez". Mercury nunca regresó al estudio después, dejando a May para grabar el verso final de la canción. [182] Ambas etapas de grabación, antes y después de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux , Suiza. [221] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido después de su lanzamiento, su noveno álbum número uno , y vendió 20 millones de copias en todo el mundo. [222] [223] El 25 de noviembre de 1996, se inauguró una estatua de Mercurio en Montreux con vistas al lago de Ginebra., casi cinco años después de su muerte. [221] [224]
- Elton John , sobre Queen sin cantante principal desde la muerte de Freddie Mercury. [225]
En 1997, Queen regresó al estudio para grabar " No-One but You (Only the Good Die Young) ", una canción dedicada a Mercury y todos aquellos que mueren demasiado pronto. [226] Fue lanzado como un bonus track en el álbum recopilatorio Queen Rocks más tarde ese año. [227] En enero de 1997, Queen interpretó " The Show Must Go On " en vivo con Elton John y el Béjart Ballet en París en una noche en la que Mercury fue recordado, y marcó la última actuación y aparición pública de John Deacon, quien decidió retirarse. . [228] El concierto de París fue solo la segunda vez que Queen tocó en vivo desde la muerte de Mercury, lo que llevó a Elton John a instarlos a actuar nuevamente. [225]Brian May y Roger Taylor actuaron juntos en varias ceremonias de premiación y conciertos benéficos, compartiendo voces con varios cantantes invitados. Durante este tiempo, fueron facturados como Queen + seguido del nombre del cantante invitado. En 1998, el dúo apareció en el concierto benéfico de Luciano Pavarotti con May interpretando " Too Much Love Will Kill You " con Pavarotti, más tarde tocando "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" y "We Are the Champions" con Zucchero . Nuevamente asistieron y actuaron en el concierto benéfico de Pavarotti en Modena , Italia en mayo de 2003. [229] Varios de los cantantes invitados grabaron nuevas versiones de los éxitos de Queen bajo el nombre de Queen + .tal comoRobbie Williams prestó su voz para "We Are the Champions" para la banda sonora de A Knight's Tale (2001). [230]
En 1999, se lanzó un álbum Greatest Hits III . Este contó, entre otros, "Queen + Wyclef Jean " en una versión rap de "Another One Bites the Dust". También se incluyeron en el álbum una versión en vivo de "Somebody to Love" de George Michael y una versión en vivo de "The Show Must Go On" con Elton John . [231] En este punto, la gran cantidad de ventas de discos de Queen los convirtió en el segundo artista más vendido en el Reino Unido de todos los tiempos, detrás de los Beatles . [223] El 18 de octubre de 2002, Queen recibió la estrella 2.207 en el Paseo de la Fama de Hollywood , por su trabajo en la industria de la música, que se encuentra en 6358.Hollywood Boulevard . [232] El 29 de noviembre de 2003, May y Taylor actuaron en el concierto 46664 presentado por Nelson Mandela en el estadio Green Point , Ciudad del Cabo, para crear conciencia sobre la propagación del VIH / SIDA en Sudáfrica. [233] Una nueva canción, "Invincible Hope", con el discurso de Mandela y acreditada a Queen + Nelson Mandela, se interpretó durante el concierto y luego se lanzó en el EP 46664: One Year On . [234] Durante ese período, May y Taylor pasaron un tiempo en la casa de Mandela, discutiendo cómo se podrían abordar los problemas de África, y dos años más tarde la banda se convirtió en embajadora de la causa 46664. [233]
2004-2009: Queen + Paul Rodgers
A finales de 2004, May y Taylor anunciaron que se reunirían y volverían a hacer giras en 2005 con Paul Rodgers (fundador y ex vocalista de Free and Bad Company ). El sitio web de Brian May también declaró que Rodgers sería "presentado con" Queen como "Queen + Paul Rodgers", no reemplazando a Mercury. Deacon, que estaba jubilado, no participó. [235] En noviembre de 2004, Queen estuvo entre los primeros miembros del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , y la ceremonia de premiación fue el primer evento en el que Rodgers se unió a May y Taylor como vocalista. [233]
Entre 2005 y 2006, Queen + Paul Rodgers se embarcaron en una gira mundial , que fue la primera vez que Queen realizó una gira desde su última gira con Freddie Mercury en 1986. [236] Taylor dijo: "Nunca pensamos que volveríamos a girar, Paul vino por casualidad y parecía que teníamos química. Paul es un gran cantante. No está tratando de ser Freddie ". [236] La primera etapa fue en Europa, la segunda en Japón y la tercera en los Estados Unidos en 2006. [237] Queen recibió el VH1 Rock Honors inaugural en el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas , Nevada, el 25 de mayo de 2006 . [238] Foo Fighters rindió homenaje, interpretando "Tie Your Mother Down "para abrir la ceremonia antes de que May, Taylor y Rodgers se unieran en el escenario, quienes tocaron una selección de éxitos de Queen. [239]
El 15 de agosto de 2006, May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzaría a producir su primer álbum de estudio a partir de octubre, que se grabaría en un "lugar secreto". [240] Queen + Paul Rodgers actuaron en el Tributo del 90º cumpleaños de Nelson Mandela celebrado en Hyde Park, Londres el 27 de junio de 2008, para conmemorar el 90º cumpleaños de Mandela y promover de nuevo la conciencia sobre la pandemia del VIH / SIDA. [241] El primer álbum de Queen + Paul Rodgers, titulado The Cosmos Rocks , fue lanzado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en los Estados Unidos el 28 de octubre de 2008. [222] Tras el lanzamiento del álbum, la banda volvió a gira por Europa, abriendo elPlaza de la Libertad de Járkov frente a 350.000 aficionados ucranianos. [242] El concierto de Kharkiv se publicó más tarde en DVD . [242] La gira luego se trasladó a Rusia, y la banda realizó dos shows con entradas agotadas en el Moscow Arena . [243] Habiendo completado la primera etapa de su extensa gira europea, que vio a la banda tocar en 15 fechas con entradas agotadas en nueve países, la etapa de la gira en el Reino Unido se agotó dentro de los 90 minutos de salir a la venta e incluyó tres fechas en Londres. El primero de ellos fue el O 2 Arena el 13 de octubre. [244] La última etapa de la gira tuvo lugar en América del Sur e incluyó un concierto con entradas agotadas en el Estadio José Amalfitani., Buenos Aires. [243]
Queen y Paul Rodgers se separaron oficialmente sin animosidad el 12 de mayo de 2009. [245] Rodgers declaró: "Mi acuerdo con [Queen] fue similar a mi acuerdo con Jimmy [Page] en The Firm en el sentido de que nunca tuvo la intención de ser permanente arreglo". [245] Rodgers no descartó la posibilidad de volver a trabajar con Queen. [246] [247]
2009-2011: Salida de EMI, 40 aniversario
El 20 de mayo de 2009, May y Taylor interpretaron "We Are the Champions" en vivo en el final de temporada de American Idol con el ganador Kris Allen y el subcampeón Adam Lambert proporcionando un dúo vocal. [248] A mediados de 2009, después de la separación de Queen + Paul Rodgers, el sitio web en línea de Queen anunció una nueva compilación de grandes éxitos llamada Absolute Greatest . El álbum fue lanzado el 16 de noviembre y alcanzó el puesto número 3 en la lista oficial del Reino Unido. [249] El álbum contiene 20 de los mayores éxitos de Queen que abarcan toda su carrera y fue lanzado en cuatro formatos diferentes: disco sencillo, disco doble (con comentarios), disco doble con libro de características y un disco de vinilo.. Antes de su lanzamiento, Queen realizó una competencia en línea para adivinar la lista de canciones como promoción del álbum. [250] El 30 de octubre de 2009, May escribió una carta de club de fans en su sitio web indicando que Queen no tenía intenciones de realizar una gira en 2010, pero que existía la posibilidad de una actuación. [251] El 15 de noviembre de 2009, May y Taylor interpretaron "Bohemian Rhapsody" en vivo en el programa de televisión británico The X Factor junto a los finalistas. [252]
- Jim Beach , Queen's Manager, sobre el cambio de sello discográfico. [253]
El 7 de mayo de 2010, May y Taylor anunciaron que dejarían su sello discográfico, EMI , después de casi 40 años. [254] El 20 de agosto de 2010, el manager de Queen, Jim Beach, publicó un boletín informando que la banda había firmado un nuevo contrato con Universal Music. [253] Durante una entrevista para HARDtalk en la BBC el 22 de septiembre, May confirmó que el nuevo contrato de la banda era con Island Records , una subsidiaria de Universal Music Group . [255] [256] Hollywood RecordsSin embargo, permaneció como la etiqueta del grupo en los Estados Unidos y Canadá. Como tal, por primera vez desde finales de la década de 1980, el catálogo de Queen ahora tiene el mismo distribuidor en todo el mundo, ya que Universal distribuye para los sellos Island y Hollywood (durante un tiempo, a fines de la década de 1980, Queen estuvo en Capitol Records, propiedad de EMI, en el NOSOTROS). [257]
El 14 de marzo de 2011, que marcó el 40 aniversario de la banda, los primeros cinco álbumes de Queen fueron relanzados en el Reino Unido y algunos otros territorios como ediciones de lujo remasterizadas (las versiones estadounidenses se lanzaron el 17 de mayo). [258] Los segundos cinco álbumes del catálogo de Queen se lanzaron en todo el mundo el 27 de junio, con la excepción de Estados Unidos y Canadá (27 de septiembre). [259] [260] Los últimos cinco fueron lanzados en el Reino Unido el 5 de septiembre. [261]
En mayo de 2011, el vocalista de Jane's Addiction , Perry Farrell, señaló que Queen actualmente está buscando a su antiguo y actual bajista en vivo Chris Chaney para unirse a la banda. Farrell dijo: "Tengo que mantener a Chris alejado de Queen, quienes lo quieren y no lo van a atrapar a menos que no hagamos nada. Entonces pueden tenerlo". [262] En el mismo mes, Paul Rodgers declaró que podría volver a salir de gira con Queen en un futuro próximo. [263] En los premios Broadcast Music, Incorporated (BMI) de 2011 celebrados en Londres el 4 de octubre, Queen recibió el premio BMI Icon Award en reconocimiento por su éxito en la transmisión en los Estados Unidos. [264] [265] En los MTV Europe Music Awards 2011el 6 de noviembre, Queen recibió el premio Global Icon Award , que Katy Perry le entregó a Brian May. [266] Queen cerró la ceremonia de premiación, con Adam Lambert en la voz, interpretando "The Show Must Go On", "We Will Rock You" y "We Are the Champions". [266] La colaboración obtuvo una respuesta positiva tanto de los fanáticos como de los críticos, lo que provocó especulaciones sobre proyectos futuros juntos. [267]
2011-presente: Queen + Adam Lambert, Queen Forever
El 25 y 26 de abril, May y Taylor aparecieron en la undécima temporada de American Idol en el Nokia Theatre de Los Ángeles, interpretando un popurrí de Queen con los seis finalistas en el primer programa, y al día siguiente interpretaron " Somebody to Love " con el Banda 'Queen Extravaganza'. [268] Queen estaba programado para encabezar Sonisphere en Knebworth el 7 de julio de 2012 con Adam Lambert [269] antes de que el festival fuera cancelado. [270] El último concierto de Queen con Freddie Mercury fue en Knebworth en 1986. Brian May comentó: "Es un desafío digno para nosotros, y estoy seguro de que Adam contará con la aprobación de Freddie". [267]Queen expresó su decepción por la cancelación y emitió un comunicado en el sentido de que estaban buscando encontrar otro lugar. [271] Queen + Adam Lambert tocaron dos espectáculos en el Hammersmith Apollo , Londres el 11 y 12 de julio de 2012. [272] [273] Ambos espectáculos se agotaron dentro de las 24 horas posteriores a la puesta a la venta de las entradas. [274] Se programó una tercera cita en Londres para el 14 de julio. [275] El 30 de junio, Queen + Lambert actuó en Kiev , Ucrania, en un concierto conjunto con Elton John para la Fundación ANTIAIDS de Elena Pinchuk. [276] Queen también actuó con Lambert el 3 de julio de 2012 en el Estadio Olímpico de Moscú .[277] [278] y el 7 de julio de 2012 en el Estadio Municipal de Wroclaw, Polonia. [279]
El 12 de agosto de 2012, Queen actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. [280] La actuación en el Estadio Olímpico de Londres se abrió con un videoclip remasterizado especial de Mercury en el escenario realizando su rutina de llamada y respuesta durante su concierto de 1986 en el estadio de Wembley. [281] Después de esto, May realizó parte del solo de " Brighton Rock " antes de unirse a Taylor y al artista solista Jessie J para una presentación de "We Will Rock You". [281] [282]
El 20 de septiembre de 2013, Queen + Adam Lambert se presentó en el iHeartRadio Music Festival en el MGM Grand Hotel & Casino en Las Vegas. [283] Queen + Adam Lambert realizaron una gira por Norteamérica en el verano de 2014 [284] [285] y Australia y Nueva Zelanda en agosto / septiembre de 2014. [286] En una entrevista con Rolling Stone , May y Taylor dijeron que aunque la gira con Lambert es algo limitado, están abiertos a que él se convierta en miembro oficial y corte material nuevo con él. [287]
En noviembre de 2014, Queen lanzó un nuevo álbum, Queen Forever . [288] El álbum es en gran parte una compilación de material publicado anteriormente, pero presenta tres nuevas pistas de Queen con voces de Mercury con acompañamiento agregado por los miembros sobrevivientes de Queen. Una nueva pista, " There Must Be More to Life Than This ", es un dúo entre Mercury y Michael Jackson . [289] Queen + Adam Lambert actuaron a la sombra del Big Ben en Central Hall, Westminster , en el centro de Londres en el concierto de Año Nuevo del Big Ben en la víspera de Año Nuevo de 2014 y el Día de Año Nuevo de 2015. [290]
En 2016, el grupo se embarcó en Europa y Asia en la gira Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Esto incluyó el cierre del Festival Isle of Wight en Inglaterra el 12 de junio, donde interpretaron " Who Wants to Live Forever " como un tributo a las víctimas del tiroteo masivo en un club nocturno gay en Orlando, Florida, ese mismo día. [291] El 12 de septiembre actuaron en el Park Hayarkon en Tel-Aviv, Israel por primera vez frente a 58.000 personas. [292] Como parte de la gira Queen + Adam Lambert 2017-2018, la banda realizó una gira por América del Norte en el verano de 2017, realizó una gira por Europa a fines de 2017, antes de tocar en Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2018. [293] El 24 de febrero de 2019, Queen + Adam Lambert inauguró la 91a ceremonia de los Premios de la Academia. celebrada en el Dolby Theatre de Hollywood , Los Ángeles. [294] En julio de 2019 se embarcaron en la etapa norteamericana de The Rhapsody Tour , con las fechas agotadas en abril. [295] Hicieron una gira por Japón y Corea del Sur en enero de 2020, seguidos por Australia y Nueva Zelanda el mes siguiente. [296] [297] [298]El 16 de febrero, la banda repitió su set de Live Aid por primera vez en 35 años en el concierto de Fire Fight Australia en el ANZ Stadium de Sydney para recaudar fondos para la crisis de los incendios forestales en Australia de 2019-2020 . [299]
Debido a que Queen no pudo viajar debido a la pandemia de COVID-19 , lanzaron un álbum en vivo con Adam Lambert el 2 de octubre de 2020. La colección de más de 20 canciones, titulada Queen + Adam Live Around the World , contiene lo más destacado personalmente seleccionado por el miembros de la banda de más de 200 shows a lo largo de su historia. Marcó su primer álbum en vivo con Lambert quien, a partir de 2020, ha tocado 218 shows con la banda. [300] El 31 de diciembre de 2020, Queen actuó en el especial de televisión japonés de Nochevieja Kōhaku con el compositor Yoshiki y la vocalista Sarah Brightman . [301]
Estilo e influencias musicales
Queen extrajo la influencia artística de los actos de rock británico de la década de 1960 y principios de la de 1970, como los Beatles , The Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis y Yes , [ 302] con Mercury también inspirado por los cantantes de rock and roll Little Richard , [303] Elvis Presley [304] y la cantante de gospel Aretha Franklin. [305] Sobre los Beatles, Brian May dijo que "construyeron nuestra Biblia en cuanto a composición musical, arreglos y producción. The White Album es un catálogo completo de cómo se debe usar un estudio para construir canciones". [306] Mercury dijo: " John Lennon era más grande que la vida y un genio absoluto. Incluso en una etapa muy temprana, cuando eran los Beatles, siempre preferí las cosas de John Lennon. No sé por qué. Simplemente tenía esa magia . " [304] May y Mercury fueron influenciados por Jimi Hendrix , y Mercury dijo "realmente tenía todo lo que cualquier estrella del rock 'n' roll debería tener", [307]y May diciendo "Jimi es, por supuesto, mi número uno. Y siempre he dicho que [...] nunca dejo de aprender de Jimi". [308] La tesis de Mercury para su título de Ealing College fue sobre Hendrix, y Mercury y Taylor cerraron su puesto en el mercado de Kensington el 18 de septiembre de 1970 para conmemorar su muerte. [309]
Desde sus inicios a principios de la década de 1970, la música de Queen se ha caracterizado como "Led Zeppelin se encuentra con Yes" debido a su combinación de "extremos de guitarra acústica / eléctrica y canciones épicas de varias partes inspiradas en la fantasía". [310] Aunque Mercury declaró a Robert Plant como su cantante favorito y a Led Zeppelin como "la mejor" banda de rock, también dijo que Queen "tienen más en común con Liza Minnelli que con Led Zeppelin. Estamos más en la tradición del mundo del espectáculo que en el rock. 'n'roll tradición ". [304] En su libro sobre Hard Rock esencial y Heavy Metal , Eddie Trunk describió a Queen como "un hard rockbanda en el núcleo, pero con un alto nivel de majestuosidad y teatralidad que entregó algo para todos ", además de observar que la banda" sonaba británica ". [311] Rob Halford de Judas Priest comentó:" Es raro que lucha para etiquetar una banda. Si eres una banda de heavy metal , debes parecer y sonar como una banda de heavy metal, pero no puedes llamar a Queen de ninguna manera. Podrían ser una banda de pop un día o la banda que escribió 'Bicycle Race' al día siguiente y una banda de metal en toda regla al siguiente. En términos de la profundidad del paisaje musical que cubrieron, era muy similar hasta cierto punto a los Beatles ". [312]
Queen compuso música que se inspiró en muchos géneros musicales diferentes, a menudo con una actitud irónica. [313] Los estilos y géneros musicales con los que se han asociado incluyen rock progresivo (también conocido como rock sinfónico), [314] art rock , [45] [315] glam rock , [316] arena rock , [314] heavy metal , [314] pop operístico , [314] pop rock , [314] rock psicodélico , [317] pop barroco , [318] y rockabilly . [318]Queen también escribió canciones inspiradas en diversos estilos musicales que no se asocian típicamente con grupos de rock, como la ópera, [319] music hall , [319] música folclórica , [320] gospel, [321] ragtime , [322] y baile / discoteca . [323] Su sencillo de 1980 "Another One Bites the Dust" se convirtió en un sencillo de gran éxito en el género funk rock . [324] Varias canciones de Queen se escribieron pensando en la participación del público, como "We Will Rock You" y "We Are the Champions". [325]Del mismo modo, "Radio Ga Ga" se convirtió en un favorito en vivo porque tendría "multitudes aplaudiendo como si estuvieran en un mitin de Nuremberg ". [326]
| "We will rock you" Una muestra de " We Will Rock You ". Los efectos de estampar y aplaudir fueron creados por la banda sobregrabando sonidos de ellos mismos estampando y aplaudiendo muchas veces, y agregando efectos de retardo para crear un sonido que parecía que mucha gente estaba participando. |
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En 1963, el adolescente Brian May y su padre construyeron a medida su guitarra característica Red Special , que fue diseñada a propósito para recibir retroalimentación. [327] [328] May ha utilizado amplificadores Vox AC30 casi exclusivamente desde una reunión con su héroe de toda la vida Rory Gallagher en un concierto en Londres a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [329] La experimentación sónica figuraba en gran medida en las canciones de Queen. Una característica distintiva de la música de Queen son las armonías vocales que generalmente se componen de las voces de May, Mercury y Taylor que se escuchan mejor en los álbumes de estudio A Night at the Opera y A Day at the Races.. Parte del trabajo preliminar para el desarrollo de este sonido se puede atribuir al productor Roy Thomas Baker y al ingeniero Mike Stone . [330] [331] Además de las armonías vocales, Queen también era conocido por sus voces de seguimiento múltiple para imitar el sonido de un gran coro a través de sobregrabaciones . Por ejemplo, según Brian May, hay más de 180 sobregrabaciones vocales en "Bohemian Rhapsody". [332] Las estructuras vocales de la banda se han comparado con las de los Beach Boys . [315] [333]
Medios de comunicación
Logo
Habiendo estudiado diseño gráfico en la escuela de arte, Mercury también diseñó el logo de Queen, llamado Queen Crest, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. [334] El logotipo combina los signos del zodíaco de los cuatro miembros: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (mayo) y dos hadas para Virgo (Mercurio). [334] Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas que se elevan directamente sobre ella, y las hadas se refugian debajo de un león. [334] También hay una corona dentro de la Q y todo el logotipo está ensombrecido por un enorme fénix.. Todo el símbolo tiene un parecido pasajero con el escudo de armas real del Reino Unido , particularmente con los seguidores de los leones. [334] El logotipo original, que se encuentra en el reverso de la portada del primer álbum de la banda, era un simple dibujo lineal. Las mangas posteriores tenían versiones del logotipo en colores más intrincados. [334] [335]
Videos musicales
Dirigido por Bruce Gowers , el innovador video promocional "Bohemian Rhapsody" muestra a la banda adoptar una "sensibilidad decadente 'glam'". [336] Replicando la fotografía de Mick Rock de la banda de la portada de Queen II, que a su vez se inspiró en una foto de la actriz Marlene Dietrich del Shanghai Express (1932), el video comienza con "Queen de pie en formación de diamante, cabezas inclinadas retroceden como estatuas de la Isla de Pascua "casi en la oscuridad mientras cantan la parte a cappella" . [336]
Uno de los directores de videos musicales más importantes de la industria, David Mallet , dirigió varios de sus videos posteriores. Algunos de sus videos posteriores utilizan escenas de películas clásicas: " Under Pressure " incorpora 1920 películas mudas, Sergei Eisenstein 's acorazado Potemkin y FW Murnau ' s Nosferatu ; el video 1984 para " Radio Ga Ga " incluye material de archivo de Fritz Lang 's Metropolis (1927); " Calling All Girls " fue un homenaje a George Lucas 's THX 1138 ; [337] y el vídeo de 1995 "Cielo para todos"Muestra imágenes de Georges Méliès ' Un viaje a la luna (1902) y El Imposible Voyage (1904). [338] La primera parte del vídeo musical de Mallet para ' yo quiero ser libre ' falsa la popular largo de la telenovela británica Calle de la Coronación . [339]
El video musical de " Innuendo " combina animación stop motion con rotoscopia y los miembros de la banda aparecen como ilustraciones e imágenes tomadas de videos musicales anteriores de Queen en una pantalla de cine de la misma manera que en la película británica Nineteen Eighty-Four . [340] Queen también apareció en videos musicales más convencionales. "We Will Rock You" se filmó al aire libre en el jardín trasero de Roger Taylor durante un día frío a principios de enero de 1977. [341] Filmado en el New London Theatremás tarde ese año, el video musical de "We Are the Champions" presenta a la banda, con Mercury en un traje de Arlequín característico, actuando frente a una multitud entusiasta que agita bufandas de Queen de una manera similar a los fanáticos del fútbol inglés. [341]
Teatro musical
En mayo de 2002, se inauguró un musical o "teatro de rock" basado en las canciones de Queen, titulado We Will Rock You , en el Dominion Theatre del West End de Londres . [342] El musical fue escrito por el comediante y autor británico Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor, y producido por Robert De Niro . Desde entonces, se ha representado en muchas ciudades del mundo. [342] El lanzamiento del musical coincidió con el Jubileo de Oro de la reina Isabel II . Como parte de las celebraciones del Jubileo, Brian May interpretó un solo de guitarra de " God Save the Queen ", [343]como aparece en Queen's A Night at the Opera , desde el techo del Palacio de Buckingham . La grabación de esta actuación se utilizó como vídeo de la canción de la edición en DVD del 30 aniversario de A Night at the Opera . [344] [345] Tras el estreno en Las Vegas el 8 de septiembre de 2004, Queen fue incluida en el Hollywood RockWalk en Sunset Boulevard , Los Ángeles. [346]
La producción original de Londres estaba programada para cerrarse el sábado 7 de octubre de 2006 en el Dominion Theatre , pero debido a la demanda del público, el espectáculo se prolongó hasta mayo de 2014. [347] We Will Rock You se ha convertido en el musical de mayor duración que se haya ejecutado en la historia. este primer teatro de Londres, superando al anterior poseedor del récord, el musical Grease . [348] Brian May declaró en 2008 que estaban considerando escribir una secuela de We Will Rock You . [349] El musical realizó una gira por el Reino Unido en 2009, tocando en Manchester Palace Theatre , Sunderland Empire , Birmingham Hippodrome , Bristol Hippodrome yTeatro de Edimburgo . [350]
Sean Bovim creó " Queen at the Ballet ", un tributo a Mercury, que utiliza la música de Queen como banda sonora para los bailarines del programa, quienes interpretan las historias detrás de temas como "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" y "Killer Queen". ". [351] La música de Queen también aparece en la producción Off-Broadway Power Balladz , sobre todo en la canción " We Are the Champions ", y los dos intérpretes del programa creen que la canción fue "la cúspide de los logros artísticos de su época". [352]
Lanzamientos de software y digitales
Junto con Electronic Arts , Queen lanzó el juego de computadora Queen: The eYe en 1998. [353] La música en sí, pistas del vasto catálogo de Queen, en muchos casos remezcladas en nuevas versiones instrumentales, fue en general bien recibida, pero el juego La experiencia se vio obstaculizada por una mala jugabilidad. El problema se sumó a un tiempo de desarrollo extremadamente largo, lo que resultó en elementos gráficos que ya parecían obsoletos en el momento del lanzamiento. [354]
Bajo la supervisión de May y Taylor, se han llevado a cabo numerosos proyectos de restauración que involucran el extenso catálogo de audio y video de Queen. Los lanzamientos en DVD de su concierto de Wembley de 1986 (titulado Live at Wembley Stadium ), el concierto de Milton Keynes de 1982 ( Queen on Fire - Live at the Bowl ) y dos grandes éxitos de video (volúmenes 1 y 2, que abarcan las décadas de 1970 y 1980) han visto la la música de la banda remezclada en sonido envolvente 5.1 y DTS . Hasta ahora, solo dos de los álbumes de la banda, A Night at the Opera y The Game , han sido completamente remezclados en sonido envolvente multicanal de alta resolución en DVD-Audio . Una noche en la óperafue relanzado con algunas mezclas 5.1 revisadas y videos acompañantes en 2005 para el 30 aniversario del lanzamiento original del álbum (CD + DVD-Video set). En 2007, se lanzó una edición en Blu-ray de los conciertos previamente lanzados de Queen , Queen Rock Montreal & Live Aid , marcando su primer proyecto en 1080p HD. [355]
Queen ha aparecido varias veces en la franquicia Guitar Hero : una versión de "Killer Queen" en el Guitar Hero original , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" y la colaboración de Paul Rodgers "C-lebrity" en un paquete de pistas para Guitar Hero World Tour , "Under Pressure" con David Bowie en Guitar Hero 5 , [356] "I Want It All" en Guitar Hero: Van Halen , [357] "Stone Cold Crazy" en Guitar Hero: Metallica , [358] y "Bohemian Rhapsody" en Guitar Hero: Warriors of Rock . [359]El 13 de octubre de 2009, Brian May reveló que había "conversaciones" entre bastidores sobre un juego dedicado a Queen Rock Band . [360]
Queen también ha aparecido varias veces en la franquicia Rock Band : un paquete de canciones de 10 canciones que son compatibles con Rock Band , Rock Band 2 y Rock Band 3 (tres de ellas también son compatibles con Lego Rock Band ). Su éxito "Bohemian Rhapsody" apareció en Rock Band 3 con total armonía y soporte de teclas. La banda también apareció en el videojuego Lego Rock Band como avatares de Lego jugables. [361] En marzo de 2009, Sony Computer Entertainment lanzó una versión de la marca Queen de la franquicia de karaoke de la compañía, SingStar . El juego, que está disponible en PlayStation 2y PlayStation 3 , se titula SingStar Queen y tiene 25 canciones en la PS3 y 20 en la PS2. [362] " We Will Rock You " y otras canciones de Queen también aparecen en DJ Hero . [363] " One Vision " apareció en el exitoso videojuego Grand Theft Auto IV en la estación de radio ficticia Liberty Rock Radio 97.8, [364] mientras que " Radio Ga Ga " aparece en el tráiler del personaje de Grand Theft Auto V para Michael y el juego. banda sonora. [365]
Bohemian Rhapsody
En una entrevista de la BBC en septiembre de 2010, Brian May anunció que Sacha Baron Cohen interpretaría a Mercury en una película biográfica sobre la banda. [366] Time comentó con aprobación sobre su capacidad de canto y similitud visual con Mercury. [367] Sin embargo, en julio de 2013, Baron Cohen abandonó el papel debido a "diferencias creativas" entre él y los miembros supervivientes de la banda. [368] En diciembre de 2013, se anunció que Ben Whishaw , conocido por interpretar a Q en la película de James Bond Skyfall , era un posible reemplazo de Baron Cohen en el papel de Mercury, [369]pero Whishaw se retiró unos meses después en medio de la incertidumbre sobre cómo avanzaba la película. [370]
El proyecto recuperó impulso en 2016. El 4 de noviembre se anunció que la película había obtenido el respaldo de 20th Century Fox , New Regency y GK Films . En ese momento, el título provisional de la película era Bohemian Rhapsody , en honor a la canción del mismo nombre de la banda . Freddie Mercury iba a ser interpretado por Rami Malek , y el rodaje estaba programado para comenzar a principios de 2017. [371] La película fue escrita por Anthony McCarten , con una historia de McCarten y Peter Morgan , quien recibió nominaciones al Oscar por sus guiones The Queen y Frost / Nixon .[372]
Lanzado en octubre de 2018, Bohemian Rhapsody se centra en los años de formación de Queen y el período previo a la celebrada actuación en el concierto Live Aid de 1985 . [373] La película ha recaudado más de 900 millones de dólares en todo el mundo, [374] lo que la convierte en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. [375] A pesar de recibir críticas mixtas, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama . Malek recibió una gran aclamación y numerosos elogios por su interpretación de Mercury, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor . [376]Si bien el segmento de Live Aid fue elogiado, las críticas provinieron de no explorar temas más complejos relacionados con Mercury, con Johnny Oleksinski del New York Post afirmando: "Lo que en última instancia queríamos de Bohemian Rhapsody no eran conciertos copiados, sino a puertas cerradas. puertas para conocer a una superestrella profundamente privada, complicada y amada internacionalmente ". [377] Después del estreno de la película, "Bohemian Rhapsody" volvió a entrar en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Por tercera vez (habiendo aparecido previamente en 1976 y 1992), y se ubicó en el puesto 33 el 12 de noviembre de 2018. [378] Bohemian Rhapsody : La banda sonora original recibió un premio American Music Award como Mejor banda sonora . [379]
Otras peliculas
La banda sonora de la película Flash Gordon (1980) fue de Queen. La banda también contribuyó con música a Highlander (la película original de 1986), [180] [380] con " A Kind of Magic ", " One Year of Love ", " Who Wants to Live Forever ", " Hammer to Fall " y el tema " Príncipes del Universo ", que también se utilizó como tema de la serie de televisión Highlander (1992-1998). [381] En los Estados Unidos, "Bohemian Rhapsody" fue relanzado como single en 1992 después de aparecer en la película de comedia Wayne's World . [214]Posteriormente, el sencillo alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 (con " The Show Must Go On " como la primera pista del sencillo) y ayudó a reavivar la popularidad de la banda en América del Norte. [214] [382]
Varias películas han presentado sus canciones interpretadas por otros artistas. Una versión de "Somebody to Love" de Anne Hathaway apareció en la película Ella Enchanted de 2004 . [383] En 2006, Brittany Murphy también grabó una versión de la misma canción para la película Happy Feet de 2006 . [384] En 2001, Jim Broadbent y Nicole Kidman interpretaron una versión de " The Show Must Go On " en la película musical Moulin Rouge! . [385] La película de 2001 A Knight's Tale tiene una versión de "We Are the Champions" interpretada por Robbie Williams.y Reina; la película también presenta "We Will Rock You" interpretada por el público medieval. [386]
Televisión
"Nací para amarte" se utilizó como tema principal del drama televisivo japonés Pride en Fuji Television en 2004, protagonizada por Takuya Kimura y Yūko Takeuchi . La banda sonora del programa también contenía otras canciones de Queen. [387] Una canción que ha ganado popularidad cuatro décadas desde su lanzamiento, el renacimiento inicial de " Don't Stop Me Now " se ha atribuido a su aparición en la película clásica de culto de 2004 sobre el apocalipsis zombi Shaun of the Dead . [388] La canción ha aparecido en el programa de televisión de la BBC Top Gear., y en 2005 fue votada como "La mejor canción de conducción de todos los tiempos" por los espectadores de la serie. [389]
Manteniendo la tradición de nombrar los episodios de cada temporada con el nombre de canciones de bandas de rock de la década de 1970, la octava y última temporada de That '70s Show tuvo episodios con nombres de canciones de Queen. " Bohemian Rhapsody " sirvió como estreno de temporada. [390] Con una entrada para el año 1977, Queen apareció en la serie de VH1 I Love the '70s , transmitida en los Estados Unidos. [391] Los Simpson han creado historias que han presentado canciones de Queen como "We Will Rock You", "We Are the Champions" (ambas cantadas por Homer ) y "You're My Best Friend". [392] Este último también aparece en Padre de familia., al igual que "Another One Bites the Dust", mientras que un episodio del programa, " Killer Queen ", lleva el nombre (y presenta) la canción. [393] Queen se describió en la temporada 1, episodio 16 de VH1's Legends , transmitido en 1998. [394]
El 11 de abril de 2006, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión del concurso de canto estadounidense American Idol . Se requirió que cada concursante cantara una canción de Queen durante esa semana de competencia. Las canciones que aparecieron en el programa incluyeron "Bohemian Rhapsody", " Fat Bottomed Girls ", " The Show Must Go On ", " Who Wants to Live Forever " e " Innuendo ". Brian May criticó más tarde el programa por editar escenas específicas, [395] una de las cuales hizo que el tiempo del grupo con el concursante Ace Young pareciera negativo, a pesar de que era todo lo contrario. Taylor y May aparecieron nuevamente en American Idol.final de la temporada 8 en mayo de 2009, interpretando "We Are the Champions" con los finalistas Adam Lambert y Kris Allen . [248] El 15 de noviembre de 2009, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión del concurso de canto The X Factor en el Reino Unido. [396]
En 2007, Queen apareció como uno de los artistas principales en el quinto episodio de la serie Seven Ages of Rock de la BBC / VH1; centrándose en el rock de estadio , el episodio en sí se llamó "We Are the Champions". [397] En el otoño de 2009, Glee presentó el coro del espectáculo de la escuela secundaria ficticia cantando " Somebody to Love " como su segundo acto en el episodio " The Rhodes Not Taken ". La actuación se incluyó en el CD de la banda sonora del Volumen 1 del programa . [398] En junio de 2010, el coro interpretó "Another One Bites the Dust" en el episodio " Funk ". [399] La semana siguiente 's episodio, "Journey to Regionals ", presenta un coro rival interpretando" Bohemian Rhapsody "en su totalidad. La canción apareció en el EP del episodio . En mayo de 2012, el coro interpretó" We Are the Champions "en el episodio" Nationals ", y la canción características en The Graduation Album . [400]
Legado
En 2002, " Bohemian Rhapsody " de Queen fue votada como "el éxito favorito de todos los tiempos en el Reino Unido" en una encuesta realizada por el libro británico Guinness World Records . [401] En 2004, la canción fue incluida en el Grammy Hall of Fame . [402] Muchos estudiosos consideran que el video musical "Bohemian Rhapsody" es innovador, y le atribuyen la popularización del medio. [84] [403] [404] El historiador del rock Paul Fowles declaró que la canción es "ampliamente acreditada como el primer sencillo de éxito mundial para el que un video acompañante fue fundamental para la estrategia de marketing".[405] Ha sido aclamado como allanar el camino para la generación MTV.. [406] En diciembre de 2018, "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la canción más reproducida del siglo XX y la canción de rock clásico más reproducida de todos los tiempos. [407] El número de descargas de la canción y el video original superó los 1.600 millones en los servicios de transmisión a pedido a nivel mundial. [408] Aclamado por su rock de estadio , en 2005 una encuesta de la industria clasificó la actuación de Queen en Live Aid en 1985 como el mejor acto en vivo de la historia. [409] En 2007, también fueron votados como la mejor banda británica de la historia por los oyentes de BBC Radio 2 . [410]
Años 1980 MTV VJ Martha Quinn habla en julio de 2015 en el aniversario 30 de Live Aid. [411]
A partir de 2005, según el Libro Guinness de los Récords Mundiales , los álbumes de Queen han pasado un total de 1322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más tiempo que cualquier otro acto. [139] También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, Queen se movió al tercer lugar en la lista de actos con el mayor tiempo agregado en las listas de discos británicos. [412] En 2006, el álbum Greatest Hits fue el álbum más vendido de todos los tiempos en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido, con ventas de 5.407.587 copias, más de 604.295 copias más que su competidor más cercano, Sgt. De los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [140]En agosto de 2020, el álbum ha pasado 400 semanas en el Billboard 200 de EE . UU . [144] Su álbum Greatest Hits II es el décimo best seller del Reino Unido, con ventas de 3.746.404 copias. [202] [413]
La banda ha lanzado un total de 18 álbumes número uno, 18 sencillos número uno y 10 DVD número uno en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo . Queen ha vendido más de 170 millones de discos, con algunas estimaciones de más de 300 millones de discos en todo el mundo, [407] [414] [415] [416] incluidos 34,5 millones de álbumes en los EE. UU. En 2004. [417] Incluido en el Rock y Roll Hall of Fame en 2001, la banda es el único grupo en el que cada miembro ha compuesto más de un single que encabeza las listas de éxitos, y los cuatro miembros fueron incluidos en el Songwriters Hall of Fame en 2003. [418] [419] En 2009 , " We Will Rock You"y" We Are the Champions "fueron incluidos en el Grammy Hall of Fame, [420] [421] y esta última fue votada como la canción favorita del mundo en una encuesta mundial de música de Sony Ericsson en 2005. [422] La banda recibió premios Ivor Novello por Contribución destacada a la música británica, en 1987, y Colección de canciones destacadas, en 2005, de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [423] [424] En reconocimiento a las armonías vocales de Mercury, May y Taylor, en 2006 Queen fue incluida en el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [425] En 2018 se les presentó elPremio Grammy a la Trayectoria . [426] En su lista de los 10 mejores para el artista de grabación global del año , la IFPI nombró a Queen como el sexto artista más vendido en todo el mundo en 2018 y el quinto artista más vendido en 2019, en ambos casos el acto más popular de su contemporáneos. [427] [428] En enero de 2020, Queen se convirtió en la primera banda en unirse a la reina Isabel II en una moneda británica. Emitida por la Royal Mint , la moneda conmemorativa de £ 5 presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda. [429] En julio de 2020, Queen se convirtió en la tercera banda (después de los Beatles y Pink Floyd) para aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . [430]
Queen es una de las bandas más pirateadas de la historia, según Nick Weymouth, quien administra el sitio web oficial de la banda. [431] Una encuesta de 2001 descubrió la existencia de 12.225 sitios web dedicados a los piratas de Queen, el número más alto para cualquier banda. [432] Las grabaciones piratas han contribuido a la popularidad de la banda en ciertos países donde la música occidental está censurada, como Irán. [433] En un proyecto llamado Queen: The Top 100 Bootlegs , muchos de estos se han puesto a disposición oficialmente para descargar por una tarifa nominal desde el sitio web de Queen, y las ganancias se destinan al Mercury Phoenix Trust . [431]En 2004, Queen se convirtió en el primer grupo de rock occidental aceptado oficialmente en Irán tras el lanzamiento de su álbum Greatest Hits . [434] Rolling Stone colocó a Queen en el número 52 en su lista de los " 100 artistas más grandes de todos los tiempos ", [435] mientras que Mercury clasificó como el décimo octavo mejor cantante, [201] y May el vigésimo sexto mejor guitarrista. [436] Los lectores de Rolling Stone votaron a Mercury como el segundo líder más grande. [437] Queen fue nombrada en el puesto 13 en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 , [438] y en 2010 se ubicó en el puesto 17 en la lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos de VH1. [439]En 2012, los lectores de Gigwise nombraron a Queen como la mejor banda de los últimos 60 años. [440] Eddie Trunk argumentó que la importancia de Queen, en común con Thin Lizzy y Deep Purple , "no era tan plenamente reconocida" en los Estados Unidos porque en otros lugares "a menudo tocaban ante multitudes mucho más grandes en los estadios". [311] Queen había dejado de viajar por los Estados Unidos en 1982 cuando su éxito había comenzado a decaer, pero siguieron siendo un "gigante" de las giras, llenando estadios y arenas a nivel internacional en la década de 1980 hasta su gira final (con Mercury) en 1986. [318] ]
Influencia
A Queen se le atribuye una contribución significativa a géneros como el hard rock y el heavy metal. [311] [441] La banda ha sido citada como una influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, las bandas y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen o han expresado admiración por ellos son diversos y abarcan diferentes generaciones, países y géneros, incluido el heavy metal: Judas Priest , [442] Iron Maiden , [ 443] Metallica , [444] Dream Theater , [445] Trivium , [446] Megadeth , [447] Ántrax , [448] Melvins , [449] Slipknot [451] y Rage Against the Machine ; [452] hard rock: Guns N 'Roses , [453] Def Leppard , [454] Van Halen , [455] Mötley Crüe , [456] Steve Vai , [457] the Cult , [458] the Darkness , [459] Kid Rock [460] y Foo Fighters ; [461] rock alternativo: Nirvana , [462] Radiohead , [463] Trent Reznor , [464] Muse , [465] Red Hot Chili Peppers , [466] Jane's Addiction , [467] The Flaming Lips , [468] y The Smashing Pumpkins ; [469] shock rock: Marilyn Manson ; [470] pop rock: The Killers , [471] My Chemical Romance , [472] y Panic! en la discoteca ; [473] y pop: Michael Jackson , [474] George Michael , [475] Robbie Williams, [476] Adele , [477] Lady Gaga , [478] Katy Perry , [479] y Psy . [480]
A principios de la década de 1970, Queen ayudó a impulsar la evolución del género heavy metal descartando gran parte de su influencia del blues . [481] [482] La canción de 1974 de Queen, " Stone Cold Crazy ", ha sido citada como precursora del speed metal . [58] Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en el álbum del 40 aniversario de Rubáiyát: Elektra en 1990, y ganó su segundo premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1991. [483] El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen , un pionero del " metal neoclásico", escuchó a Queen cuando era niño y habló de que Brian May es" muy inventivo cuando se trata de tonos y tiene todas esas configuraciones de pastilla ". Brian tampoco tiende a ceñirse sólo a las pentatónicas; lo mezcla todo, que es como a mí también me gusta pensar ". [484] Thom Yorke de Radiohead recibió su primera guitarra a los 7 años, animado después de ver a May en la transmisión de un concierto de Queen. [463] A las 10 años, Yorke fabricó su propia guitarra casera, intentando imitar lo que había hecho May con su Red Special, pero no quedó satisfecho con el resultado. [485] Posteriormente, Queen fue una de las primeras influencias de su banda [463].
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Brian May - guitarra, teclados, voz (1970-presente)
- Roger Taylor - batería, guitarra, teclados, voz (1970-presente)
Miembros anteriores
- Freddie Mercury : voz principal, teclados, piano, guitarra (1970-1991)
- John Deacon - bajo, guitarra, teclados (1971-1997)
Cantantes de Queen + a largo plazo
- Paul Rodgers (2004-2009)
- Adam Lambert (2011-presente)
Miembros actuales de gira
- Spike Edney - teclados, piano, guitarra rítmica, coros (1984-presente)
- Neil Fairclough - bajo, coros (2011-presente)
- Tyler Warren - percusión, batería, coros (2017-presente)
Antiguos miembros de gira
- Morgan Fisher - teclados, piano (1982)
- Fred Mandel - teclados, piano (1982)
- David Grosman - bajo (1998-2004)
- Jamie Moses - guitarra rítmica, coros (1998-2009)
- Danny Miranda - bajo, coros (2005-2009)
- Rufus Tiger Taylor - percusión, batería, coros (2011-2017)
Primeros miembros
- Mike Grose - bajo (1970)
- Barry Mitchell - bajo (1970-1971)
- Doug Bogie - bajo (1971)
Cronología
Premios y nominaciones
Giras de conciertos
- Primeras giras de Queen (1970-1973)
- Gira Queen I (1973-1974)
- Gira Queen II (1974)
- Gira Sheer Heart Attack (1974-1975)
- Gira Una noche en la ópera (1975-1976)
- Conciertos de verano 1976 (1976)
- Tour de un día en las carreras (1977)
- Noticias de la gira mundial (1977-1978)
- Gira de jazz (1978-1979)
- Gira loca (1979)
- The Game Tour (1980-1981)
- Gira por el espacio caliente (1982)
- The Works Tour (1984-1985)
- La gira mágica (1986)
- Gira Queen + Paul Rodgers (2005-2006)
- Gira Rock the Cosmos (2008)
- Gira Queen + Adam Lambert 2012 (2012)
- Gira Queen + Adam Lambert 2014-2015 (2014-2015)
- Gira del Festival de Verano de Queen + Adam Lambert 2016 (2016)
- Gira Queen + Adam Lambert 2017-2018 (2017-2018)
- La gira Rhapsody (2019-2021)
Discografia
- Reina (1973)
- Reina II (1974)
- Ataque al corazón puro (1974)
- Una noche en la ópera (1975)
- Un día en las carreras (1976)
- Noticias del mundo (1977)
- Jazz (1978)
- El juego (1980)
- Flash Gordon (1980)
- Espacio caliente (1982)
- Las obras (1984)
- Una especie de magia (1986)
- El milagro (1989)
- Insinuación (1991)
- Hecho en el cielo (1995)
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