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Este artículo es sobre el productor de discos estadounidense. Para otras personas llamadas Quincy Jones, consulte Quincy Jones (desambiguación) .

Quincy Jones
Quincy Jones Mayo de 2014.jpg
Jones en mayo de 2014
Nació
Quincy Delight Jones Jr.

( 14 de marzo de 1933 )14 de marzo de 1933 (88 años)
Chicago , Illinois, Estados Unidos
Ocupación
  • Productor de discos
  • conductor
  • arreglista
  • ejecutivo de registro
  • compositor de canciones
Años activos1951-presente
Esposos)
Jeri Caldwell
​
​
( M.  1957; div.  1966)

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( M.  1967; div.  1974)

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( M.  1974; div.  1989)
Socios)Nastassja Kinski (1992-1995)
Niños7 (incluidos Quincy , Kidada , Rashida y Kenia )
ParientesRichard A. Jones (medio hermano)
PremiosLista de premios y nominaciones
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
Etiquetas
Actos asociados
Varios
Sitio webquincyjones .com

Quincy Delight Jones Jr. (nacido el 14 de marzo de 1933) es un productor de discos, multiinstrumentista, compositor, compositor, arreglista y productor de cine y televisión estadounidense . [1] Su carrera abarca 70 años en la industria del entretenimiento con un récord de 80 nominaciones a los premios Grammy, [2] 28 premios Grammy, [2] y un premio Grammy Legend en 1992.

Jones saltó a la fama en la década de 1950 como arreglista y director de jazz antes de pasar a trabajar en música pop y bandas sonoras de películas. En 1968, Jones y su compañero de composición Bob Russell se convirtieron en los primeros afroamericanos en ser nominados a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "The Eyes of Love" de la película Banning . Jones también fue nominado a un premio de la Academia a la mejor banda sonora original por su trabajo en la película de 1967 In Cold Blood , lo que lo convierte en el primer afroamericano en ser nominado dos veces en el mismo año. En 1971, se convirtió en el primer afroamericano en ser el director musical y conductor de la ceremonia de los Premios de la Academia. En 1995, fue el primer afroamericano en recibir el premio de la Academia.Premio Humanitario Jean Hersholt . Está empatado con el diseñador de sonido Willie D. Burton como el segundo afroamericano más nominado al Oscar, con siete nominaciones cada uno.

Jones fue el productor, con Michael Jackson , de los álbumes de Jackson Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987), así como el productor y director de la canción benéfica de 1985 " We Are the World ", que recaudó fondos para las víctimas de la hambruna en Etiopía . [3] En 2013, Jones fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como el ganador, junto a Lou Adler , del Premio Ahmet Ertegun . [4] Fue nombrado uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX por Time . [1]

Vida temprana [ editar ]

Quincy Delight Jones Jr. nació en el lado sur de Chicago el 14 de marzo de 1933, hijo de Sarah Frances (de soltera Wells), una funcionaria bancaria y gerente de un complejo de apartamentos, [5] [6] y Quincy Delight Jones Sr., un jugador de béisbol y carpintero semiprofesional de Kentucky . La abuela paterna de Jones era una ex esclava en Louisville , [5] y Jones descubrió más tarde que su abuelo paterno era galés. [7] [8] [9] Con la ayuda del autor Alex Haley en 1972 e investigadores Santos de los Últimos Días en Salt Lake City , Jones descubrió que los antepasados ​​de su madre incluíanJames Lanier , pariente del poeta Sidney Lanier . Jones dijo: "Tuvo un bebé con mi bisabuela [una esclava], y mi abuela nació allí [en una plantación en Kentucky]. Lo rastreamos hasta los Laniers , la misma familia que Tennessee Williams . " [5] Al enterarse de que los antepasados ​​inmigrantes de Lanier eran hugonotes franceses que tenían músicos de la corte entre sus antepasados, Jones les atribuyó parte de su maestría musical. [5]

Para el programa de televisión de PBS de 2006 African American Lives , Jones hizo una prueba de ADN y los genealogistas volvieron a investigar su historia familiar. Su ADN reveló que es mayoritariamente africano, pero también tiene un 34% de ascendencia europea en ambos lados de su familia. La investigación mostró que tiene ascendencia inglesa, francesa, italiana y galesa a través de su padre. El lado de su madre es de ascendencia africana occidental y central, específicamente el pueblo Tikar de Camerún . [10] Su madre también tenía ascendencia europea, como los antepasados ​​masculinos de Lanier que lucharon por la Confederación , lo que lo hacía elegible para ser miembro de los Hijos de los Veteranos Confederados . Entre sus antepasados ​​se encuentraBetty Washington Lewis , hermana del presidente George Washington . [11]

La familia de Jones se mudó a Chicago como parte de la Gran Migración . Jones tenía un hermano menor, Lloyd, que era ingeniero de la estación de televisión de Seattle KOMO-TV hasta su muerte en 1998. Jones fue introducido a la música por su madre, que siempre cantaba canciones religiosas, y por su vecina Lucy Jackson. . Cuando Jones tenía cinco o seis años, Jackson tocaba el piano al lado y escuchaba a través de las paredes. Lucy recordó que después de que él la escuchó un día, no pudo sacarlo del piano. [12]

Cuando Jones era joven, su madre sufrió un colapso esquizofrénico y fue ingresada en una institución mental. [5] [13] Su padre se divorció de su madre y se casó con Elvera Jones, quien ya tenía tres hijos propios llamados Waymond, Theresa y Katherine. [13] Elvera y Quincy Sr. más tarde tuvieron tres hijos juntos: Jeanette, Margie y el futuro juez federal de distrito Richard . [13] [14] En 1943, Jones y su familia se mudaron a Bremerton, Washington , donde su padre consiguió un trabajo durante la guerra en el Astillero Naval de Puget Sound . [13] Después de la guerra, la familia se mudó a Seattle., donde Jones asistió a Garfield High School . En la escuela secundaria, desarrolló sus habilidades como trompetista y arreglista. [5] Entre sus compañeros de clase se encontraba Charles Taylor, que tocaba el saxofón y cuya madre, Evelyn Bundy, fue una de las primeras líderes de bandas de jazz de la sociedad de Seattle. Jones y Taylor comenzaron a tocar música juntos, [13] ya la edad de catorce años, tocaron con una banda de la Reserva Nacional. Jones ha dicho que obtuvo mucha más experiencia con la música al crecer en una ciudad más pequeña porque, de lo contrario, se habría enfrentado a demasiada competencia. [5]

A los 14 años, Jones se presentó a Ray Charles, de 16, después de verlo jugar en el Black Elks Club. Jones cita a Charles como una inspiración temprana para su propia carrera musical, y señala que Charles superó una discapacidad (ceguera) para lograr sus objetivos musicales. Él le ha dado crédito a la sólida ética de trabajo de su padre por brindarle los medios para continuar y su amorosa fuerza para mantener unida a la familia. Jones ha dicho que su padre tenía un lema que rimaba: "Una vez que una tarea recién comienza, nunca te vayas hasta que esté terminada. Sea el trabajo grande o pequeño, hazlo bien o nada". [13] En 1951, Jones obtuvo una beca para la Universidad de Seattle , donde un joven Clint Eastwood—También un estudiante de música— lo vio tocar en la banda de la universidad. Después de un semestre, Jones se trasladó a lo que ahora es el Berklee College of Music en Boston con otra beca. [15] Mientras estudiaba en Berklee, tocó en Izzy Ort's Bar & Grille con Bunny Campbell y Preston Sandiford, a quienes citó como importantes influencias musicales. [16] Dejó sus estudios después de recibir una oferta para hacer una gira como trompetista, arreglista y pianista con el líder de la banda Lionel Hampton y se embarcó en su carrera profesional. En el camino con Hampton, mostró un don para arreglar canciones. Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde recibió comisiones independientes para redactar arreglos para Sarah Vaughan., Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington , Gene Krupa y Ray Charles, quien para entonces era un amigo cercano.

Carrera musical [ editar ]

En 1953, a los veinte años, Jones viajó con el líder de la banda de jazz Lionel Hampton para una gira europea de la orquesta de Hampton. Dijo que la gira alteró su visión del racismo en los Estados Unidos:

Le dio un sentido de perspectiva sobre el pasado, el presente y el futuro. Tomó el conflicto miope entre solo blanco y negro en los Estados Unidos y lo puso en otro nivel porque vio la confusión entre los armenios y los turcos, y los chipriotas y los griegos, y los suecos y los daneses, y los coreanos y El japones. Todo el mundo tenía estas molestias y viste que estos conflictos eran una parte básica de la naturaleza humana. Abrió mi alma; me abrió la mente. [5]

A principios de 1956, Jones aceptó un trabajo temporal en el CBS Stage Show presentado por Jimmy y Tommy Dorsey que se transmitía en vivo desde Studio 50 en la ciudad de Nueva York. El 28 de enero, 4, 11 y 18 de febrero, así como el 17 y 24 de marzo, Jones tocó la segunda trompeta en la banda de estudio que apoyó a Elvis Presley, de 21 años, en sus primeras seis apariciones en televisión. Presley cantó "Heartbreak Hotel", que se convirtió en su primer disco número uno y en el Pop Record del año de la revista Billboard . Poco después, como trompetista y director musical de Dizzy Gillespie , Jones realizó una gira por Oriente Medio y Sudamérica patrocinada por la Agencia de Información de Estados Unidos.. Después de regresar, firmó un contrato con ABC-Paramount y comenzó su carrera discográfica como líder de su banda. En 1957 se instala en París, donde estudia composición y teoría con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen y actúa en el Olympia de París . Se convirtió en director musical de Barclay , una compañía discográfica francesa y licenciataria de Mercury en Francia.

Durante la década de 1950, Jones realizó una gira por Europa con varias orquestas de jazz. [ cual? ] Como director musical del musical de jazz de Harold Arlen Free and Easy , volvió a la carretera. Una gira europea cerró en París en febrero de 1960. Con músicos del show de Arlen, formó su big band "The Jones Boys" con dieciocho músicos. La banda incluía al contrabajista Eddie Jones y al trompetista Reunald Jones.(ninguno de los tres estaba relacionado). La banda realizó una gira por América del Norte y Europa, y los conciertos encontraron audiencias entusiastas y críticas brillantes, pero las ganancias no lograron apoyar a una banda de este tamaño. Una planificación presupuestaria deficiente resultó en un desastre económico; la banda se disolvió, dejando a Jones en una crisis financiera.

"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta y, sin embargo, literalmente nos moríamos de hambre. Fue entonces cuando descubrí que había música y que estaba el negocio de la música . Si iba a sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos . " [17]

Irving Green , director de Mercury, ayudó a Jones con un préstamo personal [18] y un trabajo como director musical de la división de la compañía en Nueva York. Trabajó con Doug Moody , fundador de Mystic Records .

Avance y ascenso [ editar ]

Logotipo de Quincy Jones Productions utilizado desde la década de 1970 hasta principios de la de 1990

En 1961, Jones fue ascendido a vicepresidente de Mercury, convirtiéndose en el primer afroamericano en ocupar el cargo. Durante el mismo año, por invitación del director Sidney Lumet , compuso música para The Pawnbroker (1964). Fue la primera de sus casi 40 bandas sonoras de películas importantes. Tras el éxito de The Pawnbroker , Jones dejó Mercury y se mudó a Los Ángeles. Después de componer bandas sonoras para Mirage y The Slender Thread en 1965, tuvo una demanda constante como compositor. Sus créditos cinematográficos durante los siguientes siete años incluyeron Walk, Don't Run , The Deadly Affair , In Cold Blood , In the Heat of the Night., Mackenna's Gold , The Italian Job , Bob & Carol & Ted & Alice , Cactus Flower , The Out-Of-Towners , ¡Me llaman señor Tibbs! , The Anderson Tapes , $ (dólares) y The Getaway . Además, compuso " The Streetbeater ", que se convirtió en el tema musical de la comedia televisiva Sanford and Son , protagonizada por su amigo cercano Redd Foxx , y los temas de otros programas de televisión, incluidos Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show., el episodio de apertura de Roots , Mad TV y el programa de juegos Now You See It .

En la década de 1960, Jones trabajó como arreglista para Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nana Mouskouri , Frank Sinatra , Sarah Vaughan y Dinah Washington . Sus grabaciones en solitario incluyen Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You've Got It Bad Girl , Body Heat , Mellow Madness y I Heard That !!

La melodía de 1962 de Jones " Soul Bossa Nova ", que se originó en el álbum Big Band Bossa Nova , se utilizó para la Copa Mundial de la FIFA 1998 . [19]

Jones produjo los cuatro millones de sencillos vendidos para Lesley Gore a principios y mediados de los sesenta, incluido " It's My Party " (Reino Unido No. 8; EE. UU. No. 1), su secuela " Judy's Turn to Cry " (EE. UU. No. 5 ), " She's a Fool " (también número 5 en Estados Unidos) en 1963 y " You Don't Own Me " (número 2 en Estados Unidos durante cuatro semanas en 1964). Continuó produciendo para Gore hasta 1966, incluidos los éxitos de Greenwich / Barry " Look of Love " (número 27 en Estados Unidos en 1965) y "Maybe I Know" (número 20 en el Reino Unido; número 14 en Estados Unidos en 1964).

En 1975, fundó Qwest Productions, para la que arregló y produjo exitosos álbumes de Frank Sinatra y otros. En 1978, produjo la banda sonora de The Wiz , la adaptación musical de El mago de Oz , protagonizada por Michael Jackson y Diana Ross . En 1982, produjo Thriller de Jackson , el álbum más vendido en la historia de la industria de la música. [20]

Su álbum de 1981 The Dude produjo los éxitos " Ai No Corrida " (una nueva versión de una canción de Chaz Jankel ), "Just Once" y "One Hundred Ways", ambos cantados por James Ingram .

Jones y Thomas Newman son los únicos compositores, además de John Williams, que han escrito partituras para una película teatral de Spielberg. [21] Spielberg dirigió un segmento de Twilight Zone: The Movie [22] que fue compuesto por Jerry Goldsmith . [23]

Quincy Jones en Venecia en 1989

Marcando el debut de Jones como productor de cine, The Color Purple recibió 11 nominaciones al Oscar ese año. Además, a través de esta imagen, a Jones se le atribuye la presentación de Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey a audiencias cinematográficas de todo el mundo. [24]

Después de la ceremonia de los American Music Awards de 1985 , Jones utilizó su influencia para atraer a la mayoría de los principales artistas estadounidenses de la época a un estudio para grabar la canción " We Are the World " para recaudar fondos para las víctimas de la hambruna en Etiopía . Cuando la gente se maravilló de su capacidad para hacer que la colaboración funcionara, Jones explicó que había pegado un letrero en la entrada que decía "Revisa tu ego en la puerta". También fue citado diciendo, "No queremos hacer un récord de hambre en esmoquin", [25] requiriendo que todos los participantes usen ropa casual en el estudio.

En 1990, Quincy Jones Productions se unió a Time Warner para crear Quincy Jones Entertainment. [24] La compañía firmó un contrato de 10 películas con Warner Bros. y un contrato de dos series con NBC Productions (ahora Universal Television ). El programa de televisión The Fresh Prince of Bel-Air se completó en 1990, pero los productores de In the House (de UPN) rechazaron sus primeras etapas de concepto. Jones produjo el exitoso The Fresh Prince of Bel-Air (descubriendo a Will Smith ), In the House de UPN, The Jenny Jones Show de First-Run Syndication (en asociación con Telepictures Productions , 1994-1997 únicamente) y Madtv de FOX - que duró 14 temporadas. [26] A principios de la década de 1990, inició un enorme proyecto en curso llamado "La evolución de la música negra". QJE inició un programa de entrevistas semanal con el amigo de Jones, el reverendo Jesse Jackson , como presentador. [27]

A partir de finales de la década de 1970, Jones intentó convencer a Miles Davis de que reviviera la música que grabó en varios álbumes clásicos de la década de 1950, que fue arreglada por Gil Evans . Davis siempre se negó, citando el deseo de evitar volver a visitar el pasado. Pero en 1991, Davis cedió. A pesar de tener neumonía, aceptó interpretar la música en el Festival de Jazz de Montreux . La grabación, Miles & Quincy Live at Montreux , fue su último álbum; murió varios meses después. [28]

En 1993, Jones colaboró ​​con David Salzman para producir el concierto An American Reunion , una celebración de la toma de posesión de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos. Durante el mismo año, él y Salzman cambiaron el nombre de su empresa a Quincy Jones / David Salzman Entertainment.

En 2001, Jones publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones . El 31 de julio de 2007, se asoció con Wizzard Media para iniciar el Video Podcast de Quincy Jones. [29] En cada episodio, comparte su conocimiento y experiencia en la industria de la música. El primer episodio lo presenta en el estudio produciendo "I Knew I Loved You" para Celine Dion . Esto está incluido en el álbum tributo a Ennio Morricone We All Love Ennio Morricone .

Jones ayudó a producir el álbum Send Love de Anita Hall en 2009 . En 2013, produjo el álbum Diversity de Emily Bear . Después de eso, produjo álbumes para Grace , Justin Kauflin , Alfredo Rodríguez , Andreas Varady y Nikki Yanofsky . También se convirtió en mentor de Jacob Collier .

En 2017, Jones y el productor francés Reza Ackbaraly comenzaron Qwest TV , el primer servicio de video bajo demanda por suscripción (SVOD) del mundo para jazz y música ecléctica de todo el mundo. La plataforma presenta una selección cuidadosamente seleccionada de conciertos sin publicidad, entrevistas, documentales y contenido original exclusivo, todo en HD o 4K.

En 2010, Jones, junto con el estratega de marca Chris Vance, cofundó Playground Sessions , un desarrollador de software de suscripción con sede en la ciudad de Nueva York que enseña a las personas a tocar el piano mediante videos interactivos. [30] Los pianistas Harry Connick Jr. y David Sides se encuentran entre los instructores de video de la compañía. Jones trabajó con Vance y Sides para desarrollar las lecciones en video e incorporar técnicas para modernizar el formato de instrucción. [31]

Trabaja con Frank Sinatra [ editar ]

Quincy Jones trabajó por primera vez con Frank Sinatra en 1958 cuando fue invitado por la princesa Grace para organizar un concierto benéfico en el Monaco Sporting Club. [32] Seis años después, Sinatra lo contrató para organizar y dirigir el segundo álbum de Sinatra con Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones dirigió y arregló el álbum en vivo de la cantante con la Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). [33] Jones también fue el arreglista / director cuando Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin y Johnny Carsonactuó con la orquesta de Basie en junio de 1965 en St. Louis, Missouri, en beneficio de Dismas House. La recaudación de fondos se transmitió a los cines de todo el país y finalmente se lanzó en VHS. [34] Más tarde ese año, Jones fue el arreglista / director cuando Sinatra y Basie aparecieron en el programa de televisión The Hollywood Palace el 16 de octubre de 1965. [35] Diecinueve años después, Sinatra y Jones se unieron para LA Is My Lady de 1984 . [36] Jones dijo:

Frank Sinatra me llevó a un planeta completamente nuevo. Trabajé con él hasta que falleció en el 98. Me dejó su anillo. Nunca lo quito. Ahora, cuando voy a Sicilia, no necesito pasaporte. Solo enseño mi anillo. [37]

Trabajar con Michael Jackson [ editar ]

Jones trabajó con Michael Jackson como productor en Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987).

Mientras trabajaba en la película The Wiz , Michael Jackson le pidió a Jones que recomendara algunos productores para su próximo álbum en solitario. Jones ofreció algunos nombres, pero finalmente se ofreció a producir el disco él mismo. Jackson aceptó y el disco resultante, Off the Wall , vendió alrededor de 20 millones de copias. Esto convirtió a Jones en el productor de discos más poderoso de la industria en ese momento. La siguiente colaboración de Jones y Jackson, Thriller , vendió 65 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. [38] El auge de MTV y el advenimiento de los videos musicales como herramientas promocionales también contribuyeron a las ventas de Thriller . Jones trabajó en el álbum Bad de Jackson, que ha vendido 45 millones de copias. Mala fue la última vez que los dos hombres trabajaron juntos en el estudio. Las entrevistas en audio con Jones se incluyen en las ediciones especiales de 2001 de Off the Wall , Thriller y Bad .

En una entrevista de 2002, cuando se le preguntó si volvería a trabajar con Jones, Jackson sugirió que podría hacerlo. Pero en 2007, cuando NME le preguntó a Jones , dijo: "¡Hombre, por favor! Ya lo hicimos. Hablé con él sobre trabajar con él nuevamente, pero tengo mucho que hacer. Tengo 900 productos , Tengo 74 años ". [39]

Tras la muerte de Jackson el 25 de junio de 2009, Jones dijo:

Estoy absolutamente devastado por esta trágica e inesperada noticia. Para que nos quiten a Michael tan repentinamente a una edad tan joven, simplemente no tengo las palabras. Divinity unió nuestras almas en The Wiz y nos permitió hacer lo que pudimos durante los años 80. Hasta el día de hoy, la música que creamos juntos en Off the Wall , Thriller y Bad se reproduce en todos los rincones del mundo, y la razón es que él lo tenía todo ... talento, gracia, profesionalismo y dedicación. Fue un artista consumado, y sus contribuciones y legado se sentirán en el mundo para siempre. Hoy he perdido a mi hermano pequeño y parte de mi alma se ha ido con él. [40]

En octubre de 2013, la BBC y The Hollywood Reporter dijeron que Jones planeaba demandar a los herederos de Michael Jackson por $ 10 millones. Jones dijo que MJJ Productions, una compañía de canciones administrada por los herederos de Jackson y Sony Music Entertainment, reeditó incorrectamente las canciones para privarlo de regalías y tarifas de producción y violó un acuerdo que le otorgaba el derecho a remezclar las grabaciones maestras de los álbumes lanzados después de la muerte de Jackson. [41] Las canciones que Jones produjo para Jackson se utilizaron en la película This Is It . Se informó que Jones estaba presentando las demandas contra los espectáculos del Cirque du Soleil de Michael Jackson y la edición del 25 aniversario del álbum Bad . [42]Creía que debería haber recibido un crédito de productor en la película. [41] [43] [44]

Cultura brasileña [ editar ]

La brasileña Simone , a quien Jones cita como "una de las cantantes más grandes del mundo"; [45] los músicos brasileños Ivan Lins [46] y Milton Nascimento ; y el percusionista Paulinho da Costa , a quien Jones llamó "uno de los mejores en el negocio", [47] se han convertido en amigos y socios cercanos en sus trabajos recientes.

Apariciones en los medios [ editar ]

Jones durante una reunión anual en 2004 del Foro Económico Mundial en Davos , Suiza , 21 de enero de 2004
Pharrell Williams y el astronauta estadounidense Leland D. Melvin presentan un montaje de la NASA a Jones.

Jones tuvo una breve aparición en el video de 1990 de la canción de The Time " Jerk Out ". Jones fue actor invitado en un episodio de The Boondocks . Apareció con Ray Charles en el video musical de su canción " One Mint Julep " y también con Ray Charles y Chaka Khan en el video musical de su canción " I'll Be Good to You ". Jones presentó un episodio del programa de comedia de sketches de la NBC Saturday Night Live el 10 de febrero de 1990 (durante la decimoquinta temporada de SNL). El episodio fue notable por tener 10 invitados musicales [48] (lo máximo que ha tenido cualquier episodio de SNL en sus más de 40 años al aire):Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , los raperos Kool Moe Dee y Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau y Take 6 , y para una actuación de "Manteca" de Dizzy Gillespie de The SNL Band ( realizado por Quincy Jones). [48] Jones se hizo pasar por Marion Barry , ex alcalde de Washington, DC, en el esbozo recurrente The Bob Waltman Special . Más tarde produjo su propio programa de comedia de sketches, MADtv de FOX , que se desarrolló de 1995 a 2009.

Jones apareció en el 1999 Walt Disney Pictures animada película Fantasía 2000 , la introducción de la pieza conjunto de George Gershwin 's Rhapsody in Blue . Dos años más tarde, hizo un cameo como él mismo en la película Austin Powers en Goldmember . El 10 de febrero de 2008, Jones se unió a Usher para presentar el Premio Grammy al Álbum del Año a Herbie Hancock . El 6 de enero de 2009, apareció en Last Call de NBC con Carson Daly para hablar sobre su carrera. Daly planteó informalmente la idea de que Jones debería convertirse en el primer ministro de cultura.para los Estados Unidos, pendiente de la toma de posesión de Barack Obama como presidente. Daly señaló que solo EE. UU. Y Alemania, entre los principales países del mundo, no tenían un puesto a nivel de gabinete para este papel. Los comentaristas de NPR [49] y de la Crónica de la educación superior también han discutido el tema de un ministro de cultura. [50]

En febrero de 2014, Jones apareció en Keep on Keepin 'On , un documental sobre su amigo, Clark Terry , el trompetista de jazz y músico de fliscorno. En la película, Terry le presenta a Jones a su protegido, Justin Kauflin , a quien Jones luego firma con su banda y sello. En julio de 2014, Jones protagonizó un documental, The Distortion of Sound . [51] En septiembre de 2015, que fue un invitado en el Dr. Dre 's La Farmacia en los tiempos 1 de Radiocomunicaciones. También apareció en la versión de YouTube de Jacob Collier de " PYT (Pretty Young Thing) " de Michael Jackson . El 28 de febrero de 2016, él y Pharell Williams presentaron Ennio Morriconecon el Oscar a la mejor banda sonora. [52] y en agosto de 2016, él y su música aparecieron en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres. [53]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Quincy Jones entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [54]

El 20 de marzo de 2020, Jones actuó como estrella invitada en un video musical de Travis Scott y Young Thug para la canción "Out West" [55] [56] Jones hace y consume un sándwich durante el transcurso del video.

Activismo [ editar ]

Jones en 1997

El activismo social de Jones comenzó en la década de 1960 con su apoyo a Martin Luther King Jr. Jones es uno de los fundadores del Institute for Black American Music (IBAM), cuyos eventos tienen como objetivo recaudar fondos suficientes para la creación de una biblioteca nacional de música africana. Arte y música estadounidenses. Jones también es uno de los fundadores del Black Arts Festival en su ciudad natal de Chicago. En la década de 1970, Jones formó The Quincy Jones Workshops. Al reunirse en el Centro de Artes de Variedades Landmark de Los Ángeles, los talleres educaron y perfeccionaron las habilidades de los jóvenes de los barrios pobres de la ciudad en cuanto a musicalidad, actuación y composición. Entre sus alumnos se encontraban Alton McClain, que tuvo una canción de éxito con Alton McClain y Destiny , y Mark Wilkins, quien coescribió la canción de éxito "Havin 'a Love Attack" con Mandrill.y se convirtió en Director Nacional de Promoción de Mystic Records . [57]

Durante muchos años, Jones ha trabajado en estrecha colaboración con Bono de U2 en una serie de causas filantrópicas. Es el fundador de la Quincy Jones Listen Up Foundation, [3] una organización sin fines de lucro que construyó más de 100 hogares en Sudáfrica y que tiene como objetivo conectar a los jóvenes con la tecnología, la educación, la cultura y la música. [58] Uno de los programas de la organización es un intercambio intercultural entre jóvenes desfavorecidos de Los Ángeles y Sudáfrica. En 2004, Jones ayudó a lanzar el proyecto We Are the Future (WAF), que brinda a los niños de áreas pobres y asoladas por conflictos la oportunidad de vivir su infancia y desarrollar un sentido de esperanza. El programa es el resultado de una asociación estratégica entre el Foro Global, la Quincy Jones Listen Up Foundation y Hani Masri, con el apoyo del Banco Mundial , agencias de la ONU y grandes empresas. El proyecto se lanzó con un concierto en Roma, Italia, frente a una audiencia de medio millón de personas. [59]

Jones apoya a otras organizaciones benéficas, incluidas NAACP , GLAAD , Peace Games, AmfAR y la Fundación Maybach . [60] Es miembro del Consejo Asesor de HealthCorps . El 26 de julio de 2007, anunció su respaldo a la presidencia de Hillary Clinton . Pero con la elección de Barack Obama , Quincy Jones dijo que su próxima conversación "con el presidente Obama [será] para suplicar por un secretario de artes". [61] Esto provocó la circulación de una petición en Internet pidiendo a Obama que creara un puesto a nivel de gabinete en su administración. [62] [63]En 2001, Jones se convirtió en miembro honorario de la junta directiva de la Jazz Foundation of America . Trabajó con la fundación para salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues de edad avanzada de Estados Unidos, incluidos los que sobrevivieron al huracán Katrina . [64] Jones es portavoz de la Global Down Syndrome Foundation, [65] cofundada por su amigo John Sie , [66] que otorga anualmente el premio Quincy Jones Exceptional Advocacy Award. [67]

Vida personal [ editar ]

Jones nunca aprendió a conducir, y la razón fue su participación en un accidente automovilístico a los 14 años. [68]

Jones reveló que Ray Charles le introdujo a la heroína a los 15 años, pero dejó de consumir la droga después de caer cinco tramos de escaleras. [69] Es un creyente en la astrología . En cuanto a la religión, afirmó en febrero de 2018 que cree en un Dios que se opone al amor al dinero pero descarta la noción de una vida después de la muerte; tiene una opinión negativa de la Iglesia Católica , creyendo que se basa en las nociones de dinero y "miedo, humo y asesinato". Jones afirmó tener conocimiento de la verdad del asesinato de Kennedy , afirmando su creencia de que el mafioso Sam Giancana era el responsable, así como sus relaciones sexuales.Marlon Brando tuvo con James Baldwin , Richard Pryor y Marvin Gaye . [70] En la misma entrevista, Jones declaró que salió con Ivanka Trump a pesar de expresar desdén por su padre . Más tarde se disculpó por la entrevista tras una intervención familiar con sus seis hijas, culpando de las cosas que dijo a la "palabra vómito". [71]

En 1974, Jones sufrió un aneurisma cerebral que puso en peligro su vida , lo que llevó a la decisión de reducir su carga de trabajo para pasar tiempo con sus amigos y familiares. [72] Dado que su familia y amigos creían que la vida de Jones estaba llegando a su fin, comenzaron a planear un servicio conmemorativo para él. Asistió a su propio servicio con su neurólogo a su lado, por si la emoción lo abrumaba. Algunos de los animadores a su servicio fueron Richard Pryor, Marvin Gaye, Sarah Vaughan y Sidney Poitier . [73]

Matrimonios e hijos [ editar ]

Jones se ha casado tres veces y tiene siete hijos con cinco mujeres diferentes. [13] [74] Estuvo casado con Jeri Caldwell de 1957 a 1966 y tuvieron una hija llamada Jolie. Tuvo un breve romance con Carol Reynolds y tuvieron una hija llamada Rachel. Más tarde se casó con la actriz sueca Ulla Andersson de 1967 a 1974, y tuvieron una hija llamada Martina y un hijo llamado Quincy , que también se convirtió en productor musical. El día después de su divorcio de Andersson, Jones se casó con la actriz estadounidense Peggy Lipton . Tuvieron dos hijas, Kidada (que nació antes de casarse) y Rashida , quienes se convirtieron en actores. Jones y Lipton se divorciaron en 1989.[75] [76] Más tarde salió y vivió con la actriz alemana Nastassja Kinski de 1991 a 1995, y tuvieron una hija llamada Kenya , que se convirtió en modelo.

En 1994, el rapero Tupac Shakur criticó a Jones por tener relaciones con mujeres blancas, lo que llevó a la hija de Jones, Rashida, a escribir una carta abierta mordaz en respuesta, que fue publicada en The Source . [77] La hermana de Rashida, Kidada, desarrolló una relación romántica con Shakur y vivía con el rapero durante cuatro meses en el momento de su muerte. [77]

Premios y honores [ editar ]

Más información: Lista de premios y nominaciones recibidos por Quincy Jones
El presidente Barack Obama presenta a Jones con la Medalla Nacional de las Artes
  • Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music (1983) [78]
  • Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Ray Charles en 1984. [79] [80]
  • Premio Grammy Legend en 1992 (una de las 15 personas que lo recibieron). [81]
  • Segundo en la lista de premios Grammy de todos los tiempos .
  • Garfield High School en Seattle nombró un centro de artes escénicas en su honor. [5]
  • La escuela primaria Quincy Jones, ubicada en el centro sur de Los Ángeles, lleva su nombre.
  • Premio Humanitario en los Premios BET en 2008.
  • Honores del Centro John F. Kennedy en 2001.
  • Medalla Nacional de las Artes del presidente Barack Obama el 2 de marzo de 2011. [82]
  • Premio Visionario del Club de Prensa de Los Ángeles en 2014. [83]
  • Doctorado honoris causa por la Royal Academy of Music, Londres, en 2015. [84]
  • Premio Ahmet Ertegun al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013.

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de producción de Quincy Jones

Partituras y bandas sonoras de películas [ editar ]

  • El prestamista (Mercury, 1965)
  • Espejismo (Mercury, 1965)
  • El hilo delgado (Mercury, 1965)
  • Camina, no corras (Mainstream, 1966)
  • El asunto mortal (Verve, 1967)
  • Entra riendo (Liberty, 1967)
  • Prohibición (1967)
  • En el calor de la noche (United Artists, 1967)
  • A sangre fría (Colgems, 1967)
  • Un dandy en Aspic (1968)
  • El asesino falso (1968)
  • Rompecabezas (1968)
  • Por amor a Ivy (ABC, 1968)
  • El infierno de los héroes (1968)
  • La división (1968)
  • El oro de Mackenna (RCA Victor, 1969)
  • El trabajo italiano (Paramount, 1969)
  • El hombre perdido (Uni, 1969)
  • Bob y Carol y Ted y Alice (Bell, 1969)
  • John y Mary (A&M, 1969)
  • Flor de cactus (Bell, 1969)
  • Último de los Hot Shots móviles (1970)
  • Los fuera de la ciudad (1970)
  • ¡Me llaman señor Tibbs! (Artistas Unidos, 1970)
  • Hermano John (1971)
  • Las cintas de Anderson (1971)
  • Honky (1971)
  • Tema de Sanford e hijo (1972)
  • $ (Reprise, 1972)
  • La roca caliente (Profecía, 1972)
  • Los nuevos centuriones (1972)
  • La escapada (1972)
  • Raíces (A&M, 1977)
  • El mago (1978)
  • El color púrpura (Quest, 1985)

Filmografía [ editar ]

  • Fantasia 2000 (1999) - Él mismo (segmento " Rhapsody in Blue ")
  • Austin Powers en Miembro de oro (2002) - Él mismo
  • Sandy Wexler (2017) - Él mismo
  • Quincy (2018) - Él mismo

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • "Quincy Jones" . Archivo de Televisión Americana . Entrevista en video.
  • "Quincy Jones" . Revista Mix . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2009.
  • "Quincy Jones: la historia de un músico estadounidense" . Maestros americanos . PBS.
  • "Discurso de Quincy Jones en la Universidad de Beijing" (PDF) . Diplomacia Pública de la USC . Beijing, China. Archivado desde el original (PDF) el 6 de octubre de 2009.
  • Gross, Terry (presentador / entrevistador) (5 de noviembre de 2001). "Quincy Jones: el hombre detrás de la música" . Aire fresco . PBS. (26 minutos, fecha de emisión 25 de mayo de 2013)

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • "Quincy Jones" . El MusiCodex . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014.
  • Quincy Jones en IMDb
  • "Quincy Jones" . Biblioteca de historia oral de NAMM . 2014.
  • "Quincy Jones: visionario nacional (extractos)" . El Proyecto Nacional de Liderazgo Visionario .