Dame Rachel Whiteread DBE (nacida el 20 de abril de 1963) es una artista inglesa que produce principalmente esculturas, que normalmente toman la forma de moldes. Fue la primera mujer en ganar el Premio Turner anual en 1993. [1]
| Dama Rachel Whiteread DBE | |
|---|---|
 Rachel Whiteread, 2018 | |
| Nació | 20 de abril de 1963 |
| Nacionalidad | inglés |
| Educación | |
| Conocido por | Escultura, Arte de instalación |
| Trabajo notable |
|
| Movimiento | Jóvenes artistas británicos |
| Premios |
|
| Patrón (s) | Fundación de Justicia Ambiental |
Whiteread fue uno de los jóvenes británicos artistas que expusieron en la Real Academia 's Sensation exposición en 1997. Entre sus obras más reconocidas son Casa , un gran elenco de hormigón del interior de una casa de estilo victoriano entera; el Judenplatz Holocaust Memorial en Viena, que se asemeja a los estantes de una biblioteca con las páginas hacia afuera; y Untitled Monument , su escultura de resina para el cuarto plinto vacío en Trafalgar Square de Londres .
Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2006 y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Cumpleaños de 2019 por sus servicios al arte. [2]
Temprana edad y educación
Whiteread nació en 1963 en Ilford, Essex. [3] [4] Su madre, Patricia Whiteread ( de soltera Lancaster), que también era un artista, murió en 2003 a la edad de 72. [5] Su padre, Thomas Whiteread, fue un profesor de geografía, Politécnica de administrador y partidario de por vida del Partido Laborista , que murió cuando Whiteread estudiaba en la escuela de arte en 1988. [6] Es la tercera de tres hermanas, las dos mayores son gemelas idénticas . [4]
Hizo un taller de fundición con el escultor Richard Wilson y comenzó a darse cuenta de las posibilidades de fundir objetos. [4] Estuvo brevemente en el Cyprus College of Art . De 1985 a 1987 estudió escultura en Slade School of Art , University College, Londres , donde Phyllida Barlow le enseñó , y se graduó con una maestría en 1987. [7] [4] Whiteread trabajó como supervisora en la Serpentine Gallery . [8]
Durante un tiempo trabajó en el cementerio de Highgate reparando las tapas de los ataúdes dañados por el tiempo. Comenzó a exponer en 1987, con su primera exposición individual en 1988. [9] Vive y trabaja en una antigua sinagoga en el este de Londres con su socio y escultor Marcus Taylor. Ellos tienen dos hijos. [10] [11]
Trabaja
Muchas de las obras de Whiteread son moldes de objetos domésticos ordinarios y, en numerosos casos, su llamado espacio negativo . Por ejemplo, es conocida por hacer moldes sólidos del espacio abierto dentro y alrededor de muebles como mesas y sillas, detalles arquitectónicos e incluso habitaciones y edificios enteros. [12] Ella dice que las escayolas llevan "el residuo de años y años de uso". [13] Whiteread se centra principalmente en la línea y la forma de sus piezas.
Mientras aún estaba en Slade, Whiteread fundió objetos domésticos y creó su primera escultura, Closet . Hizo un molde de yeso del interior de un armario de madera y lo cubrió con fieltro negro. Se basaba en reconfortantes recuerdos de la infancia de esconderse en un armario oscuro. [4] Después de graduarse, alquiló un espacio para un estudio utilizando el Programa de Subsidio Empresarial . Creó Shallow Breath (1988), el molde de la parte inferior de una cama, hecho poco después de la muerte de su padre. [4] Ambas esculturas se exhibieron en su primera muestra individual en 1988 junto con moldes de otras piezas domésticas. Todo el trabajo se vendió y le permitió solicitar subvenciones para encontrar fondos para esculturas más grandes. [4]
Fantasma
Después de su primera exposición individual, Whiteread decidió proyectar el espacio que sus objetos domésticos podrían haber habitado. Solicitó subvenciones y describió el proyecto como "momificar el aire en una habitación". [14] Completó Ghost en 1990. Se fundió en una habitación de una casa en Archway Road en el norte de Londres, muy parecida a la casa en la que creció. [15] La carretera se ensanchó y la casa fue demolida. Usó yeso para moldear las paredes y el techo de la sala en secciones y las ensambló sobre un marco de metal. [dieciséis]
Ghost se mostró por primera vez en la Galería Chisenhale, una organización sin fines de lucro . [17] Fue comprado por Charles Saatchi y se incluyó con otras obras de Whiteread en su primera exposición "Young British Art" en 1992. [18] En mayo de 2004, un incendio en un almacén de Momart destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo , se cree, algunos de Whiteread. Sin embargo, Ghost había sido trasladado recientemente del almacén a la nueva Gagosian Gallery en Londres. [19] La obra fue adquirida por la National Gallery of Art en Washington, DC en el otoño de 2004. [20]
House y el premio Turner
En octubre de 1993, Whiteread completó House , el elenco de una casa adosada victoriana . Había comenzado a considerar la posibilidad de elegir una casa entera en 1991. Ella y James Lingwood de Artangel buscaron casas para ser demolidas en el norte y el este de Londres en 1992, pero sin éxito en conseguir una. [21] Durante este período en 1992 y 1993, Whiteread tuvo una residencia de artista en Berlín con una beca del Programa de Artistas del DAAD . [22] Mientras estaba en Berlín, creó Untitled (Room) , el elenco de una habitación genérica y anónima que ella misma construyó. Terminó el interior de una caja del tamaño de una habitación con papel tapiz, ventanas y puerta antes de fundir. [9] La escultura está en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [23]
House , quizás su obra más conocida, era un molde de hormigón del interior de una casa adosada victoriana completa terminada en otoño de 1993, exhibida en la ubicación de la casa original, 193 Grove Road, en el este de Londres (todas las casas de la calle había sido derribado anteriormente por el consejo). Obtuvo respuestas mixtas, lo que le valió tanto el Premio Turner al mejor artista británico joven en 1993 como el premio de arte de la Fundación K al peor artista británico. [24] Fue la primera mujer en ganar un premio Turner. [1] Tower Hamlets London Borough Council demolió House el 11 de enero de 1994, [25] una decisión que provocó cierta controversia.
Sin título (Cien espacios) (1997)
Para la exposición Sensation en 1997, Whiteread exhibió Untitled (Cien espacios) , una serie de moldes de resina del espacio debajo de las sillas. Este trabajo puede verse como un descendiente del molde de hormigón de Bruce Nauman del área bajo su silla de 1965.
La respuesta crítica incluyó:
"como un campo de grandes caramelos glaseados, es su instalación más espectacular y benigna hasta la fecha [...] Monumentos a la domesticidad, son como gelatinas solidificadas, cubitos de hielo opalescentes o barras de jabón: lavanda, rosa, menta verde , lila. Parecen un cementerio regulado o una serie de piedras verticales futuristas con un parecido pasajero a los televisores ". [26]
- - Andrew Lambirth, The Spectator , 12 de octubre de 1996.
Torre de agua
En 1998, Whiteread hizo Water Tower como parte de una subvención para el Fondo de Arte Público de la Ciudad de Nueva York . La pieza, que mide 12 '2 "y 9' de diámetro, era un molde de resina translúcida de una torre de agua instalada en una azotea en el distrito SoHo de la ciudad de Nueva York . [27] Se le ha llamado" un objeto extremadamente hermoso, que cambia color con el cielo, y también uno muy apropiado, celebrando una de las características más idiosincrásicas y encantadoras del horizonte de Nueva York ". [11] La pieza se encuentra ahora en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA). [ 28] al igual que Santo llevó a la más grande y más conocida casa , por lo que la torre de agua llevó a la más pública de trabajo plinto Trafalgar Square tres años más tarde. [11]
Monumento al Holocausto, también conocido como Biblioteca sin nombre (2000)
Durante el Holocausto, 65.000 judíos austríacos fueron ejecutados, y en memoria, el Monumento a las Víctimas del Fascismo fue un monumento erigido para conmemorar estas vidas perdidas, sin embargo, esta pieza se consideró insatisfactoria, por lo que Simon Wiesenthal propuso la idea de un nuevo monumento a el alcalde de Viena. Con la condición de que este monumento no pudiera ser figurativo y debía representar las 65.000 vidas y los campos en los que fueron ejecutados, Rachel Whiteread fue elegida entre diez artistas para crear este monumento. Su monumento Nameless Library fue erigido en la plaza Judenplatz de Viena y parece ser una biblioteca de adentro hacia afuera. Esta estructura se construyó a partir de libros de cemento fundido positivamente que se colocan con el lomo hacia adentro. La incapacidad para leer estos libros alude a las vidas perdidas de los 65.000 judíos austríacos cuyas historias no se pueden contar dejando al espectador con una sensación de pérdida y ausencia. También se ha considerado que estos libros se refieren a la quema de libros nazis . La escultura tampoco incluye esquinas o estanterías, lo que simboliza aún más la falta de estructura y soporte.
Nameless Library también se construyó en los terrenos de excavación de las sinagogas más antiguas de Viena, lo que provocó muchas críticas hacia la pieza, ya que muchos ciudadanos sintieron que los terrenos eran suficientes para el monumento en sí. Algunos críticos incluso la acusaron de estereotipar al pueblo judío como "el pueblo del libro" considerando que los memoriales judíos fueron escritos tradicionalmente. Este monumento también cuestiona los conceptos arquitectónicos de interior y exterior, ya que el edificio que rodea la plaza forma muros y las calles que conducen a él como portales. Además, el techo de rosas invertido funciona como un punto de drenaje al interior de la escultura. [29]
Monumento sin título (2001)
Con Untitled Monument (2001), (también conocido como Plinth o Inverted Plinth ), Whiteread se convirtió en el tercer artista en proporcionar una escultura para el Cuarto plinto vacío en Trafalgar Square . Su escultura era un molde de resina de 11 toneladas del propio pedestal, realizado por Mike Smith Studio, Londres, [30] que estaba al revés, creando una especie de imagen especular del pedestal. Se dijo que era el objeto más masivo jamás hecho de resina, y tomó ocho intentos para producirlo debido al agrietamiento de la resina. [31]
La obra se realizó en dos mitades, y las ampollas superficiales del yeso se repararon retirándolas y llenando los pequeños cráteres con una jeringa de resina. [32] Inusualmente para una obra pública, ella misma recaudó fondos para la pieza vendiendo maquetas (pequeños modelos preparatorios); este no fue un gesto pequeño, ya que el molde solo costó más de £ 100,000 y el costo total se estimó en £ 225,000 [33]
La respuesta crítica incluyó:
"Este deslumbrante monumento anti-monumento parece un ataúd de vidrio, pero su transparencia acuosa se relaciona con la gran fuente que domina la plaza de Trafalgar. Siguiendo el tema acuático, el Monumento de Whiteread evoca la escena de la batalla naval de 1805 que da nombre a la plaza. " [34]
- - David Ebony, Artnet
"Es un truco simple, pero efectivo, y las asociaciones que evoca - pesadez y ligereza, tierra y cielo, muerte y vida - son estimulantes y múltiples [...] Monumento de Whiteread, tan ligero y reluciente como el pedestal es oscura y rechoncha, es la única de las cuatro piezas encargadas que alude directamente al vacío definitorio del zócalo. Ella lo ve no como un espacio para llenar, sino como una ausencia para reconocer, y lo hace bien ".
- - Ned Denny, New Statesman , 9 de julio de 2001.
Espectáculo de nieve (2004)
"El desafío ha sido trabajar en colaboración con un arquitecto [el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa ] en un material completamente desconocido. En este punto, hay un modelo tridimensional de un espacio de escalera real en el este de Londres, imágenes electrónicas y un molde de madera que se está construyendo en Rovaniemi, Finlandia. Sé que la pieza estará hecha de nieve y tendrá una sensación de solidez; el espectador podrá caminar hacia ella. La forma se basa en un espacio de escalera simple que se ha convertido en 90 grados. El exterior de la pieza es una solución pragmática que simplemente refleja la compleja geometría del interior. El nuevo espacio debe sentirse familiar y doméstico. Espero que desoriente al espectador y le haga pensar en otros lugares ". [35]
- - Rachel Whiteread
"'Fue lo efímero lo que me atrajo', dice Rachel Whiteread. 'Fue una oportunidad para hacer un experimento'". [36]
- - Rachel Whiteread
Terraplén (2005-2006)
En la primavera de 2004, se le ofreció la comisión anual de la serie Unilever para producir una pieza para el vasto Turbine Hall de Tate Modern , retrasando la aceptación de cinco a seis meses hasta que confiara en que podría concebir una obra para llenar el espacio. [10] A lo largo de la segunda mitad de septiembre de 2005 ya mediados de octubre se instaló su obra Embankment y se hizo pública el 10 de octubre.
Consiste en unas 14.000 cajas de polietileno blanco translúcido (a su vez moldes del interior de cajas de cartón) apiladas de diversas formas; algunos en picos muy altos parecidos a montañas y otros en arreglos más bajos (aunque todavía por encima de la altura humana), rectangulares y más nivelados. Se fijan en posición con adhesivo. Citó las escenas finales de Raiders of the Lost Ark y Citizen Kane como precursores visuales; también habló de la muerte de su madre y de un período de agitación que implicó empacar y mover cajas comparables. [37]
También se cree que su reciente viaje al Ártico es una inspiración, aunque los críticos responden que el blanco es simplemente el color en el que viene el polietileno, y hubiera aumentado significativamente el costo de teñirlos. Las cajas fueron fabricadas a partir de diez cajas de cartón liso por una empresa que produce cubos de arena y bolardos de tráfico. [10]
La respuesta crítica incluyó:
"Con este trabajo, Whiteread ha profundizado su juego y ha hecho un trabajo tan rico y sutil como espectacular. Sea lo que sea, Embankment es generoso y valiente, una declaración de intenciones". [38]
- - Adrian Searle , The Guardian , 11 de octubre de 2005.
"Todo se siente sorprendentemente doméstico en escala, las vistas intimidantes de Turbine Hall se redujeron a caminos irregulares y caminos secundarios. Desde lo alto de la pasarela, parece un depósito de almacenamiento que está perdiendo constantemente la trama; desde adentro, mientras te abres camino entre los montículos de bloques, se siente más como un laberinto helado ". [39]
- - Andrew Dickson, The Guardian , 10 de octubre de 2005.
"Este es otro ejemplo de gigantismo sin mérito que podría estar en cualquier lugar, y es el menos exitoso de los seis intentos de la galería de explotar su espacio menos comprensivo", [40]
- - Brian Sewell , London Evening Standard , octubre de 2005.
"[parece] una pila aleatoria de terrones de azúcar gigantes [...] Afortunadamente, el trabajo patrocinado de £ 400,000 es reciclable". [41]
- - Stephen Moyes, Daily Mirror , 11 de octubre de 2005.
Caja de caridad (2007)
Whiteread creó esta pequeña escultura de yeso para una subasta benéfica de Prior Weston PTA, en apoyo de la escuela primaria Prior Weston en Islington , Londres. [42] [43] [44]
La pieza mide, comparativamente diminuta, 16 cm x 11,5 cm x 11,5 cm.
Ángel del sur (2008)
Fue una de las cinco artistas preseleccionadas para el proyecto Ángel del Sur en enero de 2008.
El gran cobertizo (2010)
El Gran Boathouse se encuentra a orillas del agua en Gran Noruega . Desde la distancia, parece cualquier otro cobertizo para botes, pero una inspección más cercana revela que se trata de una obra de arte en hormigón. La obra es un molde del interior de un antiguo cobertizo para botes. Whiteread le da la vuelta al cobertizo para botes capturando así un momento en el tiempo. De esta forma, nos anima a reflexionar sobre lo que vemos a nuestro alrededor. "He momificado el aire dentro del cobertizo para botes", dice Rachel Whiteread. "Quería hacer una escultura tímida, una escultura que permaneciera allí pacífica y noble". El cobertizo para botes y su interior tenían todas las cualidades que ella estaba buscando. Representaba la historia del lugar. La escultura conserva lo que de otro modo se habría perdido.
Trabajo desde 2012
Fundido a partir de cobertizos de madera genéricos, Detached 1 , Detached 2 y Detached 3 (2012) renderizan el interior vacío de un cobertizo de jardín en concreto y acero. Circa 1665 (I) (2012), MIRAR, MIRAR, MIRAR (2012) y Loom (2012) pertenecen a una serie realizada a partir de puertas y ventanas en tonos rosa, eau-de-nil o resina acerada. Apoyadas contra las paredes o fijadas a ellas, las esculturas brillan con luz absorbida y reflejada. [45]
Otras obras como Sin título (Ámbar) (2012) y Sin título (Verde) (2012) son construcciones diminutas de cartón montadas en papel de notas marcado con grafito, pintadas con pan de plata y con "ventanas" de celuloide que hacen referencia a las esculturas de resina. [45]
Cabaña (2016)
La cabina es un molde inverso de hormigón de un cobertizo de madera. Se ha ubicado en Discovery Hill en Governors Island en el puerto de Nueva York desde 2016. Whiteread usa esta idea para producir un espacio negativo que había existido pero que ya no existe. Dado que Cabin está lejos de la ciudad ruidosa, crea una escena pacífica y una sensación de tranquilidad. Se dice que Cabin es su primera comisión pública en los Estados Unidos que se instala permanentemente en la isla. [46] Con este trabajo, Whiteread quería "difuminar aún más la noción de espacio al permitir que la naturaleza en auge del parque y ocultar la instalación". Por tanto, a pesar de que la ciudad está tan avanzada en tecnología y está contaminada por la gasolina, "la naturaleza sigue presente". [47]
"Qué sitio tan extraordinario y qué honor que me pidan que coloque algo allí", afirma Whiteread. "Traté de imaginar lo que uno podría sentarse allí con algún tipo de dignidad, para crear un lugar de recuerdo". A ella le gustaría "hacer una pieza que fuera evocadora sin querer hacer un monumento al World Trade Center".
- - Rachel Whiteread [48]
Referencias
- ↑ a b Greenberger, Alex (3 de diciembre de 2013). "Arte 101: una breve historia del Turner, el premio más escandaloso del mundo del arte" . ArtSpace . Consultado el 15 de junio de 2016 .
- ^ "No. 62666" . The London Gazette (Suplemento). 8 de junio de 2019. p. B8.
- ^ Nacimiento registrado en el distrito de registro de Ilford en el segundo trimestre de 1963.
- ^ a b c d e f g Wroe, Richard (5 de abril de 2013). "Rachel Whiteread: una vida en el arte" . The Guardian .
- ^ Muerte registrada en el distrito de registro de Tower Hamlets en diciembre de 2003.
- ^ Muerte registrada en el distrito de registro de Islington en septiembre de 1988.
- ^ Higgins, Charlotte (9 de mayo de 2017). "Bish-bash-bosh: cómo Phyllida Barlow conquistó el mundo del arte a los 73" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 5 de octubre de 2019 .
- ^ "Trementina" . Estudio Voltaire . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
- ^ a b Zelevansky, Lynn (1994). Sentido y sensibilidad: mujeres artistas y minimalismo en los noventa . El Museo de Arte Moderno. págs. 26-29. ISBN 978-0-8109-6131-9.
- ^ a b c Barber, Lynn (15 de octubre de 2005). "Boxeo inteligente" . El observador . Londres.
- ^ a b c Barber, Lynn (26 de mayo de 2001). "Algún día llegará mi pedestal" . El observador . Londres.
- ^ Manchester, Elizabeth (marzo de 2005). "Rachel Whiteread: Sin título (nueve tablas) 1998 - Resumen" . Tate . Consultado el 15 de junio de 2016 .
- ^ Brooks, Xan (7 de octubre de 2005). "El perfil del guardián: Rachel Whiteread" . The Guardian .
- ^ Whiteread, Rachel (4 de enero de 2004). "Las entrevistas de John Tusa - Rachel Whiteread" (Entrevista). Entrevistado por John Tusa . BBC Radio 3 .
- ^ Burn, Gordon (10 de octubre de 2005). "Aún rompiendo moldes" . The Guardian .
- ^ Rachel Whiteread: "Fantasma" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 3 de junio de 2014 .
- ^ "Archivar exposiciones pasadas Rachel Whiteread" . Galería Chisenhale . Consultado el 3 de junio de 2014 .
- ^ Kent, Sarah; Richard Cork; Precio de Dick (1999). Arte joven británico: la década de Saatchi . Harry N. Abrams. pag. 18. ISBN 978-0-8109-6389-4.
- ^ Higgens, Charlotte; Vikram Dodd (27 de mayo de 2004). "50 años de arte británico yacen en cenizas" . The Guardian .
- ^ Richard, Paul (8 de noviembre de 2004). "En el Anti-Room, nadie en casa" . The Washington Post .
- ^ Lingwood, James, ed. (1995). "Introducción" . Rachel Whiteread: House . Prensa Phaidon. ISBN 978-0-7148-3459-7. Archivado desde el original el 30 de junio de 2010.
- ^ "Biografía de Rachel Whiteread" . Galería Gagosian. 12 de abril de 2018 . Consultado el 5 de junio de 2018 .
- ^ "La colección - Rachel Whiteread: Sin título (habitación)" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 5 de junio de 2014 .
- ^ Walker, John A. (1999) La casa que ya no era un hogar , extracto de Art & Outrage .
- ^ Roberts, Alison. " Lo mejor y lo peor del arte muerde el polvo. Archivado el 6 de junio de 2014 en Wayback Machine ". The Times , Londres, 12 de enero de 1994.
- ^ Lambirth, Andrew (1996). "Espacio sólido" . El espectador . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2007.
- ^ Neri, Louise (1999). Mirando hacia arriba: Torre de agua de Rachel Whiteread . Fondo de Arte Público. ISBN 978-3-908247-16-6.
- ^ "Rachel Whiteread. Water Tower. 1998" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 22 de febrero de 2014 .
- ^ Carley, Rachel (2010). "Testigo silencioso: biblioteca sin nombre de Rachel Whiteread" (PDF) . Diario de ideas . Archivado desde el original (PDF) en 2010 . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
- ^ "Monumento - Estudio Mike Smith" . 31 de enero de 2001.
- ^ O'Grady, Carrie. " Y las nominaciones son ". The Guardian , 1 de noviembre de 2003. Recuperado el 28 de marzo de 2007.
- ^ Searle, Adrian (5 de junio de 2001). "El recordatorio de Whiteread de los ideales modernistas desafía el sentimentalismo" . The Guardian . Londres.
- ^ Kennedy, Maev (5 de junio de 2001). "Aclamación saluda a la escultura de Trafalgar Square" . The Guardian . Londres.
- ^ Ébano, David. " London Calling ". Artnet , 2006. Recuperado el 28 de marzo de 2007.
- ^ ".: el espectáculo de nieve - laponia 2004:" . 16 de agosto de 2004. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2004.
- ^ "The Snow Show | icon 011 | Abril de 2004 - Revista Icon" . Archivado desde el original el 5 de abril de 2018 . Consultado el 13 de enero de 2019 .
- ^ The Culture Show , BBC2 , 13 de octubre de 2005
- ^ Searle, Adrian. " Una visión de una mente en el trabajo ". The Guardian , 11 de octubre de 2005. Recuperado el 28 de marzo de 2007.
- ^ "Bloque por bloque" . The Guardian . Londres. 19 de agosto de 2008 . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
- ^ Evening Standard, citado en ABC News [ enlace muerto permanente ] (Australia)
- ^ Moyes, Stephen (11 de octubre de 2005). "DESVELADO: EL NUEVO ARTE DE TATE..14.000 CAJAS BLANCAS" .
- ^ Higgins, Charlotte (5 de mayo de 2007). "¿Cuál es mi oferta por esta pieza invaluable que uno de nuestros padres Britart dejó embarazada?" . The Guardian . Londres.
- ^ [1] Archivado el 11 de julio de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ "Rachel Whiteread" . Caja de caridad. 16 de enero de 2008 . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ a b Rachel Whiteread: Independiente, 11 de abril - 25 de mayo de 2013 Gagosian Gallery , Londres.
- ^ " Cabaña de escultura pública de Rachel Whiteread " . Luhring Augustine . 2016 . Consultado el 5 de junio de 2018 .
- ^ "Rachel Whiteread presenta la escultura de la cabina en Nueva York" . Elegante . 2016 . Consultado el 5 de junio de 2018 .
- ^ Charlotte Burns (21 de junio de 2016). "Rachel Whiteread: 'Mi misión es hacer las cosas más complicadas ' " . The Guardian . Consultado el 5 de junio de 2018 .
Otras lecturas
- Bradley, Fiona, ed. (1997). Rachel Whiteread: Derramando vida . Thames y Hudson. ISBN 0-500-27936-5.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Mullins, Charlotte (2004). Artistas de la Tate Modern: Rachel Whiteread . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-85437-519-3.
enlaces externos
- Sitio web de Luhring Augustine
- Sitio web de Gagosian
| Obtenga más información sobre los proyectos Sister de Wikipedia |
|
