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Radio City Music Hall es un lugar de entretenimiento en 1260 Avenue of the Americas , dentro del Rockefeller Center , en Midtown Manhattan , Nueva York . Apodado el Showplace of the Nation , es la sede de las Rockettes , la compañía de danza de precisión. El Radio City Music Hall fue diseñado por Edward Durell Stone y Donald Deskey en estilo Art Deco .

Radio City Music Hall se construyó en un terreno que originalmente estaba destinado a una Ópera Metropolitana , aunque los planes para la ópera se cancelaron en 1929. Se inauguró el 27 de diciembre de 1932, como parte de la construcción del Rockefeller Center . El Music Hall de 5.960 asientos era el más grande de los dos lugares construidos para la sección "Radio City" del Rockefeller Center, y el otro era el Center Theatre . Tuvo un gran éxito hasta la década de 1970, cuando la disminución del patrocinio casi llevó al Music Hall a la bancarrota. El Radio City Music Hall fue designado Monumento de la Ciudad de Nueva York en mayo de 1978, y el Music Hall fue restaurado y se le permitió permanecer abierto. La sala fue renovada ampliamente en 1999.

Una de las partes más notables del Music Hall es su gran auditorio, que era el más grande del mundo cuando se abrió por primera vez. El Music Hall también contiene una variedad de arte. Aunque el Radio City Music Hall estaba destinado inicialmente a albergar espectáculos teatrales, durante la década de 1970 acogió actuaciones en formato de película y espectáculo teatral, y fue sede de varios estrenos de películas. Ahora alberga principalmente conciertos, incluso de destacados músicos de pop y rock, y espectáculos en vivo como Radio City Christmas Spectacular . El Music Hall también ha sido sede de eventos televisados, incluidos los premios Grammy , los premios Tony , los premios Daytime Emmy , los MTV Video Music Awards y el NFL Draft .

Historia [ editar ]

Planificación [ editar ]

La construcción del Rockefeller Center ocurrió entre 1932 y 1940. [6] en un terreno que John D. Rockefeller Jr. alquiló a la Universidad de Columbia . [7] Originalmente se suponía que el sitio del Rockefeller Center estaría ocupado por una nueva casa de ópera para el Metropolitan Opera . [8] En 1928, Benjamin Wistar Morris y el diseñador Joseph Urban fueron contratados para realizar los planos de la casa. [9] Sin embargo, el nuevo edificio era demasiado caro para que la ópera pudiera financiarlo por sí mismo, y necesitaba una donación , [10]y el proyecto finalmente ganó el apoyo de John D. Rockefeller Jr. [10] [11] La ópera planeada fue cancelada en diciembre de 1929 debido a varios problemas, [12] [13] [14] pero Rockefeller hizo un trato con RCA para desarrollar el Rockefeller Center como un complejo de medios de comunicación con cuatro teatros. [15] [16] Esto luego se redujo a dos teatros. [17] [18]

Samuel Roxy Rothafel , un exitoso operador de teatro que era conocido por su dominio de la industria de las salas de cine de la ciudad, [19] se unió a la junta asesora del centro en 1930. [20] [21] [22] Ofreció construir dos teatros: uno grande vodevil "International Music Hall" en el bloque más al norte con más de 6.200 asientos, y el cine más pequeño "RKO Roxy" de 3.500 asientos en el bloque más al sur. [21] [23] La idea de estos teatros se inspiró en la fallida expansión de Roxy del Roxy Theatre de 5.920 asientos en la calle 50, a una cuadra y media de distancia. [24] [25] [26] Roxy también imaginó un paseo elevado entre los dos teatros,[27] pero esto nunca se publicó en ninguno de los planos oficiales. [21]

En septiembre de 1931, un grupo de directores y arquitectos de la NBC viajó por Europa para buscar artistas y ver diseños teatrales. [28] [29] Sin embargo, el grupo no encontró ningún detalle arquitectónico significativo que pudieran usar en los teatros de Radio City. [30] En cualquier caso, el amigo de Roxy, Peter Clark, resultó tener diseños mucho más innovadores para los cines propuestos que los europeos. [31]

Roxy tenía una lista de solicitudes de diseño para el Music Hall. [32] [33] Primero, no quería que la sala tuviera un gran balcón sobre el palco , o filas de palcos enfrentados, como se implementa en los teatros de ópera. Esto resultó en un sistema de balcones "escalonados" donde se construyeron varios balcones poco profundos en la parte trasera del teatro, en voladizo de la pared trasera. [34] En segundo lugar, Roxy especificó que el escenario contiene una sección central con tres partes, de modo que los conjuntos pudieran cambiarse fácilmente. [35] Roxy también quería asientos rojos porque creía que haría que el teatro tuviera éxito. [34]Deseaba un auditorio con forma ovalada porque la sabiduría contemporánea sostenía que los auditorios con forma ovalada tenían mejores cualidades acústicas. [32] [36] Finalmente, quería construir al menos 6,201 asientos en el Music Hall para que fuera más grande que el Roxy Theatre. Solo había 5.960 asientos para la audiencia, pero Roxy contó exactamente 6.201 asientos al incluir taburetes de ascensor, asientos de orquesta y sillas de camerino. [33]

A pesar de las solicitudes específicas de Roxy de características de diseño, el diseño general del Music Hall fue determinado por Associated Architects, el consorcio arquitectónico que estaba diseñando el resto del Rockefeller Center. [35] El Radio City Music Hall fue diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone [37] y el diseñador de interiores Donald Deskey [38] en estilo Art Deco . [39] Stone usó piedra caliza de Indiana para la fachada, como con todos los demás edificios del Rockefeller Center, pero también incluyó algunas características distintivas. En la fachada se colocaron tres letreros de 27 m (90 pies) de altura con el nombre de la sala en él, mientras que las escaleras de incendios con intrincados ornamentosse instalaron en las paredes que dan a las calles 50 y 51. En el interior, Stone diseñó el Gran Vestíbulo de 165 pies de largo (50 m) con una gran escalera, balcones y espejos, y encargó a Ezra Winter el mural de 2.400 pies cuadrados (220 m 2 ) del gran vestíbulo , "Quest for the Fountain de la eterna juventud ". [40] [36] Deskey, mientras tanto, fue seleccionado como parte de un concurso de diseñadores de interiores para el Music Hall. [41] Según los informes, había llamado a la pintura de Winter "horrible" y consideraba que el interior y el exterior no eran mucho mejores. [40]Para hacer que el Music Hall sea presentable en su opinión, Deskey diseñó tapizados y muebles que eran personalizados para el Hall. El plan de Deskey fue considerado el mejor de 35 presentaciones, y finalmente utilizó el estilo rococó en su diseño de interiores. [42]

El International Music Hall más tarde se convirtió en el Radio City Music Hall. [43] Los nombres "Radio City" y "Radio City Music Hall" derivan de uno de los primeros inquilinos del complejo, la Radio Corporation of America (RCA) , que planeó un complejo de medios de comunicación llamado Radio City en el lado oeste del Rockefeller Center. . [44]

Construcción, inauguración y primeros años [ editar ]

La construcción del Radio City Music Hall comenzó en diciembre de 1931, [45] y la sala se completó en agosto de 1932. [46] Su construcción estableció muchos récords en ese momento, incluido el uso de 15,000 millas (24,000 km) de alambre de cobre y 200 millas (320 km) de tubería de latón. [47] En noviembre de 1932, la compañía de danza de precisión de Russell Markert , las Roxyettes (que más tarde se conocerían como las Rockettes) abandonaron el Roxy Theatre y anunciaron que se mudarían al Music Hall. Para entonces, Roxy estaba ocupada agregando actos musicales en preparación para la apertura de la sala a fin de año. [48] [49]

El Music Hall se abrió al público el 27 de diciembre de 1932, con un lujoso espectáculo en el escenario con números como Ray Bolger , Doc Rockwell y Martha Graham . [32] [50] La apertura estaba destinada a ser un regreso al entretenimiento de variedades de clase alta. [51] [52] Sin embargo, la apertura no fue un éxito: el programa fue muy largo, abarcando desde las 8 pm hasta las 2 am del día siguiente, y una multitud de actos se abarrotaron en el escenario más grande del mundo, asegurando que los actos individuales se perdieron en la sala cavernosa. A medida que avanzaba el estreno, los miembros de la audiencia, incluido John Rockefeller Jr, esperaban en el vestíbulo o simplemente se iban temprano. [32] [53]Algunos reporteros, encargados de escribir reseñas del estreno, adivinaron el final del programa porque se fueron de antemano. [54] Las críticas variaron de furiosas a compasivas. [55] El historiador de cine Terry Ramsaye escribió que "si la capacidad de asientos del Radio City Music Hall es precisamente de 6.200, entonces exactamente 6.199 personas deben haber sabido en la presentación inicial que fueron testigos oculares de la [...] inauguración del mejor 'busto' del mundo ". [56] El escenógrafo Robert Edmond Jones dimitió decepcionado y Graham fue despedido. [55] A pesar de las críticas negativas de las actuaciones, el diseño del teatro fue muy bien recibido. [57]Un crítico declaró: "Se ha dicho del nuevo Music Hall que no necesita artistas; que su belleza y comodidades por sí solas son suficientes para complacer a los espectadores más codiciosos". [58]

El 11 de enero de 1933, después de incurrir en una pérdida operativa neta de $ 180,000, el Music Hall se convirtió al formato entonces familiar de un largometraje, con un espectacular espectáculo teatral que Roxy había perfeccionado. [59] [60] La primera película que se mostró en la pantalla gigante fue The Bitter Tea of ​​General Yen de Frank Capra , [59] [61] y el Music Hall se convirtió en el principal escaparate de películas del RKO-Radio Studio , con Topaze el primera película de RKO que se juega allí. [62] El formato película-más-escenario-espectáculo continuó en el Music Hall hasta el 25 de abril de 1979, con cuatro funciones completas presentadas todos los días; [63]la última película que presentó el Music Hall bajo este formato fue The Promise (1979). [64] Algunas de las películas que se estrenaron en el Radio City Music Hall fueron King Kong (1933), Breakfast at Tiffany's (1961), To Kill a Mockingbird (1962), Mary Poppins (1964) y The Lion King (1994). [65] En total, se dice que se estrenaron más de 650 películas en el Music Hall. [66] La sala también se utilizó para otros fines; por ejemplo, se utilizó para albergar servicios de adoración de Pascua a partir de 1940, [67] así como fiestas benéficas para Big Brothers Inc. a partir de 1953 [68]al menos hasta 1959. [69]

Rechazar [ editar ]

Durante la década de 1960, el Music Hall tuvo éxito independientemente del estado de los sectores económicos, comerciales o de entretenimiento de la ciudad en su conjunto. Permaneció abierto incluso cuando otros teatros como el Paramount y el Roxy cerraron. [70] [71] Aun así, los funcionarios tenían la intención de cerrar el Radio City Music Hall en 1962, en lo que se convertiría en uno de varios anuncios desatendidos. [72] Para 1964, se proyectaba que el Radio City Music Hall tendría 5,7 millones de visitantes anuales, que pagaron precios de entradas de entre 99 centavos y 2,75 dólares (equivalente a entre 6 y 18 dólares en 2019). [71] La sala había evolucionado para mostrar menos películas para adultos, eligiendo en su lugar mostrar películas para el público en general. [71] [66]Sin embargo, los costos operativos del Music Hall eran casi el doble que los de los lugares de actuación más pequeños. Además, con la flexibilización de las regulaciones sobre contenido explícito, la audiencia del Music Hall quedó mayoritariamente relegada a las familias. [66]

El Radio City Music Hall se cerró por completo durante cinco días a principios de 1965 para su primera limpieza completa, que incluyó cambiar las cortinas y pintar el techo. [70] [73] También se realizaron reparaciones en los órganos de la sala durante la noche. [74]

Visto desde la calle 51

A principios de la década de 1970, la proliferación de películas extranjeras subtituladas había reducido la asistencia al Music Hall. [70] Los cambios en la distribución de películas dificultaron que Radio City Music Hall asegurara reservas exclusivas de muchas películas, y el Music Hall prefirió mostrar solo películas para familias, lo que limitó aún más sus opciones de películas a medida que avanzaba la década. [75] Películas populares, como Chinatown , Blazing Saddles y The Godfather Part II , no cumplieron con los criterios de proyección del Music Hall. [70] En 1972, el Music Hall había despedido a los sindicatos de artistas, así como a seis de las treinta y seis Rockettes. Una pintura de Stuart Davis fue donada a laMuseo de Arte Moderno para reducir la carga fiscal del Radio City Music Hall. [76] En 1977, la asistencia anual alcanzó un mínimo histórico de 1,5 millones, [77] una disminución del 70% con respecto a los 5 millones de visitantes registrados en 1968. [78] [79]

Quiebra y amenaza de cierre [ editar ]

En enero de 1978, el Music Hall estaba endeudado, [80] [81] y los funcionarios declararon que no podía permanecer abierto después de abril. [80] Alton Marshall, presidente del Rockefeller Center, anunció que debido a una pérdida proyectada de $ 3,5 millones para el próximo año, el Radio City Music Hall cerraría el 12 de abril. [72] [82] Planes para usos alternativos para la estructura incluidos convertir el teatro en canchas de tenis, un centro comercial, un acuario, un hotel, un parque temático o la Bolsa de Valores de Estados Unidos . [83] [77] Al escuchar el anuncio, Rosemary Novellino, capitana de danza de la compañía de ballet Radio City Music Hall, formó el Comité de Showpeople para salvar el Radio City Music Hall. El Comité consistió en una alianza entre artistas, medios de comunicación y aliados políticos, incluida la vicegobernadora de Nueva York, Mary Anne Krupsak . [84] El público también hizo cientos de llamadas al Rockefeller Center, y The New York Times describió que las personas que llamaban "bloquearon las centralitas" allí. [85] Los Rockettes también protestaron frente al Ayuntamiento de Nueva York . [79]

Tras el anuncio de cierre, el interior se convirtió en un hito de la ciudad el 29 de marzo. [86] [87] Esta designación fue impugnada y el Rockefeller Center Inc. presentó sin éxito una demanda para intentar revertir la designación de hito. [88] [77] El 8 de abril, cuatro días antes de la fecha de cierre prevista, Empire State Development Corporation votó para crear una subsidiaria sin fines de lucro para arrendar el Music Hall. [89] Un mes después, el 12 de mayo, el Radio City Music Hall fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. [90]

Los planes para una torre de uso mixto de 20 pisos sobre el Radio City Music Hall se anunciaron en abril de 1978, y los alquileres de la torre propuesta proporcionaron los fondos necesarios para mantener abierto el salón. [81] También se discutió en privado una alternativa que implica la transferencia de los derechos de aire de la sala a otro edificio en el complejo. [91] Los planos del edificio de oficinas se recomendaron en un estudio preliminar que se publicó en febrero de 1979. [92] El edificio de oficinas finalmente no se construyó, y el Rockefeller Center Inc. decidió restaurar el Radio City Music Hall a su condición original. [78] La renovación del Music Hall comenzó en abril de 1979. [93]En 1980, la sala reabrió al público. Las proyecciones regulares de películas en Radio City terminaron y los espectáculos en vivo se redujeron a proyecciones de vacaciones únicamente. [77] Alrededor de este tiempo, el Music Hall comenzó a crear sus propios conciertos de música. Antes de la reapertura, el Music Hall se alquiló para conciertos de música, pero nunca había albergado un concierto que creó. [94]

Finales del siglo XX [ editar ]

Marquesina en enero de 2008 durante el espectacular Christmas Spectacular

Después de su casi cierre y posterior reapertura, Radio City Music Hall diversificó su selección de espectáculos y actuaciones. [94] Se reservaron franjas horarias para las proyecciones de películas, pero el Music Hall se había convertido principalmente en espectáculos teatrales. [66] En enero de 1980, el Music Hall presentaba espectáculos como la adaptación teatral de Blancanieves y los siete enanitos y las Rockettes Spectacular. [95] Sin embargo, los espectáculos teatrales demostraron ser impopulares, por lo que en 1983, el Radio City Music Hall pasó a crear conciertos de música y participar en la producción de películas y programas de televisión. [96]La empresa matriz, Radio City Music Hall Productions (una subsidiaria de Rockefeller Center Inc.), comenzó a crear o co-crear películas y espectáculos de Broadway como Legs y Brighton Beach Memoirs . [94] En 1985, Radio City Music Hall finalmente registró su primera ganancia en tres décadas, con una ganancia neta de $ 2.5 millones ese año. Esto se atribuyó en parte a la incorporación de conciertos de música, que atrajeron a los espectadores más jóvenes. [94] El Music Hall también comenzó a albergar eventos televisados, incluidos los premios Grammy , los premios Tony , los premios Daytime Emmy , los MTV Video Music Awards y el NFL Draft .[65] [a]

En enero de 1987 se instaló una nueva cortina dorada en el escenario principal. La cortina fue la tercera que se instaló desde la inauguración del Music Hall en 1932; había sido reemplazado por última vez en 1965. Debido al estatus histórico del Radio City Music Hall, la cortina tenía que ser del mismo estilo, textura y color que las cortinas anteriores. [97]

En 1997, el Radio City Music Hall fue arrendado a Madison Square Garden Company (entonces conocida como Cablevision ). Esta medida proporcionó fondos para mantener las Rockettes y el Christmas Spectacular en el Music Hall; Además, Cablevisión podría renovar y administrar el salón. [98] El Radio City Music Hall se cerró el 16 de febrero de 1999, [99] para una renovación integral. [63] [100] Durante el cierre, se limpiaron y modernizaron muchos componentes. Se reemplazaron las cortinas, se volvieron a tapizar los asientos, se volvieron a colocar las alfombras y se reemplazaron los pomos de las puertas y las lámparas. [100]Originalmente se proyectó que la renovación costaría $ 25 millones, pero luego aumentó a $ 70 millones debido a varias tareas adicionales que surgieron durante la extensa remodelación. [101] El Music Hall recibió una exención de impuestos de $ 2.5 millones de la Empire State Development Corporation , que estaba destinada a cubrir los gastos de hasta $ 66 millones en costos de renovación. [102] La sala reabrió con un concierto de gala el 5 de octubre de 1999. [103]

Principios del siglo XXI [ editar ]

En 2017, las Rockettes del Music Hall enfrentaron cierta controversia cuando se anunció que actuarían en la inauguración de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. [104] [105] El anuncio provocó llamadas en las redes sociales para boicotear a las Rockettes y al Music Hall. [106]

En marzo de 2020, Radio City Music Hall anunció la decisión de permanecer abierto el 12 y 13 de marzo, lo cual fue controvertido a la luz de la prohibición de reuniones de 500 o más personas en respuesta a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [107] Esta decisión contrastaba con muchos otros lugares y eventos públicos en la ciudad de Nueva York, que habían cerrado; [108] El alcalde de la ciudad, Bill de Blasio, había declarado anteriormente que lugares como el Radio City Music Hall podrían cerrarse durante varios meses. [109] Radio City Music Hall más tarde decidió permanecer cerrado después del 13 de marzo, sin una fecha de reapertura establecida, ya que otros lugares también habían cerrado indefinidamente. Esto afectó eventos como el74th Tony Awards , originalmente programados para el 7 de junio, pero luego se pospuso después del cierre del Music Hall. [110] [111]

Diseño [ editar ]

Exterior [ editar ]

Marquesina vista desde el norte, con entrada del metro a la izquierda

El Radio City Music Hall está ubicado en el lado este de la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51. [112] Ubicado en un nicho debajo de la vecina 1270 Avenue of the Americas, el Music Hall se encuentra debajo del primer revés del edificio en el séptimo piso. [113]

Su exterior se destaca por un letrero largo de marquesina que envuelve la esquina de Sixth Avenue y 50th Street, así como letreros más estrechos de siete pisos de altura en los extremos norte y sur del lado de Sixth Avenue de la marquesina; Ambos carteles muestran el nombre de la sala en letras de neón. [113] La entrada principal del Music Hall se colocó en la esquina de Sixth Avenue y 50th Street, debajo de la marquesina. La ubicación de la entrada, que fue mejorada por la cantidad de espacio abierto frente a esa esquina, aseguró que la sala pudiera verse fácilmente desde el distrito de teatros de Broadway, una cuadra hacia el oeste. Una entrada al metro de Nueva York 's Streets-Rockefeller 47th-50th Centro estación, servido por la B, D , F , <M> y M trenes, se encuentra en la Sexta Avenida directamente adyacente al extremo norte de la marquesina, dentro de la misma estructura que alberga el Radio City Music Hall. [36]

Placas

El exterior de la sala también tiene características visuales que indican el propósito del edificio. Sobre la entrada, Hildreth Meiere creó seis pequeñas placas de bronce de músicos tocando diferentes instrumentos, así como tres placas más grandes de metal y esmalte que significan danza, teatro y canción; estas placas denotan el tema del teatro. [114] [115] [116] En un momento, se ubicó una cancha de tenis en el jardín de la azotea del teatro. [117]

Interior [ editar ]

Sala VIP ("The Roxy Suite")

El interior contiene un gran vestíbulo "majestuoso", el auditorio principal grande y lujosamente decorado, y una serie de escaleras y ascensores que conducen a niveles de entrepisos. [118] [119] [120] Diseñado por Edward Durell Stone , [37] el interior del teatro con sus austeras líneas Art Deco representó una ruptura con el adorno rococó tradicional asociado con los palacios de cine en ese momento. [38] Donald Deskey coordinó el proceso de diseño de interiores, así como también diseñó algunos de los papeles pintados, muebles y otra decoración en el Music Hall. [38]Los diseños geométricos Art Deco de Deskey incorporan vidrio, aluminio, cromo y cuero en el adorno de los revestimientos de paredes, alfombras, artefactos de iluminación y muebles del teatro. [121] Todas las escaleras del Music Hall estaban equipadas con barandillas de latón, un aspecto del estilo Art Deco. [122]

Deskey encargó a las diseñadoras textiles Marguerita Mergentime y Ruth Reeves la creación de diseños de alfombras y diseños para las telas que cubren las paredes. [121] [114] Reeves diseñó una alfombra que contenía motivos musicales en "tonos de rojo, marrón, dorado y negro", [122] pero su diseño fue reemplazado en 1999. [123] Mergentime también produjo diseños geométricos de la naturaleza y músicos para las paredes y alfombras, que aún existen. [124] Deskey también creó su propio diseño de alfombra que consiste en representaciones de "cabezas cantantes", que todavía existen. [125] Rene Chambellanprodujo seis placas de bronce "juguetonas" de personajes de vodevil, que se encuentran en el vestíbulo, justo encima de las entradas al teatro. [126] Henry Varnum Poor diseñó todos los accesorios de cerámica del Music Hall, especialmente las bases de iluminación. [127]

Vestíbulos y gran vestíbulo [ editar ]

Gran vestíbulo

La entrada al Music Hall se encuentra en la esquina suroeste, donde hay vestíbulos adyacentes de venta anticipada y boletos. Ambos vestíbulos contienen suelos de terrazo y paredes de mármol. El vestíbulo de venta de boletos, accesible desde la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51, es el más grande de los dos vestíbulos. Hay cuatro taquillas de bronce: una empotrada en las paredes norte y sur, y dos en el medio, frente a las taquillas de las paredes. Grandes pilares negros sostienen un techo bajo, ligeramente artesonado . [128] Se colocan luminarias circulares en el techo del vestíbulo de venta de entradas, dentro de cada una de las pequeñas hendiduras. [129] El vestíbulo de venta anticipada, accesible desde la calle 50, al este de la Sexta Avenida, contiene una taquilla única en el muro este. [128]

Al este del vestíbulo de venta de entradas y al noreste del vestíbulo de venta anticipada, se encuentra el gran vestíbulo elíptico, cuyo techo de cuatro pisos y obras de arte dramáticas contrastan con la compacidad del vestíbulo. [122] Dos candelabros largos y tubulares creados por Edward F. Caldwell & Co. cuelgan del techo. [122] [130] El lado norte del gran vestíbulo contiene el mural de Ezra Winter, y una gran escalera que conduce al primer vestíbulo del entresuelo corre a lo largo de la pared norte junto al mural de Winter. [114] [131] Otro conjunto de escaleras debajo de la gran escalera desciende desde el lado norte del vestíbulo hasta el salón principal, un nivel más abajo. [132]Una escalera más pequeña al salón del primer entrepiso corre a lo largo de la pared sur, conectando con una extensión curva del balcón de ese nivel. [133] Los lados sur y norte del gran vestíbulo, que conducen respectivamente a las calles 50 y 51, contienen vestíbulos poco profundos con paredes de mármol rojo. El vestíbulo norte se utiliza como vestíbulo de salida, mientras que el vestíbulo sur es una salida de emergencia. [128] La pared este del gran vestíbulo contiene aberturas desde el primer, segundo y tercer nivel del entresuelo, y la pared occidental contiene espejos de 50 pies de altura (15 m) dentro de marcos dorados. [122] Once puertas que conducen al auditorio del Music Hall también se encuentran en el lado este del gran vestíbulo. [132]Chambellan encargó varias placas en los exteriores de las puertas del auditorio, que se asemejan a las representaciones de vodevil en el vestíbulo y representan los tipos de actuaciones en el Music Hall. [134] [132]

El Music Hall incluye cuatro ascensores que van desde el nivel del salón principal hasta el tercer nivel del entresuelo. A nivel del suelo, un vestíbulo de mármol para estos ascensores se encuentra al oeste del vestíbulo de salida norte. [128] Chambellan también diseñó las puertas del ascensor con relieves de músicos en representaciones atípicas. [135] [128] Los círculos circulares de arce dentro de las cabinas fueron diseñados por Edward Trumbull y representan el vino, las mujeres y la canción. [124] [128]

Auditorio [ editar ]

Vista del escenario y los asientos de la orquesta desde los asientos del entrepiso

El auditorio en sí es muy grande y llamativo. El crítico de arquitectura Douglas Haskell lo describe así: "El foco es el gran arco del proscenio, de más de 60 pies [18 m] de alto y 100 pies [30 m] pies de ancho, un enorme vacío semicircular. De ahí la energía se dispersa, como un En el firmamento, la estructura arqueada se eleva hacia afuera y hacia adelante. El 'techo', que une los lados y la parte superior en su única gran curva, avanza por sucesivas bandas anchas, como las bandas de las auroras boreales ". [36] En los primeros años de la sala, el Proyecto Federal de Escritores señaló que "casi todo lo relacionado con la Sala de Música es tremendo", y que la sala alberga a la orquesta más grande del mundo; la pantalla de cine más amplia; proscenio más pesadoarco utilizado en un teatro; y "los mejores bailarines de precisión", las Rockettes . [119]

El auditorio tiene alrededor de 5.960 asientos para espectadores. [34] Aproximadamente 3500 de estos asientos se encuentran en el área de asientos de la orquesta en el nivel del suelo, mientras que los asientos restantes se distribuyen entre los tres niveles de entrepiso (ver § Mezzanines ). Las secciones de orquesta y entrepiso contienen asientos de felpa marrón rojizo en todas partes, así como compartimentos de almacenamiento debajo de cada asiento, luces al final de cada fila de asientos y más espacio para las piernas que en otros teatros. [132]

El techo del auditorio está rodeado por ocho bandas telescópicas, las "luces del norte" que describió Haskell. [132] Cada uno de los bordes de las bandas contiene una superposición de 2 pies (0,61 m) entre sí. En los planos originales de Joseph Urban, el techo debía ser artesonado , pero después de la cancelación de la Ópera, los diseñadores propusieron muchos diseños diferentes para el techo del Music Hall propuesto. El diseño actual fue presentado por Raymond Hood , quien incidentalmente derivó su idea del sistema de bandas de un libro que Urban había escrito. [36] Las paredes están cubiertas por intrincados patrones de silueta de tela de artistas y caballos, que fueron creados por Reeves. [136]Los arcos radiantes del proscenio unen el gran auditorio, permitiendo una sensación de intimidad y grandeza. Los arcos del techo también contienen rejillas que camuflan el aire acondicionado y el sistema de sonido del auditorio. [132]

El Gran Escenario, diseñado por Peter Clark , mide 66,5 por 144 pies (20,3 por 43,9 m) y se asemeja a un sol poniente. [137] [31] Según los informes, Roxy imaginó el diseño de la puesta del sol del escenario mientras viajaba a casa desde Europa en un transatlántico. [138] Hay dos cortinas de escenario; la principal está hecha de acero y amianto, que puede partirse horizontalmente, mientras que la cortina de felpa detrás tiene varias secciones horizontales que se pueden subir o bajar independientemente una de la otra. El centro del escenario consiste en una sección giratoria de piso con un diámetro de 50 pies (15 m). [132] El foso de la orquesta, que podía acomodar a 75 músicos, se colocó en un "carro" que podía moverse vertical o longitudinalmente en relación con el escenario. [59]

Hay un complicado sistema de iluminación indirecta de la cala en la parte delantera del escenario, mirando hacia el público. Cuando se inauguró el Music Hall, estaba equipado con todas las innovaciones de iluminación más recientes en ese momento, incluidas luces que cambiaban de color automáticamente y ajustaban su propio brillo en función de los diferentes niveles de iluminación en el teatro. [36]

Entrepisos [ editar ]

Vista de los balcones del entresuelo desde los asientos de la orquesta

El Music Hall contiene tres entrepisos dentro de la pared trasera del auditorio, [139] así como un salón principal en el sótano. [132] Cada uno de los entrepisos es poco profundo y los tres niveles del entrepiso están apilados sobre los asientos traseros de la orquesta. Las rampas a ambos lados del escenario conducen al primer entrepiso, el más bajo de los tres entrepisos, creando la impresión de un escenario que rodea a la orquesta. [35] Cada uno de los tres niveles del entresuelo tiene una sala de fumadores para hombres, un salón para mujeres y baños para hombres y mujeres. No hay dos baños o salones que tengan el mismo diseño. [133] A 1932 New York Times El artículo describió las razones de diseños tan variados: "Dado que los auditorios, vestíbulos de hombres, salas de fumadores y salones de mujeres se utilizan solo durante unas pocas horas, los esquemas decorativos son apropiados en ellos que serían demasiado dramáticos para un hogar". [114]

Salón principal [ editar ]

El salón principal en el sótano está decorado con un diseño que rivaliza con el gran vestíbulo de arriba. Las paredes están compuestas de "permatex" negro, que era un material nuevo en el momento de la construcción del Music Hall. El techo tiene lámparas en forma de diamante y está sostenido por seis pilares en forma de diamante , así como por tres pilares de altura completa de una forma similar que existen solo con fines estéticos. [132] El salón está decorado con varias obras de arte (ver § Arte ). [140] Deskey también diseñó los muebles cromados y las alfombras del salón. [127]

El rellano del ascensor del Music Hall se encuentra en el lado norte del salón principal. Una pared de mármol con tres grandes columnas comprende el lado occidental del salón. Un pasillo se extiende desde el lado este del salón y conduce a una sala de fumadores para hombres y una sala para mujeres, que se conectan a los baños de sus respectivos géneros. [127] La sala de fumadores tiene un tema masculino con pisos de terrazo, paredes marrones y techos de cobre. El baño de hombres que lo acompaña tiene azulejos en blanco y negro y accesorios geométricos simples, que se duplican en los baños de hombres en cada nivel del entresuelo. [141] El salón de mujeres está diseñado principalmente con los mismos colores suaves que Witold Gordon."Mural Historia de la Cosmética", ubicado en las paredes de la habitación, aunque el área de la pared no cubierta por el mural está pintada de color beige. El baño de mujeres adjunto es similar al baño de hombres en el mismo piso, pero contiene iluminación cilíndrica vertical, taburetes y espejos circulares sobre lavabos acuáticos. [133]

Fuera del escenario [ editar ]

Sistema hidráulico entre bastidores

El área fuera del escenario del Music Hall contiene muchas salas que permiten que todas las producciones se preparen en el lugar. Las salas fuera del escenario incluyen un taller de carpintería , una tienda de escena , salas de costura, vestidores para 600 personas, una sala verde para los invitados de los artistas y un dormitorio. [36] [142]

El sistema de ascensores fue diseñado por Peter Clark y construido por Otis Elevators. El sistema de ascensores era tan avanzado que la Marina de los Estados Unidos incorporó un sistema hidráulico idéntico en la construcción de portaaviones de la Segunda Guerra Mundial ; Según la tradición de Radio City, durante la guerra, los agentes del gobierno custodiaban el sótano para ocultar la ventaja tecnológica de la Marina de los Estados Unidos. [143]

Arte [ editar ]

"Goose Girl", del escultor Robert Laurent

Las áreas públicas del Music Hall presentan el trabajo de muchos artistas de la era de la Depresión, que fueron comisionados por Deskey como parte de su esquema de diseño general. [144] El gran mural de 220 m 2 (2,400 pies cuadrados ) en el gran vestíbulo, "Búsqueda de la fuente de la eterna juventud", fue pintado por Ezra Winter y representa una fábula de una tribu de nativos americanos en Oregon. [144] [145] Los murales en la pared del gran salón, que representan cinco épocas de diferentes escenas teatrales, se conocen colectivamente como la "Fantasmagoría del teatro" de Louis Bouche . [144] [114] [146] [132] [147]Se encargaron tres desnudos femeninos fundidos en aluminio para el music hall, pero Roxy pensó que eran inapropiados para un lugar familiar. [148] Aunque a los Rockefeller les encantaron las esculturas, la única que se exhibió en la noche del estreno fue "Goose Girl" de Robert Laurent , que se encuentra en el primer entrepiso y representa a una chica de aluminio desnuda junto a un esbelto ganso de aluminio. [149] Desde la noche del estreno, las otras dos esculturas se han exhibido en el Music Hall. "Eve" de Gwen Lux se muestra en la esquina suroeste del gran vestíbulo, [150] [146] y "Spirit of the Dance" de William Zorach es visible desde el gran salón. [151] [127] [144][146]

Cada uno de los baños públicos tiene salones contiguos que exhiben varias obras de arte. [152] El baño de mujeres del tercer piso contiene el Mural Panther de Henry Billings , que está acompañado por los revestimientos de paredes abstractos de Deskey en el salón de mujeres. [114] [153] El salón de mujeres en el segundo entrepiso alberga la pintura al óleo de Yasuo Kuniyoshi de "diseños botánicos más grandes que la vida" a lo largo de toda la pared, [114] [154] que originalmente había sido encargado por Georgia O ' Keeffe antes de sufrir un ataque de nervios y dejar el mural incompleto. [154] [155]Deskey creó un revestimiento de pared para el salón de hombres en el segundo entrepiso, que contiene íconos masculinos y motivos de nicotina. [156] También diseñó el salón de mujeres del primer entresuelo, una sala llena de espejos con una alfombra azul y blanca y luces esmeriladas de baja intensidad. [157] Witold Gordon pintó un mapa con caricaturas y motivos estereotipados en el salón de hombres en el mismo piso, [114] [158] así como un "Mural de Historia de la Cosmética" en el salón de mujeres en el sótano. [114] [133] [159] Stuart Davis creó Hombres sin mujeres , un mural de pasatiempos estereotipados masculinos en el salón de hombres del sótano; [114] [127] [160][b] la obra fue donada al Museo de Arte Moderno en 1975 [77] [162] y prestada al Music Hall en 1999. [160] Finalmente, Edward Buk Ulreich creó un "Mural del Salvaje Oeste" en el tercer Salón de hombres entrepiso. [144] [114] [163]

Órganos [ editar ]

El Radio City Music Hall tiene dos órganos de teatro Wurlitzer . El órgano del teatro principal es el instrumento más grande construido por la compañía Wurlitzer. Consiste en 58 filas de tubos y 4.178 tubos, tocados desde consolas gemelas de 4 manuales ubicadas a la izquierda y derecha del escenario, lo que permite que dos organistas toquen el instrumento simultáneamente. La cabina de transmisión en la parte superior del teatro contiene un órgano Wurlitzer más pequeño (3 manuales, 14 rangos), aunque no se puede reproducir durante algún tiempo. [164] [165] Richard Leibert fue el organista principal del Music Hall desde su inauguración el 27 de diciembre de 1932, hasta su jubilación en 1971, momento en el que Raymond Bohr lo sucedió. Ambos órganos han sido grabados extensamente por Ashley Miller, Dick Leibert, Raymond Bohr y Eddie Layton, y Leibert presentó un programa diario de música de órgano transmitida desde el Hall en la NBC Radio Network en las décadas de 1930 y 1940. [166]

Uso [ editar ]

Conciertos [ editar ]

Pink Floyd tocó en el Music Hall el 17 de marzo de 1973. [167] The Grateful Dead tocó en ocho shows durante 9 días en octubre de 1980, culminando en Halloween; dos de los programas de esta carrera se lanzaron como el video Grateful Dead: Dead Ahead . [168] La banda estadounidense de nueva ola Devo actuó en el Radio City Music Hall el 31 de octubre de 1981 durante su gira New Traditionalists . [169] [170] En la década de 1980, Liberace recaudó $ 2.5 millones de catorce actuaciones con una audiencia combinada de 82,000, estableciendo un récord de taquilla para Radio City Music Hall en ese momento. [171] En 1986, el grupo noruegoA-ha celebró dos conciertos allí [172]

Lady Gaga y Tony Bennett actuaron en el Music Hall como parte de su gira Cheek to Cheek Tour del 19 al 23 de junio de 2015. [173] Adele también realizó un concierto de una sola noche en el Music Hall, que se grabó el 17 de noviembre. , 2015, y transmitido por NBC el 14 de diciembre de 2015. [174] Además, Britney Spears actuó en el Hall para dos shows con entradas agotadas como parte de su Piece of Me Tour el 23 y 24 de julio de 2018. [175] Christina Aguilera actuó allí durante dos noches con entradas agotadas como parte de la gira Liberation el 3 y 4 de octubre de 2018 [176]. Mariah Carey actuó ante una multitud agotada como parte de su Caution World Tour el 25 de marzo de 2019. [177] [178]

Muestra [ editar ]

El Radio City Christmas Spectacular es un musical anual navideño producido por MSG Entertainment , que opera el Music Hall. Una tradición navideña de Nueva York desde 1933, [179] presenta al equipo de baile de precisión femenino conocido como las Rockettes . [180]

El espectáculo de danza irlandés Riverdance hizo su debut en América del Norte en el Music Hall en marzo de 1996, rompiendo récords de taquilla. [181] [182] El Radio City Music Hall también acogió el espectáculo del Cirque du Soleil " Zarkana " desde junio de 2011 [183] hasta septiembre de 2012. [184]

Televisión [ editar ]

Radio City Music Hall se ha utilizado para programas de juegos televisados ​​como Hollywood Squares , Wheel of Fortune y Jeopardy! . Durante dos semanas en noviembre de 1988, el teatro acogió Wheel of Fortune , que estaba realizando su primer viaje por carretera. El locutor de Saturday Night Live, Don Pardo, anunció durante las dos semanas. [185] Fue anfitrión del programa nuevamente en noviembre de 2003 para el episodio número 4000 del programa nocturno, [186] y nuevamente en noviembre de 2007 para el 25 aniversario del programa nocturno. [185] Radio City Music Hall también fue el sitio de Jeopardy! 'sepisodio número cuatro mil en mayo de 2002, momento en el que también se llevó a cabo el torneo por invitación del programa Million Dollar Masters . [187] ¡ El Music Hall se utilizó de nuevo en noviembre de 2006 para un Celebrity Jeopardy de 2 semanas ! evento. [188]

En 1988, David Letterman presentó el especial del sexto aniversario de Late Night With David Letterman en el Radio City Music Hall, y lo hizo de nuevo para el especial del décimo aniversario en 1992. [189] [190] Al año siguiente, Lyons Group (empresa matriz de Barney & Friends en ese momento), grabó un espectáculo en vivo llamado Barney Live en la ciudad de Nueva York en el teatro. [191] En febrero de 1998, Radio City Music Hall fue el escenario del especial de música de Barrio Sésamo Elmopalooza , con Jon Stewart , David Alan Grier y otros con el elenco de Barrio Sésamo y elMuppets . [192] [193] [194]

En octubre de 2001, el concierto Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music se transmitió simultáneamente en vivo desde el teatro en The WB y TNT . El concierto se había retrasado tras los ataques del 11 de septiembre del mes anterior. [195] [196]

En 2013, se anunció que America's Got Talent realizaría sus shows en vivo desde el escenario en el Radio City Music Hall a partir de la octava temporada ; anteriormente había realizado espectáculos en vivo en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey . La decisión de tener espectáculos en vivo en el Radio City Music Hall se debió al crédito fiscal del estado de Nueva York y a la proximidad de The Today Show y Late Night with Jimmy Fallon . [197] También presentaron sus shows en vivo desde el Music Hall en 2014, durante su novena temporada . [198] Las últimas presentaciones en vivo en el Music Hall ocurrieron en 2015, durante la décima temporada . [199]

Deportes [ editar ]

El set para el Draft de la NFL 2010 en el Radio City Music Hall

El primer evento deportivo en el Radio City Music Hall fue una cartelera de box encabezada por Roy Jones Jr. y David Telesco que tuvo lugar el 15 de enero de 2000. [200] [65] El 13 de abril de 2013, Nonito Donaire se enfrentó a Guillermo Rigondeaux en un tarjeta de boxeo celebrada en el Radio City Music Hall. [201]

En 2004, la WNBA 's New York Liberty jugó seis partidos en casa en el Music Hall, mientras que su casa, entonces regular, Madison Square Garden, preparado para acoger la Convención Nacional Republicana 2004 . [65] El Liberty jugó su primer partido frente a 5,945 fanáticos contra el Detroit Shock en julio de 2004. Los asientos en la cancha estaban a la izquierda y a la derecha del escenario a lo largo de la línea de fondo y las Rockettes actuaron en el medio tiempo. [202] La corte del Madison Square Garden se trasladó al Radio City Music Hall durante este tiempo. [203]

Radio City Music Hall fue el sitio del Draft de la NFL entre 2006 y 2014 . [204] [205] Antes de celebrarse en el Music Hall, el Draft de la NFL se había alojado en otros lugares de la ciudad de Nueva York desde 1965, pero después del draft de 2014, la National Football League organizó el draft en una serie de otras ciudades. a escala nacional. [205] [206]

Galería [ editar ]

  • Estatua Eve de Gwen Lux en el vestíbulo

  • Foso de hidráulica debajo del Gran Escenario

  • Parte inferior del gran escenario

  • La sala de control entre bastidores

  • Los controles hidráulicos del ascensor

  • El Gran Vestíbulo con adornos navideños para el Espectacular Navidad

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. Los Grammy, que alternaron entre la ciudad de Nueva York y Hollywood , se trasladaron a Hollywood en 2004, al igual que los Daytime Emmys, intermitentemente, desde 2006.
  2. Originalmente, el mural no tenía nombre, pero el Comité de Arte del Rockefeller Center lo nombró Hombres sin mujeres , en honor a lacolección de cuentos de Ernest Hemingway que se había publicado el mismo año de la comisión del mural. [161]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Radio City Music Hall en Cinema Treasures
  • Colección del Radio City Music Hall de los trabajos de James Stewart Morcom y John William Keck, 1926–1994 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
  • Colección del Radio City Music Hall de los diseños de James Stewart Morcom y John William Keck, 1933–1979 , en manos de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas