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Radiohead
Un montaje de las caras de los miembros.
Radiohead a mediados de la década de 2010. De izquierda a derecha: Thom Yorke , Jonny Greenwood , Colin Greenwood , Ed O'Brien y Philip Selway
Información de contexto
OrigenAbingdon , Oxfordshire , Inglaterra
Géneros
Años activos1985-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwww .radiohead .com
Miembros

Radiohead es una banda de rock inglesa formada en Abingdon , Oxfordshire , en 1985. La banda está formada por Thom Yorke (voz, guitarra, piano, teclados), los hermanos Jonny Greenwood (guitarra principal, teclados, otros instrumentos) y Colin Greenwood (bajo), Ed O'Brien (guitarra, coros) y Philip Selway (batería, percusión). Han trabajado con el productor Nigel Godrich y el artista de portada Stanley Donwood desde 1994. Se atribuye al enfoque experimental de Radiohead el avance del sonido del rock alternativo .

Después de firmar con EMI en 1991, Radiohead lanzó su single debut, " Creep ", en 1992. Se convirtió en un éxito mundial después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). Su popularidad y posición crítica aumentaron en el Reino Unido con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), les trajo fama internacional; Destacado por su compleja producción y temas de alienación moderna , es aclamado como un récord histórico de la era de la Generación X. Kid A (2000) marcó un cambio dramático en el estilo, incorporando influencias de la música electrónica, jazz, música clásica y krautrock.. Aunque Kid A dividió a los oyentes, más tarde atrajo una gran aclamación. Le siguió Amnesiac (2001), grabado en las mismas sesiones.

Hail to the Thief (2003), con letra inspirada en War on Terror , fue el último álbum de Radiohead para EMI. Sus lanzamientos posteriores han sido pioneros en plataformas de lanzamiento alternativas como Pay-What-You-Want y BitTorrent ; Radiohead autoeditó su séptimo álbum, In Rainbows (2007), como una descarga por la que los clientes podían establecer su propio precio, hasta el éxito de la crítica y las listas. Su octavo álbum, The King of Limbs (2011), una exploración del ritmo, se desarrolló utilizando extensos loops y samples . A Moon Shaped Pool (2016) destacó la orquesta orquestal de Jonny Greenwoodpreparativos. Yorke, Jonny Greenwood, Selway y O'Brien han lanzado álbumes en solitario.

A partir de 2011, Radiohead ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Sus premios incluyen seis premios Grammy y cuatro premios Ivor Novello . Han logrado siete éxitos entre los 10 primeros en la lista de singles del Reino Unido : "Creep" (1992), " Street Spirit (Fade Out) " (1996), " Paranoid Android " (1997), " Karma Police " (1998), " No Sorpresas "(1998)," Pyramid Song "(2001) y" There There "(2003). También han logrado dos éxitos entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 de EE . UU .Rolling Stone nombró a Radiohead uno de losLos 100 mejores artistas de todos los tiempos , y los lectores de Rolling Stone los votaron como el segundo mejor artista de la década de 2000. Se han incluido cinco álbumes de Radiohead en las listas de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , y la banda es el acto más nominado en la historia del Premio Mercury , con cinco nominaciones. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.

Historia

1985-1992: Formación y primeros años

Abingdon School, donde se formó la banda

Los miembros de Radiohead se conocieron mientras asistían a Abingdon School , una escuela independiente para niños en Abingdon, Oxfordshire . [1] El guitarrista y cantante Thom Yorke y el bajista Colin Greenwood estaban en el mismo año, el guitarrista Ed O'Brien y el baterista Philip Selway el año anterior, y el multiinstrumentista Jonny Greenwood , hermano de Colin, dos años abajo. En 1985, formaron On a Friday, nombre que hace referencia a su día de ensayo habitual en la sala de música de la escuela. [2] Jonny fue el último en unirse, primero en armónica y luego en teclados, pero pronto se convirtió en guitarrista principal; [2]anteriormente había estado en otra banda, Illiterate Hands, con el músico Nigel Powell y el hermano de Yorke, Andy Yorke . [3] Según Colin, los miembros de la banda eligieron sus instrumentos porque querían tocar juntos, en lugar de por un interés particular: "Era más un ángulo colectivo, y si pudieras contribuir haciendo que alguien más tocara tu instrumento, entonces eso fue realmente genial ". [4] En un momento, On a Friday contó con una sección de saxofón. [5]

A la banda no le gustó el ambiente estricto de la escuela —el director una vez les cobró por usar una sala de ensayo los domingos— y encontró consuelo en el departamento de música de la escuela. Le dieron crédito a su profesor de música por presentarles el jazz , las bandas sonoras de películas , la música de vanguardia de la posguerra y la música clásica del siglo XX . [6] Oxfordshire y el Thames Valley tenían una escena musical independiente activa a finales de la década de 1980, pero se centraba en bandas de zapatería como Ride y Slowdive . [7] Sobre la base de una demostración temprana, On a Friday se les ofreció un contrato discográfico porIsland Records , pero decidieron que no estaban preparados y querían ir a la universidad primero. [8]

Anuncio colocado en la revista de música de Oxford Toque de queda anunciando el cambio de nombre de un viernes [9]

Aunque todos menos Jonny habían dejado Abingdon en 1987 para asistir a la universidad, On a Friday continuó ensayando los fines de semana y feriados. [10] En la Universidad de Exeter , Yorke tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. [11] También conoció al artista Stanley Donwood , quien más tarde creó obras de arte para Radiohead. [12] En 1991, On a Friday se reagrupó, compartiendo una casa en la esquina de Magdalen Road y Ridgefield Road, Oxford. [13]

Mientras On a Friday continuaba actuando en Oxford, los sellos discográficos y los productores se interesaron. Chris Hufford , productor de Slowdive y copropietario de los Courtyard Studios de Oxford, asistió a un concierto temprano el viernes en Jericho Tavern . Impresionado, él y su socio Bryce Edge produjeron una cinta de demostración y se convirtieron en los gerentes de On a Friday; [10] siguen siendo los mánagers de Radiohead en la actualidad. [14] A finales de 1991, después de una reunión casual entre Colin y el representante de A&R Keith Wozencroft en Our Price , la tienda de discos donde trabajaba Colin, [9] On a Friday firmó un contrato de grabación de seis álbumes con EMI . [10]A pedido de EMI, la banda cambió su nombre; "Radiohead" fue tomado de la canción "Radio Head" en el álbum True Stories de Talking Heads (1986). [10]

1992-1994: "Creep", Pablo Honey y sus primeros éxitos

Radiohead grabó su lanzamiento debut, Drill EP , con Hufford y Edge en Courtyard Studios. Lanzado en mayo de 1992, su rendimiento gráfico fue pobre. La banda reclutó a Paul Kolderie y Sean Slade , que habían trabajado con las bandas independientes estadounidenses Pixies y Dinosaur Jr. , para producir su álbum debut, grabado rápidamente en un estudio de Oxford en 1992. [2] Con el lanzamiento del sencillo " Creep " más tarde ese año, Radiohead comenzó a recibir atención en la prensa musical británica, no del todo favorable; NME los describió como "una excusa llena de vida para una banda de rock", [15]y "Creep" fue incluido en la lista negra por BBC Radio 1 porque se consideró "demasiado deprimente". [dieciséis]

Radiohead lanzó su álbum debut, Pablo Honey , en febrero de 1993. Se estancó en el número 22 en las listas británicas, ya que "Creep" y sus sencillos posteriores " Anyone Can Play Guitar " y " Stop Whispering " no se convirtieron en éxitos. " Pop Is Dead ", un sencillo que no forma parte del álbum, también se vendió mal; O'Brien luego llamó a la pista "un error espantoso". [18] Algunos críticos compararon el estilo inicial de la banda con la ola de música grunge popular a principios de la década de 1990, llamándolos " Nirvana -lite", [19] y Pablo Honey no logró tener un impacto crítico o comercial en su lanzamiento inicial. [15]

A principios de 1993, Radiohead comenzó a atraer oyentes a otros lugares. "Creep" había sido tocado con frecuencia en la radio israelí por el influyente DJ Yoav Kutner , y en marzo, después de que la canción se convirtió en un éxito en ese país, Radiohead fue invitado a Tel Aviv para su primer concierto en el extranjero. [20] Casi al mismo tiempo, "Creep" comenzó a recibir difusión en las estaciones de radio de Estados Unidos y ascendió al número dos en la lista de rock moderno de Estados Unidos. Para cuando Radiohead comenzó su primera gira por Norteamérica en junio de 1993, el video musical de "Creep" estaba en plena rotación en MTV. [10] La canción entró en los tramos más bajos del top 40 en el Billboard Hot 100.chart, y alcanzó el número siete en el UK Singles Chart cuando EMI lo relanzó en septiembre. [21]

1994-1995: The Bends , reconocimiento crítico y creciente base de fans

Radiohead comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994 con el veterano productor de Abbey Road Studios , John Leckie . Las tensiones eran altas, con expectativas crecientes de igualar el éxito de "Creep". [22] La grabación se sintió antinatural en el estudio, ya que la banda había ensayado demasiado el material. [23] Buscando un cambio de escenario, hicieron una gira por el Lejano Oriente, Australasia y México y encontraron una mayor confianza al interpretar su nueva música en vivo. [23] Sin embargo, preocupado por su nueva fama, Yorke se desilusionó de estar "en el extremo del estilo de vida sexy, atrevido y atractivo de MTV" que sentía que estaba ayudando a vender al mundo. [24] El My Iron LungEP y single, lanzado en 1994, fue la reacción de Radiohead, marcando una transición hacia la mayor profundidad que buscaban en su segundo álbum. [25] Era la primera vez que trabajaban con su futuro productor Nigel Godrich , y luego trabajaba con Leckie como ingeniero de audio . [26] También fue la primera colaboración de Radiohead con el artista Stanley Donwood , quien ha producido todas sus obras de arte desde entonces. [12] Promocionado a través de estaciones de radio alternativas, las ventas de My Iron Lung fueron mejores de lo esperado y sugirieron que la banda había encontrado una base de fans leales y no eran maravillas de un solo éxito . [27]

Habiendo presentado más canciones nuevas en la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum a fines de 1994 y lanzó The Bends en marzo de 1995. El álbum fue impulsado por densos riffs y atmósferas etéreas de los tres guitarristas, con un mayor uso de teclados que sus debut. [2] Recibió críticas más fuertes por su composición y actuaciones. [15] Si bien Radiohead fue visto como un extraño en la escena del Britpop que dominaba los medios musicales en ese momento, finalmente tuvieron éxito en su país de origen con The Bends , [7] como los sencillos " Fake Plastic Trees ", " High and Dry ", " Solo " y "Street Spirit (Fade Out) "logró el éxito en las listas de éxitos;" Street Spirit "colocó a Radiohead entre los cinco primeros por primera vez." High and Dry "se convirtió en un éxito modesto, pero la creciente base de fans de Radiohead fue insuficiente para repetir el éxito mundial de "Creep". The Bends alcanzó el puesto 88 en las listas de álbumes de EE. UU., que sigue siendo el número más bajo de Radiohead allí. [28] Jonny Greenwood dijo que The Bends había sido un "punto de inflexión" para Radiohead: "Comenzó a aparecer en las [ lo mejor de] encuestas de fin de año. Fue entonces cuando comenzamos a sentir que tomamos la decisión correcta acerca de ser una banda ". [29] En años posteriores, The Bends apareció en muchas publicaciones 'listas de los mejores álbumes de todos los tiempos,[30] incluida la edición de 2012 de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en el puesto 111. [31]

En 1995, Radiohead volvió a realizar una gira por Norteamérica y Europa, esta vez en apoyo de REM , una de sus influencias formativas y en ese momento una de las bandas de rock más importantes del mundo. [32] El rumor generado por fans tan famosos como el cantante de REM Michael Stipe , junto con los videos musicales distintivos de "Just" y "Street Spirit", ayudó a mantener la popularidad de Radiohead fuera del Reino Unido. [33] La noche antes de una actuación en Denver, Colorado, la camioneta de gira de Radiohead fue robada, y con ella su equipo musical. Yorke y Jonny Greenwood interpretaron un conjunto acústico reducido con instrumentos alquilados y se cancelaron varios espectáculos. [34] [nb 1] Su primer video en vivo, Live at the Astoria, fue lanzado en 1995 [35]

1995–1998: OK Computer y elogios de la crítica

Yorke actuando con Radiohead en 1998

A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que aparecería en su próximo disco. " Lucky ", lanzado como sencillo para promover el álbum The Help Album de la organización benéfica War Child , [36] se grabó en una breve sesión con Nigel Godrich, el joven ingeniero de audio que había colaborado en The Bends y había producido una cara B de 1996 ". Presentador de un programa de entrevistas ". Radiohead decidió autoproducir su próximo álbum con Godrich y comenzó a trabajar a principios de 1996. En julio habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayo, Canned Applause, un cobertizo de manzanas reformado en el campo cerca de Didcot , Oxfordshire. [37]En agosto de 1996, Radiohead realizó una gira como telonero de Alanis Morissette . [38] Reanudaron la grabación no en un estudio sino en St. Catherine's Court , una mansión del siglo XV cerca de Bath . [39] Las sesiones fueron relajadas, con la banda tocando a todas horas del día, grabando en diferentes salas y escuchando a los Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración. [2] [29]

Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer , en mayo de 1997. El álbum encontró a la banda experimentando con estructuras de canciones e incorporando influencias ambientales , de vanguardia y electrónicas , lo que llevó a Rolling Stone a calificar el álbum como un "impresionante tour de force art-rock". . [40] Radiohead negó ser parte del género de rock progresivo , pero los críticos comenzaron a comparar su trabajo con el de Pink Floyd , cuyo trabajo de principios de la década de 1970 influyó en las partes de guitarra de Jonny Greenwood en ese momento. Algunos compararon a OK Computer temáticamente con el bestseller de Floyd The Dark Side of the Moon (1973), [41]aunque Yorke dijo que las letras del álbum se inspiraron al observar la "velocidad" del mundo en la década de 1990. Las letras de Yorke, que encarnaban diferentes personajes, habían expresado lo que una revista llamó "blues de fin de milenio" [42] en contraste con las canciones más personales de The Bends . Según el periodista Alex Ross , Radiohead se había convertido en "los chicos del cartel de un cierto tipo de alienación consciente, como lo habían sido antes los Talking Heads y REM". [43] OK Computadorarecibió elogios de la crítica. Yorke dijo que estaba "sorprendido de que obtuviera la reacción que tuvo. Ninguno de nosotros sabía si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente entendía todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que intentábamos crear ". [44]

OK Computer fue el primer debut número uno en las listas de éxitos del Reino Unido de Radiohead y les trajo éxito comercial en todo el mundo. A pesar de alcanzar el número 21 en las listas de éxitos de EE. UU. , El álbum finalmente obtuvo el reconocimiento general allí, lo que le valió a Radiohead su primer reconocimiento en los premios Grammy , ganó el premio al Mejor Álbum Alternativo y una nominación al Álbum del Año . [45] " Paranoid Android ", " Karma Police " y " No Surprises " fueron lanzados como singles, de los cuales "Karma Police" fue el más exitoso a nivel internacional. [21] OK Computer pasó a convertirse en un elemento básico de "lo mejor de"Listas de álbumes británicos. [46][47] En el mismo año, Radiohead se convirtió en una de las primeras bandas en el mundo en tener un sitio web y desarrolló un devoto seguidores en línea; en unos pocos años, hubo docenas de sitios de fans dedicados a ellos. [48]

A OK Computer le siguió la gira mundial Against Demons de un año de duración, incluida la primera actuación de Radiohead en el Festival de Glastonbury en 1997. [49] A pesar de los problemas técnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario, la actuación fue aclamada y consolidó a Radiohead como un concierto importante. actuar. [50] Grant Gee , el director del video "No Surprises", filmó a la banda en la gira del documental Meeting People Is Easy de 1999 . [51] La película retrata el descontento de la banda con la industria de la música y la prensa, mostrando su agotamiento durante el transcurso de la gira. [2] Desde su lanzamiento, OK Computeres a menudo aclamado como un récord histórico de la década de 1990. [52] Además, ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular, así como un récord histórico de la era de la Generación X. [53] [54]

1998-2002: Kid A , amnésico y cambio de sonido

En 1998, Radiohead actuó en un concierto de Amnistía Internacional en París [55] y en el Concierto Tibetan Freedom . [56] En marzo, ellos y Godrich entraron en Abbey Road Studios para grabar una canción para la película de 1998 The Avengers , " Man of War ", pero no estaban satisfechos con los resultados y la canción no se estrenó. [57] Yorke describió el período como un "punto bajo real"; [58] desarrolló depresión y la banda estuvo a punto de separarse. [59]

Jonny Greenwood ha utilizado una variedad de instrumentos, como este glockenspiel , en conciertos y grabaciones en vivo.

A principios de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en su próximo álbum. Aunque el éxito de OK Computer significó que ya no hubo presión por parte de su sello discográfico, [43] las tensiones eran altas. Los miembros de la banda tenían diferentes visiones para el futuro de Radiohead, y Yorke sufrió el bloqueo del escritor , lo que lo influenció hacia una composición más abstracta y fragmentada. [59] Radiohead se aisló con Godrich en estudios en París, Copenhague y Gloucester , y en su nuevo estudio en Oxford. [19] O'Brien mantuvo un diario en línea, informando su progreso. [60] Después de casi 18 meses, las sesiones de grabación de Radiohead se completaron en abril de 2000. [59]

El cuarto álbum de Radiohead, Kid A , fue lanzado en octubre de 2000. Una salida de OK Computer , Kid A presentaba un estilo minimalista y texturizado con instrumentación más diversa, incluyendo las ondes Martenot , ritmos electrónicos programados , cuerdas y trompas de jazz. [59] Debutó en el número uno en muchos países, incluido Estados Unidos, donde se convirtió en el primer álbum de Radiohead en debutar en la cima de la lista de Billboard y el primer álbum número uno en Estados Unidos de cualquier acto del Reino Unido desde las Spice Girls en 1996. [61] ]Este éxito se atribuyó de diversas formas al marketing, a la filtración del álbum en la red de intercambio de archivos Napster unos meses antes de su lanzamiento, y al avance de la anticipación basada, en parte, en el éxito de OK Computer . [62] Aunque Radiohead no lanzó sencillos de Kid A , las promociones de "Optimistic" e " Idioteque " recibieron reproducción de radio, y una serie de "blips", videos cortos configurados en partes de pistas, se reprodujeron en canales de música y se lanzaron gratis en línea. . [63] Inspirado por Naomi Klein 's antiglobalización libro No Logo, Radiohead continuó su gira por Europa en el año 2000 en una carpa hecha a medida sin publicidad; también promocionaron Kid A con tres conciertos de teatro norteamericanos con entradas agotadas. [63]

Un niño recibió un premio Grammy para el mejor álbum alternativo y una nominación para el álbum del año a principios de 2001. Se ganó elogios y críticas en la música independiente círculos para apropiarse subterráneos estilos de música; algunos críticos británicos vieron a Kid A como una "nota comercial de suicidio" y "intencionalmente difícil", y anhelaban un regreso al estilo anterior de Radiohead. [7] [15] Los fans se dividieron de manera similar; junto con aquellos que estaban horrorizados o desconcertados, muchos lo vieron como el mejor trabajo de la banda. [24] [64]Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto eludir las expectativas y dijo: "No estamos tratando de ser difíciles ... En realidad estamos tratando de comunicarnos, pero en algún momento, parecía que cabreamos a mucha gente ... . Lo que estamos haciendo no es tan radical ". [7] El álbum fue clasificado como uno de los mejores de todos los tiempos por publicaciones como Time y Rolling Stone; [65] Pitchfork , The Times y Rolling Stone lo nombraron el mejor álbum de la década. [66] [67]

El quinto álbum de Radiohead, Amnesiac , fue lanzado en junio de 2001. Constaba de pistas adicionales de las sesiones de Kid A , más una pista grabada después del lanzamiento de Kid A , "Life in a Glasshouse", con la Humphrey Lyttelton Band . [68] Radiohead hizo hincapié en que veían a Amnesiac no como una colección de caras B o tomas descartadas de Kid A, sino como un álbum por derecho propio. [69] Encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en los Estados Unidos, y fue nominado para un premio Grammy y el premio Mercury Music . [15] [61]Radiohead se embarcó en una gira mundial, visitando América del Norte, Europa y Japón. " Pyramid Song " y " Knives Out ", los primeros sencillos de Radiohead desde 1998, tuvieron un éxito modesto. I Might Be Wrong: Live Recordings , lanzado en noviembre de 2001, presenta siete canciones de Kid A y Amnesiac , y la pista acústica inédita " True Love Waits ". [70]

2002-2004: Hail to the Thief y trabajo en solitario

En julio y agosto de 2002, Radiohead realizó una gira por Portugal y España, tocando varias canciones nuevas. Para su próximo álbum, buscaron explorar la tensión entre la música generada por humanos y máquinas [71] y capturar un sonido en vivo más inmediato. [72] [73] Ellos y Godrich grabaron la mayor parte del material en dos semanas en Ocean Way Recording en Los Ángeles. La banda describió el proceso de grabación como relajado, en contraste con las tensas sesiones de Kid A y Amnesiac . [1] Radiohead también compuso música para "Split Sides", una pieza de baile de Merce Cunningham Dance Company , que debutó en octubre de 2003 en la Academia de Música de Brooklyn .[74]

El sexto álbum de Radiohead, Hail to the Thief , fue lanzado en junio de 2003. [75] Sus letras fueron influenciadas por lo que Yorke llamó "el sentido general de ignorancia e intolerancia, pánico y estupidez" luego de la elección de 2000 del presidente estadounidense George W. Bush. . [76] El álbum se promocionó con un sitio web, radiohead.tv, donde se transmitían cortometrajes, videos musicales y webcasts de estudio. [77] Hail to the Thief debutó en el número uno en el Reino Unido y en el número tres en la lista de Billboard, y finalmente fue certificado platino en el Reino Unido y oro en los Estados Unidos. Los solteros " There There ", " Go to Sleep""y" 2 + 2 = 5 "lograron una gran circulación en la radio de rock moderno . En los premios Grammy de 2004 , Radiohead fue nuevamente nominado al Mejor Álbum Alternativo , y el productor Godrich y el ingeniero Darrell Thorp recibieron el Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería . [78 ] En mayo de 2003, Radiohead se embarcó en una gira mundial y encabezó el Festival de Glastonbury por segunda vez. La gira terminó en mayo de 2004 con una actuación en el Festival de Coachella en California. [79] Una compilación de las caras B de Hail to the Thief , remixes y presentaciones en vivo, Com Lag (2plus2isfive), fue puesto en libertad en abril de 2004. [80]

Radiohead en el Festival de Música de Coachella 2004

Hail to the Thief fue el último álbum de Radiohead con EMI; en 2006, el New York Times describió a Radiohead como "con mucho la banda sin firmar más popular del mundo". [79] Después de la gira Hail to the Thief , Radiohead hizo una pausa para pasar tiempo con sus familias y trabajar en proyectos en solitario. Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo benéfico de Band Aid 20 " Do They Know It's Christmas? ", Producido por Godrich. [81] Greenwood compuso las bandas sonoras de las películas Bodysong (2004) y There Will Be Blood (2007); esta última fue la primera de varias colaboraciones entre Greenwood y el director Paul Thomas Anderson. [82] [83] En julio de 2006, Yorke lanzó su álbum debut en solitario, The Eraser , que comprende principalmente música electrónica. [84]

2004-2009: Salida de EMI, In Rainbows y "paga lo que quieras"

Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005. [83] En lugar de involucrar a Godrich, Radiohead contrató al productor Spike Stent , pero la colaboración no tuvo éxito. [85] En septiembre de 2005, Radiohead contribuyó con "I Want None of This", un canto fúnebre para piano , [86] para el álbum de caridad de War Child Help: A Day in the Life . El álbum se vendió en línea, con "I Want None of This" la pista más descargada, aunque no se lanzó como single. [87] A finales de 2006, después de realizar una gira por Europa y América del Norte con material nuevo, Radiohead volvió a alistar a Godrich y reanudó su trabajo en Londres, Oxford y la zona rural de Somerset , Inglaterra.[88] La grabación terminó en junio de 2007 y las grabaciones se masterizaron el mes siguiente. [89]

El séptimo álbum de Radiohead, In Rainbows , fue lanzado a través del sitio web de la banda en octubre de 2007 como una descarga por cualquier cantidad que los usuarios quisieran, incluyendo £ 0. El lanzamiento histórico de paga lo que quieras , el primero para un acto importante, fue noticia en todo el mundo y provocó un debate sobre las implicaciones para la industria de la música. [90] Según Mojo , el lanzamiento fue "aclamado como una revolución en la forma en que las grandes bandas venden su música", y la reacción de los medios fue "casi abrumadoramente positiva"; [91] Time lo llamó "fácilmente el lanzamiento más importante en la historia reciente del negocio de la música". [92] Sin embargo, generó críticas de músicos comoLily Allen [93] y Kim Gordon , [94] quienes sintieron que socavaba actos menos exitosos.

In Rainbows se descargó aproximadamente 1,2 millones de veces el día del lanzamiento, [95] pero la dirección de Radiohead no dio a conocer las cifras de ventas, alegando que la distribución estaba destinada a impulsar las ventas minoristas posteriores. [96] Colin Greenwood explicó el lanzamiento de Internet como una forma de evitar las "listas de reproducción reguladas" y los "formatos estrechos" de la radio y la televisión, asegurando que los fanáticos de todo el mundo puedan experimentar la música al mismo tiempo y evitando filtraciones antes de una liberación física. [97] O'Brien dijo que la estrategia de autoedición vendió menos discos, pero generó más dinero para la banda ya que no había intermediarios. [98] Una edición especial "discbox" de In Rainbows, que contiene el disco en vinilo, un libro de ilustraciones y un CD con canciones adicionales, también se vendió desde el sitio web de Radiohead y se envió a finales de 2007. [99]

La versión comercial de In Rainbows fue lanzada en el Reino Unido a finales de diciembre de 2007 en XL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 en TBD Records , [99] situándose en el número uno en el Reino Unido y Estados Unidos. [100] El éxito, después de haber estado disponible legalmente durante meses como descarga gratuita, fue la ubicación más alta de las listas de éxitos de Radiohead en los EE . UU. Desde Kid A. Se convirtió en su quinto álbum número uno en el Reino Unido y vendió más de tres millones de copias en un año. [101] El álbum recibió elogios por su sonido más accesible y letras personales. [102] Fue nominado para el Mercury Music Prize [103]y ganó los premios Grammy 2009 por Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada. Fue nominado para otros cinco premios Grammy, incluida la tercera nominación de Radiohead al Álbum del año . [104] Yorke y Jonny Greenwood interpretaron "15 Step" con la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de California en la entrega de premios televisada. [105]

Radiohead actuando en el 2008 Main Square Festival en Arras, Francia

El primer sencillo de In Rainbows , " Jigsaw Falling into Place ", fue lanzado en enero de 2008. [106] Fue seguido por " Nude " el 31 de marzo, [107] que debutó en el número 37 en el Billboard Hot 100 ; fue la primera canción de Radiohead en entrar en la lista desde "High and Dry" (1995) y su primer top 40 en Estados Unidos desde "Creep". [21] En julio, lanzaron un video grabado digitalmente para "House of Cards". [108] "House of Cards" y " Bodysnatchers " también recibieron un solo lanzamiento en la radio. En septiembre, Radiohead anunció un cuarto sencillo "Reckoner ". [109]Radiohead cabo remezcla competiciones para "desnuda" y "Reckoner", la liberación de los separados tallos para los aficionados a remezclar. [110] En abril de 2008, Radiohead lanzó WASTE Central, un servicio de redes sociales para los fanáticos de Radiohead. [111] En mayo, VH1 transmitió In Rainbows - From the Basement , un episodio especial del programa de televisión musical From the Basement en el que Radiohead interpretó canciones de In Rainbows . Fue lanzado en iTunes en junio. [112] Desde mediados de 2008 hasta principios de 2009, Radiohead realizó una gira por Norteamérica, Europa, Japón y Sudamérica para promocionarEn Rainbows , y encabezó los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009. [95] [113] [114]

En 2007, EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma . Radiohead criticó a la nueva dirección y no se llegó a ningún acuerdo. [115] The Independent informó que EMI había ofrecido a Radiohead un anticipo de £ 3 millones, pero se había negado a ceder los derechos del catálogo de la banda. Un portavoz de EMI declaró que Radiohead había exigido "una cantidad extraordinaria de dinero". [116] La gerencia de Radiohead y Yorke emitieron declaraciones en las que negaban que hubieran pedido un gran adelanto, pero que en cambio hubieran querido controlar su catálogo anterior. [116] [117]

Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja con material de Radiohead grabado antes de In Rainbows , lanzado en la misma semana que la edición especial de In Rainbows . Los comentaristas, incluido The Guardian, vieron la medida como una represalia por la decisión de la banda de no volver a firmar con EMI. [118] En junio de 2008, EMI lanzó un álbum de grandes éxitos , Radiohead: The Best Of . [119] Se hizo sin la participación de Radiohead y contiene solo canciones grabadas bajo su contrato con EMI. Yorke criticó el lanzamiento y lo calificó como una "oportunidad desperdiciada". [120] En agosto de 2008, EMI volvió a publicar"ediciones especiales" del catálogo posterior de Radiohead como parte de su serie "From the Capitol Vaults". [121]

2009-2012: solteros, proyectos paralelos y The King of Limbs

A medida que las redes sociales se expandieron alrededor del cambio de década, Radiohead fue retirando gradualmente su presencia pública, sin entrevistas promocionales ni giras para promocionar nuevos lanzamientos. Pitchfork escribió que en esta época la "popularidad de Radiohead se desligó cada vez más de las formalidades típicas de la promoción de discos, colocándolos al mismo nivel que Beyoncé y Kanye West ". [48]

En mayo de 2009, Radiohead inició nuevas sesiones de grabación con Godrich. [122] En agosto, lanzaron " Harry Patch (In Memory Of) ", una canción en homenaje a Harry Patch , el último soldado británico sobreviviente que luchó en la Primera Guerra Mundial , con las ganancias donadas a la Legión Británica . [123] [124] La canción no tiene instrumentación de rock convencional, y en su lugar comprende la voz de Yorke y un arreglo de cuerdas compuesto por Jonny Greenwood. [125] Más tarde ese mes, se filtró otra canción nueva, " These Are My Twisted Words ", con percusión y guitarras tipo krautrock , [126] a través detorrent , posiblemente por los propios Radiohead. [127] [128] Fue lanzado como descarga gratuita en el sitio web de Radiohead la semana siguiente. [129] Los comentaristas vieron los lanzamientos como parte de la nueva estrategia de lanzamiento impredecible de Radiohead, sin la necesidad del marketing tradicional. [130]

Ese año, Yorke formó una nueva banda para tocar The Eraser en vivo, Atoms for Peace , con músicos como Godrich y el bajista de Red Hot Chili Peppers , Flea . La banda tocó en ocho espectáculos norteamericanos en 2010. [131] En enero de 2010, Radiohead tocó su único concierto completo del año en el Teatro Henry Fonda de Los Ángeles como beneficio de Oxfam . Los boletos fueron subastados, recaudando más de medio millón de dólares estadounidenses para el alivio del terremoto de Haití de 2010 de la ONG . [132] En septiembre de 2010, Radiohead lanzó la grabación de caja de resonancia de su desempeño Praga en 2009 para su uso en un hecho de abanicovideo del concierto, Live in Praha . [133] En diciembre, un video hecho por fans de la actuación benéfica de Oxfam de Radiohead , Radiohead para Haití , fue lanzado a través de YouTube y torrent con el apoyo de Radiohead y un enlace "paga lo que quieras" para donar a Oxfam. [134] Los videos se describieron como ejemplos de la apertura de Radiohead a los fanáticos y la positividad hacia la distribución de Internet no comercial. [135] [136] En junio de 2010, Yorke y Jonny Greenwood realizaron un set sorpresa en el Festival de Glastonbury , interpretando canciones de Eraser y Radiohead, mientras que Selway lanzó su álbum debut en solitario, Familial en agosto. [137] [138]

El baterista Clive Deamer se ha unido a Radiohead de gira desde 2012. También actuó en el sencillo "Staircase / The Daily Mail" y A Moon Shaped Pool .

Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs , el 18 de febrero de 2011 como una descarga de su sitio web. [139] Después de la grabación prolongada y la instrumentación de rock más convencional de In Rainbows , Radiohead desarrollaron The King of Limbs por muestreo y bucle sus grabaciones con placas giratorias . [140] [141] [142] Fue seguido por un lanzamiento minorista en marzo a través de XL, y una edición especial de "álbum de periódico" en mayo. [143] The King of Limbs vendió un estimado de 300.000 a 400.000 copias a través del sitio web de Radiohead; [144]la edición minorista debutó en el número seis en el Billboard 200 de Estados Unidos [145] y en el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido . [146] Fue nominado para cinco categorías en la 54ª edición de los premios Grammy . [147] Dos pistas no incluidas en The King of Limbs , " Supercollider" y "The Butcher ", fueron lanzadas como single de doble cara A para el Record Store Day en abril. [148] En septiembre se lanzó una compilación de remixes de King of Limbs de varios artistas, TKOL RMX 1234567 . [149]

Para interpretar el material rítmicamente complejo de King of Limbs en vivo, Radiohead reclutó a un segundo baterista, Clive Deamer, que había trabajado con Portishead y Get the Blessing . [150] Deamer se ha unido a Radiohead en giras posteriores. [151] En junio, Radiohead realizó una actuación sorpresa en el escenario de Park en el Festival de Glastonbury 2011, interpretando canciones de The King of Limbs por primera vez. [152] Con Deamer, Radiohead grabó The King of Limbs: Live from the Basement , lanzado en línea en agosto de 2011. [153] También fue transmitido por canales internacionales de la BBC y lanzado en DVD y Blu-ray en enero de 2012.[154] La actuación incluyó dos canciones nuevas, " The Daily Mail" y "Staircase ", lanzadas como un sencillo de descarga doble cara A en diciembre de 2011. [155] En febrero de 2012, Radiohead comenzó su primera gira extendida por Norteamérica en cuatro años, incluidas las fechas en los Estados Unidos, Canadá y México. [156] De gira, grabaron material en el estudio de Jack White , Third Man Records , [157] pero descartaron las grabaciones. [158]

El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas en el Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana de Radiohead, el techo del escenario temporal del lugar se derrumbó , matando al técnico de batería Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo de carretera de Radiohead. . [159] Después de reprogramar la gira, Radiohead rindió homenaje a Johnson en su próximo concierto, en Nîmes, Francia, en julio. [160] En junio de 2013, Live Nation Canada Inc, otras dos organizaciones y un ingeniero fueron acusados ​​de 13 cargos en virtud de las leyes de salud y seguridad de Ontario. [161] [162] En septiembre de 2017, luego de varias demoras, el caso fue archivado bajo laSentencia de Jordania , que establece límites de tiempo estrictos para los juicios. [161] Radiohead emitió un comunicado condenando la decisión. [163] Una investigación de 2019 arrojó un veredicto de muerte accidental . [164]

2012-2014: pausa y cambio a XL

Radiohead actuando en la gira King of Limbs de 2012

Después de la gira King of Limbs , la banda entró en pausa nuevamente y los miembros trabajaron en proyectos paralelos. En febrero de 2013, la banda de Yorke y Godrich, Atoms for Peace, lanzó un álbum de estudio, Amok . [165] La pareja llegó a los titulares de ese año por sus críticas a la libre transmisión de música servicio de Spotify ; Yorke acusó a Spotify de beneficiar únicamente a las grandes discográficas con grandes catálogos atrasados ​​y alentó a los artistas a crear sus propias "conexiones directas" con el público. [166] [167]

En febrero de 2014, Radiohead lanzó la aplicación Polyfauna para teléfonos inteligentes, una colaboración con el estudio británico de artes digitales Universal Everything que utiliza música e imágenes de The King of Limbs . [168] En mayo, Yorke contribuyó con una banda sonora, Subterranea , a The Panic Office , una instalación de la obra de arte de Radiohead en Sydney, Australia. [169]

Yorke y Selway lanzaron sus álbumes en solitario Tomorrow's Modern Boxes y Weatherhouse a finales de 2014. [170] [171] Jonny Greenwood compuso la banda sonora de su tercera película de Anderson, Inherent Vice ; presenta una nueva versión de una canción inédita de Radiohead, "Spooks", interpretada por Greenwood y miembros de Supergrass . [172] Junun , una colaboración entre Greenwood, Godrich, el compositor israelí Shye Ben Tzur y músicos indios, se estrenó en noviembre de 2015, [173] acompañado de un documental dirigido por Anderson . [174]

En abril de 2016, el catálogo posterior de Radiohead fue adquirido por XL Recordings , que había lanzado las ediciones minoristas de In Rainbows y The King of Limbs y la mayor parte del trabajo en solitario de Yorke. [175] En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo posterior de Radiohead en vinilo. [176]

2014–2017: Una piscina en forma de luna y OKNOTOK

Radiohead comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio en septiembre de 2014. [177] En 2015, reanudaron su trabajo en el estudio La Fabrique cerca de Saint-Rémy-de-Provence , Francia. [178] Las sesiones se vieron empañadas por la muerte del padre de Godrich [179] y la separación de Yorke de su esposa, Rachel Owen , quien murió de cáncer en 2016. [180] El trabajo se interrumpió cuando se le encargó a Radiohead que escribiera el tema para el 2015. La película de James Bond , Spectre ; [179] después de que su canción, " Spectre ", fuera rechazada, Radiohead la lanzó en el sitio de transmisión de audio SoundCloud el día de Navidad de 2015.[181]

El noveno álbum de estudio de Radiohead, A Moon Shaped Pool , se lanzó en mayo de 2016 en el sitio web de Radiohead y en las tiendas de música en línea, seguido de las versiones minoristas en junio a través de XL Recordings. [182] Se promocionó con videos musicales para los sencillos " Burn the Witch " y " Daydreaming ", este último dirigido por Anderson. [183] [182] El álbum incluye varias canciones escritas años antes, incluyendo " True Love Waits ", [184] y cuerdas y voces corales interpretadas por la London Contemporary Orchestra . [185] Fue el sexto álbum número uno de Radiohead en el Reino Unido [186]y alcanzó el número tres en los EE. UU. [187] Fue el quinto álbum de Radiohead nominado para el Premio Mercury , lo que convirtió a Radiohead en el acto más preseleccionado en la historia del premio, [188] y también fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción de Rock (por "Burn the Witch") en la 59ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [189] Apareció en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes del año. [190] [191] [192] [193] [194]

Radiohead actuando en la gira Moon Shaped Pool de 2016

En 2016, 2017 y 2018, Radiohead realizó una gira por Europa, Japón y América del Norte y del Sur, [151] [195] [196], incluidos los espectáculos principales en los festivales de Coachella y Glastonbury . [49] Las giras incluyeron una actuación en Tel Aviv en julio de 2017, sin tener en cuenta la campaña de boicot, desinversión y sanciones para un boicot cultural internacional a Israel . La actuación fue criticada por artistas como el músico Roger Waters y el cineasta Ken Loach , y más de 50 figuras prominentes firmaron una petición instando a Radiohead a cancelarla. [197]Yorke respondió en un comunicado: "Tocar en un país no es lo mismo que respaldar al gobierno. La música, el arte y la academia se trata de cruzar fronteras, no de construirlas, de mentes abiertas, no cerradas, de humanidad compartida, diálogo y libertad de expresión. . " [198]

En junio de 2017, Radiohead lanzó una reedición de OK Computer por el vigésimo aniversario , OKNOTOK 1997 2017 , que comprende una versión remasterizada del álbum, caras B y tres pistas inéditas: " I Promise ", " Man of War " y " Lift " . [199] Radiohead promovió la reedición con videos musicales para las tres nuevas pistas. [200] [201] [202] OKNOTOK debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , [203] impulsado por la actuación televisada de Glastonbury de Radiohead esa semana, [204] y alcanzó el número 23 en el Billboard 200 de Estados Unidos .[205] Yorke y Jonny Greenwood realizaron un concierto benéfico en Le Marche , Italia, en agosto de 2017 después del terremoto de agosto de 2016 en Italia central . [206] En septiembre, la serie de documentales sobre la naturaleza Blue Planet II se estrenó con una nueva versión de la canción de King of Limbs "Bloom", creada con el compositor Hans Zimmer . [207]

2017-presente: Más trabajo en solitario

En noviembre de 2017, Selway lanzó su tercer trabajo en solitario, la banda sonora de la película Let Me Go . [208] Jonny Greenwood compuso la banda sonora de su segunda película de Lynne Ramsay , You Were Never Really Here (2018), [209] y fue nominado a un Oscar a la mejor banda sonora original por su quinta colaboración con Anderson, Phantom Thread (2017). [210] Yorke lanzó su primera banda sonora de largometraje, Suspiria (2018), [211] seguida en 2019 por su tercer álbum, Anima , respaldado por un cortometraje dirigido por Anderson. [212] El álbum debut en solitario de O'Brien,Earth , fue lanzado en abril de 2020. [213]

Radiohead fue nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, su primer año de elegibilidad. [214] Fueron nominados nuevamente en 2018 e incorporados en marzo siguiente. [215] En junio de 2019, se filtraron en línea varias horas de grabaciones realizadas por Radiohead durante el período de OK Computer . En respuesta, Radiohead hizo que las grabaciones estuvieran disponibles para su compra en línea como MiniDiscs [Hackeado] , con todas las ganancias para el grupo ambientalista Extinction Rebellion . [216]

En diciembre, Radiohead puso su discografía a disposición de forma gratuita para su transmisión en YouTube . [217] El 19 de enero de 2020, lanzaron la Biblioteca Pública de Radiohead, un archivo en línea de su trabajo, que incluye videos musicales, representaciones televisivas, obras de arte, boletines, versiones antiguas de su sitio web y el documental Meeting People Is Easy de 1998 . [218] Radiohead suspendió su contenido en línea para Blackout Tuesday el 2 de junio, en protesta por el racismo y la brutalidad policial. [219]

Estilo y composición

El estilo musical de Radiohead ha sido descrito como art rock , [223] rock alternativo , [227] electrónica , [230] rock experimental , [233] rock progresivo , [224] Britpop , [224] grunge , [224] art pop , [ 234] y rock electrónico . [235] Entre las primeras influencias de Radiohead se encuentran Queen , [236] Bob Dylan , [236] Pink Floyd y Elvis Costello , post-punkactos como Joy Division , [236] Siouxsie and the Banshees [236] [237] y Magazine , y bandas de rock alternativo de los años 80 como REM , [236] U2 , Pixies , Smiths y Sonic Youth . [238] A mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a adoptar métodos de grabación del hip hop , inspirado en el trabajo de muestreo de DJ Shadow , [2] y se interesó en el uso de computadoras para generar sonidos. [239]Otras influencias incluyen las bandas sonoras de Ennio Morricone , grupos de rock de la década de 1960 como los Beatles y los Beach Boys , y la producción del " muro de sonido " de Phil Spector . [2] [29]

Radiohead ha citado como influencias a artistas de jazz de los sesenta y setenta como Miles Davis , Charles Mingus y Alice Coltrane . [240] Según Jonny Greenwood, “Traemos nuestros álbumes de jazz favoritos y decimos: queremos hacer esto. ¡Y disfrutamos el sonido de nuestro fracaso! " [240] Él comparó su influencia jazzística con bandas inglesas de los años 50 que imitaban discos de blues estadounidenses. [240]El baterista Clive Deamer, que ha grabado y actuado con Radiohead desde 2011, dijo que Radiohead no se ve a sí mismo como una banda de rock y que su metodología tiene paralelismos más cercanos con el jazz: "Intentan deliberadamente evitar los clichés y las formas estándar por el bien de la canción. ... Las bandas de rock no hacen eso. Es más como una mentalidad de jazz ". [241]

La música electrónica de Kid A y Amnesiac se inspiró en la admiración de Yorke por artistas de Warp Records como Aphex Twin ; [242] en 2013, Yorke nombró a Aphex Twin como su mayor influencia. [243] Kid A también samplea música antigua por computadora . [19] Bandas de krautrock de los setenta como Can y Neu! , fueron otras influencias importantes durante este período. [244] El interés de Jonny Greenwood por la música clásica del siglo XX también influyó, ya que la influencia de los compositoresKrzysztof Penderecki [29] y Olivier Messiaen fueron evidentes. Desde la grabación de Kid A , Greenwood ha tocado las ondes Martenot , uno de los primeros instrumentos electrónicos popularizados por Messiaen. [10] Grabando En Rainbows , Radiohead mencionó rock, electrónica, hip hop y músicos experimentales como influencias, incluyendo Björk , MIA , Liars , Modeselektor y Spank Rock . [245] [246] En 2011, Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto hacer " música experimental", diciendo que estaban" absorbiendo música constantemente "y que una variedad de músicos siempre están influyendo en su trabajo. [247]

Yorke es el principal compositor y letrista de Radiohead. Las canciones generalmente comienzan con un boceto de Yorke, que es desarrollado armónicamente por Jonny Greenwood antes de que el resto de la banda desarrolle sus partes. [43] El arreglo es un esfuerzo de colaboración, en el que todos los miembros tienen roles en el proceso. [59] Mientras que Greenwood toca la mayoría de las partes de guitarra principal , O'Brien a menudo crea efectos ambientales, haciendo un uso extensivo de unidades de efectos . [248] La banda a menudo prueba varios enfoques de las canciones, y puede desarrollarlos a lo largo de los años; por ejemplo, Radiohead interpretó por primera vez " True Love Waits " en 1995 antes de lanzarlo en un arreglo diferente en A Moon Shaped Pool en 2016. [249]Greenwood dijo que veía a Radiohead como "simplemente una especie de arreglo para formar canciones usando cualquier tecnología que se adapte a la canción. Y esa tecnología puede ser un violonchelo o una computadora portátil. Es todo tipo de maquinaria cuando se mira de la manera correcta. " [180]

Las sesiones de Kid A y Amnesiac supusieron un cambio en la música y los métodos de trabajo de Radiohead. [59] [250] Desde su cambio de la instrumentación de música rock convencional hacia un énfasis en el sonido electrónico, los miembros han ganado flexibilidad y ahora cambian regularmente de instrumento según los requisitos particulares de la canción. [59] En Kid A y Amnesiac , Yorke tocaba el teclado y el bajo, mientras que Jonny Greenwood a menudo tocaba las ondes Martenot , el bajista Colin Greenwood trabajaba en el muestreo, y O'Brien y Selway se diversificaron hacia las cajas de ritmos y la manipulación digital, también encontrando formas de incorporar sus instrumentos primarios en el nuevo sonido. [59]Las relajadas sesiones de 2003 para Hail to the Thief llevaron a una dinámica diferente, con Yorke diciendo que su poder en la banda había sido "absolutamente desequilibrado" y que "subvertiría el poder de todos los demás a toda costa. Pero ... en realidad es mucho más saludable ahora, desde el punto de vista democrático ". [251]

Legado e influencia

Ver también: Lista de premios y nominaciones recibidos por Radiohead

Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo en 2011. [252] Su trabajo ocupa un lugar destacado tanto en las encuestas de oyentes como en las listas de críticos de la mejor música de las décadas de 1990 y 2000. [253] En 2005, se clasificaron 73 en Rolling Stone ' lista de 'los más grandes artistas de todos los tiempos' s; Jonny Greenwood [254] y O'Brien [255] han sido recogidos en la revista Rolling Stone ' lista de los mejores guitarristas s, y Yorke en su lista de los mejores cantantes. [256] En 2009, los lectores de Rolling Stone votaron a Radiohead como el segundo mejor artista de la década de 2000, detrás de Green Day . [257]Cinco álbumes de Radiohead han sido nominados para el Premio Mercury , lo que convierte a Radiohead en el acto más nominado en la historia del premio. [188] Han sido incluidos entre las mejores bandas de todos los tiempos por Spin (15º) [258] y entre los mejores artistas por VH1 (29º). [259] También fueron clasificados como la tercera mejor banda británica de la historia por Harry Fletcher del Evening Standard . [260] Radiohead fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019. [215]

A veces se cita a Radiohead como una de las bandas de rock más destacadas del siglo XXI. [261] [262] [263] [264] [265] [266] [267] Sus álbumes de los noventa The Bends y OK Computer [nb 2] influyeron en una generación de artistas británicos, [268] incluidos Coldplay , Keane , James Blunt [269] y Travis . [269] A su enfoque experimental se le atribuye la expansión del rock alternativo . [270] Según el periodista de AllMusicStephen Thomas Erlewine , a principios del siglo XXI, Radiohead se convirtió en "una piedra de toque para todo lo que es intrépido y aventurero en el rock", sucediendo a David Bowie , Pink Floyd y Talking Heads . [270] Gavin Haynes de NME describió a Radiohead en 2014 como "los Beatles de nuestra generación ". [271] En 2020, la académica Daphne Brooks describió a Radiohead como "la banda de rock blanca más negra que ha surgido en los últimos 30 años", citando sus influencias de jazz negro, su influencia en los artistas negros y sus "otros mundos introspectivos", que son paralelos al trabajo. de artistas negros radicales. [272]

Hablando en la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll, el cantante de Talking Heads, David Byrne, elogió sus innovaciones musicales y de lanzamiento, que dijo que habían influido en toda la industria de la música. [273] Kid A tiene el mérito de ser pionero en el uso de Internet para transmitir y promover música. [274] [275] El lanzamiento de "paga lo que quieras" de In Rainbows se considera un paso importante en la distribución de música. [276] [92] [277] Forbes escribió que "ayudó a forjar la plantilla para lanzamientos de álbumes no convencionales en la era de Internet", por delante de artistas como Beyoncé y Drake . [275]

Colaboradores

Logotipo del "oso modificado" de Yorke y el artista Stanley Donwood

Nigel Godrich trabajó por primera vez con Radiohead como ingeniero de audio en su segundo álbum, The Bends . Ha producido todos sus álbumes de estudio desde su tercer álbum, OK Computer . [278] También interpreta a Chieftain Mews, un personaje de larga data que aparece en el material promocional de Radiohead. [279] Godrich ha sido apodado el "sexto miembro" de la banda, una alusión a que George Martin se llama el " Quinto Beatle ". [278]En 2016, Godrich dijo: "Solo puedo tener una banda como Radiohead con la que he trabajado durante tantos años. Esa es una relación muy profunda y profunda. Los Beatles solo podrían haber tenido un George Martin; no pudieron cambiaron de productor a la mitad de su carrera. Todo ese trabajo, la confianza y el conocimiento mutuos se habrían tirado por la ventana y tendrían que empezar de nuevo ". [280]

El artista gráfico Stanley Donwood conoció a Yorke cuando eran estudiantes de arte. Juntos, han producido todas las portadas de álbumes y el arte visual de Radiohead desde 1994. [12] Donwood trabaja en el estudio con la banda mientras graban, permitiendo que la música influya en el arte. [281] Él y Yorke ganaron un Grammy en 2002 por la edición especial de Amnesiac empaquetada como un libro de biblioteca. [12]

Dilly Gent ha encargado todos los videos musicales de Radiohead desde OK Computer , trabajando con la banda para encontrar directores. [282] Desde la formación de Radiohead, Andi Watson ha sido su director de iluminación y escenario, diseñando las imágenes de conciertos en vivo, como el " bosque LED " de carbono neutral de la gira In Rainbows . [283] El técnico Peter "Plank" Clements ha trabajado con Radiohead desde antes de The Bends , supervisando la configuración de sus instrumentos para grabaciones de estudio y presentaciones en vivo. [2]Jim Warren ha sido el ingeniero de sonido en vivo de Radiohead desde su primera gira en 1992, y grabó las primeras demos y pistas de estudio como "High and Dry" y "Pop Is Dead". [284] El baterista Clive Deamer se alistó en 2011 para ayudar a interpretar los complejos ritmos de The King of Limbs , y ha actuado y grabado con Radiohead desde entonces. [150] [151] [185] Paul Thomas Anderson ha dirigido varios videos musicales para Yorke y Radiohead, y ha colaborado con Jonny Greenwood en varias bandas sonoras de películas y el documental Junun de 2015 . [285]

Catálogo de canciones

Radiohead grabó sus primeros seis álbumes bajo contrato con Parlophone , una subsidiaria de EMI . [286] Para su séptimo álbum, In Rainbows (2007), no renovaron el contrato, ya que no confiaban en la nueva administración bajo Guy Hands , [287] [288] y porque EMI no les daría control sobre sus espaldas. Catálogo. [289] En cambio, los álbumes posteriores de Radiohead fueron lanzados por XL Recordings . [175] En octubre de 2015, Radiohead demandó a Parlophone por las deducciones realizadas en las descargas de su catálogo anterior. [290]

En septiembre de 2012, Universal Music compró EMI . La Comisión Europea aprobó el acuerdo con la condición de que Universal Music se deshaga de Parlophone, que controlaba los registros de Radiohead. [291] En febrero de 2013, Parlophone, junto con el catálogo posterior de Radiohead, fue comprado por Warner Music Group (WMG). [292] Como condición de la compra, WMG llegó a un acuerdo con Merlin Network y el grupo comercial Impala para ceder el 30% de los catálogos de Parlophone a sellos independientes , con la aprobación del artista. [175] Como resultado del acuerdo Impala, en abril de 2016, WMG transfirió el catálogo anterior de Radiohead a XL.[175] The Best Of y las reediciones lanzadas por EMI en 2008 sin la aprobación de Radiohead se eliminaron de los servicios de transmisión. [175] [293]

Miembros de la banda

  • Thom Yorke - voz, guitarra, piano, teclados
  • Jonny Greenwood - guitarra, teclados, ondes Martenot, arreglos orquestales
  • Colin Greenwood - bajo
  • Ed O'Brien - guitarra, efectos, coros
  • Philip Selway - batería, percusión

Miembros en vivo adicionales

  • Clive Deamer - batería, percusión (2011-presente)

Discografia

Artículos principales: Discografía de Radiohead y Lista de canciones grabadas por Radiohead
  • Pablo Honey (1993)
  • Las curvas (1995)
  • OK computadora (1997)
  • Niño A (2000)
  • Amnésico (2001)
  • Salve al ladrón (2003)
  • En arcoíris (2007)
  • El rey de las extremidades (2011)
  • Una piscina en forma de luna (2016)

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Radiohead

Ver también

  • La música y el arte de Radiohead (libro de 2005)
  • Lista de viejos Abingdonianos

Notas

  1. ^ Greenwood se reunió con una de las guitarras robadas en 2015 después de que un fan lo reconociera como una que habían comprado en Denver en la década de 1990. [34]
  2. ↑ Específicamente, los críticos han citadola influencia de OK Computer en Muse, Coldplay , Snow Patrol , Keane , Travis, Doves , Badly Drawn Boy , Editors y Elbow . Ver:
    • Aza, Bharat (15 de junio de 2007), "Diez años de OK Computer y ¿qué tenemos?" , The Guardian , archivado desde el original el 6 de agosto de 2011
    • Eisenbeis, Hans (julio de 2001), "El imperio contraataca", Spin
    • Richards, Sam (8 de abril de 2009), "Revisión del álbum: Radiohead Reissues - Collectors Editions" , Sin cortar , archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 , consultado el 29 de agosto de 2011

Referencias

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Fuentes

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Otras lecturas

  • Doheny, James. Radiohead: Regreso a Salvar el Universo . 2002. ISBN 0-8264-1663-2 
  • Forbes, Brandon W. y Reisch, George A. (eds). Radiohead y la filosofía: más feliz, más deductivo . 2009. ISBN 0-8126-9664-6 
  • Hale, Jonathan. Radiohead: desde una gran altura . 1999. ISBN 1-55022-373-9 
  • Johnstone, Nick. Radiohead: una biografía ilustrada . 1997. ISBN 0-7119-6581-1 
  • Letts, Marianne Tatom. Radiohead y el álbum Resistant Concept . 2010. ISBN 978-0-253-22272-5 
  • Paytress, Mark. Radiohead: la guía completa de su música . 2005. ISBN 1-84449-507-8 
  • Tate, Joseph (ed.). La música y el arte de Radiohead . 2005. ISBN 0-7546-3979-7 . 

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Discografía de Radiohead en Discogs
  • Discografía de Radiohead en MusicBrainz
  • Radiohead en Curlie