Raga rock es música rock o pop con una marcada influencia india , ya sea en su construcción, su timbre o en el uso de instrumentos musicales indios , como el sitar y el tabla . Además, la música rock de las décadas de 1960 y 1970 que incorpora influencias e instrumentos musicales del sur de Asia , junto con las ideas occidentales del subcontinente indio , a menudo se considera como raga rock.
Roca raga | |
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Orígenes estilísticos |
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Origen cultural | Mediados de la década de 1960, Reino Unido y Estados Unidos |
Formas derivadas |
Música de la India | |
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Géneros | |
Tradicional
Moderno
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Medios y performance | |
Premios de la música |
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Festivales de música |
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Medios de música |
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Canciones nacionalistas y patrióticas | |
himno Nacional | Jana Gana Mana |
Musica regional | |
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Dado que las influencias indias en la música popular se limitan principalmente a la década de 1960, la mayoría de las grabaciones de raga rock se originan en esa década, aunque hay ejemplos de sonidos derivados de la India en la música rock y pop posterior a la década de 1960.
Desarrollo
Definición
Los ragas son modos melódicos específicos utilizados en la música clásica del subcontinente indio. El término "raga rock" se originó en marzo de 1966 como una descripción de la música rock que presentaba el estilo del sitar indio . Según el musicólogo Jonathan Bellman, citando el libro Rock Encyclopedia de Lillian Roxon de 1969 : "Este eslogan finalmente llegó a describir cualquier canción de rock que evocara un estado de ánimo indio o oriental en general, ya sea mediante el uso de sitar u otro instrumento que lo imite". [1] El periodista musical Rob Chapman dice que la frase era un "término general" y "un nombre poco apropiado", ya que a menudo se aplicaba a cualquier pieza de música rock que "usara instrumentación o estilos musicales no europeos para denotar su cualidades exóticas ". [2]
Una gran influencia en el raga rock fue la música del sitarista bengalí Ravi Shankar . Él mismo se convirtió en un icono de la música pop en 1966, tras el auge de la tendencia raga rock. [3] El uso de elementos de la tradición clásica india por parte del rock incluyó:
- sitar (generalmente desempeña el papel de una guitarra eléctrica)
- drone , proporcionado por tambura en actuaciones de raga y por armonio indio en piezas vocales
- melodías modales basadas en escalas indias
- estilos vocales
- ritmos aditivos, en lugar de divisivos ( tal )
- interacción de preguntas y respuestas ( jawab-sawal ) entre instrumentos principales
- instrumentos solistas que reflejan la línea vocal
- temas líricos relacionados con el misticismo o el simbolismo religioso. [4] [5]
Antepasados
¡Escribiendo para Crawdaddy! en diciembre de 1966, Sandy Pearlman rastreó los orígenes del raga rock hasta la música folclórica, específicamente las afinaciones de guitarra que producen drones que el músico popular estadounidense Sandy Bull había estado incorporando a su música desde 1963. [6] Más recientemente, Chapman y el autor John Schaefer han Ambos notaron que el arreglo de la balada irlandesa " She Moved Through the Fair " del guitarrista folk inglés Davey Graham , del EP From a London Hootenanny de 1963 , precedió en dos años a la experimentación de raga rock de los grupos de rock de los sesenta. [2] [7]
1960
Primeros ejemplos
El investigador musical William Echard afirma que " Heart Full of Soul " de los Yardbirds , que se publicó en junio de 1965, "se cita con frecuencia como un texto clave para iniciar la tendencia" hacia la incorporación de elementos de inspiración india en la música rock. [8] Un sitarista indio y un jugador de tabla acompañaron a los Yardbirds en una grabación de demostración de la canción, pero solo la parte de tabla se consideró utilizable. [9] En cambio, Jeff Beck emuló la figura del sitar, el tono y el zumbido que lo acompaña en la guitarra eléctrica para la grabación maestra. [10] La canción alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido [11] y el número 9 en los Estados Unidos. [12] Según Chapman, el otro disco "al que se le atribuye principalmente la introducción de motivos raga en el pop occidental" es el sencillo de julio de 1965 de Kinks " See My Friends ", que fue otro éxito entre los diez primeros en el Reino Unido. [2] Escrita por Ray Davies e inspirada en una visita a la India, [13] la canción usaba guitarras afinadas para imitar el dron producido por una tambura india . [14] [15] Las afectaciones vocales de Davies se sumaron a la calidad india de la pista; [16] en la descripción del autor Peter Lavezzoli, "See My Friends" fue "la primera canción pop que evoca un sentimiento indio ". [17] Antes de cualquiera de estos ejemplos, el sencillo de los Beatles de abril de 1965 " Ticket to Ride ", que fue el número 1 en muchos países del mundo, presentaba una melodía que el autor Ian MacDonald denomina "raga-like" [18] sobre un sutil zumbido indio producido por guitarras eléctricas. [19]
"Heart Full of Soul" y "See My Friends" influyeron en la tendencia emergente, [20] pero según el autor Jon Savage , "la primera exposición verdaderamente masiva" fue a través de la película Help! De los Beatles de 1965, Help! , que incluía música incidental interpretada por músicos de sesión indios. [21] [nb 1] Escribiendo en 1997, Bellman comentó que las grabaciones de Yardbirds y Kinks a menudo se pasaban por alto en las discusiones sobre los orígenes del raga rock, ya que la historia destacaba " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " de los Beatles . [13] Publicado en diciembre de 1965 en el álbum Rubber Soul de la banda, el "Norwegian Wood" de estilo folk fue la primera canción pop occidental en incorporar el sitar, que fue interpretado por el guitarrista George Harrison , [23] [24] y el primero en presentar instrumentación india interpretada por un músico de rock. [25] La popularidad de la canción inspiró una ola de interés en el sitar y los sonidos indios, un fenómeno que Shankar más tarde llamó "la gran explosión del sitar". [26] [27] Según los autores Nicholas Schaffner y Bernard Gendron, raga rock fue inaugurado con el lanzamiento de "Norwegian Wood". [28] [29] [nb 2]
Conferencia de prensa raga-rock de los Byrds
El sencillo de The Byrds de marzo de 1966 " Eight Miles High " y su cara B , " Why ", también influyeron en el origen del subgénero. [31] Mientras que las grabaciones anteriores de los Kinks, los Yardbirds y los Beatles habían utilizado sonidos indios para complementar formas de canciones estándar, los Byrds incorporaron la técnica de improvisación típica del trabajo de Shankar y de las interpretaciones de ragas de jazz de John Coltrane . [32] Sin embargo, en su entrevista de 1968 con Pop Chronicles , el miembro de Byrds, Roger McGuinn, negó que "Eight Miles High" fuera raga rock; [33] El coguionista David Crosby también descartó el término. [34] Si bien muchos oyentes asumieron que el instrumento principal de estas y otras canciones del álbum Fifth Dimension de Byrds era un sitar, [35] McGuinn tocaba una guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas y había personalizado su amplificador de guitarra para lograr el sonido similar al de un sitar. [36]
- David Crosby discutiendo el sonido raga rock de los Byrds en 1966, aunque luego rechazó el término.
El término "raga rock" fue acuñado por el publicista de Byrds en los comunicados de prensa de "Eight Miles High" y fue utilizado por primera vez en forma impresa por Sally Kempton de The Village Voice en su informe de la conferencia de prensa de la banda para el lanzamiento del sencillo. [1] [38] La conferencia de prensa fue organizada por el ex publicista de los Beatles Derek Taylor y tuvo lugar en Nueva York el 28 de marzo, con un sitar simbólicamente colocado frente a la mesa donde se sentaron los Byrds. [39] Kempton escribió desdeñosamente sobre el evento, [29] durante el cual McGuinn y Crosby hablaron seriamente de la adopción del grupo de influencias indias, con los dos músicos demostrando técnicas de raga en sitar y guitarra acústica, respectivamente, mientras que sus dos compañeros de banda parecían aburridos y en lugar de eso, lee revistas. [38] Kempton dijo que el mensaje se perdió entre los asistentes a la conferencia de prensa, es decir, mujeres reporteras de revistas para adolescentes y representantes de aspecto conservador de la industria de la música. [29]
Hit Parader informó sobre los Byrds que demostraron cómo se podían tocar "sonidos similares a los de un sitar" en la guitarra afinando las cuerdas E estándar hasta D; esto permitió al guitarrista tocar en una afinación abierta parcial, en la que "las tres cuerdas inferiores proporcionan el sonido del zumbido y las cuerdas superiores se doblan para tocar la melodía". [31] El término "raga rock" pronto fue adoptado por publicaciones musicales británicas como New Musical Express y Music Echo , [40] y una discusión temprana sobre raga rock apareció en Melody Maker en abril. [41] Según Gendron, sin embargo, la fusión de sonidos indios y occidentales continuó siendo tratada con desdén por escritores de la prensa cultural estadounidense, que veían el nuevo subgénero como parte de la consolidación del folk rock . [42]
Pico de popularidad e impacto
En mayo de 1966, los Rolling Stones publicaron el sencillo de raga rock " Paint It Black ", [43] que incluía una parte de sitar interpretada por el guitarrista Brian Jones y se convirtió en un éxito internacional número 1. [44] Según el autor Mark Brend, la canción "generó todo un subgénero de psicodelia en clave menor". [45] " Bus Stop " de The Hollies , lanzado como single en junio, fue otro ejemplo de la creciente popularidad del estilo. [46] Echard identifica el solo de guitarra tipo sitar de la canción como un indicador auténtico del raga rock y como un dispositivo aparentemente destinado a explotar la tendencia. [47]
Junto con "Eight Miles High", Echard destaca el álbum Revolver de los Beatles entre la música raga rock "emblemática" publicada en 1966. [48] Publicado en agosto, incluyó " Love You To ", [49] escrito por Harrison especialmente para interacción de sitar y tabla, y " Tomorrow Never Knows ", que incluía un pesado drone de tambura, loops de cinta e instrumentación psicodélica. [50] [nb 3] El álbum representó la incorporación más abierta de la música pop de los instrumentos, la forma musical y la filosofía de la India hasta ese momento, [51] con la influencia también evidente en el uso del melisma vocal [52] y en la India- inspiraron solos de guitarra en " Taxman " y " I'm Only Sleeping ". [53] Ese mismo mes, Paul Butterfield Blues Band lanzó el álbum East-West , cuya canción principal (originalmente titulada "The Raga") había evolucionado a partir de sus presentaciones en vivo desde febrero. Dirigido por el guitarrista Mike Bloomfield , el instrumental de 13 minutos exploró por completo la improvisación modal introducida por McGuinn en "Eight Miles High". [54] Bloomfield comparó el dron indio con "el sonido que hace una abeja: un zumbido constante" y dijo que si bien el patrón era esencialmente simple, el "desafío" consistía en "improvisar una melodía libre alrededor de un dron básico". . [31] En opinión de Lavezzoli, la interpretación de Bloomfield en "East-West" "abrió la puerta a una libertad de expresión ilimitada para todos los guitarristas de rock, desde Eric Clapton y Jerry García hasta Duane Allman y Jimi Hendrix ". [54]
Durante el apogeo de la popularidad del subgénero ese año, los músicos indios también contribuyeron a su desarrollo. [55] Publicado en el sello discográfico World Pacific en junio, [56] el álbum Raga Rock de Folkswingers incluía a Harihar Rao , un sitarista de Los Ángeles [45] y etnomusicólogo , acompañado por músicos de jazz y miembros de Wrecking Crew . [57] [nb 4] Un número de septiembre de 1966 de la revista Life informó sobre el crecimiento de la tendencia raga rock en asociación con la proliferación de tiendas de temática psicodélica en San Francisco y Nueva York. [3] Actos como Donovan , The Moody Blues , Them , The Doors , Pretty Things y Traffic también grabados en el estilo raga rock. [16] Habiendo sido aceptado como estudiante por Shankar en junio de 1966, Harrison viajó a la India para un estudio intensivo de sitar en septiembre. [62] La defensa de Harrison de la cultura india popularizó aún más la tendencia entre los músicos occidentales y, en la descripción de Schaffner, le valió el sobrenombre de "el maharajá del raga-rock". [63] Si bien muchos músicos en ese momento adoptaron el sitar como una moda pasajera, él, Jones, Shawn Phillips (guitarrista de Donovan) y el músico de sesión Big Jim Sullivan se encontraban entre los guitarristas con sede en Londres que se acercaron al instrumento con un interés serio y compartieron sus opiniones. ideas. [64]
En su artículo para Crawdaddy! Pearlman identificó dos categorías de canciones de raga rock contemporáneas: aquellas que simplemente adoptaron sonidos indios como una característica exótica, como "Norwegian Wood", "Paint It Black" y la pista de Sunshine Superman de Donovan "Three King Fishers"; y grabaciones que incorporaron aspectos de la música india en su forma compositiva, como "Eight Miles High" y "The Trip" de Donovan. [6] La segunda canción de raga rock de Davies con los Kinks, "Fancy", del álbum Face to Face de 1966 , nuevamente usó cambios de acordes mínimamente, pero suficientes para mantener la composición identificable como pop occidental. [65] Por el contrario, Harrison se adhirió a la forma auténticamente india de un solo acorde en "Love You To" y " Within You Without You ", lanzados por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en junio de 1967, y ambas canciones fueron arregladas en una estructura clásica indostánica , [66] con distintas secciones alap , gat y drut gat . [67] [nb 5] También incorporó una amplia gama de instrumentación india en 1967, con sitar, tambura, tabla, dilruba y swarmandal , [68] y más tarde, sarod , shehnai , bansuri y pakhavaj . [69] Otra incursión en raga rock en Sgt. Pepper , [49] " Lucy in the Sky with Diamonds " de John Lennon incluía un dron de tambura y una parte de guitarra en la que Harrison, tocando al unísono con la voz de Lennon, imitaba el papel de un sarangi que acompañaba a un cantante khyal . [70] [nb 6]
Una de las últimas canciones de Crosby con los Byrds, "Mind Gardens", del álbum de 1967 Younger Than Yesterday , incorporó un ambiente de drones y raga rock, [73] y voces que evocan la tradición khyal en estilo y ornamentación. [74] The Doors cerraron su álbum homónimo de 1967 con " The End ", [54] una pieza de 11 minutos en el estilo raga rock. [75] En la descripción de Lavezzoli, el guitarrista Robby Krieger transmitió con éxito "la cualidad inquietante de los ragas más oscuros" en su contribución a "The End", creando primero un dron en cuerdas punteadas sintonizadas mientras también tocaba un motivo a la manera de un sitar o veena , y luego, hacia el clímax de la canción, adoptando el estilo indio jhala , con un rápido rasgueo alternando con la línea de la melodía. [54] Lavezzoli escribe que los sonidos de sitar se estaban convirtiendo en un "elemento fijo en la música pop" en 1967, con Dave Mason contribuyendo con partes de sitar a los dos primeros sencillos de Traffic, " Paper Sun " y " Hole in My Shoe ". [70] Otros actos utilizaron un sitar eléctrico Coral , diseñado por el guitarrista estadounidense Vinnie Bell y fabricado por la compañía de guitarras Danelectro . [76] El álbum de 1967 de Bell, Pop Goes the Electric Sitar, se agregó a la colección de lo que Brend denomina LPs "sitarploitation", que contienen versiones al estilo raga rock de conocidas canciones pop, un fenómeno que, inaugurado por Raga Rock de Rao , también incluía Sitar Beat y Lord Sitar de Big Jim Sullivan. [77]
Consolidación y declive
Otros ejemplos del subgénero en 1968 fueron " Street Fighting Man " de los Rolling Stones , con su uso de tambura y shehnai sobre guitarras rítmicas acústicas distorsionadas, [78] y la composición final de estilo indio de Harrison para los Beatles, " The Inner Light ". , [49] que grabó en enero con músicos clásicos indios en Bombay. [79] [80] [nb 7] Estas sesiones de Bombay también produjeron parte del primer álbum en solitario de Harrison, [83] una banda sonora de raga rock para la película Wonderwall de 1968 , titulada Wonderwall Music . [84] periodista musical Chris Ingham ha señalado Wonderwall Music ' influencia s tarde en el sonido de rock raga de 1990 indie banda de Kula Shaker . [85] Además de usar elementos indios en su single " Dark Star ", [86] la banda de García, Grateful Dead, incorporó raga rock, entre varios otros estilos, en las extensas improvisaciones que realizaron en concierto en 1968. [87]
Según Echard, la tendencia del raga rock había terminado en gran medida a principios de 1968, habiendo disminuido a fines del año anterior. [88] En opinión de Bellman, la exploración musical evidente en el raga rock durante 1965-1967 fue reemplazada en gran parte por un enfoque de fórmulas en 1968. [89] Citó el lanzamiento de Moody Blues de julio de 1968 In Search of the Lost Chord como un trabajo que combinó los sonidos ahora familiares de sitar y tabla con un concepto de todo el álbum que reforzó la conexión percibida entre el LSD y la Meditación Trascendental (TM), siguiendo el respaldo público de los Beatles y Donovan al gurú de la TM Maharishi Mahesh Yogi . [90]
1970 y más allá
Desde 1969 y hasta principios de la década de 1970, la banda británica de rock progresivo Quintessence mezcló elementos de la música clásica india con rock y jazz. [91] Ananda Shankar (un sobrino de Ravi Shankar) lanzó su álbum homónimo en 1970, una obra de raga rock [92] que mezclaba sitar con el sintetizador Moog . [93] Más adelante en la década, el guitarrista John McLaughlin y su banda Shakti introdujeron una versión del raga rock influenciada por el jazz en el transcurso de tres álbumes. [94]
En la década de 1990, los británicos de rock independiente grupo Cornershop comenzó a asimilar los instrumentos asiáticos tales como el sitar y dholki en su música, que culminó con su álbum de 1997 cuando nací para la séptima hora . [95] El álbum, que fusionó música india con rock, funk , hip hop y música country , incluía el sencillo número 1 del Reino Unido " Brimful of Asha " (en sí mismo un tributo a la cantante india Asha Bhosle ) y una versión de los Beatles " Norwegian Wood "cantada íntegramente en Punjabi . [95] [96] En 1996, el grupo de rock británico Kula Shaker tuvo los 10 mejores éxitos del raga rock con " Tattva " y " Govinda ", ambos con letras en sánscrito. La banda continuó introduciendo material de raga rock en su repertorio, incluyendo "Song of Love / Narayana", que el cantante Crispian Mills también había cantado en el álbum de 1997 de Prodigy , The Fat of the Land . [97] La masacre de Brian Jonestown lanzó los álbumes Second Request de Their Satanic Majesties en 1996 y Give It Back! en 1997, ambos con influencias de rock indio y psicodélico.
Recientemente, bandas occidentales como Black Angels y Brian Jonestown Massacre y bandas indias como Raghu Dixit Project , Agam y Swarathma han anunciado una especie de renacimiento , con una combinación cada vez mayor de instrumentos occidentales con los tradicionales indios: el flauta y el sitar.
Temas líricos y orientalismo
Algunos estudiosos abordan el raga rock y otros usos de materiales musicales no occidentales en la música popular occidental desde perspectivas sociológicas, especialmente como una manifestación del orientalismo . Los temas líricos comunes incluyen el uso de drogas, la exploración sexual y la espiritualidad.
"Eight Miles High" fue objeto de prohibiciones de radio en los Estados Unidos debido a su interpretación como una canción de LSD en la que "high" se refería a la euforia inducida por las drogas. [34] [98] "Love You To" reflejaba la ideología contracultural [99] y, según el crítico musical Kenneth Womack , defendía las búsquedas hedonistas y carnales, [100] mientras que las letras de Lennon en "Tomorrow Never Knows" fueron tomadas del libro The Experiencia psicodélica: un manual basado en el libro tibetano de los muertos de Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner . [101] En parte bajo la guía de Shankar, Harrison canalizó las enseñanzas de los Vedas hindúes en la letra de "Within You Without You", [102] proporcionando un mensaje que también sirvió como el espíritu detrás del Verano del amor de 1967 . [103] Bellman escribe que "el uso de los Kinks de las influencias musicales orientales para aludir a asuntos personales y sexuales está directamente en consonancia con los usos históricos del exotismo como significante de la sexualidad prohibida". [104] Bellman y otros estudiosos sugieren que, a través del raga rock, Oriente se convierte una vez más en una tierra de fantasía occidental, mediada por el público de la cultura de masas de mediados y finales del siglo XX a través del rock and roll.
Ver también
- Sitar en la música popular
- Indo jazz
- Música psicodélica
- Diez ragas para un ritmo disco
Notas
- ↑ El enfoque de la película en Kali y otros temas hindúes anticipó lafascinación dela contracultura por la filosofía y la música indias. Sin embargo, estos aspectos fueron retratados de una manera en gran medida negativa y estereotipada por el director Richard Lester . [22]
- ^ Escribiendo en 1988, el musicólogo Gerry Farrell dijo que el reconocimiento otorgado a los Beatles por los cambios en el panorama musical durante la década de 1960 se debió a que su popularidad e influencia eran tales que representaban "una especie de nivel de espíritu de la música pop". También escribió: "Los intentos de fusión con la música india, especialmente con el jazz, se remontan a finales de los años cincuenta, pero los Beatles y unos medios de comunicación que aparentemente tenían un hambre insaciable por todas las actividades de esa banda catapultaron la música india a la vanguardia del público conciencia y, brevemente, hace del sitār una característica común de la cultura popular en Occidente ". [30]
- ^ Echard cita "Tomorrow Never Knows" como un ejemplo de raga rock "codeándose con la vanguardia clásica ". [48]
- ↑ Raga Rock incluyó versiones de "Norwegian Wood", "Paint It Black", [55] "Eight Miles High" [58] y " Shapes of Things " deYardbirds, entre otras canciones de rock contemporáneo. [57] [59] Rao fue un antiguo asociado de Shankar [60] y enseñó brevemente a Brian Jones el sitar. [61]
- ↑ Sin embargo, Pearlman clasificó "Love You To" entre las canciones en las que la influencia india era más decorativa que una parte intrínseca de la composición. [6]
- ^ Durante este período, los Beatles también grabaron dos canciones de inspiración india que Harrison interpretó en el órgano Hammond : " It's All Too Much " y " Blue Jay Way ", utilizando el instrumento para lograr un dron armonizado. Además de tomar prestado de los ragas hindustani Kosalam y Multani , [71] "Blue Jay Way" presentaba una parte de violonchelo tocada en el estilo de un sitar. [72]
- ↑ Sin embargo, Harrison continuó inspirándose como compositor en la música india, particularmente después de la ruptura de los Beatles en 1970. [81] Lavezzoli describe suenfoque de guitarra slide como "único" y destaca la evocación de Harrison de un sarod o veena indio en el instrumental " Marwa Blues ", suadaptación de Raga Marwa con influencias hawaianas . [82]
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enlaces externos
- Influencias indias en la música occidental