Raging Bull es una película biográfica de drama deportivo estadounidense de 1980dirigida por Martin Scorsese , producida por Robert Chartoff e Irwin Winkler y adaptada por Paul Schrader y Mardik Martin delas memorias de 1970de Jake LaMotta Raging Bull: My Story . La película, distribuida por United Artists , está protagonizada por Robert De Niro como Jake LaMotta, un peso mediano italoamericano.boxeador cuya rabia autodestructiva y obsesiva, celos sexuales y apetito animal destruyeron su relación con su esposa y su familia. También aparecen en la película Joe Pesci como Joey , el bien intencionado hermano y gerente de LaMotta que intenta ayudar a Jake a luchar contra sus demonios internos, y Cathy Moriarty como su esposa . Nicholas Colasanto , Theresa Saldana y Frank Vincent interpretan papeles secundarios en la película.
Toro furioso | |
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Dirigido por | Martin Scorsese |
Producido por | |
Guión por | |
Residencia en | Toro salvaje : mi historia por Jake LaMotta Joseph Carter Peter Savage |
Protagonizada | |
Cinematografía | Michael Chapman |
Editado por | Thelma Schoonmaker |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 129 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 18 millones [2] |
Taquilla | $ 23,4 millones [2] |
Scorsese inicialmente se mostró reacio a desarrollar el proyecto, aunque finalmente llegó a relacionarse con la historia de LaMotta. Schrader reescribió el primer guión de Martin, y Scorsese y De Niro juntos hicieron contribuciones no acreditadas a partir de entonces. Pesci era un actor desconocido antes de la película, al igual que Moriarty, a quien Pesci sugirió para su papel. Durante la fotografía principal , cada una de las escenas de boxeo fue coreografiada para un estilo visual específico y De Niro ganó aproximadamente 60 libras (27 kg) para retratar a LaMotta en sus últimos años posteriores al boxeo. Scorsese fue exigente en el proceso de edición y mezcla de la película, esperando que fuera su último largometraje importante.
Raging Bull se estrenó en Nueva York el 14 de noviembre de 1980 y se estrenó en los cines el 19 de diciembre de 1980. La película tuvo una tibia taquilla de $ 23,4 millones frente a su presupuesto de $ 18 millones. La película recibió críticas mixtas tras su lanzamiento; Si bien la interpretación y la edición de De Niro fueron ampliamente aclamadas, recibió críticas debido a su contenido violento. A pesar de las críticas mixtas, la película fue nominada a ocho premios de la Academia en la 53a edición de los Premios de la Academia (empatando con El hombre elefante como la película más nominada de la ceremonia), incluyendo Mejor Película y Mejor Director , y ganó dos: Mejor Actor por De Niro. (su segundo Oscar) y Mejor Montaje .
Después de su lanzamiento, Raging Bull ganó una gran reputación entre los críticos y ahora a menudo se le considera la obra maestra de Scorsese y una de las mejores películas jamás realizadas . En 1990, se convirtió en la primera película en ser seleccionada para ser preservada en el Registro Nacional de Películas en su primer año de elegibilidad, [3] [4] y el American Film Institute la clasificó como la cuarta película estadounidense más grande de todos los tiempos .
Gráfico
En 1964, un italiano estadounidense envejecido y con sobrepeso , Jake LaMotta , practica una rutina de comedia.
En 1941, LaMotta se encuentra en un importante combate de box contra Jimmy Reeves , donde sufrió su primera derrota. El hermano de Jake, Joey LaMotta , habla de una posible oportunidad por el título de peso mediano con una de sus conexiones con la mafia , Salvy Batts. Algún tiempo después, Jake ve a una niña de quince años llamada Vickie en una piscina al aire libre en su vecindario del Bronx . Eventualmente busca una relación con ella, a pesar de que ya está casado. En 1943, Jake derrota a Sugar Ray Robinson y tiene una revancha tres semanas después. A pesar del hecho de que Jake domina a Robinson durante la pelea, los jueces sorprendentemente fallan a favor de Robinson y Joey siente que Robinson ganó solo porque se alistó en el Ejército la semana siguiente. En 1945, Jake se casa con Vickie.
Jake se preocupa constantemente de que Vickie tenga sentimientos por otros hombres, particularmente cuando hace un comentario improvisado sobre Tony Janiro , el oponente de Jake en su próxima pelea. Sus celos son evidentes cuando derrota brutalmente a Janiro frente al jefe local de la mafia , Tommy Como, y Vickie. Mientras Joey habla de la victoria con los periodistas en Copacabana , se distrae al ver a Vickie acercarse a una mesa con Salvy y su equipo. Joey habla con Vickie, quien dice que se está rindiendo con su hermano. Joey culpa a Salvy y lo ataca brutalmente en una pelea que se extiende fuera del club. Como luego les ordena que se disculpen, y Joey le dice a Jake que si quiere una oportunidad por el título del campeonato, que Como controla, primero tendrá que zambullirse. En un combate contra Billy Fox , después de golpear brevemente a su oponente, Jake ni siquiera se molesta en pelear. Es suspendido poco después de la junta bajo la sospecha de lanzar la pelea, aunque se da cuenta del error de su juicio cuando ya es demasiado tarde. Finalmente es reinstalado y, en 1949, gana el título del campeonato de peso mediano contra Marcel Cerdan .
Un año después, Jake le pregunta a Joey si peleó con Salvy en Copacabana por culpa de Vickie. Jake luego pregunta si Joey tuvo una aventura con ella; Joey se niega a responder, insulta a Jake y se va. Jake le pregunta directamente a Vickie sobre el asunto, y cuando ella se esconde de él en el baño, derriba la puerta, lo que la lleva a decir sarcásticamente que tuvo relaciones sexuales con todo el vecindario (incluido su hermano, Salvy y Tommy Como). Jake camina enojado a la casa de Joey, con Vickie siguiéndolo, y ataca a Joey frente a la esposa de Joey, Lenora, y sus hijos antes de dejar a Vickie inconsciente. Después de defender su cinturón de campeonato en una agotadora pelea de quince asaltos contra Laurent Dauthuille en 1950, hace una llamada a su hermano después de la pelea, pero cuando Joey asume que Salvy está del otro lado y comienza a insultarlo y maldecirlo, Jake no dice nada. y cuelga. Separado de Joey, la carrera de Jake comienza a declinar lentamente y finalmente pierde su título ante Sugar Ray Robinson en su encuentro final en 1951.
En 1956, Jake y su familia se mudaron a Miami . Después de que él pasa toda la noche en su nuevo club nocturno, Vickie le dice que quiere el divorcio (que ha estado planeando desde su jubilación), así como la custodia total de sus hijos. También amenaza con llamar a la policía si se acerca a ellos. Más tarde es arrestado por presentar a niñas menores de edad a hombres en su club. Intenta y no logra sobornar para salir de su caso criminal usando las joyas de su cinturón de campeonato en lugar de vender el cinturón en sí. En 1957, va a la cárcel, con tristeza cuestionando su desgracia y llorando de desesperación. Al regresar a la ciudad de Nueva York en 1958, se encuentra con Joey, quien lo perdona pero es esquivo.
Nuevamente en 1964, Jake recita ahora la escena "Podría haber sido un contendiente" de la película de 1954 On the Waterfront , donde Terry Malloy se queja de que su hermano debería haber estado allí para él, pero también está lo suficientemente interesado como para relajarse. Después de que un tramoyista le informa que el auditorio donde está a punto de actuar está abarrotado, Jake comienza a cantar "Soy el jefe" mientras hace boxeo de sombras .
Elenco
- Robert De Niro como Jake LaMotta [5]
- Joe Pesci como Joey LaMotta [5]
- Cathy Moriarty como Vickie LaMotta [5]
- Nicholas Colasanto como Tommy Como [5]
- Theresa Saldana como Lenora LaMotta, la segunda esposa de Joey [5]
- Frank Vincent como Salvy Batts [5]
- Lori Anne Flax como Irma LaMotta, la primera esposa de Jake
- Mario Gallo como Mario
- Frank Adonis como Patsy
- Joseph Bono como Guido
- Frank Topham como Toppy
- Charles Scorsese como Charlie
- Geraldine Smith como Janet
- Candy Moore como Linda
- James V. Christy como Dr. Pinto
- Peter Savage como Jackie Curtie
- Don Dunphy como él mismo
- McKenzie Westmore como Stephanie LaMotta
- Gene LeBell como locutor de Ring para la pelea de Reeves
- Shay Duffin como locutor de Ring para la pelea de Janiro
- Martin Scorsese como Barbizon stagehand (voz)
- John Turturro como hombre en Webster Hall Table (sin acreditar)
Los oponentes de LaMotta
- Coley Wallace como Joe Louis [6]
- Johnny Barnes como Sugar Ray Robinson
- Bill Hanrahan como Eddie Eagan
- Kevin Mahon como Tony Janiro
- Eddie Mustafa Muhammad como Billy Fox
- Floyd Anderson como Jimmy Reeves
- Johnny Turner como Laurent Dauthuille
- Louis Raftis como Marcel Cerdan
Producción
Desarrollo
Raging Bull surgió cuando De Niro leyó la autobiografía en la que se basa la película en el set de The Godfather Part II . Aunque decepcionado por el estilo de escritura del libro, quedó fascinado por el personaje de Jake LaMotta . Le mostró el libro a Martin Scorsese en el set de Alice Doesn't Live Here Anymore con la esperanza de que considerara el proyecto. [7] Scorsese rechazó repetidamente la oportunidad de dirigir la película, alegando que no tenía idea de qué se trataba Raging Bull , a pesar de que había leído parte del texto. Nunca un fanático de los deportes, cuando descubrió lo que LaMotta solía hacer para ganarse la vida, dijo: "¿Un boxeador? No me gusta el boxeo ... Incluso cuando era niño, siempre pensé que el boxeo era aburrido ... era algo que no podía, no podía entender ". Su opinión general del deporte en general es: "Cualquier cosa con una pelota, no sirve". [8] Luego, el libro pasó a Mardik Martin, el eventual coguionista de la película, quien dijo que "el problema es que la maldita cosa se ha hecho cientos de veces antes: un luchador que tiene problemas con su hermano, su esposa y la mafia". está detrás de él ". El libro incluso fue mostrado a los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler por De Niro, quienes estaban dispuestos a ayudar solo si Scorsese estaba de acuerdo. [9] Después de casi morir por una sobredosis de drogas , Scorsese acordó hacer la película, no solo para salvar su propia vida sino también para salvar su carrera. Scorsese comenzó a relacionarse muy personalmente con la historia de Jake LaMotta, y en ella vio cómo el ring de boxeo puede ser "una alegoría de lo que sea que hagas en la vida", lo que para él era paralelo a la realización de películas, "haces películas, estás en el anillo cada vez ". [10] [11] [12] [13]
La preparación para la película comenzó con Scorsese filmando unas imágenes en color de 8 mm con De Niro boxeando en un ring. Una noche, cuando se mostraban las imágenes a De Niro, Michael Chapman y su amigo y mentor, el director británico Michael Powell , Powell señaló que el color de los guantes en ese momento solo habría sido granate, sangre de buey o incluso negro. . Scorsese decidió usar esto como una de las razones para filmar Raging Bull en blanco y negro. Otras razones serían distinguir la película de otras películas en color de la época y reconocer el problema de la decoloración de las películas en color, un problema que Scorsese reconoció. [14] [15] [16] Scorsese asistió a dos partidos en el Madison Square Garden para ayudar en su investigación, recogiendo detalles menores pero esenciales como la esponja de sangre y más tarde, la sangre en las cuerdas (que luego se usaría en la película). [16] Según los breves comentarios en la tarjeta incrustada del DVD Raging Bull, Scorsese no era, y todavía no lo es, un fanático de los deportes o el boxeo, que describe como aburrido. Cuando vio que las esponjas empapadas de sangre se sumergían en un balde, recuerda haber pensado para sí mismo: "Y a esto lo llaman deporte".
Guión
Bajo la dirección de Chartoff y Winkler, se le pidió a Mardik Martin que comenzara a escribir el guión. [17] Según De Niro, bajo ninguna circunstancia United Artists aceptaría el guión de Martin. [18] La historia se basó en la visión del periodista Pete Hamill de un estilo de las décadas de 1930 y 1940, cuando el boxeo era conocido como "el gran príncipe oscuro de los deportes". Sin embargo, De Niro no quedó impresionado cuando terminó de leer el primer borrador. [19] El guionista de Taxi Driver, Paul Schrader, fue rápidamente contratado para reescribir el guión alrededor de agosto de 1978. [19] Algunos de los cambios que Schrader hizo al guión incluyeron una reescritura de la escena con el bistec crudo y la inclusión de LaMotta masturbándose en una celda de Florida . Finalmente se agregó el personaje del hermano de LaMotta, Joey, que anteriormente estaba ausente del guión de Martin. [18] [19] United Artists vio una mejora masiva en la calidad del guión. Sin embargo, sus directores ejecutivos, Steven Bach y David Field, se reunieron con Scorsese, De Niro y el productor Irwin Winkler en noviembre de 1978 para decirles que estaban preocupados de que el contenido fuera material clasificado como X y no tuvieran posibilidades de encontrar una audiencia. [14]
Según Scorsese, el guión se lo dejó a él y a De Niro, y pasaron dos semanas y media en la isla de Saint Martin reconstruyendo extensamente el contenido de la película. [10] El cambio más significativo sería la escena completa cuando LaMotta arregla su televisor y luego acusa a su esposa de tener una aventura. Otros cambios incluyeron la eliminación del padre de Jake y Joey; la reducción del papel del crimen organizado en la historia y una reescritura importante de la pelea de LaMotta con Tony Janiro. [20] [21] También fueron responsables de la secuencia final donde LaMotta está solo en su camerino citando la escena "Yo podría haber sido un contendiente" de On the Waterfront . [21] Se había considerado un extracto de Ricardo III, pero Michael Powell pensó que sería una mala decisión en el contexto de una película estadounidense. [10] Según Steven Bach, los dos primeros guionistas (Martin y Schrader) recibirían crédito, pero como no hubo pago al gremio de escritores por el guión, el trabajo de De Niro y Scorsese permanecería sin acreditar. [21]
Fundición
Una de las marcas registradas de Scorsese fue elegir a muchos actores y actrices nuevos en la profesión. [22] De Niro, quien ya estaba comprometido a interpretar a Jake LaMotta, comenzó a ayudar a Scorsese a localizar nombres desconocidos para interpretar a su hermano en pantalla, Joey, y su esposa, Vikki. [23] [24] El papel de Joey LaMotta fue el primero en ser elegido. De Niro estaba viendo una película de televisión de bajo presupuesto llamada The Death Collector cuando vio el papel de un joven criminal de carrera interpretado por Joe Pesci (entonces un actor desconocido y luchador) como un candidato ideal. Antes de recibir una llamada de De Niro y Scorsese para la propuesta de protagonizar la película, Pesci no había trabajado en cine durante cuatro años y estaba trabajando en un restaurante italiano en Nueva Jersey . El papel de Vikki (rebautizada como Vickie en la película final), la segunda esposa de Jake, tuvo interés en todos los ámbitos, pero fue Pesci quien sugirió a la actriz Cathy Moriarty a partir de una imagen que vio una vez en una discoteca de Nueva Jersey . [24] Tanto De Niro como Scorsese creían que Moriarty podría interpretar el papel después de reunirse con ella en varias ocasiones y notar su voz ronca y madurez física. El dúo tuvo que demostrarle al Gremio de Actores de la Pantalla que ella era la adecuada para el papel cuando Cis Corman mostró 10 fotos comparativas de Moriarty y la Vikki LaMotta real como prueba de que tenía un parecido. [24] Luego se le pidió a Moriarty que tomara una prueba de pantalla que logró, en parte ayudada con algunas líneas improvisadas de De Niro, después de cierta confusión preguntándose por qué el equipo estaba filmando su toma. Joe Pesci también persuadió a su antiguo amigo del mundo del espectáculo y coprotagonista de The Death Collector , Frank Vincent , para que intentara interpretar el papel de Salvy Batts. Después de una audición y una prueba de pantalla exitosas, Vincent recibió la llamada para decir que había recibido el papel. [25] Charles Scorsese , el padre del director, hizo su debut cinematográfico como el primo de Tommy Como, Charlie. [25]
Mientras practicaba un acento del Bronx y se preparaba para su papel, De Niro conoció a LaMotta y a su ex esposa, Vikki , en ocasiones separadas. Vikki, que vivía en Florida , contó historias sobre su vida con su ex marido y también mostró viejas películas caseras (que luego inspiraron una secuencia similar para la película). [15] [26] Jake LaMotta, por otro lado, se desempeñó como su entrenador, acompañado por Al Silvani como entrenador en el club Gramercy en Nueva York , poniéndolo en forma. El actor descubrió que el boxeo era algo natural para él; ingresó como boxeador de peso mediano, ganando dos de sus tres peleas en un ring de Brooklyn apodado "joven LaMotta" por el comentarista. Según Jake LaMotta, De Niro fue uno de los 20 mejores boxeadores de peso mediano de todos los tiempos. [15] [24]
Fotografía principal
Según el mezclador de producción, Michael Evje, la película comenzó a rodarse en el Auditorio Olímpico de Los Ángeles el 16 de abril de 1979. Grips colgó enormes cortinas de duvetyne negro en los cuatro lados del área del ring para contener el humo artificial que se usaba ampliamente para efectos visuales. . El 7 de mayo, la producción se trasladó al Culver City Studio, Stage 3, y se filmó allí hasta mediados de junio. Scorsese dejó en claro durante el rodaje que no apreciaba la forma tradicional en las películas de mostrar las peleas desde la vista de los espectadores. [16] Insistió en que una cámara operada por el Director de Fotografía, Michael Chapman , se colocaría dentro del ring, ya que él desempeñaría el papel de un oponente que se mantendría fuera del camino de otros luchadores para que los espectadores pudieran ver las emociones de los peleadores. luchadores, incluidos los de Jake. [24] Los movimientos precisos de los boxeadores debían realizarse como rutinas de baile a partir de la información de un libro sobre instructores de baile en el modo de Arthur Murray . De Niro usó un saco de boxeo en el medio del ring entre tomas antes de ir directamente a hacer la siguiente escena. [24] [27] El programa inicial de cinco semanas para el rodaje de las escenas de boxeo tomó más tiempo de lo esperado, poniendo a Scorsese bajo presión. [24]
Según Scorsese, la producción de la película se cerró durante unos cuatro meses y se pagó a todo el equipo, por lo que De Niro pudo ir a un viaje de atracones por el norte de Italia y Francia . [15] [27] Cuando regresó a los Estados Unidos, su peso había aumentado de 145 a 215 libras (66 a 97 kg). [24] Las escenas con el más corpulento Jake LaMotta, que incluyen anunciar su retiro del box y LaMotta terminando en una celda de Florida, se completaron mientras se acercaba la Navidad de 1979 dentro de siete a ocho semanas para no agravar los problemas de salud que ya estaban afectando. La postura, la respiración y el habla de De Niro. [24] [27] [28]
Según Evje, la secuencia del club nocturno de Jake se filmó en un club cerrado de San Pedro el 3 de diciembre. La escena del golpe de cabeza en la celda de la cárcel se filmó en un set construido con De Niro pidiendo que el equipo mínimo estuviera presente; ni siquiera había un operador de microfono.
La secuencia final en la que Jake LaMotta está frente a su espejo se filmó el último día de rodaje, requiriendo 19 tomas, y solo la 13 se utilizó para la película. Scorsese quería tener una atmósfera que fuera tan fría que las palabras tuvieran un impacto mientras trataba de aceptar la relación con su hermano. [10]
Post-producción
La edición de Raging Bull comenzó cuando la producción se suspendió temporalmente y se completó en 1980. [27] [29] Scorsese trabajó con la editora, Thelma Schoonmaker , para lograr un corte final de la película. Su principal decisión fue abandonar la idea de Schrader de que el acto de club nocturno de LaMotta se entrelazara con el flashback de su juventud y, en cambio, siguieron las líneas de un solo flashback en el que solo las escenas de LaMotta practicando su stand-up quedarían rematadas en la película. [30] Una mezcla de sonido arreglada por Frank Warner fue un proceso delicado que tomó seis meses. [29] Según Scorsese, el sonido en Raging Bull era difícil porque cada golpe, disparo de la cámara y la bombilla del flash serían diferentes. Además, estaba el problema de tratar de equilibrar la calidad entre las escenas con diálogo y las que involucran al boxeo (que se hicieron en Dolby Stereo ). [27] Raging Bull pasó por una proyección de prueba frente a una pequeña audiencia que incluía a los directores ejecutivos de United Artists, Steven Bach y Andy Albeck . La proyección se mostró en la sala de proyecciones de MGM en Nueva York alrededor de julio de 1980. Más tarde, Albeck elogió a Scorsese llamándolo un "verdadero artista". [29]
Según los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler, las cosas empeoraron cuando United Artists decidió no distribuir la película, pero ningún otro estudio se interesó cuando intentaron vender los derechos. [29] Scorsese no ocultó que Raging Bull sería su " canción del cisne de Hollywood " y cuidó de manera inusual sus derechos durante la postproducción. [11] Scorsese amenazó con quitar su crédito de la película si no se le permitía clasificar un carrete que oscurecía el nombre de una marca de whisky conocida como " Cutty Sark " que se escuchó en una escena. El trabajo se completó solo cuatro días antes del estreno. [31]
En 2012, Raging Bull fue votada por el Motion Picture Editors Guild como la película mejor editada de la historia. [32]
Litigio de derechos de autor
Paula Petrella, heredera de Frank Petrello cuyas obras fueron supuestamente fuentes de la película, presentó una demanda por infracción de derechos de autor en 2009 sobre la base de la renovación de derechos de autor de la película de 1991 de MGM. En 2014, la Corte Suprema sostuvo, en Petrella v. Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. , que la demanda de Petrella sobrevivió a la defensa de MGM de " laches ", la doctrina legal que protege a los acusados de demoras irrazonables de los posibles demandantes. El caso fue remitido a tribunales inferiores, lo que significa que Petrella podría recibir una decisión sobre los méritos de su reclamo. [33] MGM llegó a un acuerdo con Petrella en 2015. [34]
Recepción
Taquilla
La mezcla de violencia e ira, combinada con la falta de una campaña publicitaria adecuada, llevó a la tibia recaudación de taquilla de la película de solo $ 23 millones, en comparación con su presupuesto de $ 18 millones. Cuando dejó los cines, solo ganaba $ 10,1 millones en alquiler de salas (equivalente a $ 26,84 millones en 2019). [35] Scorsese se preocupó por su futura carrera y le preocupaba que los productores y estudios pudieran negarse a financiar sus películas. [36] Según Box Office Mojo , la película recaudó $ 23,383,987 en cines nacionales (equivalente a $ 62,152,613 en 2019). [37]
respuesta crítica
Cuando se estrenó por primera vez en Nueva York el 14 de noviembre de 1980, el lanzamiento inicial de Raging Bull fue recibido con críticas polarizadas, pero la película luego fue recibida con una gran aclamación de la crítica. [29] [30] "La película tiene una calificación de" Fresco certificado "del 93% en Rotten Tomatoes según las críticas de 74 críticos, con una calificación promedio de 8,90 / 10. El consenso crítico del sitio dice:" Podría decirse que Martin Scorsese y Robert De La mejor película de Niro, Raging Bull, a menudo es dolorosa de ver, pero es una obra ardiente y poderosa sobre un héroe poco comprensivo ". [38] Metacritic califica la película en 89 de 100 según 27 reseñas, lo que representa un" reconocimiento universal ". [39] Jack Kroll de Newsweek calificó a Raging Bull como "la mejor película del año". [29] Vincent Canby de The New York Times dijo que Scorsese "ha hecho su película más ambiciosa y la mejor" y elogió el debut de Moriarty. diciendo: "o ella es uno de los hallazgos cinematográficos de la década o el Sr. Scorsese es Svengali" . Quizás ambos ". [40] [36] Time elogió la actuación de De Niro ya que" gran parte de Raging Bull existe debido a las posibilidades que ofrece De Niro para mostrar su propio arte explosivo ". [36] Steven Jenkins del British Film Institute . La revista (BFI), Monthly Film Journal , dijo que " Raging Bull puede llegar a ser el mayor logro de Scorsese hasta la fecha". [36]
Reconocimientos
Otorgar | Categoría | Recipiente | Resultado |
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Premios de la Academia [36] [41] [42] | Mejor imagen | Irwin Winkler y Robert Chartoff | Nominado |
Mejor director | Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor actor | Robert de Niro | Ganado | |
Mejor actor de reparto | Joe Pesci | Nominado | |
Mejor actriz de soporte | Cathy Moriarty | Nominado | |
Mejor fotografía | Michael Chapman | Nominado | |
Mejor montaje cinematográfico | Thelma Schoonmaker | Ganado | |
Mejor sonido | Donald O. Mitchell , Bill Nicholson , David J. Kimball y Les Lazarowitz | Nominado | |
Premios BAFTA | Mejor actor | Robert de Niro | Nominado |
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Ganado | |
El recién llegado más prometedor | Joe Pesci | Ganado | |
Cathy Moriarty | Nominado | ||
Premios Globo de Oro | Mejor Película - Drama | Nominado | |
Mejor actor en una película dramática | Robert de Niro | Ganado | |
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | La mejor película | Ganado | |
Mejor actor | Robert de Niro | Ganado | |
Premios de la Junta Nacional de Revisión | Las 10 mejores películas | Segundo lugar | |
Mejor actor | Robert de Niro | Ganado | |
Mejor actor de reparto | Joe Pesci | Ganado | |
Junta Nacional de Conservación de Películas | Registro Nacional de Cine | Toro furioso | Instalado |
Sociedad Nacional de Críticos de Cine | La mejor película | Nominado | |
Mejor director | Martin Scorsese | Ganado | |
Mejor actor | Robert de Niro | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Joe Pesci | Ganado | |
Mejor actriz de soporte | Cathy Moriarty | Nominado | |
Mejor fotografía | Michael Chapman | Ganado |
Los Oscar se llevaron a cabo el día después de que John Hinckley Jr. le disparara al presidente Ronald Reagan , quien lo hizo como un intento de impresionar a Jodie Foster , quien interpretó a una niña prostituta en otra de las famosas películas de Scorsese, Taxi Driver . [43] Por temor a ser atacado, Scorsese fue a la ceremonia con guardaespaldas del FBI disfrazados de invitados que lo escoltaron antes de que se hiciera el anuncio del Premio de la Academia a la Mejor Película (el ganador fue Ordinary People de Robert Redford ).
La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles votó a Raging Bull como la mejor película de 1980 y De Niro como mejor actor. El National Board of Review también votó a De Niro como mejor actor y Pesci como mejor actor de reparto. El Festival Internacional de Cine de Berlín eligió Raging Bull para abrir el festival en 1981. [36]
El Premio del Instituto Parajanov-Vartanov 2012 honró al guionista Mardik Martin "por el dominio de su pluma en las icónicas películas estadounidenses" Mean Streets y Raging Bull . [44]
Legado
A fines de la década de 1980, Raging Bull había cimentado su reputación como un clásico moderno . Fue votada como la mejor película de la década de 1980 en numerosas encuestas de críticos y regularmente se la considera tanto la mejor película de Scorsese como una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [45] Varios críticos destacados, entre ellos Roger Ebert , declararon que la película era un clásico instantáneo y la consumación de la promesa anterior de Scorsese. Ebert la proclamó la mejor película de la década de 1980, [46] y una de las diez mejores películas de todos los tiempos. [47] La película ha sido considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas en 1990. [48]
Raging Bull fue incluido por la revista Time como una de las 100 películas de todos los tiempos . [49] La revista Variety clasificó a la película en el puesto 39 en su lista de las 50 mejores películas. [50] Raging Bull fue quinto en la lista de Entertainment Weekly de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [51] La película atado con los ladrones de bicicletas y vértigo en el número 6 de Sight & Sound 's encuesta de las más grandes películas de la historia 2002. [52] Cuando Sight & Sound 's listas de directores y críticos de ese año se combinan, Raging Bull consigue la mayoría de votos de cualquier película que se ha producido desde 1975. [53] En 2002, Film4 llevó a cabo una encuesta entre los 100 Greatest Movies, en la que Raging Bull fue votada en el número 20. [54] Halliwell's Film Guide , una guía cinematográfica británica, colocó a Raging Bull en el séptimo lugar en una encuesta que nombró su selección para las "1,000 películas principales". [55] TV Guide también incluyó la película en su lista de las 50 mejores películas. [56] La revista Movieline incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas. [57] Leonard Maltin incluyó a Raging Bull en su lista de las 100 películas imperdibles del siglo XX . [58] Video Detective también incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [59] Roger Ebert nombró "la transformación de Robert De Niro de un elegante boxeador a un barrigón dueño de un club nocturno en Raging Bull " como uno de los 100 mejores momentos cinematográficos . [60] La Sociedad Nacional de Críticos de Cine lo clasificó en el puesto 75 en su lista de 100 Películas Esenciales . [61] La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto número 6 en su lista de las 100 películas rebeldes en los últimos 100 años . [62]
Una encuesta de lectores de 1997 realizada por el LA Daily News clasificó a la película en el puesto 64 en una lista de las mejores películas estadounidenses. [63] El Writers Guild of America nombró a la película como el 76º mejor guión de todos los tiempos. [64] Raging Bull ocupa el puesto número 7 en la lista "Centenary Top 100" de Time Out Film Guide , [65] y también empató en el puesto 16 (con Lawrence de Arabia ) en su encuesta de lectores de 1998. [66] En 2008, la revista Empire realizó una encuesta de Las 500 mejores películas de todos los tiempos , obteniendo votos de 10,000 lectores, 150 cineastas y 50 críticos de cine, en la que Raging Bull se ubicó en el número 11. [67] También fue colocado en una lista similar de 1000 películas por The New York Times . [68] En 2010, Total Film seleccionó la película como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [69] FilmSite.org , una subsidiaria de American Movie Classics , colocó a Raging Bull en su lista de las 100 mejores películas. [70] Además, Films101.com clasificó la película como la 17ª mejor película de todos los tiempos en una lista de las 10,790 más notables. [71]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. [72] [73] En los 2012 Sight & Sound encuestas , se clasificó la película 53a-más grande jamás realizada en la Crítica de la encuesta [74] y 12 en los directores sondeo. [75] Contemporáneos de Scorsese, como Francis Ford Coppola , lo han incluido de forma rutinaria en sus listas de películas favoritas de todos los tiempos. En 2015, Raging Bull ocupó el puesto 29 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [76]
Reconocimiento del American Film Institute
- 100 años de AFI ... 100 películas : n.º 24 [77]
- AFI's 100 Years ... 100 Thrills : # 51 [78]
- 100 años de AFI ... 100 películas (edición del décimo aniversario) : n.º 4 [79]
- Los 10 mejores de AFI : deportes n. ° 1 [80]
Banda sonora
Martin Scorsese decidió montar una banda sonora hecha de música que era popular en ese momento utilizando su colección personal de 78 . Con la ayuda de Robbie Robertson , las canciones se eligieron cuidadosamente para que fueran las que una persona escucharía en la radio, en la piscina o en bares y clubes que reflejaran el estado de ánimo de esa época en particular. [81] [82] Algunas letras de canciones también se deslizarían en algún diálogo. El Intermezzo de Cavalleria rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni sería el tema principal de Raging Bull después de una exitosa prueba de Scorsese y la editora, Thelma Schoonmaker , sobre los títulos iniciales de la película. [82] En la película se utilizaron otras dos piezas de Mascagni: el Barcarolle de Silvano y el Intermezzo de Guglielmo Ratcliff . [83] Se lanzó una banda sonora de dos CD en 2005, mucho después del lanzamiento de la película, debido a dificultades anteriores para obtener los derechos de muchas de las canciones, que Scorsese seleccionó de sus recuerdos de infancia cuando crecía en Nueva York.
Secuela propuesta
En 2006, Variety informó que Sunset Pictures estaba desarrollando una secuela titulada Raging Bull II: Continuing the Story of Jake LaMotta , que narra la vida temprana de LaMotta, como se cuenta en la secuela de la novela del mismo nombre. [84] La filmación comenzó el 15 de junio de 2012 con William Forsythe como un LaMotta mayor y Morjean Aria como la versión más joven (antes de los eventos de la primera película). [85] La película, dirigida por Martin Guigui, también está protagonizada por Joe Mantegna , Tom Sizemore , Penelope Ann Miller , Natasha Henstridge , Alicia Witt , Ray Wise , Harry Hamlin y James Russo como Rocky Graziano . [86] [87] En julio de 2012, MGM , propietarios de United Artists, presentó una demanda contra LaMotta y los productores de Raging Bull II para evitar que se estrenara la nueva película. La primera parte argumentó que tienen derechos para hacer cualquier secuela autorizada del libro original, lo que se remonta a un acuerdo que LaMotta y el coautor Peter Savage hicieron con Chartoff-Winkler, productores de la película original. Además, MGM argumenta que los acusados afirman públicamente que la película es una secuela de la película original, lo que muy probablemente podría "empañar" la reputación de su predecesora. [88] En agosto de 2012, los productores cambiaron el título de la película The Bronx Bull , disociándose como una secuela de Raging Bull , y la demanda fue posteriormente retirada. [89]
Notas
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